http://coratopianofestival.altervista.org

https://www.facebook.com/coratopianofestival

dal 30 ottobre all’8 novembre 2015 teatro comunale ingresso singolo € 5

abbonamento € 25

Direzione artistica

Filippo Balducci

5° FESTIVAL Città di Corato

PIANISTICO

Ass. Fausto Zadra

con il patrocinio della

CITTÀ METROPOLITANA

di BARI

GAL CdM Comune di Corato

Nell’ambito delle manifestazioni artistiche che arricchiscono e impreziosiscono il cartellone

dei nostri eventi culturali, il Festival Pianistico “Città di Corato”, giunto quest’anno alla

quinta edizione, occupa un posto di assoluto rilievo, grazie alla sempre crescente qualità degli

artisti e delle esibizioni nonchè alla brillante direzione artistica del maestro Filippo Balducci.

Anche quest’anno il Festival si pone quale appuntamento di indiscusso valore artistico, che

concorre ad elevare il livello culturale e, al tempo stesso, il prestigio della nostra Città che,

forte di una consolidata tradizione musicale, riscopre oggi la bellezza dei vari linguaggi

musicali offerti alla fruizione dei tanti appassionati di musica classica.

L’Amministrazione Comunale, sempre sensibile alle iniziative che contribuiscono alla

crescita culturale della comunità, nel dare atto al maestro Balducci dell’ottimo lavoro svolto,

porge il più cordiale saluto di benvenuti a tutti i musicisti impegnati.

Il Sindaco

Massimo Mazzilli

Il Festival pianistico Città di Corato sta crescendo di anno in anno. L’amministrazione

comunale lo sostiene e, quest’anno, ha sollecitato la collaborazione del GAL Le città di Castel

del Monte. La Città Metropolitana di Bari conferma il proprio patrocinio. Il pubblico lo

aspetta con calore e partecipazione, le associazioni locali, da sempre vicine all’arte, non

vogliono mancare, un affezionato gruppo di imprenditori continua a sostenerlo. Ma non ci

sarebbe senza gli artisti, artisti di fama internazionale e straordinari giovani talenti che

accolgono il mio invito con entusiasmo e amichevole partecipazione. Così possiamo offrirvi

ben otto concerti.

Il primo sarà dedicato ad Aleksandr Skrjabin, di cui ricorre il centenario della morte, e al

suo maestro ideale, Chopin. Lo terrò io, dopo tre anni assenza, animato dal desiderio di

diffondere sempre più la musica del grande compositore russo presso il “grande pubblico”.

Sabato 31, di mattina, ci sarà uno spettacolo in cui la musica di Giuseppe Maiorca e la

recitazione di Rino Amato si fondono per raccontare due bellissime “favole musicali”; fra il

pubblico i ragazzi delle Scuole coratine.

Non mancheranno la promozione dei giovani talenti vincitori di competizioni

internazionali, come è ormai tradizione, con Marcello e Jacopo Sette e Myunghyun Kim.

La Musica da Camera sarà ancora presente con il violino di Michelangelo Lentini ed il

pianoforte di Fabrizio Datteri.

Il pianista Yuri Bogdanov, Onorato artista della Russia, ci regalerà uno splendido

programma che rappresenta, tra l’altro, la sua terra.

Poi, come sempre, il Festival getterà uno sguardo su altri generi musicali e lo farà con un

concerto in cui il pianoforte di Pasquale Stafano e il bandoneon di Gianni Iorio ci

trasporteranno nel vortice della danza più nobile e raffinata: il Tango.

Infine, Costantino Catena ci offrirà un programma particolarissimo in cui tre grandi

compositori parafrasano il Melodramma e lo trasfigurano nello scintillante virtuosismo del

pianoforte.

Il direttore artistico

Filippo Balducci

Venerdì 30 ottobre - ore 20.30

SKRJABIN E L’EREDITÀ DI CHOPIN

Filippo Balducci - pianoforte

Sabato 31 ottobre - ore 11.30

IL FASCINO DELLE FAVOLE

Giuseppe Maiorca - pianista e compositore

Rino Amato - fine dicitore

Domenica 1 novembre - ore 20.30

RIFLETTORE SUI GIOVANI TALENTI

Marcello Sette - violoncello

Jacopo Sette - pianoforte

Mercoledì 4 novembre - ore 20.30

CONCORSI PIANISTICI

Myunghyun Kim - pianoforte

Premio internazionale Euterpe 2015

Giovedì 5 novembre - ore 20.30

IN DUO COL VIOLINO

Michelangelo Lentini - violino

Fabrizio Datteri - pianoforte

Venerdì 6 novembre - ore 20.30

LA GRANDE SCUOLA RUSSA

Yuri Bogdanov - pianoforte

Sabato 7 novembre - ore 20.30

“NOCTURNO”. TANGO RECITAL

Pasquale Stafano - pianoforte

Gianni Iorio - bandoneón

Domenica 8 novembre - ore 20.30

IL PIANOFORTE… ALL’OPERA

Costantino Catena - pianoforte Si ringraziano Giulia e Giovanna Giannini per la fornitura del pianoforte Gran Coda Steinway & Sons ed il B&B La Dimora per la ricettività.

