COMUNE DICARAMANICO TERME ACCADEMIA

DELLA MUSICA“MARINO DA CARAMANICO”

L’Accademia Musicale “Marino da Caramanico”, dopo il grande impegno profuso per il 14° Concorso Musicale Internazionale “Paolo Barrasso”, svoltosi con successo lo scorso mese di maggio con la partecipazione di musicisti arrivati da diversi paesi europei ed extraeuropei, ha allestito puntualmente per la stagione estiva il ricco calendario del Festival della Valle dell’Orfento - Rassegna Concertistica Internazionale.

Solisti, gruppi da camera, diversi nel genere e nell’organico strumentale, e formazioni jazz, tutti di alto profilo artistico-professionale e di prestigio internazionale, sono i protagonisti della 29a edizione, che si svolge in un arco temporale che va dal primo luglio al 12 settembre 2015, attraverso la realizzazione di 20 appuntamenti.

Con questi presupposti prende avvio la nuova edizione, espressione viva e tangibile di un impegno che, anno dopo anno, si rigenera e si incentiva, gratificato dalla partecipazione di un pubblico entusiasta, qualificato ed esigente.

Davide Berrettini Presidente dell’Accademia “Marino da Caramanico”

JOSEP MANZANO, chitarraCARLOS GARCÍA-BENITEZ, chitarraCinco siglos: de Dowland a los Beatles

Josep Manzano e Carlos Garcia-Benitez sono chitarristi spagnoli, provenienti dalla Catalogna. Entrambi con una lunga storia precedente come solisti ed insegnanti, nel 2009 hanno iniziato a suonare in duo e, dopo numerosi concerti in Europa, nel 2010 hanno effettuato una tournèe in Perù di grande successo. Nel 2011 hanno inciso il CD dal titolo Cinco Siglos, che ha riscosso un notevole interesse da parte del pubblico e della critica e da allora suonano costantemente nei maggiori festival internazionali. Il programma del concerto si compone di musica degli ultimi cinque secoli. Nella prima parte vengono interpretate musiche di compositori europei, con gli inglesi John Dowland e William Byrd, l‘italiano Domenico Scarlatti e il tedesco Christian Gottlieb Scheidler. La seconda parte è dedicata alla musica iberica, con gli spagnoli Manuel de Falla e Andrés Segovia, i catalani Enrique Granados, José Ferrer e Isaac Albeniz, e ad alcuni arrangiamenti di famose canzoni dei Beatles. La maggior parte dei lavori sono stati arrangiati per due chitarre dello stesso Carlos Garcia Benites.

MeRCOledì 1 luglIO

LAURA BELTRAMETTI, ENNIO POGGI duo pianisticoInvito alla danza: Valzer, Boleri, Tanghi

E n n i o P o g g i e Laura Beltrametti cost ituiscono i l Duo Bechstein nel 1991, nel l ’ambito delle celebrazioni m o z a r t i a n e , c o n l ’ e s e c u z i o n e i n diverse città italiane del Concerto per due pianoforti e orchestra K. 365. Il duo, da al lora, svolge una regolare attività concertistica, anche con orchestra, nell’ambito di festival internazionali e di prestigiose società di concerti in Italia e all’estero. Le notevoli capacità di intesa e di comunicativa riscontrate dal pubblico e dalla critica, nascono dal connubio di un’accurata ricerca filologica con la spontaneità e l’estro che i due artisti, provenienti dalla stessa importante scuola pianistica evidenziano nelle loro interpretazioni, sia nella letteratura classica sia in quella contemporanea. Il Duo ha al proprio attivo la registrazione CD della composizione di E. Poggi “Iride”, che ha presentato in Europa e in Medio Oriente. “Primi Piani”, del maggio 2008, è l’ultimo CD del duo e comprende pagine molto note per piano solo, pianoforte a quattro mani e per due pianoforti. In una recente tournée in Ungheria, il Duo Bechstein è stato recensito come “il duo pianistico più interessante del momento”. Il concerto attraverso valzer, boleri e tanghi, presenta una selezioni di celebri brani di Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Johannes Brahms, Charles Gounod, Isaac Albeniz, Maurice Ravel, Astor Piazzolla, Carlo Maria von Weber e Franz Liszt.

luNedì 6 luglIO

GIUSEPPE LO CICERO, pianoforteFryderyk Chopin

Giuseppe Lo Cicero, siciliano, l a u r e a t o i n pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Palermo, ha iniziato l’attività c o n c e r t i s t i c a all’età di 12 anni, eseguendo i n c o n c e r t o polacche, studi e il concerto n.1 in Mi min. per pianoforte e orchestra di Chopin. Ha seguito corsi di perfezionamento con A. Trombone, M. Marvulli, A. Ciccolini, V. Vitale, J. Michault (allievo di Cortot), U. Amendola (allievo di Busoni, Tagliapietra e Sgambati) e A. Mozzati. Ha ottenuto premi e riconoscimenti in numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali (Osimo, Caltanissetta, Finale Ligure, F. Paolo Neglia di Enna) e dal 1979 è titolare di una cattedra di pianoforte principale al Conservatorio di Trapani. È stato invitato a tenere corsi di perfezionamento e master class al Liceo Superiore di Musica di Barcellona (Spagna), al Conservatorio di Kroningen (Olanda), al Conservatorio Rimisky Korsakov (Ecuador). Esegue un concerto monografico su musiche di Fryderyk Chopin. Galatina Cronaca ha così recensito uno dei suoi ultimi concerti: “Le sue mani sembravano scivolare sulla tastiera come acqua di torrente che accarezza e leviga i ciottoli addolcendone la forma; le note, rimbalzando tra le arcate del chiostro, creavano quell’armonia che riesce ad avvolgere e coinvolgere chiunque sappia ascoltare”.

MARTedì 14 luglIO

ALFONSO GIANCATERINA, clarinetto ANTONIO TROIANO, clarinetto RENZO SULPIZIO, clarinetto CLAIDE DI SILVESTRO, clarinettoInvito alla danza: Valzer, Boleri, Tanghi

Quartetto Jubilus, composto da quattro affermati clarinettisti, svolge dal 1991 un’intensa attività concertistica in Italia ed all’estero, distinguendosi nel panorama musicale internazionale soprattutto come interprete di opere cameristiche contemporanee. Il quartetto si è imposto in numerosi concorsi quali “Aulos” di Rimini, “V. Di Lena” di Segni (Rm), “F. Schubert” di Tagliolo Monferrato (Al), “P. Barrasso” di Caramanico Terme (Pe), “Flormiai” di Formia (Lt), “Gargano” di Sannicandro Garganico (Fg), ricevendo, inoltre, premi speciali per la migliore esecuzione di brani del novecento. Hanno scritto: “….i componenti del Quartetto Jubilus hanno mostrato una spiccata personalità che si caratterizza nella ricerca rigorosa dello stile interpretativo, nei suoni puliti e in una omogeneità alquanto gradevole….” (Corriere Adriatico delle Marche, 28 luglio 1994). Nel concerto presenta un programma che spazia da alcune celebri arie d’Opera di Giacomo Puccini, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi e Gioacchino Rossini alla musica di matrice jazzistica di Errol Garner e George Gershwin, con un omaggio finale al compositore caramanichese Paolo Viola, di cui verrano eseguiti i brani I virtuosi clarinetti, Canto di primavera e Pensiero afro-americano.

gIOVedì 16 luglIO

LUCIANO DAMIANI, mandolinoMICHELE LIBRARO, chitarra & LINO DE VENUTO, attoreLa valigia magica

Luciano Damiani, estroso musicista di Bari, diplomato in mandolino presso il Conservatorio A. Casella di L’Aquila e in chitarra e musica jazz presso il Conservatorio N. Piccinni di Bari e Michele Libraro, chitarrista di Mottola (Taranto), insignito del prestigioso premio Chitarra d’oro al 7° Convegno Internazionale Città di Alessandria, costituiscono nel 2002 il Real Duo. Il loro concerto-battesimo è avvenuto al Real Festival Guitarra Instrumental di Madrid, da cui deriva il nome Real Duo e nell’aprile 2010 è stato pubblicato il loro CD RealmenteDuo con l’etichetta discografica Art Classic. Lino De Venuto, attore barese, ha ricevuto numerosi premi e ha effettuato collaborazioni con i nomi più prestigiosi del teatro e della musica, attraversando tutte le esperienze recitative. I tre artisti, insieme, presentano La valigia magica, un concerto-spettacolo unico e coinvolgente. La valigia in scena, metafora e motivo conduttore dello spettacolo, trasporta con sé i temi-simbolo dei luoghi immaginari, gli ideali di giustizia e uguaglianza, l’amore, il rifiuto della guerra e di ogni forma di violenza, la poetica del tango, pulcinelleschi esorcismi contro la morte. Il programma è un viaggio che lambisce idealmente diverse aree geografiche del mondo, dall’Europa all’Argentina, dall’area partenopea a quella brasiliana.

dOMeNICA 19 luglIO SABATO 25 luglIO

SVETLY ZENEVICH, violoncelloIRINA GLADILINA, pianoforteIl trillo del diavolo

S v e t l y Z e n e v i c h , v i o l i n i s t a bielorussa, si è laureata al Musical College di Brest e all’Accademia Musicale Statale di Bielorussia. Già “konzertmaister” della Brest Chamber Orchestra e dell’Orchestra Sinfonica di Stato, versatile e dal repertorio esteso dal barocco alla musica contemporanea, è costantemente invitata nei più prestigiosi festival: Bielorussia (International Festival of Classic Music), Ucraine (Stravinsky Festival) Lituania, Polonia, Lussemburgo, Francia, Germania, Spagna e Italia. Ha suonato in qualità di solista con la Brest Chamber Orchestra, la East European Philharmonic Orchestra, la Academy of Chernivtsy Phlharmonic Society, la Grande Orchestra della Radio Nazionale Ukraina, la Boston Chamber Orchestra, sotto la direzione di molti e prestigiosi direttori d’orchestra quali: Vitaly Kataiev (Russia), Peter Vandilovsky (Belarus), Alexander Sosnovsky (Belarus), Jerzy Chachaj (Poland), Giuseppe Piccinino (Italy), Lior Shambadal (Germany), Mark Andreae (Switzerland), Luis Carlos Badia (Spain). Forma un duo stabile con la pianista russa Irina Gladilina, con la quale esegue musiche di Robert Schumann, Fritz Kreisler, Ernst Stahl, Bela Bartok, Niccolò Paganini, Edward German, Myroslav Skorik, Myroslav Skorik, Edward Elgar, Piotr Iliyc Tchaikowsky, Fritz Kreisler e Pablo de Sarasade.

ROSA MATEU, voceANNA FERRER, pianoforteCanzoni spagnole e Zarzuela

Rosa Mateu, celebre soprano di Barcelllona c o n o s c i u t o d a l pubblico internazionale per le part icolar i qualità espressive e timbriche, si è esibita in Europa, Russia, Stai Uniti e Sud America. Oltre al repertorio operistico si dedica all’interpretazione di canzoni catalane e spagnole. Grazie alla flessibilità della sua voce ha interpretati ruoli operistici molto diversi e il repertorio sinfonico. dalla 2 e 4 Sinfonica di Mahler, alla 14ima Sinfonia di Shostakovich, ai Requiem di Mozart e Verdi. Anna Ferrer, pianista di Girona (Spagna), fa parte della quinta generazione di una nota famiglia di musicisti. Ha collaborato con importanti artisti internazionali e, in qualità di solista, con diverse orchestre. Ha partecipato a diverse trasmissioni radio televisive come: TVE, TV3, Canal Sur, TDC, TV Mediterráneo, TV Galicia, Cataluña Radio, la Fonoteca Histórica de Cataluña. Le atmosfere della musica spagnola vengono rievocate con un programma che prevede El majo tímido, El tra la la y el punteado, El majo discreto, No lloreis ojuelos di Enrique Granados, Jo et pressentia com la mar, Damunt de tu només les flors, Pastoral di Federico Mompou e Cinco canciones negras di Xavier Montsalvatge. La seconda parte del programma prevede celebri brani di Zarzuela (forma operettistica spagnola), tratti dal repertorio di Antonio Serrano, Federico Chueca, Gerónimo Gimènez e Francisco Asenjo Barbieri.

MARTedì 28 luglIO

GREGOR HERMANN, violoncelloJohann Sebastian Bach Suiten

Gregor Hermann, nato a Ludwigshafen sul Reno, ha compiuto gli studi di violoncello e canto presso la Musikhochschule di Mannheim. Parallelamente, approfondisce la prassi d’esecuzione storica con Gerhard Darmstadt, Anner Bylsma, Phoebe Carrai e Nikolaus Harnoncourt. Collabora con numerosi ensembles, e in particolar modo con la Junge Oper del Teatro nazionale di Mannheim. Nel 1995 fonda insieme al violinista Jochen Steyer la Kammerphilharmonie di Mannheim. Insieme al Kammerchor di Saarbrücken e con la direzione di Georg Grün vince il primo premio al Midem Classic Award, nella categoria riservata alle registrazioni inedite, incidendo il requiem di Michael Haydn. Dal 2006 è attivo presso la Junge Oper del Teatro nazionale di Mannheim, dove approfondisce e sviluppa temi e concetti come “la festa danzante dei bambini” propri delle rappresentazioni rivolte ad un giovane pubblico. Nel 2007 fonda il Mannheimer Hofquartett. Il suo ultimo progetto, un centro culturale per bambini (www.kulturkinderhaus.de), è stato premiato da una giuria della regione metropolitana del Reno-Neckar, e presentato al Denkfest 2011. Nel concerto esegue un programma nonografico di grande impegno basato sulle 4 Suite BWV 1009, 1008, 1007 e 1010 per violoncello solo di Johann Sebastian Bach.

dOMeNICA 2 AgOSTO

PAOLO ANGELUCCI, violinoPAOLO ESPOSITO, fisarmonica ORIETTA CIPRIANI, pianoforte JUAN CARLOS, performer di pitturaNovitango

Paolo Angelucci, Paolo Esposito e Orietta Cipriani costituiscono nel 2013 il trio Tango per passione. I tre artisti, tutti abruzzesi e di grande sensibilità e preparazione artistica, si sono subito esibiti in vari teatri italiani e rassegne prestigiose, tra cui ricordiamo Concerti d’estate a Villa Guariglia, Festival argentino di San Benedetto del Tronto, riscuotendo lusinghieri apprezzamenti di pubblico e di critica. Il loro programma è interamente dedicato al tango e in particolare al compositore Astor Piazzolla, di cui prossima è la pubblicazione di un cd. La loro arte musicale è resa innovativa dalla presenza dell’artista argentino Juan Carlos, che in “performance” propone la realizzazione estemporanea di un’opera pittorica ispirata dalle note eseguite dal trio. Il programma musicale prevede Meditango, El penultimo, Violentango, Oblivion, Ave maria , chiquilin de bachin, A. Le pera el dia que me quieras, Milonga de la annunciation, Balada para un loco, Novitango e Libertango di Astor Piazzolla; Tango pour Claude, Le pera por una cabeza e Le pera Volver di Richard Galliano, Lejana tierra mia, Tomo y obligo, Golondrinas e Aquel tepado de armino di Carlos Gardel.

MeRCOledì 5 AgOSTO SABATO 8 AgOSTO

MASCHA KRUGLOVA, violoncelloIRINA GLADILINA, pianoforteLa tradizione dell’est europeo

Mascha Kruglova, violoncellista ventenne di nazionalità bielorussa, ha studiato a Brest presso l’Accademia Statale e successivamente presso il Musical College di kiev con Golub Tatiana Nicolaevna. Nonostante la giovane età, ha svolto e svolge intensa attività concertistica nei maggiori teatri della Bioelorussia. Si è esibita in qualità di violoncello solista con la Brest Chamber Orchestra e l’Orchestra Filarmonica del Teatro di Brest. Attualmente si perfeziona con Afanasiev Alexey Vladimirovich. Suono morbido ed elegante, rappresenta più che una promessa nel firmamento del concertismo internazionale delle nuove generazioni. Irina Gladilina, pianista russa, nata a Mosca, laureata con dottorato in concertismo presso l’Accademia di Mosca con specializzazione di “pianista solista” conseguita nel 1997, ha vinto vari concorsi pianistici tra i quali si ricorda il primo premio al “ N. Rubistejna” di Mosca e al Concorso Internazionale di Caramanico Terme. Tecnica cristallina e interpretazioni attente ai dettagli sono la sua cifra pianistica più apprezzata dalla critica Internazionale. Il duo esegue musiche di Edward Elgar, Cesar Cui, George Goltermahn, Piotr Iliyc Tchaikovsky, Luigi Boccherini, David Popper, Dimitri Shostakovich, Serghej Rachmaninov, Gabriel Faure, Alexander Glazunov e Gaspar Cassadò.

PACO CUENCA, chitarraJOSÈ MANUEL CUENCA, pianoforteRAQUEL PARRILLA SÁNCHEZ, danzaNoche andalusa

Paco Cuenca, direttore del Conservatorio “Andrés Segovia” di Linares (Andalucia), è tra i più grandi interpreti-compositori contemporanei spagnoli. Ha vinto numerosi concorsi internazionali, fra i quali ricordiamo il Concorso Andrés Segovia di Herradura (Almunecar - Granada) ed il Concorso Universidad Complutense di Madrid. Suona regolarmente con l’Orchestra da Camera di Sofia, l’Orchestra Vivaldi di Londra, l’Orchestra Sinfonica del Nord Carolina e l’Orchestra Sinfonica di Caracas. Josè Manuel

Cuenca, direttore del Conservatorio “Maria de Molina” di Ubeda (Andalucia), è pianista dotato di grande sensibilità e particolare tocco cameristico. Ha studiato pianoforte e clarinetto al C o n s e r v a t o r i o Superiore di Musica

di Cordoba, ottenendo in ambedue gli strumenti il “Premio extraordinario fin de carrera”. I due fratelli costituiscono un eccezionale duo di chitarra e pianoforte, considerato dalla critica come “unico per la capacità di fondere i due strumenti in un indiviso elemento con estrema eleganza e sensibilità nel tocco”. L’esecuzione strumentale è “contrappuntata” dagli interventi della seducente ballerina Raquel Parrilla Sánchez, insegnante di danza classica a Granada presso l’Accademia Conchita Alamos e tra le più apprezzate ballerine spagnole. Il programma riunisce musica classica, etnica e della tradizione popolare andalusa.

luNedì 10 AgOSTO

CARLO FRANCESCHI, clarinetto FEDERICO ROVINI, pianoforteGran duo concertante

Carlo Franceschi, clarinettista e direttore d’orchestra toscano, termina gli studi musicali giovanissimo con il massimo dei voti ottenendo immediati e lusinghieri riconoscimenti tra cui il 1° premio al Concorso Internazionale “Città di Stresa”, membro Orchestra O.G.I., finalista Orchestra della Comunità Europea. Musicista versatile, ha tenuto concerti per le più importanti istituzioni concertistiche italiane e numerose le tournée negli Stati Uniti, Sud America e Giappone. Ha inciso per Fonè, Iktius, Bongiovanni, Ema Records, Mukei Label Tokyo Suntory Hall. Federico Rovini, pianista toscano, diplomato con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore, in seguito allievo di Bruno Canino e di Martha del Vecchio all’Accademia Chigiana di Siena, studia composizione con Gaetano Giani-Luporini. Solista e camerista, ospite di importanti associazioni ed istituzioni musicali, internazionali esegue un repertorio che spazia dal barocco all’avanguardia contemporanea unendo, come sempre riconosciutogli dalla critica, una sapiente e dosata tecnica pianistica ad una squisita sensibilità e profondità di pensiero. Il duo nel concerto esegue Vier lieder di Franz Schubert, Drei romanzen op. 94 di Robert Schumann e Gran duo concertante op.48 di Carlo Maria von Weber.

MeRCOledì 12 AgOSTO

TONIO VITAGLIANI, vibrafono SIMONETTA BISEGNA, pianoforteJazz-fusion

Tonio Vitagliani è nato a Celano nel 1969 e si è diplomato in strumenti a percussione al Conservatorio “Casella” dell’Aquila con Iannaccone e in musica jazz con Pecoriello. Ha frequentato diversi corsi di perfezionamento, tra i quali quelli del maestro Tomasetti. Ha suonato in Trio Jazz per la Art Television esibendosi in vari programmi televisivi e collaborando con enti musicali tra i quali l’Orchestra di fiati aquilani, l’Orchestra sinfonica giovanile della Marsica e l’Istituto musicale Briccialdi di Terni. Simonetta Bisegna è nata ad Avezzano e ha iniziato lo studio del pianoforte a otto anni, diplomandosi al Conservatorio “Casella” dell’Aquila con il massimo dei voti e sotto la guida dei maestri Pomeranz e Marzeddu. Ha partecipato, con successo, a concorsi nazionali e internazionali e ha svolto attività concertistica, come solista e in formazioni da camera, collaborando con artisti di chiara fama Ricco e complesso è il programma presentato dal duo, dedicato in particolare alle orecchie più educate, ma anche agli appassionati più raffinati. Si va, infatti, da Erik Satie, a Chick Corea, passando per Toshiro Mayuzumi, Georg Friedrich Handel, Jean Baptiste Loeillet e Astor Piazzola in un omaggio alla musica mondiale e di tutti i tempi.

MARTedì 18 AgOSTO

RAY MANTILLA, percussioni MAURIZIO DI FULVIO, chitarra IVANO SABATINI, contrabbasso WALTER CARATELLI, batteria Canciones latino-americanas

Ray Mantilla, nato nel South-Bronx di New York nel 1934, continua a infiammare le platee del mondo con la sua inesauribile carica e gli indiavolati ritmi afro cubani dei quali è maestro indiscusso. Grande istr ione, capace di trasformare i suoi concerti in travolgenti show, il percussionista newyorchese, di origini portoricane, soprannominato “mani di fuoco”, è una vera e propria pagina di storia della musica jazz. Dal 1960 la sua fama si fa internazionale accanto a personaggi del calibro di Herbie Mann, Max Roach, Art Blakey and the Jazz Messengers, Charlie Mingus e Tito Puente. Il concerto si accende con le colorate atmosfere afrocubane per rinnovare ancora una volta la magia della sua musica, che oggi Mantilla descrive semplicemente come “latin jazz con autentici ritmi latini”. Una carica umana sopra e dietro il palco che lo ha sempre distinto. “Suono per rendere felice la gente. La musica deve dare piacere”. Inarrestabile virtuoso di congas e timbales, Mantilla si offre al pubblico senza riserve con la complicità del collaudatissimo trio del chitarrista-compositore Maurizio Di Fulvio, che oltre a lui, vede la presenza di Ivano Sabatini, solido ed esperto contrabbassista, e di Walter Caratelli, batterista eclettico dotato di grande estetica musicale.

SABATO 22 AgOSTO

ROBERTO SALERNO, chitarraMARCELLO CAPPELLANI, chitarraDa Vivaldi ai ritmi brasiliani

Duo chitarristico di Siracusa è costituto da due artisti di fama internazionale, con all’attivo centinaia di concerti in Italia e all’estero. Roberto Salerno ha tenuto vari corsi di perfezionamento con Aldo Minella, Oscar Ghiglia, Pepe Romero, Alberto Ponce ed è stato assistente del grande maestro venezuelano Alirio Diaz. Oltre che come concertista è molto attivo anche come compositore. Le case editrici Eurarte e Map Editions hanno pubblicato molti suoi lavori e nel 2004 ha inciso per le edizioni Sonus un cd con musiche del novecento distribuito nel mercato asiatico dalla “Moysicos”. È docente al Liceo Musicale Gargallo e all’istituto Musicale Privitera di Siracusa. Marcello Cappellani ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali, tra cui il Concorso Europeo Città di Barletta, il VIII° Concorso Musicale Nazionale Placido Mandanici città di Barcellona P. G., il III° Concorso Musicale Nazionale TuttArte città di Paternò, il Concorso Europeo Città di Campobello di Licata, il Concorso Città di Locorotondo, il Concorso Città di Modica. È docente di chitarra alla Scuola media a indirizzo musicale “S. Lucia” di Siracusa. I due artisti presentano un vero e proprio giro del mondo su due chitarre con un itinerario storico-musicale che si snoda dal barocco di Antonio Vivaldi fino alle musiche brasiliane di Horge Cardoso e Radames Gnattali, passando attraverso la Spagna di Enrique Granados e Manuel De Falla e il celeberrimo Fandango di Luigi Boccherini.

MARTedì 25 AgOSTO

ALFREDO VENA, clarinettoLUIGI STILLO, pianoforte Da Giuseppe Verdi al Blues

Alfredo Vena, clarinettista calabrese, ha conseguito il Bachelor of Music Perfomance presso l’Università di Melbourne e il Master in Music Performance presso il Trinity College of Music di Londra oltre al diploma di clarinetto con lode presso il Conservatorio di Cosenza. Vincitore di numerosi concorsi ha ottenuto l’doneità all’audizione per clarinetto di fila presso il Teatro alla Scala di Milano e all’Arena di Verona e ha recentemente collaborato con la Fondazione del Teatro San Carlo di Napoli. Luigi Stillo, nato nel 1966, si è diplomato con il massimo dei voti e la lode a 19 anni in pianoforte e a 21 in clavicembalo. Si è perfezionato con Demus, Aprea, Ciccolini, Speranza, Di Cesare, Cifarelli, Bacchelli, De Rosa e con Perticaroli presso l`Hochschule Mozarteum di Salisburgo. Sin da giovanissimo ha intrapreso, unitamente all’attività didattica, una brillante carriera concertistica. È docente di pianoforte presso il Conservatorio “S. Giacomantonio”. Il duo si ritrova in un ampio repertorio che spazia dal classico al moderno: si passa da Michele Mangani con il pezzo Verdiana su temi di Giuseppe Verdi al dadaismo anti-impressionista della sognante Sonata di Francis Poulenc fino ai ritmi ed alle armonie jazz della musica di Vladimir Horowitz e della celebre Rapsodia in Blue di George Gershwin.

VeNeRdì 28 AgOSTO

SILVANO MINELLA, violinoFLAVIA BRUNETTO, pianoforteSonate, Lieder e danze norvegesi

dOMeNICA 30 AgOSTO

MIRKO SATTO, bandoneonFABIO MONTOMOLI, chitarraUn Tango más…!

MeRCOledì 2 SeTTeMBRe

Mirko Satto, fisarmonicista e bandoneonista affermato in tutto il mondo, ha studiato presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto (TV) diplomandosi nel 1999 con il massimo dei voti, lode e ‘’menzione d`onore’’ e meritando due borse di studio come miglior allievo del Conservatorio. Si è perfezionato con Sergio Scappini, Hugo Noth, Wladimir Zubitsky e Salvatore di Gesualdo e ha vinto numerosi Concorsi Nazionali ed Internazionali. Fabio Montomoli si diploma con il massimo dei voti presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma con Carlo Carfagna e frequenta il corso stabile al “Mozarteum” di Salisburgo studiando con Eliot Fisk, Joaquin Clerch-Diaz e Nikolaus Harnoncourt. Vincitore di primi premi assoluti in sette tra i più importanti concorsi nazionali, nel ’92 vince il concorso internazionale di chitarra “Mauro Giuliani”. Da allora svolge una carriera concertistica in Europa, Asia, Stati Uniti, America Latina Africa e Medio Oriente. I due virtuosi attraverso “…emozioni sprigionate dal suono penetrante del bandoneón e dalla dolcezza della chitarra in un accostamento timbrico unico …” presentano le struggenti melodie che hanno reso famosi i grandi compositori come Carlos Gardel, Ángel Villoldo e Astor Piazzolla.

Silvano Minella, già docente al Conservatorio di Milano, dove ha compiuto gli studi, ha ottenenuto il diploma di merito a l l ’ A c c a d e m i a Chigiana di Siena sotto la guida di Franco Gulli. Già violino di spalla di importanti orchestre, ha fatto parte dei più noti ensemble (Virtuosi di Roma, Masterplayers, Società Corelli, Ensemble Garbarino, Sestetto Italiano) ed è stato ospite dei più famosi teatri del mondo, dalla Carnegie Hall al Teatro alla Scala di Milano. Flavia Brunetto, docente presso il Conservatorio “Jacopo Tomadini” di Udine, ha concluso con il massimo dei voti gli studi di pianoforte e si è contemporaneamente laureata in lettere classiche presso l’Università di Trieste con il massimo dei voti e la lode. Si è affermata in diversi concorsi e ha tenuto concerti in tutta Europa, Cina, Giappone e Stati Uniti come solista e con prestigiose orchestre. Insieme i due musicisti, che formano un duo stabile oramai da tanti anni, propongono un’intrigante percorso musicale che esalta il dialogo incessante e paritario tra i due magnifici strumenti, sublimandole tutte le vibrazioni del canto e dei ritmi popolari. Un’imperdibile blend di forme classiche e di musica etnica: la Sonata di W. Amadeus Mozart, monumentale intreccio tra linee del violino e del pianoforte, accostata alla tenerezza liederistica di Franz Schubert, venata da drammatici sprazzi e da nostalgiche melodie, per finire con la vivacità delle Danze norvegesi che animano la musica di Edvard Grieg.

SALVATORE SCHEMBARI, clarinettoGIROLAMO MANENTI, corno di bassetto e clarinetto bassoELISEO BIAZZO, violinoGIUSEPPE BIAZZO, chitarraDa Paganini a Piazzolla

Quartetto Kasmeneo è formato da musicisti siciliani della provincia di Ragusa e nasce dall’esigenza di esplorare e sperimentare sonorità inconsuete, rispetto, ad esempio, a quelle proprie delle formazioni cameristiche con il pianoforte. Facendo tesoro delle esperienze maturate da ciascuno all’interno di prestigiosissime formazioni sinfoniche, dal Teatro “Alla Scala” di Milano al Teatro Massimo “V. Bellini” di Catania, dal Teatro “A. Chiabrera di Savona alla Banda Nazionale dell’Esercito Italiano, i quattro musicisti si dedicano, oltre che all’attività concertistica, a quella didattica trasmettendo ai giovani gli alti ideali della musica. Salvatore Schembari al clarinetto, Girolamo Manenti al corno di bassetto e al clarinetto basso, Eliseo Biazzo al violin e Giuseppe Biazzo alla chitarra propongono brani dal ‘700 al ‘900, basati su composizioni originali e su alcune trascrizioni di particolare interesse. Il concerto inizia con un pezzo di Marco Ressi, prosegue con la celebre Sonata Concertante di Niccolò Paganini e con due quartetti di Pietro Bottesini e si conclude con alcuni famosi tanghi di Astor Piazzolla.

dOMeNICA 6 SeTTeMBRe

MANLIO PINTO, GIUSEPPE DI NUCCI, duo pianisticoSuggestioni romantiche

Manlio Pinto mostra subito un talento e una sensibilità musicale fuori del comune e all’età di 7 anni si esibisce in pubblico per la prima volta. Dopo essersi diplomato col massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, si è perfezionato con Carlo Zecchi, Novin Afrouz (già allieva di Benedetti Michelangeli), Bruno Canino e soprattutto con Sergio Fiorentino e il russo Kostantin Bagino. È stato premiato al Concorso ‘Giovani Pianisti’ di Pescara, al “Franz Liszt” di Lucca, al “S. Rachmaninoff” di Morcone e all’International Music Competition di Rottach-Egern in Germania. Giuseppe Di Nucci, nato nel 1968 a Taranto, ha manifestato ben presto un’innata predisposizione musicale già nei primi anni di studio (aveva 4 anni quando già componeva e suonava ad orecchio). Diplomatosi a pieni voti presso il Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari ha maturato la sua personalità di artista con H. Pell, L. De Fusco, M. Crudeli, K. Bogino. Nel 1999 ha ottenuto all’unanimità e con il massimo dei voti il Diplome Superieur d’Execution et de Concertiste in Musica presso l’Ecole Normale de Musique di Parigi. Questo duo pianistico, stabile da molti molti anni e reduce da importanti successi internazionali, esegue musiche di Wolfgang Amadeus Mozart, Francis Poulenc, Moritz Moszkowski, Franz Schubert e Johannes Brahms.

SABATO 12 SeTTeMBRe

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ACCADEMIA DELLA MUSICA“MARINO DA CARAMANICO”

Ingresso € 5,00

mercoledì 01 luglio Cinco siglos: de Dowland a los BeatlesJOSEP MANZANOCARLOS GARCÍA-BENITEZ, chitarre

lunedì 06 luglio Invito alla danza: Valzer, Boleri,TanghiLAURA BELTRAMETTIENNIO POGGI duo pianistico

martedì 14 luglio Fryderyk ChopinGIUSEPPE LO CICERO pianoforte

giovedì 16 luglio Dall’Opera al JazzQUARTETTO JUBILUS clarinetti

domenica 19 luglio La valigia magicaREAL DUO mandolino, chitarra & LINO DE VENUTO attore

sabato 25 luglio Il trillo del diavoloSVETLY ZENEVICH violino, IRINA GLADILINA pianoforte

martedì 28 luglio Canzoni spagnole e ZarzuelaROSA MATEU voce, ANNA FERRER pianoforte

domenica 02 agostoJohann Sebastian Bach SuitenGREGOR HERMANN violoncello

mercoledì 05 agostoNovitango TANGO PER PASSIONE violino, fisarmonica, pianoforte& JUAN CARLOS performer di pittura

sabato 08 agostoLa tradizione dell’est europeoMASCHA KRUGLOVA violoncello, IRINA GLADILINA pianoforte

lunedì 10 agosto Noche andalusaDUO CUENCA chitarra, pianoforte& RAQUEL PARRILLA SÁNCHEZ danza

mercoledì 12 agostoGran duo concertanteCARLO FRANCESCHI clarinetto, FEDERICO ROVINI pianoforte

martedì 18 agosto Jazz-fusionTONIO VITAGLIANI vibrafono, SIMONETTA BISEGNA pianoforte

sabato 22 agosto Canciones latino-americanasRAY MANTILLA percussioni, & MAURIZIO DI FULVIO TRIO chitarra, contrabbasso, batteria

martedì 25 agosto Da Vivaldi ai ritmi brasilianiROBERTO SALERNO, MARCELLO CAPPELLANI chitarre

venerdì 28 agosto Da Giuseppe Verdi al BluesALFREDO VENA clarinetto, LUIGI STILLO pianoforte

domenica 30 agosto Sonate, Lieder e danze norvegesiSILVANO MINELLA violino, FLAVIA BRUNETTO pianoforte

mercoledì 02 settembre Un Tango más…!MIRKO SATTO bandoneon, FABIO MONTOMOLI chitarra

domenica 06 settembre Da Paganini a PiazzollaQUARTETTO KASMENEO clarinetto, corno di bassetto, violino, chitarra

sabato 12 settembre Suggestioni romanticheMANLIO PINTO, GIUSEPPE DI NUCCI duo pianistico