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Configurando uma cena Daylight com o V-Ray [Tutorial]Este tutorial é uma tradução livre do tutorial original do site www.vray.info e todos os créditos pelo conteúdo são de Shadi Younis. Justiça feita, agora vamos ao que interessa!
Antes de começar o tutorial, baixe a cena para melhores resultados em relação ao tutorial.
Link para dowload da cena [3ds max 2010, 1,06mb, vray 1.5 sp4, sem texturas]
"Este tutorial vai te mostrar os básicos de como configurar uma iluminação diurna no V-Ray usando a VRaySun e o sistema de daylight do 3ds Max para controle preciso do tempo e localização.
Neste tutorial vamos começar por iluminar nossa cena com uma VRaySun dentro do sistema daylight do 3ds Max para que possamos ter controles precisos de tempo e localização.
1Mude para a vista top e vá até o menu Create > Systems > Daylight System. Agora clique e arraste uma daylight no centro de sua cena (veja a imagem abaixo).
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Agora precisamos mduar as configurações do sistema daylight do 3ds Max já que o tutorial usa uma VRaySun para iluminar nossa cena. Selecione o sistema daylight e no painel Modify selecione a VRaySun do menu Sunlight. Aceite o pedido para automaticamente adicionar um mapa VRaySky no Environment. Nós vamos usar o Environment map criado automaticamente para iluminar a cena, então precisamos desativar a Skylight. Selecione no menu Skylight. (veja a imagem abaixo)
3Podemos agora usar o sistema daylight para posicionar nosso Sol ou VRaySun precisamente e nós faremos isto por clicar no botão de configuração no painel Modify e então ajustar nosso tempo e
localização conforme nossas necessidades. Neste exemplo eu configurei como 15:45 da tarde e o resultado foi um clima interessante de tardezinha. (veja a imagem abaixo). DICA: deixando o Sol próxima de um ângulo de 90º vai representar como sendo 12:00 meio-dia resultando em uma cena mais brilhante.
Antes de começarmos a renderizar nós precisamos ajustar nosso VRaySun e criar uma VRayPhysicalCamera para ter uma exposição fisicamente correta.
4Vá até a aba VRaySun do sistema daylight no painel Modify, e selecione CIE Clear do menu Sky Model. Esta configuração te dá alguns presets de modelos de céu fisicamente corretos que vão contribuir para a iluminação geral da tua cena. (veja as imagens abaixo).
5Agora na viewport Top crie uma VRayPhysicalCamera e aponte-a para o objeto. (veja a imagem abaixo).
6Selecione a VRayPhysicalCamera e vá até o painel Modify e ajuste o Distortion para 0.25. Isto vai curvar a lente da câmera levemente da mesma forma que as lentes de câmeras reais. Então configure o Vignetting to 1.3 o qual vai imitar um efeito produzido por lentes que escurecem os cantos de sua imagem. Isto vai ajudar a manter o olho no centro da imagem. Balanço de branco é importante porque isto vai afetar o Color Tone (tonalidade de cor) da imagem, um azul claro vai
balancear a imagem e um azul escuro vai nos dar tonalidades mais amareladas e onde a luz é laranja vamos ter uma tonalidade azul fria. Fique à vontade para brincar com isto, e no fim deste tutorial existem algumas imagens mostrando o efeito do Color Balance (Balanço de Cores). A última coisa para configurar na VRayPhysicalCamera é a velocidade do filme (Film Speed). Quanto maiores os valores mais brilhante a imagem vai ser, da mesma forma que nos filmes reais. Este valor representa a sensitividade do filme contra a luz, e neste caso nós configuramos este parâmetro em 120 (veja a imagem abaixo).
7Se você renderizar sua cena neste ponto ela vai se parecer com a imagem abaixo.
8Vamos configurar rapidamente a configuração de gamma do 3ds Max como sendo Linear Workflow (se você ainda não fez isso) assim nós poderemos ter cores corretas. Vá até o menu Customize > Preferences e então selecione a aba Gamma and LUT. Ative a opção Gamma/LUT Correction, e ajuste seu valor de gamma para 2.2 e configure seu valor de Input Gamma para 2.2 e Output Gamma para 1.0 (veja a imagem abaixo). Nota do criador do tutorial: Vamos em breve criar um tutorial de Linear Workflow explorando esta forma de trabalho profundamente com direito à "Porque" e "Como".
9Vamos agora pular para as configurações de render. Aperte F10 para abrir a janela de Render, agora vá até a aba VRay e ative a opção built-in frame buffer. Isto vai permitir que controlemos melhor a exposição e cores depois de renderizar a cena e vai ser uma forma de grande economia de tempo. Para assegurar que o sampleamento da cena aconteça no nível correto de gamma para nosso render nós precisamos configurar o gamma para 2.2 e ativar a opção Don't affect colors (adaptation only). A não ser que façamos isto o sampleador de imagem vai continuar usando gamma 1.0 para determinar se os samples estão com valores aceitáveis de noise e nós acabamos com uma imagem mais granulada quando visualizada com o gamma 2.2 (veja a imagem abaixo).
10Vá até a aba Indirect Illumination e ative o GI. Para Primary Bouncer nós vamos usar o Irradiance Map, e para Secondary Bounces vamos usar o Light Cache. Esta combinação nos dá um render rápido mas limpo; ou melhor: mais rapidamente. (veja a imagem abaixo)
11Agora que escolhemos nosso método de combinação de GI nós precisamos ajustá-los, então vá até a seção Irradiance Map e escolha o preset Medium. Ou se seu computador é lento você pode configurar isto como Low ou Very Low e aceitar a qualidade que não vai ser das melhores. Ative a opção Show Calc Phase, isto vai permitir que você veja o Irradiance Map enquanto estiver sendo calculado (veja a imagem abaixo).
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Na seção Light Cache configure o subdivs para 1500 e (ou se seu computador é lento configure isto por volta de 800, mas não menos do que isso se precisar de uma imagem com boa qualidade) e também ative a opção Show Calc Phase para ver o Light Cache enquanto está sendo calculado (veja a imagem abaixo).
13Agora que terminamos isto, você pode renderizar a cena. No VRay Frame Buffer você tem que clicar no botão sRGB para ver o resultado final de nossa correção de gamma. Também observe que você pode ativar o Curve Editor por clicar no seu ícone na parte mais baixa da janela VRay Frame Buffer e então ajustar a cor de acordo com seu gosto. Lembre-se de salvar suas imagens em um formato linear, como o Open EXR, e assim isto vai assegurar que a imagem exiba as cores corretamente no seu sistema de trabalho (veja a imagem abaixo). Se você quiser salvar a imagem num formato de imagem como PNG, TIFF ou JPG você deve mudar o gamma de saída (output) na janela de save para 2.2 para gravar o gamma correto.
Algumas variações no Color Balance:
Espero que você tenha gostado do tutorial e que consiga bons resultados com ele!"
<="" a=""
original="http://cgtuts.s3.amazonaws.com/123_Vray_Interior/low.jpg"
style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight:
inherit; font-style: inherit; font-size: 14px; font-family: inherit; vertical-align:
baseline; max-width: 640px; width: 200px; height: 200px;">
Tutorials \
3D Studio Max
\Rating:
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Realistically Light and Render Interior Scenes using 3ds Max and VrayPratik Gulati on Feb 19th 2010 with 137 Comments
Tutorial Details
Software: Autodesk 3D Studio Max
Software: V-Ray
Difficulty: Intermediate
Estimated Completion Time: 2 Hours
Final Product What You'll Be Creating
Discover the secrets behind properly lighting and rendering interior scenes with
3ds Max and Vray in this easy to follow, step by step walkthrough. Scene setup,
modeling, texturing, lighting, and rendering for realistic output will all be
discussed, so there is literally something in here for everyone!
Additional Files/ Plugins:
Download the Project Files for this tutorial
Step 1In this tutorial, we’ll be using real units, so the first thing would be to open the
menu “Customize > Units Setup > US” and choose “Standard > Feet w/Decimal
Inches” as the unit.
Step 2When you are trying to get a photorealistic quality it is very important to make
sure that your object scale is accurate. This will play an important role in
achieving a good render. Also, as you can see the scene is quite simple… just a
small lobby (mostly modeled with boxes). Note: It is important that it is a closed
room, and there are no openings for the light from environment to enter.
