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CONSTRUCCIÓN DE ESPACIOS DE AFINIDAD DE LOS FANS DEL POP
COREANO (K-POP) EN CALI
Kamila Ríos Giraldo y Mariana Cárdenas González
Diciembre de 2019
Asesora
Adriana Rodríguez Sánchez
Pontificia Universidad Javeriana Cali
Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales
Trabajo de Grado
2
Agradecimientos
Agradecemos a Dios por darnos la sabiduría necesaria para llevar a cabo nuestra carrera, el
trabajo de grado y permitirnos culminar esta fase para nuestro desarrollo profesional; a
nuestra familia por acompañarnos en todo momento y por supuesto agradecemos de manera
especial a nuestra asesora Adriana Rodríguez Sánchez por guiarnos desde su experiencia y
conocimiento.
3
Resumen
El presente trabajo de grado tiene como objetivo analizar los procesos de
construcción de espacios de afinidad del pop coreano (K-pop) y sus fans en el contexto
caleño, es decir, la manera como un producto simbólico lejano cultural y geográficamente
se incorpora y configura una comunidad de fans en un contexto local. Teóricamente se
sustenta en las nociones de espacios de afinidad (Gee, 2005) y de cultura participativa
(Jenkins, 2015). La metodología es de tipo cualitativo, se aplicaron entrevistas episódicas
(Flick, 2007) a fans caleñas del grupo Super Junior.
A partir de los datos, es posible señalar que en la configuración de los espacios de
afinidad participan múltiples procesos, organizaciones y actores sociales, entre los que se
destacan los sistemas de producción cultural o industrias culturales coreanas, ecosistemas
de medios o redes sociales y las dinámicas participativas e interactivas de los fans, aspectos
que favorecen la circulación e incorporación de productos culturales coreanos en un grupo
de fans que residen en la ciudad de Santiago de Cali.
Palabras claves: cultura participativa, espacios de afinidad, fans y K-pop.
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Tabla de contenido
1. Introducción.......................................................................................................................... 5
2. Planteamiento ....................................................................................................................... 6
3. Contexto .............................................................................................................................. 10
4. Justificación ........................................................................................................................ 14
5. Objetivos ............................................................................................................................. 18
6. Antecedentes ....................................................................................................................... 19
6.1 Tendencias generales de los estudios de fans ............................................................. 19
6.2 Tendencias del estudio sobre los fans del K-pop ....................................................... 23
7. Enfoque teórico................................................................................................................... 34
7.1 Espacios de afinidad ..................................................................................................... 34
7.2 Cultura participativa ................................................................................................... 40
8. Metodología ........................................................................................................................ 48
8.1 Categorías de análisis ................................................................................................... 49
8.2 Poblaciones.................................................................................................................... 52
8.3 Muestreo........................................................................................................................ 56
8.4 Instrumentos de recolección de datos ......................................................................... 59
8.5 Método de análisis ........................................................................................................ 60
8.6 Fases de elaboración investigación ............................................................................. 62
9. Resultados ........................................................................................................................... 65
9.1 Generadores y portales del K-pop y Super Junior: una industria global ................ 65
9.3 Gramáticas externas: los fans y el contenido ........................................................... 109
10. Conclusiones ..................................................................................................................... 127
11. Glosario ............................................................................................................................. 135
12. Referencias ........................................................................................................................ 138
13. Anexos ............................................................................................................................... 145
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Introducción
La presente investigación pretende analizar los procesos de construcción de
espacios de afinidad del pop coreano y sus fans en el contexto caleño. La realización de
este trabajo ha sido motivada por el interés que las autoras compartimos como fans de
distintos productos culturales extranjeros, entre ellos la agrupación Super Junior de origen
coreano, de los cuales hace más de un año hacemos parte del fandom. Además, como
estudiantes de comunicación resulta relevante entender los procesos de circulación de
productos transculturales, específicamente el K-pop que aparentemente ha tenido una buena
recepción alrededor del mundo.
El documento sigue la estructura de un trabajo de investigación. Presenta el
planteamiento del problema, contexto, justificación, objetivos de investigación,
antecedentes, enfoque teórico, metodología, resultados, conclusiones y anexos. Destacamos
entre los resultados que los espacios de afinidad están conformados por múltiples procesos
interrelacionados entre sí, en los que se encuentran los sistemas de producción cultural, los
sistemas tecnológicos y las prácticas participativas de los fans.
La industria musical coreana se soporta en distintas dinámicas económicas,
culturales y sociales que contribuyen a la rápida divulgación de sus productos alrededor del
mundo y, por otra parte, las emocionalidades, conocimientos y vínculos de los fans operan
como catalizadores para su incorporación en un contexto específico, gracias a la
infraestructura y dispositivos tecnológicos que facilitan la circulación de dichos contenidos.
Este trabajo se realizó en el marco del semillero Audiencias Digitales del Programa
de Comunicación de la Pontificia Universidad Javeriana.
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Planteamiento
El presente trabajo tiene como objetivo analizar los procesos de construcción de
espacios de afinidad del pop coreano (K-pop) y sus fans en la ciudad de Cali, es decir,
interesa examinar los procesos de incorporación de productos culturales foráneos, como el
K-pop, en la cultura local y la organización de comunidades de fans.
Según Jenkins (2006, p. 187), la incorporación de productos culturales extranjeros, -
lo que él denomina cosmopolitismo pop-, está asociada a tres procesos: 1. La convergencia
mediática referida a la posibilidad que tienen los consumidores de archivar, comentar,
transformar y volver a poner en circulación los contenidos mediáticos. 2. La convergencia
corporativa vinculada a la concentración de la propiedad de los medios en las manos de un
número cada vez más reducido de conglomerados multinacionales, interesados por tanto, en
asegurar el flujo de los contenidos mediáticos a través de las diferentes plataformas y
fronteras nacionales y 3. La convergencia popular, la cual indica que los consumidores
desempeñan un papel más decisivo y con poder digital para la configuración de la
producción, distribución y recepción de los contenidos mediáticos. Para este autor, la unión
de la convergencia corporativa y popular producen una convergencia global, que se refiere
a la circulación de productos culturales alrededor del mundo que compone el actual
cosmopolitismo pop (Jenkins, 2006).
Los cosmopolitas pop son agentes que abrazan la diferencia cultural y la apropian
para sí mismos; estos adoptan diferentes medios que les permiten sentir una mayor
proximidad cultural con contextos ajenos a sus propias culturas para escapar de sus
comunidades locales y conectarse con personas diferentes en otras partes del mundo y así,
crear nuevas experiencias culturales a través del conocimiento global y mediante la
7
distribución masiva de los medios (Jenkins, 2006, p. 187). Por ello, los cosmopolitas pop,
los fans para este caso, entran en contacto con una comunidad global con la que comparten
intereses y gustos similares a pesar de sus distinciones culturales y contextuales, además, de
las diferencias en los posibles significados que se les brinden a estos productos para
reinterpretarlos y transformarlos en nuevos contenidos o productos culturales (Jenkins,
2006, p. 174). De esta manera, este fenómeno posibilita la creación de portales o zonas de
contacto temporales entre culturas geográficamente dispersas, siendo los jóvenes quienes se
involucran con mayor facilidad en la circulación global de los productos culturales;
motivándolos a vincularse con otros alrededor del producto de interés, formando las
denominadas zonas de contacto o espacios de afinidad. Para Gee (2005) estos espacios
sociales semióticos permiten la interacción de sujetos que pertenecen a distintos territorios,
edades, clases sociales, entre otros.
Un ejemplo de estos procesos de cosmopolitismo pop lo constituye los productos
culturales asiáticos que, en las últimas décadas, han logrado incorporarse en distintos
contextos occidentales a partir de los cuales se han construido grupos de fans. Por ejemplo,
el anime o los mangas son animaciones e historietas de origen japonés que han cautivado a
los jóvenes occidentales. Según el Centro Cultural Colombo Japonés (2018), este fenómeno
tomó fuerza desde la década de los ochenta y para el año 2016, las ventas materiales y
virtuales generadas ascendieron a los 3,91 billones de dólares.
A este estudio le interesa el K-pop, género musical de origen coreano fundado en la
década de los noventa debido a la necesidad de la expansión de la industria cultural
coreana. Específicamente en Colombia, en las últimas décadas este género ha sido
impulsado por diferentes organizaciones culturales y del entretenimiento. Para el año 2014
Colombia LG en alianza con el canal Caracol produjeron un reality que buscaba un grupo
8
de jóvenes que hiciera coreografías de las bandas de K-pop, lo cual derivó en la
participación de los ganadores en un importante festival de música llamado Evento 40. Por
otro lado, el 28 de julio del 2018 la Embajada de la República de Corea celebró el "K-pop
World Festival by K-Start", donde se recibieron más de 200 audiciones en la categoría de
baile y más de 100 para canto, este evento se transmitió por el canal 13 en directo a toda
Colombia y asistieron más de 1.200 seguidores de K-pop (Embajada de la República de
Corea en la República de Colombia, 2018).
El caso a analizar para el presente trabajo, es la incorporación de Super Junior en la
cultura local, específicamente en sus comunidades de fans en Cali. Esta es una de las
bandas que cuentan con mayor trayectoria en el mundo, además de hacer parte de SM
Entertainment, la primera organización musical en pensar en el K-pop como un género
transnacional que debe satisfacer los diferentes gustos e intereses mundiales (Gendler,
2017). Así mismo, fue la primera corporación en implementar la figura idol, la cual debe
pasar por procesos de formación y transformaciones físicas y artísticas para lograr el éxito
en el mercado exterior. Por lo tanto, Super Junior (SUJU o SJ) es una de las bandas
pioneras que propuso el K-pop y ha permanecido en el tiempo como una de las más
exitosas, evidenciándose en los numerosos premios otorgados, como por ejemplo, ser los
primeros artistas coreanos en ingresar al ranking latino de los Billboard 2018 con su
canción Lo Siento, el primer grupo en ganar la categoría International Artist en los Teen
Choice Awards y sus múltiples nominaciones a diferentes ceremonias de premiación como
los People’s Choice Awards, Golden Disk Awards, entre otros.
La popularidad del K-pop es susceptible de ser estudiada desde la perspectiva de la
Cultura Participativa (Jenkins, 2015) y la de los Espacios de Afinidad (Gee, 2005), para
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comprender cómo estos productos culturales transnacionales viajan y cautivan a los jóvenes
colombianos, convocándolos a crear zonas de contacto o espacios sociales semióticos en la
ciudad alrededor de Super Junior. A partir de lo anterior se plantea la siguiente pregunta de
investigación: ¿cómo se configuran los espacios de afinidad o zonas de contacto entre un
género musical transnacional como el pop coreano (K-pop) y sus fans en Cali?
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Contexto
De acuerdo con Gendler (2017, p. 1), el origen del K-pop 1 se da a partir de la
articulación de diferentes hechos sociopolíticos y económicos vinculados al periodo que se
conoce como la globalización capitalista contemporánea, posterior a la caída del Muro de
Berlín. Según Gendler (2017), en la década del noventa, Corea y diferentes naciones
asiáticas enfrentaron una crisis económica de la cual lograron salir tras múltiples
negociaciones con el FMI (Fondo Monetario Internacional) y Estados Unidos. La
resolución de esta crisis se focalizaba en el desarrollo de la industria electrónica e
informática coreana y el fortalecimiento de las industrias culturales (Gendler, 2017, p. 2).
El autor establece que, en medio de la crisis económica asiática en 1995, se funda
SM Entertainment; compañía de entretenimiento que un año después lanza una encuesta a
adolescentes mujeres sobre lo que esperaban encontrar en un grupo musical masculino de
idols. Como el resultado de esta investigación se formó la boyband H.O.T que rápidamente
se convirtió en un éxito en Corea, Taiwán y China. Apoyado en diversos estudios de
mercado, H.O.T ofrecía capacidad de impacto, sonido de hibridación cultural utilizando
palabras no coreanas y producción de videos musicales para televisión similar a las
boybands norteamericanas2 de la época, con el objetivo de trascender en mercado nacional.
En el año 2000 se inicia la fase de profesionalización de la producción de K-pop y surge la
figura trainee (aprendices), constituida por jóvenes aspirantes a convertirse en K-idols
1 Según la RAE, el pop es un estilo musical con origen angloamericano del siglo XX que tiene como fin el
obtener una gran difusión comercial, además de que sus canciones cuentan con instrumentos eléctricos y de
batería. 2 Algunos ejemplos de boybands norteamericanas exitosas son Backstreet Boys, N Sync, Jonas Brothers, entre
otros.
11
(nombre utilizado para referirse a los cantantes de pop coreano) quienes debían realizar un
entrenamiento durante cinco años en diferentes áreas, como el aprendizaje de idiomas -en
su mayoría chino, japonés e inglés-, danza, capacidad vocal, modificaciones estéticas,
actuación, presentación y modelaje. La divulgación de estas agrupaciones se facilitó gracias
a que internet comenzaba su expansión debido a la llegada de dispositivos digitales como
computadoras; poco a poco, los avances tecnológicos ligados al desarrollo de la web 2.0
permitieron la producción y participación de los usuarios en diferentes plataformas.
Entre los años 2005 y 2006, se evidencia los resultados del entrenamiento de los
trainees con la formación de los grupos Big Bang, Super Junior y Girls Generation, bandas
de la segunda generación del K-pop que tenían como objetivo continuar expandiendo y
conservando la influencia de la música coreana en el mercado asiático y apuntado al
mercado estadounidense. Para ello, se aplicó la figura del modelo Global-Local-Global,
constituido por diversos productores, coreógrafos, vestuaristas, entre otros, en su mayoría
norteamericanos, quienes aportaron a la producción de grupos coreanos para ser difundidos
por los medios a partir de estrategias de mercadeo globales (Gendler, 2017, p. 3).
El contenido lírico de la música que caracteriza el K-pop con su hibridación,
incorpora géneros musicales como Rap, Hip Hop, Electrónica, R&B, entre otros. Se
constituyen roles fijos por los miembros de cada una de las bandas, entre ellos se encuentra
el sexy/visual, mejor bailarín, el más joven (maknae) y líder; además, se desarrolla un estilo
de baile sincronizado en vivo, en el que el integrante del grupo que canta se encuentra en el
centro de la escena. Con la creación del canal de YouTube VEVO, los videos musicales del
K-pop se distribuyeron globalmente y se formaron comunidades virtuales de fanáticos de
este género que emergieron paralelamente a la construcción de lazos con los K-idols.
12
A partir del 2012 repentinamente llega el éxito global del K-pop con Gangnam
Style de PSY; permitiendo el proceso de reconocimiento de otros artistas y grupos coreanos
por medio de las recomendaciones de visualizaciones de YouTube. El K-pop toma
reconocimiento no solo en Estados Unidos sino a nivel global y aparece la primera KCON
(conferencia coreana donde se ofrecen diversos productos de la cultura y se presentan
grupos de K-pop en vivo) realizada en el mismo año en Estados Unidos. De esta manera, se
expone no solo el K-pop sino toda la producción cultural coreana como K-dramas, shows
televisivos, películas, publicidades, gastronomía, cosmética, entre otros; con el propósito de
expandirse en el contexto global.
Para el año 2019, existen diversas agrupaciones y organizaciones de entretenimiento
que han logrado insertarse en mercados globales, no obstante, para este trabajo de grado es
relevante el proceso de inserción de la agrupación Super Junior, fundada por SM
Entertainment en el año 2005, originalmente pensada para que sus miembros rotasen en el
tiempo, no obstante, se decidió permanecer con los trece miembros iniciales: Leeteuk,
Heechul, Yesung, Kangin, Sungmin, Shindong, Hyukjae, Donghae, Siwon, Ryeowook,
Kyuhyun, Kibum y Hangeng. Sin embargo, con el tiempo este número de integrantes se
disminuiría a nueve, sucesos que serán explicados en apartados posteriores.
Alrededor del mundo, desde la creación de Super Junior se han conformado
comunidades de fans que apoyan a esta agrupación. Para este caso, los mismos cantantes
fueron quienes denominaron a su comunidad de fans (fandom) como ELF; siglas de la frase
en inglés Ever Lasting Friends que traduce al español como Amigos Para Toda La Vida.
Según la comunidad virtual de Aminoapps, el fandom ELF fue fundado el 2 de
junio del 2006, siete meses después de la formación de la banda. Al dar este nombre, Super
13
Junior quería hacerle saber al fandom que su relación con ellos es de unión y apoyo como
amigos para siempre.
Los fandoms del K-pop se caracterizan por identificarse de diferentes maneras,
entre ellas se encuentra el color representativo, que para el caso de los ELF es el azul
zafiro, mismo color que se emplea en la mercancía de SUJU como los Lightstick3.
Debido al nivel internacional de Super Junior, en la ciudad de Cali se conformó una
comunidad de fans alrededor de esta banda; quienes en el 2011 se agruparon en redes
sociales y se denominaron Super Junior ELF- Cali. Además, en su comunidad de Facebook
se describen así mismas como un “grupo de ELFs dedicadas a la promoción y creación de
proyectos por y para Super Junior”. Este grupo de fans serán objetivo de estudio de esta
investigación.
3 Lightstick es una barra luminosa, exclusiva del K-Pop, utilizada por los fans en los conciertos, donde cada
ídolo cuenta con un diseño propio de su identidad de marca incluyendo el color del fandom y el nombre del
ídolo. Estos aparatos hacen parte de los shows musicales y son de gran importancia para el fandom.
14
Justificación
Esta investigación es relevante ya que aporta a la comprensión de las dinámicas de
productos culturales transnacionales como el K-pop y la cultura coreana. Es importante
estudiar estos aspectos debido a que estos fenómenos han sido acogidos en las últimas
décadas por diferentes comunidades latinoamericanas porque están circulando de manera
global, debido a los diversos avances tecnológicos y los diferentes medios por los cuales se
difunden. Así mismo, las industrias culturales se han convertido en empresas
transnacionales que desean conquistar mercados globales.
En segundo lugar, este trabajo permite avanzar en el conocimiento de comunidades
de fans de productos culturales en el contexto de la ciudad de Cali. Esto es importante ya
que, los fans revelan los rasgos de las audiencias contemporáneas, que hoy día cuentan con
poder de agencia. El fandom, desde la perspectiva social, se organiza en torno a pasiones y
declaraciones de interés subjetivo de cada individuo, por ello el fanatismo se convierte en
una forma de expresión personal ya que las personas construyen sus identidades en torno al
consumo de productos a través de los medios, siendo el fandom una respuesta a un sistema
económico y social que reconfigura las relaciones humanas (Duffet & Jenkins, 2014).
Si se estudia al fandom desde una mirada colectiva o de comunidad, es posible
identificar su relación con las audiencias tradicionales de las pantallas, donde cada uno
tiene conocimiento de que está viendo junto con otros, un programa en específico al mismo
tiempo. Así mismo, se puede afirmar que los fandom son un tipo de audiencia, ubicada en
la modernidad y mediada por las tecnologías (Duffett & Jenkins, 2014).
15
Las comunidades de fans se han convertido en los públicos objetivos de las grandes
compañías e industrias culturales y creativas, ya que, los fanáticos se vuelven agentes
poderosos y demandantes, debido a que su participación como consumidores de dichas
industrias es fundamental porque estas dependen y les conviene el grado de participación
que tengan los usuarios al difundir, compartir, expandir y debatir su contenido, ya que esto
le permitirá a la industria darse a conocer, atraer más consumidores y en ocasiones generar
más ventas. En este caso, los fans se encuentran dotados de poder, enfrentan luchas para
preservar y ampliar su derecho a la participación en términos de difundir bienes culturales
(Jenkins, 2009). No obstante, las empresas explotan aquellos deseos de participación para
satisfacer sus intereses comerciales sin conceder el total control a los participantes. Así,
utilizan la participación para aumentar el compromiso del público (Jenkins, Ford y Green,
2015, p.180).
En tercer lugar, esta investigación contribuye a la compresión de las dinámicas de
las industrias culturales a partir del uso de perspectivas teóricas actuales examinando dicho
fenómeno contemporáneo. Es decir, el K-pop nace como solución a la economía coreana,
tratando de insertarse en los diferentes mercados alrededor del mundo, además los avances
tecnológicos en aquella época, permitieron potenciar la difusión de estos productos
culturales pensados para romper barreras geográficas, lingüísticas y culturales,
convirtiéndose así en fenómenos transnacionales y transculturales que han cautivado a
millones de fans alrededor del mundo, incluyendo Latinoamérica y Colombia (Gendler,
2017).
Por otro lado, esta investigación es relevante porque reconoce los vacíos de
conocimiento que existen alrededor de los estudios de fans en Latinoamérica, de esta
manera es importante destacar que en la revisión bibliográfica de investigaciones y estudios
16
sobre fans encontrados, no se enfocan en el análisis de la construcción de espacios de
afinidad para comprender cómo se inserta el pop coreano en comunidades de fans
latinoamericanas (Min et al., 2018) y así mismo, gran parte de las investigaciones que
existen sobre estos fans del Hallyu se han concentrado en estudiar aspectos como sus
motivaciones, análisis de contenido, perfil del fan y la difusión de la ola coreana en países
específicos de Latinoamérica. Igualmente, las investigaciones se han centrado en indagar
acerca de diferentes aspectos de este fenómeno como sus cualidades visuales y sónicas,
análisis cuantitativos, referentes simbólicos y construcción de significados en torno a Corea
del Sur (Han, Min & Jin, 2018).
Por ello, esta investigación está encaminada a entender cómo el fenómeno del K-
pop se integra en espacios culturales transnacionales, enfocada en la recepción colombiana
del mismo; hasta el momento solo se tiene registro de un estudio realizado en Chile con
respecto a esto. De esta manera, se abre este espacio para entender este fenómeno
transnacional y transcultural desde la perspectiva de Gee (2005) sobre espacios de afinidad,
en conjunto con la cultura participativa propuesta por Jenkins (2015), teorías actualizadas
en los últimos años, lo cual permite analizar dicho fenómeno con alta vigencia.
Son pocos los estudios que han sido enfocados únicamente en fans colombianos
como se evidencia en el apartado de antecedentes de este documento, no obstante, se ha
demostrado con los diferentes eventos y festivales realizados en el país, que el número de
fans del K-pop en Colombia ha aumentado y se ha vuelto cada vez más relevante su
existencia. Hasta noviembre del año 2018 se identificaron suscritos 227 fans de la banda
Super Junior al fanclub oficial de la ciudad de Cali, número que se ha incrementado
significativamente en los últimos años por la resonancia que ha tenido esta banda en el país,
logrando cautivar a diferentes personas alrededor de este género musical. De esta manera,
17
se posibilita un acercamiento a formas de interacción de los jóvenes en Cali alrededor de
contenidos específicos como el fenómeno del K-pop.
En conclusión, esta investigación aporta a los estudios de fans pertenecientes al
campo de la comunicación para entender cómo se construyen zonas de contacto entre
culturas lejanas geográfica, lingüística y socialmente, a partir de un género transcultural
como lo es el K-pop que viaja específicamente alrededor de flujos transnacionales,
entendiendo a las redes sociales y a las plataformas digitales como una herramienta que ha
propiciado y facilitado el encuentro entre dichas culturas a partir de personas que
comparten los mismos intereses.
18
Objetivos
Objetivo general
Analizar los procesos de construcción de espacios de afinidad del pop coreano (K-
pop) y sus fans en el contexto de la ciudad de Santiago de Cali.
Objetivos específicos
1. Caracterizar los generadores y portales de los espacios de afinidad del K-pop que
atraen y permiten el acceso de los fans al contenido.
2. Describir las gramáticas internas de los contenidos del pop coreano seguido por los
fans caleños.
3. Analizar las gramáticas externas de los fans en espacios de afinidad del K-pop en
Cali.
19
Antecedentes
Este apartado expone tres tendencias generales de estudios de fans a partir de Gray,
Sandvoss y Harrington (2007): 1. Reconocimiento y evaluación del fan. 2. Cultura de fan y
jerarquía social. 3. El fan en la modernidad.
Posteriormente, describe tres tendencias de los estudios sobre los fans del K-pop: 1.
Análisis de la recepción del K-pop como fenómeno transcultural. 2. Análisis de las
manifestaciones sociales los fans del K-pop. 3. Las motivaciones de los fans para participar
en un mundo mediatizado.
6.1 Tendencias generales de los estudios de fans
A continuación, se exponen las tres tendencias en estudios generales de fans que se
han registrado desde 1990 hasta la actualidad, por parte de diversos autores
estadounidenses. Además, se revelan algunos aspectos sobre el funcionamiento de las
industrias culturales contemporáneas.
6.1.1 Primera tendencia: reconocimiento y evaluación del fan
La primera tendencia identificada por Gray, Sandvoss y Harrington (2007) aparece
alrededor de 1990. Estas investigaciones pretendían analizar las prácticas participativas de
los fans como comunidades interpretativas y redes de apoyo para entender la interacción
entre los miembros de las mismas.
20
Las investigaciones de esta primera ola de estudios de fans se basan en el análisis
histórico en el que se busca reconocer y evaluar la práctica de ser fanático de determinado
producto. Es decir, el fan se solía ver como una figura ridiculizada que era constantemente
evaluado y reconocido mediante una cobertura estereotipada directamente relacionada con
el objeto de fandom. De esta manera, dentro de estas investigaciones no era el fanático el
objeto de estudio, sino el objeto de fan, aquello que interesaba analizar.
Los resultados de estos primeros estudios encuentran que estas personas aman el
espectáculo y hablan sobre ello, pero participan de manera poco activa y creativa, ya que
frecuentemente recurrían a las mismas actividades como la escritura de fanfiction y cartas,
asistencia a convenciones y colección de fanzines. Además, estas investigaciones indican
que los fans se asumen como sujetos que son constantemente ridiculizados dependiendo del
tipo de objeto de consumo, es decir, ser fan de determinado producto cultural respondía a
una mirada estereotipada por parte de la sociedad. Por ejemplo, según Gray, Sandvoss y
Harrington (2007) ser fan de Harry Potter significaba ser un “perdedor’’, mientras que ser
fan de otro artista tendría otra connotación en el sujeto.
Bajo esta tendencia se ubican varios trabajos realizados por autores
norteamericanos, Gray, Sandvoss y Harringon (2007) destacan los siguientes: Said (1979)
Stallybrass y White (1986), Jenkins (1992), Tulloch y Jenkins (1995), Bacon-Smith (1992)
y Harrington y Bielby (1995). Como ejemplo de estas investigaciones es posible referirse a
Jenkins (1992) en Textual Poachers, quien señala que los fans no son individuos aislados,
sino que pertenecen y participan dentro de comunidades culturales, y ello les permite
identificarse como miembros e identificar a otros con quienes comparten intereses. Entre
los objetivos de esta investigación, Jenkins ubica y discute cuál es la concepción de los fans
y rol que juegan dentro de las industrias de la cultura mediática y cómo estos intervienen en
21
la conformación de la cultura fan dentro de la cultura mediática a partir de su participación
en la misma (Vargas, 2011). Es posible situar este estudio dentro de esta tendencia debido a
que su eje central está en la elección del objeto de fandom y las prácticas que de ahí se
desprenden, además de ver al fan como miembro de una subcultura o comunidad.