SKRJABIN E L’EREDITÀ DI CHOPIN

Filippo Balducci

pianoforte

Mazurka op. 3 n. 7

24 Preludi op. 11

1. Vivace, 2. Allegretto, 3. Vivo, 4. Lento,

5. Andante cantabile, 6. Allegro, 7. Allegro

assai, 8. Allegro agitato, 9. Andantino,

10. Andante, 11. Allegro assai, 12. Andante,

13. Lento, 14. Presto, 15. Lento, 16. Misterioso,

17. Allegretto, 18. Allegro agitato, 19. Affettuoso,

20. Appassionato, 21. Andante, 22. Lento,

23. Vivo, 24. Presto

*****

Fryderick Chopin 24 Preludi op. 28

1810 - 1849 1. Agitato, 2. Lento, 3. Vivace, 4. Largo,

5. Allegro molto, 6. Lento assai, 7. Andantino,

8. Molto agitato, 9. Largo, 10. Allegro molto,

11. Vivace, 12. Presto, 13. Lento, 14. Allegro,

15. Sostenuto, 16. Presto con fuoco,

17. Allegretto, 18. Allegro molto, 19. Vivace,

20. Largo, 21. Cantabile, 22. Molto agitato,

23. Moderato, 24. Allegro appassionato

Aleksandr Skrjabin

1872 - 1915

Venerdì 30 ottobre - ore 20.30

FILIPPO BALDUCCI

Nella sua formazione sono stati fondamentali i rapporti con Angela Montemurro, nella cui classe al Conservatorio “Piccinni” di Bari si è diplomato col massimo dei voti, lode e menzione speciale, Aquiles Delle Vigne, con cui ha studiato all’Ecole Normale “A. Cortot” di Parigi, e Fausto Zadra, con cui si è diplomato all’Ecole Internationale de Piano di Losanna e del quale ha continuato il lavoro di ricerca sulla tecnica pianistica. Ha seguito, inoltre, masterclass con S. Fiorentino, J. Demus, G. Sandor, P. Badura Skoda, M. Marvulli, L. De Moura Castro, L. Natochenny, V. Feltsmann e, per la musica da camera, con P. Vernikov, K. Bogino e col Trio di Trieste. Molto proficuo e stimolante è stato il confronto con il pianista Benedetto Lupo, con cui ha conseguito la Laurea di II livello in Pianoforte ad indirizzo solistico con la votazione di 110 e lode e menzione speciale del MIUR.

Filippo Balducci si è affermato in Concorsi Nazionali e Internazionali fin da giovanissimo, vincendo il Primo Premio assoluto ad Osimo, Lamezia Terme, Caserta; il Secondo al “S. Rachmaninoff” di Morcone e al “F. Liszt” di Lucca; il Terzo a Senigallia. I suoi successi più significativi in Concorsi Internazionali di esecuzione pianistica sono il Primo premio assoluto al ”F. P. Neglia” di Enna, il Secondo a Pinerolo e il Secondo ex aequo (Primo Premio non assegnato) all'A.M.S.A. World Piano Competition di Cincinnati - USA.

L'intensa attività concertistica, iniziata a tredici anni, lo ha portato ad esibirsi nelle più importanti città in Italia, Francia, Svizzera, Germania, Belgio, Slovenia, Turchia, Stati Uniti. È stato solista con orchestre tra cui la Camerata Mozart di Losanna, la Filarmonica Italiana, l'Orchestra Internazionale della Magna Grecia, l’Orchestra internazionale dell’Insubria, la Sinfonica di Bari, l’Orchestra Sinfonica di Stato Turca, l'Orchestra Nuova Filarmonia, l'Orchestra “Mario Gusella” di Pescara, l'EurOrchestra da Camera di Bari, la Sinfonietta Italiana, l'Orchestra 1813 del Teatro sociale di Como, sotto la direzione di Marc Andreae, Enrique Batiz, Maurizio Billi, Umberto Cattini, Josif Conta, Roberto Gianola, Beat Hofstetter, Julius Kalmar, Francesco Lentini, Giovanni Battista Mazza, Roberto Misto, Domenico Molinini, Aldo Sisillo, Fausto Zadra.

È stato fra gli interpreti del Festival ”Monografie sul '900 e dintorni”, insignito del Premio della critica ”Franco Abbiati” e interamente inciso dalla Stradivarius.

È attualmente docente di Pianoforte principale presso il Conservatorio di Bari. Già assistente del M° Delle Vigne in Francia e del M° Zadra in Spagna e Svizzera, è regolarmente invitato a tenere corsi di perfezionamento presso l'Accademia “F. Chopin” di Lugano e a far parte delle giurie di Concorsi nazionali e internazionali.

