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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE VALLADOLID PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ENSEÑANZAS ELEMENTALES ASIGNATURA: FAGOT CURSO 2017-2018

ENSEÑANZAS ELEMENTALES Objetivos Generales……………………………………………………………………………3

Contenidos Generales…………………………………………………………………………3

Programación Clase Colectiva………………………………………………………………..4

Metodología didáctica………………………………………………………………………….5

Criterios de calificación………………………………………………...…………………..….6

Procedimientos de Evaluación………………………………………………………………..6

Contenidos de las pruebas para alumnado que haya perdido el derecho a la

evaluación continua……………………………………………………………………………6

Pruebas extraordinarias de Septiembre……………………………………………………..7

Procedimiento y actividades de recuperación del alumnado con asignaturas

pendientes……………………………………………………………………………………....7

Actividades complementarias y extraescolares……………………………………...….….8

Medidas de atención a la diversidad…………………………………………………….…..8

Bibliografía de consulta si procede en cada instrumento

PRIMER CURSO

Objetivos………………………………………………………………………………………...9

Contenidos……………………………………………………………………………………...9

Distribución temporal de los contenidos……………………………………………………10

Criterios de Evaluación………………………………………………………………………10

Mínimos exigibles……………………………………………………………………………..11

Materiales y recursos didácticos. Repertorio y bibliografía………………………………11

SEGUNDO CURSO

Objetivos……………………………………………………………………………………….12

Contenidos ……………………………………………………………………………………12



Mínimos exigibles………………………………………………………………………….….14


TERCER CURSO

Objetivos……………………………………………………………………………………….15

Contenidos…………………………………………………………………………………….15


Criterios de Evaluación…………………………………………………………………...….16



CUARTO CURSO

Objetivos…………………………………………………………………………………….…18

Contenidos ……………………………………………………………………………………18





Contenidos de los ejercicios para las pruebas de acceso a cursos intermedios

de las Enseñanzas Elementales…………………………...…………………………..…21

Listas de obras y estudios orientativos para el acceso a cursos intermedios de las enseñanzas elementales………………………………………………………...…….21

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS GENERALES:

Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la afinación de las notas y la calidad del sonido.

Conocer las características y posibilidades sonoras del Fagot y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

Emitir un sonido estable.

Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas y poder rebajarlas para su correcto funcionamiento.

Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

CONTENIDOS GENERALES:

Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

Fortalecimiento de los músculos faciales.

Ejercicios de respiración con y sin instrumento (Notas tenidas controlando la afinación, calidad del sonido y dosificación del aire).

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

Práctica de escalas e intervalos controlando la emisión del aire, en diferentes articulaciones.

Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas.

Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc.

Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste y la precisión rítmica.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

PROGRAMACIÓN DE LA CLASE COLECTIVA La actividad de la Clase Colectiva, supone un vehículo fundamental para integrar y poner en práctica una serie de aspectos técnicos y musicales, cuyo aprendizaje a través de los estudios instrumentales y teóricos posee forzosamente un carácter analítico, que debe ser objeto de una síntesis posterior a través de la práctica interpretativa. El trabajo en la Clase Colectiva posee una serie de ventajas, las cuales podemos resumirlas en:

Desarrollo del sentido de la afinación

Estímulo de la capacidad para escuchar a otros instrumentos, desarrollando así el sentido de la sonoridad de grupo.

Desarrollo de la sensibilidad en cuanto a dinámica, fraseo, ritmo, etc.

Iniciar al alumno en el montaje y fabricación de las lengüetas. OBJETIVOS DE LA CLASE COLECTIVA

Desarrollar la audición polifónica, escuchando simultáneamente las diferentes partes al tiempo que se escucha, la propia.

Valorar la importancia del grupo frete a la individualidad.

Conocer los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin director.

Conseguir la igualdad de los ataques, articulación, fraseo, respiración y afinación.

Iniciación en el montaje y fabricación de las lengüetas. CONTENIDOS DE LA CLASE COLECTIVA

La práctica de acordes y desarrollo del oído para mejorar aspectos relacionados con la afinación y los planos sonoros. En esta práctica introduciremos conceptos que están estrechamente relacionados con la Armonía, el Lenguaje Musical y la Técnica Instrumental, etc.

