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Contacts : Contacts Festival : Joël Delaunay 06 60 05 11 78 - José Sagit 06 60 06 11 78
Presse régionale : Nathalie Labaye – 02 32 18 28 75 – [email protected] Presse nationale : Opus 64/ Valérie Samuel et Arnaud Pain : 01 40 26 77 94 – [email protected]
Le 15ème Festival Art et Déchirure regroupe toutes les formes d'expressions artistiques :
théâtre, arts plastiques... issues, entre autre, du monde de la santé mentale, ce que nous
nommons la déchirure de l'être. Il ne s'agit pas de proposer une esthétique de la folie mais
plutôt de témoigner de l'existence d'une production artistique singulière.
Le Festival Art et Déchirure, fidèle à ses origines, au-delà des modes éphémères et des
engouements de circonstances, continue de présenter au public la richesse, la beauté et
la force de ces œuvres insolites.
Nous souhaitons témoigner de l'existence de productions artistiques singulières,
souterraines parfois, hors des sentiers balisés de l'art dit culturel, nous voulons que ces
œuvres créées parfois dans l'urgence puissent rencontrer un public le plus large possible.
Cet événement, unique en son genre, propose que chacun s’exprime dans le respect de
sa différence, de sa souffrance ou de son handicap, avec la même exigence artistique,
sans complaisance d'aucune sorte. La programmation théâtrale est le reflet de cette
diversité et de cette confrontation.
Quant aux arts plastiques, la sélection des œuvres témoigne aussi de cette force
créatrice, de cette diversité de productions, de ces œuvres singulières créées tantôt dans
l’ombre et la souffrance, proche de l’art brut défini par Dubuffet, ou à la marge d’un art
contemporain parfois trop cloisonné.
Dès sa nomination comme directeur du tout nouveau Centre Dramatique National de
Haute-Normandie, David Bobée a souhaité mettre en place un important partenariat avec
le Festival Art et Déchirure, la programmation en témoigne : 3 spectacles présentés dans
chacun des lieux du CDN et une exposition d’artistes polonais à la galerie MAM (UBI –
Rouen). L’apport du CDN est très important, il nous offre une visibilité et la possibilité d’un
rayonnement national. Merci à David Bobée et à toute l’équipe du CDN pour leur
engagement à nos côtés.
Le festival continue d’être accueilli par des partenaires fidèles : Théâtre de la Chapelle
Saint-Louis (Rouen), Espace Culturel François Mitterrand (Canteleu), Atelier 231
(Sotteville-lès-Rouen), Maison de l’Université (Mont-Saint-Aignan), le Siroco (Saint-
Romain-de-Colbosc) et la Chapelle Saint-Julien (Petit-Quevilly).
Merci à nos partenaires institutionnels qui soutiennent le festival depuis son origine : la
ville de Rouen, le Conseil régional de Normandie, le Département de la Seine Maritime, le
ministère de la Culture et de la Communication (Drac de Haute-Normandie) et le Centre
Hospitalier du Rouvray.
15ème Festival ART ET DECHIRURE - 9 au 20 MARS 2016
PROGRAMMATION SPECTACLES
La programmation comprend à ce jour 10 spectacles proposés au public. Cette fois
encore nous serons accueillis à la Chapelle Saint-Louis et dans la salle Louis Jouvet
à Rouen, au CDN de Haute-Normandie (au Théâtre de la Foudre, au Théâtre des
deux rives et au Rexy), à l’Espace François Mitterrand à Canteleu, à la Maison de
l’Université à Mont-Saint-Aignan, à l’Atelier 231 à Sotteville les Rouen et au Siroco à
Saint Romain de Colbosc.
Notre partenariat avec le CDN de Haute-Normandie, nous offre l’occasion de
présenter à notre public des œuvres importantes d’artistes telles que Emma Dante
ou Christine Jatahy que nous n’aurions ni les moyens techniques ou financiers de
programmer seuls.
En partenariat avec le Centre Dramatique National de Haute-Normandie
« Clément ou le courage de Peter Pan »
Le Rexy, Mont-Saint-Aignan (31-33 rue Aroux) Vendredi 11 mars à 20h et samedi 12 mars à 18h
De et avec Gilles Defacque et Clément Delliaux sous le regard de David Bobée, Marjorie Efther et Samira El Ayachi
Résidence de recherche ouverte au public
La poésie est une maladie du cerveau (Alfred de Vigny)
Sur le chemin, deux clowns. Une valise, une chaise, une sacoche et hop… en voyage ! Suivons-
les…
C’est en 2009, au Théâtre du Peuple à Bussang, lors de la création du spectacle Gilles mis en
scène par David Bobée, que Gilles Defacque, formidable clown et directeur du Prato à Lille, et
Clément Delliaux, comédien de la compagnie de l’Oiseau-Mouche, se rencontrent pour la première
fois. L’osmose entre les deux acteurs est alors évidente. En 2015, l’envie de convoquer ce duo
émerge à nouveau, cette fois sous la forme d’une recherche artistique, d’une expérimentation libre.
Depuis, Gilles et Clément se retrouvent au gré de résidences pour faire naître et grandir leur duo
de clowns. Clément ou le courage de Peter Pan intègre également une communauté d’artistes,
invités par Clément et Gilles, qui apporteront leur regard.
Ce chemin du clown les conduira à Mont-Saint-Aignan du 4 au 12 mars pour un temps de
résidence. À l’occasion du Festival Art et Déchirure, nous ouvrons les portes du Rexy afin de
vous permettre d’assister au travail en cours. Une belle occasion de découvrir le processus
de recherche artistique de ce projet porté par la compagnie de l’Oiseau-Mouche.
En partenariat avec le Centre Dramatique National de Haute-Normandie
« Julia »
Cie Vértice de Teatro
Théâtre des deux rives, Rouen Mardi 15, mercredi 16 et jeudi 17 mars à 20h
Mise en scène et réalisation du film Christiane Jatahy Adaptation Christiane Jatahy
d’après Mademoiselle Julie (1888) d’August Strindberg Avec Julia Bernat, Rodrigo dos Santos et (dans le film) Tatiana Tiburcio (en vidéo)
Dans le Brésil d’aujourd’hui, adaptation brûlante de « Mademoiselle Julie », entre théâtre et
cinéma
La réalisatrice et metteuse en scène brésilienne Christiane Jatahy nous propose une relecture très
personnelle de Mademoiselle Julie en conjuguant les moyens du cinéma et du théâtre. S‘appuyant
sur cette dramaturgie contemporaine, Christiane Jatahy choisit d’inscrire l’intrigue de Strindberg
dans le Brésil d’aujourd’hui. Dans une villa des beaux quartiers de Rio, Julia oppose la fille d’un
patron à son chauffeur noir. En arrière-plan de cette confrontation amoureuse complexe, le rapport
maître-esclave vient corser la donne. Sur le plateau, cinéma et théâtre coexistent et se répondent,
jouant ainsi sur différents niveaux de fiction. Associant scènes déjà filmées et tableaux tournés en
direct, la pièce interroge et trouble le regard des spectateurs qui se retrouvent ainsi à la fois au
théâtre, dans un studio de cinéma et dans une salle de projection. Ne ratez pas cette Julia
brésilienne. L’occasion de découvrir des acteurs d’une puissance extraordinaire dans une
adaptation brûlante du drame de Strindberg.
Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la présentation du mercredi 16 mars.
Spectacle en portugais, surtitré en français
En partenariat avec le Centre Dramatique National de Haute-Normandie
« Le sorelle Macaluso » (Les sœurs Macaluso)
Théâtre de la Foudre, Petit-Quevilly
Jeudi 17, vendredi 18 mars à 20h et samedi 19 mars à 18h
Un spectacle de Emma Dante - Cie Sud Costa Occidentale Avec Serena Barone, Elena Borgogni, Sandro Maria Campagna, Italia Carroccio, Davide Celona, Marcella Colaianni, Alessandra Fazzino, Daniela Macaluso, Leonarda Saffi, Stéphanie Taillandier
Saga familiale
Emma Dante, actrice, metteuse en scène et auteure sicilienne, est une figure primordiale de la
scène internationale. Ses spectacles-manifestes ont été récompensés par les plus grands prix en
Europe. Installée à Palerme où elle a fondé sa compagnie Sud Costa Occidentale en 1999, elle
propose un théâtre sobre et poignant. Les sœurs Macaluso est l’histoire d’une famille de sept
sœurs qui se retrouvent à l’enterrement de l’une d’elles. Ce moment douloureux est l’occasion de
se rappeler le passé, les souvenirs d’enfance, les deuils, les séparations, les blessures… Sur le
plateau, Emma Dante fait coexister les vivants et les morts. Les sœurs, ingénues ou perverses,
s’entredéchirent tandis que les fantômes ressurgissent des limbes pour tenter de les apaiser. À
travers ces rivalités, Emma Dante pointe toutes les contradictions humaines. Sa mise en scène est
d’une beauté et d’une efficacité étonnante.
Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la présentation du vendredi 18 mars.
Spectacle en dialecte palermitain, surtitré en français
En partenariat avec L’Espace Culturel François Mitterrand de Canteleu
« Les bruits de couloir »
Compagnie Ouïe/Dire
Espace culturel François Mitterrand, Canteleu le 14 mars à 20h
De et avec Kristof Guez (photographie), Frédéric Le Junter (actions sonores)
et Marc Pichelin (phonographie).
Entre radiophonie, art brut et théâtre musical, le spectacle Les bruits de couloir est une
excursion sensible et documentaire dans l’univers de la psychiatrie.
"Quand il m’a été proposé de venir travailler dans l’hôpital psychiatrique de Fleury-les-Aubrais, j’ai
tout de suite demandé d’être accompagné par le photographe Kristof Guez. Dans ce lieu où
l’anonymat des personnes et le secret médical sont des règles sacrées, venir faire des photos peut
paraître comme un non-sens. Le projet a été clair dès le départ : il ne s’agissait pas de
photographier les personnes, mais les lieux. Les lieux vides, désertés, abandonnés où la présence
des malades comme celle du personnel soignant devaient être suggérées. J’ai pour ma part tenté
d’habiter les images de ses lieux avec le son.
Les bruits de couloir est un objet double mais unique. Les photographies et les phonographies
s’accompagnent, se complètent et se soutiennent comme nous nous sommes tous deux soutenus
pour trouver un chemin dans cet univers riche et complexe.
Internés volontaires, nous avons circulé dans les couloirs. Nous avons poussé des portes pour
tenter de voir ce qu’il se passait derrière. Tout a été question de distance et de limite.
Entre les patients et les soignants, il y a un espace dans lequel nous nous sommes immiscés.
Parfois d'un bord, parfois de l'autre, souvent à la frontière entre les deux…
En partenariat avec la Maison de l’Université de Mont-Saint-Aignan
« Changer la vie » Compagnie Les endimanchés
Maison de l’Université, Mont-Saint-Aignan le 15 mars à 20h
Mise en scène, scénographie et musiques originales : Alexis Forestier
Avec : Alexis Forestier et André Robillard
Textes : Paul Celan, Bertold Brecht, Paul Klee
« Les gens qui voient le spectacle voient bien qu'on a fait des tableaux, des fusils, des machins
d'œuvres ils voient bien qu'il y a un artiste. S’il n'y a pas de machins d'œuvres ils ne voient pas
que c'est un artiste, ils peuvent pas le deviner. Le théâtre si c'est de l'art c'est un peu différent ça
n'a rien à voir. » André Robillard
A l’occasion de l’événement organisé par le LAM pour les 80 ans d’André Robillard, qui présente
une partie des œuvres de la collection Tuer la misère, la compagnie les endimanchés a été
accueillie du 10 au 26 octobre en résidence pour la création de Changer la vie.
Trois ans après la création du spectacle Tuer la misère, André Robillard et Alexis Forestier
poursuivent leurs aventures scéniques faites d'expérimentations musicales, vocales et brut(ales);
en tirant les fils de ce qui leur était apparu, au cœur de leur complicité naissante, ils inventent cette
fois une nouvelle forme, en duo, déployant un paysage multiple et resserré où se trament leurs
dérives et leurs détournements langagiers, burlesques et athlétiques.
En partenariat avec le Théâtre de la Chapelle Saint-Louis (Rouen)
« Rendez-vous gare de l'Est »
Théâtre de la Chapelle Saint-Louis, Rouen
Jeudi 10 mars et vendredi 11 mars à 19h30
Texte et Mise en scène : Guillaume Vincent Avec Emilie Incerti Formentini Dramaturgie Marion Stoufflet
Lumières Niko Joubert Son Géraldine Foucault
Production : Cie MidiMinuit En coréalisation avec le CICT/Théâtre des Bouffes du Nord et La Comédie de Reims
Avec le soutien de La Colline- théâtre national
La Cie MidiMinuit est soutenue par la Drac Ile-de-France- Ministère de la Culture et de la Communication
Une femme d’environ trente ans évoque sa vie, son mari, son travail, et ses allers-retours à
l’hôpital psychiatrique… elle aimerait partager son expérience, elle est maniaco-dépressive.
Rendez-vous gare de l’Est est le récit quasi documentaire de 6 mois de sa vie. Mais ce n’est pas la
maladie qui est au centre de ce récit, ce récit est en fait un portrait.
« J’ai aussi de l’Abilify, je trouve que le mot est poétique. Abilify, ça fait papillon. J’en prends une
grosse dose et en fait c’est un médicament, moi je trouve que ça fait papillon fye, fly… et en fait
c’est un médicament qui t’empêche de faire des interprétations et… parce que t’as tendance
quand t’es pas bien à te dire, putain ton pull, là y a du rouge, du bleu ça forme un as de pique ou
alors un oiseau à l’envers et ça veut dire que… et ça t’empêche de faire ça. »
Pour Rendez-vous gare de l’est, j’ai joué au documentariste. J’avais décidé d’enregistrer une jeune
femme souffrant de maniaco-dépression. Au départ, le sujet qui m’intéressait ce n’était pas tant
elle que sa maladie. Mais au fur et à mesure de nos « rendez-vous », en retranscrivant
méticuleusement ses mots je me suis rendu compte que le sujet c’était bien elle et non sa maladie.
L’orientation de nos conversations est alors devenue plus large, il ne s’agissait plus seulement de
médicaments, d’hôpitaux… nous parlions de quotidien, d’amour, de travail, bien sûr la maladie
n’était jamais loin mais elle apparaissait comme en arrière-plan.
Il ne s’agissait plus de dresser le portrait d’une malade mais le portrait d’une femme vivant avec
une maladie.
En partenariat avec le Théâtre de la Chapelle Saint-Louis (Rouen)
« Mon Amour Fou »
Théâtre de la Chapelle Saint-Louis, Rouen
Samedi 12 mars à 19h30 et dimanche 13 mars à 17h
Dramaturgie et mise en scène : Elsa Granat
Texte et jeu : Roxane Kasperski
Lucidité bien ordonnée commence par soi-même. Elle tombe amoureuse folle d'un homme
intensément vivant, intensément fou. On la met en garde, elle n'entend rien.
Elle va le sauver car elle est libre-femme-héroïne.
Ça c'était il y a 8 ans. Ce soir elle sent que sa peau se fissure : la colère arrive.
Elle est à un carrefour, elle a 1h pour déterminer le cours de ce qui reste.
Elle cherche à contenir ce qui arrive là tout au bord des dents serrées, prêt à déborder.
C’est aussi l’histoire d’une rencontre entre une actrice et une metteure en scène. Elles donnent
visage à une femme sauvage qui cicatrise en direct.
Extrait :
"Il ne dort plus depuis des semaines, il se sent aussi décadent qu'Andy Warhol, aussi puissant que
Jules César, il parle très fort, très vite et son corps parait habité par une armée de mille hommes,
non, singes ? Mais je suis son ange, il m'écrit des poèmes...il est beau, bizarre, beau bizarre beau
bizarre"
En partenariat avec le Théâtre de la Chapelle Saint-Louis (Rouen)
« Tout un monde »
Salle Louis Jouvet, Rouen Samedi 19 mars à 19h30
De et avec : Hélène Ventoura Mise en scène: Hélène Ventoura
Conception lumières : Gilles Cornier
Monologue Clownesque
C'est une clown, et son conte est bon !
Hélène Ventoura emmène le spectateur dans une histoire de Cendrillon à tout le moins
déglinguée, revue et même falsifiée par l'effrontée. Son postulat : Elle n'a pas quitté le bal à minuit
et est restée crânement sur place. Elle compte bien avant toute décision se risquer aux
expériences les plus extravagantes.
Je vais vous dire la vérité parce que je veux qu’on me croie
Je vais aussi vous dire quelques mensonges
Je vais aussi vous dire n’importe quoi
Parce que je veux qu’on me croie
Extraits de presse
Drôle, décalé, moderne, insolite. Télérama
Ce spectacle devrait être remboursé par la sécu. Le Parisien
Un petit bijou de finesse et de drôlerie. Pariscope
Durée du spectacle : Durée : 55 minutes
A partir de 10 ans
En partenariat avec l’Atelier 231 (Sotteville-lès-Rouen)
« Jours de pluie »
Atelier 231, Sotteville-lès-Rouen
Jeudi 10 mars à 19h (entrée libre dans la limite des places disponibles)
Comédiens de l'hopital de jour Lucien Bonnafé : Gabrielle Heutte; Jean-philippe Leroux, Saïd Brahimi, Jean-Pierre Poulet, Willy Jolly, Florent Dupré, Axel Marguerie, Christian Lefebvre, Daniele Beaugis, Danielle Harel, Christophe Duhamel, Djamilla Zemmouri, Sabrina Roussel
Comédiens accompagnants : Chloé Lacheray; Adrien Paris; Marie-Anne Burel Metteur en scène : Pauline Réant pour la Cie Adhok; Chloé Lacheray
Réalisateur : Michael Leclere pour Alternative factory
La création "Jours de pluie" est le fruit d'un partenariat entre l'Atelier 231, le Pôle image Haute-Normandie et le Centre hospitalier du Rouvray dans le cadre du dispositif Culture à l’hôpital du protocole interministériel Culture-
Santé.
Les patients de l'hôpital de jour Lucien Bonnafé, souffrants de troubles psychiques livrent leur
vision de ces textes. Le court- métrage a été réalisé dans le cadre d'un atelier "Passeurs
d'Images" du Pôle Image Haute-Normandie.
"Jours de Pluie" est un projet construit à partir du livre de Martin Page « De la pluie » donnant lieu
à un dyptique poétique:
Une pièce autour de textes courts comme autant de petits traités philosophiques et scientifiques
qui dévoilent la face cachée des éléments. Un hommage à la pluie traité sur un mode comique et
décalé qui amène à des réflexions écologiques et philosophiques autour de sa place dans notre
société et dans notre cœur. Comment vit-on la pluie, comment se joue-t-elle de nous, comment se
joue-t-on d'elle?
Puis un court métrage burlesque et empreint de surréalisme. Quatorze séquences s'imbriquent
ainsi dans un univers tantôt déluré, tantôt épuré, rythmées par le ragtime et une lecture
toute personnelle de quelques extraits du livre.
Pluie d'orage, pluie d'été, pluie glacée, pluie toxique, pluie sucrée, pluie d'ennui, pluie vengeresse,
pluie sacrée, pluie d'ici et d'ailleurs...
En partenariat avec Le Siroco (Saint-Romain-de-Colbosc)
« Les petits bateaux »
Le Siroco, Saint-Romain-de-Colbosc Lundi 14 mars 19h30
Les Gibus
Les marguerites sont-elles toujours le même nombre de pétales ?
Connaissez-vous Jean-Pierre Démoral ?
Pourquoi on tombe amoureux ?
Saviez-vous que la Vénus de Milo avait mauvais caractère ?
A quoi ça sert d’étudier puisqu’un jour ou l’autre on sera mort ?
Tout ce que vous vouliez savoir, sans jamais oser le demander, ils vous l’apprendront, les Gibus
ont réponse à tout, surtout aux questions que vous ne vous posiez pas…
EXPOSITIONS D’ARTS PLASTIQUES
Pour cette édition 2016, c’est plus de 70 artistes et plus de 600 œuvres qui seront exposés dans 3
lieux. La plupart seront présentés à la Halle aux Toiles de Rouen, l’atelier Art Maniak de la MGEN
investira la Chapelle Saint-Julien de Petit-Quevilly et les artistes de la Galeria Sztuki ArtBrut de
Wroclaw (Pologne) s’installeront chez Marie Andrée Malleville dans la Galerie MAM (UBI- Rouen).
Nous avons tenu à renouveler significativement les artistes, plus de la moitié d’entre eux n’avait
jamais exposé leur travail au festival. Parmi celles et ceux-ci, citons, entre autres, Alissa Thor,
Catherine Rivoire, Eric Demelis, Joël Lorand ou Sandrine Blaisot…
Alissa Thor Catherine Rivoire
Eric Demelis Joël Lorand
Sandrine Blaisot
Nous avons fait une place importante aux institutions dont les ateliers sont animés par des artistes,
c’est le cas notamment pour 2 institutions belges, La Pommeraie et Campagn’art (Centre Reine
Fabiola de Liège) où un travail remarquable est effectué et où les ateliers de pratiques artistiques
sont essentiels à la qualité de l’accueil et de la prise en charge des personnes en situation de
handicap.
Campagn’art Pol Jean René Perrot
La Pommeraie Laurent Lebouder Cédric Lef
Parmi les artistes qui nous accompagnent depuis de nombreuses années et dont nous suivons
attentivement le travail et qui sont des fidèles du festival : Adam Nidzgorski, Caroline Dahyot,
Wladimir, Vincent Prieur et Jaber…
Adam Nidzgorsi
Caroline Dahyo
t
Vincent Prieur
Vladimir
Cette année, une place particulière sera faite à André Robillard.
On ne présente plus André Robillard et ses fusils, il est présent dans les plus importants musées
d’art brut de Lausanne au L.A.M de Villeneuve d’Ascq, de nombreuses expositions en France et
en Europe lui ont été consacrées.
Il est né en 1931et il vit dans une petite maison-atelier dans l’hôpital de Fleury les Aubrais saturée
de matériaux de récupération qu’il utilise pour ses créations.
Il joue de l’accordéon, de l’harmonica amplifiée par un seau et de divers instruments de
percussions, il chante et vocalise dans des langues inventées. Parlant de son travail il dit : « J’ai
fait des machins d’œuvre. »
On pourra également le voir dans le spectacle d’Alexis Forestier « Changer la vie » où il développe
ses multiples talents. (Voir plus haut)
Infos pratiques
Festival Art et Déchirure : Joël Delaunay 06 60 05 11 78 José Sagit 06 60 06 11 78 Marion Girat Quibel (assistante) [email protected] http://art.et.dechirure.over-blog.com 4 rue Paul Eluard 76301 Sotteville-lès-Rouen
Renseignements pratiques spectacles
Centre Dramatique National de Haute-Normandie >Théâtre de la Foudre Rue François Mitterrand 76140 Petit-Quevilly Réservations 02 35 03 29 78 ou 02 35 70 22 82 et 02 35 98 16 81 à partir du 8/03/2016 >Théâtre des 2 Rives 48 rue Louis Ricard 76000 Rouen Réservations 02 35 70 22 82 ou 02 35 03 29 78 et 02 35 98 16 81 à partir du 8/03/2016 >Le Rexy 33 rue Aroux 76130 Mont-Saint-Aignan Réservations 02 35 03 29 78 ou 02 35 70 22 82 et 02 35 98 16 81 à partir du 8/03/2016
Théâtre de la Chapelle Saint-Louis Place de la Rougemare 76000 Rouen Réservations 02 35 98 45 05 et 02 35 98 16 81 à partir du 8/03/2016 Tarifs 15€ et 8€ >Salle Louis Jouvet Rue Albert-Dupuis 76000 Rouen (Les Sapins) Réservations 02 35 98 45 05 et 02 35 98 16 81 à partir du 8/03/2016 Tarifs 15 € et 8 €
Espace Culturel François Mitterrand Parc Georges Pierre 76380 Canteleu Réservations 02 35 36 95 80 et 02 35 98 16 81 à partir du 8/03/2016 Tarifs 13 € et 9 €
Maison de l’Université 2 place Emile Blondel 76130 Mont Saint Aignan Réservations 02 32 76 93 01 et 02 35 98 16 81 à partir du 8/03/2016 ou [email protected] Tarifs 12 € et 8 €, 5 € étudiant
Atelier 231 171 rue Vincent Auriol 76300 Sotteville les Rouen Entré libre
Siroco Rue Henri Odièvre, 76430 Saint-Romain-de-Colbosc Téléphone : 02 35 20 57 92 Tarifs 8 €, 5 € et 3 €
Renseignements pratiques expositions
Halle aux toiles place de la Basse vieille Tour – 76000 Rouen 10h à 19h / Tarif plein 3 € - Tarif réduit 1,50€
Chapelle Saint-Julien rue Danton - 76140 Petit-Quevilly (métro St Julien) 14h à 18h entrée libre
MAM Galerie, Marie Andrée Malleville / UBI
20, rue Alsace Lorraine 76000 Rouen Tous les jours de 14h à 19h entrée libre