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AYUNTAMIENTO DE EL PUERTO DE SANTA MARÍA

CONCEJALÍA DE CULTURA. SERVICIO DE FOMENTO Y PROMOCIÓN CULTURAL Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca. C/ Fernán Caballero, 2 – 11500 El PUERTO DE SANTA MARÍA

Tel. 956 483 730. Fax 956 483 736. Correo-e: [email protected] .

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JUEVES EN EL HOSPITALITO (esquina C/ Zarza con C/ Ganado)

Julio y Agosto de 2010

Un ciclo de cuatro conciertos y dos presentaciones literarias serán los encargados de inaugurar un nuevo espacio cultural en la ciudad. La rehabilitada Iglesia del Hospitalito se convierte en un auditorio en el que disfrutar de las artes bajo las estrellas.

CONCIERTOS 15 de julio, 22:00 h. RECITAL DE PIANO DE JOSÉ LUIS ALDEA

Notas al programa

Preludio y Fuga en la menor, BWV 543 J.S. Bach – F. Liszt Liszt transcribió al piano seis preludios y fugas de Bach compuestas originalmente para órgano, siendo uno de los mayores esfuerzos de transcripción de la obra de Bach, de lo que resulta una gran dificultad de ejecución. Salta a la vista la enorme habilidad que tenía Liszt para concebir el sobrecogedor formalismo de esta obra de Bach en términos expresivos. Resulta impresionante ver cómo logra sonoridades plenamente organísticas en el piano, de una de las obras maestras de Bach para el órgano. Sonata “Claro de Luna” L.W. Beethoven Compuesta en 1801 es una de las obras más conocidas de este gran compositor alemán. Existen varias leyendas sobre el surgimiento de esta misma. La Sonata para piano No. 14 en Do sostenido menor “Quasi una fantasia“, Op.27, Nº 2 se dice que fue dedicada a su alumna de

José Luis Aldea Carbajo (Sevilla) comenzó sus estudios musicales a los diez años de edad en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, obteniendo en todos los cursos las máximas calificaciones, dos menciones y premio de honor. Ha dado gran número de recitales tanto de solista como de música de cámara por toda la geografía española, obteniendo siempre el éxito de público y crítica, siendo grabado por TVE y RNE. Es tercer premio en el concurso nacional de piano de Albacete en 1994 y cuatro premio del concurso de Juventudes Musicales de Granada de 1996. Junto a Dirk Vanhuyyse, solista de chelo de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, forma el dúo “Manuel Castillo”. Actualmente ocupa una cátedra de piano en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y es vicepresidente de Juventudes Musicales de Sevilla.