6.1.2 Segunda tendencia: cultura de fans y jerarquía social
Los estudios dentro de esta tendencia analizan las culturas de fans a partir de las
jerarquías sociales. Para estas investigaciones, la elección del objeto de fanatismo y las
prácticas de consumo de los fanáticos están estructuradas y son un reflejo y/o manifestación
de su capital social, cultural y económico, iban más allá del paradigma de incorporación y
resistencia que veía a los fans en una constante batalla contra el bloque hegemónico o lo
aceptado socialmente como “normal”. El poder, la desigualdad y la discriminación son
aspectos importantes en los estudios de fans; entendiendo que estos son sujetos que están
integrados en un sistema social, económico y cultural, y sus jerarquías se pueden describir
como la continuación de desigualdades más amplias. Todo esto encaminado a entender que
los fans, no son lo contrario a las estructuras sociales existentes, sino que en sus dinámicas
mantienen estos sistemas sociales y culturales de clasificación, de los cuales son
características las jerarquías. Así mismo, estas investigaciones no se centraban en las
motivaciones individuales, el disfrute y los placeres de los fanáticos (Dell, 1998; Harris,
1998; Jancovich, 2002; Thornton, 1995; Harrington y Bielby, 1995).
6.1.3 Tercera tendencia: los fans y la modernidad
22
Los estudios identificados por Gray, Sandvoss y Harrington (2007) que se
encuentran dentro de la tercera tendencia, tienen como objetivo el análisis de la amplia
gama de audiencias que se refleja en la creciente oleada de fandoms, así mismo, estas
investigaciones se caracterizan por entender la transformación de las dinámicas de los
fandom con la aparición del internet y las nuevas tecnologías. Además, estas comunidades
dejan de ser segregadas por la sociedad y así mismo los medios de comunicación empiezan
a fomentar programas de noticias y entretenimiento enfocados a satisfacer los intereses de
diferentes comunidades fandom.
Por otro lado, el internet ha propiciado espacios que generan la participación de los
fans en diferentes ámbitos y aumentan el número de personas fanáticas al ser más fácil el
acceso a diferentes productos culturales provenientes de diferentes partes del mundo. De
esta manera, la difusión de contenido transcultural ha tomado relevancia en los diferentes
mercados culturales. Así mismo, a través de las tecnologías se refleja los hábitos de
consumo desmedido por parte de los fans. Cabe resaltar, que es dentro de esta tendencia
donde no solo se asumen a los fans como parte fundamental en las dinámicas del mercado
para las grandes industrias culturales, sino que también tanto las industrias como los
académicos que están direccionando sus estudios, se están dando cuenta de la importancia
de entender las motivaciones y pasiones que conllevan a que estas personas se consideren y
decidan ser fan de determinado producto cultural (Aden, 1999; Harrington & Bielby, 2005;
Barker & Brooks, 1998; Brooker, 2002; Brown, 2001; Cavicchi, 1998; Hills, 2002;
Sandvoss, 2003; Scolari, 2004; Thomas, 2002).
De este modo, las investigaciones se caracterizan por ser más diversas en términos
conceptuales, teóricos y metodológicos. Todo encaminado a capturar las ideas
23
fundamentales sobre la vida moderna. Es pertinente resaltar que los estudios que hacen
parte de esta tendencia contribuyen para entender las dinámicas de la modernidad actual en
cuanto a cómo se están configurando las comunidades de fans y así mismo, entender la
forma en la que las personas se relacionan entre sí y establecen relaciones o conexiones con
otros en un mundo mediado donde intervienen identidades sociales, políticas y culturales.
Dentro de las investigaciones mencionadas por Gray, Sandvoss y Harrintong
(2007), se puede ubicar el trabajo hecho por Scolari (2004) llamado Hacer clic: hacia una
sociosemiótica de las integraciones digitales donde analiza las diferentes interfaces
digitales desde las semióticas interpretativas declarando así que las interfaces no son textos,
pero pueden estudiarse como si lo fueran; dichas interfaces toman fuerza gracias a la era
digital, permitiendo la interacción de los usuarios que naveguen en ellas. Sin embargo, el
autor plantea que las interfaces no son un lugar transparente donde el sujeto interactúa de
manera automática con un texto escrito o multimedial, ya que critica la razón instrumental
de la misma.
6.2 Tendencias del estudio sobre los fans del K-pop
Como se indicó antes, en relación con los estudios de los fans del K-pop es posible
identificar tres tendencias: investigaciones sobre la recepción del K-pop, sobre sus
manifestaciones sociales y sobre las motivaciones de los fans. A continuación, se describen
cada una de dichas tendencias.
6.2.1 Análisis de la recepción del K-pop como fenómeno transcultural
24
Las investigaciones realizadas por Han (2017); Iadevito y Paula (2014) se interesan
en estudiar cómo la cultura coreana ha sido adoptada por los fans del K-pop en América
Latina.
Han (2017) dirigió una investigación que pretendía examinar la popularidad
transnacional del K-pop en América Latina como una subcultura que se transforma en un
fandom transcultural a través de la mediación digital. La metodología utilizada consistió en
realizar entrevistas a 20 latinoamericanos, encuestas virtuales y etnografías en las páginas
de fans en Facebook y blogs. La recolección de datos permitió conocer que los fans del K-
pop en el contexto latino no poseen la libertad financiera para viajar a Corea ni para asistir
a conciertos de sus artistas favoritos, por lo que herramientas tecnológicas 4como portales,
páginas web o blogs se convierten en su fuente principal para demostrar un grado de lealtad
con sus ídolos.
En términos generales, parte de los consumidores del K-pop se vieron en la
necesidad de aprender formas de comunicarse con Corea y otros países para recibir
información. En lugar de reapropiarse del K-pop para satisfacer sus gustos culturales, los
fanáticos latinoamericanos se adaptan a las nuevas prácticas culturales para reconocerse y
validarse como fanáticos transculturales. El fandom K-pop es más transcultural que
transnacional y el desarrollo de la afinidad afectiva por K-pop por parte de los
latinoamericanos no está enraizado en su exotismo y novedad cultural. Este estudio subraya
que los fans tienden a ser catalogados como personas aisladas y excluidas por ser parte del
fandom, siendo descritos como personas “retraídas y raras”; de esta manera estos se
4 De ahora en adelante se entenderá por el término “herramientas tecnológicas” y “tecnologías” como el conjunto de aparatos electrónicos como computadores y/o celulares y plataformas web como redes sociales, wikis o apps.
25
convierten en víctimas del escrutinio entre sus familiares, amigos y conocidos debido a la
identidad social con las que son identificados en sus contextos, de tal manera que pueden
llamarlos como “locos” e incluso denominar despectivamente a sus artistas coreanos
favoritos como “chinitos”. Es importante resaltar que estos aspectos ya han sido señalados
desde la primera tendencia abordada al inicio de este apartado, asumiendo a los fans como
sujetos constantemente ridiculizados, aspecto que continúa ocurriendo.
Por otro lado, Iadevito y Paula (2014) orientan su estudio a la caracterización de los
perfiles, representaciones y consumos que existen alrededor del K-pop en América Latina.
Describen los tipos de consumos culturales de los jóvenes y cómo esto interviene en su
condición de sujetos consumidores y/o receptores de la cultura coreana, para entender la
conformación de agrupaciones sociales con personas alrededor de un interés en común y así
mismo, analizar cómo se configura la visión del otro, en sentido de ser reconocido y auto
reconocerse dentro las visiones compartidas sobre las identidades culturales. El estudio
recurre a metodologías de tipo cualitativas como entrevistas, etnografías y observaciones,
logrando identificar que existe un universo simbólico alrededor del consumo cultural de los
fans, lo cual contribuye al desarrollo de la identidad de los mismos, ampliando las miradas
sobre su entorno, sobre ellos y sobre los otros.
6.2.2 Análisis de las manifestaciones sociales los fans del K-pop
Las siguientes investigaciones se enfocan en el estudio de las manifestaciones
sociales de los fans alrededor de los productos culturales, esto con el fin de suplir las
necesidades de compartir con otros sobre temas afines, enmarcado en una estructura de
relaciones políticas entre países.
26
Molnar (2014) y Carranza et al. (2014) realizan investigaciones encaminadas al
análisis de las manifestaciones sociales de los fans. En primer lugar, Molnar se enfoca en
analizar a los fans dentro del fenómeno de fanatismo transnacional, como estrategia para las
relaciones exteriores con Corea. Un aspecto fundamental de este trabajo es reconocer la
labor y compromiso por parte de los fans alrededor de este género musical, a pesar de que
Corea del Sur es un país que se encuentra ubicado a miles de kilómetros del continente
americano.
La metodología consistió en realizar entrevistas y observación no participante que
arrojó que los fans del K-pop interactúan por medio de las redes sociales y a partir de ahí se
realiza la gestión de eventos en los que se proponen reunirse como comunidad. Las
dinámicas de los fans del K-pop pueden contener dos características importantes: la
primera, en relación de competencia entre un fandom y otro, ya que se reconocen como
rivales y le es necesario “enfrentarse” para lograr el mayor reconocimiento de sus idols y la
segunda, que, en caso de ser necesario, se unirán todos como un solo “fandom’’ del K-pop
para defender este estilo musical, que, aunque sigue siendo un fenómeno transnacional es
víctima de discriminación.
Con los resultados, esta investigación entendió al fanático como un agente promotor
del producto cultural del cual es fan y así, se establecen comunidades con poder para exigir
y demandar sus intereses frente a las organizaciones encargadas de importar a países de
Latinoamérica mercancía o eventos relacionado a sus idols. Sin embargo, aunque este
género musical se está imponiendo cada vez más dentro del contexto latinoamericano,
sigue siendo objeto de discriminación y estigma por parte de la sociedad y de los allegados
de dichos fans; por ello, surge la necesidad de convocarse en lugares para compartir como
27
grupos y así mismo, gestionar y exigir, como se mencionó anteriormente, eventos para
poder satisfacer aquellas necesidades y gustos que les apasiona. Así mismo Molnar (2014)
reconoce que las comunidades de K-popers son posibles gracias al internet y las
mediaciones de las redes sociales que les permite crear nuevas prácticas participativas
alrededor de los productos culturales.
Por lo otro lado, la investigación realizada por Carranza et al. (2014) se pregunta
¿cómo emergió repentinamente la Ola Coreana (Hallyu) en esta parte del sistema
internacional (Perú y Brasil)? y ¿qué factores llevaron a su desarrollo? Para dar respuesta a
estas incógnitas realizaron dos encuestas tanto en Brasil como en Perú dirigidas a los
fanáticos locales y estudiantes universitarios con un alto nivel de conciencia Hallyu. Se
identificó que la mayoría del público que sigue al Hallyu no era de ascendencia asiática,
pero se caracterizaron por poseer una baja situación económica. Estos individuos se
sintieron atraídos por productos culturales coreanos a través de la difusión de dichos
contenidos por medio del internet y a través de las redes sociales. Se identificó que la
accesibilidad a ciertos productos coreanos no es fácil, precisamente porque, en primer
lugar, estos jóvenes hacen parte de una estructura social desigual donde los recursos no les
permiten ser consumidores reguladores de aquellos productos que les gustaría adquirir del
Hallyu y, por otro lado, las relaciones entre los países latinoamericanos y Corea del Sur no
son tan amplias, permitiendo que el intercambio cultural solo sea posible por medio de
herramientas tecnológicas.
6.2.3 Las motivaciones de los fans para participar en un mundo mediatizado
28
Las investigaciones descritas a continuación analizan las motivaciones de los fans
que los llevan a participar de diversas formas a través de los recursos digitales y no
digitales.
Desde la participación, un estudio realizado por Ruiz y Alcalá (2016) sobre los
cuatro ejes que componen la cultura participativa actual, tenía como objetivo conocer cómo
esta nueva cultura digital no solo puede estar configurando nuevas prácticas en la red sino
identificar el papel que esta cultura juega en espacios físicos como medialabs que son
lugares o centros culturales creativos por sí mismos. La metodología utilizada fue de tipo
cualitativo con un enfoque etnográfico donde se utilizó la observación, el estudio de casos y
las entrevistas personales.
Los resultados de este estudio arrojaron que la cultura digital está trascendiendo de
espacios virtuales, y las dinámicas propias de la cultura participativa están tomando lugar
en espacios físicos generando cambios significativos en lugares concretos. Este aspecto es
fundamental dentro de esta tendencia ya que es propia de la modernidad y las nuevas
tecnologías, entendiendo que, la cultura participativa como fenómeno ha tomado fuerza
gracias a la aparición de nuevas tecnologías y el internet; de esta manera, no es hasta ahora
que se trasciende de espacios virtuales a realidades concretas.
Carreño (2016) por su parte, se propuso analizar la influencia del K-pop en los
adolescentes y jóvenes para que sean pertenecientes a dos grupos de baile coreano de la
ciudad de Guayaquil, Ecuador.
Para el cumplimiento de los objetivos se realizó el diseño de una metodología
cualitativa y cuantitativa, la cual se desarrolló mediante diferentes técnicas empleadas como
la entrevista a expertos en el tema K-pop en Guayaquil, encuesta a los jóvenes y
29
observación de las dinámicas de los grupos de baile. Entre los resultados obtenidos,
Carreño concluye que los jóvenes y adolescentes de la ciudad de Guayaquil han sido
influenciados de manera notable y positiva por parte del movimiento cultural coreano,
debido a que les presenta nuevas formas de socializar y desarrollan habilidades como canto,
baile e idiomas. Y así mismo, confirma que son las redes sociales las herramientas ideales
para convocar personas entorno a un tema o interés en común que se expresa de diferentes
formas y en diferentes espacios de la vida cotidiana como del fandom.
García (2017) identifica la influencia cultural del K-pop por medio de la Ola
Coreana que desemboca en la participación de los jóvenes residentes en la ciudad de Lima,
Perú entendiendo que la adopción de la cultura coreana es una manifestación de su libertad
individual que se convierte en colectiva al momento de interactuar con semejantes. Además
de ser un proceso de interacción de redes sociales pero que espera convocar a las personas
fuera de otros espacios.
La metodología escogida para la recolección de datos fue la elaboración de
entrevistas a dichos fans, encontrando que existen valores considerados positivos y propios
de la cultura coreana, los cuales los fans asimilan y convierten en parte de su identidad. Sin
embargo, consideran que también existen valores dentro de la cultura coreana que deberían
cultivarse en su propia cultura como el respeto a los mayores y a las mujeres, el sacrificio,
la dedicación, etc. Así mismo, se evidencia que los idols se convierten en una fuente de
inspiración para los fans debido a las múltiples habilidades que estos tienen en términos de
performance, baile y canto, aspectos muy importantes y llamativos para el público joven.
De esta manera, la investigación concluye que efectivamente existe una fuerte
influencia en los fanáticos del K-pop, ya que adoptan aspectos propios de la cultura coreana
en general y esto se refleja en la intensidad de sentimientos y emociones arraigadas en los
30
fans, a tal punto de tener la capacidad de cambiar el ánimo e influir en la forma de ser de
cada uno de los seguidores. Estos comportamientos desencadenan que los fans intenten
imitar a los idols y busquen adoptar sus cualidades.
Por otro lado, DY & Yoon (2016) exploraron las formas en las que el fenómeno
Hallyu se integra en las diferentes culturas por medio del impulso de las redes y medios
sociales. Para este análisis, los investigadores realizaron entrevistas a fanáticos del K-pop,
las cuales llevaron a concluir que las posibilidades tecnológicas son fundamentales para la
sociabilidad de los fanáticos en la medida en que permite las relaciones fáciles y expande
rápidamente el Hallyu. Todo esto, deja ver que la tecnología y las redes sociales,
permitieron la rápida difusión de los productos culturales coreanos alrededor del mundo.
De nuevo se destaca la transculturalidad de los diferentes productos coreanos en los
mercados mundiales.
Del mismo modo, Madrid (2015) realizó una investigación donde tenía como
objetivo reconocer quiénes eran los fanáticos del K-pop en España, cómo consumen los
productos coreanos y por qué recurren al K-pop. Para ello, realizó una encuesta en línea
que permitió indagar en los fans sus motivaciones para ser fieles seguidores del pop
coreano. Los resultados de la encuesta corroboraron que los productos coreanos tienen gran
relevancia en los mercados mundiales debido a que son utilizados como método para
satisfacer necesidades de escape del entorno inmediato de los fans.
Además, las audiencias disfrutan los diferentes atractivos visuales y sonoros que
brindan los ídolos coreanos, de manera que, los encuestados proyectan sus expectativas en
estos productos a pesar de que aceptan las distancias culturales. De esta manera, se puede
identificar las transculturalidad de las diferentes prácticas de los fans, y como estos se
apropian de diferentes dinámicas que reconocen como lejanas, pero representan para ellos,
31
como se mencionó anteriormente, un escape para su la realidad inmediata; un rasgo
característico muy estudiado en las investigaciones propias de la tercera tendencia.
Min et. al (2018) dirige una investigación similar que traza como objetivo examinar
las formas en que el fenómeno Hallyu se integra en un paisaje cultural global transnacional,
centrándose en la recepción chilena del K-pop, analizar cómo los fanáticos del Hallyu
interactúan con un entorno saturado de redes sociales en Chile y reconocer las razones por
las que el medio social de los flujos culturales del pop coreano contribuyen de manera
única a una mejor comprensión de los nueva cultura de los medios en la era de las redes
sociales.
Para ello, fue necesario realizar entrevistas cualitativas semiestructuradas con 36
jóvenes chilenos que se auto identificaron como fanáticos de la cultura pop coreana. En
términos generales, la sociedad chilena muestra actitudes negativas hacia fanáticos de K-
pop; el número de la población asiática en Chile es pequeño y el K-pop es poco conocido
para la mayoría de los chilenos y muchos no pueden distinguir entre diferentes etnias
asiáticas, por lo que utilizan el término despectivo de “chinitos” para describirlos. Además,
la mayoría de los entrevistados explicaron que los medios digitales juegan un papel
importante en la difusión del K-pop en Chile y América Latina.
Estas entrevistas ilustran la creciente importancia de los medios sociales digitales
para las culturas de los fanáticos, permitiendo que los flujos contribuyan a una mejor
comprensión de los nuevos medios transnacionales. Así mismo, la mayoría de los chilenos
aprendieron sobre el K-pop y la cultura coreana a través de diferentes redes sociales, lo cual
les permite tener un sentido de intimidad cultural específica para los medios digitales.
De la misma manera, Choi et al (2014), pretendía contribuir a los estudios de la ola
coreana al ser el primero en mapear el desarrollo de la misma por medio de Twitter con el
32
hashtag #kpop. Para ello, utilizó un conjunto de metodologías web métricas en la red social
que le permitieron alcanzar sus objetivos y así, Choi pudo identificar una de las cuentas
principales que expandió el K-pop en México que fue @KoreaMx que mediante mensajes
positivos evidenciaba que no solo el pop coreano ha tenido una fuerte influencia sino
también los K-dramas. Por otro lado, se identificó el uso de enlaces en los tweets que iban
dirigidos a otros blogs y páginas web relacionadas con la Ola Coreana.
Los resultados demuestran cómo las redes sociales, tecnología y diferentes aparatos
han influenciado directamente en la difusión de los productos culturales coreanos, teniendo
en cuenta que en América Latina no solo se valora el K-pop, sino también una gran
variedad de productos coreanos que se han popularizado en los diferentes medios.
De esta manera y habiendo analizado los referentes investigativos, es posible indicar
que la presente investigación se sitúa en esta tendencia de los estudios de fans denominada
Interacción y participación, entendiendo que la era actual está permeada por los
dispositivos tecnológicos y el acceso internet; que permite la difusión de productos
culturales alrededor del mundo, facilitando la conexión entre fans de diferentes culturas con
un mismo objeto de admiración. Así, es posible identificar cómo diferentes productos del
mercado surcoreano específicamente, penetran en los mercados occidentales, de esta forma
los fans se constituyen como cosmopolitas, abrazando la diferencia cultural en busca de una
esfera amplia de experiencias pensando globalmente (Jenkins, 2006).
A manera de conclusión para este apartado, es pertinente resaltar las similitudes de
las once investigaciones reseñadas. En primer lugar, se destaca metodológicamente, que en
su mayoría las investigaciones son del tipo cualitativas, y usaron como herramienta la
entrevista, las encuestas y la etnografía, lo cual, permite identificar un patrón metodológico
en los estudios de fans y sirve como guía para el presente trabajo de grado.
33
En segundo lugar, como se explicó al inicio de la tercera tendencia, internet y las
redes sociales son un medio fundamental para que los fans logren conectarse con una
cultura lejana geográficamente diferente, además de conectarse con personas que
comparten sus mismos intereses y se encuentran en diferentes lugares del mundo.
Finalmente, es pertinente señalar que entre las investigaciones recopiladas,
específicamente el estudio “Transcultural fandom of the Korean Wave in Latin America:
through the lens of cultural intimacy and affinity space” por Han, Min & Jin (2018), nos
permite retomar aspectos teóricos como los espacios de afinidad para abarcar un vacío de
conocimiento que corresponde a la falta de estudios de fans del K-pop para entender cómo
se insertan y se configuran zonas de contacto entre culturas lejanas y diferentes,
entendiendo que las comunidades de fans se interpretan y desenvuelven en condiciones
totalmente diferentes y por ello, surge la necesidad de analizar casos concretos de dichas
comunidades para entender tales particularidades.
Estas investigaciones son pertinentes para el presente trabajo ya que brindan una
revisión general del panorama investigativo alrededor de los fanáticos, haciendo posible la
identificación de autores, metodologías y posibles vacíos de conocimiento alrededor de esta
temática. Cabe resaltar que esta investigación se ubica dentro de la tercera línea de estudios
de fans relacionada con los fans y la modernidad, y con respecto a los estudios de K-pop en
América Latina, se encuentra junto con las investigaciones que indagan sobre las
motivaciones de los fans para participar en un mundo mediatizado.
34
Enfoque teórico
El presente apartado expone las perspectivas teóricas que sustentan el estudio:
Espacios de Afinidad (Gee, 2005) y Cultura participativa (Jenkins, 2015). Estas posturas
son complementarias entre sí porque se centran en las formas de participación cultural de
comunidades que comparten y se agrupan alrededor de un mismo interés. Gee (2005) ha
sido uno de los teóricos representativos de los nuevos modelos pedagógicos sobre los
juegos en computadora y videojuegos, y también ha planteado las diferentes formas de
espacios de afinidad que se centran en el diseño de interfaz y sus posibilidades de
interactuar. Según Jenkins (2018) la noción de espacios de afinidad se superpone y
complementa con la noción de cultura participativa, la cual se enfoca en los valores
colectivos y las dinámicas de tutoría que surgen dentro de una comunidad de fans. Estas
posturas se asumen en el presente trabajo para entender un fenómeno transcultural como el
K-pop en un grupo de fans de la ciudad.
7.1 Espacios de afinidad
Los espacios de afinidad han sido desarrollados por el investigador James Paul Gee,
Profesor de Estudios de Alfabetización Mary Lou Fulton en la Universidad Estatal de
Arizona, quien define estos espacios como una extensión de los Espacios Sociales
Semióticos, espacios en los cuales interactúan personas creando significados relacionados al
interés que los une; por lo tanto, los espacios de afinidad responde a un grupo de personas
motivadas por un interés, las cuales, pretenden sostener y extender el conocimiento
alrededor del mismo.
35
Los espacios de afinidad son un sistema de aprendizaje y enseñanza informal de la realidad
física y/o virtual, donde se agrupan personas que comparten un interés común. La principal
conexión que une a las personas que participan en estos espacios se determina teniendo en
cuenta los intereses, esfuerzos, metas y prácticas que ocurren en el sitio (Gee y Hayes,
2009). Así mismo, dichas personas pertenecientes a estos espacios, deben ser agentes
proactivos, reflexivos, críticos, creativos e innovadores, dejando de lado su rol como
consumidores para convertirse en un participante plenamente comprometido, fomentando la
colaboración y la afiliación con lo que se aprende, como parte de una identidad y pasión
que comparte con los demás.
Los espacios de afinidad se caracterizan por fomentar la capacidad de tutoría y aprendizaje
de los integrantes, sean nuevos o antiguos, permitiendo la creación de una dinámica de
intercambio de saberes en un área específica, así los expertos enseñan a los nuevos para que
logren desarrollar habilidades y poder involucrarse activamente en la realización de
actividades (Gee, 2005). Además, no existe una jerarquización de roles que determine la
forma o intensidad de la participación, sin embargo, el autor asegura que los integrantes
pueden o no alcanzar una reputación si lo desean, esto depende del grado de experiencia y
tiempo en el que hayan desarrollado sus conocimientos y habilidades, de esta forma, los
liderazgos no significan ejercer un poder o autoridad, sino ser un agente dotado de
capacidades para impartir recursos y brindar asesorías a los demás participantes. Según Gee
y Hayes (2009) pueden existir diferentes rutas para la participación, ya que los integrantes
se encuentran en la capacidad de aportar en el espacio como deseen, es decir, puede ser
constante, intermitente y periféricamente. Así mismo las características sociodemográficas
36
como edad, raza, género, clase social o discapacidad, no son definidos como aspectos
determinantes para hacer parte o interactuar dentro del espacio.
Al ser los espacios de afinidad lugares donde se produce conocimiento, los saberes
generados dentro de dicho espacio están a disposición de todos los participantes, esto con el
objetivo de promover el conocimiento individual y colectivo, gracias a que el material
generado por ellos, está dispuesto a total difusión y reutilización de los mismos. De igual
forma, los espacios de afinidad consideran valioso el conocimiento tácito, es decir, el
conocimiento que se adquiere por medio de la práctica y el tiempo de participación de cada
integrante. Los dispositivos de mediación son herramientas, artefactos o tecnologías que
funcionan como un apoyo importante para las personas que conforman el espacio, debido a
que permiten la conexión con otros espacios de afinidad y así mismo, generar más
conocimiento (Gee y Hayes, 2009).
Gee (2005) afirman que los espacios de afinidad están constituidos por:
• Generadores: contenidos o conjunto de signos y las relaciones entre ellos, que
atraen a una comunidad de fans. También, puede cumplir la función de portal, ya
que el contenido, disponible en sí mismo, atrae a las comunidades y permite el
acceso y contacto de éstas alrededor del contenido. El generador es el principal
factor que aglutina a una comunidad, es el producto o contenido cultural que
funciona como la fuente de atracción para los fans.
• Portales: mecanismo de acceso a los contenidos o conjunto de signos (generador) y
en ocasiones permite la interacción con los mismos.
• Gramática interna: diseño de las temáticas, narrativas, estéticas, géneros y textos
que componen al contenido cultural.
37
• Gramática externa: patrones de pensamientos, acciones e interacciones que la
comunidad de fans configura a partir del generador o producto cultural.
De esta manera, en estos espacios, personas de diferentes partes del mundo e incluso que se
diferencian drásticamente en otros temas, se afilian alrededor de una causa en común y a las
prácticas asociadas con su uso a través de estos espacios de afinidad compuestos por las
siguientes once características descritas por Gee (2005):
• Esfuerzo común: en un espacio de afinidad, las personas se relacionan entre sí
principalmente por los intereses, esfuerzos, metas o prácticas comunes, no en
términos de raza, sexo, edad, discapacidad o clase social. En algunos casos, incluso
es posible que los integrantes de dicha comunidad adopten sobrenombres o
identidades alternas a sus identidades reales.
• Principiantes, maestros y todos los integrantes comparten un espacio en
común: en los espacios de afinidad es posible encontrar que desde las personas más
nuevas hasta lo más experimentados se encuentran y acomodan en el mismo espacio
y así mismo, cada uno puede obtener cosas diferentes basados en sus elecciones,
propósitos e identidades y aun así mezclarse con los demás cuando lo deseen.
• Algunos portales son generadores fuertes: el portal permite a las personas generar
nuevos signos y relaciones, es decir, el portal es también un importante generador,
aspecto que puede verse respaldado desde la postura de Jenkins en cuanto a la forma
en la que los fans expanden los relatos a partir de la creación de nuevos contenidos
sobre aquello que les interesa.
• La gramática interna se transforma mediante la gramática externa: el
generador original es transformado por la compañía o industria que lo produjo, sin
38
embargo, su gramática interna puede ser afectada y transformada por la gramática
externa (acciones e interacciones de las comunidades alrededor de dicho generador),
es decir, el generador principal puede ser transformado no sólo por la persona quien
lo produce sino también por quien lo consume.
• Fomenta el conocimiento intensivo y extenso: el portal permite que se desarrolle
conocimientos especializados (intensivo) en una o más áreas del contenido, de igual
manera, se permite que las personas tengan conocimiento más amplio y menos
especializado sobre otros aspectos del espacio social semiótico (extenso), de esta
manera las personas comparten muchos conocimientos, pero cada uno tiene algo
especial que ofrecer.
• Fomenta el conocimiento individual y distribuido: el portal fomenta que las
personas obtengan conocimiento individual y lo puedan utilizar para contribuir al
conocimiento distribuido, lo cual permite crear una red de conocimientos a las que
las personas pueden conectarse.
• Fomenta el conocimiento disperso: el portal permite que las personas utilicen
conocimiento disperso, el cual no se encuentran realmente en el contenido sino en
otros espacios sociales semióticos relacionados con el tema. Esto significa que en su
conocimiento distribuido existe en una red amplia y extensa; cuando el
conocimiento se dispersa en un espacio social semiótico, este no establece límites
estrictos alrededor de las áreas de las cuales las personas extraerán conocimiento y
habilidades.
• Usos y honores del conocimiento tácito: el portal fomenta, habilita y honra el
conocimiento tácito, es decir, los fans construyen conocimiento a medida en se
39
adentran en el contenido, pero no es posible explicar dicho conocimiento con
palabras. Los fans transmiten este conocimiento tácito cuando interactúan con otros
fans o en otros espacios.
• Muchas formas y rutas diferentes para la participación: los fans pueden
participar de muchas maneras y niveles diferentes, incluso pueden participar
periféricamente en algunos aspectos, mientras que otros de manera centrada. Estos
patrones pueden cambiar de un día para otro y en el tiempo.
• Diferentes maneras de adquirir un estatus: los portales les permiten a las
personas alcanzar de muchas maneras un estatus, si lo desean. Cada persona puede
aplicar sus habilidades individuales para aportar en los espacios de afinidad y así
mismo, ganar una reputación.
• El liderazgo es poroso y los líderes son recursos: dentro de los espacios sociales
semióticos y los portales no tienen jefes, ya que pueden existir diferentes tipos de
líderes. Sin embargo, el límite entre el líder y el seguidor es vago y poroso, ya que
cualquier tipo de fan puede generar contenido en pro de aquel interés que lo une
frente a una comunidad.
De esta manera, se puede identificar que los Espacios Sociales Semióticos y
específicamente los espacios de afinidad son lugares donde se propicia el conocimiento y
aprendizaje informal en personas unidas por un interés común. Para Gee (2009) estas
nuevas formas de aprendizaje implican nuevas formas de producción de conocimiento que
permitan la innovación haciendo buen uso de los recursos disponibles dentro de dicho
espacio; un gusto en común, el trabajo colaborativo, el conocimiento individual y
compartido, las habilidades tecnológicas, el diseño, el pensamiento de sistemas, la
40
producción son las características fundamentales que conforman las interacciones entre los
sujetos involucrados en estos sitios virtuales y/o físicos.
Así mismo, el autor asegura que las personas que conforman un espacio de afinidad
no cuentan con roles definidos en términos de relación de poder, es decir, aunque existan
liderazgos no significa que ejerzan autoridad sobre otros; los líderes se convierten en la
herramienta que brinda recursos y asesorías a los participantes novatos. Es posible que
estos roles poco definidos sean consecuencia de la existencia de las diferentes rutas para la
participación que surgen en los espacios de afinidad, es por ello que el autor insiste que los
espacios de afinidad no se pueden denominar como “comunidad de práctica” puesto que
este término evoca sentido de pertenencia y membresía aspecto que no caracteriza a los
espacios de afinidad puesto que comprometerse no es el objetivo principal en todos los
casos (Gee, 2004).
De esta forma, la noción de espacios de afinidad propuesta por Gee es pertinente
porque permite analizar las relaciones que forman los fanáticos alrededor K-pop en la
ciudad. Así mismo, identificar sus roles, rutas de participación, creencias y pensamientos
que se construyen a partir del consumo del producto cultural.
7.2 Cultura participativa
Por otro lado, se aborda el concepto de cultura participativa desde la perspectiva del
académico e investigador en comunicación Henry Jenkins, quien lleva alrededor de 26 años
estudiando comunidades de fans desde las tres grandes olas sobre estudios de estas
41
comunidades, es decir, desde los primeros estudios de fans, Jenkins se ha posicionado
como uno de los investigadores más fuertes en el tema.
Sus estudios sobre fans nacen de su propio fanatismo y de su interés por la cultura
popular y los medios de comunicación, dando así paso a la cultura participativa como eje
investigativo. A partir de lo anterior, Jenkins publicó varios libros relacionados con estas
temáticas y elaboró distintas concepciones sobre la cultura participativa con el transcurso
del tiempo. En primer lugar, en el año 1992 basándose en Raymond Williams, entiende a la
cultura como ordinaria, la suma total de la experiencia humana, las creaciones humanas en
conjunto desde los aspectos más cotidianos hasta nuestros logros artísticos o creencias
sagradas (Jenkins, 1992).
Jenkins habla por primera vez en su libro Textual Poachers (1992) del término de
cultura participativa en relación a cómo funcionaba la cultura fandom contrastando la
participación con el espectador. Según Jenkins (2015) esta mención se basó en una
recopilación no muy consciente de las formas de producción cultural y las formas de
intercambio social. Desde la primera vez que Jenkins desarrolló su propio concepto de
cultura participativa, este ha sufrido transformaciones y críticas en la esfera académica.
Algunas de estas, realizadas por investigadores, se le acusaba de ver el panorama de los
medios como fandom a gran escala, sin embargo, para él esto no fue un error, ya que el
fandom es un elemento importante de la configuración de la cultura participativa
contemporánea debido a que históricamente, fueron los primeros en interactuar en
comunidades de intereses comunes y geográficamente dispersas. Además, los fanáticos
suelen ser los primeros en adoptar nuevas plataformas, prácticas de los medios y hasta
creación en los mismos.
42
Es pertinente entender que existen diferentes posiciones frente al término de cultura
participativa. La postura de Jenkins es una propuesta vista desde el contexto estadounidense
con prácticas y dinámicas diferentes a otros países. De esta forma, surgieron críticas a esta
propuesta desde las escuelas británicas, específicamente del investigador Nick Couldry en
“More sociology, more culture, more politics: or, a modest proposal for ‘convergence’
studies” del año 2011 donde expone los principales juicios que este autor cree pertinente
señalar sobre la posición de Jenkins en torno a lo que significa la cultura participativa
expuesta en el año 2009 en su libro de Convergencia Cultural. Desde aspectos generales se
puede indicar que su análisis gira en torno a la revisión de las asimetrías de la participación
desde una mirada política para la producción de cambio social y crear movimientos sociales
mayores de lo que se pueden ver dentro de las plataformas o redes sociales.
De esta manera, la crítica de Couldry se puede dividir en dos aspectos
fundamentales: en primer lugar, se encuentra la falsa inferencia de lo que realmente
significa participación al momento de analizar a los usuarios más comprometidos dentro de
dicha cultura, puesto que, Couldry considera que no todos los usuarios participan de la
misma manera. En segundo lugar, Jenkins no tiene en cuenta en su planteamiento las
relaciones de poder existentes dentro de la participación, ya que los participantes ingresan a
las plataformas en condiciones de desigualdad en términos de género, raza y clase social,
demostrando que no hay presencia realmente de una participación democrática, ya que no
todas las personas participan de la misma manera y bajo los mismos términos.
Para el 2015, Jenkins reconfigura el significado de cultura participativa a partir de
las sugerencias recibidas y sus propias reflexiones. En el libro Participatory Culture in a
Networked Era (2015) junto con Danah Boyd y Mizuko Ito, abordan los límites del
43
concepto y propone que la cultura participativa puede entenderse como un proceso
participativo. La participación significa entonces, ser parte de las prácticas sociales
compartidas, es decir, no solo significa ser activo en una plataforma en línea sino también
hacer parte de una práctica y cultura compartida. Este término ayuda a distinguir entre
diferentes formas de participación con medios similares, es decir, no importa para la cultura
participativa los libros, la televisión o los juegos, sino cómo las personas interactúan con
esos medios y cómo el conocimiento que pasa en generación en generación, hace parte de
prácticas de la vida cotidiana (Jenkins, Boyd e Ito, 2015).
Otra característica importante de la cultura participativa radica en el fácil acceso a
los contenidos para cualquiera, lo que solía ser conocimiento interno se ha vuelto accesible
para -casi cualquier persona-. Además, al ser parte de una comunidad conformada es
necesario estipular normas compartidas para determinar cuáles serán las dinámicas en las
que funcionará el grupo y sus expectativas. Sin embargo, acceder fácilmente a un contenido
no significa participar, ya que para estos autores participar requiere unas cualidades
particulares como: la capacidad que tiene una persona para realizar o actuar en un
determinado contexto para participar de manera constructiva, contribuir de manera efectiva,
conexiones con otros para construir audiencia, capacidad emocional para manejar
comentarios negativos y el estatus social para hablar sin consecuencias (Jenkins, Boyd e
Ito, 2015, p.24).
Jenkins, Boyd e Ito (2015), entienden la participación en términos relacionales, ya
que toda cultura en cierto sentido es participativa, pero cuanto más jerárquica sea menos
participativa se vuelve. Es decir, podríamos ver la cultura participativa como un conjunto
de ideales y tipo de estructura social que colectivamente se intenta lograr por medio de un
44
conjunto de aspiraciones compartidas. La participación también debe entenderse como un
conjunto de valores mucho más amplio en la cultura red, donde aspectos como la
transparencia deben ser predominantes en la comunidad. Como se mencionó anteriormente,
no todas las personas tienen acceso equitativo en cuanto a la participación en los diferentes
medios de producción y distribución cultural, que a su vez están vinculados de manera
importante al empoderamiento social y político. Es decir, ciertas poblaciones tienen menos
oportunidades para contribuir de manera significativa a la vida pública, la cultura y a
encontrar un lugar en la sociedad para ellos, lo que se conoce entonces como marginalidad.
Algunas comunidades se unen a partir de su lucha contra lo hegemónico, y es ahí donde
nacen las contraculturas que se unen participativa y activamente para obtener un mayor
acceso a los medios de producción y circulación cultural. De esta manera, la cultura
participativa cambia el lugar de control y los sistemas de poder surgiendo nuevas fuentes de
poder, estatus y control que introducen formas de desigualdad.
Un punto a señalar es que la tecnología, como internet y plataformas web, son
herramientas de la cultura participativa pero no es la participación, ni el lugar donde esta
nació. Las plataformas o sitios webs sirven como medio para mantener el contacto social o
compartir producciones culturales. Estas plataformas están diseñadas para promover la
interactividad, ya que facilitan las comunicaciones entre muchos, son accesibles y
adaptables a los múltiples tipos de usuarios y pueden codificar ciertos valores a través de
sus términos de uso e interfaces. Mientras que, la participación se ve expresada en procesos
más amplios como la deliberación y participación que se produce en un espacio (Jenkins,
Boyd e Ito, 2015).
45
Finalmente, se podría definir la cultura participativa como un proceso que posibilita
el intercambio de ideas, experiencias, prácticas culturales y el trabajo colaborativo desde
diversos medios. Potencia la interacción, la toma de decisiones colectivas e individuales, la
producción y circulación de distintos contenidos.
Como pudo observarse existen puntos en común y diferencias entre las nociones de
espacios de afinidad y cultura participativa, ambas perspectivas comparten el interés por
explicar la forma como se organizan determinados grupos alrededor de gustos, aficiones o
productos culturales. Sin embargo, desde el planteamiento de Gee (2004) los espacios de
afinidad en mayor medida son generados en sitios virtuales, donde el foco principal se
encuentra en el diseño de plataforma web que le brinda a los participantes los recursos, las
conexiones y las herramientas para facilitar el aprendizaje y la mentoría informal entre los
usuarios que acceden a dicho espacio, por lo tanto, el conocimiento las normas, los recursos
y habilidades son aspectos fundamentales en las interacciones que surgen entre las
personas. Vale la pena aclarar que, Gee (2018) asegura que estos espacios no solo se
generan en línea sino también en espacios concretos como aulas de clase o cualquier grupo
conformado por varios individuos unidos por intereses comunes que los motiva a
encontrarse en dichos lugares para aprender, enseñar y para transformar el conocimiento en
compañía del uso de diversas herramientas y recursos que disponen. Mientras que, la
cultura participativa se centra en los lazos sociales, tradiciones culturales, normas, valores
compartidos y las prácticas expresivas que apoyan el aprendizaje informal (Jenkins, 2018)
teniendo en cuenta que lo principal no son las herramientas o recursos que brinda un
espacio, sino las conexiones sociales que surgen entre las personas a partir del mismo
interés.
46
Desde la perspectiva de espacios de afinidad, Gee (2018) insiste que estos espacios
no deben denominarse en términos de “comunidad de práctica” o cultura, debido a que
estos conceptos hacen referencia al sentido de pertenencia, valores, costumbres, prácticas,
normas o creación y fortalecimiento de lazos sociales entre las personas que están reunidas
en estos sitios; por el contrario, hacer parte de un espacio de afinidad se refiere a la potestad
de libertad que tienen las personas para ir y venir según su compromiso individual y la
forma en la que deseen participar en dichos espacios. De esta manera, cada participante
puede quedarse y convertir su interés en pasión mientras transmite sus conocimientos o
simplemente darse cuenta que no está lo suficientemente motivado para ir más lejos. Los
que se quedan, asumen entonces una actitud más comprometida con los procesos que
acontecen dicho espacio permitiéndoles desarrollarse como un “apasionado de verdad” que
se encuentra en la capacidad de enseñar y guiar a otros permitiendo el desarrollo de
relaciones diferentes entre personas distintas.
Sin embargo, desde la perspectiva de Jenkins (2018) el fenómeno fan no se delimita
a un espacio, al contrario, los fans cuentan con las posibilidades de interactuar entre sí a
través de las múltiples plataformas digitales para satisfacer sus necesidades; de hecho, estas
y los medios que estos utilizan son solo una excusa para suplir aquellas deficiencias que las
mismas industrias culturales no logran abarcar en la fanaticada. Así mismo, los fans se han
visto en la necesidad de acudir a espacios físicos que complementan y facilitan sus
interacciones y participación entre ellos. De ahí es donde, según Jenkins, proviene el
potencial del fandom para persistir a los límites en el diseño y operación de las diferentes
plataformas. Así pues, el fandom y sus prácticas se entienden mejor en términos de tutoría,
47
tradición y lazos sociales, en lugar de sólo enfocarse en el diseño y funcionamiento de los
espacios virtuales.
De esta manera, para Jenkins (2018) el fenómeno fan solo puede surgir a partir de
las relaciones que se generen por medio de un acercamiento entre grupos de personas a
través de sus interacciones sociales compartidas y a partir de dichas interacciones, se puede
generar la difusión del conocimiento donde los fans se convierten en mentores de otros,
aspecto en el que Gee coincide con este autor debido a que ambas teorías exponen la
importancia de la mentoría y tutoría informal de los usuarios más experimentados a los
nuevos integrantes.
De la misma manera, ambos autores basan sus propuestas teóricas en el hecho de
que los fans o apasionados se agrupan alrededor de obras o productos culturales producidos
por otros, y es a partir de este material por el cual crean y expanden el relato. Además, es
importante aclarar que los espacios de afinidad y las culturas participativas no se excluyen
mutuamente, sino que es posible que se unifiquen potencialmente entre ellos para fortalecer
los límites entre ellas, permitiéndole al presente trabajo de investigación entender desde la
perspectiva de los espacios de afinidad, cómo un producto cultural lejano como el K-pop se
convierte en un fenómeno transcultural y logra insertarse en la ciudad de Cali, y desde la
perspectiva de la cultura participativa, la formación de lazos sociales entre los fans de dicho
producto.
48
Metodología
Esta investigación asume la perspectiva cualitativa, puesto que, reconoce a los fans
como actores sociales capaces de verbalizar sus experiencias y de producir conocimiento
explícito e implícito sobre la complejidad del fenómeno de la construcción de los espacios
de afinidad. La perspectiva cualitativa permite acceder a las experiencias, relatos y
apreciaciones de los actores sociales sobre su entorno y sus vínculos, examina los
conocimientos, discursos y prácticas en contextos específicos (Geertz como se citó en
Flick, 2007). Así mismo, permite acceder a la complejidad de la vida social, desde el punto
de vista de los sujetos.
Como Denzin y Lincoln (2012) afirman:
La investigación cualitativa implica un enfoque interpretativo y naturalista del
mundo, lo cual significa que los investigadores cualitativos estudian las cosas en sus
escenarios naturales, tratando de entender o interpretar los fenómenos en función de
los significados que las personas les dan. (p. 49).
De esta manera, la investigación cualitativa tiene como interés las construcciones
de las interacciones, procesos comunicativos, acontecimientos y experiencias a los cuales
los sujetos les atribuyen significados subjetivos teniendo en cuenta los sistemas culturales
que rodean a dichos sujetos y configuran los discursos incidiendo en la percepción y
creación de la realidad subjetiva y social de los mismos (Flick, 2007). Por ello, esta
investigación profundiza en conocer las dinámicas de los fans del K-pop en la ciudad de
Cali, por medio de los relatos de experiencias y discursos de los mismos porque se asume
que los espacios de afinidad son cambiantes, debido a que dependen de un contexto y
49
momento específico, y no pretenden generalizar o encontrar patrones en las interacciones
de los fanáticos.
Así mismo, esta investigación se constituye dentro del nivel descriptivo debido a
que pretende caracterizar un fenómeno social, identificando los aspectos que componen los
espacios de afinidad en relación al K-pop a partir de la descripción de las situaciones, las
actividades y personas que hacen parte de dichos espacios.
8.1 Categorías de análisis
Las categorías de análisis se elaboran a partir de la propuesta teórica de Gee (2009).
Como se indicó antes, los espacios de afinidad están compuestos por generadores, portales,
gramáticas internas y gramáticas externas y estos elementos permiten que se establezca un
vínculo entre las personas que se aglutinan en torno a un interés o conocimiento en común,
como es el caso del K-pop y específicamente del único fanclub de la banda Super Junior en
la ciudad Super Junior ELF Cali. La tabla 1 presenta las categorías de análisis.
Tabla 1 categorías de análisis
Categorías Definición Subcategorías Definición
Generadores Contenidos o conjunto
de signos y las
relaciones entre ellos,
Historia del primer
acercamiento de los
fans con el K-pop.
Acontecimientos
relevantes del encuentro
de los fans con el
contenido.
50
que atraen a una
comunidad de fans.
Características del
contenido preferido
por los fans.
Rasgos distintivos y
atrayentes de los
productos musicales y
audiovisuales de las
bandas del K-pop
señalados por los fans.
Portales Mecanismos de
acceso al contenido
que aglutina a la
comunidad
Dispositivos y
plataformas de
acceso.
Medios digitales y
tecnológicos que
permiten el acceso de los
fans al contenido y así
mismo, su circulación.
Tiempo destinados
al consumo y
acceso al contenido.
Significado social del
tiempo destinado a
acceder e interactuar con
el contenido.
Gramáticas
internas
Diseño de las
temáticas, narrativas,
estéticas, géneros y
textos que componen
un contenido cultural
Aspectos resaltados
y valorados por los
fans del contenido
oficial de Super
Junior
Características del
contenido de Super
Junior que gusta a los
fans y por el cual son
reconocidos en el K-pop.
Gramáticas
externas
Patrones de
pensamientos,
Prácticas asociadas
al consumo.
Acciones relacionadas al
K-pop y la cultura
51
acciones e
interacciones que la
comunidad configura
a partir del generador
o producto cultural.
coreana que llevan a
cabo los fans.
Interacciones de los
fans.
Relacionamiento de los
fans con otras personas a
partir del K-pop.
Valores y creencias
que los fans
construyen a partir
del contenido.
Impacto del producto
cultural en pensamientos
y actitudes en la vida de
los fans.
Fuente: elaboración propia.
Como se observa en la tabla 1, en primer lugar, por medio de los generadores se
pretendió conocer cómo los fans llegan al K-pop y así mismo, reconocer cuáles son las
preferencias de los fans en cuanto al género musical, la banda seleccionada y las
motivaciones existentes de asumirse como fanáticos de estos contenidos transculturales; las
respuestas dadas dentro de esta categoría, a su vez, aportaron información a la categoría de
gramáticas internas para identificar qué características con respecto al contenido, ellas
prefieren para ser analizado. Así mismo, fue posible conocer las formas en las que los
fanáticos establecieron vínculos con este género y su cultura transnacional.
En segundo lugar, en cuanto a los portales, se pretendió indagar sobre los
mecanismos de ingreso a los contenidos para determinar cuáles son los dispositivos y las
plataformas digitales que permiten la circulación del contenido y el acceso a éste por parte
de los fans, así como el tiempo destinados al consumo.
52
En tercer lugar, las gramáticas externas se refieren a las acciones e interacciones de
la comunidad de fans a partir de los contenidos y sus ídolos, por ello se propuso conocer
cuáles son las prácticas asociadas al consumo, las interacciones entre los fans, los valores y
creencias que estos generan a partir de Super Junior.
8.2 Poblaciones
8.2.1 Población seleccionada para las gramáticas externas
La población del estudio está conformada por los fans de la banda surcoreana y para
la selección de los entrevistados se tuvieron en cuenta los siguientes criterios:
• Ser mayores de edad: se seleccionaron jóvenes entre los 20 y 29 años de edad,
debido a que han cumplido su mayoría de edad y permite la recolección de datos
con mayor facilidad, evitando así la necesidad de gestionar permisos por parte de
los adultos responsables; también, al ser mayores de edad cuentan con mayor
libertad para asistir a diferentes reuniones del fanclub que demandan el
desplazamiento de ellos a diferentes espacios dentro de la ciudad o llevar a cabo
actividades como fan que requieran la adultez como proyectos que requieren
inversión monetaria.
• Residir en la ciudad de Cali mínimo por cinco años: es necesario que las personas
seleccionadas hayan nacido o que residan hace más de cinco años en la ciudad de
Cali, esto debido a que se requieren jóvenes que en sus comportamientos hayan
adoptado aspectos típicos de la cultura caleña, y así lograr identificar dicha
distinción con la cultura coreana.
53
• Tener acceso a internet: los participantes deben tener acceso a internet y
dispositivos móviles que les permitan conectarse a las redes sociales, ya que la
investigación asume que estos fans se conectan con productos culturales
transnacionales mediante dispositivos electrónicos que permiten la interacción en
diferentes plataformas digitales. Además, como se concluyó de las investigaciones
indagadas en los antecedentes, son los jóvenes con acceso a internet -en mayor
medida- quienes hacen parte de las fanclubs de dichas culturas transnacionales.
• Auto-reconocerse como fans: las personas pertenecientes a este estudio deben
asumirse como fans de la banda surcoreana seleccionada, porque la investigación
indaga sobre las experiencias que hayan tenido los fans con dicha banda.
• Participar en el único club de fans de la ciudad, denominado ‘Super Junior ELF
Cali’: las personas a estudiar deben participar activamente en las actividades que
realiza el fanclub, como reuniones, celebraciones, entre otros. Esto con el fin de
indagar sobre dichas actividades y sus motivaciones a participar en ellas.
• Tener un rol diferenciado en el club de fans (líderes e integrantes): los roles que
ejercen los fans en los espacios físicos como virtuales fueron importantes para
identificar aspectos de la investigación sobre la mentoría y conocimiento informal
que surge en dichos espacios.
• Disposición a participar en el estudio: las personas que fueron entrevistadas
estuvieron enteradas y de acuerdo con las condiciones del estudio, aceptando el uso
de sus nombres y entendiendo el objetivo de la investigación por ello firmaron dos
consentimientos donde quedó constatado lo anterior.
54
Los criterios de selección anteriores se basaron en la revisión de antecedentes que
tienen como foco investigativo el fenómeno del K-pop y sus diversos grupos de fans en
contextos latinoamericanos.
8.2.2 Población seleccionada para las gramáticas internas
Para entender cómo se configuran los espacios de afinidad del K-Pop en la ciudad
de Cali, fue necesario identificar las bandas coreanas que han sido acogidas en el contexto
local. A pesar de haber identificado una gran diversidad de bandas exitosas como BTS,
EXO o BLACKPINK, se seleccionó a Super Junior porque cumplía con los criterios
mencionados a continuación:
• Cuentan con una amplia trayectoria musical: para lograr realizar un análisis
comparativo y evolutivo de la banda, es necesario que estas hayan tenido un mínimo
de años dentro del mercado. Super Junior al ser una banda de la segunda generación
del K-pop, cuenta con trece años activos en la industria musical.
• Éxito y tendencia: Super Junior ha sido reconocido mundialmente con diversos
premios en distintas categorías, además de ser catalogados como una de las bandas
que se atreven a innovar y fusionar distintos géneros musicales.
• Experiencia y la industria en el K-pop: Super Junior hace parte de la SM
Entertaiment, primera organización musical en implementar la figura idol y pensar
el K-pop como un género transnacional, aspecto necesario a indagar dentro de la
investigación.
55
• Idoneidad de las fans: debido a la larga trayectoria de Super Junior en el mercado,
es posible encontrar fans con la mayoría de edad, facilitando para la investigación la
aplicación de los instrumentos de recolección de datos.
• Interés personal: debido a que las autoras se autoreconocen como fans del K-pop y
Super Junior, se facilitó entender las dinámicas propias de los fanáticos, del K-pop y
de la misma comunidad de fans de Super Junior.
La población para el análisis de las gramáticas internas de Super Junior fueron los
vídeos musicales, letra de canciones y contenido audiovisual adicional de cada comeback o
nuevo álbum, publicados en el canal de YouTube oficial de la compañía SM Entertaiment.
• Video de la canción principal de cada comeback: para lograr un análisis completo
de la trayectoria musical de Super Junior es necesario analizar mínimo un video
perteneciente a cada nuevo comeback ya que los comebacks representan momentos
importantes en la historia de la banda.
• Videos oficiales coreanos: únicamente se analizaron los videos oficiales coreanos de
la banda obviando comebacks chinos y/o japoneses ya que la mayoría son un
remake del original coreano y el acceso a estos no se da por medio de las páginas
oficiales de la banda.
• Canciones destacadas por los fans: desde la entrevista se identificaron aquellas
canciones destacadas por los fans ya que se hace referencia al fandom o a ellos
mismos como agrupación.
• Contenido audiovisual adicional: desde la entrevista se identificó el contenido
audiovisual adicional (distinto a videos musicales) que se destacó como el más
atrayente para los fans.