Appassionato interprete di Alexander Skrjabin, ha inciso recentemente un cd per l’etichetta DigressioneMusic dal titolo Scriabine. Portrait d’un visionnaire ed è autore del saggio Musica dell’Apocalisse: la rivoluzione di Scriabin edito da SBF e disponibile anche in formato digitale. Ha dedicato tutti i recital del 2015 al grande compositore russo omaggiandolo nel centenario della morte.

Filippo Balducci è fondatore e direttore artistico dell’Associazione musicale Fausto Zadra e del Festival pianistico Città di Corato.

IL FASCINO DELLE FAVOLE

Giuseppe Maiorca

pianoforte

Rino Amato

voce recitante

Giuseppe Maiorca La favola del Grillo e della Cavalletta

1959 dagli occhi azzurri

(prima esecuzione pugliese)

*****

Francis Poulenc Histoire de Babar

1899 - 1963

Sabato 31 ottobre - ore 11.30

GIUSEPPE MAIORCA

Allievo dei maestri Luciano Luciani, Valentino Di Bella e Antonio Di Donna, continua a perfezionarsi per più di un decennio, in Italia e in Francia, sotto la guida di Michele Marvulli, Bruno Mezzena e Aldo Ciccolini. Si diploma nel 1981, e corona la sua intensa carriera accademica con l'ARCM Performing Diploma, che consegue presso il Royal College of Music di Londra con la Menzione d’onore (1987).

Il suo repertorio solistico è testimonianza di una sostenuta ed appassionata ricerca. Accanto alla realizzazione integrale delle 32 Sonate di Beethoven, figura un imponente catalogo che spazia dalla musica di J. S. Bach sino a raggiungere il Novecento contemporaneo (Cage, Ligeti, Lutoslawski); pagine di rarissimo ascolto, soprattutto di compositori italiani del XX Secolo, si alternano a brani del repertorio tradizionale. Da oltre 35 anni è interprete apprezzato in tutta l’Italia e in Europa, e suona frequentemente per prestigiose istituzioni. Vanta collaborazioni cameristiche con strumentisti di fama internazionale: Timofei Dokshitzer, Hidetaro Suzuki, Marçal Cervera, Arturo Bonucci, Alain Marion, Maxance Larrieu. Suona regolarmente in duo con la flautista Daniela Troiani e con il violinista Lorenzo Parisi; fa parte di giurie di concorsi nazionali e internazionali di esecuzione musicale.

Dal 1981 è docente di Pianoforte Principale presso il Conservatorio di Cosenza: alcuni dei suoi allievi hanno intrapreso significative carriere pianistiche. È direttore artistico dell’Associazione Musicale “Maurizio Quintieri”, che si annovera tra gli enti di organizzazione concertistica di tradizione più importanti d'Italia. Nel 2013 ha ricevuto il “Premio Cassiodoro” alle maggiori personalità operanti in Calabria a favore della cultura; nel 2014 il premio della Commissione Cultura della Città di Cosenza, per i suoi meriti artistici e di diffusione culturale. RINO AMATO

Attore, giornalista e scrittore. Cosentino di nascita, campano ius sanguinis, Rino Amato è quello che si direbbe un giramondo. La sua vita professionale ed umana, infatti, lo ha portato in diverse città, prima di ritornare nel luogo dove è nato, stabilirvisi e continuare ad operare al suo interno e a collaborare con i più accreditati musicisti calabresi.

Inizia la sua esperienza teatrale nel 1965 a Macerata nel Laboratorio diretto da Ave Ninchi e Giulio Marchetti. La prosegue a Napoli dove nello studio della Commedia dell’Arte ed il teatro napoletano antico subisce la folgorazione del teatro di Roberto De Simone e della Nuova Compagnia di Canto Popolare. Collabora con la sede regionale RAI della Campania e nelle radio. Nel 1986 apre a Paola il Laboratorio teatrale Gruppo della Tolda rivolto prevalentemente ai giovani. Nel 1997 rientra a Cosenza. Nel 2001 fonda l’associazione culturale Tolda’86 teatromusica, di cui è attualmente presidente e direttore artistico, ed accresce l’amicizia e la collaborazione con il drammaturgo Vincenzo Ziccarelli e la sua rassegna teatrale estiva “Zolfo e Malie” alle Terme Luigiane. Tantissime le sue partecipazioni come attore, regista, direttore artistico ed autore di testi teatrali, recitals e conduzioni di spettacoli e talk-show culturali. Tra gli spettacoli più noti e recenti ricordiamo: “Lassammo fa’ Dio …” di S. Di Giacomo; “Il berretto a sonagli” di L. Pirandello; “Rosso cardinale …due atti” dal romanzo storico di P. Nichols; “Histoire …” concerto per voce recitante e pianoforte; “Napulammore …” concerto napoletano per voce recitante, canto e orchestra; “Continuando a far finta di essere sani” omaggio al teatro-canzone di G. Gaber; “Io e Louis – La mia vita a New Orleans” racconto in jazz sul giovane L. Armstrong; “Favole napoletane” sulla poetica di S. Di Giacomo e E. De Filippo; “Concerto al Premiato Caffè della Stazione” da L’uomo dal fiore in bocca di L. Pirandello. In televisione i talk-show “S.A.C.S.” e “Shampoo”. Ha al suo attivo inoltre la prima narrazione per immagini dedicata alla storia recente di Cosenza e dei cosentini quale autore di “Cosentini in bianco e nero” Vol. 1 e 2 (Pellegrini Editore), nei quali sono raccolti gli scatti fotografici che ritraggono con un salto all’indietro nel tempo la Cosenza di una volta. Attività giornalistica a parte, Rino Amato resta un artista legatissimo al teatro con una esperienza ed un amore lunghi cinquant’anni.