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17 años, la Condesa Giulietta Guicciardi, de quien supuestamente estaba enamorado el compositor. Posteriormente le fue dado el nombre de Sonata Claro de Luna (Moonligth Sonata) por el crítico musical Ludwig Rellstab quien la comparó con el claro de luna sobre el Lago de Lucerna. El primer tiempo es una maravillosa ensoñación sonora que dio pie al título de la obra, el segundo tiempo es un breve intermedio, y el final es un furioso y romántico movimiento, que pone fin a la pieza. Es una de las mejores, más representativas y conocidas obras de este gran compositor. Nocturno en fa sostenido mayor Op 15 Nº 2 F. Chopin El compositor polaco Fréderic Chopin escribió a lo largo de su corta vida hasta veintiún nocturnos para piano. Entre ellos se encuentran algunas de sus piezas más conocidas. El Nocturno es una forma musical intimista y con mucho sentimiento que toma su nombre en la romántica inspiración de la noche, teniendo normalmente un apacible inicio, una tempestuosa parte central y un final de nuevo apacible. El inventor del género fue el irlandés John Field pero el que lleva esta forma musical al nivel de genialidad absoluta es Fréderic Chopin. Estudio Op 10 Nº 12 "Revolucionario" F. Chopin El Estudio Op. 10, nº 12 en Do menor, conocido como Estudio Revolucionario, es una pieza para piano solo de Fréderic Chopin compuesta alrededor de 1831. Es el duodécimo de su primera serie de estudios (Doce Grandes Études) dedicados a su amigo Franz Liszt. Un estudio es una obra destinada a resolver una dificultad técnica pianística concreta, por lo cual son obras de gran dificultad. Este que escucharemos hoy es uno de sus más conocidos. Après une Lecture de Dante: Fantasia quasi Sonata F. Liszt Es una sonata – fantasía para piano en un movimiento, completado por el compositor húngaro Franz Liszt en 1849. Primero fue publicada en 1856 como parte del segundo volumen de Années de Pèlegrinage (Años de peregrinaje). Este trabajo de música programática – inspirada por un tema o programa – fue inspirado por la lectura del poema épico más famoso de Dante Alighieri, la Divina Comedia. Está considerada como una de las más difíciles obras de interpretar del repertorio pianístico y una de las composiciones más formidables de Liszt. En ella se trata de emular el descenso al infierno, con intermedios esperanzados, y un final apoteósico. Preludio Op. 3 No. 2 do menor S. Rachmaninoff Momentos musicales No. 3 en si menor y No. 4 en mi menor Rachmaninoff es considerado como uno de los pianistas más influyentes y geniales del siglo XX. Él tuvo legendarias facilidades técnicas y manejo rítmico, y sus largas manos eran capaces de cubrir el intervalo de una 13ª en el teclado (una mano abarcaba aproximadamente 12 pulgadas). El largo de sus manos correspondía aproximadamente con su altura; Rachmaninoff medía 1 metro 98 cm. de alto. Además tenía la habilidad de tocar complejas composiciones con sólo escucharlas una vez. Especialmente difíciles son los Momentos Musicales del Opus 16, los cuales son literalmente piezas de estudio muy exigentes para el intérprete. El primero que escucharemos hoy es una dramática y atormentada pieza; y el segundo es un lírico y, a la vez, furioso momento con el que concluirá el recital.




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22 de julio, 22:00 h. CAMERATA “PLECTRUM GADITANUM” Dirección musical y artística: Fernando Molina y Carlos Coronado

NOTAS AL PROGRAMA

PAVANA Eduardo Lucena

La música del músico y compositor cordobés Eduardo Lucena (1849-1893) es de las más solicitadas por público e interpretes amantes de la música de plectro. La popularísima Pavana es quizás la pieza más representativa del maestro cordobés, donde se funden los elementos que configuran todo su catálogo de composiciones: melodías frescas y directas, armonías clásicas, ritmos sencillos..., que hacen de su obra algo siempre cercano al gran público.

MESONERA DE TORDESILLAS Federico Moreno Torroba

Las primeras obras de Moreno Torroba (1891-1982) fueron composiciones sinfónicas, pero después del éxito de La mesonera de Tordesillas (1925) se inclinó por componer más zarzuelas, convirtiéndose en uno de los grandes compositores del género, con obras como La Revoltosa o La Verbena de la Paloma. La Mesonera de Tordesillas , con libreto de Sepúlveda y Manzano, fue estrenada el 20 de octubre de 1925 en el Teatro de la Zarzuela. El argumento, de carácter histórico, narra las aventuras del rey Felipe IV con la actriz La Calderona. Zarzuela en tres actos, de las que la Orquesta interpreta las piezas número 7 y 11 (pasacalles).

RECUERDOS DE LA ALHAMBRA Francisco Tárrega

Francisco Tárrega (1852-1909) regresa de un viaje de Granada y la evocación de ese mes que pasó en la ciudad andaluza aparecerá reflejada en su obra Recuerdos de la Alhambra , escrita en 1899. Destaca de esta obra, el trémolo, que incluso llegó a auspiciar una corriente llamada 'Alhambrismo', en la que los compositores de la época veían a Tárrega como el ejemplo a seguir para sus composiciones de trémolo. Esta composición realza la técnica del trémolo y supone una ampliación de sus posibilidades melódicas para la guitarra.