56
8.3 Muestreo
Para la realización del muestreo se utilizó la técnica de bola de nieve para contactar
a aquellos sujetos o poblaciones que a primera vista no eran fáciles de reconocer debido a
su difícil acceso. Permitiendo entonces un efecto en “cadena” por medio de informantes
iniciales quienes suministran nombres o contactos de otras personas potenciales para el
estudio a partir de interrelaciones internas de las mismas (Alaminos y Castejón, 2006).
Fue necesario aplicar esta técnica porque identificar a las personas que se auto-
reconocen como fans del K-pop reviste de cierta complejidad, dado que, no es hasta ahora
que el K-pop se da a conocer masivamente en la ciudad. Por ello, fue necesario contactar a
la líder del fanclub Super Junior ELF Cali, teniendo en cuenta que, es ella el contacto
directo para acceder el terreno y conocer a los demás fans involucrados que les gusta dicho
género y se reconozcan como miembros activos y comprometidos, además de cumplir con
los criterios de selección y exclusión de la investigación. De igual manera, durante la
observación en el trabajo de campo se identificaron las siguientes personas a entrevistar
(ver anexo 1 para formato de entrevistas episódica).
Tabla 2 población seleccionada
Nombre Edad Rol en el fanclub
Sofía 20 Ex miembro
Brittany 20 Bailarina Dance Cover
María Fernanda 28 Líder
Marcela 27 Co-fundadora y miembro
Alejandra 24 Co-fundadora y miembro
57
Laura 23 Co-fundadora y miembro
Fuente: elaboración propia.
Por otro parte, para seleccionar los videos a analizar fue necesario consultar por
medio de wikis de fans la discografía hasta la fecha de Super Junior. De esta forma, se
logró identificar la canción principal de cada comeback que luego fue buscado en YouTube
para obtener el video oficial de dicha canción (ver anexo 2 para formato de tabla de datos
de video).
Tabla 3 vídeos seleccionados
Nombre del video Duración Año
Twins 3:43 2005
Don’t Don 4:16 2007
Sorry Sorry 4:12 2009
Bonamana 4:38 2010
Mr. Simple 4:52 2011
Sexy, Free and Single 3:47 2012
Mamacita 4:05 2014
Devil 4:29 2015
Magic 3:40 2015
Black Suit 3:20 2017
Lo Siento 4:31 2018
One More Time 3:28 2018
Ahora Te Puedes Marchar 3:14 2019
58
Fuente: elaboración propia.
Para seleccionar las letras de las canciones a analizar se recurrió a las entrevistas
realizadas y wikis de fans para determinar cuáles de ellas hacen alusión a la importancia de
los fans para Super Junior. Además de identificar aquellas canciones en las que se fusionan
diversos idiomas como el coreano y el inglés (ver anexo 3 para formato de tabla de datos de
letras de canciones).
Tabla 4 canciones seleccionadas
Canción Año
Only U 2012
Alright 2015
No Other 2010
From U 2006
Lo Siento 2018
Mamacita 2014
Fuente: elaboración propia.
Por último, para selección del contenido adicional también se recurrió a lo indagado
en las entrevistas en conjunto con la investigación previa de contenidos de la agrupación.
De esta forma, se seleccionaron los contenidos audiovisuales más exitosos y reconocidos
por la comunidad de fans (ver anexo 4 para formato de tabla de datos contenido audiovisual
adicional).
Tabla 5 contenido adicional seleccionado
Nombre Año
59
Full House 2006
Explorando el cuerpo humano 2007
Sj Returns 2017
Fuente: elaboración propia.
8.4 Instrumentos de recolección de datos
Para la recolección de datos de las categorías de análisis generadores, portales y
gramáticas externas se aplicaron entrevistas episódicas, método que presta especial
atención a situaciones o episodios en los que el entrevistado ha tenido experiencias
relevantes para la pregunta del estudio (Flick, 2007), es decir, se estructuró un cuestionario
con preguntas abiertas que permitieran detonar respuestas por parte de los entrevistados que
relatan sucesos importantes en relación a su cotidianidad y al K-pop como aspecto central.
Las entrevistas realizadas tenían como objetivo principal conocer aquellas experiencias y
acontecimientos importantes que los entrevistados reconstruyen constantemente y a los
cuales les atribuyen diversos significados en relación al problema de investigación.
Así mismo, para la recolección de datos de las categorías de análisis de las
gramáticas internas, se realizó una adaptación del análisis de películas como instrumento de
investigación descrito por Denzin en Flick (2007) que proporciona el componente no verbal
de los acontecimientos y las prácticas, y en contraste con las entrevistas, ofrece la ventaja
del acceso repetido para analizar un producto o contenido.
60
8.5 Método de análisis
Para el análisis de las entrevistas episódicas se adopta el método de codificación
teórica propuesto por Flick (2007) el cual desglosa, conceptualiza y reorganiza los datos
recolectados en la entrevista. La interpretación en este caso se da a partir de tres
procedimientos importantes: la codificación abierta, axial y selectiva.
En primer lugar, la codificación abierta trata de expresar los datos y los fenómenos
en forma de conceptos por medio de la segmentación del texto y a cada una de esas
segmentaciones se le asigna una lista de códigos los cuales se agrupan en torno a datos
particularmente relevantes para la pregunta de investigación, dando como resultado una
lista de códigos y categorías que se asignaron a determinadas secciones del texto, es decir,
se categorizan dichos códigos agrupándolos en fenómenos descubiertos dentro del proceso.
En segundo lugar, la codificación axial sirve para clarificar las relaciones entre un
fenómeno, sus causas y consecuencias, su contexto y las estrategias de los implicados. De
esta manera, el investigador debe pensar inductiva y deductivamente para lograr el
relacionamiento de las subcategorías con la categoría, y por último definir las categorías
más relevantes para la pregunta de investigación.
En tercer lugar, la codificación selectiva es el paso a seguir de la axial, ya que esta
cuenta con un nivel más alto de abstracción debido a que su propósito es elaborar una
categoría central en torno a la cual las otras categorías desarrolladas se pueden agrupar e
integrar.
El método de la codificación teórica, permite un desglose consecuente de los textos
que lleva a la compresión profunda del contenido y el significado del texto combinando los
enfoques inductivo y deductivo donde se analizan los datos y se estudia desde la teoría
hasta alcanzar una saturación teórica, una codificación adicional o categorías mejor
61
formuladas que ya no proporcionen nuevos conocimientos a menos que se formule un
nuevo problema de investigación.
De igual forma, según Flick (2007), la investigación cualitativa también permite la
recolección de datos visuales, estos derivan de los diversos métodos de observación y
análisis de material audiovisual. Por ello, gracias a la información obtenida por medio de la
entrevista en la sección de generadores, se identificó cuáles son los contenidos de Super
Junior qué gustan a las fans, se recopilaron y se realizó un análisis que permitió caracterizar
las gramáticas internas que se refieren a la temática y aspectos formales del contenido o
producto cultural, es decir, fue necesario conocer la estructura narrativa, las temáticas y el
lenguaje audiovisual de cada uno de estos contenidos para reconocer las aspectos que
conforman a Super Junior.
Flick (2007) describe los cuatro pasos para el análisis de películas que propone
Denzin:
1. Las películas se consideran como un todo, y se anotan las impresiones,
preguntas y patrones de significados que son notorios.
2. Se formulan las preguntas de investigación que hay que intentar responder
en el material. Por tanto, se toma nota de las escenas claves.
3. Se realizan “microanálisis estructurados” de escenas y secuencias
individuales, lo que debería llevar a descripciones detalladas y patrones en la
exhibición (de conflictos, etc.) en estos extractos.
4. Esta búsqueda de patrones se extiende a toda la película para responder a la
pregunta de investigación. Las lecturas realistas y subversivas de la película
que se contrastan y se escribe una interpretación final (p. 170).
62
Teniendo en cuenta que el material audiovisual a analizar fueron vídeos y no
películas, fue necesario hacer una adaptación a lo descrito anteriormente por Flick (2007).
Además, a este análisis se le agregó algunos aspectos que para este trabajo de investigación
fueron necesarios indagar como: género musical, baile, vestuario, looks, concepto del
comeback, ediciones, locaciones, estructura audiovisual, actrices extras e storytelling.
También fue necesario recurrir a algunas de las canciones características de Super
Junior donde se identificó donde estos mencionaban a sus fans y se fusionaban idiomas. Y
así mismo, se analizó el contenido audiovisual exitoso que ha realizado la agrupación con
el propósito de identificar el rol de los artistas en estos contenidos, el objetivo de los
mismos y el tipo de difusión.
8.6 Fases de elaboración de la investigación
Las fases que se realizaron para el desarrollo de la investigación fueron las
siguientes:
• Aproximación a los fans de Super junior: fue necesario realizar una aproximación a
los fans y sus dinámicas para reconocer sus interacciones y relaciones generadas
dentro de dicho fanclub entablando un reconocimiento entre los participantes y las
investigadoras para comprender las reglas de juego y prácticas culturales que los
mismos fans han generado en los espacios de afinidad. Este acercamiento fue posible
gracias a la suscripción al fanclub en Facebook, de esta manera, se hizo contacto con
la líder del grupo que autorizó la participación de las estudiantes a uno de los eventos
planeados y así, con la asistencia a dicha reunión fue posible conocer personalmente
a la líder del grupo y observar las dinámicas y actividades realizadas en el espacio.
63
• Diseño de instrumentos: se inició la fase de diseño de los instrumentos a partir de las
apreciaciones hechas en la primera visita a la reunión del fanclub Super Junior ELF
Cali y teniendo en cuenta las categorías de análisis formuladas dentro del referente
teórico que permiten entender los aspectos que configuran los espacios de afinidad
(generadores, portales, gramáticas internas y externas). A partir de dicha información
se procedió a diseñar un formato de entrevista semiestructurada con preguntas que le
permitieran a los entrevistados relatar experiencias y acontecimientos relevantes para
la pregunta de investigación. Además, se diseñaron tres formatos para análisis de
videos, canciones y contenido audiovisual que permitiera indagar sobre las
gramáticas internas de Super Junior.
• Aplicación prueba piloto de entrevista: se aplicaron dos entrevistas piloto a dos fans
de la banda Super Junior para comprobar el grado de efectividad del instrumento
diseñado y verificar que las posibles respuestas obtenidas estuvieran encaminadas a
resolver la pregunta de investigación. Dichas entrevistas permitieron mejorar el
instrumento y reconocer aquellos relatos que no estaban siendo tenidos en cuenta en
el formato. El contacto con las entrevistadas se dio por medio de las relaciones de
estudiantes universitarios quienes conocían a alguien que abiertamente se declaraba
fans de dicha banda. Gracias a esto fue posible identificar a otros fans que pueden
hacer parte de este estudio al cumplir con las características exigidas en el trabajo.
• Aplicación de instrumentos: una vez identificadas y seleccionadas las personas a
entrevistar se realizó la aplicación de seis (6) entrevistas a los fans que cumplían con
los criterios establecidos anteriormente mencionados, después, se realizó un análisis
general de la trayectoria musical de Super Junior, identificando por qué algunos
64
contenidos son resaltados y preferidos por las fans entrevistadas, por ello se acudió
al formato de análisis audiovisual diseñado anteriormente para identificar cada uno
de los aspectos señalados por los fans y posteriormente que serían analizados.
• Análisis de los resultados a partir de las teorías: se examinaron y contrastaron los
resultados con las teorías utilizadas para el estudio. De esta forma y a partir de las
herramientas utilizadas se dio solución a los objetivos propuestos para la presente
investigación, dando respuesta a la pregunta planteada sobre la construcción de
espacios de afinidad por los fans del K-pop en la ciudad de Santiago de Cali.
65
Resultados
9.1 Generadores y portales del K-pop y Super Junior: una industria global
Este capítulo presenta los resultados del trabajo de campo con respecto a los
generadores y portales del K-pop, según las entrevistas de las fans de Super Junior caleñas.
Como se ha planteado antes, Gee (2005) define los generadores como el conjunto de signos
y de sus relaciones que atrae a los fans. En este caso se encontró que la característica
principal de Super Junior es la de la internacionalización, resultado de un proceso
planificado y elaborado a partir del uso de fórmulas estandarizadas de productos culturales
exitosos, las cuales incluyen diversos aspectos, como la apariencia física y personalidades
de los ídolos y la adaptabilidad de los géneros musicales a diferentes mercados. Con
respecto a los portales, es decir, a los mecanismos de acceso al contenido que aglutina a la
comunidad de fans (Gee, 2005), se evidenció que estos pueden ser o no tecnológicos, ya
que los mismos fans ejercen en ocasiones como fuertes portales de contenido global. Sin
embargo, no es posible desmeritar el trabajo de las tecnologías para la expansión de los
productos transculturales.
9.1.1 Planificación, fórmulas y convergencia mediática
A partir de las entrevistas realizadas, se logró identificar las características del K-
pop y de Super Junior como generadores. En primer lugar, el K-pop sustenta su éxito en el
uso planificado de fórmulas que son empleadas para conquistar públicos internacionales,
como: mercadeo en contextos de convergencia mediática, la promoción de estándares de
belleza y valores híbridos entre lo asiático y lo occidental.
66
Con respecto al mercadeo en contextos de convergencia de medios y tecnologías de
información y comunicación, es necesario comprender que los productos culturales que
provienen de Asia son el mejor ejemplo del transculturalismo mediático, porque se
derivaron de procesos planificados de internacionalización como solución a la crisis
económica asiática del año 1997; y funcionaron como parte una estrategia financiera que
pretendía insertar productos culturales en mercados occidentales5. Para Jenkins (2006)
existen tres factores que contribuyen con la divulgación transnacional de los productos
culturales:
1. El interés de los productores de utilizar determinados contenidos no sólo con
fines económicos sino a partir de valores e intereses asociados al “orgullo nacional”.
2. La decisión de conglomerados multinacionales de ingresar a mercados globales
para generar riquezas significativas. 3. La especializan en nichos específicos de
mercado, los cuales atraen nuevos consumidores mediante la búsqueda de
contenidos distintivos que logren diferenciarse de los productos ya accesibles (p.
190).
Para Gendler (2017), el K-pop va más allá de ser un género musical; éste responde a
un modelo económico que ha aportado millones de dólares en los últimos años a la
industria cultural, por ejemplo, BTS genera cada año más de 3.600 millones de dólares para
su país, surgiendo como una de las ideas de negocio más importante en la actualidad,
propia de la economía naranja. El pop coreano no es solo “pop”, el K-pop es un fenómeno
que engloba diversos géneros, es decir, los oyentes pueden encontrar en una misma canción
estilos como pop, rock, jazz, R&B, hip-hop e incluso electrónica, estilos musicales que
5 Un ejemplo de esta apuesta económica puede observarse en la Ley de promoción de las industrias culturales
de Corea del sur de 1999 (Gendler, 2017).
67
nacieron en Estados Unidos. De esta manera, las industrias coreanas a partir del análisis del
entorno global y los estilos musicales que cautivan a los jóvenes alrededor del mundo,
entendieron que en la medida que su música también incluyera dichos géneros aclamados
por el público, asegurarían al menos un mínimo éxito comercial para la compañía (La
República, 2019).
Todo el sistema está calculado, en primera instancia, para cautivar al mercado
estadounidense y posteriormente, alcanzar e insertarse en los demás países de occidente.
Esto se evidencia desde las decisiones sobre los nombres de las bandas y los pseudónimos
de los integrantes. Los nombres de las agrupaciones son formulados como acrónimos que
puedan ser pronunciados fácilmente en inglés como BTS, EXO, Red Velvet, Twice, NCT y
Black Pink (La República, 2019), incluso algunos integrantes son apodados con otros
nombres artísticos para que los fans extranjeros no tengan mayor dificultad escribiendo y
pronunciando su nombre y puedan recordarlo; tal como pasa con Super Junior donde
miembros como Park JungSoo (Leeteuk) , Kim JongWoon (Yesung), Kim YoungWoon
(Kangin) y Lee HyukJae (Eunhyuk) explican que tuvieron que cambiar sus nombres para
que las fans internacionales lograran recordarlos fácilmente. En fans, Vloggers y
Videojuegos, Jenkins (2006) hace referencia a este tipo de adaptación occidental de lo
nativo coreano:
“En ciertos casos, sobre todo cuando apuntan a audiencias selectas o cultas, estos
bienes tienen una marcada procedencia de algún lugar exótico; en otros casos,
especialmente cuando apuntan al mercado mayoritario, se enmascaran sus orígenes
nacionales y sus contenidos se adaptan a los gustos estadounidenses” (Jenkins,
2006, p.157)
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En segundo lugar, sobre la promoción de estándares de belleza y valores híbridos
entre lo asiático y lo occidental, y como se mencionó en el planteamiento; este género
musical nació a finales de la década de 1990 por la SM Entertaiment, empresa pionera en el
desarrollo de la “fórmula del éxito”, la cual está basada en la preparación intensa de cada
uno de los miembros de las agrupaciones musicales. Este entrenamiento es un proceso que
puede llevar años antes de que estos sean dados a conocer al público, además que implica
someterlos a clases de técnica vocal, baile y también deben tener una “apariencia perfecta”
que encaje dentro de los estándares de belleza establecidos no solo en Asia sino también en
el resto del mundo, adquiriendo rasgos corporales similares a los de otras culturales
occidentales, por medio de cirugías estéticas, las cuales son muy comunes en Corea del Sur,
así mismo, el entrenamiento incluye el aprendizaje de diferentes idiomas para favorecer la
internacionalización. De igual forma, se requiere integrar otros aspectos como los
vestuarios, letras y ritmos americanizados, es decir, el K-pop es la mezcla entre ritmos y
letras internacionales, donde la inversión y la producción son fundamentales para el éxito
de la industria.
En las entrevistas fue posible identificar que los primeros acercamientos de las fans
al K-pop surgieron de maneras diversas y fueron las características físicas de los integrantes
de Super Junior y las del contenido audiovisual lo que llamó la atención inicialmente de
estas fans, ya que les causaron confusión, curiosidad y asombro. Marcela cuenta: “... la
apariencia de ellos me dio curiosidad a pesar de que para mí todos eran iguales”. Alejandra
asegura: “Además yo escuchaba cosas más rudas como el metal y cuando veo esa gente,
claro, era muy diferente a lo que estaba acostumbrada (físicamente).”
Así mismo, fue posible determinar que el interés por la banda no se derivó del
primer acercamiento a ella, sino que este fue el resultado de la consulta continua de
69
contenidos sobre este grupo en Internet. Laura, explica su caso respecto a este aspecto: “...a
los seis meses (de haberlos visto por primera vez) yo estaba aburrida y pensé ‘¿cómo es que
se llaman estos tipos?’ yo los busqué y me puse un día entero a ver videos de ellos”.
De esta manera, es posible indicar que el auto-reconocimiento como fan es un
proceso que toma tiempo y que requiere del consumo de múltiples contenidos.
Así mismo, las características diferenciales de los productos coreanos respecto de
los de occidente, como la apariencia física y el idioma, son los primeros detonantes para
llamar la atención de los fans ya sea desde la curiosidad, el gusto o la extrañeza. No
obstante, aquellos aspectos diferenciadores del K-pop que pueden resultar ajenos para los
espectadores, son contrarrestados por medio del uso estratégico de los estilos musicales
occidentales exitosos, es decir, lo extraño se complementa con lo familiar y de esta manera
se facilita la inserción de estos productos transnacionales en ciudades como Cali y en
contextos particularmente diferentes desde ámbitos políticos, sociales y culturales.
En otro orden de ideas, Super Junior hace parte de las bandas que conforman la
segunda generación de productos culturales asiáticos. Debutados en el 2006, actualmente
cuenta con nueve integrantes, cada uno con un físico característico y personalidades
divergentes y complementarias que genera diversidad en la manera como está conformada
la agrupación y la oportunidad de atraer más fans. Por otra parte, Super Junior se
caracteriza por su larga trayectoria en la industria musical del K-pop, lo cual le ha
permitido transformarse conforme a las exigencias de los fans y los mercados, tal como se
explica en Cultura Transmedia por Jenkins, Ford y Green (2013) “los creadores están
escuchando a su público de cerca, salen a su encuentro cuando éste está manteniendo una
conversación para abarcar cuestiones relacionadas con sus interese en vez de sólo lo que la
compañía quiere decir” (p.307).
70
De esta manera, las fans entrevistadas aseguran que la trayectoria de Super Junior
ha influido en las transformaciones de sus integrantes, según ellas sus personalidades han
cambiado y la industria los han vuelto “frescos”, ya que en un inicio se mostraban tímidos y
serios, Así mismo, se enfatiza en la naturalidad de los miembros, “son tan transparentes,
aparentemente ellos buscan mostrarse como son, no buscan vender esa imagen de que son
perfectos”. Así, es posible identificar la importancia que toman las características del
contenido frente a las fans, ya que estas valoran las actitudes diferenciadoras que tiene
Super Junior debido a su trayectoria, generando un vínculo y permitiendo identificación
con los miembros. Por ello, a pesar de lo estricta que es la industria coreana y los rasgos
característicos de la fórmula para el éxito, Super Junior se muestra a la audiencia como
“personas reales” que pisan los límites establecidos, aspecto que las bandas recién formadas
aún no se atreven a explorar debido a los lineamientos sociales de Corea y las obligaciones
empresariales con las compañías productoras.
En relación con el aspecto físico, las fans le prestan más atención a los ojos, bocas y
cabello de sus ídolos: “me gusta la genética que tienen de la boca y de las manos, sus
manos son perfectas para mí”; “Donghae me empezó a gustar demasiado porque me
pareció muy lindo...”. Al parecer, las características individuales de los ídolos son
determinantes para que las fans generen identificación, vínculos emocionales, interés por
hacer parte de su grupo de seguidoras y de autoreconocerse como fans. De acuerdo con las
entrevistadas, la apariencia física y la personalidad de los integrantes de Super Junior son
aspectos claves para atraer la atención de las seguidoras cuando se tiene contacto por
primera vez con la banda, esto puede obedecer a que los rasgos fenotípicos asiáticos son
radicalmente diferentes a los sudamericanos y causan curiosidad, asombro y posteriormente
un gusto hacia ellos. Por otro lado, para el ídolo es importante crear un vínculo con las fans
71
y para ello, debe cautivarlas a través de diferentes estrategias e incluso crear contenidos
para parecer lo más “cercano” posible. Aunque la fórmula del éxito del K-pop radica en el
ideal de perfección, el aspecto característico de Super Junior es que debido a su trayectoria
en la industria musical no sigue al pie de la letra las indicaciones de dicha fórmula.
Resulta pertinente mencionar que gran parte de la trayectoria musical y artística de
Super Junior ha sido vivida por las fans entrevistadas, quienes han seguido a este grupo por
más de siete años, es decir, más de la mitad del tiempo en el que esta banda ha estado activa
en la industria. Estas fans han podido ser testigos de los cambios del grupo. Super Junior
inició con trece miembros, sin embargo, con el paso del tiempo este número se ha reducido.
En el 2009 Han-Geng, el único miembro chino, decidió demandar a la empresa SM
Entertainment debido a que consideraba que por su nacionalidad no recibía los mismos
tratos que los miembros coreanos, de esta manera fue el primer integrante en retirarse. En el
2009 Kim Kibum se desvinculó para buscar opciones en la actuación. Posteriormente, en el
2016, Kangin se vio envuelto en diferentes problemáticas porque protagonizó diversos
escándalos legales relacionados con el alcoholismo, lo cual lo llevó a tomar un descanso o
pausa de actividades indefinido con el grupo (hiatus). En el 2014 Lee Sung-Min contrajo
nupcias y a las fans coreanas les molestó mucho esta decisión. Estos dos últimos casos
evidencian los estándares bajo los cuales, los ídolos deben manejar su vida privada y
pública por el compromiso que tienen con la organización y las fans, quienes consideran a
estos cantantes como si fueran de su propiedad. Además, es claro que las políticas con
respecto al comportamiento de estas figuras públicas son muy estrictas en algunos países
asiáticos, en ocasiones sus dificultades personales se convierten en escándalos globales que
son discutidos por las fans. No obstante, las mujeres entrevistadas no participan de este
tipo de cuestionamientos: “Ellos han cometido errores como Kangin con su parte del
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alcoholismo y Sung-Min que quiso casarse y es algo muy normal, es un humano se
enamora y se tiene que casar, él tiene que seguir su vida y no tiene por qué estar siempre
con Super Junior…” además, se destaca los sentimientos que generan estas problemáticas
en las fans: “para mí ha sido muy doloroso todos los problemas donde algunos se han
tenido que ir”, asegura Alejandra.
Como lo plantean Jenkins, Ford y Green (2013), estas “controversias oportunas”
pueden hacer parte de una estrategia de propagación de los productos culturales:
La controversia se refiere a cómo el material podría desatar intensas discrepancias
entre aquellos que se lo encuentran, especialmente, en cuestión de valores y juicios
opuestos. Mientras, la oportunidad se refiere a cómo podría un pedazo de contenido
vincularse a discusiones muy actuales dentro o fuera de una red social, estén
alimentadas por la coberturas informáticas o determinadas por experiencias
personales recurrentes. (Jenkins, Ford y Green, 2013, p.227).
Las controversias han sido constantes a lo largo de la trayectoria de Super Junior, lo cual en
algunos casos han resultado favorable al grupo y en otros contraproducente.
Por otro lado, al inicio de la carrera musical de la agrupación, varios de sus
integrantes se vieron trágicamente envueltos en numerosos accidentes de tránsito que
causaron grandes polémicas y deterioro del estado de salud de algunos6.
Otro aspecto que ha ocasionado cambios en el grupo es el servicio militar
obligatorio que en Corea del sur dura dos años. En el año 2015 tuvieron que suspender
actividades debido a que cuatro de sus integrantes se enlistaban para ese año y el resto lo
6 Por ejemplo, Kim Heechul aún presenta secuelas de dicho siniestro, por ello, no puede realizar algunas
actividades con la misma exigencia del resto de los integrantes, causando que el grupo adapte las coreografías
y los diferentes espectáculos. Además, para las fans implica entender que Heechul no siempre puede viajar o
presentarse en algunos shows.
73
haría el año siguiente, por lo que el grupo tuvo un receso (hiatus) de tres años consecutivos.
Durante diez años, el servicio militar obligó a cada uno de los integrantes a ausentarse por
dos años.
9.1.2 La multiplicidad de los portales
Referente a los portales, según la investigación realizada fue posible identificar tres
rasgos principales. En primer lugar, la existencia de diversos portales, como las redes y
plataformas sociales digitales, amigos, familia, otras bandas e incluso la misma agrupación,
Super Junior. En segundo lugar, las prácticas culturales de las fans son determinantes para
la circulación de este tipo de contenidos y éstas se han potencializado por la presencia de
medios y tecnologías de comunicación. En tercer lugar, la dificultad para establecer
similitudes en las maneras como se realiza el consumo de este producto, porque las fans
entrevistadas pertenecen a contextos muy distintos.
En relación con la diversidad de los portales de Super Junior, es posible considerar
que a pesar de que el K-pop se expande mundialmente desde el 2012, las fans entrevistadas
ya tenían contacto con productos culturales asiáticos desde el 2008, como el anime y otras
bandas musicales. Una de las mujeres entrevistadas de 23 años, declaró que: “yo llevo
viendo anime desde que tengo uso de razón se podría decir que desde los tres años que mis
papás me sentaban a ver televisión y lo que pasaba era puro anime…” de esta manera, se
evidencia la presencia de productos asiáticos desde alrededor del año 1995 en la vida de las
entrevistadas. Jenkins (2006) logra explicar cómo los productores japoneses idearon toda
una estrategia de exportación de productos que tenía el objetivo de seguir a toda una
generación de niños para que cuando crecieran continuarán consumiendo:
74
Los productores mediáticos japoneses habían creado un complejo conjunto
de relaciones entre sus cómics, películas de animación y series de televisión y sus
juguetes, lo que les permitía rentabilizar rápidamente los contenidos de éxito y
acercarlos al público más amplio posible. Confiaban en exportar a Occidente todo
este aparato: los programas, los cómics y los juguetes. En el mercado nacional, los
anime y los mangas atraen a un amplio sector transversal del público, pero, al
apuntar a Occidente, las compañías mediáticas japonesas apuntaban a los niños
como consumidores principales de sus primeros productos de importación.
Conforme madurase esta generación, las compañías esperaban- abarcar una gama
más amplia de medios japoneses. (Jenkins, 2006, p.158).
Sin embargo, el K-Pop toma fuerza en Colombia cuando se inicia la realización de
diferentes festivales como el Hallyu Poket, K-Start y el K-pop World Festival, donde se
exaltan las diferentes bandas surcoreanas y varios aspectos de la Ola Coreana, que incluye
dramas y shows televisivos, cosmética, gastronomía, entre otros. Además, estos festivales
funcionan como espacios de encuentro entre fans del K-pop en la ciudad y como escenario
para la realización de covers y de diferentes actividades relacionadas. De esta manera, al
consumir K-pop no solo se accede a la música, sino que también a otros productos de
diferentes industrias coreanas.
Los portales o mecanismos de acceso de los fans al K-pop en Colombia son
múltiples, como se mencionó anteriormente, para el caso de cuatro de las seis entrevistadas,
el anime, dramas y shows televisivos asiáticos, fueron los portales por los cuales se
conectaron con Super Junior. Así lo expresa una de las mujeres entrevistadas, cuando
cuenta que antes de ver por primera vez Super Junior, su amigo le envió un vídeo de otra
boyband coreana: “antes de que me mandaran Super Junior, me mandaron una canción The
75
Double, The Fireman ss501”. De esta manera, otros grupos musicales debutados en el
mismo año a Super Junior (2005) se comportaron como portales que permitieron la
conexión para conocerlos, Alejandra afirma “conocí a Super Junior por Girls Generation,
un amigo me mostró el video de Girls y me impresionó porque nunca vi personas que
parecieran muñecas, yo estaba impresionada y ellas fueron mi primer grupo de K-pop”. Por
otro lado, las otras dos mujeres entrevistadas manifestaron diferentes portales, como la
familia y un lugar de electrodomésticos donde se presentaban un video coreano. Así lo
manifiesta Sofía: “yo lo conocí gracias a dos familiares, estábamos en una reunión familiar
y yo les pregunté a ellas ¿qué escuchan, qué música les gusta? Entonces ellas me mostraron
a Shinee - Lucifer”, los fans se comportan como portales para sus familiares no fans. En el
caso de Brittany, ella declara “recuerdo que fui a un centro comercial con mi mamá y
pasamos por la parte de electrodomésticos y en uno de los televisores estaban dando un
vídeo que me pareció muy curioso, pero no tenía audio, pero se veía todo rosadito y había
muchas personas bailando y eran asiáticas y pensé que estaba muy chévere”. Según lo
expuesto y como Gee (2005) lo explica, pueden existir múltiples portales, e incluso un
generador puede ser un portal para él mismo ya que por definición propia, estos dan acceso
a las interacciones con los signos. En el caso de las fans entrevistadas, el acceso al
generador, que en este caso es el K-pop por ser el contenido que atrae las fans, se presentó
de diferentes maneras, evidenciando la multiplicidad de mecanismos de acceso con los que
pueden contar los fans de este género musical y específicamente a bandas como Super
Junior.
Los diferentes medios de comunicación y fansites de internet funcionan como los
canales de noticias para las fans internacionales que no tienen el mismo acceso de
información que el de las fans locales. En el caso de las personas entrevistadas, el papel de
76
las redes sociales es fundamental en su ejercicio como fans porque estas les permiten
comunicarse con los ídolos y los demás fans, simulando el establecimiento de una relación
directa con estos. Las redes sociales son centrales para mantenerse informado de las
noticias diarias del grupo, para consumir todo tipo de contenidos y difundirlo, así como
para crear amistades a distancia con otros fans de la agrupación. Las fans entrevistadas
utilizan Twitter, Facebook, WhatsApp, Instagram y YouTube para estar en contacto entre
ellas y con sus ídolos.
Marcela de 27 años explica la centralidad de las redes y las oportunidades de
participación que brindan: “el furor de redes ahora es crucial, participar y tener una cuenta
en todas las redes sociales es importante, por ejemplo, si vas a crear un fanclub nuevo en la
ciudad para atrapar gente, son las redes sociales el primer paso y claro, para conectarte con
ellos, aún más” Britanny, por su parte apoya la idea de Marcela, enfocándose en lo
importante que son estos medios de comunicación para las fans que se encuentran
geográficamente distantes: “las redes son importantes en un cien por ciento al menos para
los que estamos fuera de Corea del Sur.” Cada una de las redes sociales y plataformas
utilizadas por las fans permiten la participación de diversas formas, según sus
características. Por ejemplo, Twitter7 brinda información inmediata sobre el quehacer diario
de los ídolos y permite crear relaciones con fans internacionales y nacionales. En esta red se
mantiene un diálogo constante entre fans sobre temas que se encuentran en tendencia.
7 Twitter es una red social creada en el 2006 por Jack Dorsey de microblogging que les permite a los usuarios
publicar mensajes cortos. Esta red social se caracteriza porque cada tweet únicamente tiene 280 caracteres,
obligando a los usuarios a ser directos con las ideas que pretenden expresar; también permite el uso de
imágenes, gifs, vídeos de máximo dos minutos y veinte segundos, hacer encuestas y conectarse con otras
redes sociales como YouTube, Facebook e Instagram.
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Por su parte, Facebook funciona como un canal informativo y un espacio de
encuentro de los grupos de fans en las ciudades. En este caso en particular, esta red social
ha permitido que las fans se agrupen y formen comunidades en torno a un interés en común
con personas que se encuentran geográficamente cerca. Facebook les permite intercambiar
información, promocionar y programar eventos presenciales de los clubes de fans, además,
se destaca que Facebook posibilita la difusión de todo tipo de contenido, ya que no existe
un límite de tiempo para videos, texto o de espacio para imágenes.
Whatsapp8 es utilizada para enviar o compartir información con las personas más
allegadas del club de fans y de manera instantánea. Mientras que, Instagram posibilita una
comunicación “directa” con el ídolo. Aunque Instagram se centra en la publicación de
contenido audiovisual (imágenes y videos), poco a poco está incorporando el uso de texto y
otros contenidos como voz en los mensajes directos que se pueden enviar de un usuario a
otro en estos chats privados o grupales. Las fans aseguran que su mayor uso está
concentrado en la posibilidad de visitar los perfiles personales de los cantantes, ya que estos
actualizan a los fans directamente con fotografías, videos o historias -que tienen una
duración de veinticuatro horas- sobre lo que están haciendo en un día normal o de trabajo,
es decir, las fans sienten más cercanía con ellos ya que les muestra una faceta “más íntima”,
distinta de las extravagantes vidas que los medios muestran de ellos.
Por otro lado, YouTube es una plataforma donde es posible consumir contenido
audiovisual publicado por los canales oficiales de las empresas discográficas a las cuales
8 Whatsapp es una aplicación de mensajería instantánea que le permite a los usuarios enviar mensajes de texto
y contenido multimedia a sus contactos, de esta manera, esta plataforma a diferencia de las demás, es aún más
selectiva ya que el usuario tiene la potestad de decidir quiénes hacen parte de grupo de contacto inmediatos. A
su vez, facilita la creación de grupos de conversaciones de máximo cien personas, permite mandar audios de
voz, grabaciones, hacer llamadas y videollamadas con conexión WiFi.
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pertenecen los ídolos, así mismo, esta plataforma permite que las personas que hayan
creado un canal puedan subir videos sin límite de tiempo. Vale la pena resaltar que
YouTube cuenta con un sistema de tendencias, los videos más vistos se ubican en un
ranking. Esta plataforma es fundamental para cualquier artista que quiera darse a conocer,
ya que al ser YouTube la plataforma más importante de streaming, gran cantidad de
personas acude a ella diariamente para buscar nuevos contenidos y contenido oficial de
todo tipo de artistas. Por su parte, las plataformas asiáticas como Weibo, red social china
muy similar a Twitter y Facebook, es realmente poco conocida y explorada por las fans
occidentales debido a que no entienden su idioma, sin embargo, utiliza menciones, hashtags
y el repost que son herramientas similares a las utilizadas en Twitter. Otra plataforma
asiática es Vlive que es un servicio de transmisión de video de Corea del Sur similar a
YouTube que permite a las celebridades coreanas transmitir y chatear en vivo con sus fans
alrededor del mundo, así como divulgar sus shows televisivos. Por las limitaciones del
idioma y en algunos casos por el bloqueo, las fans extranjeras sólo pueden ver contenido y
no pueden generar otro tipo de interacción o uso significativo.
Sofía plantea desde su perspectiva como fan: “las redes sociales son muy
importantes en todo. Te dan la publicidad y te dan todo. Los hashtags que puedes hacer
tendencia si no se hace tendencia no es nada conocido”. Las prácticas de los fans se
entrelazan con el ecosistema mediático. Jenkins (2006), quien retoma a Hills, indica sobre
este aspecto lo siguiente:
El nuevo entorno digital aumenta la velocidad de comunicación entre los fans,
dando lugar a lo que Matthew Hills denomina el «mundo de los fans justo a
tiempo». Si antaño los fans intercambiaban ideas por correo, el servicio postal "les
parece hoy demasiado lento para satisfacer sus expectativas de respuesta inmediata.
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Hills explica: «Las prácticas de los fans se han enredado progresivamente en los
ritmos y tiempos de las emisiones televisivas, de suerte que los fans se conectan hoy
para comentar nuevos episodios inmediatamente después de la transmisión del
capítulo o incluso durante las pausas publicitarias, acaso para demostrar la
"puntualidad" y receptividad de su devoción»." Allí donde los fans podrían haber
corrido al teléfono para hablar con un amigo íntimo, hoy pueden acceder a un
abanico mucho más amplio de perspectivas conectándose a Internet. Esta
expectativa de puntualidad y rapidez complica la expansión global de la comunidad
de fans (Jenkins, 2006, p.135).
De esta manera, se evidencia el papel de los medios y las redes como herramientas
fundamentales para facilitar la participación de los fans frente a sus agrupaciones favoritas,
establecer contacto con sus ídolos y crear relaciones con otras fans, intensificando los
vínculos con el producto cultural y con las personas con los cuales comparten el mismo
interés. Estas interacciones son diarias y constantes, Jenkins (2006) asegura que, gracias a
esto, “los fans geográficamente aislados pueden sentirse mucho más conectados con la
comunidad de fans, y los fans recluidos en casa gozan de un nuevo nivel de aceptación”
(Jenkins, 2006, p.136). Alejandra resalta las posibilidades que le ofrecen las redes de
conocer y conectarse con otros fans alrededor de mundo: “total, (las redes) nos mantienen
conectadas no solo con las fans de acá de la ciudad sino también nacional”. Mientras que
Sofía se expresa sobre la conexión con los ídolos: “no sé, yo ya estoy acostumbrada a
verlos a ellos todos los días y ver información de ellos”- también, el consumo de su
contenido es tan constante que se vuelve difícil determinar el tiempo exacto invertido en
ellos, Sofía continúa diciendo: “es como algo parte de mí. No es como “hoy voy a ver
SUJU” sino que abro Twitter y ya todo es de ellos”.
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Para las entrevistadas, el celular y el computador son los dispositivos usados con
más frecuencia por las fans para acceder al contenido ya que, son los que se encuentran a la
mano cotidianamente. María Fernanda señala: “El celular, es lo básico… Computador, pero
más que todo el celular porque es el medio que tengo siempre”.
Para algunas fans el consumo de K-pop y Super Junior es transversal en su día a
día, mientras que otras creen fuertemente que la cantidad de tiempo invertido en el
producto cultural no determina qué tan fanático eres, y que se trata de priorizar actividades
y ocupaciones.
De igual forma ocurre con la conexión digital de los fans entrevistados, la mitad de
ellos respondió que sí se verían afectadas si se encontraran sin internet por un tiempo
determinado, mientras que la otra mitad no. Respecto a esto, Laura dice: “a veces paso dos
o tres días en alguna parte donde no hay internet, nunca pasado un mes sin internet pero no
me afectaría”, de esta manera, aunque Super Junior ocupa un lugar importante en la vida
del fan, los espacios y las prioridades son aspectos que se deben controlar y saber manejar.
Es posible que el fan separe sus pasiones de las actividades importantes como el trabajo, el
estudio, entre otros.
En síntesis, retomando la propuesta de Gee (2005), con respecto a los generadores
es posible afirmar que la internacionalización de Super Junior se relaciona con la
utilización de fórmulas de éxito preestablecidas para mercados globales, con las
características de los integrantes que han sido seleccionados bajo determinados estándares
de “belleza” y de “personalidad” para cautivar a las fans y generar vínculos con ellas, así
como a la capacidad de este grupo de adaptarse y cambiar según las tendencias del mercado
musical. Sin embargo, es necesario subrayar que la incursión en el escenario transnacional
de grupos de K-pop como Super Junior obedece a políticas económicas y culturales de
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Corea del Sur que, en algunos casos también pueden limitar o constreñir las dinámicas
comerciales de los artistas y las acciones participativas de las fans.
En relación a los portales, es decir, a los mecanismos de acceso al contenido que
aglutina a la comunidad (Gee, 2005), el trabajo de campo permite señalar que son bastante
diversos. Entre los portales más destacados se encuentran las plataformas digitales, las
redes sociales, la familia, los amigos y otros grupos musicales. También es posible indicar
que el acceso a la producción de Super Junior se ha visto favorecido por la incursión que
desde décadas anteriores han tenido distintos productos culturales asiáticos.
Finalmente, se puede plantear que los generadores y los portales dependen uno del
otro y que un generador puede hacer uso de múltiples portales. El generador o el contenido
que atrae a las fans tiene características que determinan su efectividad para conquistar el
mercado global, pero requiere de un uso estratégico de diferentes portales para garantizar su
circulación. En este caso, la circulación continua de productos culturales asiáticos se
constituye en el sustrato que posibilita la incorporación de expresiones como el K-pop.
9.2 Gramáticas internas de Super Junior: música y contenido adicional
Gee (2005) define las gramáticas internas como los rasgos inherentes y distintivos
del producto cultural, relacionados con sus temáticas, narrativas, estéticas y géneros, entre
otros aspectos. En el caso de Super Junior una de las características que sobresale de su
gramática interna es la versatilidad y cambios constantes de géneros musicales, producción
audiovisual y aspectos físicos de los integrantes de la banda. Además, las letras de las
canciones, el contenido audiovisual extra y los roles de cada uno de los miembros son
determinantes para la atracción y fidelización de fans.
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Toda la información que será presentada a continuación hace parte de un análisis
recopilatorio de fuentes de información como las entrevistas episódicas realizadas a las fans
en esta investigación, la enciclopedia en español de series, películas y música asiática wiki
drama perteneciente a la página fandom, la cual está hecha por y para fans y que alberga
alrededor 385.000 comunidades de fans, además de la experiencia propia de las autoras
como fans de Super Junior.
9.2.1 Contenido musical: una transformación constante
Desde su debut, la agrupación ha incursionado en diferentes ritmos y estilos
musicales. En un inicio predominaba en sus canciones el Hip Hop y el Rap, no obstante, los
comebacks incluían canciones con diversos estilos musicales, como el rock alternativo,
R&B y el retro dance pop. De manera progresiva fueron incorporando canciones con
influencias del funk americano y variaciones del R&B, funky, además de los efectos y
estilos mecanizados (sonidos computarizados). Hacia el año 2015 privilegiaron el pop para
que sus últimos comebacks se orientaran hacia el pop latino.
Dentro de los cambios en la producción audiovisual se destacan las
transformaciones de sus videos y de las coreografías que Super Junior desarrolla para cada
uno de sus éxitos musicales. Al inicio de su carrera, los videos representaban locaciones
que semejaban una “caja”, eran sencillas, cerradas y en ocasiones monocromáticas, lo que
generó varias críticas por parte de sus fans. Posteriormente, los videos fueron ganando
calidad en el uso de los recursos visuales, incluyeron otro tipo de locaciones, priorizaron las
coreografías de mayor complejidad y recurrieron al storytelling.
83
Por otro lado, los cambios físicos de los integrantes del grupo han sido recurrentes y
están estrechamente relacionados con cada uno de los comebacks. Desde el 2005 hasta
ahora son notorias las transformaciones de su imagen expresadas en cambios de color y
cortes de cabello e indumentaria.
Cada uno de estos álbumes está producido bajo un concepto, definiendo un tema
específico que caracterizará el desarrollo del resto de elementos del producto musical, es
decir, si el comeback tiene como concepto “lo urbano’’, la coreografía, locaciones,
vestuarios y edición será desarrollado en la misma línea. A continuación, se hace referencia
a los principales hitos de la trayectoria musical de Super Junior para evidenciar las
transformaciones de su propuesta, desde la perspectiva de las fans entrevistadas.
2005 - 2007: Twins y Don't Don
Twins es el álbum del debut de Super Junior, lanzado en diciembre del 2005 en
Corea del Sur e incluye una de sus canciones más exitosas, Twins (Knock Out), la cual se
construye a partir de un “concepto de lo oscuro o rudo” e incorpora el hip hop y el rap. El
video musical muestra a catorce integrantes bailando en distintos escenarios rodeados de
fuego (véase en la imagen 1). La coreografía es “agresiva” e incorpora movimientos
aparentemente difíciles de realizar, sincronizados y determinados según la posición de cada
uno de los miembros. La edición incluye los juegos de luces, planos y los movimientos de
la cámara que enfatizan el concepto de “lo oscuro y rudo”. Los vestuarios son en su
mayoría de cuero negro y el aspecto físico es característico de las tendencias estéticas del
2005, incluyendo cabellos largos.
84
Don’t Don, es el segundo álbum de la agrupación, lanzado en el 2007. Incorpora el
rock alternativo, R&B y el retro dance pop, rompiendo con los códigos musicales
adoptados en el primer álbum. Sin embargo, el concepto del video tiene líneas de
continuidad con la primera propuesta, es decir, con el estilo de lo “oscuro y lo rudo” y lo
urbano (véase imagen 2). En el vestuario predominan las prendas de cuero y el uso
excesivo de joyería. Varios de los integrantes cambian el color y el corte del cabello y el
corte. Este es el primer álbum con la presencia del decimotercer miembro Kyuhyun y el
más vendido del mismo año.
Imagen 1
Imagen tomada de YouTube del video Twins perteneciente al
álbum con el mismo nombre del año 2005.
85
Imagen 2
Aunque conceptualmente el estilo desarrollado hasta ese momento no difiera en
mayor medida, los cortes de cabello empiezan a convertirse para las fans en un indicio de
que Super Junior está preparándose para volver al escenario. De esta manera, lanzar un
álbum no solo significa una transformación musical, sino también implica una
transformación física de los integrantes, como un símbolo de una nueva etapa del grupo. El
debut y los primeros álbumes de cualquier agrupación del K-pop son determinantes para
asegurar un éxito futuro y en el caso particular de Super Junior, su éxito se correspondió
con el entrenamiento que había iniciado desde el año 2000.
2009 - 2012: Sorry Sorry, Bonamana, Mr. Simple y Sexy Free and Single
Durante tres años seguidos la agrupación realizó comebacks similares. En primer
lugar, Sorry Sorry fue lanzado el 9 de marzo del 2009, esta canción contiene géneros como
Imagen tomada de YouTube del video Don’t Don perteneciente al
álbum con el mismo nombre del año 2007.
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el funk americano y el R&B contemporáneo. El video musical está totalmente realizado en
blanco y negro, cuenta con una introducción de imágenes de una mujer, escenas de baile al
interior de un estudio y algunas tomas de cámara de los miembros cantando. Los vestuarios
son trajes formales. Este single logró posicionarse como una de las canciones ícono del K-
pop debido al gran éxito que alcanzó en las listas de ranking en corto tiempo. Se logra
evidenciar un gran cambio en el concepto que venía trabajando el grupo con los álbumes
anteriores. Los ritmos, edición y apariencia física se adaptan a las tendencias del 2009.
Sorry Sorry marca un hito en la trayectoria de Super Junior, se convirtió en el
himno que los representa y que hasta el día de hoy sigue sonando en sus giras por el
impacto que tuvo para el K-pop y para los grupos nacidos en la segunda generación. Esta
canción permitió la internacionalización de este género alrededor del mundo, el video
representa la imagen del grupo para los fans. Sorry Sorry tiene una coreografía icónica y ha
sido recreada por otros grupos de K-pop como EXO, Shinee, NCT 127, BTS e incluso por
grupos femeninos como Twice y Girls Generation. Las fans entrevistadas recuerdan que
este fue el primer video que vieron de la agrupación. Brittany asegura “Sorry Sorry fue el
primer video que vi, me llamó la atención que fueran muchas personas que estaban
bailando juntas porque nunca había visto eso y eso fue lo que me hizo buscar más y me
pareció chévere (...) de pronto ya no me gusta mucho no porque no la soporte, sino porque
se escuchó tanto que me aburrí de ella”. Sofía por su parte asegura: “el ritmo de Sorry Sorry
es bueno, a ellos en el video no los identificaba porque ese fue el primer video con que el
los conocí”.
Por otra parte, Bonamana maneja una temática similar a Sorry Sorry, (véase imagen
3 y 4), ya que los vestuarios, locaciones, ritmos, voces y estructura del video son
semejantes. Lanzado en mayo del 2010, es el primer álbum que cuenta con diez de los trece
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miembros debido a que Kangin se encontraba realizando su servicio militar. Este comeback
logró sobrepasar las ventas del álbum anterior.
Para septiembre del 2011 se lanza al mercado Mr. Simple el quinto álbum de estudio
con un concepto colorido y sexy (véase imagen 5), ubicándose en el tercer lugar de
Billboard World Albums Chart. Mr. Simple es una canción que incorpora géneros como el
Funk y el pop tradicional. El video de la canción principal inicia con una introducción que
muestran los miembros caminando por la locación, para luego realizar la aparición del baile
sincronizado desde diferentes ángulos y con algunas tomas individuales. Los vestuarios son
trajes combinados con tenis y accesorios como lentes de sol y collares. Para junio del 2019,
el video cuenta con 163.847.497 reproducciones. Varias canciones del álbum fueron
lanzadas en versión japonesa.
En el 2012, Sexy Free and Single marca el regreso del integrante Kangin, pero es el
primero sin Heechul debido a que este tuvo que alistarse para servicio militar, como se
mencionó anteriormente. El líder del grupo, Leeteuk, expresó que con este comeback
querían explorar nuevos estilos de baile y música, debido a que, desde el tercer álbum hasta
el quinto, había una notable similitud. Este comeback intenta disminuir los efectos
mecanizados utilizados en los álbumes anteriores, para dar prioridad a géneros como
baladas, R&B y covers de otras canciones. La letra de Sexy Free and Single cuenta la vida
libre y sensual de un hombre soltero. El video asume un estilo futurista y el baile se destaca
como el elemento principal.
Hasta este punto se evidencia que Mr. Simple marca un nueva era en la producción
audiovisual del grupo; aunque los estilos musicales no difieren mucho desde su año debut,
el concepto utilizado en los vestuarios revoluciona totalmente lo que haría posteriormente
el grupo. Si antes utilizaban prendas con tonalidades frías, Mr. Simple rompe este patrón y
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el uso excesivo de accesorios y ropas con tonalidades diferentes se convierten en los
protagonistas. Aunque Bonamana y Mr. Simple son álbumes que están separados tan solo
por un año de diferencia, éste último es en mayor medida preferido por los fans debido a
dicha transformación, Marcela cuenta: “conocí a Super Junior por el video de Bonamana y
me llamó la atención el ritmo de la canción porque era muy raro, además, eran como
cincuenta personas en un video (...) pero me gustó más Mr. Simple porque es más colorido,
luego me atrapó Opera y entre más encontraba videos de ellos, más me atrapaban”.
No obstante, algunas fans resaltan que los videos lanzados hasta el momento no
eran de su preferencia puesto que no representaban una propuesta escenográfica elaborada
Algunas critican que Super Junior hasta este año grababa gran parte de sus videos en
locaciones estáticas, frecuentando los mismos estudios y de alguna forma, podría llegar a
aburrir a los fanáticos. A pesar de todo esto, Mr. Simple rompe un poco dicha monotonía
logrando llamar su atención debido al giro inesperado con respecto a los vestuarios y el
concepto elegido para el álbum, sin embargo, incluso en este comeback, la grabación de los
videos se situaba dentro de estudios que únicamente contaban con juegos de iluminación,
pero no ambientados con escenografía.
Imagen 3 Imagen 4
Imagen tomada de YouTube, video
Bonamana año 2010. Imagen tomada de YouTube, video Sorry
Sorry año 2009.
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Imagen 5
2014 - 2015: Mamacita, Devil y Magic
En el 2014 Super Junior presenta el séptimo álbum llamado Mamacita, con el
retorno de Leeteuk y Heechul pero sin la presencia de Yesung. Este álbum incluye géneros
como el Pop tradicional, R&B y Swing. Trabajó el concepto del lejano oeste, los
vestuarios, las locaciones y la historia del video aludían a ese contexto (véase la imagen 6).
Este comeback tenía una temática radicalmente diferente a la de los anteriores
álbumes, además, fue la primera vez que Super Junior empleó palabras en español,
logrando cautivar al público hispanohablante y posicionarse aún más en el plano
internacional. Este álbum explora nuevos ritmos y estilos musicales obteniendo el primer
lugar en la lista de Billboard en ese año.
Imagen tomada de Google. Portada álbum Mr. Simple para el año
2011.
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En julio del 2015, se anuncia el lanzamiento de un álbum especial llamado Devil,
que tendría una segunda parte, la cual estaría disponible en septiembre de ese mismo año y
se titularía Magic, en el que sobresalieron géneros como Rock, Dance y R&B
contemporáneo. Devil presenta un video musical con una temática pop y cuenta la historia
de unos miembros de la mafia que compiten por el amor de una mujer (véase la imagen 7),
vale la pena aclarar que este es el primer video donde se recurre a una actriz no coreana.
Además, el video utiliza múltiples locaciones, vestuarios y escenas de acción, también se
destaca un trabajo minucioso de edición en términos de efectos especiales. El video
principal de Magic muestra a los miembros en diferentes locaciones compitiendo de manera
amigable por la atención de una joven actriz coreana, combina escenas de baile grupal y de
canto individual9.
Imagen 6
9 Cabe resaltar que estos álbumes especiales, marcan el regreso de Yesung y el enlistamiento de Shindong y
Sungmin.
Imagen tomada de YouTube, video Mamacita año 2014.
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Imagen 7
2017: Play
Dos años después, la agrupación se encontraba conformada por siete integrantes10 y
lanza Play. Este comeback privilegia el Pop como género principal. En noviembre del 2017
estrena el video musical principal llamado Black Suit, que cuenta la historia de la
planeación y el robo de un traje negro que será subastado. Cada uno de los integrantes
cumple un rol en el hurto, lo cual condiciona su vestuario (véase la imagen 8). De igual
forma, es posible encontrar múltiples escenas de baile.
10 Kyuhyun y Ryeowook se encuentran prestando servicio militar, mientras que Sungmin y Kangin habrían
comenzado su hiatus indefinido (retiro o descanso) por los acontecimientos mencionados anteriormente.
Imagen tomada de YouTube, video Devil del año 2015.
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Imagen 8
2018 - 2019: Replay, One More Time y Ahora Te Puedes Marchar
En el 2018 Super Junior empieza a utilizar temáticas latinas. En el álbum Replay, la
canción principal se denomina Lo Siento y se realiza en compañía de Leslie Grace, cantante
estadounidense de origen dominicano, y el dúo rapero Play-N-Skillz. Esta colaboración es
la primera realizada con artistas no coreanos y con frases completas en español. Este
comeback tiene como géneros principales el electro Pop y Moombahton (combinación de
reggaeton y el house). El video recurre a locaciones ambientadas de manera colorida y la
participación de Leslie y una modelo coreana.
Este comeback, fue significativo para el público latinoamericano, ya que era la
primera canción de la agrupación con título en español y en colaboración con artistas
Imagen tomada de YouTube, video Black Suit Teaser del año
2017.
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latinos. No obstante, en Corea del Sur, no hubo una estrategia publicitaria fuerte para dicho
álbum, debido a las barreras culturales existentes.
Seis meses después, según las fechas de lanzamiento de cada álbum, Super Junior
saca a la venta su primer EP (Extended Play) denominado One More Time, el cual contiene
cinco canciones: dos versiones de One More Time, Animals, Ahora te puedes marchar y Lo
Siento Remix. La canción principal del EP es una colaboración con Reik, reconocida
agrupación musical mexicana. El video de dicha colaboración fue grabado en un hotel en
Macao, China y contiene escenas de los artistas bailando y cantando junto con Reik. La
ambientación y los vestuarios continúan con el concepto latino, propio del EP, así mismo,
la coreografía es sensual.
Por último, es importante resaltar el cover en español que realizó Super Junior de la
reconocida canción de Luis Miguel, Ahora Te Puedes Marchar. Además, la agrupación
realizó un remake del video con las mismas escenas del original y con un vestuario similar
al del cantante mexicano (véase la imagen 8). Según las entrevistadas, esto tomó por
sorpresa a los fans alrededor del mundo, pero permitió abrirse campo en el mercado
latinoamericano con la primera canción completamente en español.
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Imagen 9
A partir de la descripción de los álbumes de Super Junior es posible indicar que las
gramáticas internas se constituyen en una herramienta usada por las industrias para que los
fans se interesen cada vez más por el grupo y así mismo, los fans constantemente se ven
atraídos por cambios en los códigos de estas gramáticas. Tal como lo asegura Sofía
declarando que: “la escenografía y los looks cambian en cada comeback y eso es lo que más
me gusta”; Super Junior marca la diferencia entre las agrupaciones musicales
pertenecientes al K-pop ya que, no tienen un concepto sólido y único desde su debut hasta
la actualidad, sin embargo, esto no representa un problema para las fans porque lo asumen
como versatilidad. Fernanda asegura que: “ellos son muy variados, muy versátiles ellos no
se quedan con un solo concepto de que son los rudos, de que bailamos así, que somos los
príncipes de la balada coreana, no. Ellos son muy polifacéticos”. No obstante, en ocasiones
los fans también desempeñan un rol crítico frente al diseño y producción de las gramáticas
internas. En el caso de las personas entrevistadas, se logra encontrar que no siempre han
estado satisfechas con las locaciones y el dinero invertido en los videos musicales, Laura
manifiesta que: “a mí los videos no es que me emocione, porque antes eran ellos bailando
Imágenes tomadas de YouTube, videos de Ahora te puedes marchar. Super
Junior 2018 y Luis Miguel 1987.
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en una caja” así mismo, Marcela apoya la idea asegurando: “siento que la empresa no
invierte o invertía mucho en las locaciones o en la producción audiovisual”. A pesar de
ello, también reconocen la transformación que ha tenido Super Junior en cuanto producción
audiovisual, retomando a Laura: “en la actualidad, ya se están moviendo en un terreno
mejor a la vista, ponen más escenografía”.
Jenkins (2006) describe lo anterior como convergencia popular, es decir, los fans
como agentes de poder que inciden directamente en la configuración de la producción, la
distribución y la recepción de los contenidos mediáticos que a su vez comparte autoridad
con la convergencia corporativa, la cual hace parte de los medios y conglomerados que son
quienes aseguran que los contenidos viajen por diversas plataformas y fronteras nacionales.
Como se ha mencionado anteriormente, la trayectoria de Super Junior está caracterizada
por la versatilidad que estos demuestran en cada nuevo álbum, sin embargo, esto no es
gratuito, sino que es debido a la respuesta positiva de los fans hacia el cambio, por lo que la
agrupación continuó estableciendo el estilo cambiante durante cada comeback. Esto es a lo
Gee (2005) se refiere cuando menciona que las gramáticas internas se reconfiguran a partir
de las gramáticas externas. En este caso, los fans comentan y hacen sugerencias sobre lo
que desean ver y lo que les gusta o no, siendo esto insumo para que las industrias culturales
adapten sus productos a los deseos de los fans.
9.2.2 Las canciones: estrategia de conexión con las fans
El rasgo distintivo de las letras de las canciones producidas por Super Junior es el
reconocimiento de las fans como integrantes o parte fundamental de la vida del ídolo. Estas
letras permiten fidelizar de manera constante a las fans.
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Las canciones con ritmos más rápidos que le permiten al grupo desarrollar una
coreografía son las que regularmente son elegidas como los sencillos de los álbumes y con
las que se llevan a cabo en todas las presentaciones y promociones. Sin embargo, fue
posible identificar que las fans entrevistadas valoran las baladas y otras canciones no tan
reconocidas por otros públicos y que no son tenidas en cuenta dentro de las promociones a
pesar del mensaje que estas transmiten. Estas canciones se caracterizan por tener un tempo
lento donde normalmente se abordan temas como el amor o la amistad hacia alguien;
además, se priorizan y lideran los integrantes con las voces más fuertes del grupo y son
apoyados por los demás, evidenciando los roles que son asignados para cada uno de los
miembros. Brittany cuenta: “cantan demasiado bien, de hecho, hay unos que tienen voces
únicas como Yesung, Ryeowook o Sungmin, yo puedo escuchar sus voces y los puedo
reconocer de una porque tienen una marca en sus voces”, incluso Alejandra asegura que las
voces son lo más importante para ella: “más allá de lo físico, me gustan las voces”. De
igual forma, los miembros que son raperos, causan asombro en los fans cuando tienen su
primer acercamiento con el género, así lo aseguró Sofía: “siempre en el K-pop hay una
parte del rap, ¿por qué hacen eso?”.
Por otro lado, las letras de las canciones son importantes para algunos fans, en
especial aquellas que son escritas por los miembros, ya que son una manera de mantenerlos
fidelizados, Laura asegura: “mis canciones favoritas generalmente son las que compone
Donghae porque es mi bebé y las de él me llegan”. Así mismo, las letras que han sido
dedicadas a los fans son fundamentales para estos debido al significado que les dan. “Hay
canciones que canto a todo pulmón porque hay letras que ellos nos dedican a nosotras las
fans y ya con eso ya me tienen ahí” cuenta Sofía. Unos ejemplos de estas canciones son:
Only U, Alright, No Other y From U; la última de estas contiene el siguiente verso:
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“This song is dedicated to the world's
biggest fan club
The "ELF", my girls, my angels”
De igual forma sucede con la canción Alright compuesta por One Team
Sound y dos de los miembros del grupo Donghae en la letra y Eunhyuk en el rap, lanzada en
el año 2015 en el décimo aniversario de la banda, donde no solo cuenta que ellos como
grupo siempre estarán al lado de las fans, sino que hace directa alusión a los años que ELF
y Super Junior llevan juntos. A continuación, su traducción:
“Aún después de diez años, estamos bien
Aún si somos infantiles a veces, estamos bien
Si estamos juntos para siempre, estamos bien
Sabes que siempre estaré ahí
Vayámonos juntos, estaremos bien
Ahora prométenos que estamos bien
Prometemos que estaremos contigo para siempre”
Continuando con la misma canción, es fundamental mencionar lo personal que ésta
es, ya que también está pensada para que una parte de la letra cree una rima con los
nombres de cada uno de los once integrantes de la agrupación (del mayor al menor) como a
continuación se demuestra con la romanización del coreano original:
“Sesangeun uribogo teugihada hae We don’t care (alusión al integrante LeeTeuk)
hihihi cheoleopsi gureodo All right (alusión al integrante HeeChul)
jeo nopeun san wiye seong gongi boyeo ganginhage georeogaja (alusión a los
integrantes Yesung y Kangin)
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i eoduun bami jinagoseo nun busin dongi teumyeon (alusión al integrante
Shindong)
jeongsangeseo goeseong! miniminimanimo (alusión al integrante Sungmin)
eunhyeogineun badaro idonghae siwonhae (alusión a los integrantes Eunhyuk,
Donghae y Siwon)
deo isang mot gidaryeo ukhagesseo jeo meolli tteonajagyu! (alusión al integrante
Ryeowook y Kyuhyun)
No obstante, lo fans pueden reconocer el propósito de cada canción, ya que existen
algunas canciones que están destinadas a ser comerciales debido a que sus letras no tienen
una mayor profundidad en un tema y en su mayoría tienen un ritmo “pegajoso”, mientras
que otras contienen versos más profundos sobre temáticas de la vida cotidiana. María
Fernanda describe lo anterior: “tienen letras que son sin sentido que son las comerciales,
pero si investigas bien cada álbum y cada CD y sus componentes, te das cuenta que hay
letras maravillosas que ellos mismos han ayudado a afinar y componer” así mismo, Marcela
complementa su intervención comentado acerca de las letras no comerciales que se logran
conectar con algunas fans: “me gusta las letras porque son muy sensibles, me llegan al
corazón. Parece que supieran lo que uno vive porque logras identificarte con todo lo que
expresan”.
Otro ejemplo de esto, es donde las fans describen que existen algunas canciones que
ellas perciben como personales, como se evidencia en la canción de Yesung, uno de los
integrantes del grupo, llamada “My Dear” o “Mi querida”, canción que él mismo ha
dedicado a sus fans en sus conciertos. El ídolo hace alusión a que cuando sus fans se
sientan decaídas siempre pueden recurrir a él:
“¿Has tenido un día duro? Puedes recurrir a mí
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¿Algo te hizo llorar?
Está bien, mírame
En el lugar donde se reúne la luz estelar, voy a estar esperando
Cierra los ojos y vuela, te abrazaré”
Aquí, se evidencia que la letra de la canción es directa y no es gratuito que existan
expresiones como “puedes recurrir a mí” y “te abrazaré”, ya que dan cuenta de que Super
Junior reconoce lo importante que son ese tipo de expresiones para las fans al generar en
ellas la ilusión, de que, a pesar de la distancia, ellos son una fuente de apoyo -desde su
música- en los momentos difíciles por los que cualquier persona puede pasar.
El K-pop claramente está compuesto en su idioma principal que es coreano; un
idioma con el que pueden no estar muy familiarizados los fans que recién llegan a este
género; además tiene nivel de dificultad similar al mandarín y al japonés y que difiere
totalmente del español debido a su alfabeto Hangul, compuesto por 24 fonemas, 14
consonantes y 10 vocales.
Sin embargo, estas barreras idiomáticas no son un problema para los fans; pareciera
que la música de estas agrupaciones no es solo apreciada porque lo que logren entender o
no los fans, también es fundamental el ritmo y lo que transmiten los artistas por medio de la
voz y, en caso tal, otros recursos audiovisuales. No obstante, esta barrera idiomática es
fácilmente solucionada por medio de las traducciones hechas por fans que se pueden
adquirir por medio de internet. Así lo asegura Laura: “no me frustra el no saber qué dicen,
simplemente buscó en internet” y Brittany: “no entiendo, o sea no entiendo coreano sólo
busco traducciones. No me frustra… entiendo algunas palabras, pero no es un problema
para mí. Reconozco símbolos, pero no sé qué dicen”. De esta manera, las fans poco a poco,
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aunque no conozcan el idioma reconocen palabras, frases o expresiones coreanas comunes
que son usadas por los ídolos en las canciones o dramas.
Por otro lado, el K-pop ya es reconocido por fusionar el idioma coreano con inglés,
las fans hispanohablantes valoran el hecho de encontrar dentro del repertorio musical de
Super Junior, canciones con frases en español como Lo Siento que fusiona el coreano, el
inglés y el español como lo muestra el siguiente verso:
말이 필요 없잖아 we can take it slow
Lo siento, lo siento, yo no tengo prisa, vamos lento
Lo siento, lo siento, let’s take our time
Si te beso hoy, mañana me voy, loca por ti no estoy
지금 널 안고 momento (si no es así)
Lo siento”
Si bien Super Junior ya parecía interesado en utilizar un poco de español dentro de
la composición de sus canciones desde Mamacita en el 2014 con lo demuestra el siguiente
verso:
Hey! MAMACITA! 내가
아야야야야
No fue hasta este comeback de Lo Siento que Super Junior se arriesga complemente
a explorar nuevos ritmos e idiomas; de esta manera, la agrupación se consolida como la
primera banda del K-pop que incursiona en este género al componer canciones trilingües
fuertemente influenciados por la cultura latina, aspecto nunca antes visto en la industria
coreana.
101
Según las fans entrevistadas, para Latinoamérica fue un suceso inesperado, incluso
reconociendo que Super Junior es una agrupación que constantemente innova en los
conceptos y ritmos, producir un comeback totalmente latino era impredecible para los fans
de América del Sur. Laura asegura: “Lo Siento me dejó mal, porque están cantando en
español, como latina dije “Oh Wow” y el video es diferente a los otros videos de ellos, es
un poquito más sexy y cantan en español”. Así mismo, esta agrupación ganó seguidores en
toda Latinoamérica al presentarse con ritmos cercanos que permiten la fusión de idiomas y
culturas en una sola canción. Alejandra complementa: “Super Junior es diferente y están
atrayendo a mucha gente de Latinoamérica por los ritmos latinos y eso sin perder la esencia
de ellos”. Al igual que los videos musicales, las industrias culturales adoptan nuevas
prácticas, en este caso la fusión de idiomas, para lograr capturar el mayor público posible
alrededor del mundo.
De esta manera, se evidencia que gran parte del repertorio musical de Super Junior
tienen canciones que son bastante significativas por las fans entrevistadas. Si bien esta
agrupación ha introducido nuevos ritmos y dinámicas en el K-pop, también es una banda
que comprende el papel que cumplen las fans dentro del fan. Super Junior necesita de las
fans y las fans de ellos, reconocen que trabajan y están en función de ellas y al identificar
esto, escriben canciones exclusivamente para ellas, diferente a otras bandas del K-pop que
componen canciones más genéricas donde no incluyen el nombre del fandom o a sus fans
directamente. Super Junior reconoce que componer canciones que fusionan más de dos
idiomas y mencionar directamente al fandom y ellos como ídolos, dan cuenta de que las
fans son el público más importante para ellos al tenerlas presentes en gran parte de las
decisiones musicales que llevan a cabo y a su vez, logran cautivarlas aún más para asegurar
por más tiempo que ellas sigan siendo un apoyo y sus fans.
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9.2.3 Roles de los miembros de Super Junior: vocalistas, raperos y visuals
A pesar que los miembros de las bandas antes de debutar deben prepararse
integralmente para ser capaces de realizar a la perfección las coreografías, cantar y ser
físicamente atractivos, cada uno ocupa un rol dentro de la banda donde se destaca y realiza
funciones específicas.
Es posible identificar, desde el apartado contexto, seis roles distribuidos dentro de
todas las bandas del K-pop, el primero de ellos es el líder, esta persona regularmente es
seleccionada por ser el mayor en edad o ser el primer miembro en ingresar a la agrupación.
El líder ejerce autoridad en el grupo, mantiene comunicación directa con la agencia, los
integrantes de la banda y las fans. Cumple la función de representar a la agrupación,
además, debe poseer una oralidad elocuente y efectiva. En Super Junior, Park Jung Soo
(Leeteuk) cumple la función de líder debido a que es el mayor de los miembros. En
segundo lugar, se encuentra el primer vocalista, este es quien realiza las notas más altas o
difíciles en las canciones. Regularmente, cuentan con una carrera paralela como solistas.
Super Junior tiene tres vocalistas principales: Kim Jong Woon (Yesung), Cho Kyu Hyun
(Kyuhyun) y Kim Ryeo Wook (Ryeowook). Los tres poseen una exitosa carrera como
solistas y, además, conforman la sub-unidad denominada K.R.Y. (sus iniciales). Esta sub-
unidad se especializa en baladas por el alto rango vocal que tienen los tres cantantes.
En tercer lugar, el primer rapero es el integrante que posee habilidades para el rap.
Regularmente existe, el primer y segundo rapero. Estos pueden contar pocas partes en las
canciones, dependiendo del ritmo de las mismas. Para Super Junior, Lee Hyuk Jae
(Eunhyuk) es el primer rapero, no obstante Kim Hee Chul, (Heechul) y Shin Dong Hee
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(Shindong) frecuentemente realizan rap, cumpliendo el papel del segundo rapero. En cuarto
lugar, se encuentra el visual, aquel miembro que posee mayor belleza física para los
estándares coreanos. Cumple la función de representar al grupo, apareciendo de manera
repetida en los videos musicales, programas, promociones y sesiones fotográficas. En
ocasiones esta posición se define antes del debut, pero puede cambiar sin haber sido
planeado por la popularidad que adquiera algún miembro. Choi Si Won, (Siwon) es el
miembro de Super Junior que cumplen esta función específica, donde normalmente se le
puede encontrar en las carátulas de los álbumes en la posición central de las fotografías
porque pretende ser el primero que llame la atención los fans. En quinto lugar, debido a la
importancia que se le da a la edad en Corea del Sur, se destaca el miembro más joven de las
agrupaciones; a este se le denomina Maknae (palabra coreana para designar al menor de un
grupo/familia). Esta persona, normalmente cuenta con una personalidad más jovial y
atrevida; además de ser el encargado de la aportar ‘ternura’ al grupo. No obstante, en el
caso de Super Junior, Cho Kyu Hyun (Kyuhyun) es conocido por ser malvado al realizar
bromas al resto de los integrantes, recibiendo el nombre de evil maknae.
Por último, se encuentra el rol de bailarín principal. Esta posición la ocupa el
miembro que se destaque por sus movimientos en el escenario. Lee Hyuk Jae (Eunhyuk)
cuenta con este rol en Super Junior, sin embargo, tiene el apoyo de otros miembros o
segundos bailarines como Lee Dong Hae (Donghae). Estos se sitúan en el centro del
escenario y realizan “solos” de baile. Así mismo, estos dos miembros conforman una sub-
unidad llamada D&E (sus iniciales) la cual se especializa en canciones con ritmos rápidos
para destacar las habilidades de baile que tienen estos dos integrantes.
Para las mujeres entrevistadas, esta división de roles dentro de la agrupación causa
asombro al inicio, resultando interesante y llamativo para los fans. Sofía asegura: ¿por qué
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un rapero, un bailarín, un vocalista? todos tienen su rol y nunca había visto eso”. Esta
cantidad significativa de roles se representa como una estrategia para que los fans se logren
ver identificados con alguno de los miembros, ya sea por su rol o capacidad de desempeñar
bien un papel asignado. Así mismo, estas especializaciones de los miembros y la
popularidad que alcancen, permite desarrollar otros proyectos como las sub-unidades, las
cuales se especializan en producir contenido específico para las particularidades o talentos
de sus miembros. En el caso de Super Junior K.R.Y, la totalidad de sus miembros son
primeros vocalistas, por lo tanto, producen contenido musical donde sus talentos se
destaquen, al igual que Super Junior D&E con la capacidad de baile.
9.2.4 Contenido adicional: ¿cómo enamorar a los fans?
A parte del contenido musical, Super Junior a lo largo de su carrera ha producido
diferentes formatos de contenidos oficiales con el objetivo de contribuir a la
“humanización” de los ídolos y de ofrecerles a los fans la ilusión de un acceso directo a sus
vidas. Esto se suma al denominado Marketing 360º o como Gee (2005) lo describiría, a los
diversos portales. Se trata de llegar a los fans por todos los medios disponibles, realizando
programas de radio y televisión, series, películas y dramas coreanos donde le permiten a los
fans percibir una faceta diferente, en ocasiones “natural o real”, de cada uno de los
miembros.
Uno de los primeros programas que Super Junior ha realizado se denomina Full
House. Este fue emitido entre mayo a agosto del 2006 y trata de cómo seis miembros de la
agrupación se relacionan con dos estudiantes de intercambio, visitando sitios turísticos y
practicando idiomas ya que las jóvenes no hablan coreano fluido. Este programa marca un
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hito histórico para las fans de Super Junior, ya que es uno de los más nombrados por las
entrevistadas y uno de los que más recuerdan con nostalgia debido a que fue emitido tan
solo un año después de que la banda debutara. En él se muestra a los integrantes no como
ídolos sino como jóvenes curiosos, divertidos y que disfrutan de la compañía de los otros.
Esta manera de representar a los ídolos, permite que las fans generen un vínculo emocional,
tratando de verse identificadas con algunas personalidades, comportamientos o gustos de
los miembros. Además, este programa se ha convertido en el portal principal para que las
fans accedan al resto de productos de la banda.
Por otro lado, Explorando el Cuerpo Humano es un programa emitido desde
noviembre del 2007 a febrero del año siguiente. Este tenía como principal objetivo
responder, de manera divertida pero educativa, preguntas sobre el funcionamiento del
cuerpo humano a través de curiosos experimentos en el mismo cuerpo de los integrantes.
Las mujeres entrevistadas comentaron sobre este programa, María Fernanda dice:
“comencé a ver Explorando el Cuerpo Humano y dije no ya aquí fue, estos idiotas me
conquistaron el corazón y ya comencé con toda la locura a ver todos los programas habidos
y por haber de ellos y todas las novelas que habían hecho varios de los integrantes y ya me
comencé a dejar enredar por todo esto”. Así mismo, Alejandra asegura: “encontré un
programa de ellos que se llama Explorando el Cuerpo Humano y me morí, pensé que eran
increíbles y dije ‘los amo, soy fan’ literalmente aprendí muchas cosas con ese programa’’.
De esta manera, los fans aprecian el tipo de contenido que les permite sentirse cerca a sus
ídolos, convirtiéndose en una rutina ver estos programas o incluso una manera para
aprender más de la cultura coreana. Marcela explica: “Explorando el Cuerpo Humano me
lo vi dos veces” y continúa hablando de cómo estos le ayudan a comprender dinámicas
culturales coreanas, “las novelas ayudan muchísimo a entender”.
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Para el 2017, Super Junior documentó la grabación de su álbum Play en un reality
show llamado SJ Returns, y en el 2018 se estrenó la segunda parte, ahora con el miembro
Ryeowook quien acababa de concluir su servicio militar. Este reality se emitió vía digital
por Naver Tv y Vlive, plataformas coreanas. Sin embargo, al poco tiempo iniciaron la
emisión de Super TV primera temporada emitida en la televisión coreana, el cual trataba
sobre un típico programa de variedades de Corea, pero con formatos cambiantes en cada
emisión, por lo que los miembros se veían envueltos en diferentes tipos de retos y juegos
entre ellos. Mientras que, la segunda temporada trataba de invitar en cada episodio a una
banda coreana para competir contra Super Junior en diferentes juegos de habilidades.
Este tipo de formatos televisivos son muy comunes en Corea del Sur no solo con
grupos de K-pop sino con cualquier celebridad como actores u otros personajes importantes
en el país. Hay una constante celebritización de las personas incluso en sus espacios
íntimos y comunes de la vida cotidiana, mostrando un aspecto del ídolo que no puede
relucir en el ámbito profesional para exhibir a los fans una faceta “real” de éste cuando no
se encuentra expuesto a las cámaras o a miles de personas frente a un escenario. No
obstante, es fundamental reconocer que a su vez esto también responde a una estrategia.
Estos formatos que registran durante horas la vida de los cantantes, en muchas ocasiones,
también cuentan con un guion previamente escrito y planificado, que los ídolos deben al
menos conocer y seguir para mostrar aquellas partes de su vida que sí deben relucir, donde
incluso la aparente vida fuera de las cámaras también se vuelven parte de un reality
televisivo o telerrealidad.
Sin embargo, más allá de este hecho, lo más valorado por las fans no responde
principalmente a poder sumergirse a los grados más íntimos de la vida de los cantantes; lo
que es más importante para las fans entrevistadas son las relaciones que estos muestran
107
tener como grupo fuera de los escenarios, es decir, valoran lo cercanos que estos se
muestran entre sí y lo graciosos que pueden ser entre ellos. De hecho, gran parte de los
programas de Super Junior, tienen la característica de que son cómicos y las hacen reír y se
divierten mientras los ven. Y por esto, Super Junior es una agrupación conocida incluso
dentro de la industria como un grupo extrovertido por lo ocurrentes y jocosos que pueden
ser no sólo en este tipo de formatos sino también llegando a reflejarlo dentro de los
escenarios. Así lo expresa Sofía: “me gusta más verlos haciendo cosas como entrevistas y
jugando, me encanta verlos felices, no sé, los amo (...) su recocha es lo mejor, es que
Hyukjae le hace bullying a Yesung a mí me encanta te lo juro que me encantan, a ellos no
les da pena ser ellos”.
Los contenidos adicionales creados y producidos en nombre de Super Junior tienen,
entonces, dos objetivos específicos: en primer lugar, cautivar a la mayor cantidad de fans
posible no solo desde el ámbito musical sino también personal, demostrándole a estos cómo
se desarrollan sus dinámicas rutinarias cuando se encuentran fuera de los escenarios y
permitiendo conocer un poco sobre sus personalidades. En segundo lugar, como lo explica
Gee (2005), Super Junior como generador central necesita de otros contenidos para reforzar
su mensaje, atraer más fans y fidelizar los actuales. Es decir, un generador central puede
suplementarse con otros generadores adicionales formados por portales.
Como lo expresa Gee (2005), las gramáticas internas se refieren al diseño de los
contenidos tales como temáticas, narrativas, estéticas, géneros y textos de determinado
contenido cultural. Super Junior es una banda del K-pop que cuenta con diversas
características, sin embargo, las fans entrevistadas resaltaron algunas que valoran en mayor
medida. En primer lugar, se identificó que los rasgos distintivos del contenido propuesto
por la agrupación son la versatilidad y los constantes cambios con respecto a la producción
108
musical, audiovisual y el físico sin dejar de lado las tendencias propias de cada época y las
exigencias de los fans, respecto a aquello que desean o no ver en Super Junior.
Así mismo, las fans destacan lo importante que es para ellas sentirse reconocidas y
significantes para la agrupación, de esta manera, Super Junior identificó esta necesidad
produciendo canciones donde las letras expresaran lo importante que son las ELF11 para la
banda y así mismo, permitiendo que las fans se sientan identificadas con algunas
situaciones descritas en las canciones que pueden ocurrir en la vida cotidiana de cada una
de ellas.
Por otro lado, como característica de las gramáticas internas del K-pop fue posible
identificar que los roles otorgados a los integrantes de la banda son valorados por las fans,
incluso causándoles curiosidad en un primer momento. Así mismo, esto se configura como
una estrategia que aprovecha los talentos individuales y la popularidad de los miembros
para producir contenido específico relacionado con las habilidades de cada uno de los
integrantes. Un ejemplo claro de esta estrategia son las sub-unidades que abordan diferentes
géneros para cautivar a un público específico.
Finalmente aparece el contenido adicional tales como programas y series de
televisión en diferentes formatos que contribuyen a la “humanización” del ídolo para que
los fans sientan poseen un acceso directo a la vida del mismo, aprovechando estos diversos
portales por los cuales es posible atraer fans no solo en Corea del Sur sino también
alrededor del mundo, y así, continuar seduciendo a los fans ya adquiridos.
11 ELF es el nombre del fandom de Super Junior. Su significado es Ever Lasting Friends.
109
Todas las características de las gramáticas internas descritas anteriormente están
creadas de una manera planificada para obedecer a la necesidad de alcanzar constantemente
nuevos públicos y fidelizar los públicos ya alcanzados.
9.3 Gramáticas externas: los fans y el contenido
A partir de los datos recolectados en las entrevistas, es posible señalar que existen
cuatro niveles asociados a las gramáticas externas en el caso analizado: la expansión de la
emocionalidad, las prácticas participativas, la expansión del conocimiento y la expansión
vínculo. Como se señaló en el enfoque teórico, para Gee (2005) las gramáticas externas son
los patrones de pensamientos, acciones e interacciones que la comunidad configura a
partir del generador o producto cultural. A continuación, se hace referencia a cada uno de
estos niveles.
En primer lugar, sobre la expansión de la emocionalidad, se halló que esta es uno de
los factores centrales para configurar espacios de afinidad, ya que, a partir de las emociones
como la felicidad, el amor y la inspiración que son generadas por el producto cultural, los
fans deciden llevar a cabo diversas actividades y encontrarse con otras personas que
comparten su gusto. En segundo lugar, sobre las prácticas participativas fue posible
identificar las diversas rutas de participación con las que cuenta el fan que van guiadas en
cuatro aspectos: consumo, producción, reproducción y distribución; contribuyendo al
fortalecimiento de los espacios de afinidad.
En tercer lugar, la expansión del conocimiento es un aspecto fundamental que
constituye los espacios de afinidad, ya que fomenta la mentoría o tutoría informal entre los
miembros pertenecientes a dicho espacio, generando distintos conocimientos que se
110
mantienen en circulación y apoyan al funcionamiento, actualización y regeneración del
producto cultural, el fandom y las industrias culturales. Finalmente, la expansión vínculo es
aquello relacionado con las interacciones entre los fans que permiten la unión de esfuerzos
para el logro de objetivos comunes, además de responder a la necesidad natural de
encontrar personas con pasiones afines y reunirse entorno a ello.
9.3.1 Expansión de la emocionalidad y el impacto del producto cultural
La expansión de la emocionalidad alude a la manera como determinadas emociones
que las fans asocian al producto cultural fundamentan y construyen el espacio de afinidad, a
la intensidad del vínculo que establecen con sus ídolos y a la valía simbólica que le otorgan.
El vínculo que establecen las fans con Super Junior está fuertemente asociado a tres
tipos de emociones: la felicidad, el amor e inspiración y al impacto que ha logrado alcanzar
esta banda en las rutinas diarias de sus seguidoras.
Las entrevistadas manifestaron que la banda no responde a la lógica de “un simple
producto cultural” al que acuden únicamente por entretenimiento, sino por las emociones y
los lazos afectivos que les generan los contenidos de las canciones, las personalidades y
actitudes de cada uno de sus integrantes de la banda.
Las fans de Super Junior entrevistadas, han establecido fuertes vínculos
emocionales y afectivos con sus ídolos, los cuales se constituyen en modelos a seguir y se
distinguen radicalmente de otros grupos musicales:
Sofía manifiesta: “ellos son lo que uno necesita, te lo juro ellos me dan de todo, yo
puedo tener de todo con ellos porque hay varias personalidades, todos son muy diferentes,
es genial, me encantan”. así mismo Alejandra complementa: “pero me dan de todo, cuando
111
yo los veo me siento enamorada, feliz, contenta, me hacen reír”. La felicidad se produce
por el sentimiento de sentirse reconocidas e importantes para el ídolo por medio de los
diversos contenidos donde hacen mención constante del fanclub. El amor que sienten las
fans por Super Junior representa el amor u hombre ideal que desean en su vida. Mientras
que la inspiración se da gracias a las historias de vida de cada uno de los integrantes que
logra impactar en los sentimientos de los fans y el sentirse apoyadas en momentos difíciles
de la vida y contar con ellos para animarse en un día complicado. Así lo explica Alejandra:
“me han ayudado a mantenerme viva porque en medio de la depresión, Super Junior me ha
traído personas chéveres”, también Laura asegura: “mientras estuve hospitalizada, esos eran
los que me ayudaban”.
María Fernanda dice: “ellos me producen felicidad, una enorme felicidad, emoción,
como el niño pequeño que tiene su juguete nuevo, así más o menos”. Marcela por su parte
opina que: “Super Junior para mí es una parte de mi vida que me da inspiración; significan
perseverancia, unión”.
Aunque se observan coincidencias en la base emocional que las fans le otorgan a
Super Junior, es posible identificar niveles distintos de la intensidad con la que se vive la
condición de fan, los cuales están asociados a aspectos sociales y culturales. Se registran
dos modalidades: la comprometida y la seguidora.
Las fans comprometidas asumen la banda como parte fundamental de su vida
cotidiana, como un asunto prioritario y orientador para tomar decisiones de su proyecto de
vida y planes futuros.
“No hay partes de mi vida libres del K-pop, incluso en mi trabajo lo escucho”
asegura Marcela, permitiendo identificar que, para algunas fans, Super Junior es un
contenido que es transversal en el día a día de ella. Su afición incluso puede impactar en el
112
resto de sus actividades, este es el caso de Brittany, una fan quien conoció accidentalmente
este género musical desde hace más de ocho años, aseguró que este provocó diversos
cambios importantes en su vida; aunque en un principio le pareció extraño debido a las
diferencias fenotípicas y lingüísticas entre coreanos y colombianos, la curiosidad la motivó
a conocer más sobre este contenido hasta que “fue atrapada por él”. Ella cuenta: “si no
estoy estudiando, estoy viendo alguna serie o programa de K-pop o estoy escuchándolo
mientras espero algo, en el transporte lo escucho, cuando salgo con mis amigos, que
también les gusta, hablamos sobre eso. El K-pop literalmente cambió mi vida. Siempre está
presente’’. Además, gracias a este, Brittany descubrió una habilidad que no había
reconocido en sí misma: el baile. La fan también cuenta que debido a la cantidad de años
que esta lleva conociendo la industria musical poco a poco ha visto que su personalidad ha
sido influenciada: “me ha influenciado en todo. En la comida, el maquillaje, en mis looks
como teñirme el cabello, mi forma de vestir, adoptar algunos gestos de los ídolos porque
también debo bailar como ellos. Pero es algo que hago inconsciente y porque es lo que veo
y consumo todos los días”. Así mismo, Sofía explica: “casi todo el día, pero es como algo
parte de mí. No es como que me planifico y digo ‘hoy voy a ver a Suju’ sino que abro
Twitter y ya todo es de ellos”. Esta primera modalidad de fans se observa una implicación
emocional muy alta.
Para las fans seguidoras, el grupo es importante en su vida, pero no influye
directamente en su forma de ser y responde más a un gusto recurrente al que acuden cuando
cuentan con tiempo libre. Para ellas debe establecerse un equilibrio entre sus necesidades
personales y su afición por el grupo musical.
María Fernanda asegura: “muchas partes de mi vida están fuera del K-pop”, así
mismo lo afirma Alejandra: “muchas partes de mi vida están libres del K-pop, más que todo
113
cuando estoy trabajando o estudiando”. No obstante, estas mujeres hacen parte del grupo de
personas fundadoras del fanclub de Super Junior en la ciudad de Cali. En este caso se
priorizan las actividades laborales y ocupaciones por encima de la afición por el producto
cultural.
A partir de las entrevistas sobresalen los relatos sobre la valía simbólica o
significación cultural que las fans le otorgan a la agrupación. La valía simbólica alude a
aquella valorización sentimental que realizan las personas a partir del atractivo de un
producto cultural; el atractivo es aquello distintivo y reconocido colectivamente por
determinada comunidad (Jenkins, Ford y Green, 2013); en el caso de Super Junior, es
posible identificar un discurso similar en la totalidad de las fans entrevistadas ya que estas
aseguran que, Super Junior es una agrupación diferente a la demás pertenecientes a la
industria del K-pop y que gracias a los diversos contenidos que estos lanzan continuamente,
se les ha permitido conocer a fondo sus personalidades y generar vínculo emocional fuerte
con cada uno de los integrantes. La valía simbólica entonces, está ligada a historias
personales y relaciones que las personas generan y conectan con los fans; es un intercambio
que es no posible traducirlo en un precio o valorización monetaria porque se ven
involucrados sentimientos, pensamientos e historias en cada persona (Jenkins, Ford y
Green, 2013). De esta manera, los productos culturales transnacionales ayudan al fan a
expresar quien es, qué piensa y qué quiere. Algunos de los fans construyen sus metas
personales considerando el valor y la valía del producto cultural.
Para las mujeres entrevistadas, una de sus metas personales más importante es
asistir a un concierto, tener la posibilidad de verlos en vivo y estar cerca de ellos porque a
diferencia de las fans coreanas, nunca han tenido la posibilidad de apreciarlos en persona.
Alejandra dice: “mi mayor sueño es verlos en concierto, donde sea. Y el otro que es más
114
ficticio, que Leeteuk se enamore de mí”. No obstante, aunque algunas ya han cumplido el
sueño de verlos en concierto, continúan deseando verlos en vivo cada vez que sea posible,
así lo expresa Marcela: “aunque ya los he visto en vivo, el sueño es poder seguir
viéndolos”. Así mismo, para la fan que realiza Dance Cover, es fundamental llegar a ser
una bailarina de K-pop profesional, visualizándose como residente de Corea o Estados
Unidos; dejando como segunda opción su formación universitaria, tal como lo expresa ella:
“En un futuro espero poder vivir de mi danza porque es mi mayor pasión, incluso más que
la universidad…”
En síntesis, las emociones, la intensidad del vínculo y la valía simbólica del
producto cultural para las fans, parece constituirse en el primer paso para la configuración
de los espacios de afinidad. Esta expansión de la emocionalidad compartida por las fans, en
algunos casos logra insertarse de manera compleja en la vida cotidiana y se convierte en un
punto de referencia para las decisiones personales: la alimentación, el maquillaje, la forma
de vestirse y la profesión, entre otros.
9.3.2 Rutas y prácticas participativas
Las rutas y prácticas participativas se refieren a todas aquellas acciones e
intervenciones significativas de los fans en los procesos de producción, consumo,
reproducción y distribución del producto cultural.
Para Jenkins (2006), “los fans no solo son consumidores de los medios, sino que
cumplen el papel de productor, distribuidor, publicista y crítico mediático” (p.162). No
obstante, es necesario considerar, como lo plantean Jenkins, Ford y Green (2013), que, “no
se le permite a todo el mundo participar, no todo el mundo puede participar, no todo el
115
mundo quiere participar y no todo el que participa lo hace en igualdad de condiciones”
(p.88).
Las entrevistadas manifestaron su fuerte convicción sobre el rol activo y
participativo que debe tener un fan. María Fernanda asegura: “éramos un grupo y un club
de fans pues lo ideal es que hagamos cosas y no solamente quedarnos frente a la pantalla
gritando que nos gusta tal miembro de la banda, sino que, por ejemplo, hacer que
conocieran un poco a nuestro país así no vengan por acá”
Gee (2005) señala que las personas pueden participar de diversas formas y en
diferentes niveles con respecto a un producto cultural, de hecho, algunos pueden dedicarse,
contribuir periféricamente o poco en algunas tareas o acciones y a la par, trabajar fuerte y
centralmente en otros. Los niveles de participación cambian continuamente en el tiempo
debido a las prioridades o motivaciones de los sujetos. Las prácticas de participación están
asociadas no solo a las condiciones sociales y culturales de los fans sino también, a sus
capacidades, habilidades y motivaciones para realizar nuevos contenidos a partir del
generador principal.
En las comunidades de fans con mayor trayectoria se identificaron las formas
clásicas de participación, como: la adquisición de mercancía original como CD y DVD y
votar en diferentes concursos o charts (listas) por medio de SMS y vía telefónica, entre
otros. Estas formas de participación no le exigen al fan un despliegue importante de sus
habilidades y tienen como propósito apoyar la visibilidad del artista e incrementar sus
ventas, como manifiesta Laura: “en el caso de nosotras que nos gustan grupos asiáticos para
ellos son muy importantes las ventas de los CD, ya sea digital o físico, entonces si uno
quiere retribuirles a ellos, lo mejor es comprar todo original”.
116
En la actualidad, con los avances de internet y de las redes sociales se ha expandido
la posibilidad de participar de los fans y también su capacidad de intervenir el producto
cultural. Ahora es posible encontrar fans que crean productos para usos específicos o por
ocio, traducen páginas y programas, elaboran fan vid, fan art, realizan role play (crean un
perfil en las redes sociales, como si fueran el artista para interactuar con otras fans),
actualizan información sobre las agendas del grupo y realizan actividades como dance
cover o lideran y pertenecen a un fanclub. Los fans pueden viajar en la red y llegar a
cualquier parte del mundo en instantes, incluso ser notado por los ídolos (Jenkins, Boyd e
Ito, 2015).
En el caso de Super Junior es posible encontrar producciones audiovisuales,
dibujos, ediciones, fan-fictions o historias propias sobre los miembros, cómics,
ilustraciones y fotografías. Por ejemplo, Brittany explica que realiza diseños, aunque no los
publique: “No hago fanarts como tal para publicar en redes, pero son mi fuente de
inspiración como diseñadora, para hacer trabajos de la universidad. He hecho álbumes y
retratos, pero nunca los he publicado con la intención de que ellos lo vean, no sé por qué.
Hace poco hice un logotipo inspirado en EXO e hice stickers con el rostro de cada uno”,
Laura también cuenta: “una vez escribí un fanfic y tengo varios escritos en el computador,
pero nunca los termino porque soy más de las que leen, literalmente antes de acostarme
tengo que leerme un fanfic de EunHae y meterme en juegos de rol y esas cosas porque no
sé editar videos, no me llama la atención”.
De igual forma, existen las fans que realizan role play, por medio de cuentas en las
redes sociales como Facebook o Twitter, asumen el rol de uno de los miembros de la
agrupación para comunicarse con las fans, hacer amigos y fomentar las interacciones entre
ellos como forma de diversión: “yo hago role play que es interpretar un personaje y de
117
hecho yo lo hacía con los miembros de Super Junior, entonces yo soy Hyukjae desde hace
7 años pero tienen el pseudónimo de Christopher, por eso aún sigo utilizando Facebook,
como diversión”. Así mismo, existen fans que aprovechan sus aptitudes artísticas
corporales y se desarrollan como bailarines o cantantes que producen covers de las
coreografías y canciones oficiales de Super Junior no sólo para ser reconocidos en la
ciudad como grupo de baile sino también promocionar al grupo por medio de las canciones
con las cuales hacen los covers, así lo explica Brittany: “siento que ahora los ayudo con mi
baile porque no sólo bailo danza urbana sino que también estoy en un grupo de dance cover
entonces siento que cuando bailo K-pop, la gente no sólo nos ve y nos conoce a nosotros
sino que también estamos promocionando al grupo y alguien que no conozca el K-pop y le
gustó el video o el baile que vio de nosotros, puede buscar sobre el grupo o sobre la
canción’’.
De igual forma, para las fans latinoamericanas es muy importante contar con
páginas en redes sociales que proporcionen información veraz y oportuna sobre la
agrupación, por ello existen fans que se dedican a la recopilación de información sobre
cada una de las actividades de los miembros y la publican en las redes sociales. También se
encuentran aquellas fans que tienen conocimiento en diferentes idiomas, en este caso
coreano e inglés, para traducir los diferentes contenidos publicados por Super Junior que
están diseñados principalmente sólo para las fans coreanas. María Fernanda cuenta:
“nosotras tenemos una organización en Latinoamérica, hay fans coreanas que ayudan a
traducir por medio de twitter cierto contenido, entonces el fandom oficial de todo el mundo
que son Global Elf, donde la mayoría son chilenas ayudan a traducir porque son las que
tienen más fuerza ya que saben el idioma y traducen la información”.
118
Por otro lado, la existencia de los fanclubs permite otros tipos de participación
relacionados con la visibilidad de los fans y del artista en un contexto específico. Dentro del
fanclub se gestan donaciones en nombre de la banda para que esta sea reconocida en dichas
organizaciones o envían dinero al club de fan internacional para que el país remitente sea
tomado en cuenta, así lo explica María Fernanda: “aparte de la recreación, hacer proyectos
en nombre de ellos, contribuir por ejemplo aportando dinero para fundaciones de
animalitos, de abuelos, comenzando primero por acá, en Cali. Reunimos tapitas para los
niños con cáncer, alimentos para los animalitos, aparte de eso algunos medicamentos, ropa
para ancianos y así. Lo último que hicimos fue la donación para el cumpleaños de Siwon
para la Unicef”. Así mismo realizan celebraciones de fechas especiales del grupo como
aniversarios y cumpleaños de los integrantes de la banda, eventos para las fans donde se
vende mercancía, se escucha música, se come y se crea un momento agradable para
reunirse con amigos. No obstante, es importante resaltar que la coordinación de dichas
actividades es posible debido a la gestión efectiva de las fans que pertenecen al staff de los
fanclubs, ya que se requiere de una logística planificada y detallada que permita el
cumplimiento de los objetivos específicos de esta organización: ser notadas
internacionalmente como fans colombianas y crear visibilización para Super Junior en
Colombia.
Como es posible inferir, la participación va más allá de simple interacciones en
línea. La participación exige no sólo ser activo sino hacer parte de una práctica, de una
comunidad o de una “cultura compartida”, como sucede dentro de los fanclubs. Las
tecnologías proveen herramientas para difundir y compartir contenido e interactuar y
mantener un contacto con otros, sin embargo, la cultura participativa y los espacios de
afinidad demandan un ejercicio más comprometido, que genere impacto al interior del
119
fandom y en la vida del producto cultural y de los ídolos, a los que siguen y apoyan
incondicionalmente (Jenkins, Boyd e Ito, 2015).
La participación y el compromiso descrito por Jenkins, Boyd e Ito (2015) se
evidencia dentro de las dinámicas de las fans de Super Junior en la ciudad: como
productoras de contenido, usuarias activas de las redes sociales, integrantes del club de
fans, organizadoras de eventos, entre otros. La producción de los contenido e interacciones
en línea permiten posicionarlas como fans activas, porque elaboran nuevos productos a
partir de Super Junior y se encargan de compartir información relevante para las demás
seguidoras de la banda. Por su parte, el club de fan opera como el espacio de encuentro, de
organización y de planeación de sus proyectos económicos y sociales para favorecer la
visibilidad de Super Junior en Cali: donaciones, comprar y venta de artículos, y la
organización de eventos.
9.3.3 Expansión del conocimiento
Los espacios de afinidad se potencian gracias a la producción de conocimiento y la
mentoría informal, a través de estos aspectos se actualiza y recrea el producto cultural, el
fandom y las industrias culturales. Debe aclararse que la circulación de conocimiento se
produce con distintos niveles de experticia y asimetría.
Para Gee (2005), los espacios de afinidad privilegian el esfuerzo común y el
conocimiento que pueda generarse gracias a todos los integrantes. Para ellos es necesario la
presencia de los líderes o mentores que se encargan de guiar a los demás. En el fanclub de
Super Junior existe un grupo que conforma el staff y los liderazgos pueden pasar de una
persona a otra dependiendo de la disponibilidad de tiempo y compromiso. Parte de estas
decisiones donde se deben cambiar líderes, debe asegurar que esa nueva persona que asume
120
el rol sea comprometida y le asegure al equipo que podrá llevar a cabo todas sus
obligaciones para que la organización de proyectos o eventos no se vean afectados. Así lo
expresa Marcela quien fue en su momento parte del staff del fanclub: “tú puedes ser líder si
tienes disponibilidad de tiempo y eres comprometida, lo que nosotras hacíamos era rotarnos
porque a veces algunas tenían más ocupaciones que otras. Ahora no hay líder sino un staff
y el staff que está compuesto por tres personas que son quienes que toman las decisiones y
coordinan (...) si notamos que alguien está muy comprometido es candidato para ser parte
del staff o líder. El líder se encarga de llevar un orden de lo que se acuerda y se habla.
Normalmente la persona se convierte en líder porque es la persona más ordenada y porque
cuenta con disponibilidad porque es importante cumplir con lo acordado y hacer los
proyectos que nos permiten darnos a conocer”.
Lévy (como se citó en Jenkins, 2006) asegura que dentro de este tipo de
comunidades donde se produce conocimiento si bien no todos los integrantes no lo saben
todo, sí saben de algo y a partir de los diversos conocimientos se puede construir saberes
significativos. De hecho, los fans están motivados por la epistemofilia, es decir, el deseo
por conocer e intercambiar saberes (Jenkins, 2006). El primer vínculo para que estos
espacios surjan se da gracias a un interés común o un generador principal quien es el
causante de dicho vínculo para encontrarse y reunirse, aquí no importa la raza, el género, la
ideología o cualquier otro aspecto de la persona en dichos espacios, sólo se necesita tener
un mismo interés.
Dentro de cualquier comunidad siempre están los nuevos o recién llegados y las
personas más expertas por la cantidad de tiempo que lleven dentro de la comunidad, sin
embargo, los principiantes y los maestros siempre comparten un espacio común. No
obstante, lo miembros antiguos no siempre segregan a los recién llegados; en muchos casos
121
los nuevos son guiados y bienvenidos por los más antiguos o expertos para que estos
también aprendan y logren desenvolverse óptimamente dentro de la comunidad ya sea por
la mentoría de algunos o la búsqueda propia del recién llegado para adaptarse y acoplarse a
la comunidad (Gee, 2005). Esto puede evidenciarse en las dinámicas del fanclub de Super
Junior cuando Alejandra, integrante del staff, asegura: “Las fans que ya estábamos dentro
del fanclub siempre tratamos de invitar a las fans nuevas para que se vinculen al fanclub,
tratamos de que todas socializáramos con todas, para volvernos más cercanas y no que se
formaran grupitos de amigos alternos o separados”.
En relación a los fans más antiguos o expertos dentro de la comunidad, es pertinente
aclarar que pueden existir diferentes tipos de líderes dependiendo de las habilidades y
motivaciones de cada individuo; establecer el límite entre los líderes y los seguidores no es
posible, ya que el liderazgo puede ser tomado y dejado fácilmente por los fan para aportar
repentinamente en una tarea y abandonar otra; de hecho estos liderazgos no son rígidos ni
inmutables sino que pueden transformarse o desaparecer (Gee, 2005).
Los espacios de afinidad también fomentan el conocimiento individual y el
distribuido. El conocimiento distribuido se refiere al que existe en otras personas y en
diferentes fuentes de información a las cuales las personas pueden acudir para producir o
fortalecer su propio conocimiento individual y posteriormente, también contribuir con
aportes a dicho conocimiento, de tal manera que los conocimientos o saberes de la
comunidad se expanden de manera continua (Gee, 2005). Este tipo de conocimiento se
produce en las comunidades de fans y en ese proceso participan los más expertos o los
mentores y los iniciados o nuevos miembros.
122
En el caso del fandom de Super Junior es común encontrar diversos recursos en
línea, elaborados por fans, como diccionarios K-popper12, que pretenden facilitar a las fans
recién llegadas la comprensión de los términos del K-pop, y que resultan fundamentales por
las dificultades para acceder directamente al idioma coreano. También existen videos
recopilatorios en YouTube donde los fans que tienen más conocimiento sobre la trayectoria
del grupo, de cada uno de los integrantes, elaboran guías para pronunciar los nombres de
cada uno de ellos, tutoriales de cómo editar videos o ilustrar, vídeos sobre qué frases
utilizar en coreano cuando asistan a un concierto, cómo aprender coreano básico para
comunicarse con el ídolo en Corea y otros contenidos que le permiten a los nuevos fans
entender o acercarse a la cultura y dinámicas de la comunidad K-popper.
Por otro lado, los espacios de afinidad también permiten que se fomente el
conocimiento disperso. Este conocimiento está relacionado con el generador o el contenido
que aglutina a la comunidad en un espacio específico, pero no necesariamente debe ser el
mismo; de hecho, puede ser encontrado en otros espacios de afinidad (Gee, 2005). Por
ejemplo, si Super Junior es una banda musical que hace parte del K-pop, estilo musical
propio y nacido en Corea del Sur, el conocimiento disperso puede aparecer si los fans
empiezan, gracias a la agrupación, a interesarse en otros aspectos de la Ola Coreana como
hacer parte de otras comunidades donde se hable de la gastronomía coreana, una
comunidad fan de dramas coreanos o cosmética coreana, es decir, si bien estos otros
productos no están completamente relacionados con el K-pop como género musical, fue el
este un portal para que los fans se interesen en otros productos también coreanos distintos a
la industria musical. El conocimiento disperso entonces, permite que los fans hagan parte
12 Algunos ejemplos de diccionarios K-popper son: https://spainaigo.com/diccionario/,
https://aminoapps.com/c/k-pop-es/page/blog/diccionario-k-pop/Z6Jt_Bueak3BVX17ELwrJelm6LBrVoR
123
de una red más amplia de comunidades ya que estos espacios de afinidad no establecen
límites para la extracción de conocimiento y habilidades.
Así mismo, Gee (2005) asegura que dentro de las comunidades de fans es posible
identificar el conocimiento tácito. Es aquel conocimiento que se desarrolla durante la
práctica, pero es prácticamente indescriptible verbalmente; este se transmite entre fans
interactuando de manera natural y en su diario quehacer. Twitter es probablemente una de
redes de preferencias de diversas comunidades de fans para interactuar y conocer personas
con gustos similares a ellos, el conocimiento tácito por ejemplo, se puede ver reflejado
cuando dentro de la comunidad se empiezan a establecer modismos (layout, stan, thread,
soft, entre otros) que si bien son términos de los cuales no se conoce su historia, empiezan a
expandirse dentro de la comunidad y son utilizados por todos sin conocer muchos detalles
sobre su significado literal; los significados son comprendidos cuando otros fans, desde el
uso que le dan, lo explican a otros.
9.3.4 Expansión del vínculo
Las relaciones construidas por las fans son fundamentales para la configuración de
los espacios de afinidad, en la medida en que estas interacciones permiten hacer uso del
poder colectivo y el esfuerzo común, en torno a los objetivos que se establezcan dentro de
la comunidad.
Las personas entrevistadas crecieron a la par de los avances del internet y las redes
sociales, y estos les permitió que sus vínculos con diferentes grupos musicales se iniciasen
desde edades muy tempranas, que pudiesen acceder a productos culturales y establecer
vínculos con fans de diferentes y lejanos espacios geográficos (Jenkins, 2006). Sandvoss,
Gray y Harrington (2017) explican, “internet se ha unido a una serie de otras tecnologías
124
que amplían el fandom y las perspectivas de participar en actividades de los fanáticos en
múltiples ámbitos de la vida cotidiana” (p.6). No obstante, esta ‘susceptibilidad’ para ser
fan no ocurre en todas las personas, ya que también hay personas que nunca han sido fans
de algún producto o han experimentado la pasión de admirar o querer a algún artista o
contenido particular.
Para Matthew Hills, citado en Jenkins (2006) los fans actuales pertenecen al
denominándolo “mundo de los fans justo a tiempo”, ya que, debido al entorno digital
actual, se ha incrementado la velocidad de la comunicación entre los fans, intensificando
los vínculos entre estas comunidades, dado que anteriormente estos pertenecían a un
“mundo de fin de semana”, reuniéndose sólo en unas pocas horas presenciales.
Las fans de Super Junior han establecido una constante interacción entre ellas, han
creado lazos fuertes de amistad, donde la banda ya no es el único tema de conversación y
reunión. María Fernanda comenta: “no solamente son mis amigas porque nos guste lo
mismo, sino que compartimos ese gusto, pero nuestra amistad no se basa solamente en
ello”. Las fans entrevistadas expresan que pertenecer al fandom les ha permitido construir
amistades con el resto de integrantes y no solo de manera local, sino también globalmente,
Alejandra dice: “he logrado contactarme con líderes de club de fans de ellos de todo el
mundo de China, Uruguay… Super Junior me ha traído personas chéveres y para mí eso es
muy valioso a nivel personal.”.
No obstante, también se presentan diferentes tipos de conflictos al interior de las
agrupaciones de fans y con otros clubes. Marcela explica: “hay muchos problemas en la
comunidad del K-pop porque los fans que viven aquí son conflictivos y competitivos y a
veces eso genera muchas peleas entre fandoms y es una de las razones por las que nosotras
como ELF decidimos retirarnos de dicha comunidad y hacemos nuestros proyectos solas”,
125
mientras que Sofía cuenta su situación: “íbamos a hacer un proyecto por Super Junior pero
no salió bien y todo se descontroló, entonces empezaron los insultos y era muy personal la
cosa y yo dije ‘no voy a andar más con esta gente y me alejé”. Para Pierre Lévy, según
Jenkins (2006), este tipo de disputas en las comunidades ocurren debido a los estándares
éticos y los objetivos compartidos que se han propuesto y a la dificultad en las
comunidades de fans de llegar a consensos sobre estos asuntos.
De acuerdo con las entrevistas fue posible identificar discusiones y problemáticas
relacionadas con los cambios de las aficiones y los gustos de algunas fans y la “poca
fidelidad o lealtad” que pueden demostrar por Super Junior, lo cual se expresa cuando se
trasladan a un fan club de otra banda como EXO o BTS. Laura habla sobre las fans de
muchas agrupaciones: “muchas de las que estaban con nosotros eran súper multifandom,
entonces como que no congeniamos, chocamos demasiado con muchos fanclub antes y aún
todavía”. La competencia por el éxito de los diferentes grupos genera roces y
malentendidos entre fans, y en ocasiones, las disputas se convierten en problemas
personales.
Es necesario considerar que los fans club juegan un rol fundamental para que las
relaciones del fan se consoliden. Estos espacios se constituyen en el punto de encuentro de
las personas que tienen gustos afines, así como los eventos que los aglutinan. Los eventos
realizados por la comunidad Hallyu y algunos festivales de K-pop en Cali como el Hallyu
Pocket y en las demás ciudades del país como el K-Start y el SOFA en Bogotá son espacios
que propician dichas interacciones entre personas unidas por el gusto por la cultura coreana
y sus derivados. Especialmente en la ciudad de Cali, las fans cuentan con el apoyo del
Centro Cultural Coreano, donde se realizan diferentes tipos de actividades y se presta apoyo
a los grupos de dance cover para que desarrollen sus pasiones por la cultura coreana. Todos
126
estos lugares se configuran como oportunidades de encuentro con otros apasionados por
Super Junior y el K-pop.
127
Conclusiones
El hallazgo más importante de este trabajo de grado fue describir a partir de un caso
específico de comunidades de fans del K-pop, cómo se configuran los espacios de afinidad
y cómo un producto cultural que proviene de una cultura tan lejana como la coreana logra
cautivar e insertarse en comunidades de fans de una ciudad como Cali. Se evidenció que en
los espacios de afinidad intervienen múltiples procesos que están interrelacionados y que se
manifiestan al mismo tiempo con diversas intensidades. En primer lugar, es fundamental
aclarar que cada uno de los componentes de los espacios de afinidad deben estar presentes
para que estos funcionen y puedan existir. Así, los espacios de afinidad de comunidades de
fans del K-pop y específicamente de Super Junior están compuestos por generadores,
portales, gramáticas internas y gramáticas externas (Gee, 2005). Estos aspectos a su vez,
son activados por diversos agentes y procesos que permiten que operen de manera efectiva.
Los espacios de afinidad agrupan diversos sistemas que funcionan al mismo tiempo,
con grados diferentes de interrelación: el sistema de producción cultural, el sistema
tecnológico y el de las prácticas de los fans.
El sistema de producción cultural está compuesto por las diferentes industrias y
empresas que crean y ponen en circulación diversos productos culturales. Estas empresas
realizan investigaciones de mercado para identificar las tendencias globales y ajustar sus
productos según los cambios y demandas del contexto. Para el caso examinado, la industria
cultural coreana y la SM Entertaiment hacen parte del sistema de producción cultural que
creó a Super Junior como un producto susceptible de circular globalmente, a partir de un
proceso planificado, sustentado en fórmulas de éxito, el entrenamiento de los ídolos y el
128
rastreo de las exigencias de las fans potenciales. Este sistema de producción crea distintos
contenidos sobre un mismo producto cultural y cada uno de ellos alcanza niveles de éxito,
popularidad e impacto diferentes, como ocurre con Super Junior.
La circulación de los contenidos o productos culturales está asociada a la existencia
de los ecosistemas mediáticos que involucran distintos medios, plataformas y redes sociales
y los cuales posibilitan la conexión constante entre el sistema de producción cultural y el
sistema de las prácticas de los fans, vínculo central en la configuración de los espacios de
afinidad.
Es necesario resaltar que la labor de los fans es fundamental en el uso e
incorporación de los recursos tecnológicos; tal como lo expresa Jenkins (2006), “los fans
fueron adaptadores tempranos de las tecnologías digitales” (p.166). Así mismo, Jenkins
afirma que los fans de culturas asiáticas son aquellos que aprovechan más los diferentes
recursos tecnológicos; “los mundos de fans centrados en la cultura popular asiática, como
los animes japoneses o las películas de acción de Hong Kong, explotan poderosamente el
alcance global de Internet” (p. 169).
Por otra parte, los sistemas y dinámicas de fans albergan diferentes aspectos como
los vínculos que puede desarrollar un fan con el producto cultural y entre las personas con
las que comparten el mismo interés; las múltiples formas de conocimiento y las diversas
maneras que adquiere la participación y que involucra las emociones que genera el
producto cultural en los fans, como el amor, la felicidad y la inspiración.
Es importante destacar que existen diversos niveles de fanatismo, los cuales están
dados por el grado de impacto que alcanza el producto cultural en la vida cotidiana del fan.
Los sistemas mencionados se encuentran enmarcados en un sistema cultural que se
relaciona directamente con los flujos de contenidos que viajan constantemente entre las
129
culturas. En el caso de esta investigación aspectos de la cultura coreana logran insertarse
dentro de la colombiana, específicamente en la caleña, ya que los fans no sólo consumen el
género musical K-pop sino diversos aspectos que pertenecen al denominado Hallyu u Ola
Coreana, como la gastronomía, cosmética, series televisivas, música y entretenimiento. Así
mismo, este sistema cultural se relaciona directa y recíprocamente con el sistema político
de ambos países que permite desde sus lineamientos legales la entrada y salida constante de
productos provenientes de culturas geográficamente distantes y diferentes.
Sin embargo, no es fortuito que el K-pop haya logrado insertarse de forma rápida en
países occidentales obteniendo el éxito que ha alcanzado, ya que desde en décadas
anteriores, se dio un impulso a la producción cultural asiática con el objetivo de alcanzar
mercados globales. Un ejemplo de esto son los diferentes animes y mangas como Dragon
Ball Z, Pokemón, Caballeros del Zodiaco, entre otros.
En el mercado nacional, los anime y los mangas atraen a un amplio sector del
público. Es de anotar que, las compañías mediáticas japonesas dirigían sus productos a los
niños como consumidores principales de sus primeros contenidos de importación y que
conforme madurase esta generación, las compañías esperaban- abarcar una gama más
amplia de medios japoneses (Jenkins, 2009, p.192).
Las personas entrevistadas cuentan con experiencias previas en el consumo de
productos asiáticos que les han permitido valorar de manera positiva el K-pop y los
diferentes productos coreanos, ya que sienten atracción por culturas radicalmente diferentes
a la propia.
130
10.1 Generadores y portales del K-pop
El primer objetivo específico pretendía caracterizar los generadores y portales de los
espacios de afinidad del K-pop que atrae y permiten el acceso de los fans al contenido. Se
identificó que el K-pop como generador persigue el objetivo de internalización, por medio
del seguimiento de una rigurosa fórmula que garantiza el éxito de los artistas en los
diferentes mercados globales. De esta manera, un ejemplo donde se evidencia el
funcionamiento de dicha fórmula es la agrupación Super Junior, banda icónica del K-pop
perteneciente a la segunda generación de este género, la cual fue creada con la intención de
insertarse en diferentes mercados alrededor del mundo; gracias al análisis realizado fue
posible identificar que esta agrupación, al igual las demás, se ven en la obligación de seguir
las exigencias del éxito que incluyen una adaptación física a los estándares de bellezas
establecidos, fuerte entrenamiento artístico en canto, baile, rap, presentación y actuación.
Así mismo, los miembros deben tener “personalidades llamativas y complementarias” que
generen vínculo con las fans.
Gee (2005) asegura el generador es el principal componente que conforma y
permite que exista en primera instancia la construcción de espacios de afinidad. Para el
caso de esta investigación, se encontró que el K-pop es un generador planificado de manera
rigurosa para asegurar un mínimo éxito al menos en Corea; esta planificación a su vez,
asegura la atracción de fanáticos alrededor del mundo que posteriormente crearán y
conformarán diversas comunidades de fans.
Con respecto a los portales se identificó que son diversos y no sólo tecnológicos,
debido a que las personas cercanas como amigos y familiares de los fans también pueden
comportarse como mecanismos de acceso al contenido; sin olvidar el papel fundamental
que cumplen las redes sociales en una era digitalizada, donde los fans se han caracterizado
131
por ejercer su fanatismo por medio de las plataformas y medios existentes (Jenkins, 2009).
Así mismo, las redes sociales y plataformas tecnológicas han permitido una ágil y rápida
conexión entre culturas y países geográficamente distantes como lo son Colombia y Corea
del Sur, permitiendo una fusión entre culturas por medio de la circulación constante de
diferentes contenidos que son consumidos por los fans, así lo expresa Jenkins (2009) “estos
flujos mediáticos tienden a ser multidireccionales, pues crean portales o «zonas de
contacto» temporales entre culturas geográficamente dispersas” (p.185).
De igual forma, como se mencionó anteriormente, las posibilidades de participación
e interacción entre fans han venido en un aumento exponencial, facilitando que personas de
cualquier parte del mundo puedan interactuar a partir de un mismo interés. Los fans de esta
era han crecido a la par de las innovaciones tecnológicas, permitiéndoles identificar las
ventajas que tienen al hacer uso de cada una de las diversas plataformas que cumplen un
objetivo específico para llevar a cabo su ejercicio como fan. A su vez, el tiempo destinado
al consumo del producto cultural es determinado a partir de las características puntuales de
cada una de las fans, es decir, no es posible identificar un patrón de tiempo invertido al
consumo del K-pop debido a que las diferentes ocupaciones, motivaciones y prioridades de
los fans interfieren directamente en el número de horas que estas destinan para hablar, ver y
escuchar K-pop.
Durante el análisis se encontró unos aspectos que complementaron el estudio; las
fans entrevistadas se caracterizan por haber consumido desde edades tempranas productos
asiáticos que ya eran comercializados en Colombia antes del K-pop; gracias a estos
contenidos se desarrollan susceptibilidades por el fanatismo a productos culturales asiáticos
y a la vez funcionando como portal para el K-pop, del cual posteriormente serían fans. Así
mismo, como se mencionó anteriormente cuando las personas cercanas hacen
132
recomendaciones sobre el producto cultural, estas son determinantes, para que, junto con el
generador, sean el primer vínculo con productos culturales provenientes por Corea del
Sur.
10.2 Gramáticas internas
Para el segundo objetivo específico de esta investigación se propuso describir las
gramáticas internas de los contenidos del pop coreano seguido por los fans caleños. A partir
del análisis de la trayectoria musical de Super Junior, fue posible identificar que su
gramática interna se caracteriza por la versatilidad de sus producciones en función de las
tendencias globales y exigencias de sus fans por medio del uso de diferentes mecanismos
de fidelización y atracción de las fan como la propuesta audiovisual para los comebacks, de
los conceptos, las letras de las canciones que expresan lo importante que pueden ser las fans
para los ídolos y además, se puedan sentir identificadas con situaciones que podrían ocurrir
en la vida cotidiana; y finalmente, el contenido audiovisual adicional que permite a las fans
ver a su ídolo de una manera “humanizada” por medio de programas y series televisivas. La
combinación de todo lo anterior permite la construcción de un vínculo entre las fans y la
agrupación que obedece a una fidelización constante de los fans ya cautivados y a la
adquisición de nuevos. Aquí, fue posible identificar que este componente de los espacios de
afinidad depende principalmente de las industrias del entretenimiento que representan,
producen y distribuyen el contenido de agrupaciones como Super Junior, ya que, por medio
del diseño planificado de estas gramáticas y estos contenidos, deben propiciar la creación
de vínculos con los fans para poder ser persuadidas y cautivadas por este.
133
10.3 Gramáticas externas
El tercer objetivo específico de esta investigación pretendía analizar las gramáticas
externas de los fans en espacios de afinidad del K-pop en Cali. En dicho análisis se
encontró que existen diversos niveles de intensidad al momento de ejercer el fanatismo;
dentro de estas gramáticas el papel del fan es determinante porque por medio de su
participación e interacción aporta a la expansión de conocimiento sobre este contenido, la
construcción de vínculos y la generación de emociones entre los fans quienes comparten un
mismo interés; el fan dentro de este componente de los espacios de afinidad es para Gee
(2005) fundamental ya que son estos actores los que finalmente tienen la capacidad de
reconfigurar el contenido a partir de sus exigencias y preferencias, además de poner en
circulación estos contenidos culturales y la producción de nuevos contenidos a partir de
este generador.
Por ello, esta investigación reconoce cuatro elementos claves que configuran las
gramáticas externas: expansión de la emocionalidad, respecto a los niveles de fanatismo
que surgen gracias a las pasiones y emociones que genera Super Junior en ellas como la
felicidad, el amor y la inspiración; la labor del fan, donde se destacan las diversas formas de
participación de los fans y sus roles dentro del fanclub y fandom, donde se tiene como
objetivo lograr el reconocimiento de Colombia por parte de los ídolos y viceversa; la
expansión del conocimiento, que se refiere a la mentoría y tutoría informal que surge en
estos espacios entre los fans donde los más expertos reciben y guían a los recién llegados y
por último, la expansión del vínculo que sustenta la creación de lazos afectivos y relaciones
entre los fans, aspecto fundamental en los espacios de afinidad ya que gracias a estas
relaciones se configuran estos espacios de socialización y conocimiento de y para fans.
134
A partir de lo anterior es posible plantear cuatro conclusiones finales en cuanto a la
pregunta de investigación sobre la configuración de los espacios de afinidad del K-pop en
Cali. En primer lugar, la industria cultural y del entretenimiento está pensada para lograr
una incorporación global en los diferentes mercados, bajo la dirección de estrategias
exitosas de divulgación de productos culturales. En segundo lugar, los espacios de afinidad
son mecanismos complejos en los que intervienen aspectos económicos, culturales,
políticos y emocionales donde sus componentes como generadores, portales, gramáticas
internas y externas, deben encontrarse en perfecta sintonía para lograr la efectiva
configuración de los espacios de afinidad del K-pop, así mismo y, en tercer lugar, los
actores que participan de dichos espacios, se relacionan de manera directa y sus acciones
afectan recíprocamente. De esta manera, se necesita que los fans establezcan un vínculo y
una emocionalidad con los ídolos, ya que esto los motiva a realizar diferentes actividades
de consumo que desencadenaran en ventas; pareciera que el eje central se encuentra en
dichas emociones y las dinámicas que estas despliegan a partir de que el fan se siente parte
de un fenómeno importante. En cuarto lugar, los espacios de afinidad del K-pop siempre
son diversos y se configuran a partir del contexto en el que se encuentren, por ello es
pertinente estudiar a los fans desde sus particulares y contextos concretos, ya que estos
espacios de afinidad, a su vez, están permeados por los diferentes fenómenos sociales,
políticos y culturales de un lugar y momento específico.
135
Glosario
Álbum: Cd que generalmente contiene 12 canciones. Actualmente los artistas del K-pop
lanzan múltiples mini álbumes o canciones independientes antes de sacar un álbum.
Boyband: agrupación de hombres artistas. Traducido como Banda de chicos.
Charts: lista de éxitos musicales que le proporciona un grado a las canciones según su
popularidad.
Comeback: término utilizado cuando un artista o grupo musical ha estado fuera del centro
de atención por un tiempo y vuelve con un nuevo proyecto.
Dance cover: pasatiempo de algunos fans donde realizan las coreografías de los artistas
coreanos.
Elf: nombre del fandom de la banda Super Junior.
EunHae: mezcla de los nombres de los integrantes de Super Junior, Eunhyuk y Donghae.
Fan art: obras artísticas como fotografías, ilustraciones, ediciones, entre otros; que son
realizadas por los fans de productos culturales.
Fanfiction: historia ficticia que proviene de la imaginación de los fans de determinado
producto cultural que involucra a los ídolos.
Fan vid: videos realizados por los fans sobre los artistas o producto cultural; pertenece al
fanart.
Fanclub: agrupación de fans del mismo artista o agrupación en determinado espacio
geológico. Ejemplo: fanclub de Super Junior en la ciudad de Cali.
Fandom: agrupación mundial de fans del mismo artista o agrupación. Ejemplo: el fandom
de Super Junior es denominado ELF.
Fans: persona apasionada por un producto cultural.
136
Hallyu: también Ola Coreana, es el término que se le da al esparcimiento de la cultura
coreana alrededor del mundo.
Hiatus: término utilizado para referirse al tiempo de pausa tomado por un artista, donde no
continúa con su trabajo musical.
Idol: término generalmente usado para los artistas y estrellas del K-pop.
K-dramas: también drama coreano, se refieren a las series de televisión realizadas en Corea
del Sur en su idioma nativo.
K-pop: género musical nacido en Corea del Sur que incluye mezcla de ritmos globales.
Layout: maquetación o diseño de determinado espacio para la disposición de contenido.
Main dancer: denominación para los bailarines principales de las agrupaciones del K-pop.
Main rapper: denominación para los raperos principales de las agrupaciones del K-pop.
Main vocal: denominación para los cantantes principales de las agrupaciones del K-pop.
Maknae: denominación para el miembro más joven de las agrupaciones del K-pop.
Multifandom: persona apasionada por varios productos culturales que se identifica como
integrante de varios fandoms.
Role play: interpretación que realiza un fan de alguno de los artistas.
Single: disco musical de corta duración.
Sj: abreviación de Super Junior.
Soft: de su traducción ‘Suave’ es un término utilizado en comunidades digitales para denotar
ternura, suavidad o tranquilidad.
Stand: denominación que se le da a las personas que admiran o idolatran un artista. Funciona
como sinónimo de ‘Fan’.
Suju: abreviación de Super Junior.
137
Thread: de su traducción ‘Hilo’ es un término utilizado en la plataforma Twitter, cuando
existen varios tweets hilados sobre un mismo tema.
Trainee: término usado para llamar a los artistas durante sus años de entrenamiento antes
del debut.
Visual: denominación para el miembro considerado el más bello de las agrupaciones del K-
pop.
138
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145
Anexos
Anexo 1. Formato entrevista episódica
Edad
Nombre o seudónimo
Tiempo de residencia en Cali
Ocupación.
¿Cuéntame qué tipo de música te gusta a parte del K-pop? Especifica algunos géneros.
¿A parte de la cultura coreana, te atraen culturas distintas a la tuya? ¿Cuáles y por qué?
¿Te sientes identificado con la cultura caleña?
¿Te gusta viajar? ¿Qué lugares te gustaría visitar y por qué? ¿Qué tan seguido lo harías?
¿Te ves en un futuro viviendo en otro país? ¿Cuál y por qué?
Cuéntame la historia de cómo descubriste el K-pop.
Describe el primer video que viste del K-pop y qué te llamó la atención (coreografía, el
vestuario, ritmo, los colores, el físico de los ídolos, el idioma).
Relata tu primer contacto con Super Junior. Podrías contar cuál fue tu proceso o el suceso.
¿Qué te llevó a asumirte como fan de SJ?
¿Cuánto tiempo llevas en el fandom?
¿Por qué SJ es tu banda preferida? ¿Qué aspectos los diferencia de otras bandas?
(coreografía, idioma, fisionomía, líricas, entre otros aspectos)
¿Cuál es tu canción y vídeo favorito y por qué?
¿Qué te llama la atención de los videos?
146
¿Qué te llama la atención de las canciones?
A parte de los vídeos y el contenido oficial, conoces otros contenidos como programas de
televisión o variedades de Super Junior?
¿Cuál es la canción o el video que menos te gusta y por qué?
¿Por qué crees que SJ ha alcanzado tanto reconocimiento en el mundo y en Cali?
¿Qué es lo que más te atrae de SJ?
¿Tienes algún integrante favorito? ¿Qué aspectos característicos de él te atraen y por qué?
Si tuvieras la posibilidad de cambiarle algo a SJ, ¿qué le cambiarías y por qué?
¿Qué dispositivos electrónicos (teléfonos, computador, tablets u otros) utilizas para acceder
a contenidos de SJ?
¿Qué redes sociales y páginas utilizas para ver contenido de SJ? *Páginas coreanas ¿Por
qué utilizas esas redes sociales y páginas?
¿Qué te permite cada una de ellas y cómo interactúas con el contenido? (especificar según
las posibilidades de la red social)
¿Cómo te mantienes actualizada de los últimas noticias o producciones del K-pop?
Dado que el K-pop está en coreano, ¿cómo has hecho para comprender su contenido?
¿Cómo descubriste la página del fanclub en Facebook?
¿Son importantes las redes sociales en las actividades de un fan?
¿Cuánto tiempo crees que inviertes diariamente escuchando o viendo contenido relacionado
al K-pop y a SJ?
¿En qué momentos del día lo haces y por qué?
Antes der ser fan de SJ, ¿a qué le dedicabas ese tiempo?
¿Qué significa ese tiempo para ti?
¿Qué tanto ha cambiado tu rutina desde que eres fan de SJ?
147
¿Qué piensa tu familia y tus amigos sobre la cantidad de tiempo que inviertes viendo
contenido de ellos?
¿Qué pasaría si un día no tienes internet, te afectaría en tu rutina como fan del K-pop?
¿Qué pasaría si tienes acceso a internet, pero no acceso al contenido de la banda, cómo
crees te conectarías con ellos?
¿Qué partes de tu vida están libres de K-pop o SJ? Cuéntame algunas situaciones típicas.
¿Crees que la cantidad de tiempo incide en el conocimiento que tienes sobre la banda y la
cultura coreana?
¿Recuerdas si tu relación con otras fans te ayudó a entender el mundo del K-pop y de Super
Junior?
¿Has tenido la oportunidad de compartir tus conocimientos sobre Super Junior con alguna
fan nueva?
¿Hay alguna característica en común entre los fans de SJ?
¿Qué haces en los grupos de fans en los que participas?
¿Haces parte o has participado de alguna actividad particular que involucre algún aspecto
de la Ola Coreana como grupos de baile, cursos de idiomas, canto, etc.?
¿Participas frecuentemente en las reuniones del fanclub? ¿Cada cuánto y por qué?
¿Creas contenido multimedial u artístico para publicar en las redes sociales relacionados a
SJ?
¿Adquieres mercancía de SJ y de qué forma?
¿Qué te motiva a querer adquirir dicha mercancía y cómo tomas esa decisión?
¿Cómo crees que puede participar una fan en el fandom? ¿Y cómo lo haces tú?
Para lideres
¿Cuéntame la historia de la creación del fanclub? (¿cómo, quiénes, cuándo y por qué?)
148
¿Qué te motivó a crear un fanclub? (líder)
¿Qué te gusta y qué no te gusta de tu trabajo?
¿Podrías mencionarme algunos logros o dificultades que han vivido?
¿Cuál es la planeación previa a las reuniones del fanclub?
¿Qué tipo de celebraciones se festejan en el fanclub?
¿Cómo se dieron a conocer en la ciudad?
¿Cuántas personas hacen parte del staff?
¿Cuál es el proceso de selección de alguien que quiera ser parte del staff?
¿Cómo llegaste a ser la líder?
¿Cómo es la participación de los fans que asisten a las reuniones?
Describe qué tipo de relaciones tienes con las demás personas que hacen parte del fanclub.
¿Tu grupo más cercano de amigos son fans de SJ?
¿Has tratado de influenciar a otra persona para que se interese en el K-pop?
¿Han cambiado tus relaciones con otras personas debido a que eres fan de SJ?
¿Participas comentando o subiendo contenido en la página del fanclub? ¿Qué tan seguido?
¿Usas las redes sociales para expresar tus sentimientos relacionados con SJ con otros fans?
¿Podrías asegurar que has creado lazos de confianza con ellos?
¿Has establecido vínculos con otras fans por medio de internet?
¿Ha impactado el K-pop en tu personalidad? (forma de vestir, expresarse, alimentación).
¿Alguna vez te has sentido discriminado por ser fan del K-pop?
¿Qué significa para ti SJ? ¿Qué papel tienen ellos en tu vida?
¿Qué emociones o sentimientos te generan SJ? Cuéntame algunos de los momentos
específicos.
149
¿Qué piensa tu círculo cercano (familia, amigos) sobre tu fanatismo?
¿Cuáles son tus sueños con respecto a SJ?
Anexo 2. Formato de tabla de datos de videos.
Nombre del video
Año Concepto del
comeback
Género Musical
Características de la
coreografía
Concepto del
vestuario
Edición Locaciones Apariencia física
Storytelling
Twins 2005
Don't Don 2007
Sorry Sorry
2009
Bonamana 2010
Mr. Simple 2011
Sexy, Free and Single
2012
Mamacita 2014
Devil 2015
Magic 2015
Black Suit 2017
Lo Siento 2018
One More Time
2018
Ahora Te puedes Marchar
2019
Anexo 3. Formato de tabla de datos de letras de canciones.
Nombre de la Canción
Comeback Compositor Producción Referencia a fans
Fusión idiomas
Referencia a ellos mismos
Only You
Alright
No Other
From You
Lo Siento
Mamacita
150
Anexo 4. Formato de tabla de datos de contenido audiovisual adicional.
Nombre Año Tipo de Contenido
Descripción Rol de los
artistas
Tipo de difusión
Comentarios
Full House 2006
Explorando el Cuerpo Humano
2007
Sj Returns 2017
151
Anexos 5 consentimientos informados
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