C O N C I E R T O S

número nueve

Es lógico pensar que todos los que asisten a un concierto, lo hacenatraídos por el deseo bien legítimo, de disfrutar de las bellezas de lamúsica. Es posible que determinadas obras sorprendan por su complejidado simplemente porque pertenezcan a un género que nos sea nuevo. Eneste caso, no quieran formarse un juicio inmediato, no olvidemos quemuchas de las producciones que han sobrevivido en el repertorio hansido discutidas, algunas de ellas apasionadamente, facilitando ello enmuchos casos su aceptación posterior. El gran Arte, tiene secretos, quefrecuentemente no se descubren con facilidad, pero está claro que quiense acerca con interés, constancia y atención más pronto que tardeconseguirá desentrañarlos.

Leer con atención las notas del programa facilita no sólo elconocimiento de las intenciones expresivas y descriptivas del compositor,sino que aumenta el disfrute espiritual que la audición pueda producirnos.

Un concierto ha de ser para todos, público e intérpretes, un acto enel que se revela el culto que se rinde al Arte por excelencia. Asistiendose adquiere el derecho de escuchar y el deber de dejar escuchar. Encumplimiento, pues, de este deber, guardemos silencio durante el con-cierto y en uso de ese derecho se puede rogar, si es necesario, a nuestrovecino que también lo guarde.

Extraído y adaptado de los programasde Conciertos Sinfónicos Populares de la

Banda Municipal de Barcelona (1933-1938)

Salvo causa de fuerza mayor,este concierto será grabado en audio y vídeo,por lo que se ruega el mayor silencio posible

durante la interpretación de las obras.

Muchas gracias

tres

TEATRO MUNICIPAL DE ALCAÑIZ

TRÍO SALDUIE

Nuria Gañet Benavente, violoncheloDaniel Francés Martínez, violín

Consuelo Roy Pueyo, piano

Dos piezas, inspiradas en cantos vascos……………….Pablo SOROZÁBAL

1. Ume malkoak (Lágrimas de niños)2. Txori abestiak (Canto de pájaros)

Dos Piezas Españolas ………………….………………..Tomás BRETÓN

1. Bolero2. Polo gitano

Danzas Españolas…………………….Enrique FERNÁNDEZ ARBÓS

I. BoleroII. Habanera

Tres Impresiones …………………………………… Mariano PERELLÓ

Pensando en AlbénizCapricho AndaluzEscenas gitanas

Trío en Do ……………………………… Evaristo FERNÁNDEZ BLANCO

Veintiocho de mayo de dos mil once a las veinte horas

TEATRO MUNICIPAL DE ALCAÑIZ

TRÍO SALDUIE

Nuria Gañet Benavente, violoncheloDaniel Francés Martínez, violín

Consuelo Roy Pueyo, piano

Dos piezas, inspiradas en cantos vascos……………….Pablo SOROZÁBAL

1. Ume malkoak (Lágrimas de niños)2. Txori abestiak (Canto de pájaros)

Dos Piezas Españolas ………………….………………..Tomás BRETÓN

1. Bolero2. Polo gitano

Danzas Españolas…………………….Enrique FERNÁNDEZ ARBÓS

I. BoleroII. Habanera

Tres Impresiones …………………………………… Mariano PERELLÓ

Pensando en AlbénizCapricho AndaluzEscenas gitanas

Trío en Do ……………………………… Evaristo FERNÁNDEZ BLANCO

Veintiocho de mayo de dos mil once a las veinte horas

cinco

PROGRAMA

“JOYAS RECUPERADAS DE LA MÚSICA ESPAÑOLA”Todavía quedan muchas obras en estanterías de archivos y bibliotecas. Otras

permanecen custodiadas tan sólo por la familia del propio compositor. La mayoría deellas, olvidadas. Aún queda mucha música por rescatar. Cuando te adentras en el mundode la investigación, descubres el sinfín de autores que convivieron con el elenco quehoy nos viene a nuestra mente. Compositores que, por diferentes circunstancias, nopudieron hacerse un hueco en la paleta de los nombres reconocidos. Sólo unos pocoshan tenido la suerte de brillar y poder lucir su obra. Otros muchos, con obras querealmente merecen ser escuchadas, esperan que unas manos curiosas las rescaten delolvido.