El repertorio de esta Camerata de plectro, compuesta por una veintena de músicos, es variado y va en aumento. Desde piezas de Mozart, pasando por Shostakovich, sin olvidar a los compositores españoles como Torroba, Tárrega o Lucena, hasta contemporáneos como Piazzola. La dirección musical corre a cargo de Fernando Molina y la dirección orquestal se encuentra bajo la batuta de Carlos Coronado. Sus componentes, que han pertenecido casi todos a distintas Tunas Universitarias de la Provincia, provienen del mundo de la música clásica. Es una orquesta que fundamentalmente toca música clásica arreglada para orquestas de pulso y púa, aunque su repertorio abarca muchos más estilos, incorporando incluso solistas y temas cantados a grupo.




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LA BODA DE LUIS ALONSO Gerónimo Giménez

Intermedio Gerónimo Giménez (1854-1923). Compositor y director de orquesta español. Como compositor destacan sus zarzuelas El baile de Luis Alonso, El húsar de la guardia o La Tempranica, y su colaboración con Amadeo Vives en El guante amarillo. Como director estrenó en Madrid la ópera Carmen de Bizet. El éxito de la zarzuela El baile de Luis Alonso desembocó en el sainete lírico La boda de Luis Alonso , con verso original de Javier de Burgos y música del maestro Giménez. Estrenada en el teatro de la zarzuela de Madrid el 27 de enero de 1897, la acción se desarrolla en el barrio gaditano Puerta de Tierra.

SINFONÍA Nº 40 Wolfgang Amadeus Mozart

Allegro El misterio envuelve la penúltima de las sinfonías de Mozart : Sinfonía nº 40 en sol menor, K 550. Se desconoce en qué circunstancia, con qué motivo o para qué personaje fue escrita, y se ignora si el mismo Mozart la llegó a escuchar en vida. Además, su intensa y polivalente fuerza expresiva ha dado lugar a todo tipo de interpretaciones: la mayoría de los músicos del siglo XIX la definieron como una gran obra romántica; otros la vincularon a la ópera buffa; Schumann alabó su simetría y sobriedad clásicas, y hay quien ve en ella un presagio de la propia muerte de Mozart.

PEQUEÑA SERENATA NOCTURNA KV 525 Wolfgang Amadeus Mozart Allegro

La Eine kleine nachtmusik (Una pequeña música nocturna) en Sol mayor K525 , fue escrita en el verano de 1787. Última contribución del salzburgués al género de la Serenata, fue compuesta originalmente para dos violines, viola, violonchelo y contrabajo. Ironías de la historia, esta música alegre, juguetona y rebosante de vida, la compuso tres meses después de la muerte de su padre Leopold. El Allegro que abre la pieza es, junto con las cuatro primeras notas de la 5ª Sinfonía de Beethoven o el “Yesterday” de “The beatles”, la melodía más tarareada, silbada y comentada de la historia de la humanidad. Todo un monumento a la armonía y de descomunal riqueza melódica. VALS Nº 2 Dmitri Shostakovich

El ruso Dimitri Shostakóvich (1906-1975) esta considerado como uno de los compositores más importantes del siglo XX. Inicialmente, después de su etapa vanguardista, su estilo era un romanticismo tardío influenciado por Mahler, que posteriormente evoluciono hacia un estilo muy personal. Este vals pertenece a la Suite orquesta de jazz nº 2 . Combina un lenguaje armónico sencillo, directo y de una gran vitalidad rítmica además de una gran riqueza melódica. Stanley Kubrick lo popularizó en los últimos a los últimos años al utilizarlo en su obra póstuma Eyes Wide Shut.