Construiremos diferentes acordes mayores y menores, partiendo de un sonido fundamental, octava, quinta y tercera respectivamente, adaptándose a las circunstancias y en especial a la afinación.

Cambiando una sola nota del acorde, este cambia de formato y por lo tanto de sonoridad. Así los alumnos podrán desarrollar el sentido polifónico al escuchar los acordes invertidos y en sus distintas modalidades.

Práctica de imitaciones con melodías muy elementales y utilizando solamente de dos a cinco sonidos propuestos. El profesor realiza pequeñas melodías, de tal forma que los alumnos van repitiéndolas, (una melodía diferente para cada alumno), así además de repetir todos los sonidos en el mismo orden, imitan el ritmo realizado por el profesor; también el alumno puede crear su propia melodía, dándole el profesor unas pautas determinadas.

Realización de ejercicios de pregunta-respuesta, este ejercicio contiene conceptos relativos al Lenguaje Musical (tonalidad, ritmo, compás, etc.), a la técnica instrumental y a la improvisación. El profesor propone una tonalidad cómoda (Fa M, Sol M, Do M) y una serie de normas sobre la pregunta-respuesta, como por ejemplo la dirección armónica de la pregunta, la dirección armónica de la respuesta, la necesidad de mantener una coherencia rítmica, etc.

La clase colectiva, de gran importancia como complemento de la formación instrumental del alumnado, tendrá una significación positiva en la propia calificación de la especialidad si el rendimiento es el adecuado; si bien ésta podrá verse influida negativamente si el rendimiento del alumnado en la clase de grupo no resultara idóneo, su comportamiento no fuera el correcto o si sus faltas de asistencia impidieran su aprendizaje o interfieran en la evolución del grupo. La matización de la calificación quedará a criterio del profesorado implicado en la enseñanza instrumental. METODOLOGIA DIDACTICA La metodología a aplicar se centrará en los siguientes aspectos: Aspectos técnicos: Se potenciará la adquisición de técnicas de aprendizaje que posibiliten la progresiva autonomía del alumnado en los hábitos de estudio, con el fin de alcanzar la máxima eficacia en su esfuerzo personal. Se atenderá a las necesidades educativas del alumnado dependiendo del nivel y de las aptitudes específicas. El trabajo técnico tiene que estar siempre justificado por el profesor de forma que el alumno comprenda la necesidad y utilidad del mismo. Aspectos prácticos: Se fomentará la escucha activa para incrementar las capacidades perceptivas del alumnado, haciendo especial hincapié en la afinación y la emisión. Aspectos musicales:

a) Los estilos:

De acuerdo con las posibilidades técnicas de cada alumno o alumna se realizará un programa que incluya obras de diferentes estilos y épocas. Esto facilitará la adquisición progresiva de los aspectos técnicos e interpretativos y dará respuesta a la diversidad de capacidades, motivaciones e intereses del alumnado. El profesor realizará la explicaciones específicas de cada estilo, la conveniencia no de determinados matices, el tipo de técnica, dando siempre referencias claras así como las características del instrumento del instrumento original (si es el caso), técnicas y modos de interpretación de la época,.. Si el profesor lo cree conveniente se le facilitará bibliografía con el fin de que pueda profundizar en cualquier aspecto que le interese. Este apartado puede completarse con audiciones comentadas de fagot y otros instrumentos que ilustren las indicaciones del profesor.

b) Lectura a primera vista:

Se potenciará la lectura a primera vista con la finalidad de reforzar las siguientes capacidades: Mayor facilidad para afrontar una nueva obra. Mayor facilidad para descubrir los diferentes elementos musicales de una obra. Mayor seguridad para enfrentarse a una situación comprometida: audición, examen, acompañar a alguien inesperadamente, sustituir a otro clarinetista, etc.

c) Audiciones y conciertos:

Se potenciará el hábito de tocar delante de público, empezando por que el alumno o alumna toque en clase delante de sus compañeros y continuando por organizar audiciones en el centro.