Step 3Press f10, and from the “assign renderer” tab choose “Vray”. This will enable
“Vray” as your renderer, and also enable Vray materials in your material editor.
Step 4Assign a simple Vray material to all the objects in the scene, and set up basic
scene lighting and render settings. This is to finalize the lighting and render
settings and save time, since a plain material renders much faster than
reflective and glossy materials which will be added later.
Step 5Now to work on the lighting and render settings to achieve the final result.
Step 6Add a Vray physical camera to the scene by going to “Create Tab > Camera >
Vray > Physical Camera”.
Step 7The settings for a physical camera are:
o Type – Determines the type of the camera. Set it to “Still”.
o Film Gate – Specifies the horizontal size of the film gate in millimeters. Set it
according to your scene.o Focal Length – Specifies the equivalent focal length of the camera lens.
o f-number – The width of the camera aperture and (indirectly) exposure. If the
Exposure option is checked, changing the f-number will affect the image
brightness.o Vignetting – When this option is on, the optical vignetting effect of a real-
world cameras is simulated.o White Balance – Allows additional modification of the image output according
to the color or preset chosen.o Shutter Speed – The shutter speed (in inverse seconds) for the still
photographic camera. For example, a shutter speed of 1/50 s corresponds to a
value of 50 for this parameter.o Film Speed (ISO) – Determines the film power (sensitivity). Smaller values
make the image darker, while larger values make it brighter.
Step 8Now to place the various Vray lights. Lights 1-4 affect the scene directly,
whereas light 5 has been placed in a downward direction, and will affect the
scene in an indirect (in the
form of bounced light).
Step 9The basic parameters of the Vray lights are:
o Color – The color of the light.
o Multiplier – The multiplier for the light color. This is also the light intensity
determined by the Intensity units parameter.o Invisible – This setting controls whether the shape of the VRay light source is
visible in the render result. When this option is turned off the source is
rendered in the current light color. Otherwise it is not visible in the scene.o Subdivs - Defines the samples, or the quality of the light. 8-10 should be used
for test renders, and 15-20 for final renders. Increasing the samples will
significantly increase your render time.
Step 10IES stands for “Illuminating Engineering Society”. The photometric data is
stored in these files. A photometric web is a 3D representation of the light
intensity distribution of a light source. Web definitions are stored in files. Many
lighting manufacturers provide web files that model their products, and these
are often available on the Internet. We as artists can use them to replicate the
real life phenomena of light in 3d.
Go to the “Lights” tab, choose “Vray” from the drop down list, and create a
“Vray ies” in the right view. Then instance it below all four steel holders.
Step 11The main settings for the ies lights are:
o Browse Button - Click it and browse for the ies file that you want to use.
o Color Mode – If you choose this option, you can change and affect the light
intensity through the color picker.o Temperature Mode – Allows you to accurately change the light intensity
through the color temperature.o Power - Determines how bright the light will be.
Step 12Through the following steps, you will configure the rendering settings in Vray.
Press F10, then under “Global Switches”, uncheck “Default Lights”. This will
cause the default lights in the scene to be switched off. For the Image Sampler
type select “Adaptive DMC”, and “Catmull Rom” as the filter. Also, change the
min and max subdivs as shown.
Lastly, change the “Color Mapping” type to “Exponential”. This mode will
saturate the colors based on their brightness, and therefore, will not clip bright
colors, but saturate them instead. This can be useful to prevent Burn-outs in the
very bright areas (for example around light sources etc).
Step 13Under the “Indirect Illumination” select “Irradiance Map” and use “Light Cache”
as the primary and secondary engine. Also, change the Preset to “High”, “hsph
subdivs” to 50, and “interp samples” to 20.o Irradiance Map – Computes the indirect illumination only at some points in
the scene, and interpolates for the rest of the points. The Irradiance Map is
very fast compared to direct computation, especially for scenes with large flat
areas.o Current Preset – Allows you to choose from several presets for some of the
irradiance map parameters.o Hemispheric Subdivs (HSph. subdivs) – Controls the quality of individual GI
samples. Smaller values makes things faster, but may produce blotchy results.
Higher values produce smoother images.
Step 14With a Light Cache, the light map is built by tracing many eye paths from the
camera. Each of the bounces in the path stores the illumination from the rest of
the path into a 3d structure (very similar to the photon map). In the Light Cache
put 1500 for subdivs and 8 for no of passes.
The Subdivs determines how many paths are traced from the camera. The
actual number of paths is the square of the subdivs (the default 1000 subdivs
mean that 1 000 000 paths will be traced from the camera).
Step 15Your settings for the test render are done. If you hit render now, you should see
the same image that was shown before. Now all you need to do is apply the
materials, and increase the Irradiance Map and Light Cache samples for the
final render.
Step 16Now to texture the scene (actually it’s quite simple). The basic parameters that
will be used in materials are:o Diffuse – The diffuse color of the material.
o Roughness - Can be used to simulate rough surfaces or surfaces covered with
dust.o Reflect – The reflection color.
o Reflection Glossiness – Controls the sharpness of the reflections. A value of
1.0 means perfect mirror-like reflections; lower values produce blurry or glossy
reflections. Use the Subdivs parameter below to control the quality of the
glossy reflections.
The shader for the tiles on the base is a simple vray material with a de-
saturated texture in the diffuse and a noise map in bump.
Step 17The wood rack is also made of a Vray material with slight reflections and
glossiness.
Step 18The material for the wall is again just simple cream and black colors with no
reflections.
Step 19The shader on the wall on which the paintings are hanging is made of steel and
white wall. The wall part also has a grainy texture assigned to it.
Step 20Your scene is now textured! You can add any other props or objects you like to
fill up the scene. The above rendering settings are good for test renders, but for
production quality you will need to increase the samples for the image sampler,
Light Cache, and Irradiance map.
Step 21Here is the final result! Hope you learned something new!!.
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Configuração estúdio renderização carro com V-ray por be_fast
1. Abra 3DS Max. Pressione F10 para mostrar diálogo prestação de configurações ou o botão com o ícone bule no painel principal, como mostrado na figura 1. No guia Comum expandir Atribuir renderização lançamento e mostrar a caixa de diálogo para selecionar V-ray Reder, pressionando o botão com o triplo de pontos.
2. Definir parâmetros de V-ray e lançamentos de iluminação indireta, como mostrado nas fotos a seguir:
3. Em seguida, criar uma linha (não necessariamente NURBS, mas a minha opinião é que nurbs é o mais rápido e de alta qualidade significa criar curvas bonitas que é realmente necessário para formar a parede do estúdio)
4. Aplicar modificador Extrude ao spline recém-criado para modelar a parede. Depois de extrusão converter o objeto para Editable Poly ou aplicar modificador Edit Poly para fazer parte inferior da parede fluentemente tornar-se um piso. Para este efeito, selecione as arestas inferiores da parede, segure a tecla Shift e mover um menor limiar para a frente, e depois de baixar você terá novas arestas. Depois que a operação terá o chão com um canto directo em relação às paredes. Para criar uma transição suave bordas seleccionados ao longo de ligação da parede e o chão e aplicam Chanfro. Para criar o mesmo tecto para aplicar Simetria simplesmente. E também usar malha lisa para alisar as superfícies.
5. Vamos criar iluminação com V-Ray luzes. Você pode ver como localizá-los corretamente no quadro 5. Todas as fontes de luz são dirigidos em paredes. E exactamente isto irá dar o efeito da luz dissipada como no estúdio real. Intensidade (Multiplicador de cada fonte é para ser apanhada por meio de várias tentativas experimentais)
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Modelando Uma Luminária em 3DS Max 2012 e V-Ray
R3D Cursos em parceria com a http://grupocursos.com.br/ criou esse tutorial para você que é iniciante no 3Ds Max 2012 e V-RayNesse tutorial iremos modelar uma luminária, devemos considerar que existem sites com vários modelos já prontos que facilita o nosso trabalho, porém esse tutorial é destinado aqueles que querem aperfeiçoar suas técnicas de modelagem 3D.
Crie um Plane na Vista Front.
No Painel Modify digite as medidas correspondentes ao tamanho da imagem que iremos usar para servir de referencia, nesse exemplo usei uma imagem com as seguintes medidas: Em Length 750,00 em Width 531,00 em segmentos deixe apenas 01.(Fig. 02)
Abra o Editor de Materiais, pressione M do teclado, escolha um Slot vazio e carregue uma imagem Bitmap, em seguida adicione ao Plane. (Fig.03)
Crie uma Sphere na vista Front, usando a ferramenta Rotate e Angle Snap Toggle ativado, gire a Sphere em 90º no eixo X. (Fig.04)
Com um clique no botão direito do mouse acione o comando Convert To Editable Poly, em modo de modelagem Polygon, selecione a metade inferior da Shpere e delete. (Fig.05)
Gire um pouco a vista Perspectiva, em modo de modelagem Border, selecione as bordas da Sphere, ative a ferramenta Scale e pressionando Shift mova como mouse para criar uma extrusão nas bordas da Sphere. (Fig. 06)
Vamos criar uma segunda Sphere na parte superior da luminária para modelarmos a base, determine as dimensões da Sphere conforme a BluePrint, converta para uma malha editavel , delete a metade dos polígonos superiores. (Fig.07)
Crie um Cylinder e posicione no centro da Sphere maior, usando o comando Align faça o alinhamento, marcando nas três posições e alinhando pelo Centro. (Fig.08)
Na vista Front crie uma Line, em Modify ative os parâmetros em Rendering; Ative Enable In Render e Enable In Viewport.
Em modo Radial determine 5,0cm para Thickness (espessura) (Fig.09)
Crie outra Line, vá criando as curvas conforme a BluePrint, com essa Line criaremos a fiação da luminária. (Fig.10)
Na vista Perspective mova alguns Vertexs e crie algumas voltas na haste da luminária para criar mais realismo na cena.Diminua sua espessura em Thickness para 2,0cm. (Fig.11)
Crie outro Cylinder e posicione abaixo da Segunda Sphere, transforme para Editable Poly, Em modo de modelagem Edge, selecione todas as Edges da face inferior e aplique o comando Chamfer, esse recuso vai suavizar as quinas do objeto.(Fig.12)
Faça uma cópia do Cylinder e mova para a ponta da fiação da luminaria, fazendo uso das ferramentas Scale e Rotate diminua seu tamanho e rotacione na posição correta. em Reference Coordinate System mude para Local e faça ajustes necessários. (Fig. 13)
Faça outra cópia do Cylinder recém modelando e posicione mais a cima, vamos criar os cravos (parafusos) da luminária. (Fig. 14)Vamos preparar a cópia do Cylinder para criamos mais 3 cópias em volta do globo (Sphere) menor.
Selecione o Globo superior e o Cylinder e isole dos demais objetos da cena, esse procedimento ajudará na visualização.
No Create Panel (Painel de Criação) acione o comando Hierarchy em seguida ative Affect Pivot Only e mova o Eixo Pivot manualmente para o centro do globo, ao terminar acione novamente o comando Affect Pivot Only para confirmar as mudanças. (Fig. 15)
Vamos criar 3 cópias do parafuso da luminária, acione o Cylinder e ative a ferramenta Rotate (E= tecla de atalho) e Angle Snap Toggle, em seguida pressionando Shift gire o Cylinder em 90º, ao soltar a tecla Shift surge a tela de Clone Options (Opções clone) em Object marque Copy, digite 3 em Number of copies para número de cópias, confirme em OK.Note que as copias foram criadas em volta do globo. (Fig. 16)
Na vista Front mude o modo de visualização para Wireframe, em Shapes acione Line e crie uma Line com 2 segmentos dentro do globo inferior.(Fig.17)
Centralize o Eixo Pivot da Line, alinhando com o centro da Sphere (Globo). (Fig.18)
Com a Line selecionada vá no Modifier List (Lista de Modificadores) e acione Lathe.
Faça ajustes movendo o Axis do modificador Lathe, em Parameters (parâmetros) digite 40 para Segments.
Ao finalizar os ajustes transforme para uma malha Poly. (Fig. 19)
Busque uma melhor visão na vista Pespective, selecione todas as Edges , em Rollout / Edit Edges acione Extrude.Mova os manipuladores do Extrude, queremos criar um efeito sanfona. (Fig. 20)
Selecione as Bordas (em Border) do Globo e Pressionando Shift mova um pouco para criar novos polígonos, faça ajustes com Scale.Nosso objetivo é criar um rebaixo no globo para encaixar o objeto criado com Lathe.Usando as ferramentas Move e Scale ajuste o Objeto lathe.(Fig.21)
Vamos criar os materiais para luminária. vamos usar o V-Ray, vá no Menu
Rendering/ Render Setup ou pressione F10.Em Assign Renderer/Production ative V-ray.(Fig.22)
Pressione M para abrir o Editor de Materiais, (Material Editor) escolha um islote vazio,em Standard busque o material VRayMTL do V-Ray.
Clique em Diffuse, na paleta de cores digite 2 para Value, criamos uma cor preta.
Em Reflection carregue uma cor meio cinza, em Value digite185.
Ative o botão Fresnel reflections e aumente em Fresnel IOR para 2,0.
Após ajustes adicione o novo material ao globo e ao cabo da fiação da luminária. (Fig.23)
Escolha outro islote vazio, renomeie para Cromo, carregue outro material VRayMTL, em Diffuse digite 25 para Value, em Reflection 187.Após a criação do material aplique na haste, na base de sustentação e os parafusos.Quero deixar claro que esses materiais que estou criando são configurações básicas, o usuário deve configurar os materiais a sua escolha. (Fig.24)
Vamos criar um material dourado para adicionar na parte interna da luminária,
carregue outro material VRayMTL, em Diffuse faça uma cor meio maron, em
Reflection crie uma cor alaranjado, em Refl. glossiness mova para 0,65.
Adicione sobre o objeto e faça um render, usando essas técnicas vá criando as cores e fazendo render. (Fig.25)
Finalizamos nosso tutorial, espero que tenha gostado.
Edisio Rangel (R3D Cursos)
Tutoriais #2 – Imagem fotorealista com renderizador VRay (3Ds Max)
Meu nome é Saulo Lísias, tenho 24 anos de idade e sou designer gráfico. Atuo na área de 3D
profissionalmente há três anos, e durante o periodo de 2008 a 2009 desenvolvi alguns
projetos 3D para Tim, Claro, Oi, Velox, Bubbaloo, Sukita entre outros. Também desenvolvi
maquetes digitais para arquitetos italianos e tive algumas imagens publicadas em revistas
de CG. Cheguei a ministrar por dois anos aulas de arquitetura 3D e render fotorealista na
autorizada Autodesk em Recife PE, em 2009 ministrei palestras na Faculdade Mauricio de
Nassau, FBV e no Centro Pernambucano de Design, hoje sou um dos sócios da Fábula
Estúdio (estúdio de manipulação de imagem e 3D) e juntamente com Axel Levay, Erick
Levay e Marcus Cabral produzimos alguns materiais gráficos para Banco do Brasil, Bradesco,
Bovespa, Sony, Activia, Telefónica, Jornal o Estadão de SP e outras mais…
Nesse tutorial explico um processo simples de como desenvolver um ambiente para produção de
materiais em estúdio utilizando o software 3ds max 2011 com renderizador VRay versão 2.0, no mesmo
é possivel ver configurações de shaders, câmera, luz e render.
Vray é um plugin renderizador, que não vem dentro do 3ds max mas é possivel baixa-lo na versão trial
dentro do própriosite do desenvolvedor, basta apenas fazer um cadastro.
Vamos ao tutorial, lembrando que para visualizar as imagens maiores basta clicar em cima
delas.
1 – Para inciar vamos criar um plane com as seguintes subdivisões 2 e 4, a imagem abaixo marcando em
vermelho indica onde as alterações dos valores devem ser feitas:
2 – Vamos converter em Editable Poly. Com plane selecionado click com o botão direito do mouse e com
o botão esquerdo click em Convert to Editable Poly.
3 – Agora selecione as EDGES segurando com o botão Ctrl, depois solte o botão Ctrl e pressione o botão
Shift, com o Move habilitado mova para cima e com o mesmo processo ainda pressionando o botão Shift
crie o seguinte desenho conforme imagem abaixo:
4 – Agora com a ferramente Edge desabilitada vamos suavizar um pouco mais a modelagem da cena
utilizando a ferramenta Mesh Smooth com Interations 1, a ferramenta Mesh Smooth encontra-se na aba
do Modifier List:
5 – Agora vamos importar um modelo 3D, pode ser qualquer objeto, nesse caso escolhi uma Eames
Molded Plastic Side Chair que eu mesmo modelei para um outro projeto.
Para importar o arquivo para dentro da cena, clique no primeiro ícone – com a logo do 3ds max – e vá até
import, selecione a opção Merge e busque no seu computador o arquivo .MAX do objeto a sua escolha,
imagens abaixo indicam o processo:
6 – Vamos agora introduzir a câmera na cena e configurar. Uma observação é que a câmera do Vray tem
opções de configurações de câmeras fotográficas profissionais como uma Canon e Nikon, câmeras mais
usadas por profissionais da fotografia. Usei a vista top para introduzir a câmera na cena para melhor
posição (posição da câmera vai muito do gosto artistico), abaixo as imagens mostram todo caminho e
alterações a serem feitas na câmera:
Opção Show Safe Frame vai mostrar para você exatamente o enquadramento do objeto
contido na cena, também ajustei a gosto a posição da camera.
7 – Ajustei a gosto a posição da câmera e agora introduzi as luzes que vão iluminar o ambiente do
estúdio. Abaixo a posição das luzes e da câmera:
Utilizei duas luzes VRayLight com o mesmo valor de intesidade.
Configuração de luzes VrayLight:
8 – Abaixo as configurações dos shaders utilizados em toda cena 3D:
Texturas usadas para a criação do shader madeira, dos pés da cadeira. As texturas são aplicadas nos
canais Difuse e Bump, imagem acima mostra aplicação.
OBS: Utilizei o backgound branco e não outra cor para não influênciar na cadeira que usei como modelo.
9 – Configuração de render. Para ir até o menu render você precisa precionar a tecla F10 do seu teclado
ou clicar na opção do topo Rendering e ir até a opção Render Setup.
10 – Depois de todo o arquivo configurado, vamos ver o resultado final após a renderização. Para
renderizar é preciso fechar todas as abas do Render Setup, e clicar no botão F9 do seu teclado:
Resultado final fotorealista.
Wireframe da cena:
É isso, qualquer pergunta a respeito do processo pode ser feita através dos comentários.
3dsmax VRay Rendering Tutorial - Rendering with Sunlight
Software Used: Autodesk 3dsmax & VRay Advanced 1,5 RC3 for 3dsmax 9
Original Ideas From: Osmosis Studio Sydney [email protected]
Modified and Presented: Dong
Contact: [email protected]
Introduction
This tutorial explains how to set up sunlight and VRay light to light up a building's interior.
[Click Here for Larger Image]
Approach to Render a Scene with VRay
The approach I used to render this scene is: Firstly, use a single SunLight to simulate the outdoor light. In this case, the outdoor sun light is the main light source. Test render the scene and add a VRay light to add additional light and shadow to the scene. The VRay light is used to simulate the light from outside to give small objects some shadow because the Sunlight and Environment lighting will not give shadows to small objects.
Steps to Set Up the VRay Render
Step 1: Go to Create tab -> System -> Sunlight, to create a sunlight system. Then, place the Sunlight outside of the building as the image shows:
[Click Here for Larger Image]
[Click Here for Larger Image]
Step 2: Set up the Sunlight parameters: Set the shadow type to "VRayShadow", set "Multiplier" to "3.0", "Color" to White.
[Click Here for Larger Image]
Step 3: Set up the VRay rendering parameters in Renderer tab by pressing F10.
First, under "V-Ray: Image sampler(Antialiasing)", set "Image Sampler" type to "Fixed", and turn "Antialiasing Filter" on, type to "Catmull-Rom".
[Click Here for Larger Image]
Tips for selecting "Image Sampler" types:
1. Use "Fixed" when the rendered scene requires a lot of blurring effects such as Depth-of-Field.
2. Use "Adaptive subdivision" when the rendered scene does not require any blurring effects such as Global Illumination, Reflection and Refraction, Area Light/Shadow, Transparency).
Step 4: Under "V-Ray: Indirect Illumination(GI)", tick the box before "On". It will enable VRay GI. Set "Primary bounces" -> Multiplier to "1.0" and "Secondary bounces" -> Multiplier to "0.5". Set the "Secondary bounces" to "0.5" will prevent the scene being too bright because we will set up the Environment as well for Skylight. If the render result is too dark, you can always increase the "Secondary bounces".
Under "V-Ray: Irradiance Map", "Built-in presets" -> set "Current preset" to "Low". It will reduce the test rendering time dramaticly. Under "Options", tick the box after "Show calc. phase". This option will show you differenct phases while you are rendering, so you can quickly spot problem areas before the render finishs.
Under "Mode", set "Mode" to "Single frame".
[Click Here for Larger Image]
Step 5: Under "V-Ray: Environment", turn on "GI Environment (skylight) override", set the color to blue (R=173, G=208, B=255), set "Multiplier" to "4.0". This setting will override MAX's default environment settings. If this option is not turned on, MAX will use the default settings for skylight.
[Click Here for Larger Image]
Below shows the differenct phases of the render:
Phase 1:
[Click Here for Larger Image]
Phase 2:
[Click Here for Larger Image]
Phase 3:
[Click Here for Larger Image]
Step 6: As you can see, the render is too dark. And there is some antialiasing problem as well in the edge of the sun light area. We will change some settings to eliminate the problem.
First, go to "V-Ray: Color mapping", set "Dark multiplier" to "2.0", it will give the dark area more light.
[Click Here for Larger Image]
Second, go to "V-Ray: Image sampler(Antialiasing)", change "Image sampler" type to "Adaptive subdivision". And go to "V-Ray: Adaptive subdivision image sampler", set "Min. rat" to "-1" and "Max. rat" to "2".
[Click Here for Larger Image]
Third, got to "Create" tab and create a "VRay Light". This light will be used to simulate light coming from outside and gives small objects some nice shadows. Check out VRay Light settings with the image below.
[Click Here for Larger Image]
Fourth, select Sun Light system and go to "VRayShadows params", tick the box before "Smooth Surface
Shadows".
[Click Here for Larger Image]
Fifth, change VRay render settings according to the image below. Note, set the "Secondary bounces" Multiplier to "1.0" will increase the brightness of the bounced light.
[Click Here for Larger Image]
Final Render Result:
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Render VRay13 de maio de 2005 por Pedro Felipe
Olá pessoal! Sejam bem vindos à
nova série de artigos semanais no iMasters, abordando VRay.
Não vou me prender em me aprensentar muito.
Meu nome é Pedro Felipe e trabalho com 3ds max desde 2003.
Atuo na área de maquetes eletrônicas e decoração
de ambientes. Estou desenvolvendo meu website que irá conter
alguns de meus trabalhos.
Vou começar a tratar do fabuloso Render
VRay, muito usado na área de arquitetura em 3D.
Eu uso a versão 1.46.14 e gostaria que quem fosse acompanhar
esses artigos usasse o VRay apartir da versão 1.46 também,
mas outras versões do render seram compátiveis com
vários artigos. Vamos inciar esse primeiro artigo , a introdução
ao mundo do VRay:
Software: 3DS Max
studio 7.0 SP1, VRay 1.46.14
Nivel: Básico
O que seria o VRay?
VRay é um plugin de render para o 3ds max
studio. Ele é chamado de render de "nova geração",
que pode ser comparado a outros renders do mercado como Brazil
r/s, Final Render entre outros. O VR tem suas propriedades próprias
dentro do max. Mas primeiro vamos aprender a seta-lo como render
padrão:
PS: Eu uso o tema
preto do max, para voce usar tambem ele, vá em Custumize
> Load Custom e escolha a opção discreet-dark.ui.
Clicando no botão Render
Scene Dialog ou usando a hotkey F10 você
acessará a caixa de configuração do render
padrão do programa
Acessando a Aba, Assign Rendener
e Clicando nos três pontos da opção
Production, você poderá selecionar o VRay
render como seu rendenizador, isso se ele já estiver instalado
corretamente.
Pronto, feito isso, temos o Rendenizador VRay selecionado para
comecarmos nossos estudos
PS01: Se voce quiser
que isso seja feito automaticamente pelo 3DS Max, é so
você clicar no botão "Save
As Defaults".
Por enquanto não vou entrar em detalhes
de configuração, quero fazer isso por partes. Por
hora vamos nos manter no que muda quando se vai usar o VRay como
render em seus trabalhos com outro rendenizador.
O VR tem suas/seus próprios:
Luzes;
Sombras;
Materiais;
Luzes
As luzes podem ser acessadas pelo painel de luzes padrão
do max, porém no menu pulldown VRay.
PS2: Se voce usa uma
versão mais antiga do VR essa mesma luz estará no
painel padrão de luzes do max. Essa luz sera estudada com
detalhes num próximo artigo so sobre ela.
Sombras
As sobras do VR sao as VRayShadow,
todas as luzes do max, seja standart ou photometric, tem a opção
para escolher as VRShadows
As sombras também terão o seu artigo
que serão explicadas com detalhes.
Matériais
PS03: Tem artistas
que usam os materiais stantard para trabalhar com o VR, eu não
recomendo, recomendo usarem o seu material próprio.
Acessando o editor de material, usando a hotkey
M, e selecionando um standart
stot, podemos transforma-lo num slot
VRayMtl.
Me perdoem por passar rápido nessa breve
apresentação do render, é que quero me prender
a assuntos não tão básicos, e me focalizar
em dicas e truques mais complexos desse grande render. Prometo
que o próximo artigo será muito mais interessante
aonde vou abordar o que seria o AA (Anti-Aliasing)
e todos as suas opcões.
Se tiverem alguma duvida ou sugestão, não
exitem em escrever.
Fiquem com Deus e até a próxima.
Existem várias maneiras de se criar o Ambient Occlusion no Vray, existe até um script para isso ( http://plugins.angstraum.at/vrayao/index.htm ). Essa que vou explicar é uma delas.
1 - Crie um VrayLightMtl como na figura
2 - Agora coloque no slot color um VrayDirt
3 - Vc terá de configurá-lo conforme a sua cena, lembrem-se não existe receita de bolo, para saber mais sobre o parâmetros do VrayDirt acesse http://www.spot3d.com/vray/help/150R1/
4 - Arraste e ste shader que vc criou para o slot Override mtl na janela de render do Vray.
5 - Desligue todos as luzes e o GI do render, renderize a cena, vc obterá uma imagem como essa abaixo.
6 - Agora começa a composição no Photoshop, abra as duas imagens, o da imagem e o ambient occlusion, copie o ambient occlusion numa layer acima da imagem e mude o seu modo para Multiply como indicado na figura.
7 - Regule a opacidade da camada do ambient occlusion até que o ponto que esteja do seu gosto.
Imagem sem AO
Imagem com AO
Vidros transparentes e jateados no Vray26 comments // set 29th, 2009 // Computação Gráfica, Tutoriais
Olá amigos,
Sejam bem vindos ao nosso site. Entre e sente-se, fique à vontade! Aceita uma cerveja?
Atendendo a pedidos, faremos um tutorial sobre vidros.
Como qualquer outra coisa que eu coloco aqui no blog, será bem fácil… nada de burocracia!
Peguei uma cena pronta, pra ser mais rápido… a mesma do tutorial sobre ladrilhos.
Modelei uma mesa rabujenta para aplicarmos o material.
Selecione o tampo da mesa e vá até o quadro de materiais.
Coloque o difuse preto. No canal Reflection, coloque um cinza em reflect. Lembrando que o Vray usa
uma escala de preto para branco onde branco é reflexo total e preto é a ausência de reflexão.
No Refl. Glossiness coloque 0,9 para termos uma reflexão quase nítida. Se peferir, use 0,92… 0,95…
fique à vontade.
No Canal Refraction, use um cinza quase branco no Refract, para que o vidro fique quase totalmente
transparente.
Rendeizando teremos isso aí embaixo
Podemos melhorar…
Vamos acrescentar uma borda esverdeada, semelhante a realidade… para isto basta marcar o item Exit
Color, e escolha uma cor verde escuro. Me arretei agora… Coloque oRefract todo branco.
Olhe agora e observe a borda verde. Melhorou um pouco.
Vamos aos acabamentos finais.
Menos Reflect, pois o vidro está meio branco por refletir demais as paredes brancas.
Refract Total.
Coloque 1,5 no item IOR. O IOR é o índice de refração, e distorce os objetos que passam por trás do
vidro. Cada material tem um IOR específico, o do vidro é 1,5.
Renderize e corra pro abraço.
Para vidro jateado é só alterar alguns parâmetros.
Mude o diffuse para branco ou cinza. Dimimua a reflexão e a transparência.
Mude o Glossiness da refração para 0,7 pelo menos. Isso vai deixar a transparência difusa.
Aí você vai controlando a gosto.
É como eu sempre aconselho, eu dou o ponto de partida, mas você deve testar os parâmetros e formar
sua própria identidade.
Deve ficar mais ou menos assim.
Não esqueça de marcar o Affect Shadows e Affect Alpha, para que o vidro permita sombras e fundo alfa.
Conselho importantíssimo:
Seja esperto. Se você fizer um arquivo com materiais e iluminação legais, não seja inocente a ponto de
fazê-los toda vez. Eu fiz iluminação e materiais a quase 3 anos, e sempre pego o mesmo arquivo e dou
“save as”.
É isso amigos. Obrigado pela visita e volte semp
Tapetes com VrayFur33 comments // fev 7th, 2010 // Computação Gráfica, Tutoriais
Olá amigos!
Sejam bem vindos ao nosso site. Entre e sente-se, fique à vontade.
Dessa vez teremos algo inédito por aqui: um tutorial feito por um usuário!!!É isso mesmo!!!
O autor da façanha é o nosso amigo Gabriel Todesco, estudante de arquitetura, garoto prodígio de
Sorocaba. Todesco já fez várias interveções interessantes por aqui, mas agora o cara se superou. Logo
logo vai estar me ensinando!
Ele serve de exemplo pra você que acha que maquete eletrônica é algo muito difícil.
Em pouco tempo o cara já está fazendo tutoriais… e ele escreve de um jeitinho bem parecido comigo,
hehehe!
O carnaval chegou e eu vou cair no frevo, Todesco se ofereceu na hora certa!
É isso pessoal, bom carnaval pra vocês e bons trabalhos.
Fica a dica: quem quiser colocar algum tutorial pertinente basta entrar em contato, que divulgarei seu
nome aqui com o maior prazer.
Vai que é tua Todesco!!!
Esse tutorial foi feito visando ajudar quem está começando a se aventurar no 3d Max, ou já usa faz tempo
e quer se aprofundar um pouco mais.
Pra quem não conhece, o vray fur é uma ferramenta do vray que serve pra criar pêlos a partir de uma
base, mas serve tanto para cabelos, barba, tapetes, grama e o que mais você imaginar, basta configurá-lo
adequadamente, e nesse tutorial eu vou mostrar como se faz um tapete!
Bom pra começar, vamos abrir o Max e carregar o vray. Muitas pessoas acham que um tapete criado a
partir do vray fur ou displace, deve partir de um plane.
Mas um plane tem as faces voltadas apenas para cima, mas o que queremos é um tapete com cara de
tapete! Então, para isso, vamos criar um Chamfer Box, que se encontra no menu create>extended
primitives>chamfer Box.
Pra quem não sabe, o Chamfer Box é um Box com os cantos arredondados, o que soluciona o problema
das faces do plane. Coloque em suas medidas:
Lenght – 100,0
Width – 100,0
Height – 2,0
Fillet – 1,0
Length Segs 50
Width Segs 50
Height segs 1
fillet segs 5
Uma manha, para o render não ficar pesado, é subdividir bem a malha onde o vray fur vai ser aplicado,
por isso, nesse caso, eu usei 50.
Selecione o chamfer Box e clique com o botão direito. Selecione: convert to editable poly. Ative a
seleção por arestas (edge) e selecione todas as arestas da parte de baixo
do chamfer Box e deletá-los, já que vamos usar apenas a parte de cima.
Feita a malha base do nosso tapete, agora começa a parte legal.
Para ser feito o tapete, basta selecionarmos nosso chamfer Box, ir no menucreate>vray>vray fur, e os
pelos são criados! Mas observerm que eles estão bem grandes, não está parecendo tapete…
Vamos configurar o vray fur.
Lenght é o comprimento do pêlo, coloque 3,0
Thickness é a expessura do pêlo. Coloque 0,2
Gravity, não preciso nem falar né? Como os pelos estão sendo puxados pra baixo pela gravidade,
coloque valores negativos. No caso, usei -2,5
O item Bend é a capacidade dos fios se curvarem. Valores menores significam pelos mais retos. Valores
maiores, pelos mais curvos. Use 0,5
Taper é um item que modifica a expessura do fio de acordo com o comprimento.
O valor 0 indica que o pêlo será uniforme do inicio ao fim e o valor 1 indica que o pêlo começará com o
valor do “Thickness” e acabará pontiagudo. Nesse caso vou deixar 0 mesmo.
Para ter um efeito de pelos arredondos, desmarque a opção Flat Normals.
Os itens Direction Var, Lenght Var, Thickness Var e Gravity var determinam a variação dos
respectivos itens. Deixe nos valores padrões por enquanto.
Em Distribuition, marque Per Area e coloque o valor 5,0. Notem que quando se coloca a opção Per
Area, é necessário um valor alto para a cobertura de nossa malha, o que acaba ocasionando um peso
muito grande no render. Mas dividindo bem a malha, podemos usar um
valor menor, o que deixa o render mais rápido.
Veja que agora já ficou bem melhor.
Agora vem o toque final para nosso tapete ficar ainda melhor: o Material!
Abra a janela de materiais apertando M, selecione um slot vazio e clique em VrayMtl.
Na aba Maps, no item Difuse, clique em none e em Bitmap. Vamos selecionar uma imagem para nosso
tapete. Pode ser qualquer coisa, mesmo abstrata, assim dará um efeito legal.
No caso, eu usei uma imagem de folhas (retirada do site http://www.michalkotek.com/ e de uso livre).
Nada a ver, mas o resultado fica interessante, vejam só:
Segue de presente a imagem pra você:
Aplique o material tanto na nossa malha (Chamfer Box) como no vray fur!
Renderize e veja que o que a imagem era realmente não fez muita diferença, e, além disso, ficou com um
efeito bem legal, vejam:
Bom pessoal, é isso! Não se prendam aos valores que eu citei, sempre testem valores diferentes, de
acordo com o resultado que vocês querem.
Nessa imagem, por exemplo, aumentei os valores de direction var para 1,0, Gravity Var para 0,5 e Taper
para 1,0.
Veja agora um render feito com essas configurações e usando também o que foi falado no tutorial de
iluminação externa!
E Olhe que show, se colocarmos uma textura de grama. Mesmo sem mudar nenhum parâmetro, nós
temos uma grama bem fofa:
Bom Pessoal, é isso. Essa ferramenta pode ser muito útil quando é bem utilizada, e pesa menos que o
displace em alguns casos!
Obrigado pela paciência de lerem, espero que eu tenha solucionado algumas dúvidas.
É isso aí, espero que vocês tenham gostado.
Um abraço e até a próxima.
Voltei galera! até a minha despedida oficial o cara usou, hehe.
Então, tá dito! Abraços.
Cáusticas com Vray16 comments // mai 15th, 2010 // Computação Gráfica, Tutoriais
Olá amigos!
Sejam bem vindos ao nosso blog. Entre e sente-se, fique à vontade.
Esse tutorial será sobre um tema muito interessante, as cáusticas.
Mas… que danado é isso?
Bom, cáusticas são reflexos de uma luz quando a mesma atravessa uma superfície meio transparente e
incide sobre um objeto opaco.
Isso acontece na realidade. Observe quando uma luz atravessa o vidro, ou a água e incide sobre outro
objeto.
Primeiro criei objetos primitivos no Max mesmo. Apliquei neles um material semelhante a vidro, mudando
a cor no item Fog Color. Para um objeto azul, um fog color azul bem clarinho… para um objeto amarelo,
um amarelinho bem fraco.. e assim por diante. Não esqueça de marcar o item Affect Shadows para ativar
as sombras.
Coloquei uma luz Direct e ativei as sombras clicando em On no item shadows. Selecionei também
sombras do tipo VrayShadow.
Vamos alterar alguns parâmetros das sombras. Selecione Transparent Shadows para deixar as sombras
transparentes e marque o item Area Shadows.
Vamos dar uma renderizadinha.
Vejam que está bonitinho.
Coloquei uma configuração básica para o Vray, com Quasi-monticarlo e irradience map, mas fique à
vontade para usar a configuração de sua preferência. É claro que isso terá influência no resultado das
cáusticas, mas aí você se vira… confio no seu potencial.
Finalmente vamos nos divertir com as cáusticas!
Vá na aba VraySystem e clique no item Lights settings.
Em seguida selecione a luz ativa, no caso uma direct, e marque a opção generate caustics.
Pronto! Você já ativou as cáusticas, agora é só configurar. Você pode fazer isso na aba Caustics.
Abaixo sugeri uma setagem, mas, como eu sempre digo, não se prenda a mim, faça o que achar
melhor…
Teste valores… explore os recursos do max. Inclusive, é possível que hajam diferenças devido a unidade
utilizada no arquivo.
Vamos renderizar… olha só!!! já dá pra ver!!! yes!!!
Beleza, tá pronto, mas vamos testar outros valores pra ver o que acontece.
Se diminuirmos o valor do Multiplier, logicamente os feixes de cáusticas vão diminuir.
E se aumentarmos? O que acontece? Até Luciana Gimenez e Kléber Bambam são capazes de responder
essa.
Só quem não consegue é Dunga.
Olha o que acontece quando diminuímos o Search Dist.
Uma desgraça total, pior do que o time do Náutico.
Vamos diminuir o Max Photons só por curiosidade. Dá pra perceber que tivemos uma perda de qualidade
significativa.
O resultado final bonitinho é esse abaixo.
É isso amigos, espero que vocês tenham gostado.
Vocês sabem que eu sou um cara muito ocupado. Fiz esse post a 2 meses e só pude publicar agora.
Continuo sugerindo que vocês façam tutoriais e me mandem, que seu nome será amplamente divulgado
aqui no blog. Um exemplo é o garoto prodígio de Sorocaba,Gabriel Todesco, que já nos contemplou com
uma esmolinha… um tutorial muito útil, bacana e fácil de entender.
Um grande abraço e até a próxima.
3D Studio Max - Criando gramado realistaVeja aqui como criar grama realista usando o recurso de Displacement do V-Ray Render. Resolvi fazer este pequeno tutorial, para fazer uma grama realística com o plugin V-ray.Por: Redação | Data: 02/03/2010
Gostaria de explicar... que este tutorial mostra de forma rápida e intuitiva uma das
inúmeras maneiras de fazer uma grama no 3d studio Max. Eu fiz este tutorial no
MAX6... mas acredito que a partir do MAX4. já é possível acompanhar este tutorial.
Pretendo passar o tutorial com mais imagens e poucas palavras.
1- Crie um plane e uma teapot como mostra abaixo.
2- Carregue o editor de Material e num slot vazio, caregue um material do Vray
deixando os parâmetros conforme figura abaixo.
Aqui está a imagem usada.
3- Selecione o plane e carrege o moficcador UVW MAP, como mostra a figura
abaixo.
NOTA: Estes valores estão configurados para uma maquete em centímetros, pois
eu já uso como padrão!!!
4- Agora carregue o modoficador Vraydisplacementmod.
Resultado:
Nas propriedades do Vraydisplacementmod, deixamos como mostra na figura
abaixo.
Notas:
O parâmetro Amount é o que determina a altura da grama.
O parâmetro Resolution eu costumo deixar como está marcado, pois sempre
funciona.
O parâmetro Textmap vc carregará um arquivo bitmap que funcionara como um
mapa de opacidade (ou coisa parecida), onde é necessácio um cor preta e outra
branca para determinar as alturas.
Perceba que dependento do tipo de mapa carregado aqui vc pode fazer diferentes
tipos de acabamento, desde gramas até tapetes!!!!
E aqui temos o resultado do nosso tutorial.
Notas finais:
TODOS OS NÚMEROS INSERIDO NOS PARÂMETROS MENCIONADOS...
TOMAM COMO BASE UMA MAQUETE FEITA EM CENTÍMETROS
Agora é só testarmos com outros valores que chegaremos nos resultados
pretendidos!!!!
Este tutorial é pra ser rápido por isto, se eu deixei passar algo fiquem a vontade
pra criticar e melhorá-lo!!!
E um agradecimento especial ao Sandro Medeiros, que é uma pessoa
que compartilha seus conhecimentos e que serve de exemplo pra muitas
pessoas!!!!
VRay Physical Camera16 comments // mar 7th, 2010 // Computação Gráfica, Tutoriais
Olá amigos!
Sejam bem vindos ao nosso site. Entre e sente-se, fique à vontade.
Estou de volta com o tutorial mais solicitado do século, a Vray Physical Camera.
Como sempre, vou explicar de um jeitinho bem fácil, desmistificando essa estória de que Câmera VRay é
difícil de usar.
A câmera Vray se assemelha a uma câmera de verdade, com foco, abertura, exposição, flash, filme..
(acho que exagarei)
Bom, a diferença básica entre uma câmera Vray e uma standard é a iluminação. A câmera VRay permite
alterações na iluminação
através da própria câmera. Permite ainda, algumas distorções que podem ser úteis.
Como eu sou um preguiçoso, vou utilizar a cena do tutorial anterior sobre VRay Sun.
Vamos inserir uma câmera Vray. Vá até o menu Create / Camera e selecione a opção Vray.
Em seguida clique em Vray Physical Camera.
Eu posicionei a câmera Vray bem perto da câmera Standard, de modo a mostrarem o mesmo ângulo.
Vocês perceberão que não há diferença, portanto, a lenda de que a Vray Physical Camera é muito melhor
não é verdadeira. No resultado final não há muita diferença, a diferença está nos recursos. Quem sabe
fotografar bem e tem uma boa câmera vai detonar na Vray Physical Camera.
Vamos dar uma renderizada para ver como fica a imagem com os parâmetros padrão da câmera.
Bom, vamos saber um pouco do que a Vray Physical Camera é capaz.
Os itens film gate, focal length e zoom factor referem-se a distância entre o alvo e a lente, ou seja, todos
funcionam como zoom, foco, abertura… essas coisas.
Observe um exemplo, onde mudei o film gate de 35 para 20mm.
Neste outro exemplo, mudei o focal length de 40 para 80mm e a câmera se aproximou do objeto.
Como vocês perceberam no primeiro render, está muito escuro. Numa câmera Standard teríamos que
alterar os parâmetros de luz, mas no nosso caso, basta alterar o item f-number. Mudei o f-number de 8,0
para 2,0 e olhe o resultado.
Fácil demais né?
Vamos aprender mais algumas bobagens que nossa câmera Vray pode fazer.
O item distortion gera distorções circulares na cena. Não sei ao certo, mas acho que é a tal da grande
angular que os fotógrafos falam. Observe abaixo.
O distorcion configurado com 0,0 não gera distorção (daaaã! claro que não!). Quanto maior o valor maior
serã a distorção.
Nesse caso usei 5,0.
O item vertical shift distorce a cena verticalmente. Lembrando que os objetos não são distorcidos, é
apenas um efeito de câmera.
Veja o que acontece quando aumentamos o vertical shift.
Outro recurso é o white balance. Ele serve para colocar uma corzinha na cena.
Tudo o que renderizamos até agora, estava com o white balance todo branco.
Vamos tirar uma onda e testar novas cores.
Vamos selecionar um azul calcinha.
Renderizando temos uma cena alaranjada, semelhante a um fim de tarde…
Se botarmos um laranja, ele renderiza a cena azulada… não sei exatamente por que, mas ele meio que
inverte as cores…
se você botar um vermelho, a cena será esverdeada… e se colocar um verde, a cena fica avermelhada…
enfim, é isso.
Me desculpem se eu falei alguma bobagem.
Outros itens que interferem na luz são o shutter speed e film speed… ou seja, a velocidade do filme e do
obturador.
Obturador é o que mesmo???
Bom galera, essas bobagens que eu falei já dão pra iniciar um estudo. Agora é mãos a obra e não se
prenda ao que eu digo.
Faça do seu jeito… aprenda mais do que eu e coloque o seu tutorial aqui que eu receberei com o maior
prazer.
É isso aí, espero que tenham gostado.
Desculpem alguma coisa, um abraço e até a próxima.
Tutorial: Criando material Cromado com o V-ray
Nível de dificuldade: Fácil
Nesse tutorial vou mostrar como criar um material cromado fácil e rápido,e que não pesa no render.
Vamos ao tutorial:
Crie uma cena qualquer só para testar o material.
Clique no Material/Map Browser e escolha o VRaymtl.Clique no canal Diffuse e coloque as cores como mostra a imagem abaixo
Depois clique no canal Reflect e coloque as cores como mostra a imagem abaixo.
Agora vamos configurar o Hilight glossiness, Refl. Glossiness e o Fresnel IOR, basta fazer igual a imagem abaixo.
Agora e só aplicar o material no objeto, coloque tb uma Hdri e o render será mais ou menos assim:
Depois e só fazer um estúdio e colocar umas VRayLight e configurar o render que ficara mais ou menos assim o resultado final:
Bem-vindo. Muitos de vocês estão perguntando como fazer couro com boa aparência. Então, eu me preparei pequeno tutorial que mostra maneiras simples como fazer este tipo de material. vou mostrá-lo em cena de Archmodels cobertura Vol.5 's. Em primeiro lugar, devemos configurar o nosso material. Vamos fazer de material vray e definir tudo como na foto. Agora no slot colisão colocar textura devidamente preparado com padrão de couro (i compartilhou algumas por exemplo).
Em seguida, você deve aplicar o material com o modelo. E por sua vez colisão de material sobre "Material Show em Viewport", que irá ajudá-lo com fazer corretamente mapeamento. Agora sellect nosso modelo e adicionar modificador UVW Mapping com o tipo de mapeamento Box - este é mais o suficiente. Depois de tornar você deve ter material que se parece no processa abaixo. B. Atenciosamente equipe Evermotion eu quero comprar Vray renderizador eu quero comprar a coleção Archmodels
Material couro preto
Material vidro
Material cromo
Material madeira
A iluminação exterior foi feito usando Vray luz Dome com um HDRI, este é o hdri usada na cena:
vray hdri
E esta é a configuração usada na cúpula luz vray:
vray cúpula de luz
No inteior eu usei um pouco de luz esfera vray e malha para o candelabro.
A câmera Vray física foi usado para obter um resultado mais preciso e tratamento de iluminação, este é o
cenário para a câmera vray:
vray câmera física
E agora as configurações vray render:
configurações vray renderização
E este é o render final:
Como fazer vidro no 3DMax com VRayConfesso que apanhei um pouco para acertar este tipo de material no VRay, pode parecer simples mas o vidro tem vários detalhes que não podem ser esquecidos, todos são obrigatórios.Por isso preparei este post/tutorial para dar uma "luz" neste assunto, se estiver errado em algum ponto, me avisem, não sou nenhum mestre.
Configuração
3DS MAx 2011 64 bits
VRay 1.5 SP5 64 bits
Windows 7 Ultimate 64 bits
O Material
Ao lado coloquei um screenshot da janela de edição de materais mostrando os pontos principais de como deve ser um vidro realista no VRay.
Difuse: é a cor do material, coloque preto, vidro é incolor
Reflect: o vidro é totalmente reflexivo, coloque totalmente branco
Fresnel: faz com que o reflexo e a refração sejam fisicamente realistas no vidro, é associado ao IOR
IOR: é o índice de Refração do material, o vidro tem um IOR de 1,6 (mais detalhes adiante)
Refract: é a transparência do vidro, normalmente é usado o branco total (255, 255, 255) mas é comum usar
um pouco menos já que a transparência do vidro não é 100%, eu uso 95% (242, 242, 242). Esta propriedade
também determina a cor do vidro, no exemplo usei um vidro levemente vermelho para um resultado mais
evidente.
Affect Shadows: Se não for ligado o vidro não produzirá sombras corretas nem deixará a luz passar de forma
natural.
Pode ser interessante também variar o parâmetro SUBDIVIStanto na refração quanto na reflexão. Lembrando
que este é o nível de detalhamento do parâmetro e deve variar também conforme osetting do rendering e da
iluminação.
Abaixo um rendering inicial para mostrar um vidro correto (esquerda) e outro sem ligar o atributo Affect
Shadows (direita). Clique para ampliar:
ObservaçõesFresnel, IOR e Refract são muito importantes para este material por isso vou detalhar um pouco mais eles abaixo:Fresnel: é o nome do método que calcula de forma realista o reflexo e a refração da luz sobre o material levando em conta o ângulo de incidência dos raios luminosos, mais detalhes na Wikipedia.IOR: é o Índice de Refração da luz ao atingir o material, quanto maior este índice mais a luz "dobra" ao transitar no material, o IOR do vidro é 1,6 por exemplo a água é 1,333 e o diamante é 2,419. Cada material tem seu IOR, talvez eu faça uma tabela mais tarde, por enquanto, aí vão 3 links com tabelas de índices de diversos materiais, Link 1, Link 2, Link3.Refract: é a quantidade e cor da refração da luz que incide sobre o material, esta cor também depende da reflexão e obviamente da cor da luz que incide. Para o vidro a reflexão é totalmente branca então a cor do vidro é controlada na refração.