Las obras de este programa provienen del Archivo Musical Vasco (Sorozábal), deuna librería de París (Bretón), de la Biblioteca Nacional y del archivo de Unión MusicalEspañola (Perelló), y del Archivo de Música de Cataluña (Fernández Blanco). Nombresque, en algunas ocasiones, bien poco nos dicen. Pero su música en absoluto dejaindiferente.

PRIMERA PARTE

Dos piezas, inspiradas en cantos vascos……………….Pablo SOROZÁBAL

1. Ume malkoak (Lágrimas de niños)

2. Txori abestiak (Canto de pájaros)

Dos Piezas Españolas ………………….………………..Tomás BRETÓN

1. Bolero

2. Polo gitano

Danzas Españolas…………………….Enrique FERNÁNDEZ ARBÓS

I. Bolero

II. Habanera

........................Pausa 10 minutos........................

SEGUNDA PARTE

Tres Impresiones …………………………………… Mariano PERELLÓ

Pensando en Albéniz

Capricho Andaluz

Escenas gitanas

Trío en Do ……………………………… Evaristo FERNÁNDEZ BLANCO

siete

Pablo Sorozábal (San Sebastián, 1897 - Madrid, 1988)Compositor y director de orquesta. Estudió música en su ciudad natal

gracias a la ayuda de la Sociedad de Amigos del País, que le posibilitó tomarlecciones con Alfredo Larrocha (violín) y con Manuel Cendoya (solfeo). Fueniño cantor del Orfeón Donostiarra y durante su infancia y juventud se ganóla vida tocando el violín por cafés y teatros. En 1914 ingresó en la Orquestadel Gran Casino de San Sebastián y en 1919 se trasladó a Madrid para serviolinista de la Orquesta Filarmónica de dicha ciudad, gracias al apoyo deldirector de orquesta Enrique Fernández Arbós.

Completó su formación en Leipzig con Stephan Krehl (contrapunto), HansSitt (violín) y Friedrich Koch (composición) debutando en Berlín como directorde orquesta en 1923. En 1928 decidió volver a España y fijar su residencia enMadrid. Allí dirigió la banda municipal entre 1936 y 1938 y la OrquestaFilarmónica de Madrid entre 1945 y 1952.

Dos piezas inspiradas en cantos vascos Sorozábal, distinguido por su labor sinfónica y de cámara, estuvo siempre

muy apegado a las costumbres vascas. Su música es ecléctica, aunque el estiloque integra todas sus influencias es en gran medida propio. Su longevidad lehizo ser testigo del detrimento del género lírico español, lo cual achacó a lapérdida de los valores tradicionales. Las “Dos piezas inspiradas en cantosvascos”-Ume malkoak (Lágrimas de niños) y Txori abestiak (Canto de pájaros)-que hoy se interpretarán, constituyen la única obra que compuso para laformación de trío con piano.

ocho

Tomás Bretón (Salamanca, 1850 - Madrid, 1923)Compositor y director de orquesta, discípulo de Emilio Arrieta en el

Conservatorio de Madrid. Como el compositor anterior, se ganó la vida comoviolinista en diversas orquestas y cafés. En 1875 estrenó con gran éxito suprimera tentativa operística, Guzmán El Bueno. En la década de 1880 prosiguiósu formación en Roma, Milán, Viena y París.

A su regreso a España, dirigió la Orquesta de la Sociedad de Conciertos,con la que realizó una valiosa labor en la introducción del repertorio sinfónicoeuropeo. Como compositor, e influido por la corriente nacionalista, apoyódecididamente la causa de la ópera española con títulos como Los amantes deTeruel (1889), La Dolores (1894) y su obra de más éxito, La verbena de laPaloma (1894).