RIFLETTORE SUI GIOVANI TALENTI PUGLIESI

Marcello Sette

violoncello

Jacopo Sette

pianoforte

Johannes Brahms Sonata per violoncello e pianoforte n. 1 op. 38

1833 -1897 in Mi minore I. Allegro non troppo

II. Allegretto quasi minuetto

III. Allegro

Fryderick Chopin Preludio op. 45 in Do diesis minore

1810 - 1849

F. Liszt - R. Wagner Isolde’s Liebestod

1811-1886 – 1813-1883

*****

Johann Sebastian Bach dalla Suite n. 6 in Re Maggiore BWV 1012

1685 - 1750 I. Preludio, IV. Sarabanda, VI. Giga

Piotr Ilič Čajkovskij Variazioni su un tema rococò per violoncello

1840 - 1893 e orchestra op. 33 (trascrizione per cello e pf.)

Domenica 1 novembre - ore 20.30

MARCELLO SETTE

Nato nel novembre 2000, comincia gli studi di violoncello in tenera età sotto la guida del M° Nicola Fiorino con il quale attualmente continua presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, iscritto al V anno di corso del Vecchio Ordinamento.

A 8 anni la sua prima esibizione in pubblico, da allora numerosi i concerti in cui si è esibito; dopo essere stato selezionato da una commissione, è stato scelto per l’inaugurazione dell’A. A. 2014/2015 e per l’A. A 2015/2016 del Conservatorio di Bari come giovane eccellenza del medesimo Conservatorio.

È vincitore dei seguenti concorsi: - I Premio assoluto al XV Concorso Nazionale “Sarro Children” di Trani; - I Premio al XIII Concorso Internazionale “Don Matteo Colucci” di Fasano; - I Premio al XIV Concorso Internazionale “Lams – Rosa Ponselle” 2014 di Matera; - I premio al XVI e al XVII Concorso Internazionale “Euterpe” di Corato; - I premio assoluto e menzione speciale al 2° Concorso Internazionale di Gallipoli; - I premio assoluto al Concorso Internazionale “Domenico Savino” di Grottaglie; - I premio assoluto al Concorso Internazionale “Città di Sannicandro”; - Menzione di Merito al 18th International Music Competition “Pietro Argento” sez. Musica da Camera, fra tutte le categorie, assegnatagli dal M° Bruno Canino; - I premio assoluto e vincitore tra tutte le categorie del 1° premio con borsa di studio al Concorso Internazionale “Rito Selvaggi” di Noicattaro. - I premio assoluto e vincitore tra tutte le categorie Premio Ponselle 2015 con borsa di studio al XV Concorso Internazionale “Lams Matera” e Premio del Pubblico.

A settembre 2014 ha partecipato alla Master Class del M° Johannes Goritzky presso l’Accademia Paolo Grassi di Martina Franca distinguendosi per capacità tecniche ed interpretative e nel maggio scorso ha frequentato la Master Class del M° Massimo Polidori, primo violoncello al Teatro alla Scala di Milano. JACOPO SETTE

Ha iniziato i suoi studi sin da giovane nel conservatorio “Niccolò Piccini” di Bari trasferendosi più tardi nel conservatorio “Nino Rota” di Monopoli, sotto la guida del Maestro Roberto Bollea che lo ha avviato all'attivitá solistica. In aggiunta alle numerose masterclass di perfezionamento con alcuni dei musicisti più in vista del panorama musicale nazionale ed internazionale, come Aquiles Delle Vigne e Piero Rattalino , ha studiato con il Maestro Oscar Martín nel conservatorio “Manuel Castillo” di Siviglia. Oltre ai numerosi primi premi nei concorsi nazionali ed internazionali ha recentemente vinto la selezione interna al conservatorio di Monopoli dei “Solisti con l'Orchestra” e a giugno ha eseguito con l'orchestra Metropolia di Helsinki il Totentanz di F. Liszt per pianoforte e orchestra. Ad ottobre ha ripetuto lo stesso concerto nella capitale Finlandese.

È diplomando in pianoforte al Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli.

Concerto premio del Concorso Internazionale “Rito Selvaggi” di Noicattaro

CONCORSI PIANISTICI INTERNAZIONALI

Myunghyun Kim

pianoforte

Scherzo n. 2 op. 31 in Si bemolle minore

Sonata n. 2 op. 35 in Si bemolle minore I. Grave - Doppio movimento

II. SCHERZO

III. MARCIA FUNEBRE. Lento

IV. FINALE. Presto

*****

Maurice Ravel da Miroirs

1875 - 1937 Une barque sur l’océan

Alborada del gracioso

Franz Liszt Après une lecture du Dante. Fantasia

1811 - 1886 quasi Sonata

Fryderick Chopin

1810 - 1849

Mercoledì 4 novembre - ore 20.30

MYUNGHYUN KIM

Nato in Corea del Sud nel 1990 risiede attualmente a Berlino. Dopo aver frequentato le Scuole per le Arti di Yewon e di Seoul si è trasferito all’Università della Musica e delle Arti performative di Vienna nella classe del M° Michael Krist. Nel gennaio del 2013 ha conseguito il Diploma Accademico magna cum laude ed attualmente continua i suoi studi all’Università delle Arti di Berlino sotto la guida di Pascal Devoyon.

Ha un’intensa attività concertistica solistica e cameristica in Corea del Sud, Austria, Italia, Germania e Belgio.

Numerosi i suoi successi nei concorsi pianistici internazionali. Tra di essi spiccano: - nel 2012 il Primo premio al Concorso pianistico internazionale di Roma, la menzione speciale al Concorso pianistico internazionale “Massarosa” e il Terzo premio alla “Elena Rombro Stepanow” International piano competition di Vienna; - nel 2013 il Primo premio al Concorso pianistico internazionale “Città di Treviso”, il Primo premio al Concorso pianistico internazionale “Don Vincenzo Vitti”; - nel 2014 il Terzo premio ed il Premio speciale della Giuria all’ “André Dumortier” international piano competition in Belgio, il Premio speciale al Concorso pianistico internazionale di Ginevra.

Nel 2015 Myunghyung Kim è risultato vincitore assoluto fra tutte le categorie della sezione Pianoforte al Concorso internazionale di Musica Euterpe.

Concerto premio del Concorso Internazionale “Euterpe” di Corato

Pablo de Sarasate

1844 - 1908

IN DUO COL VIOLINO

Michelangelo Lentini

violino

Fabrizio Datteri

pianoforte

Wolfgang Amadeus Mozart Sonata K 304 in Mi minore

1756 -1791 I. Allegro

II. Tempo di Minuetto

Ludwig van Beethoven Sonata op. 24 in Fa maggiore

1770 - 1827 “La Primavera” I. Allegro

II. Adagio molto espressivo

III. SCHERZO. Allegro molto

IV. RONDO. Allegro ma non troppo

*****

Gaetano Pugnani Preludio e Allegro

1731 - 1798

Zingaresca op. 20

Fantasia dalla “Carmen” op. 25

Giovedì 5 novembre - ore 20.30

MICHELANGELO LENTINI

È nato a Bari, nel 1982, in una famiglia di musicisti. Impegnato in qualità di Solista con Direttori e Orchestre di fama internazionale, dal 2006 è invitato regolarmente a suonare nel prestigioso organico de “I Solisti Veneti”, diretti da Claudio Scimone. Nel 1998 Uto Ughi lo ha scelto come Primo Violino della sua Orchestra Giovanile, invitandolo successivamente a suonare nell'organico de “I Filarmonici di Roma”. Collabora in qualità di Primo Violino di Spalla con l'Orchestra del Teatro Carlo Felice ed ha collaborato in qualità di Prima Parte con “I Solisti di Pavia”, diretti da Enrico Dindo. A tutt'oggi ricopre il ruolo di Primo Violino Solista e Concertatore della CembalOrchestra di Bologna.

Nel corso del 2015, Michelangelo Lentini inciderà i 24 Capricci per Violino Solo e le 12 Sonate per Violino e Clavicembalo di Pietro Antonio Locatelli, per l’etichetta TACTUS, in occasione dei 250 anni dalla nascita del Compositore.

Diplomatosi in Violino nel Conservatorio di Bari, si è diplomato anche in Viola e in Strumenti a Percussione. Dopo aver seguito i corsi di perfezionamento tenuti da Uto Ughi (Accademia Chigiana di Siena), da Massimo Quarta (Conservatorio della Svizzera Italiana) e da Beatrice Antonioni, ha conseguito il Diploma di Alto Perfezionamento in Violino presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, sotto la guida di Felix Ayo.