Se comentarán todos los aspectos referentes a la relajación muscular y a la concentración mental, trabajando ambos aspectos en el aula y corrigiendo desde el principio cualquier y tensión muscular o bloqueo mental. Se exigirá al alumno o alumna un grado de concentración óptimo para que se habitúe a él, tanto en el estudio diario en clases y en las audiciones. Para llevar a cabo la metodología expuesta en los tres apartados descritos se utilizarán los recursos didácticos concretados para cada curso. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACION Y CRITERIOS DE CALIFICACION PROCEDIMIENTO ORDINARIO

1ª EVALUACION 2ª EVALUACION 3ª EVALUACION EVALUACION FINAL

Medios e instrumentos

Registros

Criterios de calificación

A.-Trabajo de aula

Diario de clase como registro escrito de

información sobre la evolución alumno/a.

55%

A1.-Trabajo en el aula

45%

A2.- Actitud

10%

B.- Exámenes de escalas,

estudios y obras.

Registro escrito de

exámenes

25%

C.- Un concierto público

Registro escrito del

concierto

20%

Cuando el apartado C no se lleve a cabo la calificación final se obtendrá según los siguientes porcentajes: A1- 55% A2- 10% B-35% CONTENIDO DE LAS PRUEBAS PARA EL ALUMNADO QUE HA PERDIDO EL

DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA.

Los alumnos que no asistan al 30% de las clases programadas para este curso, perderán el derecho a la evaluación continua y deberán solicitar la prueba sustitutoria, cuyo contenido se describe a continuación: PROCEDIMIENTO DE EVALUACION

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba

Registro escrito de la prueba. Acta de evaluación final

Escalas 20% Estudios a elección del profesor 30% Estudio a elección del alumno 20% Obra a elección del profesor 30%

El alumno presentará un programa compuesto por 12 estudios o lecciones y 2 obras de diferentes estilos. Además debe presentar la escala cromática y 4 tonalidades con sus correspondientes escalas y arpegios, todo ello incluido en la programación de su curso. De la lista presentada por el alumno interpretará: - La escala cromática. - Dos tonalidades, una a elección del alumno y otra a elección del profesor. - Dos estudios, una a elección del alumno y otro a elección del profesor. - Una obra a elección del profesor. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE PROCEDIMIENTO DE EVALUACION

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba

Registro escrito de la prueba. Acta de evaluación final

Escalas 20% Estudio a elección del profesor 30% Estudio a elección del alumno 20% Obra a elección del profesor 30%

El alumno presentará un programa compuesto por 12 estudios o lecciones y 2 obras de diferentes estilos. Además debe presentar la escala cromática y 4 tonalidades con sus correspondientes escalas y arpegios, todo ello incluido en la programación de su curso. De la lista presentada por el alumno interpretará: - La escala cromática. - Dos tonalidades, una a elección del alumno y otra a elección del profesor. - Dos estudios, una a elección del alumno y otro a elección del profesor. - Una obra a elección del profesor. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DEL ALUMNADO CON ASIGNATURAS

PENDIENTES

En el caso de que el alumno no haya alcanzado los mínimos exigibles programados

para un curso determinado, y aun así haya promocionado al curso siguiente, será

evaluado en ambos cursos, en función de sus respectivos mínimos exigibles, bien

entendido que si no se han alcanzado los mínimos del curso inferior, tampoco se

podrán considerar superados los del superior. Para la recuperación de trimestres con

calificación negativa no se hacen pruebas específicas, se sigue el procedimiento de

evaluación continua.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Desde el 1er curso los alumnos participarán en:

Trabajos propios de la materia como: historia del fagot, proceso de construcción, mantenimiento del instrumento, fabricación de cañas, etc.

Audiciones en el aula con métodos audiovisuales (cassettes, CD, videos, otros formatos).

Talleres de fagot en Conservatorio, Colegios Primaria y Secundaria, etc. Formaciones de grupos de cámara propias del instrumento (Dúos, Tríos, cuartetos, ensembles, etc.).