Dos Piezas EspañolasBretón trató de despertar el interés por la causa del nacionalismo musical

y trabajó duramente en defensa de una ópera autóctona original que supusieseel despegue de los compositores españoles en dicha área.Sus “Piezas Españolas”, Bolero -que ofrece además del característico ritmode dicha danza, una gran riqueza colorista- y Polo Gitano -danza asociada almundo de los gitanos, reflejándose así en las sonoridades guitarrísticas de lospizzicatos de las cuerdas- están dedicadas a Casals y fueron publicadas enParís en 1894. Estas piezas están saturadas de un españolismo sinceramentesano, presentado de una forma mucho más moderna de la que era usual en losmaestros de su época.

nueve

Enrique Fernández Arbós (Madrid, 1863 – 1939)Comenzó sus estudios de violín con Jesús de Monasterio en el Real

Conservatorio de Música de Madrid, donde obtuvo en 1876 el “Primer premiode violín”. Becado por la infanta Isabel de Borbón, se trasladó a Bruselas en1877 para continuar sus estudios de violín con Henri Vieuxtemps y decomposición con Kufferath (discípulo de Mendelssohn) y Gevaert.

En el Conservatorio de Bruselas coincidió con otro español que se convertiríaen su gran amigo de por vida, el pianista y compositor Isaac Albéniz.

En 1879 obtuvo el “Primer premio y medalla de oro” en la clase de violíny Mención Honorífica en la clase de composición. En 1880 se trasladó a Berlínpara continuar sus estudios de violín con Joseph Joachim y de composicióncon Herzogenberg.

Considerado una de las figuras más relevantes de la música española dela transición entre los dos últimos siglos y avalado por una exquisita preparaciónmusical y trayectoria internacional, Fernández Arbós impulsó significativamentela escena musical española de la época, primero como violinista y pedagogo,y luego con su importante labor al frente de la Orquesta Sinfónica de Madrid.

Danzas EspañolasEstas danzas españolas corresponden a dos de los movimientos de la obra

para música de cámara Tres piezas originales al estilo español, Op. 1 compuestaen 1884, cuando Arbós se encontraba en Berlín estudiando con Joachim.

Cabe destacar la peculiaridad de que, a diferencia de los movimientos deun trío, las tres piezas de Arbós no presentan interrelación motívica o temáticani están basadas en las formas clásicas. Asimismo, en lugar de los tempi quedesignan los movimientos de los tríos —tales como allegro o adagio—, Arbósemplea los nombres de las danzas cuyos ritmos caracterizan a los movimientos:bolero, habanera y seguidillas gitanas. Este aspecto, unido a una texturacaracterizada por el empleo frecuente de unísonos en el violín y el violonchelo,y por la ligereza resultante de evitar los contrapuntos más complejos propiosdel trío, confieren a las tres piezas un carácter salonnier (de Salón) al tiempoque parece manifestar una clara intención de alejarse de los compositores ylos géneros de cámara convencionales.

diez

Mariano Perelló (Barcelona, 1886 – 1960)Violinista nacido en Barcelona en 1886. Aconsejado por Isaac Albéniz,

perfeccionó sus estudios con Crickboom, que entonces residía en Barcelona.Cuando éste marchó de nuevo a Bruselas, Perelló le siguió para ampliar susestudios de armonía y música de cámara. De vuelta a Barcelona, fundó el “TríoBarcelona” con Ricard Vives y Pere Marés. Fue uno de los promotores de la“Asociación de Música de Cámara”. Ejerció de profesor de violín en laAcademia Granados y en el Conservatorio del Liceo.

Sus composiciones abarcaron casi todos los géneros: música escénica,orquesta, obra coral, heder, sardanas y transcripciones para Randa.

Tres impresiones De sus Tres impresiones sólo se han podido encontrar Pensando en Albéniz

(homenaje a su amigo y admirado compositor) y Capricho andaluz, ambasinspiradas en temas de nuestro folclore. En la dedicatoria figura: “A mis amigosy compañeros del trío, Vives y Marés. Spring (Fox-trot), Henry Frank (seudónimode Ricardo Lamote de Grignon). R. Lamote de Grignon”.