Docente di Violino nel Conservatorio “L. Canepa” di Sassari, tiene regolarmente corsi di perfezionamento (Accademia Pianistica Internazionale di Imola, CastelluccioMusicaeNatura). Suona il Violino “Guadagnini-Strehler” del 1795, gentilmente affidatogli dalla Signora Andrea Jonasson Strehler. FABRIZIO DATTERI

Pianista e clavicembalista lucchese. Ha al suo attivo vari concerti solistici e di musica da camera con illustri collaborazioni quali Cristiano Rossi, Mario Ancillotti, Boris Bloch, Paolo Carlini, Michele Marasco, Trio della Scala, le prime parti del Concertgebouw di Amsterdam, dell’Ort, strumentisti del S. Cecilia di Roma e dell’Opera di Parigi oltre ad essere risultato vincitore di vari premi in concorsi musicali nazionali e internazionali. Ha suonato per prestigiose Associazioni Concertistiche fra cui: Carnegie Hall di New York, Palau di Barcellona, California e San Francisco State University, Weiner Saal di Salisburgo, Teatro San Benito Abad e Sala Villanueva di Città del Messico, Milli Auditorium Istanbul, Victoria International Festival di Malta, Amici della Musica di Pistoia, Camerino Festival, Festival Anima Mundi Pisa, Saal am Palais e Hochschule “F. Liszt di Weimar, Istituti Italiani di cultura di Amsterdam, Copenaghen, Amburgo e Londra; ha suonato come solista con varie orchestre quali Orch. Nazionale Rumena di Oradea, I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra di Stato del Messico, Filarmonica di Istanbul.

Ha insegnato Pianoforte presso i Conservatori Statale di Musica di Reggio Calabria, Monopoli, Salerno e presso gli Istituti di Alta Cultura “Boccherini” di Lucca e Mascagni di Livorno, oltre ad aver tenuto Master in Università americane.

LA GRANDE SCUOLA RUSSA

Yuri Bogdanov

pianoforte

Johann Sebastian Bach Fantasia cromatica e Fuga BWV 903

1675 - 1750

Edvard Grieg Holberg Suite op. 40

1843 - 1907 PRELUDIO. Allegro vivace

SARABANDE. Andante

GAVOTTA. Allegretto

ARIA. Andante religioso

RIGAUDON. Allegro con brio

Felix Mendelssohn Rondo-capriccioso op. 14

1809 - 1847

*****

Modest Musorgskij Quadri di una esposizione

1839 - 1881

Venerdì 6 novembre - ore 20.30

YURI BOGDANOV

Nato nel 1972, inizia a suonare a quattro anni, accedendo molto presto al Conservatorio di Stato di Mosca. Nel ’95 completa gli studi al Conservatorio e alla Scuola Musicale Centrale moscovita.

Il pianista russo inizia a fare incetta di premi nei più rilevanti concorsi pianistici internazionali: nel suo palmares figurano l’International Johann Sebastian Bach Competition, l’International Schubert Competition di Dortmund, la Felix Mendelssohn Competition di Amburgo, la Schubert Competition di Vienna, l’Esther Honens Competition a Calgary e l’International Seiler Piano Competition a Kitzingen, lo Spring Festival a e l’International Pianist Competition a Sidney.

Ha suonato in concerti solistici in oltre sessanta città sovietiche e in Austria, Australia, Germania, Spagna, Canada, Olanda, Norvegia, Corea del Nord, USA, Francia, Svizzera e Giappone. Dal ‘97 Yuri Bogdanov è solista della Filarmonica Accademica Statale di Mosca. Altre orchestre con cui si è esibito sono la Cinematography, la Filarmonica di Mosca, la Deutsche Kammerakademie, la Calgary Philharmonic, l’Orchestra Sinfonica Statale diretta dal famosissimo V. Ponkin. Ha lavorato con i più celebri direttori d’orchestra del mondo: nomi del calibro di P. Sorokin, V. Dudarova, E. Serov, I. Goritsky, M. Bernardi, A. Gulyanitsky.

Il M° Bogdanov ha inciso otto album. Quello del 1996, dedicato al repertorio di Schubert, è stato premiato dall’Istituto F. Schubert di Vienna come miglior disco schubertiano del mondo.

Il musicista russo insegna alla Accademia Musicale Russa “Gnesyns”, all’Istituto Musicale Statale “M. M. Ippolitov – Ivanov” e al Conservatorio di Stato “Magnitogorks”. Ha tenuto masterclass, in Russia, Spagna, Norvegia, Germania e Grecia. Molti dei suoi allievi hanno vinto concorsi pianistici nazionali e internazionali.

Il suo immenso repertorio include brani per pianoforte solo, per formazioni da camera e Concerti per pianoforte e orchestra da Bach, Scarlatti, Handel, Tartini, Haydn, Mozart, Beethoven, a Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Rabl, Joachim, Venyavsky, Grieg, Franck, De Falla, Albeniz, Debussy, Ravel, Poulenc, Hindemith, Gordon Bell, Lachenmann, Medtner, Musorgsky, Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovitch, Gubaydulina, Khrennikov, Shnittke, Rozenblat.

È stato più volte premiato dal Ministero della Cultura della Federazione Russa per la sua attività concertistica, didattica e di beneficenza, essendo tra i fondatori e vice presidente della Fondazione Musicale A.D.Artobolevskaya e del Fondo internazionale di Carità Y. Rosum. Nel marzo del 2006, gli è stata assegnata la massima onorificenza artistica russa, ovvero il titolo di Onorato Artista della Patria. Yuri Bogdanov è Steinway artist dal 2008.

“NOCTURNO”. TANGO RECITAL

Pasquale Stafano

pianoforte

Gianni Iorio

bandoneón

Astor Piazzolla Verano Porteño, Invierno Porteño 1921 - 1992

Horacio Salgan A fuego lento 1916

Carlos Gardel El dia que me quieras 1890 - 1935

Pedro Laurenz Milonga de mis amores 1902 - 1972

Carlos Gardel Volver 1890 - 1935

Astor Piazzolla Adios Nonino 1921 - 1992

Osvaldo Pugliese La Yumba 1905 - 1995

Pasquale Stafano Le Lanterne di Phuket 1972

Gianni Iorio Sagra d’estate 1972

Sabato 7 novembre - ore 20.30

PASQUALE STAFANO

Pianista, compositore e arrangiatore nato nel dicembre 1972, ha conseguito presso il Conservatorio di Musica “Umberto Giordano” di Foggia, la Laurea in Pianoforte nel 1994 e la Laurea in Jazz nel 2000 e, presso l'Università degli Studi di Foggia, la Laurea in Economia e Commercio nel 2004. Ha frequentato il Corso di Alto Perfezionamento Musicale in Jazz “CPM Siena Jazz” a Siena tenuto dal pianista e compositore Mauro Grossi e dal trombettista, docente di musica d'insieme, Marco Tamburini nel 1996, la Masterclass a” Pescara Jazz” nel 1999 tenuta dal pianista e compositore americano Brandon McCune, insegnante alla Columbia Jazz School di Chicago. Ha partecipato a numerosi concorsi musicali nazionali ed internazionali, di musica da camera, contemporanea e jazz, ottenendo sempre premi importanti.

Collabora con alcuni tra i migliori musicisti del panorama musicale internazionale, tra cui Javier Girotto, Gabriele Mirabassi, Fabrizio Bosso, Pierpaolo Pecoriello, Max Ionata, Gustavo Toker, Roberto Ottaviano, Koki e Pajarin Saavedra, Michele Rabbia, Kiwha Lee. Yeahwon Shin, e con i famosi attori italiani Michele Placido e Giorgio Albertazzi, con l'Orchestra della Magna Grecia, Orchestra U. Giordano di Foggia e l'Orchestra Tipica Alfredo Marcucci di Torino.

Pasquale Stafano è un insegnante di pianoforte jazz e classico, insegna composizione e arrangiamento in diverse scuole pubbliche e private. Ha tenuto workshop e masterclass in Italia, Corea del Sud, Svizzera, Germania, Taiwan e Cina.

GIANNI IORIO

Nato a Foggia nel 1972, ha compiuto i suoi studi musicali presso il Conservatorio di musica “U. Giordano” di Foggia diplomandosi in pianoforte con il massimo dei voti e la Menzione d’Onore, perfezionandosi successivamente con i Maestri Franco Scala e Sergio Perticaroli. Vincitore di numerosi concorsi pianistici e di musica da camera nazionali e internazionali, ha seguito corsi di perfezionamento con pianisti di fama internazionale quali: Massimo Bertucci, Jorg Demus, Carlo Bruno, Franco Scala e Sergio Perticaroli.

Ha intrapreso poi una brillante attività concertistica anche in qualità di bandoneonista tenendo numerosi concerti nelle città, teatri, jazz clubs e festival di tutto il mondo. In una recensione del 2009 pubblicata su Cuaderno de Jazz (mensile spagnolo), il giornalista e critico Jonio Gonzàles lo definisce tra i primi tre più grandi bandoneonisti d’Europa del momento.

Ha registrato per importanti etichette discografiche quali Real Sound, Philology, Dodici Lune, Jazzhaus , Universal, Rai Trade e per la Radio Nazionale Tedesca di Monaco di Baviera.

Collabora con artisti di fama internazionale quali Gustavo Toker, Alfredo Marcucci, Javier Girotto, Gabriele Mirabassi, Natalio Mangalavite, Marco Siniscalco, Gianluca Renzi, Michele Rabbia, con il più grande poeta di tango vivente Horacio Ferrer (paroliere prediletto di Astor Piazzolla) e con il Premio Oscar Luis Bacalov.

Inoltre ha suonato con prestigiose orchestre quali : L’Orchestra Sinfonica Mitteleuropea del Friuli, Orchestra Sinfonica del Teatro Massimo e Politeama di Palermo, Orchestra Sinfonica “Tito Schipa” di Lecce, “Magna Grecia” di Taranto, la Sinfonica “G. Verdi” di Milano, L’Orchestra Sinfonica “Roma Sinfonietta”, L’Orchestra Sinfonica del teatro “Carlo Felice” di Genova, L’Orchestra Classica di Alessandria, sotto la direzione di illustri direttori d’orchestra come Luis Bacalov, Josè Maria Sciutto, Marzio Conti ecc..

Attualmente è Direttore e 1° Bandoneon della Grande Orchestra Tipica di Tango” Alfredo Marcucci”.