Se realizarán al menos una audición o concierto público, en el que participarán todos los alumnos.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Por “atención a la diversidad” entendemos las medidas por las que la docencia, a través de la puesta en marcha de estrategias concretas y variadas, puede intervenir sobre todo su alumnado en función de las condiciones específicas de cada estudiante. En nuestro caso, la atención a la diversidad parte de la clase individual, en la que obtenemos datos sobre cómo se manifiesta el alumno y así establecer, a través de la correspondiente evaluación inicial o diagnóstica, sus aptitudes y carencias. Estas se modulan tanto en función de las características físicas de los alumnos (que influyen, por ejemplo, en la sonoridad o en la agilidad “mecánica”) como de sus conocimientos previos o su capacidad expresiva. Por todo esto, en el desarrollo de las Unidades didácticas previstas podrán adaptarse o añadirse actividades según convenga. Del mismo modo, podría ser necesario retomar o prolongar el trabajo de algún aspecto determinado hasta su correcta asimilación.

1º CURSO DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS:

Conseguir una correcta posición del cuerpo que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

Iniciación en la técnica de la respiración diafragmática con y sin instrumento.

Controlar los músculos que forman la embocadura para posibilitar una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

Conocer las formas de pronunciar y articular el sonido.

Sincronizar la pronunciación con los movimientos de los dedos.

Aprender a utilizar los reflejos necesarios para intentar corregir la afinación de las notas y la calidad del sonido.

Interpretar piezas y estudios sencillos de acuerdo a lo estudiado y adaptado a las cualidades y aptitudes de cada alumno.

Emitir un sonido estable dentro de la 1ª octava.

Iniciación en el montaje y fabricación de las lengüetas.

Conocer las características básicas del Fagot (montaje y mantenimiento)

Desarrollar los principios de la relajación.

Interpretar en público con otros fagotes o instrumentos como inicio a la música de cámara.

Memorizar alguna de las piezas estudiadas. CONTENIDOS:

Práctica de la correcta posición corporal con el instrumento que le permita la máxima naturalidad y relajación posible para poder controlar la coordinación de ambas manos junto con la respiración.

Práctica de la respiración, conocimiento elemental del aparato respiratorio y su aplicación al instrumento.

Control constante de la embocadura y práctica de la emisión. Conocimiento de los músculos faciales que van a intervenir en la formación y desarrollo de la embocadura.

Ejercicios previos con la lengüeta y el tudel como práctica y desarrollo del sonido.

Aprendizaje y desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de una calidad del sonido junto con una aceptable afinación.

Conocimiento básico del instrumento. Partes de que se compone, montaje y funcionamiento del Fagot.

Primeros sonidos con la aplicación de la columna del aire.

Práctica de notas tenidas como medio de aumentar la capacidad pulmonar y mejorar la calidad de sonido.

Conocimiento de la lengua como elemento articulador junto con la sincronización de los dedos. (Durante el primer curso se irán ampliando los sonidos hasta conseguir el siguiente registro: Desde el Fa grave hasta el Fa central.

Primeros contactos con la lectura musical. Interpretando ejercicios sencillos

Escalas de Do M. Fa M. y Sol M.

DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PRIMER TRIMESTRE Conocimiento y montaje de las partes del fagot, así como su cuidado. Ejercicios de respiración con y sin instrumento. Ejercicios previos con la lengüeta y el tudel como práctica y desarrollo del sonido. Desarrollo de las lecciones:

Learn to play the Bassoon book two. Páginas 6 y7

Bassoon Student. Level One (Elementary) Lecciónes 1,2 y 3

Yamaha Band Student Book 1. Página 4 SEGUNDO TRIMESTRE Práctica de notas tenidas como medio de aumentar la capacidad pulmonar y mejorar la calidad de sonido. Ejercicios de respiración con y sin instrumento. Escalas: Fa Mayor Desarrollo de las lecciones

Learn to play the Bassoon book two. Páginas 8, 9 y 10

Bassoon Student. Level One (Elementary) Lecciónes 4,5 y 6

Yamaha Band Student Book 1. Páginas 5 y 6

L’apprenti bassoniste. Lecciones 1 y 2 TERCER TRIMESTRE Práctica de notas tenidas como medio de aumentar la capacidad pulmonar y mejorar la calidad de sonido. Desarrollo de las tonalidades, hasta una alteración. Escalas: Do Mayor. Ejercicios simples de staccato. Desarrollo de las lecciones:

Learn to play the Bassoon book two. Páginas 11, 12, 13 y 14

Bassoon Student. Level One (Elementary) Lecciónes 7, 8, 9 y 10

L’apprenti bassoniste. Lecciones 3, 4 y 5 CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Para la promoción del alumno al curso siguiente, tendrá que haber demostrado haber asimilado y poseer al término del curso los siguientes puntos:

Poseer un sonido claro y definido.

Adoptar una correcta posición del cuerpo y buena ejecución mecánico-técnica.

Mostrar una intención musical (articulación, fraseo, expresión en general).

Interpretar de memoria.

Mostrar una actitud y comportamiento correcto en clase, aptitudes musicales y participación en las actividades de la asignatura.

MÍNIMOS EXIGIBLES:

Correcta interpretación de al menos 12 estudios o lecciones.

Dos tonalidades con sus escalas y arpegios correspondientes. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA: (de carácter orientativo).

Learn to play the Bassoon book 1.

Bassoon Student by Henry paine. Level One (Elementary)

Yamaha Band Student Book 1

L’apprenti bassoniste de Fabien Boichard.

COLECTIVA

Peter Wastall. “Aprende tocando el Fagot”.

Graham Sheen: “The really Easy Bassoon Book”

L. Hilling y W. Bergman: “Primer libro de solos para Fagot”


OBJETIVOS:

Perfeccionar los objetivos programados para el primer nivel, exigiendo mayor perfección y claridad en la ejecución del sonido.

Afianzar la correcta colocación del instrumento y el conocimiento de las características técnicas y posibilidades sonoras del instrumento utilizándolas dentro de las exigencias del nivel tanto en la interpretación individual como en conjunto.

Seguimiento y control del estudio de la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, articulación y flexibilidad del sonido.


Consolidar el hábito de la práctica diaria con el instrumento.

Tomar conciencia del concepto de duración, de frase y su relación con la respiración y control del aire.

Asumir la relación entre la voz en el canto y el sonido del fagot.

Introducir al alumno según su capacidad y madurez, en el conocimiento de los estilos musicales.

Tratar de entonar previamente sobre todo los pasajes que ofrezcan dificultad en la afinación.

Interpretar un repertorio básico integrado por obras representativas de diferentes estilos de una dificultad acorde con este nivel.

Incentivar el uso de la memoria y la capacidad creativa e improvisadora del alumno, utilizando recursos de este nivel.

Desarrollar la capacidad del alumno para interpretar en grupo, adaptándose a un conjunto y adquiriendo el hábito de escuchar otras voces e instrumentos.

Conocer todas las notas del fagot desde el Sib Grave hasta el “Do 2”.

Dominar las escalas: de Do M., Fa M., Sol M., Sib M. y Re Mayor trabajando las diferentes articulaciones

CONTENIDOS:

Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

Fortalecimiento de los músculos faciales.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad sonora.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces.

Ejercicios para consolidar los conceptos de sonido, afinación, articulación, dinámica, etc.

Ejercicios para la relajación, improvisación y lectura a primera vista.

Ejercicios de escalas diatónicas hasta dos alteraciones.

Trabajo de estudios y obras significativas del repertorio de fagot.

Práctica de la música de cámara, con otros fagotes y otros instrumentos según las posibilidades, realizando audiciones en público (a ser posible tocando de memoria).

Audiciones dirigidas hacia el reconocimiento de los rasgos generales y esenciales de los grandes períodos históricos.

.

DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS

PRIMER TRIMESTRE Ejercicios para consolidar los conceptos de sonido, afinación, articulación, dinámica, etc. Ejercicios sobre la escala cromática, trabajando una octava. Ejercicios sobre las escalas diatónicas mayores (escalas, terceras, arpegios, etc.) hasta una alteración. Desarrollo de los estudios:

Learn to play the Bassoon book 1. Páginas: 15, 16, 17, 18 y 19.

Bassoon Student by H. Paine. Level One (Elementary) Páginas: 15 a 18

Yamaha Band Student Book 1 Páginas: 7 a 11

L’apprenti bassoniste de Fabien Boichard. Lecciones: 6, 7 y 8 SEGUNDO TRIMESTRE Ejercicios para trabajar la relajación y el sonido. Ejercicios sobre la escala cromática, trabajando una octava. Ejercicios sobre las escalas diatónicas mayores (escalas, terceras, arpegios, etc.) hasta una alteración. Desarrollo de los estudios:

Learn to play the Bassoon book 1. Páginas 20, 21, 22, 23 y 24.



L’apprenti bassoniste de Fabien Boichard. Lecciones: 9, 10 y 11 TERCER TRIMESTRE Práctica de ejercicios sencillos de improvisación y lectura a primera vista. Ejercicios sobre la escala cromática, trabajando una octava con distintas articulaciones. Ejercicios sobre las escalas diatónicas mayores (escalas, terceras, arpegios, etc.) hasta dos alteraciones. Desarrollo de los estudios:

Learn to play the Bassoon book 1. Páginas 25, 26, 27, 28, 29 y 30.



L’apprenti bassoniste de Fabien Boichard. Lecciones: 12, 13 y 14 CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Para la promoción del alumno al curso siguiente tendrá que demostrar haber asimilado y poseer al término del curso los siguientes puntos:

Poseer un sonido claro y definido en todo el registro del fagot-

Adoptar una correcta posición del cuerpo y buena ejecución técnica.

Mostrar intención musical (fraseo, articulación, expresión en general).

Demostrar una buena lectura a primera vista.

Interpretar de memoria.

Adoptar una buena actitud y comportamiento en clase, participando en todas las actividades propias de la enseñanza (actuaciones, conciertos, audiciones.

MÍNIMOS EXIGIBLES:


Dos tonalidades con sus escalas y arpegios correspondientes. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA: (De carácter orientativo).





COLECTIVA


Weissenborn: “Método para la práctica del Fagot”




OBJETIVOS:

Perfeccionar los objetivos programados para el segundo nivel, exigiendo mayor perfección y claridad en la ejecución del sonido.

Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

Ampliar los criterios para la elección de los fraseos y la consiguiente disposición de las respiraciones.

Ampliar los conceptos de la dinámica.


Profundizar en el estudio de “CANTABILE”, desarrollando la capacidad expresiva del alumno.

Dominar las escalas cromáticas y diatónicas en sus diversos tipos hasta dos alteraciones como mínimo.

Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, tanto a nivel individual como en conjunto.

Iniciar en el al estudio de las diferentes épocas, con los criterios de interpretación adecuados al nivel y capacidad del alumno.

Practicar la música de cámara con dúos y tríos de fagotes.

Emitir un sonido estable desde el Sib Grave hasta el Sol-agudo.

Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos y épocas, de una dificultad acorde con este nivel.

Conocer el montaje y fabricación de las cañas aprendiendo los principios del rebaje de estas

CONTENIDOS:

Ejercicios para consolidar los conceptos de sonido, afinación, articulación, dinámica, etc.

Desarrollo de las tonalidades hasta dos alteraciones, trabajando sobre intervalos de tercera, adquiriendo una cierta velocidad.

Educación auditiva. Ejercicios de afinación (unísonos, octavas, quintas, etc.)

Ampliación del registro agudo hasta el Fa agudo.

Iniciación a los distintos tipos de staccato.

Estudios y obras significativos de los diferentes períodos y estilos musicales.

Práctica de conjunto. En conjunto de Fagotes, desarrollando especialmente la afinación, la precisión, y la conjunción de grupo.

Ejercicios de relajación, improvisación y lectura a primera vista.