Conocedor del universo instrumental e interesado en la música de su tiempo,su obra posee un marcado eclecticismo y se desarrolla en el marco de lasobriedad y escrupulosidad.

onceonce

Evaristo Fernández Blanco (Astorga, 1902 – Madrid, 1993)Comenzó en su ciudad natal a recibir clases de Manuel Ansola y Marcelino

González, maestros de capilla de la catedral, de quienes recibió los primerosrudimentos de armonía. La primera decepción se la proporcionó la DiputaciónProvincial de León al negarle, siendo un adolescente, una beca para estudiarmúsica, y las primeras mieles del éxito las probó dando un concierto en elCasino de Astorga a sus catorce años.

Realizó sus estudios en el Conservatorio de Madrid siendo el último alumnode Tomás Bretón y el primero de Conrado del Campo. Por éste llega a conocerla obra de Schonberg y siguiéndole se marcha a Alemania, becado por laSociedad General de Autores. Una vez en España Fernández Blanco entró aformar parte como pianista del Sexteto de Unión Radio Urgoiti, emisora a laque estaban vinculados varios músicos de la Generación del 27, como RodolfoHalffter, Álvarez Cantos, Bacarisse, Remacha o Pitaluga, con los que tuvomucha relación.

Su carrera se inició prometedoramente en plena República, pero se viotruncada en buena medida tras la contienda civil, a tal extremo que tuvo quepermanecer escondido durante varios años en una aldea de Pontevedra.

Neoclasicismo, nacionalismo, pero también a veces rasgos expresionistas,se dan cita en su música.

Trío en DoLas texturas incesantes y rápidas, tan empleadas por Stravinsky, llenan por

entero este Trío compuesto en Do Mayor y estructurado en tres movimientos I. Alegremente vivo é molto ritmico II. Moderato III. Alegremente vivo é moltorítmico. La obra corre de un solo trazo y nos asombra por su precisión ycapacidad de símbolo, representación extraordinaria y perfecta de un estilo yuna época.

Carmen Gómez ArrufatMayo de dos mil once

doce

trece

“TRÍO SALDUIE”

Surge en el año 2000 y toma su nombre de la primera denominación que recibióel asentamiento de población de la cultura ibérica que hubo en lo que hoy conocemoscomo Zaragoza. Sus componentes, Nuria Gañet Benavente (violonchelo), DanielFrancés Martínez (violín) y Consuelo Roy Pueyo (piano), ejercen la docencia comoprofesores titulares en diferentes conservatorios profesionales de música de la ComunidadAragonesa.

El Trío Salduie es un grupo especialmente interesado en la difusión de la músicaespañola, abarcando en sus programas los dos últimos siglos de su repertorio. Realizaun intenso trabajo de búsqueda (en bibliotecas y archivos de toda la geografía española),recuperación, estudio y divulgación del patrimonio musical español. Han dado a conoceral público las obras para trío de compositores como Valentín de Zubiaurre, AurelianoValle, Mariano Perelló, Pablo Sorozábal, Ricardo Lamote de Grignon, Evaristo FernándezBlanco, Simón Tapia-Colman o José Mª Sanmartín, entre otros.

Participa con regularidad en el Ciclo de Música de Verano que se celebra en elForo Romano de Zaragoza, así como en otros ciclos de conciertos del panorama españoly europeo: Festival Internacional de Interpretación Musical “Ciudad de Jaca”, ciclosde “Conciertos Comentados” (CAI), “Clásicos de nuestro tiempo” (Juventudes Musicales),“Conciertos de Mediodía” (Fundación Juan March), “Del 27 al 51: Recuperación deuna modernidad”, “Música de cámara española del siglo XX” (Fundación CaixaCatalunya), “Música Clásica y Lírica” (EXPO 2008) y “El jazz y su influencia en lamúsica clásica española y latina” (Instituto Cervantes de Palermo). Actúan tambiénen salas de reconocido prestigio como el Auditorio de Zaragoza, la Sala Manuel deFalla del Palacio de Longoria (sede de SGAE en Madrid), la Fundación Eutherpe deLeón o la Salle Cortot de París.