Pasquale Stafano e Gianni Iorio hanno fondato nel 1999 insieme al bassista Pierluigi

Balducci il gruppo strumentale NUEVO TANGO ENSAMBLE che si esibisce nei principali teatri, festival e jazz club di tutto il mondo. I loro album Astor’s mood, A night in Vienna, Tango Mediterraneo e D’Impulso, sono stati recensiti con lode dalle più importanti riviste e siti web specializzati.

IL PIANOFORTE… ALL’OPERA

Costantino Catena

pianista

Ludwig van Beethoven 6 Variazioni sul tema della Marcia turca

1770 - 1827 dall’opera “Le Rovine di Atene”, op. 76

Wolfgang Amadeus Mozart 10 Variazioni K 455 sull’aria “Les hommes

1756 -1791 pieusement” dall’opera “La rencontre

imprévue” di C. W. Gluck

Franz Liszt Parafrasi da concerto sul “Rigoletto”

1811 - 1886 di G. Verdi

*****

Franz Liszt Danza Sacra e Duetto Finale dall’ “Aida”

1811 - 1886 di G. Verdi

Reminiscenze dal “Don Giovanni”

di W. A. Mozart

Domenica 8 novembre - ore 20.30

COSTANTINO CATENA

Ospite di importanti istituzioni concertistiche in vari paesi europei, in Australia, negli U.S.A., in Russia e in Giappone, tra cui l'Accademia Filarmonica di Bologna, il Kennedy Center e la Georgetown University di Washington, gli Amici del Teatro Regio di Torino, gli Amici della Musica di Trapani, la Società Dante Alighieri, il Festival Internazionale di Ravello, il Festival Internazionale di Alghero, l'Istituto Liszt di Bologna, l’Auditorium Parco della Musica di Roma, il Conservatorio Tchaikovsky di Mosca, la Yasar Concert Hall di Izmir, la Winchester University, la Filarmonica De Stat Transilvania di Cluj-Napoca, il Kusatsu International Festival, l'Ohrid Summer Festival, Costantino Catena ha un’intensa attività discografica, principalmente con l’etichetta giapponese Camerata Tokyo, con cui ha iniziato a collaborare nel 2011 incidendo l'integrale di Liszt per violino e pianoforte e in seguito numerosi CD solistici, tra cui un doppio CD lisztiano e un blu-ray dedicato a Debussy e Schumann, e con cui sono in progetto altri lavori discografici, tra cui la registrazione di tutta l’opera pianistica di Schumann. Recentemente il disco “Hidden Orchestra”, comprendente il Concerto op. 54 di Schumann per pianoforte e orchestra nella trascrizione per pianoforte e organo di Claudio Brizi, è stato inserito nella programmazione di bordo da All Nippon Airways. I suoi dischi hanno ricevuto critiche entusiastiche da prestigiose riviste internazionali. Ha inoltre inciso per le etichette Phoenix Classics e Nuova Era International e le sue registrazioni sono state spesso diffuse in Italia e all’estero (RAI Radiotelevisione Italiana, NHK Nippon Hōsō Kyōkai, RSI Radio della Svizzera Italiana, MR Magyar Rádió).

Ha al suo attivo anche una notevole attività cameristica, avendo collaborato con artisti quali Alessandro Carbonare, Michele Lomuto, Franco Maggio Ormezowski, Gabriele Geminiani, Carlo Parazzoli, Sashko Gawriloff, Sabrina-Vivian Höpker, Claudio Casadei, Massimo Quarta, Maja Bogdanovich, Lynne Dawson, Claudio Brizi, Quartetto Savinio. In collaborazione con il musicologo Paolo Scarnecchia ha avviato una esplorazione del repertorio delle turcherie, e più in generale di ispirazione orientalista, costituito da fantasie, variazioni, parafrasi, riduzioni e rêveries, e presentato in forma di conversazione-concerto.

Costantino Catena ha iniziato giovanissimo lo studio del pianoforte. Dopo aver conseguito con il massimo dei voti e la lode il diploma di pianoforte presso il Conservatorio “G. Martucci” di Salerno sotto la guida del M° Luigi D'Ascoli, ha proseguito e completato la sua formazione pianistica seguendo corsi di perfezionamento con Konstantin Bogino, Bruno Mezzena e Boris Bechterev. Importanti riferimenti per la sua maturazione artistica sono stati anche gli incontri con Aldo Ciccolini, Michele Campanella e Joaquin Achucarro. Docente di pianoforte principale presso il Conservatorio di Musica “D. Cimarosa” di Avellino, ha dato masterclass e seminari per varie Accademie e Università (The Ignacy Jan Paderewski Academy of Music in Poznań, Tromsø University, Music College of the Moscow Tchaikovsky Conservatoire, Babes-Bloyai University of Cluj-Napoca, Winchester University, Yasar University of Izmir). Laureato sia in Filosofia presso l'Università degli Studi di Salerno che in Psicologia presso la Seconda Università degli Studi di Napoli, ha approfondito in particolare le tematiche concernenti la gestione degli aspetti psicologici e fisiologici durante l'esecuzione musicale.

5° FESTIVAL PIANISTICO Città di Corato

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