O ObjetoUm detalhe importante a ser observado é que o modelo não pode ser um plano sem espessura, isto produz um resultado completamente errado, se você fizer um vidro (janela, porta, tampo de mesa) a aprtir de um plano, aplique pelo menos um modificador Shell para dar uma espessura mínima que seja.Abaixo o render de um vidro só com um plano e compare com este mesmo plano com Shell de apenas 0,1mm na imagem do parágrafo anterior, note a refração preta completamente errada na parte superior do vidro.
RenderingsBasicamente é isso aí no material de vidro, agora vou acrescentar alguns outros objetos
para melhorar a visualização.A cena tem apenas uma luz do tipo VRayLigh, branca e quadrada para facilitar a geração das sombras e reflexos. Os objetos são todos reflexivos e coloridos para melhor percepçao dos detalhes, o piso é cinza (128, 128, 128) totalmente mate.
A mesma cena anterior com os
novos objetos e vidro de apenas 0,01mm
Duas placas de vidro incolor
com 95% de transparência com 3mm e 10mm,
note a refração acentuada na placa mais espessa
Nesta imagem final, acrescentei
2 luzes esféricas (mais fracas) no lado oposto da cena, uma moldura semelhante a uma janela com 2 vidros de
cor diferente e bem espesso (10mm). Também acrescentei vários copos de vidro e mais uma esfera metálica
além do piso cerâmico reflexivo.
Bom, é isso, espero que tenha ajudado, qualquer dúvida ou correção, é só entrar em contato pelos comentários.
Vidros com Vray25 de novembro de 2005 por Tom Carvalho
Nesta matéria iremos abordar o material
vidro, muito requisitado por usuários de arquitetura e
animadores em geral. Uma maneira fácil de inserir um efeito
de vidro realístico para seus projetos.
1º Passo
Vamos iniciar a criação do nosso
material. Inicialmente abra o editor de materiais do seu projeto
pressionando a tecla de atalho “M”.
Selecione um slot e iniciaremos as configurações
2º Passo
Dê um clique no botão Get
Material, como mostra a figura abaixo:
Na caixa que se abrirá em seguida, selecione
a opção VrayMtl.
3º Passo
A próxima tela que aparecerá deve
ser igual a da imagem abaixo:
Vamos às configurações:
Na aba basic paramenters,
na opção difuse, mude
a cor para preto padrão (RGB-000).
Logo após, modifique a cor do canal reflect
para branco padrão (RGB-255,255,255).
Acione a opção fresnel
reflections.
E no canal refraction,
modifique também a cor para o branco padrão (RGB-255,255,255).
Seu material deverá ficar parecido com essa
tela abaixo:
4º Passo
Basta aplicar o material no seu objeto e mandar
renderizar que você verá o efeito pronto. Abaixo
um exemplo usando a mesma técnica.
VIDRO COM COR
Iremos inserir cor no nosso vidro, técnica
que pode ser usada em várias ocasiões como garrafas
de vinho, vidros escuros, dentre outros.
Para conseguirmos esse efeito, basta alterar a
cor do fog color e, dependendo da ocasião,
aumentar ou diminuir o seu multiplier (valor
de intensidade da cor sobre o vidro) como mostra a figura logo
abaixo.
Selecione a cor de sua preferência e pronto.
Basta aplicar o material e renderizar.
Abaixo imagens utilizando as técnicas abordadas
nesse artigo.
Nos próximos artigos darei exemplos de variações
no material vidro, como vidro embaçado, reflexos, vidros
com liquidos e etc.
Obrigado e abraços!
V-Ray para 3ds Max
Visão geral do produtoV-Ray para 3ds Max é o desenvolvimento do núcleo de Chaos Group, que permite aos usuários de forma rápida e facilmente criar imagens realistas, dando-lhes total controle sobre o processo de produção 3D. V-Ray 2.0 para 3ds Max é uma solução de renderização rápida, que combina o poder do motor de renderização V-Ray distinguido com a velocidade, flexibilidade e sem precedentes do sistema de renderização interativa V-Ray RT, agora em execução no GPUs.
V-Ray 2.0 para 3ds Max Características PrincipaisA mais recente atualização para o V-Ray 2.0 para 3ds Max agora oferece um novo shader para Fur renderização e Cabelo e significativas melhorias GPU. Confira todos os novos recursos do V-Ray 2,0
V-Ray está agora disponível para o 3ds Max 2013.
o sistema de renderização V-Ray tem um rico conjunto de características. Por favor, esteja ciente de que todos os recursos é uma sujeitas a alterações sem aviso prévio. Aqui estão algumas das principais características da nova V-Ray 2.0 para 3ds Max.
V-Ray RT GPU Melhorias - incorporar objetos VRayProxy,
textura mapeada área e luzes de malha, portais Skylight simples, e as VRayBlendMtl em um ultra-
rápido fluxo de trabalho GPU V-RayRT.
VRayCarPaintMtl - criar shaders carro impressionante pintura
completa com camadas de flocos de base, e casaco.
VRayHairMtl - é um shader novo, permitindo cabelo e pele
para ser processado com um controle sem precedentes, qualidade e velocidade.
Renderização interativa em CPU & GPU - V-Ray RT é um
mecanismo de renderização totalmente funcional interativo combinando os resultados de
produção processador. Com a aceleração GPU, você pode contar com um processo de
renderização significativamente mais rápido interativo.
VRayLightSelect elemento Render - se tornar um mestre da
iluminação com o recurso VrayLightSelect novo e extrair a contribuição de cada luz para a cena ou
compor todas as luzes de volta juntos e altere a sua intensidade em tempo real em qualquer
software de composição.
VRayMultiSubTex - usar esta textura V-Ray específico para
atribuir texturas diferentes com base na identificação do objeto.
Preço e Atualização Política
Produtos do Grupo Caos são licenciados por máquina e com um V-Ray para 3ds Max licença você
pode iniciar e usar o V-Ray GUI e ferramentas dentro de uma plataforma de 3ds Max, iniciar um
trabalho de renderização local, inicie Rede renderização com os escravos de renderização
ilimitadas usando "3dsmaxcmd . exe "ou trabalho como gerente de Backburner, iniciar-se a 10
escravos para renderização distribuída usando o V-Ray DR spawner.
O preço oficial do usuário sugeriu final de uma licença única nova V-Ray 2.0 para 3ds Max é 970
euros / 1350 USD / 840 GBP
O funcionário preço sugerido usuário final para a atualização do V-Ray 1.5 para V-Ray 2.0 para 3ds
Max é de 400 euros / 550 USD / 340 GBP Nota: Os preços não incluem dongle / IVA / transporte
Política Educacional
Caos Grupo de Política Educacional é projetado para atender as diversas necessidades
educacionais de ambas as instituições e alunos a um preço preferencial. Uma instituição de
ensino, ou um membro estudante / pessoal na instituição, pode usar as nossas licenças
Educacionais apenas para fins educacionais e não para o trabalho para o lucro comercial,
transferência ou revenda.
V-Ray 2,0 preços de atualização educacional é aplicável a todas as licenças adquiridas antes de 1
de Janeiro de 2010.
Estudante / professor da licença Educacional
A "estudante / professor" é uma pessoa que pode confirmar a inscrição / emprego em uma
instituição de concessão de grau de ensino. Estudantes e funcionários devem apresentar carteira
de estudante ou comprovante atual corrente de emprego na instituição educacional para comprar
uma licença. Estudantes e funcionários podem comprar de até 1 (um) de licença das opções
abaixo:
1. V-Ray 2.0 para 3ds Max EDU licença - 74 EUR / 114 USD / EUR 67 por licença 2. V-Ray 2.0 para Maya EDU licença - 74 EUR / 114 USD / EUR 67 por licença . 3 Bundle Estudante V-Ray 2.0 para 3ds Max EDU + V-Ray 2.0 para Maya EDU - 105 EUR / 162 USD / EUR 96 por licença