En 2003 realiza la grabación de un CD en el Auditorio de Zaragoza con los Tríosnº 1 y nº 2 de Joan Chic. De él ha destacado la crítica: “Atención a este trabajo, quees sorprendente” (Heraldo de Aragón); “Los intérpretes contribuyen a que la músicade Chic sea aún más sugerente” (lasbibliotecas.net, sección Música Nueva); “Muyrecomendable para todo tipo de escuchantes” (Diario de Santander); “Interpretaciónexcelente” (Audio Clásica).

catorce

En 2006 graba un CD con los Tríos de Montsalvatge y Evaristo Fernández Blanco,en una coproducción que pretende recuperar el patrimonio musical existente entre lasgeneraciones del 27 y del 51: “…El Trío Salduie deja clara su solvencia y calidad conlas piezas que cierran el disco…” (Heraldo de Aragón); “El cuidado, casi hasta el mimode los intérpretes en las distintas obras, y su perfecta delimitación de la personalidadde los distintos autores, convierten a este disco en un testimonio de una época aún pocoexplorada” (Melómano); “El Trío Salduie sirve la música con toda diafanidad, fuerzay frescura”, “Los intérpretes rezuman sensibilidad y carisma en sus lecturas” (Diariode León).

En 2009 son requeridos por el Centro Dramático de Aragón para la producción dedanza titulada Delicatessen, con coreografías de Amador Castilla, Inmaculada Rubioy Paolo Mohovich. Se encargan de la dirección musical de la misma, con la seleccióndel repertorio, grabación (obras de Federico Mompou, Enrique Granados y EnriqueFernández Arbós, entre otros), e interpretación en directo en el Palacio de Congresosde Huesca (estreno en noviembre 2009), Teatro Astra de Turín (dentro de la temporada2009-2010 de la “Fondazione Teatro Piemonte Europa”), Teatro Principal de Zaragoza(febrero 2010), etc.

También en 2009, y dentro de su trabajo de investigación y recuperación delpatrimonio musical español, graban un CD en el Auditorio “Eduardo del Pueyo” deZaragoza con la integral de la Música de cámara con piano del compositor aragonés,exiliado en México, Simón Tapia-Colman, siendo ésta la primera grabación realizadaen España con dicho repertorio: “Los tres integran una formación que defiende conintachable profesionalidad y sólido concepto la primera grabación en España del TríoPrehispánico”; “Se trata por tanto de un excelente trabajo de recuperación de unrepertorio de calidad, injustamente olvidado, que merece la pena conocer. Excelentepresentación y abundante documentación justifican aún más si cabe esta necesariapublicación” (Adolfo del Brezo, Opus Musica).

En su interés por abarcar una mayor parte del repertorio camerístico ha colaboradocon diversos instrumentistas, consiguiendo poner en escena obras tan complejas comolas “Musas de Andalucía” de Joaquín Turina o llevando a cabo el estreno de la ediciónrevisada y ampliada del “Quinteto op. 49 en sol menor” de Enrique Granados.

Actualmente, el Trío Salduie continúa trabajando con diversos artistas y estudiososde la música española con el objetivo de recuperar y dar a conocer el patrimonio musicalespañol. Por otra parte, colabora con actores especialistas en recitados y bailarines,realizando conciertos que fusionan la música con otros ámbitos artísticos como lapoesía o la danza.

quince

Nuria Gañet Benavente, violonchelo

Nuria Gañet Benavente es Profesora Titular de Violonchelo del ConservatorioProfesional de Música “José Peris Lacasa” de Alcañiz, su ciudad natal.

Con 16 años realizó su debut en La Seu d’Urgell. Desde entonces ofrece numerososrecitales para violonchelo solo y para violonchelo y piano con la pianista PatriciaSahún, con programas que van desde el barroco hasta nuestros días. Como solista conorquesta ha tocado los conciertos de Haydn, Saint-Saëns, Vivaldi, etc. con formacionescomo la Filarmónica “Paul Constantinescu” de Ploiesti en Rumanía, Orquesta Académicade la Universidad de Zaragoza, Orquesta Mare Nostrum u Orquesta del ConservatorioSuperior de Aragón.