SUSPIROS DE ESPAÑA Antonio Álvarez Alonso

Antonio Álvarez Alonso (1867-1903). Pianista y director de zarzuela, cursó en la Escuela Nacional de Música de Madrid con los maestros Dámaso Zabalza, Emilio Arrieta y Corera. Escribió más de 20 zarzuelas de las que se pueden destacar "El Gran Visir", "Las niñas toreras" o "El traje del alcalde". También compuso música de cámara, marchas, himnos, pasacalles y pasodobles. Residió en Cartagena desde 1897, donde compuso Suspiros de España . La popular melodía que ha recorrido el mundo surgió cuando el Maestro Álvarez ofrecía conciertos animando las veladas del café cartagenero La Palma Valenciana, en la calle Mayor de dicha ciudad. Cuenta la leyenda, que el pasodoble surgió por una apuesta, que lo compuso en tan solo once minutos y que para ello se sirvió de las servilletas del café.




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EN LA HUECHA José Antonio Esteban

Esta composición de José Antonio Esteban está basada en la contradanza del Dance de Vera del Moncayo, recogido del cancionero popular de Antonio Mingote. Esta Dance está compuesta de las siguientes partes: La vuelta, Jota. El Tabaco, Trenzado I, Trenzado II y Contradanza. En este último movimiento está basada esta bonita pieza. Son bailes de paloteos, trenzados de cintas con arcos de flores que se acompañan de tamboril y dulzaina. Son típicos estos esquemas de dances en la zona del Moncayo.

PELOTA (Suite Spagnola) Claudio Mandonico

La Suite Spagnola destaca por su fuerza rítmica. Claudio Mandonico , director de la Orquesta “Città di Brescia”, le imprime un carácter netamente español a esta composición.

PALLADIO Karl Jenkins

La obra de Karl Jenkins es diversa, dada la relación que el compositor guarda con el mundo de la música culta, el jazz y el rock. Es quizás la pieza más famosa de Jenkins este tema clásico neobarroco, por los muchos rasgos del concierto barroco que están presentes en esta pieza. Posteriormente la incluyó como pieza principal en una compilación de trabajos variados que llamó Diamond Music, editado en 1996, y finalmente creó Palladio : Concerto Grosso for String Orchestra, usándolo como tema del primer movimiento (Allegretto).

LIBERTANGO Astor Piazzola

En 1973 tras sufrir un infarto, Astor Piazzolla decide instalarse en Italia durante 5 años donde incorpora instrumentos electrónicos a sus grabaciones. Se considera a Libertango su carta de presentación ante el público europeo, siendo posiblemente una de sus piezas más célebres representativa del tango de concierto que consigue llevar a esta música popular urbana a los auditorios.

AUTUMN LEAVES Joseph Kosma

Conocida canción francesa de 1945 con letra de Jacques Prévert y música de Joseph Kosma . Es una pieza ampliamente interpretada por músicos de diversa índole, desde la música clásica hasta el jazz, de cuyo repertorio es pieza clave, pasando por la canción melódica. La versión que ofrece Plectrum Gaditanum pretende aportar un nuevo concepto tímbrico, la mezcla del saxo soprano con los instrumentos de plectro. 5 de agosto, 22:00 h. ORFEÓN PORTUENSE Dirección: Severiano Alonso

El Orfeón Portuense , fundado en 1980, viene realizando ininterrumpidamente desde su creación una labor de promoción músico-cultural muy destacada. Desde el año 2001 ostenta la dirección Severiano Alonso Álvarez. El Orfeón Portuense cuenta en la actualidad con treinta y dos voces repartidas entre las cuatro cuerdas. Su repertorio musical es amplio y diverso, abarcando toda clase de música coral. Ha actuado por toda la geografía española y parte de la europea (Portugal, Bélgica, Alemania, Francia o Polonia), además de participar en grandes eventos culturales y prestigiosos festivales de música. Su actividad concertina ha quedado registrada en varios trabajos discográficos y grabaciones para radio y televisión. Por último, hay que destacar que el Orfeón Portuense ha tenido el honor de cantar bajo la maestría de importantes y prestigiosos directores tales como Edmon Colomer, Octavio Calleya, Pierre Caó, Emil Cossetto, Ugo Corsetti, Juan Rodríguez Romero, Joseph Mª Castello, Oriol Martorell, Cristian Florea o Misha Rachlevsky.




