Composición con TICs en la escuela media: creatividad y reflexión

Ana Gabriela Yaya Aguilar

Desde hace tiempo la inclusión de las nuevas tecnologías en el campo educativo va

en aumento, y su uso no se limita a asignaturas específicas sino que se extiende a

varias áreas del conocimiento, incluida la música. Esto demanda que se renueven las

reflexiones sobre la relación arte y tecnologías, se indague sobre la vigencia de las

metodologías tradicionales y se diseñen algunas nuevas y se reflexione sobre las

consecuencias de la implementación de las TICs en el aula. Además es importante

considerar los temas centrales de la educación musical desde una nueva perspectiva.

Actualmente las nuevas tecnologías se han presentado en las aulas de música en

forma de programas para la escritura y edición de partituras, edición y secuenciación

de audio digital, prácticas de la audioperceptiva, reconocimientos de música de

diferentes estilos y épocas entre otras. De un primer relevamiento sobre las clases de

música que incorporan nuevas tecnologías, alrededor del 95% de los entrevistados

comentó que las actividades en la clase apuntan sobre todo al manejo de dichas

herramientas.  

Se evidencia entonces que por el momento estas herramientas se piensan y trabajan

como un fin en sí mismo, como parte de los objetivos de algunas asignaturas y aún no

se considera la posibilidad de la adopción de las mismas como un medio para el

desarrollo de habilidades específicas del quehacer musical así como el desarrollo de la

escucha crítica que trascienda a los profesionales de la música.

Una de las principales habilidades posibles a desarrollar en la clase de música es un

tipo de escucha consciente que permita desentrañar las relaciones que se entretejen

en la obras musicales y arribar así a la comprensión de lo que se oye, permitiendo

discernir críticamente entre las distintas propuestas musicales que rodean a los

educandos en todo momento.

En este marco en el que confluyen la creciente relevancia de la enseñanza con TICs y

una nueva forma de escuchar música, se vuelve importante plantearnos ¿qué aportan

las nuevas tecnologías a la enseñanza y al aprendizaje de la música? ¿Cómo se

relacionan las nuevas tecnologías con los modos en que escuchamos y producimos

música hoy en día?

¿Es posible diseñar una propuesta educativa para la formación docente que incluya el

uso de nuevas tecnologías para el desarrollo de La Escucha en la enseñanza de la

música?

Trabajar en este tema, es producto de la convergencia de diversos intereses y

experiencias. Por un lado, los resultados de  las primeras observaciones y

evaluaciones del proyecto de implementación de Tics en la enseñanza de música en el

nivel medio del Colegio Maestro Diehl, institución con orientación en artes en la ciudad

de Córdoba, han resultado muy satisfactorios. He participado en el desarrollo de  este

proyecto desde sus inicios en 2004 hasta la actualidad. Por otro lado, mi experiencia

como docente de música en relación a la composición musical en dicho colegio y en

otras instituciones me ha llevado a profundizar sobre La Escucha, la importancia de su

desarrollo, no solo para aquellos futuros profesionales de la música sino también como

actividad complementaria de la formación básica general. Asimismo, y como

convergencia de estas actividades, ha resultado muy interesante el nivel de reflexión

alcanzado por alumnos que han trabajado a partir de la composición musical y que

han desarrollado sus capacidades creativas y con ello han logrado cierta autonomía en

su mirada sobre diferentes propuestas artísticas del medio.

Con este trabajo queremos compartir esta experiencia de uso de las TICs en la

educación musical. Las mismas contribuyen al desarrollo de la creatividad, permiten

otras relaciones con el sonido y otra conciencia del mundo sonoro. Así también en

esta propuesta se vislumbra una posible solución al problema del verdadero

acercamiento a lo que las tecnologías pueden ofrecer, sin caer el lugar común del la

máquina como fetiche. Esto resulta importante en esta coyuntura en la que las

políticas educativas y las investigaciones provenientes del ámbito de las ciencias de la

educación ponen especial énfasis en la educación mediadas con nuevas tecnologías.

Bibliografía

Adorno, Theodor. (2009) “Sobre el carácter fetichista de la música y la regresión de la escucha" en Disonancias / Introducción a la sociología de la música. Madrid: Akal.

Dahlhaus, Carl. (1997). Fundamentos de la Historia de la Música. Barcelona: GEDISA.

Gavilán Domínguez, E. (2008) Otra Historia del Tiempo. La música y la Redención del Pasado. Madrid: AKAL Música.

Giráldez, A. (2012). TIC y educación musical: Una revisión de las líneas de investigación sobre la creación musical en las aulas. Recuperado de http://recursostic.educacion.es/artes/rem/web/index.php/es/dossier-educativo/item/367-tic-y-educaci%C3%B3n-musical?tmpl=component&print=1

Currículum Vitae

Nombre:

Ana Gabriela Yaya Aguilar

Desempeño académico – Profesional actual:

Profesora titular de Morfología I y II del Departamento de Música de la Facultad

de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.

Profesora Asistente de Historia de la Música y Apreciación Musical II del

Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de

Córdoba.

Profesora titular de Musica con Nuevas Tecnologías de 3ero, 4to, 5to y 6to año

del Colegio Maestro. Córdoba Capital

Profesora de Apreciación Musical del Ciclo Básico de Composición de La

Colmena Escuela de Músicos. Córdoba Capital.

Título:

Profesora en Composición Musical. UNC.

Áreas de Interés:

Composición musical mediada con tecnologías digitales.

Composición.

Enseñanza de composición.

Composición electroacúsitica.

Publicaciones y/o presentaciones:

Presentación en concierto:

Tres músicos – Tres Patios

Performance de música experimental en los patios.

Centro Cultural España Córdoba. Junio de 2013

Presentación de obra: Cintas: Música y Performance. Junto a Natalia

Chauderlot, Luciana Sgró Ruata y Verónica Martinez. Experimentalia -

Concierto #3 – Experimientalia 2012. Centro Cultural España Córdoba. 2012

Publicaciones sin referato

Título: Praxis Compositiva en la Escuela Media: Formando Nuevos Oyentes.

Foro El Silencio. http://foroelsilencio.com/ Un espacio que brinda Melos a la

nueva música. Copyright © 2013 El Silencio.

Presentaciones en congresos

Participación como expositora en las 2das Jornadas de Audioperceptiva

“Acercamiento a la percepción auditiva de la forma” (con la participación del

grupo Buenas Salenas dirigido por Hernando Varela). Proyecto y dirección

Prof. Gabriel Bendesky. Coordinación académica: Lic. Claudio Bazán. Gestión.

Lic. Flores, Lic. Bazán, y Prof. Juan Martín Álvarez. Facultad de Artes. UNC.

Septiembre 2012.

“Prácticas Artísticas Integradas Para Los Nativos Digitales en la Educación

Secundaria”. Presentado en el marco de “NUPACC”. 2011 Congreso

Internacional. Nuevos Paradigmas en las Artes, la Ciencia y el Conocimiento.

Universidad Nacional de Córdoba. FFYH