Como miembro del Trío Salduie, realiza un amplio trabajo de difusión de la músicaespañola (destacando la recuperación de la obra de cámara del compositor aragonésSimón Tapia-Colman) y ha registrado varios discos compactos. Por otra parte, su interéspor la música de cámara le ha llevado a recorrer la geografía española y europea comomiembro de varias formaciones camerísticas y ha realizado diversas grabaciones pararadio y televisión.

Ha sido miembro titular de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y dela JONC y es invitada a colaborar en varias orquestas como la Orquesta Nacional deEspaña y el Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza.

Inicia sus estudios de violonchelo a la edad de 8 años con el maestro DemetriMotatu y los finaliza con David Apellániz y Ángel Luis Quintana obteniendo el TítuloSuperior de Música en la Especialidad de Violonchelo con Matrícula de Honor. Completasu formación con Peter Thiemann, Gustav Rivinius, Miguel Jiménez y Dimitar Furnajev.Participa en cursos de perfeccionamiento de violonchelo y de música de cámara, conmaestros como Christoph Henkel, Jean Decroos, Dorel Fodoreanu, José Peris Lacasao Evelyne Brancart y ha recibido clases magistrales de Martin Ostertag, Arto Noras yChristophe Coin.

dieciseis

Galardonada con el 1º Premio en el Concurso Nacional de Violonchelo (1997), 1ºPremio VIII Concurso Diputación de Toledo (2005), 2º Premio en el Concurso Nacionalde Violonchelo Zaragoza (1995), 3º Premio Concurs d’ Interpretaciò “Vila de Salou”(2004), Mención Especial Concurso “Ciutat de Xátiva” (2003), Finalista ConcursoInternacional de Violonchelo “Gaspar Cassadó” (1998), ganadora Concurso-Beca“Jóvenes Intérpretes” 2002 y de la “Beca de Perfeccionamiento” 2005 Ibercaja- Gobiernode Aragón.

Paralelamente cursa estudios de Historia y Ciencias de la Música y de FilologíaInglesa. Está en posesión del Diploma de Estudios Avanzados (D.E.A.), suficienciainvestigadora en el Área de Conocimiento Didáctica y Organización Escolar, por laUniversidad de Zaragoza.

Actualmente es secretaria y miembro del Jurado del Concurso Nacional JóvenesPromesas de Violonchelo “Jaime Dobato Benavente”.

diecisiete

Daniel Francés Martínez, violín

Nacido en Zaragoza, comienza sus estudios de violín a la edad de siete años en elconservatorio de la ciudad suiza de Friburgo con la profesora Irmgard Fischli. Cincoaños más tarde se traslada a su ciudad natal en donde ingresa en el ConservatorioProfesional bajo la tutela de la profesora Mª Luisa Serrano. En estos años ofrecenumerosos recitales en las salas de concierto más importantes de dicha ciudad (Palaciode Sástago, Sala Mozart y Sala Luis Galve del Auditorio y Centro de Congresos deZaragoza, etc.). Participa en la grabación del disco “Clásicos en Zaragoza”, a cargode los alumnos del Conservatorio Profesional de Música durante el curso 98/99.

Desde 1999 realiza una intensa labor camerística con diferentes agrupacionescomo el “Cuarteto Nash”, del cual ha sido primer violín, el trío con piano “Cármina”(con el que obtiene el premio fin de grado de música de cámara en el Conservatoriode Música de Zaragoza), y el trío de cuerda “Hiru Solisti”, con el que participa en elFestival de Música de los ss. XVII y XVIII en Saintes, Francia. Ha sido segundo violíndel cuarteto de cuerda “Cadem”, con el que ha participado en el Festival de Músicade Cámara de Ezcaray 2004 y en la 66ª Quincena Musical de San Sebastián, en el ciclode conciertos realizados en el museo Chillida.

