1

ESCOLA ESTADUAL PROFESSORA ELIZÂNGELA GLÓRIA CARDOSO

Formando jovens, autônomos, solidários e competentes.

ROTEIRO DE ESTUDOS Nº 02 - 2º BIMESTRE/2020

1ª SÉRIE

ÁREA DE CONHECIMENTO: ARTE

COMPONENTE CURRICULAR/DISCIPLINA:

PROFESSOR (a): Cléo Araújo TURMA: 13.01 a 13.06

CRONOGRAMA

Período de realização das atividades: 21-09 a 03-10

Entrega das atividades: 03-10-2020

PARTE 1 – 1ª SEMANA: 21/09/2020 a 26/09/2020

PARTE 2 – 2ª SEMANA: 28/09/2020 a 03/10/2020

CARGA HORÁRIA DAS ATIVIDADES: 03 aulas

COMPETÊNCIA ESPECÍFICA DA ÁREA

Compreender o funcionamento das diferentes linguagens e práticas (artísticas, corporais e verbais) e mobilizar esses conhecimentos na recepção e produção de discursos nos diferentes campos de atuação social e nas diversas mídias, para ampliar as formas de participação social, o entendimento e as possibilidades de explicação e interpretação crítica da

realidade e para continuar aprendendo.

HABILIDADE/OBJETIVO DA ATIVIDADE

(EM13LGG201) Utilizar adequadamente as diversas linguagens (artísticas, corporais

e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural,

histórico, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso.

ESTUDO ORIENTADO

● O(a) estudante deve fazer a leitura cuidadosa dos textos de cada uma das 04 (quatro) aulas

desta semana.

● Realizadas as leituras, deve-se proceder à resolução das atividades.

● Para quem dispõe de recursos tecnológicos e internet: tendo dificuldades, orienta-se buscar

solução para as dúvidas através do grupo de WhatsApp de Ciências Humanas no dia apropriado

(quinta-feira).

● A nota do segundo bimestre será fechada através das atividades devolvidas na escola, no prazo

estabelecido, e também da observação do esforço do estudante de modo geral, ou seja, através

de uma avaliação interdimensional.

● Para a devolução das atividades respondidas basta que o(a) estudante utilize a última folha

deste roteiro de estudos.

● Destaque a última folha do roteiro de estudos e devolva à escola com suas respostas.

● Tanto os textos do roteiro de estudos quanto os textos das atividades devem ficar com o(a)

estudante para consultas futuras.

2

OBJETO DE CONHECIMENTO/CONTEÚDO (Conforme Guia de Aprendizagem 2º bimestre)Arte

grega- abarca todas as manifestações artísticas e revela a história, a estética e mesmo a filosofia

desta civilização.

.PARTE 1 – 1ª SEMANA -21/09/2020 a 26/09/2020

Arte Grega

O povo grego foi na antiguidade um dos que exibiam manifestações culturais mais livres, rendendo-se pouco às ordens de reis e sacerdotes, pois acreditavam que o ser humano era a concepção mais incrível do universo.

A arte grega passou pelos períodos arcaico, clássico e helenístico, e cada uma dessas fases históricas, influenciou a elaboração das obras.

Detalhe de escultura grega Características da Arte Grega Os gregos se destacaram especialmente na pintura, na arquitetura e na escultura. Vejamos algumas

características: Simetria; Perfeição; Obras realizadas a partir de modelos vivos; Uso religioso, doméstico ou funerário; Valorização do ser humano.

As pinturas e esculturas eram concebidas a fim de serem belas e assim perfeitas, de acordo com os princípios da filosofia grega. Esta, talvez, seja a principal característica da arte grega, o que a torna singular e cujas influências são visíveis até os nossos dias.

As artes foram ainda influenciadas pelas próprias civilizações com as quais a Grécia se relacionava. Afinal, a Magna Grécia, compreendeu possessões na costa da Turquia, Macedônia, e sul da Itália.

Pintura Grega

3

Jovem dança ao som da flauta- Vaso grego pintado com técnica de "figuras vermelhas" A arte da pintura era desenvolvida em cerâmicas, bem como nas paredes das grandes construções. Os vasos nem sempre foram peças de decoração, sendo utilizados no trabalho diário ou para guardar mantimentos, tais como vinho e azeite.

As pinturas mostravam harmonia e rigor nos detalhes. No que respeita às cores, seguia-se o seguinte padrão: figuras negras sobre fundo vermelho ou figuras vermelhas e douradas sobre fundo negro ou fundo branco.

A pintura grega teve na cerâmica a sua maior representação. Entretanto, assim como em outras sociedades antigas, surge ainda na arte estatuária e como componente decorativo de estruturas arquitetônicas.

Foi com os vasos gregos que essa manifestação artística se realizou plenamente, apresentando composições harmoniosas e detalhadas.

Características da Pintura Grega

Equilíbrio das formas; Harmonia nas cores e desenhos; Representações de deuses e de cenas cotidianas; Representações realistas; Uso de técnicas de afresco, têmpera e encáustica nas pinturas murais.

Pintura grega em cerâmica

Os objetos em cerâmica mais utilizados como suporte para a pintura grega foram os vasos.

À princípio, as peças serviam como artigos de cerimônias religiosas e como artefatos utilitários, mais tarde, passaram a ser reconhecidos também como objetos artísticos.

Em um primeiro momento, as ornamentações exibiam padrões geométricos e abstratos, posteriormente, passaram a reproduzir cenas mitológicas e figuras humanas em situações cotidianas, inclusive cenas eróticas representando tanto práticas heterossexuais quanto homossexuais.

Figuras Negras

Figuras negras pintadas por Exéquias em torno de 540 a.C. (Museu Gregoriano-Etrusco, Roma) A técnica que ficou conhecida como "figuras negras" era empregada inicialmente na Grécia.

Consistia em pintar as silhuetas das figuras com um pigmento negro e depois marcar o contorno e os

4

elementos interiores com uma ferramenta pontiaguda, deixando traçados evidentes.

O pintor que mais se destacou nesse tipo de arte foi Exéquias.

Figuras Vermelhas

Detalhe de vaso grego exibindo figuras vermelhas Em torno de 530 a.C., quando o método de pintar figuras negras já havia se consolidado, surgiu outra maneira de realizar a ornamentação em cerâmica, no qual se obtinha "figuras vermelhas".

Acredita-se que o inventor de tal técnica foi o pintor Andócides, discípulo de Exéquias.

Essa nova forma de pintura compõe-se em inverter o sistema cromático, deixando as figuras humanas no tom original da terracota e pintando o fundo de negro.

Pintura estatuária

Por muito tempo acreditou-se que a arte estatuária, isto é, da produção de esculturas de estátuas, limitava-se à ausência de cores na Grécia Antiga.

À esquerda, estátua grega como se apresenta hoje; à direita, como ela teria sido pintada Hoje em dia, estudos atestaram que tal vertente artística recebia também ornamentações cromáticas em larga escala.

Essa descoberta trouxe algumas reflexões e reviravoltas acerca da influência clássica da escultura grega em toda a arte ocidental.

Os principais pintores foram: Clítias, Exéquias e Sófilos. Arquitetura Grega

5

Aspecto exterior do Panteão de Atenas, na capital da Grécia Os grandes templos erguidos pelos gregos tinham o propósito de prestar culto aos seus deuses. Uma das suas características é a utilização das colunas e a simetria entre a entrada e os fundos do templo.

Igualmente, as praças eram importantes dentro da polis grega, pois eram um local de encontro e de passagem para seus habitantes.

Outras obras de interesse na arquitetura grega foram a Acrópole de Atenas, Colosso de Rodes, Estátua de Zeus, Farol de Alexandria, Templo de Ártemis.

A princípio, apenas as obras públicas recebiam atenção e imponência, entretanto, no século V a.C., as moradas também começam a ser realizadas de forma mais confortável e espaçosa.

Estilos Arquitetônicos Gregos

Podemos definir três estilos arquitetônicos gregos:

Coríntio: rico em detalhes; Dórico: simples e maciço, representa o masculino; Jônico: luxuoso, representa o feminino.

Os principais artistas da arquitetura grega foram: Calícrates, Fídeas e Ictinos. Escultura Grega

Exemplos das primeiras esculturas gregas onde a mulher estava vestida e o homem, nu Esta arte se manifesta nas esculturas dos deuses e dos atletas cuja perfeição dos detalhes dos corpos tornam os gregos excepcionais nessa manifestação artística.

As esculturas, chamada de kouros - homem jovem e korés - mulher jovem, eram inicialmente feitas de

mármore. Encontravam-se numa posição rígida e simétrica com o objetivo de dar-lhes equilíbrio.

6

No entanto, com a necessidade de retratar movimentos, o mármore foi substituído pelo bronze por se tratar de um material mais leve. Assim, reduzia a probabilidade de a esculturar se partir.

Com o tempo, as esculturas femininas que eram vestidas, passaram a se apresentar sem roupa. Da mesma forma, as estátuas não tinham grandes expressões faciais e passaram a retratar sentimentos.

As esculturas gregas que chegaram até o dias de hoje são cópias feitas pelos romanos. Poucos exemplos, como a Vênus de Milo, são originais.

Os principais nomes da escultura grega foram: Fídias, Lisipo, Miron, Policleto e Praxíteles. Teatro Grego

O teatro teve início com as festas em honra aos deuses, mais precisamente com o culto à Dionísio e se constituíam numa parte das celebrações religiosas.

Além dos atores, contavam com o coro que comentavam a cena e explicavam as sutilezas das tramas para o espectador. A tragédia grega constitui uma das maiores heranças artísticas desse povo e são encenadas até hoje.

Representação de uma apresentação de teatro na Grécia Antiga O desenvolvimento artístico do teatro está intimamente ligado à arquitetura dos anfiteatros gregos que aproveitavam o máximo a acústica para que todos pudessem ouvir o texto.

Mais tarde, o teatro passou a retratar o cotidiano através da comédia.

Os principais artistas do teatro grego foram: Choerilus, Phrynichus e Pratinas. Arte Grega e Romana

Frequentemente ouvimos falar em arte greco-romana e isto ocorre pois a arte grega influenciou a arte romana. Os romanos tentaram imitar a arte grega porque ficaram impressionados com ela por ocasião do domínio da Grécia.

A arte grega, por sua vez, também sofreu a ação da arte romana. Uma prova disso é o uso de arcos em detrimento das colunas na construção dos templos e palácios.

PARTE 2 – 2ª SEMANA -28/09/2020 a 03/10/2020

Arte Romana

A arte romana foi produzida pelo povo pertencente à Roma Antiga e perdurou aproximadamente do século VIII a.C. ao século IV d.C.

Foi fortemente influenciada pelos etruscos e gregos, sendo que as manifestações artísticas mais significativas remontam ao estabelecimento da República no ano de 509 a.C.

Apesar disso, conhecemos poucos nomes de seus artistas e arquitetos, posto que era uma arte coletiva ou feita para seus mecenas.

7

A arte desse período é dividida em arte da Roma Republicana (antes de 27 a.C.) e a da Roma Imperial (do ano 27 a.C. em diante). Características da Arte Romana

Influência da arte etrusca: expressão realista; Influência da arte grega: expressão de ideal de beleza; Uso de arcos e abóbodas na arquitetura; Representação realista na escultura; Colorido, delicadeza e precisão nos detalhes da pintura.

Pintura romana na Vila dos Mistérios,

em Pompeia (séc I a.C.) Os romanos aproveitaram a bagagem cultural dos etruscos, cuja arte era bastante desenvolvida, bem como deixaram-se influenciar pelos padrões estéticos gregos, que admiravam.

Quando os romanos conquistaram a Grécia, ficaram fascinados com a sua arte e começaram a imitar os gregos. Daí resulta que muitas das características da arte grega são encontradas na arte romana. Como é o caso também da mitologia.

A arquitetura foi a maior de todas as expressões artísticas dos romanos. Nela, a característica que mais se destaca é o uso dos arcos.

As esculturas romanas, por sua vez, são essencialmente cópias das originais gregas. Nelas, o realismo é uma característica marcante.

A pintura romana, classificada em quatro estilos, caracteriza-se ora pelo colorido das paredes, ora pelo ilusionismo ou pela riqueza de detalhes.

Arquitetura Romana

Coliseu, anfiteatro romano, acomodava mais de

40 mil pessoas para assistir os espetáculos Na arquitetura romana tem destaque a construção de portais, aquedutos, prédios, monumentos e templos. Eles foram erigidos com praticidade e inovação, como no caso do uso do arco e da abóbada nas construções.