Audiciones dirigidas hacia el reconocimiento de los diferentes estilos y corrientes interpretativas.

Ejercicios diarios de mecanismo, encaminados a fortalecer y ensanchar la columna de aire.

Aprendizaje de la caña: montaje, raspado y puesta a punto.

DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PRIMER TRIMESTRE Ejercicios de mecanismo en los distintos registros del fagot. Ejercicios sobre la escala cromática, trabajando hasta Fa agudo. Ejercicios sobre las escalas diatónicas mayores (escalas, terceras, arpegios, etc.) hasta dos alteraciones Desarrollo de las lecciones:

Learn to play the Bassoon book 1. Páginas: 31 a 36



L’apprenti bassoniste de Fabien Boichard. Lecciones: 15 y 16 SEGUNDO TRIMESTRE Ejercicios de mecanismo en los distintos registros del fagot (continuación). Ejercicios sobre la escala cromática, trabajando hasta Fa agudo, con distintas articulaciones. Ejercicios sobre las escalas diatónicas mayores y menores (escalas, terceras, arpegios, etc.) hasta dos alteraciones. Desarrollo de las lecciones:




L’apprenti bassoniste de Fabien Boichard. Lecciones: 17, 18 y 19 TERCER TRIMESTRE Ejercicios de mecanismo en los distintos registros del fagot (continuación). Ejercicios sobre la escala cromática, trabajando hasta Fa agudo, con distintas articulaciones y duraciones. Ejercicios sobre las escalas diatónicas mayores y menores (escalas, terceras, arpegios, etc.) hasta tres alteraciones. Desarrollo de las lecciones:




L’apprenti bassoniste de Fabien Boichard. Lecciones: 20, 21 y 22 CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Para la promoción del alumno al curso siguiente tendrá que demostrar haber asimilado y poseer al término del curso los siguientes puntos:

Tener asimilados los objetivos de cursos anteriores.

Leer a primera vista.

Interpretar textos musicales de memoria.

Poseer un sonido claro y definido en la extensión del instrumento trabajada hasta

ese momento.

Demostrar una intención musical de interpretación en sentido estructural, fraseo, articulaciones, etc.

Demostrar una actitud y comportamiento en clase, participando en las actividades propias de la enseñanza (actuaciones, conciertos, audiciones, charlas, cursos, etc.).

Mostrar la capacidad de aprendizaje progresivo.

Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

MÍNIMOS EXIGIBLES:


Dos tonalidades con sus escalas y arpegios correspondientes. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA: (De carácter orientativo).





COLECTIVA


Weissenborn: “Método para la práctica del Fagot”




OBJETIVOS:

Seguir trabajando sobre los objetivos de los niveles precedentes, consiguiendo una interpretación técnicamente correcta.


Profundizar en el estudio del contenido rítmico de la música.

Interpretar de memoria varias obras de las trabajadas durante el curso, como desarrollo de la memoria musical.

Tocar los estudios y ejercicios propuestos para el curso con un nivel relativamente maduro adecuado con la edad del alumno.

Demostrar cierta soltura en las intervenciones en público.

Ampliar el registro agudo.

Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente

Demostrar soltura en el manejo de escalas y ejercicios técnicos.

Intervenir en conciertos y audiciones solas y acompañadas por otros instrumentos.

Introducir a la mecánica del instrumento. Pequeños arreglos y mantenimiento.

Adquirir soltura en el montaje y puesta a punto de las cañas.

CONTENIDOS:

Ejercicios para consolidar y asentar los conceptos generales que determinan una buena ejecución.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

Práctica de escalas, arpegios e intervalos controlando la emisión del aire en diferentes articulaciones y matices.

Control del sonido desde el Sib Grave hasta el Sol sobre-agudo.

Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulación, trinos, etc.

Emisión de los sonidos utilizando diversos ataques y acentuaciones.

Estudios y obras significativas de los diferentes períodos y estilos musicales adecuados al nivel.

Ejercicios de relajación, improvisación y lectura a primera vista.

Práctica de música en grupo para desarrollar la afinación, el ajuste y la precisión rítmica.