Ha terminado sus estudios de Grado Superior en la especialidad de Violín conMatrícula de Honor en el centro Musikene, en San Sebastián, bajo la supervisión delprofesor Catalin Bucataru. Ha sido concertino de la orquesta del Centro Superior deMúsica del País Vasco, Musikene, a lo largo de toda su formación, colaborador activode la Orquesta sinfónica de Galicia, de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y colaboradorde la Orquesta del Auditorio de Zaragoza “Enigma”, dirigida por J. J. Olives. Haparticipado como artista invitado en el I Festival de Música de Cámara Joaquín Turinaen Sevilla.

En la actualidad es profesor de violín del Conservatorio Profesional de Músicade Tarazona por oposición. Forma parte del conjunto barroco “Los músicos de sualteza“, es primer violín del cuarteto Gala, miembro del Flamenco ContemporáneoEnsemble y realiza una intensa actividad como músico de cámara con grupos aragonesesy navarros.

dieciocho

Consuelo Roy Pueyo, piano

Tras un precoz comienzo de sus estudios musicales a la edad de cuatro años, cursael Grado Profesional de Piano en Huesca, su ciudad natal. Con tan sólo 10 años esnombrada organista titular de la Iglesia de San Pedro de dicha ciudad, cargo quedesempeña durante los doce años siguientes compaginándolo con el resto de susestudios.

Realiza sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,culminando su carrera con Premio de Honor de Grado Superior de Piano. Complementasu formación con los estudios de Composición e Instrumentación y los superiores deMúsica de Cámara y Pedagogía, que concluye con Matrícula de Honor. Superfeccionamiento pianístico lo realiza, durante cinco años, con el insigne pianista LuisGalve.

De 1982 a 1991 forma dúo de piano a cuatro manos con Luis Lluciá con el querealiza grabaciones en directo para diferentes radios y conciertos, entre otros, paraISME (Sociedad Internacional para la Educación Musical). En 1988 son invitados atocar en el Palacio Pitti de Florencia. Como solista ha dado conciertos en diferentesprovincias españolas y ha participado en los Festivales de Goya celebrados en Zaragoza.

En 2003 graba en el Auditorio de Zaragoza un CD con los Tríos nº 1 y nº 2 de JoanChic. En 2006 graba un CD bajo el título “Del 27 al 51. Recuperación de una modernidad”con los Tríos de X. Montsalvatge y Evaristo Fernández Blanco, en una coproducciónque pretende recuperar parte del patrimonio de esa época.

En 2005 es invitada a formar parte del jurado del II Concurso de Piano “AntónGarcía Abril”. Actualmente comparte su carrera concertística con la docencia, siendoprofesora titular de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.

Este concierto ha sido posible gracias a:

Trío Salduie

Fundación Quílez Llisterri y sus patronos,Ayuntamiento de Alcañiz y Caja Rural de Teruel.

Conservatorio Profesional de Música “José Peris Lacasa” de Alcañiz.

Diputación Provincial de Teruel y Comarca del Bajo Aragón por su apoyo en la financiación.

Carmen Gómez Arrufat por las notas al presente programa.

Laboratorio de música de la FQLLpor la grabación de audio (Miguel Laguéns)

y la grabación en vídeo (Javier Laguéns).

Alcañiz FM, emisora colaboradora.

Alcañiz, veintiocho de mayo de dos mil once

diecinueve

Nota de la

FUNDACIÓN QUÍLEZ LLISTERRIFomento de Arte y Cultura en el Bajo Aragón

Continuamos con la edición del programa de esteconcierto la que esperamos sea una larga serie, que seocupará tanto de eventos musicales producidos por lapropia Fundación, como de aquellos que, por surelevancia y oportunidad, lo merezcan y nos seanconfiados por sus organizadores.

Todas las sugerencias, tanto de instituciones como depersonas a título individual que nos lleguen referidasa la mejora en la confección de estos programas, seránconsideradas, al tiempo que agradecidas, por colaboraren la difusión de la música.

Impreso en TRAMAXCalle Caldereros ,18

ALCAÑIZ

veinte

www.fqll.es

Organiza:

Colabora: