Comunicazione Teatrale A.A. 2013/14 Prof. Fabrizio Deriu

Comunicazione Teatrale

A.A. 2013/14

Prof. Fabrizio Deriu

Comunicazione Teatrale a.a. 2013/14 2

Orari e contatti

LEZIONI– martedì 14.30 – 16.30 Aula 11 – mercoledì 14.30 – 16.30 Aula 4 – giovedì 14.30 – 16.30 Aula 7

RICEVIMENTO (durante il corso)

– mercoledì 16.30

INDIRIZZO E-MAIL: [email protected]

Obiettivi del corsoFornire elementi di conoscenza generale del fenomeno teatrale, in una duplice prospettiva:

a) di carattere storico, esaminando alcune delle più importanti forme in cui si è manifestato ed evoluto nel corso della cultura occidentale dalla Grecia classica alla contemporaneità (nella quale il teatro in quanto spettacolo “dal vivo” deve fare i conti con lo spettacolo “tecnicamente prodotto”, ovvero cinema, televisione, “nuovi media”);

b) di carattere teorico-critico, esaminandone le componenti costitutive e fondanti, principalmente mediante il ricorso ai cosiddetti “Performance Studies” (un orientamento che sviluppa lo studio dei diversi generi teatrali e performative con gli strumenti delle scienze sociali).


Programma

Tre tipologie di lezione (o percorsi):

a) di carattere prevalentemente storico(visione e analisi di spettacoli)

b) di carattere prevalentemente teorico e critico (concetti e categorie di base)

c) di carattere laboratoriale(scrittura e “messa in scena”)



Testi d’esame

1. un testo a scelta fra:- V. Turner, Dal rito al teatro, Il Mulino- E. Goffman, La vita quotidiana come rappresentazione, Il Mulino

2. un testo a scelta fra:- F. Deriu, Il paradigma teatrale, Bulzoni- F. Deriu, Mediologia della performance, Le Lettere

3. Testi drammatici: 1.Sofocle, Edipo re2.Molière, Il Misantropo3.Shakespeare, Amleto4. Ibsen, Una casa di bambola5.Cechov, Zio Vanja

4. Materiali integrativi(cartacei; file scaricabili dalla pagina “download”; siti web)


Testi d’esame






Testi d’esame





rito

teatro

rappresentazione

performance

spettacolo


Peter Brook, 16 maggio 2010


«Oggi il pubblico teatrale è un’élite, parola che negli

anni Sessanta era politicamente scorretta, mentre

adesso è altro. Grazie alla televisione e a Internet non

c’è più alcuna élite nella comunicazione e nell’arte,

nessun prodotto artistico è inaccessibile, e il teatro

come élite vuol dire un luogo rigenerante e positivo fatto

per chiunque abbia voglia di andarci nel desiderio di

condividere un’esperienza non raggiungibile

nell’isolamento e davanti al gelo di uno schermo»

Peter Brook, 16 maggio 2010


«Oggi il pubblico teatrale è un’élite, parola che negli

anni Sessanta era politicamente scorretta, mentre

adesso è altro. Grazie alla televisione e a Internet non

c’è più alcuna élite nella comunicazione e nell’arte,

nessun prodotto artistico è inaccessibile, e il teatro

come élite vuol dire un luogo rigenerante e positivo fatto

per chiunque abbia voglia di andarci nel desiderio di

condividere un’esperienza non raggiungibile

nell’isolamento e davanti al gelo di uno schermo»


Società della comunicazione

“Comunicare” è una essenziale funzione umana (propria, oltre che dell’uomo, di tutte le specie animali).

Cosa distingue la “moderna” società della comunicazione da quella di altre epoche e/o di altri luoghi?

L’aumento, la duttilità, la precisione dei mezzi tecnici di comunicazione (P. Valery, Scritti sull’arte, 1934).

La loro diffusione, economicità, pervasività (ultimo ventennio del XX secolo: tecnologia elettronica digitale):

MEDIAMORFOSI


MEDIAMORFOSI(anche mediatizzazione)

Adattamento dei linguaggi e dei saperiall’imporsi dei processi di

tecnologizzazione e industrializzazione.

Ciò comporta una profonda trasformazione dei modi in cui la

conoscenza umana è prodotta, circola, si conserva, si tramanda e si rinnova.

La (ri)producibilità tecnica

«Verso il 1900, la riproduzione tecnica aveva raggiunto un livello che le permetteva non soltanto di prendere come oggetto tutto l’insieme delle opere d’arte tramandate e di modificarne profondamente gli effetti, ma anche di conquistarsi un posto autonomo tra i vari procedimenti artistici. Per lo studio di questo livello nulla è più istruttivo del modo in cui le sue due diverse manifestazioni – la riproduzione dell’opera d’arte [fotografia] e l’arte cinematografica – hanno agito sull’arte nella sua forma tradizionale» [W. Benjamin, 1936]


Il “sistema” degli spettacoli


100 ANNI FA(o poco più)

Soltanto teatronel senso di

“spettacolo dal vivo”

OGGI

TeatroCinema

TelevisioneComputer

Telefoni cellulariTablets

…

aspettoTECNOLOGICO

il supporto fisico il “medium” gli “oggetti”: film,

nastro VHS, DVD, file digitale,

aspettoCULTURALE

il “linguaggio” i contenuti i codici espressivi le strutture formali il cammino storico



Particolarità della comunicazione teatrale come oggetto di studio

– come evento, accadimento performance

– come oggetto materiale testo (audiovisivo)

Programma






Programma






PERCORSO STORICO

1. Il teatro greco (e romano) 2. Teatralità medioevale 3. Il Rinascimento in Italia 4. La Commedia dell’Arte 5. Europa fra Cinque e Seicento

– La scena elisabettiana (Inghilterra)– Il teatro spagnolo dal Medioevo al Siglo de Oro– Il “Grand Siècle” francese

6. Il teatro del Settecento 7. Il primo Ottocento


PERCORSO STORICO(segue)

8. Il secondo Ottocento– Wagner, il Gesamtkunstwerk e il teatro di Bayreuth

– Naturalismo e dramma borghese 9. Le rivoluzioni del Novecento

– La regìa– Avanguardie storiche, danza e vaudeville– Maestri del teatro nella Russia dei Soviet– Pirandello: il teatro nel teatro– Brecht: il teatro epico– Beckett: il teatro dell’assurdo


PERCORSO STORICOSeconda metà del XX secolo

10. Il teatro di ricerca contemporaneo– Antonin Artaud– John Cage e l’ “happening”– The Living Theatre– Peter Brook– Jerzy Grotowski– Odin Teatret– Teatrodanza

11. Osservatorio italiano– Eduardo De Filippo e il teatro dialettale– Totò e i “generi popolari”– CB (ovvero: Carmelo Bene)– Dario Fo– La “performance epica”


PERCORSO STORICO

1. Il teatro greco (e romano) EDIPO RE 2. Teatralità medioevale 3. Il Rinascimento in Italia 4. La Commedia dell’Arte 5. Europa fra Cinque e Seicento

– La scena elisabettiana (Inghilterra) AMLETO– Il teatro spagnolo dal Medioevo al Siglo de Oro

– Il “Grand Siècle” francese IL MISANTROPO 6. Il teatro del Settecento 7. Il primo Ottocento


PERCORSO STORICO(segue)

8. Il secondo Ottocento– Wagner, il Gesamtkunstwerk e il teatro di Bayreuth

– Naturalismo e dramma borghese CASA DI BAMBOLA

9. Le rivoluzioni del Novecento– La regìa ZIO VANJA– Avanguardie storiche, danza e vaudeville– Maestri del teatro nella Russia dei Soviet– Pirandello: il teatro nel teatro – Brecht: il teatro epico– Beckett: il teatro dell’assurdo FINALE DI PARTITA


Programma






PERCORSO CRITICOAlcune parole chiave

Produzione artistica

Multimedialità

Racconto

Drammaturgia




Multimedialità

Racconto

Drammaturgia



diretta espressione dei comportamenti e delle relazioni tra gli esseri umani nelle società;

capacità di resistere nel tempo, non solo e non tanto in senso materiale, quanto come “depositi” di importanti significati sociali;

capacità di mantenere, al di là del loro primo immediato apparire, un valore di testimonianza di comportamenti e forme vitali in grado di stimolare rapporti, scambi, nuove comunicazioni ed esperienze, anche al di fuori della realtà culturale e del periodo in cui si sono originati.


Aspetti essenzialidella produzione artistica

forme dell’immaginario racconto comunicazione / espressione proposta di modelli di

comportamento (carattere sociale; relazione opere/pubblico)

rapporto con la realtà(partecipazione/contestazione)

grandi schemi (o categorie): mitico, fiabesco, tragico, comico, grottesco, ecc.




Multimedialità

Racconto

Drammaturgia


Multimedialità

arti visive letteratura musica spettacolo ecc.


FORMEMATERIALI


CONVERGENZA DIGITALE

mono-medialità



Multimedialità

Racconto

Drammaturgia


Racconto

dato costante e necessario della comunicazione umana

un modo essenziale per trasmettere avvenimenti e conoscenze

usi e funzioni pratici e immediati funzioni specifiche e più mediate forme e modi


Forme del racconto

miti fiabe parabole cronache novelle romanzi …


Modi del racconto(secondo Platone)

narrativo puro

mimetico

misto




Multimedialità

Racconto

Drammaturgia



Drammaturgia

L’ AZIONEcome materiale di base

della comunicazione teatrale

Drammaturgia (1)

testo drammatico materiale verbale elaborato per la

scena trattamento e montaggio dei segni

pluricodice della scena [A. Cascetta-L. Peja, Ingresso a teatro, 2003]


Drammaturgia (2)

dell’autore degli attori del regista

dello scenografo del musicista

ecc.


“composizione dello spettacolo”, risultato di una serie di “drammaturgie parziali”:

PERCORSO CRITICO:gli elementi della comunicazione teatrale


TESTO (materiale verbale)

TEMPO

SPAZIO SCENICO

ATTORE

PERCORSO CRITICOGli elementi costitutivi

SPAZIOmodelli di spazio scenico: anfiteatro,

proscenio, arena, non-specifici, multifunzione

TESTO materiale verbale: dialoghi, monologhi, didascalie, ecc.

ATTOREgesto, mimica, movimento, danza,

stilidi recitazione, vocalità, ecc.

TEMPO ritmo, partizioni, scansioni, ecc.


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