Essas estruturas amorteceram o emprego das colunas gregas e acrescentaram os espaços internos.

Nas casas romanas não era diferente, posto que as plantas eram rigorosamente desenhadas em formas retangulares. Vale lembrar que os monumentos tinham o objetivo de homenagear os seus

8

mecenas.

Ademais, foram levantados anfiteatros que, com a tecnologia das abóbadas e arcos, abrigavam um grande número de pessoas, do qual grande exemplo é o Coliseu, em Roma.

Os templos romanos, por sua vez, partem da fusão de elementos gregos e etruscos. Possuem planta retangular, teto de duas águas, vestíbulo profundo com colunas livres e uma escada na frente dando entrada à base.

Pintura Romana

Nessa pintura romana, o centauro Quíron ensina Aquiles a tocar a lira. Afresco, Itália Os artistas romanos trabalharam uma grande variedade de temas, como acontecimentos históricos e cotidianos, lendas, conquistas militares, efígies e natureza-morta.

As pinturas romanas eram realizadas em murais (afrescos) e possuíam tridimensionalidade. Os materiais utilizados variavam de metais em pó, vidros pulverizados, substâncias extraídas de moluscos, pó de madeira e até seivas de árvores.

Além dos afrescos, encontramos mosaicos romanos por todas as partes do Império. Eles variam de modelos contemplativos de tesselas brancas e negras até as composições figurativas de várias cores.

Escultura Romana

Escultura romana. Fragmento do Altar da Paz, dedicado à deusa Pax A escultura romana era de caráter realista, posto que eles não representavam o "belo", mas as pessoas retratadas fidedignamente.

Entretanto, os artistas romanos, por terem intenso contato com a arte grega, acabaram sendo

9

influenciados por ela também na escultura. Ocorreu, então, uma junção entre o estilo grego com novas concepções romanas.

As esculturas e relevos escultóricos costumavam adornar os prédios públicos e privados. Elas primavam pelo realismo e ocupavam espaços especiais em obras arquitetônicas, enriquecendo e complementando-as.

AVALIAÇÃO

ON-LINE: o (a) estudante será avaliado(a) através da observação, por parte do professor, de sua

participação no grupo de WhatsApp apresentando dúvidas ou contribuições. Também, por meio

da resolução da atividade e envio das respostas via Google Forms, no decorrer de cada

semana. Assim, prevalecerá a avaliação interdimensional, observando a prática do exercício do

protagonismo e dos 4 (quatro) pilares da educação: Aprender a Ser, a Fazer, a Conhecer e a

Conviver).

IMPRESSO: (a) estudante será avaliado (a) através da observação, por parte do professor, de

sua participação no grupo de WhatsApp apresentando dúvidas ou contribuições (no caso de ter

recursos tecnológicos e acesso à internet). Também, por meio da resolução da atividade e

entrega das folhas de respostas à escola, no decorrer de cada semana, de acordo com os

prazos estabelecidos. Assim, prevalecerá a avaliação interdimensional, observando a prática do

exercício do protagonismo e dos 4 (quatro) pilares da educação: Aprender a Ser, a Fazer, a

Conhecer e a Conviver.

BONS ESTUDOS!

PARTE 1 – 1ª SEMANA:

ATIVIDADE AVALIATIVA: PARTE 1 – 21/09/2020 a 26/09/2020

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeBmx97-

uDZBz__FyfRz6TLiUH2taUa4_4UNJavcCVCcaB6Rw/viewform?usp=sf_link

PARTE 2 – 2ª SEMANA:

10

ATIVIDADE AVALIATIVA: PARTE 2 – 2ª SEMANA- 28/09/2020 a 03/10/2020

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeBmx97-

uDZBz__FyfRz6TLiUH2taUa4_4UNJavcCVCcaB6Rw/viewform?usp=sf_link

ATIVIDADES COMPLEMENTARES

Acessar os links abaixo com vídeo aulas sobre -História da Arte- Arte Grega e Arte Romana.

Arte Grega

https://youtu.be/-UXZFdHRfSI

https://youtu.be/on2sSQ_iK9c

Arte Romana

https://youtu.be/qyZhygk_6iU

https://youtu.be/QqVvbjJzOrs