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26 de agosto, 22:00 h. Grupo Vocal “EL JARDÍN DE SCHÖNBERG”

PRESENTACIONES DE LIBROS

29 de julio, 21:30 h. Presentación del libro YO, JUAN, EL DISCÍPULO AMADO (2ª ed. Tierra de Nadie editores) de Rafael Esteban Poullet

Con la intervención de Jaime Valdivieso y Jesús Almendros, y la proyección de imágenes del rodaje de la película “El discípulo” basada en esta novela. 12 de agosto, 21:30 h. Presentación del libro OTRA DISTINTA SED (Ed. El Boletín) de Alejandro Pacheco Castro Edificio del “Hospitalito” (esquina C/ Zarza con C/ Ganado) Entrada libre hasta completar aforo. Información: 956 483 730 – [email protected] Organiza: Fomento y Promoción Cultural. Concejalía de Cultura.

Este grupo pertenece a la Academia de Bellas Artes “Santa Cecilia” de El Puerto de Santa María y en los últimos años ha estado trabajando para la red de teatros de Castilla la Mancha y la Comunidad de Madrid interpretando por toda su geografía el Requiem de Fauré, Oratorio de Navidad de J. S. Bach y El Mesías de F. Haendel, acompañados por la Orquesta de Cámara Orfeo de Ciudad Real. En la actualidad está dirigido por Enrique Iglesias, músico portuense que, a su vez, dirige la Escuela de Música y Danza del Colegio El Centro Inglés, labor que compagina con los estudios de Dirección Coral y Musical en el País Vasco.




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CLÁSICOS DEL VERANO EN SAN LUIS 2010 Patio de San Luis Gonzaga (Av. San Luis Gonzaga, 1)

Durante los meses de julio y agosto el verano se convierte en el elemento sustantivo de la programación cinematográfica en la ciudad. Si en años anteriores el verano definía el carácter al aire libre de las proyecciones habituales de las veladas estivales portuenses, ahora se trata de abordar desde distintas perspectivas cómo el cine ha adoptado el verano como fuente inagotable de historias por ser una estación única, personal y diferente.

Martes 20 de julio, 22:30 h. BLOW UP, deseo de una mañana de verano (V.O.S.E) Michelangelo Antonioni (Reino Unido, 1966) 111´ No recomendada a menores de 13 años Director: Michelangelo Antonioni. Guión: Tonino Guerra y Michelangelo Antonioni (Cuento: Julio Cortázar). Música: Herbert Hancock. Fotografía: Carlo Di Palma. Intérpretes: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, Peter Bowles, Jane Birkin, Gillian Hills, Verushka. Palma de Oro, Festival de Cannes 1966 2 nominaciones a los Oscar ( Mejor Director y Guión Original)

Adaptación de un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de un fotógrafo que, tras realizar unas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser un cadáver. Una de las películas más aclamadas de Antonioni, premiada en el Festival de Cannes con la prestigiosa Palma de Oro. Todavía hoy, 44 años después de su estreno, Blow Up es uno de esos filmes irrepetibles que generan multitud de opiniones y puntos de vista. Es, por lo tanto, uno de los filmes mas interesantes y estudiados de la Historia del Cine. El cine de Antonioni no es de visita sencilla. Pero al contrario de lo que muchos afirman, ante todo es vital y para nada aburrido. Siempre y cuando, nos acerquemos a la experiencia de su mirada desde un ángulo diferente. La mirada de Antonioni es compleja y sencilla al tiempo, crítica e ilimitada en los bordes y tiempos narrativos. Es, ante todo, una experiencia únicamente cinematográfica.




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Martes 27 de julio, 22:30 h. LA VENTANA INDISCRETA Alfred Hitchcock (Estados Unidos, 1954) 112´ Apta para todos los públicos Director: Alfred Hitchcock. Guión: John Michael Hayes (Historia: Cornell Woolrich). Música: Franz Waxman. Fotografía: Robert Burks. Intérpretes: James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn, Wendell Corey. 4 Nominaciones a los Oscar (Mejor Director, Sonido, Fotografía y Guión)

Martes 3 de agosto, 22:30 h. SONRISAS DE UNA NOCHE DE VERANO Ingmar Bergman (Suecia, 1955) 109´ Apta para todos los públicos Premio Especial del Jurado, Cannes 1955 Director: Ingmar Bergman. Guión: Ingmar Bergman. Música: Erik Nordgren. Fotografía: Gunnar Fischer (B&W). Intérpretes: Eva Dahlbeck, Ulla Jacobsson, Harriet Andersson, Margit Carlqvist, Gunnar Björnstrand, Jarl Kulle, Bibi Andersson, Ake Fridell, Naima Wifstrand, Björn Bjelvenstam.

Un reportero fotográfico (Stewart), obligado a permanecer en reposo con su pierna escayolada, y a veces acompañado por su bella novia (Kelly) y su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio de su convalecencia y del sofocante calor veraniego, contemplando desde la ventana de su apartamento el otro lado del patio. Allí, en ese espacio interior, numerosos vecinos desarrollan fragmentos de vida que el reportero recoge puntillosamente con ayuda de unos prismáticos. Pero debido a una serie de pequeñas acciones, el reportero mirón comienza a sospechar de un vecino ante la súbita desaparición de la mujer de éste... Paradigma del talento del maestro Hitchcock de cómo contar una historia y mantener un asombroso suspense sin moverse de una habitación y con un patio como único e intrigante paisaje.

A fines del siglo XIX, en una pequeña ciudad de Suecia, el abogado Egerman, cuyo hijo ha terminado sus estudios de Teología en una universidad luterana, al enviudar, se casó hace dos años en segundas nupcias con Anne, que tiene la edad de Henrik. El matrimonio no ha llegado a consumarse. Anne y Henrik se sienten mutuamente atraídos y la sensual sirvienta Petra es una continua tentación para el joven. La contextura de Sonrisas de una noche de verano es deliberadamente teatral. Pocas veces se ha visto una más interesante correlación cine-teatro, en el sentido de que Bergman emplea una serie de medios específicos cinematográficos para construir un ritmo, una acentuación, una comunicación profundamente teatrales. La planificación de las escenas, la manera de complicar las relaciones y conflictos, la progresión de la acción, la interpretación, la escenografía, los exteriores, todo tiene esa medida última del verdadero y gran teatro.




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Martes 10 de agosto, 22:30 h. LA COLECCIONISTA Eric Rohmer (Francia-Italia, 1966) 90´ No recomendada a menores de 13 años Premio Especial del Jurado, Berlín 1966 Director: Éric Rohmer. Guión: Éric Rohmer. Música: Blossom Toes. Fotografía: Néstor Almendros. Intérpretes: Patrick Bauchau, Haydée Politoff, Daniel Pommereulle, Alain Juffroy.

Martes 17 de agosto, 22:30 h. DOS EN LA CARRETERA Stanley Donen (Reino Unido, 1967) 112´ Apta para todos los públicos Concha de Oro, San Sebastián 1967 Director: Stanley Donen. Guión: Frederic Raphael. Música: Henry Mancini. Fotografía: Christopher Challis. Intérpretes: Audrey Hepburn, Albert Finney, Eleanor Bron, William Daniels, Nadia Gray, Claude Dauphin, Nadia Gray, Georges Descrières, Jacqueline Bisset, Judy Cornwell, Irène Hilda, Dominique Joos.

Adrien y Daniel son dos amigos de vacaciones en el Mediterráneo. Allí conocen a Haydeé, una muchacha joven que gusta de coleccionar parejas. Ambos parten despreciándola por su frivolidad y coquetería pero, lentamente, uno de ellos comienza a sentirse atraído por la chica. Mezcla de drama moral y comedia agridulce, La Coleccionista forma parte de los Cuentos Morales, grupo de filmes donde el francés Eric Rohmer reflexionó sobre distintos aspectos de la oposición deseo-intelecto. Este film supuso el primer reconocimiento a su trabajo en un festival de cine, obteniendo La coleccionista en el Festival Internacional de Cine de Berlín el premio a la Mejor película para público joven y, fundamentalmente, el premio especial del jurado.

Un viaje de Londres a la Riviera francesa hará que Joanna y su esposo Mark revivan los románticos comienzos de su relación, los primeros años de su matrimonio... y sus respectivas infidelidades. El tiempo ha transcurrido y ellos han cambiado, por lo que se enfrentarán al reto de aceptarse mutuamente y revivir su antiguo amor. Después de una envidiable trayectoria en el mundo del musical y de adentrarse con éxito en otros géneros, Stanley Donen nos ofrece en Dos en la carretera un lúcido análisis sobre las relaciones de parejas, sus crisis y desintegración. La labor de guión, puesta en escena y montaje es tan brillante y está tan bien compenetrada que el resultado se beneficia de una gran solidez. La sensible partitura de Henry Mancini y las extraordinarias interpretaciones de Audrey Hepburn y Albert Finney no hacen más que confirmar el hecho de que el film se haya convertido, a estas alturas, en una de las películas más importantes de su autor y, a nivel de contenidos, en una pieza muy recomendable para analizar la influencia del paso del tiempo en la vida matrimonial.




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Martes 24 de agosto, 22:30 h. EL GUATEQUE Blake Edwards (Estados Unidos, 1968) 99´ Apta para todos los públicos Director: Blake Edwards. Guión: Blake Edwards, Tom Waldman, Frank Waldman. Música: Henry Mancini. Fotografía: Lucien Ballard. Intérpretes: Peter Sellers, Claudine Longet, Marge Champion, J. Edward Mckinley, Fay Mckenzie.

Patio de San Luis Gonzaga (Av. San Luis Gonzaga, 1), 22:30 horas Tarifas: 3,50 € (normal) y 3,00 € (reducida). Taquilla: una hora antes de la proyección en el mismo recinto. Más información: Fomento y Promoción Cultural Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca. C/ Fernán Caballero, 2 Horario de atención al público: 9:00 a 14:00 h. Tel. 956 483 730 Fax 956 483 736 Correo-e: [email protected] WEB: www.elpuertodesantamaria.es (enlace Cultura) Organiza: Fomento y Promoción Cultural. Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de El Puerto de Santa María.

Hrundi V. Bakshi es un patoso actor de origen hindú que se encuentra rodadando una película en el desierto. Sus continuas meteduras de pata le llevan a ser despedido del rodaje. Curiosamente recibe la invitación (por error) a una fiesta organizada por el productor de su última película. En la fiesta todos parecen felices, pero Hrundi no conoce a nadie y ante tanta sofisticación social, empezarán a sucederse curiosas situaciones. Hrundi se convertirá en el protagonista. Blake Edwards ofrece, en esta gran película, el vehículo de lucimiento perfecto para un Peter Sellers en estado de gracia. Una sucesión continua de gags ilustran esta comedia planteada como un puro entretenimiento, casi a la manera del cine mudo con Buster Keaton o Harold Lloyd. Una comedia de slapstick repleta de hilarantes situaciones que llegan al surrealismo.

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