Audiciones, conciertos, cursos, etc. dirigido hacia el reconocimiento de los diferentes estilos musicales y su ubicación en el tiempo, con las obras de repertorio más significativas y representativas.

Iniciación a la comprensión de estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.

Práctica de las escalas cromática y diatónica, hasta cuatro alteraciones, llegando al Sol sobreagudo, y en sus diversas articulaciones.

Control y manejo de las cañas, según el tipo de rebaje y puesta a punto.

DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS

PRIMER TRIMESTRE

Learn to play the Bassoon book two. Páginas 2 a la 15

Bassoon Student. Level Two (Intermediate) Páginas 4 a la 15

L’apprenti bassoniste. Lección 23 a 26

Escalas Mayores hasta cuatro alteraciones.

OZI, Método Popular (apartado Dúos): Pág. 12. Una obra de las programadas para este curso.

SEGUNDO TRIMESTRE




Escalas Mayores hasta cinco alteraciones.

OZI, Método Popular (apartado Dúos): Pág. 13.

Una obra de las programadas para este curso. TERCER TRIMESTRE




Escalas Mayores hasta cinco alteraciones.

OZI, Método Popular (apartado Dúos): Pág.14 y 15.

Una obra de las programadas para este curso. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Para la promoción del alumno al curso siguiente tendrá que demostrar haber asimilado y poseer al término del curso los siguientes puntos:

Tener asimilados los objetivos propuestos para el ciclo elemental.

Dominar los aspectos técnicos que conforman una buena interpretación.

Dominar y controlarse ante una actuación en público.

Interpretar los estudios, obras y ejercicios técnicos propios del curso, valorándose en especial la interpretación de memoria.

Demostrar una a actitud y comportamiento positivos en clase, participando en las actividades propias de la enseñanza (audiciones, conciertos, cursos, charlas, etc.).

MÍNIMOS EXIGIBLES:


Cuatro tonalidades con sus escalas y arpegios correspondientes.

Interpretar al menos dos obras de diferentes estilos.

MATERIALES Y RECURSOS DIDACTICOS REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA: (De carácter orientativo)

Learn to play the Bassoon book two.

Bassoon Student by Henry paine. Level Two (Intermediate)


Sonata nº1 en La menor de Galliard



ESCALA CROMÁTICA hasta el Sol sobreagudo. (Distintas articulaciones).

ESCALAS mayores y menores hasta cinco alteraciones (Distintas articulaciones).

COLECTIVA.

OZI, Método Popular (apartado Dúos)

CONTENIDOS DE LAS PRUEBAS PARA EL ACCESO A CURSOS INTERMEDIOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

a) Ejercicio de Lenguaje Musical. b) Ejercicio de instrumento.

El ejercicio de instrumento consistirá en la interpretación de obras de distintos estilos en el instrumento de la especialidad a la que se opte de entre las que determine el centro para el acceso a los diferentes cursos de las enseñanzas elementales. Se valorará la ejecución de memoria de las obras. Para este ejercicio el aspirante presentará un programa compuesto por tres estudios u obras. El tribunal en el momento de la prueba determinará los movimientos de la obra o partes de estos, que deberá interpretar el aspirante.

LISTAS DE OBRAS O ESTUDIOS ORIENTATIVAS PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO A: 2º CURSO DE LAS E.E.E.E

Learn to play the Bassoon book two. Páginas 11, 12, 13 y 14

Bassoon Student. Level One (Elementary) Lecciónes 7, 8, 9 y 10

L’apprenti bassoniste. Lecciones 3, 4 y 5 3º CURSO DE LAS E.E.E.E

Learn to play the Bassoon book 1. Páginas 25, 26, 27, 28, 29 y 30.



L’apprenti bassoniste de Fabien Boichard. Lecciones: 12, 13 y 14 4º CURSO DE LAS E.E.E.E




L’apprenti bassoniste de Fabien Boichard. Lecciones: 20, 21 y 22


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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA …conservatoriovalladolid.centros.educa.jcyl.es/sitio/...obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad