COPENHAGEN AVANTGARDE MUSIC FESTIVAL · 2015. 5. 6. · kraften for KLANG – Copenhagen Avantgarde Music Festival. ... Kuro ton’neru er en mørk tunnel på japansk. Nicolai Wosaae

COPENHAGENAVANTGARDE MUSICFESTIVAL


www.klang.dk

29. MAJ – 4. JUNI

REPUBLIQUE

INDHOLD

04-07 Festivalprogram

08-09 Velkommen/Welcome

10 Billetter/Tickets

11-12 Spillesteder/Venues

13-30 Præsentation af koncerter

32-42 Biografier om kunstnere og komponister



www.klang.dk

29. MAJ – 4. JUNI

REPUBLIQUE

PROGRAMFredag 29. maj – søndag 31. maj

Festivalprogram

FREDAG 29. MAJ

19.30

OpvarmningFoyeren ved Festivalscenen>side 13

20.00

Athelas Sinfonietta CopenhagenFestivalscenen>side 14-15

22.00

ÅbningsreceptionFestivalcafé

LØRDAG 30. MAJ

17.00

Cikada Ensemble / Martin Rane BauckKoncertkirken>side 16

20.00

Poing! + Figura EnsembleFestivalscenen>side 17-18

SØNDAG 31. MAJ

16.00

Ensemble ChiffrenFestivalscenen>side 19

20.00

Morten RiisFestivalscenen>side 20

21.30

Old School NO 1: Boulez!Festivalscenen>side 21

04 05

PROGRAMMandag 1. juni – torsdag 4. juni

MANDAG 1. JUNI

19.30


20.00

Ensemble ModernFestivalscenen>side 22-23

22.00


TIRSDAG 2. JUNI

19.30

Curious Chamber Players + Ensemble AlephFestivalscenen>side 25

22.00

Nicolas BernierFestivalscenen>side 26

ONSDAG 3. JUNI

19.30

Ensemble RechercheFestivalscenen>side 27

21.30

Jeppe ErnstKW3, Krausesvej 3>side 28

TORSDAG 4. JUNI

19.30


20.00

SoundinitiativeFestivalscenen>side 29

21.30


06 07

VELKOMMENWELCOME

VelkommenVelkommen til KLANG – Copenhagen Avantgarde Music Festival 2015. Det er en glæde igen i år at kunne åbne dørene for en uges festival på Teater Republique. I løbet af festivalen vil man kunne opleve et varieret program med nogle af tidens toneangivende komponister i samspil med et udvalg af de ypperste musikere fra fjern og nær. Athelas Sinfonietta Copenhagen skyder traditionen tro festivalen i gang med en stort an-lagt åbningskoncert. Sidenhen vil man kunne opleve så forskelligartede navne som de europæiske topensembler, Ensemble Modern og Ensemble Recherche, samt en af de fremmeste danske lydkunstnere, Morten Riis, og canadiske Nicholas Bernier som for længst har slået sit navn fast på den internationale lydkunstscene. Som noget helt særligt, har den svenske pianist, Jonas Olsson, påtaget sig den nærmest umenneskelige opgave at spille alle de tre ekstremt krævende klaversonater af Pierre Boulez samt 12 Notations fordelt udover tre koncerter.

Forskellighederne til trods, har alle festivalens koncerter det tilfælles, at de på hver sin måde prøver at afsøge muligheder for nye kunstneriske udtryk og bane vejen for morgendagens musik, og netop det er hele driv-kraften for KLANG – Copenhagen Avantgarde Music Festival.

Christian Winther Christensen og Rune Glerup Kunstneriske ledere for KLANG

WelcomeWelcome to KLANG – Copenhagen Avantgarde Music Festival 2015. We are happy again this year to bid you welcome to a week’s festival at the Theater Republique Copenhagen. The festival offers a varied programme with some of today’s leading composers interacting with a selection of the most outstanding musicians from all around the world. Keeping up with tradition, Athelas Sinfonietta Copenhagen starts off the festival with a large-scale opening concert. The festival features dif-ferent names such as the European top ensembles, Ensemble Modern and Ensemble Recherche, as well as one of the leading Danish sound artists, Morten Riis, and Canadian Nicholas Bernier, who early on has made a name for himself on the international sound art scene. As some-thing quite uniquely, the Swedish pianist, Jonas Olsson, has taken on the almost impossible task of playing all of Pierre Boulez’ three extremely demanding piano sonate and 12 Notations spread over three concerts.

Despite the diversity of the festival’s different concerts, they all, each in their own way, share the endeavour to look for new opportunities of ar-tistic expression and to pave the way for the music of the future, and that is the driving force behind KLANG – Copenhagen Avantgarde Music Festival.

Christian Winther Christensen and Rune Glerup Artistic Directors of KLANG

08 09

BILLETTERTICKETS

Enkelt koncert / Single concert

75 kr. / studerende (students) 50 kr.

Partoutkort til hele festivalen / Festival pass


Old School! koncert


Cikada Ensemble og Ensemble Chiffren (30/5 og 31/5)

Gratis entre / Free

Billetter/ticketsBilletter til koncerter på Republique sælges på www.republique.dk, på telefon 70 20 10 31 eller ved Republiques billetsalg fra en time før koncertstart.Billetter til KW3 sælges i døren fra en time før koncertstart (modtager ikke kortbetaling).

Tickets for all concerts at Republique are sold on www.republique.dk, by phone + 45 70 20 10 31 or at Republique’s ticket office one hour before concert start. Tickets for KW3 are sold in the door one hour before concert start (no credit cards).

SPILLESTEDERVENUES

Spillesteder/venues

Festivalscenen / Festival stage

Republique, Lille SceneØsterfælled Torv 34, 2100 Kbh Ø

KW3

Krausesvej 3, 2100 Kbh Ø

Festivalcafé

Republique, Foyer Store SceneØsterfælled Torv 37, 2100 Kbh Ø

Koncertkirken

Blågårds Plads 6A, 2200 Kbh N

For mere information om koncerterne og festivalen besøg www. klang.dk

For more information on the concerts and the festival please visit www. klang.dk

10 11

OpvarmningEr du nysgerrig efter at forstå den nyeste musik? Så har du chan-cen, når spændende komponister og kunstnere varmer op i foyeren med en uformel snak om deres musik.

Fredag d. 29/5, kl. 19.30 Mandag d. 1/6, kl. 19.30 Fredag d. 4/6, kl. 19.30

Foyeren ved Festivalscenen

Opvarmningen præsenteres i samarbejde med SNYK

OPVARMNINGFoyer, Festivalscenen

KORTMAPS12 13

Nørrebrogade

Baggesensgade

Blågå

rdsg

ade

∙Koncertkirken

Peblinge Sø

Blågårds Plads

∙Republique / Festivalscenen

Republique / Festivalcafé

Fælledparken

∙KW3

Øster Fælled Torv

Øst

erbr

ogad

e

Randersgade

Nøjsomhedsvej

Krausesvej

FREDAG 29. MAJ, KL. 20.00Festivalscenen

Athelas Sinfonietta CopenhagenDirigent: Pierre-André Valade

En insisterende, flagrende piccolofugl letter ved Athelas Sinfoniettas åbningskoncert. Ole Buck, der har komponeret det renæssancemusik-inspirerede værk, fylder 70 år i år, og er på programmet ved flere koncerter på festivalen.

Programmet ved åbningskoncerten er internationalt: dansk (x3), tysk, belgisk, italiensk og engelsk.

Muntendorf undersøger fraværet af lyd i “Missing t” – det bogstav i slutningen af fx. det franske ord mot, der aldrig kommer til sin ret.

Kuro ton’neru er en mørk tunnel på japansk. Nicolai Wosaae fortæller, at værket er som en moderne odyssé eller en variant af Dantes Guddommelige Komedie – i en anden kon-tekst: “Rejsen foregår i en lukket motorvejstunnel og man oplever at være midt i et bilspil med skarpe farver. Konturer og farver transformeres under rejsen.”

Stefan Prins forstærker ensemblet, sætter en sampler til og giver energi til et fremmedlegeme. Jens Peter Møller fortæller om “Starting Points”: “I efteråret 2012 rejste jeg til Ghana,

hvor jeg i tre måneder spillede musik sammen med gruppen African Footprint Internatio-nal. Jeg blev oprigtigt draget af især den trommemusik, som jeg blev introduceret til. I dette stykke musik er den afrikanske inspiration meget tydelig. Titlen refererer til værkets skitse-agtige opbygning: Det skal forstås som en række begyndelser eller udgangspunkter frem for afsluttede fortællinger.”

Energien fortsættes i “Joytime Ride for Ives” i hvert fald et stykke tid. Og så letter fugl-en igen.

OPVARMNING KL. 19.30Foyeren ved Festivalscenen

Efter koncerten inviterer KLANG til åbningsreception. Receptionen finder sted i Festivalcaféen.

Ole BuckGymel (1983)

Nicolai WorsaaeKuro ton’neru (2013)

Matthew ShlomowitzJoytime Ride for Ives (2009)

Pause

Simone MovioIncanto IV (2012-13)

Brigitta MuntendorfMissing T (2013)

Jens Peter MøllerStarting Points (2015)* – Uropførelse

Stefan PrinsFremdkörper #3 (mit Michael Jackson) (2010)

* Bestilt af Athelas Sinfonietta Copenhagen med støtte af Statens Kunstfond. Athelas støttes af Statens Kunstfond

14 15

Cikada Ensemble (NO) / Martin Rane Bauck (NO)

Martin Rane Bauck har studeret komposition ved den Norske Musikk-høgskole hos Bjørn Kruse, Asbjørn Schaathun og Peter Tornquist, og på Conservatoire de Paris hos Gérard Pesson.

“hausmusik” er den 70 minutter lange afslutning på hans studier i solistklassen på Det kongelige danske Musikkonservatorium hos Niels Rosing-Schow, Hans Abrahamsen og Bent Sørensen.

Martin Rane BauckDebutkoncert fra Det Kongelige Danske Musikkonservatoriumhausmusik – Uropførelse

Koncerten præsenteres i samarbejde med Det Kgl. Danske Musikkonservatorium

Se program på næste side >

LØRDAG 30. MAJ, KL. 17.00Koncertkirken

Gang på gang har Figura sat unikke programmer sammen, der spænder fra kraftfuldt vokal drama, bløde lyde og ‘klas-sisk’ improvisationsmusik til hard-core elektro-akustisk mu-sik ofte med stærke teatralske elementer. KLANG Festival har muliggjort et usædvanligt samarbejde ved denne koncert, hvor danske Figura og norske Poing! gensidigt udfordrer hin-anden i et program bestående af spritnye værker fra en række komponister, med international gennemslagskraft.

Timo Kreuser har sendt følgende programnote til værket ARTIKULTATION:

Artikultaion is a review of the musical possibilities and the practical and artistic meanings of composing for and about quartet(s), double-quartet(s), triple-quartet(s), quadrupel-quintuplesextupleseptupleoctuplenonupledecpleundecuple-duodecupletredecuplequartet(s). How is it to be done? What defines the perfect quartet? “Enter the Ghost, Exit the Ghost, Re-enter the Ghost … By heaven I charge thee, speak! [ ] speak! speak! I Charge thee, speak!”: What are the necessary para-meters of true KlingeKlingeKLANGKunst? Is there a winning strategy, a perfect play?“If you cannot win, knock over the table.”

Poing! (NO) møder Figura Ensemble

LØRDAG 30. MAJ, KL. 20.00Festivalscenen16 17

Steingrimur Rohloff (IS/DE) LIGHT BLUE TO DARK BLUE (2015) – Uropførelse

Nicolai WorsaaeREPLICATION#2 (2015) – Uropførelse

Märt-Matis Lill (EST)Sitting quietly, doing nothing (2015) – Uropførelse

Áki Ásgeirsson (IS):312° – musik for 3 instrumenter og publikum (2009)

Pause

Timo Kreuser (DE) ARTIKULATION – Første opførelse i DK

Figura og Poing! ønsker at takke følgende for generøse tilskud til gennemførelsen af samarbejdet: Statens Kunstfond, Norsk Kulturfond, A.P. Møllers Fond, Augustinus Fonden, Knud Højgaards Fond, Det Estiske Kultur ministerium, Kulturkontakt Nord, Music Norway, Solistforeningen, Fondet for Dansk Norsk Samarbejde

Ensemble Chiffren (D)

Instrumenteret af Johannes Harneit

De unge musikere i Ensemble Chiffren spiller rindende, bru-sende vandklange i Schnellers “Aqua Vit”, der er inspireret af et vandløb i USA, bearbejdet spektralt. De demonterer in-strumenter og musik i Simon Steen-Andersens kontrastrigt energiske værk, der på trods af titlens blide, debatterende tone insisterer på larm og stilhed parallelt – i hvert fald et stykke tid. Matthias Ronnefeldts værk, der er komponeret for orgel, bliver afløst af Hespos’ flerfarvede komposition, der er bestilt af en-semblet. Hespos arbejdede sammen med de unge mennesker i indstuderingen af værket og det har tilegnelsen: To the Kids.

Oliver SchnellerAqua Vit (1999)

Simon Steen Andersen In Spite Of, And Maybe Even Therefore (2007)

Matthias RonnefeldChrist ist erstanden (1981) – Ny instrumentation

Hans Joachim HesposCON-fetti (2013)

SØNDAG 31. MAJ, KL. 16.00Festivalscenen

LØRDAG 30. MAJ, KL. 20.00Festivalscenen18 19

Morten RiisKomponist og multikunstner Morten Riis leger med et kendt in-strument, som egentlig ikke er ét – stemmegaflen. Med baggrund i den tyske fysiker Hermann von Helmholtz’ eksperimenter med syntetisk lyd, skaber Riis en akustisk oplevelse, hvor 20 stemmegaf-ler klinger på nye måder i en performativ koncert. I aftenens andet værk vil tomme kassettebånd blive omdannet til akustiske lyd-givere, der aktiveres og kontrolleres af modificerede Walkmen, der placeres rundt omkring i koncertsalen og indhyller publikum i lyd.

Morten RiisSensation of the Pure – UropførelseCassette Music – Uropførelse

Koncerten er blevet til med støtte fra Statens Kunstfond og Dansk Komponistforening og KODAs nationale midler

SØNDAG 31. MAJ, KL. 20.00Festivalscenen

Old School NO 1: Boulez!Pianist: Jonas Olsson

Jonas Olsson, har påtaget sig opgaven at spille alle de tre svære klaversonater samt “12 Notations” af Pierre Boulez.

Jonas Olsson har flere gange arbejdet med Boulez selv i løbet af indstuderingen af disse værker. “12 Notations” er det ældste værk på “Old School” programmet. “Jeg skrev det for at gøre grin med 12-tonemusikken”, fortæller komponisten i et videointerview fra 2009. “Jeg komponerede meget spontant dengang. Jeg var kun 20”. Den første sonate er komponeret året efter og er Boulez’ første 12-tone-værk. Værket er fuld af karakteristiske træk for komponistens senere værker: intense pauser og brug af stilhed, pludselige udbrud og en rastløs, virkelysten energi. Og samtidig et fænomenalt overblik over helheden.

Pierre BoulezSonate I (1946) 12 Notations (1945)

SØNDAG 31. MAJ, KL. 21.30Festivalscenen20 21

Ensemble ModernDirigent: Benjamin SchneiderHorn: Saar BergerTrompet: Valentín Garvie og Sava Stoianov

“Quiet Please” er blot et af en række værker af Žuraj, hvor titlen henleder tankerne på tennis (flere eksempler fra Žurajs værkliste kunne være: “Courtnr2”, “Dropshot”, “Deuce” og måske endda “Top Spin”).

Ved den engelske førsteopførelse af Rihms “Sextett” skrev den engelske musik-skribent Andrew Clements, at værket “er typisk for Rihms senere værker, der bebor en mørk, rugende verden, hvorpå hele musikhistorien synes at udøve et tungt pres.” Rihm er omgivet af to af sine elever – både Žuraj og Illés har studeret komposition hos ham. Titlen på Illés’ værk betyder “Igen … cirkler”.

Efter pausen er musikken dansk: Det ikke ofte hørte værk “Chamber Music” af 70-årsfødselaren Ole Buck og Martin Staunings nye værk “Verdorrte Räume”, der ifølge komponisten selv består “af en række rum, hvori tiden falmer. Fra i begyndelsen af vær-ket at blive konfronteret med en slags ødelagt mekanik i små kompakte celler, kommer man til sidst frem til åbne rum, hvor afgrænsningerne fortoner sig”.

MANDAG 1. JUNI, KL. 20.00Festivalscenen


Vito ŽurajQuiet Please (2014/15) – Første opførelse i DK

Wolfgang RihmSextett (2013/14) – Første opførelse i DK

Márton IllésÚjra … Körök (2014/15) – Første opførelse i DK

Bernhard Gander Insincere Sermon (2014/15) – Første opførelse i DK

Pause

Ole BuckChamber Music I (1979-80)

Martin StauningVerdorrte Räume (2015) – Uropførelse

The Ensemble Modern is funded by the German Federal Cultural Foundation, the City of Frankfurt, the German Ensemble Academy e.V., the Ministry of Science and Art of the State of Hesse, the Deutsche Bank Foundation and the GVL. The musicians of the Ensemble Modern would like to thank the Aventis Foundation for financing a seat in the Ensemble.

22 23


Den tredje sonate er aldrig udgivet i sin helhed, men består af en række “formanter” som Boulez kalder dem. Boulez påbe-gyndte denne sonate i midten af 1950’erne.

Den 3. klaversonate er langt mere indadvendt og klangfo-kuseret end den 2. Boulez var omkring 30 år gammel, da han påbegyndte værket, og det er langt mere kontemplativt end de tidligere sonater. Sonaten har en åben form, hvor pianisten har indflydelsen på, hvornår hvilke dele af hver sats bliver spillet. Boulez har selv beskrevet sonaten som et bykort, hvor pianisten må finde vej i et tæt netværk af forskellige ruter.

Pierre BoulezSonate III (1955-1957, 1963)

MANDAG 1. JUNI, KL. 22.00Festivalscenen

Curious Chamber Players (S) og Ensemble Aleph (F)

Selvbyggede instrumenter, diverse lydgivende objekter og generelt en forkærlighed for det usædvanlige karakteriserer Curious Chamber Players. Samarbejder med jong-lører, VJ’s, koreografer, instruktører, forfattere og skuespillere karakteriserer Ensemble Aleph. Sammen giver de en koncert med nye værker af en række internationale kom-ponister og en gammel kending: Kurt Schwitters Ursonate. Bångs værk viser urolige bevægelser, inspireret af lyde fra morgener ved metrostationer. Munakatas værk finder sted i luften, i et fly, Koides værk voksede ud af et tidligere værk, der forholdt sig til Paganinis Caprice nr. 24. Papalexandri-Alexandri benytter få elementer, men udfolder dem, så de fylder i lydlandskabet. Aftenens uropførelse af Dominique og Louis Clément er et samarbejde mellem en visuel kunstner og en komponist, der sammen skaber vær-ker i med- og modspil og opnår et tæt, samlet udtryk.

Dominique og Louis ClémentFIVE L – Uropførelse

Marianthi Papalexandri-AlexandriGaze (2000)

Noriko KoideHika Runners High+ (2000)

Malin BångTurbid Motion (2010)

Kurt SchwittersUrsonate (1932)

Rei MunakataBuckle in the Air II (2012)

TIRSDAG 2. JUNI, KL. 19.30Festivalscenen24 25

Nicolas Bernier (CDN)

Den canadiske lydkunstner, performer og komponist Nicolas Bernier præsenterer to værker i serien Frequencies. I den før-ste – Frequencies (A) er materialet en række stemmegafler. I det andet værk – Frequencies (Synthetic Variations) – er alle lyde skabt af syntetisk materiale. Performeren styrer små audiovisuelle sekvenser i realtid.

Nicolas BernierFREQUENCIES (A) (2012) – Første opførelse i DKFREQUENCIES (Synthetic Variations) (2013) – Første opførelse i DK

TIRSDAG 2. JUNI, KL. 22.00Festivalscenen

Ensemble Recherche (D)

Ensemble Recherche opfører en del af Lazkanos store værkserie “Chalk Laboratory”. Serien er delt op i flere cyklusser og “Errobi” er en af dem. Titlen på Nørgårds værk hentyder til vindens bølgende bevægelse over græsklædte bakker. Abrahamsens “10 studier for klaver” har følgende undertitler: 1. Traumlied 2. Sturm 3. Arabeske 4. Ende 5. Boogie-Woogie 6. For the Children 7. Blues 8. Rivière d’ou-bli 9. Cascades 10. Le trombe del mattino, og værket danner tilsam-men en art beskrivelse af flyglets sjæl og dets historie. Hver titel – og hvert sprog – kaster sit lys på musikken og på lytterens asso-ciationer. Sidste danske værk er Ole Bucks “Pan” for fløjte og klaver. I “The Riot” kaster Harvey motiver efter og oven i hinanden i et glitrende, virtuost stykke.

Ramon LazkanoErrobi (2008-9)

Per NørgårdCao Shu – Letters of Grass (1993)

Hans AbrahamsenTen Studies (1983-98)

Ole BuckPan (1983)

Jonathan HarveyThe Riot (1993)

Ensemble Recherche består i dag af Martin Fahlenbock, Scizuyo Oka og Jean-Pierre Collot

ONSDAG 3. JUNI, KL. 19.30Festivalscenen26 27

Jeppe Ernst fortæller: “Musikken til koncerten er bl.a. skrevet for ansigts-muskulatur (Etude III og IV) og fysisk berøring (Messe for en menneskekrop). Det er tanken med koncerten på forskellige måder at udforske forholdet mel-lem angsten og det smukke – angsten som porten til det smukke.”

Jeppe Ernst forstår at skubbe sit publikum, lige gyldigt hvor grænsen for angsten går. Han forstår at åbne de døre, som vi ikke troede skulle åb-nes, måske heller ikke altid er indstillet på at åbne. Og resultatet er altid over raskende – med sandsynlighed for skønhed og smukke oplevelser på den anden side. “Stykkerne er invitationer til den enkelte publikummer om at træde ind i intime rum til en undersøgelse af musikkens inderste væsen,” fortæller Jeppe Ernst. Hvert værk opføres for et menneske ad gangen.

1. Messe for en menneskekrop (De sociale behandlinger)- Tæerne på den højre fod- Hænderne- Hovedet og halsen

2. Etudes - Koral (Etude III) - Nocturne (Etude IV)

3. Menneskene (første sang)

Koncerten præsenteres i samarbejde med KW3 og er støttet af Kodas Kollektive Båndmidler.

Få din egen personlige koncertoplevelse. Mulighed for entre 21.00-22.30. Billetter sælges kun i døren og der modtages ikke kort.

Jeppe Ernst

ONSDAG 3. JUNI, KL. 21.30KW3, Krausesvej 3

SoundinitiativeAlexander Schuberts værker opsuger mange genrer. Han beskriver selv “Infinite Jest” som en kropslig og aggresiv bearbejdning af Free-jazz og Hardcore-fraser. Titlen – den uendelig morskab – skal her forståes som en stræben mod en eksta-tisk tilstand, fortæller komponisten videre. Sopran, ensemble og video indgår i Michael Beils “Belle Nuit”, brokker af gammel lyd flyder omkring som i en mørk lydsø af minder. Pust, ånde, mundlyde, papir, ord, tekst og mening – eller mangel på – befolker Steen-Andersens “Difficulties Putting Into Practice”. Sarhans har komponeret en række “Situations” – sceniske situationer, episoder – der rytmisk og præcist udfolder sig for vores ører og øjne.

Alexander SchubertInfinite Jest (2010)

Francois SarhanImagination (2012)

Michael BeilBelle Nuit (2009)

Francois SarhanUniquement (2012)

Simon Steen-AndersenDifficulties putting into practice (2004)

Francois SarhanVice-versa (2012)

Alexander SchubertStar Me Kitten – Uropførelse

TORSDAG 4. JUNI, KL. 20.00Festivalscenen


28 29


Den 2. sonate er fire satser, der på samme tid er koncentre-rede, vilde, intense og slagkraftige. Satstitlerne er “Extrême-ment rapide” (ekstremt hurtigt), “Lent” (langsom), “Modéré, presque vif” (moderat, næsten livligt) og “Vif” (livligt).Boulez var i begyndelsen af 20’erne da han komponerede sin 2. sonate, og den emmer af ungdommelighed og selvsik-kerhed. Hver sats er skarp og præcis, og den sikkerhed, der ligger i kompositionen bliver ledsaget af håndværksmæssigt og kunstnerisk overskud. Den er stor (omkring en halv time lang) og svær at spille, og den blev et af Boulez’ første inter-nationalt berømmede værker. Sonaten er et umådelig livs-kraftigt bud på, hvordan den klassiske musik kunne komme videre i tiden efter 2. verdenskrig; svaret var for Boulez ikke at skue bagud. Tværtimod.

Pierre BoulezSonate II (1948)

TORSDAG 4. JUNI, KL. 21.30Festivalscenen30

BIOGRAFIEREnsembler og solister

BiografierEnsembler og solister

Athelas Sinfonietta CopenhagenDansk ensemble, der siden begyndelsen i 1990 har spillet ny kompositionsmusik på højt niveau. Ensem-blet har uropført og bestilt en lang række værker og har ud over uropførelser af helt nye værker også spillet en lang række af det 20. århundredes klassikere. Ud over engagerede opførelser af nye og klassiske værker fra det 20. og 21. århundrede, laver Athelas Sinfonietta også en række projekter, hvor de formidler ny kom-positionsmusik for børn og unge. Athelas Sinfonietta samarbejder med solister og dirigenter fra Danmark og udlandet. Ensemblet indgår også samarbejder med andre ensembler og spiller ved kammeroperaer, bl.a. med stor succes ved opførelser af Steingrimur Roh-loffs “Babel” i efteråret 2014.Jesper Lützhøft er ensemblets kunstneriske leder.

Cikada EnsembleEnsemblet blev stiftet i 1989 og har siden da bestået af 10 faste medlemmer – fløjte, klarinet, klaver, slagtøj, strygekvintet og dirigent: Christian Eggen. Cikada op-træder også i mindre formationer: strygekvartet, trio (fløjte, klarinet, klaver) og duo (klaver, slagtøj).

Cikada Ensemble har samarbejdet med en række kom-ponister fra deres hjemland Norge og internationalt, bl.a. Bent Sørensen, Asbjørn Schaatun, James Dillon og Carola Bauckholt. Ensemblet står også bag en ræk-ke cd-indspilninger, hvor en del er udgivet på plade-selskabet ECM. Cikada Ensemble modtog Nordisk Råds Musikpris i 2005.

Curious Chamber PlayersCCP blev stiftet i 2003 og hører hjemme i Stockholm. Malin Bång er “resident composer” og Rei Munakata er dirigent for ensemblet, der består af fløjte, klarinet, slagtøj, violin og cello. Ud over de konventionelle instrumenter inddrages objekter og hverdagsting i instrumentariet. CCP har spillet ved en række interna-tionale festivaler og koncertrækker og er fast bestand-del af den ny kompositionsmusikscene i Sverige.

Chiffren EnsembleChiffren Ensemble er Landesjugendensemble Schles-wig-Holstein. Chiffren består af helt unge mennesker – mellem 15 og 25 år – der spiller ny musik i samarbejde med komponister, solister og dirigenter fra ny kom-positionsmusikmiljøet i Tyskland. Ensemblet modtog delstaten Schleswig-Holsteins kulturpris i 2012 og deltog i 2014 i Feriekurserne i Darmstadt. Chiffren En-semble blev grundlagt i 2009.

Ensemble AlephFransk ensemble grundlagt i 1983. Besætningen er sang, klarinet, klaver, slagtøj, violin og cello. Ensemble Aleph beskriver sig selv som et ensemble, der “søger efter nye udtryk og muligheder i forholdene mellem lyd og tekst, bevægelse og musik”. Ensemble Aleph har fra år 2000 arrangeret adskillige “International Forum for Young Composers”.

Ensemble ModernEt af Europas mest fremtrædende ensembler for ny kompositionsmusik. EM blev stiftet i 1980 og blev i 1987 omdannet til et selskab, hvor medlemmerne er medejere af ensemblet. Ensemble Modern er et fuld-stændig demokratisk ensemble uden ensembleledelse eller programkomité. Alle beslutninger, program-mæssige, strukturelle og økonomiske, bliver besluttet af ensemblet i fællesskab. Med turnéer i hele verden og samarbejder med en lang række centrale kompo-nister – bl.a. Ligeti, Heiner Goebbels, John Adams og Helmut Lachenmann – har EM formået at holde sig på toppen siden begyndelsen for 35 år siden. Ensemble Modern holder til i Frankfurt am Main.

Ensemble RechercheEnsemblet hører til i Freiburg i Tyskland og har ek-sisteret siden 1985. Ensemblet har uropført mere end 600 værker og optræder ud over deres koncertrækker og turnéer også med musikteater, ungdomskoncer-ter, komponist-kurser og i fællesskab med Freiburger

Barock orchester afholder de Ensemble Akademie Freiburg. Ensemble Recherches repertoire strækker sig fra det sene 19. århundrede op til nutiden og de har indspillet en lang række cd’er. Ensemblet består af ni faste medlemmer.

Figura EnsembleFigura Ensemble blev grundlagt i 1993 og har siden dengang stået for en lang række unikke koncerter, mu-sikteateropførelser, pædagogiske projekter (bl.a. Små Komponister) og turnéer. Figura består af en arkitekt/scenograf (Filippa Berlund), en forfatter (Ursula And-kjær Olsen), en komponist (Peter Bruun), en mezzoso-pran (Helene Gjerris), en kontrabassist (Jesper Egelund, der også er ensemblechef), en klarinettist (Anna Klett) og en slagtøjsspiller (Frans Hansen). Der ud over har en-semblet haft en række huskomponister tilknyttet, i pe-rioden 2014-16 er Timo Kreuser Figuras huskomponist.Genremæssigt bevæger Figura sig fra tysk kabaret til uropførelser af bestilte værker.

Jeppe ErnstSe under komponistbiografier.

Jonas OlssonSvensk pianist, bl.a. uddannet hos Hans Pålson ved Musikakademiet i Göteborg og hos Pierre-Laurent Aimard i Köln. Er medlem af to Göteborgbaserede ny musik-ensembler; Gageego! og Mimitabu. Har specia-liseret sig i at spille musik fra det 20. og 21. århundrede

32 33

BIOGRAFIEREnsembler og solister / Komponister

BIOGRAFIERKomponister

og har været på en række turnéer internationalt, bl.a. ved Lucerne Festival, hvor han bl.a. har optrådt med værker af Pierre Boulez, som han havde indstuderet sammen med komponisten.

Nicolas BernierSe under komponistbiografier.

Poing!Norsk trio med besætningen akkordeon (Frode Haltli), kontrabas (Håkon Thelin) og saxofoner (Rolf-Erik Ny-strøm). Trioen har sat sit præg på musiklivet i både hjemlandet og internationalt siden begyndelsen i 1999. Trioen har uropført en række værker og samar-bejder gerne med musikere mange forskellige steder fra – både fysisk og musikalsk genremæssigt. Poing! har indspillet flere cd’er og var i 2011 kunstneriske le-dere af Ultime Festival i Oslo.

SoundinitiativeSoundinitiative blev grundlagt i 2011. De holder til i Paris, men består af 12 musikere fra mange forskellige lande. Soundinitiative har siden grundlæggelsen foku-seret på at opføre ny kompositionsmusik og de lægger vægt på de visuelle sider af opførelserne og interage-rer gerne med rummet de spiller i og publikum i salen. Ensemblet optræder i forskellige størrelser alt efter værk og projekt.

Komponister

Hans Abrahamsen (f. 1952)Kom på konservatoriet som hornist i 1969, men mod-tog allerede året efter sin første kompositionsunder-visning. Kan blandt sine lærere tælle Niels Viggo Bentzon, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Per Nørgård og György Ligeti. Har i en årrække undervist i kompo-sition og teori på flere af de danske konservatorier, og underviser for tiden på Det Kongelige Danske Musik-konservatorium. Abrahamsens kompositioner udsprang af den Ny Enkelhed i 1970’erne, men bevægede sig snart i en retning, der er helt personlig og umiskendelig. Hans Abrahamsen har fået bestillinger fra en lang række orkestre og ensembler, og blandt hans værker kan nævnes “Nacht und Trompeten” (1981), “Märchenbil-der” (1984), “Koncert for klaver og orkester” (2000) og “Schnee” (2008). Sangcyklussen “Let me tell you” skre-vet til Barbara Hannigan blev uropført af Berlinerfil-harmonikerne i 2013.

Áki Ásgeirsson (f. 1975) Islandsk komponist uddannet på konservatorier i Rey-kjavik og Haag. Ásgeirssons værker er blevet opført internationalt. Han er også trompetist og har været med til at danne adskillige ensembler – deriblandt Aton Ensemble – og han har også stået bag koncert-serier og festivaler.

Martin Rane Bauck (f. 1988)Martin Rane Bauck er vokset op i Oslo og har mod-taget undervisning af bl.a. Asbjørn Schaatun, Bjørn Kruse og Peter Tornquist på den norske Musikkhøg-skole, samt af Gérard Pesson på konservatoriet i Paris. I 2015 debuterer han i forbindelse med Klang Festival fra solistklassen ved konservatoriet i København. Baucks værker er allerede blevet opført internationalt og i 2010 var han med til at stifte ensemblet Aksiom, som han også er manager for. Blandt Baucks seneste værker kan nævnes: “Veglia” (2014-15), “Kopenhagener Stille” (2014), “Hausmusik” (2013-15) og “Blätterwerk” (2013).

Michael Beil (f. 1963)Beil er leder af elektronmusikstudiet ved Hochschule für Musik und Tanz i Köln. Han er uddannet i Stuttgart som pianist og i musikteori og studerede senere kom-position hos Manuel Hidalgo. Beil arbejder med elek-tronik, instrumentalmusik og video, og hans værker er blevet spillet ved en række festivaler i Europa, bl.a. Wien Modern og Ultraschall i Berlin. Blandt de nyere værker kan nævnes musikteaterstykket “Wie jetzt?” (2011), videoværket “Exit to enter” (2013) og “Along” for guitar, elektronik og video (2011).

Nicolas Bernier (f. 1977)Lydkunstneren Bernier bor i Montréal i Canada og arbejder med installationer, støj, live-electronics og performance også i forbindelse med dans, levende bil-

leder, teater mm. Bernier har en Ph.d. fra universitetet i Huddersfield i UK og hans værker har bl.a. kunnet høres på festivaler som SONAR i Spanien og Trans-mediale i Tyskland. Nicolas Bernier har modtaget ad-skillige priser for sine værker; blandt dem er Prix Ars Electronica’s Golden Nica.

Pierre Boulez (f. 1925)I 2015 er Pierre Boulez’ 90-årsdag blevet fejret ved festivaler og koncerter i det meste af verden. Den franske komponist og dirigent spillede en afgørende rolle for den ny kompositionsmusiks udvikling sær-ligt i efterkrigsårene. Han deltog bl.a. i feriekurserne i Darmstadt sammen med bl.a. Karlheinz Stockhausen og Luigi Nono, og hans skarpe holdninger (“Den mu-siker, der ikke har erfaret – jeg siger ikke forstået, men i sandhed erfaret – nødvendigheden af den dodekafone musik, er ubrugelig. For hele hans arbejde er irrelevant for hans egen tid.” 1952) Blandt Boulez’ mest kendte værker er “Pli selon pli”, “Le marteau sans maître”, “Structures” og “Répons”.

Ole Buck (f. 1945)Ole Bucks har på flere måder haft en stille, men stor indflydelse på dansk musikliv. Da han ikke blev opta-get på konservatoriet i København flyttede hans lærer, Per Nørgård, og hele kompositionsklassen til Aarhus og var der med til at skabe en opblomstring for den nye musik i byen. Samtidig var Ole Buck en nøgleper-son i det, der er blevet kaldt den Ny Enkelhed; musik

34 35


med få midler ofte brugt repetitivt, og i Ole Bucks til-fælde med en sart poesi og vedholdende fascinations-kraft. Ole Bucks inspiration fra Japan, zenbuddhisme og naturen omkring ham er nærværende i hans vær-ker, ligesom hans nære kendskab til den italienske komponist Niccolò Castiglioni og hans musik kan fornemmes.Ole Buck bor i dag på Lolland. Blandt Bucks værker kan nævnes: “Landscapes I-IV”, “Sommertrio”, “Flower Ornament Music” og “A Tree”.

Malin Bång (f. 1974)Malin Bång er uddannet i sit hjemland Sverige – i Piteå, Göteborg og Stockholm – men med mange af-stikkere til udlandet – Berlin og Darmstadt samt en række internationale masterclasses. Hendes værker er blevet spillet på festivaler som Huddersfield Festi-val, Donaueschinger Musiktage og Klangforum Wien. Malin Bång var med til at danne ensemblet Curious Chamber Players i 2003. Malin Bångs smidige og kon-trastrige musik dækker de fleste klassiske genrer og blandt hendes seneste værker kan nævnes “How Long is Now”, “Irimi” og “Arching”.

Dominique Clément (f. 1959)Fransk komponist og klarinettist uddannet ved kon-servatoriet i Chalon-sur-Saône. I 1983 medstifter af En-semble Aleph. Clément arbejder i mange forskellige genrer, har samarbejdet med koreografer, udforsker visuelle sider af sine værker og har lavet en række

pædagogiske projekter. Cléments musik er inspire-ret af digtere og forfattere som bl.a. Claude Simon og Jacques Roubaud. Clément musik bliver spillet på festivaler både i hans hjemland, Frankrig, og interna-tionalt. Dominique Clément underviser bl.a. på kon-servatoriet i Lyons.

Louis ClémentFransk arkitekt. Arbejder med lys og rum, og har i de senere år arbejdet med digital kunst og videoprojek-tion. Arbejder sammen med Ensemble Aleph og kom-ponisten Dominique Clément.

Jeppe Ernst (f. 1985)Dansk komponist, født og opvokset i Kerteminde på Fyn, uddannet i København. I sine kompositioner stil-ler Jeppe Ernst ofte helt grundlæggende spørgsmål til fænomenet musik. I hans konsekvente perspektiv er musik ikke lyd og/eller toner, men bevægelse og (social) interaktion i videste forstand. Hans musik ud-trykker således en udforskning af “aktionen musik” fra forskellige vinkler.

Bernhard Gander (f. 1969)Østrigsk komponist uddannet ved Tiroler Landeskon-servatorium, samt i Graz, hvor han studerede kompo-sition hos Beat Furrer. Har studeret elektronisk musik ved Studio UPIC i Paris og ved det schweiziske Zen-trum für Computermusik i Zürich. Gander har arbej-det sammen med en række af de centrale ensembler i

Europa (bl.a. Klangforum Wien, Ensemble Modern og Ensemble Intercontemporain), samt centrale symfoni-orkestre og musikfestivaler.

Jonathan Harvey (1939-2012)Harvey var en engelsk komponist med meget stort in-ternationalt udsyn. Han blev uddannet på Sct. John’s College i Cambridge og efterfølgende studerede han på Princeton University og underviste bl.a. på Stan-ford University og Sussex University. Han blev invite-ret til IRCAM i Paris af Boulez. Opholdet i Paris fik for alvor åbnet Harveys blik for elektronmusikkens mu-ligheder og en række af hans større værker udforskede dette, deriblandt “Bhakti” for ensemble og elektronik og “Speakings” for orkester, performere og elektronik. I 2011 uropførte Sir Simon Rattle og Berlinerfilhar-monikerne med kor Harveys “Weltethos”. Harvey var stærkt inspireret af buddhisme og østlig filosofi.

Hans-Joachim Hespos (f. 1938)Hespos er en kompromisløs komponist, der med en værkliste der nærmer sig 250, i hele sin karriere har bevæget sig målrettet i yderkanten af det etablerede nye musikkoncertliv både i sit hjemland Tyskland og internationalt. Hespos benytter sig af mange typer af notation fra verbale instruktioner over grafisk noteret musik til traditionelle partiturer. På trods af Hespos’ position uden for centrum af det internationale mu-sikliv, har han modtaget en række priser og hans vær-ker bliver opført af engagerede musikere. Hespos har

komponeret adskillige operaer, musikteaterværker, orkester- og ensembleværker samt en lang række ud-fordrende soloværker.

Márton Illés (f. 1975)Ungarsk komponist og pianist. Uddannet i komposi-tion ved musikakademiet i Basel hos Detlev Müller-Siemens og ved en række masterclasses hos bl.a. György Ligeti og György Kurtag. Studerede senere hos bl.a. Wolfgang Rihm. Underviser i musikteori ved Musikhochschule Karlsruhe. Márton Illés har kompo-neret en lang række værker inden for alle den moder-ne kompositionsmusiks genrer og har fået sine værker opført internationalt ved en lang række festivaler og koncerter.

Noriko Koide (f. 1982)Japansk komponist, bosiddende i Holland. Hun har studeret i Tokyo og Amsterdam hos bl.a. Toshio Ho-sokawa og Wim Henderickx. Koide arbejder over et bredt felt fra moderne partiturmusik til pop og hun er medlem af en popduo og et kunstnerkollektiv, der arbejder med japansk erotisk kunst. Hun er både per-former og komponist. Hendes værker er blevet opført ved nye musikfestivaler i både Europa (fx. Gaudeamus Music Week), USA og i Asien (ved fx. Shanghai New Music Week).

36 37


Timo Kreuser (f. 1979) Tysk komponist uddannet i München, Dresden og ved Hochschule für Musik “Hanns Eisler” i Berlin. Timo Kreuser er composer in residence hos det danske FI-GURA Ensemble i 2014-16 og er medstifter af Solisten-ensemble Phønix16. Kreuser har arbejdet med perfor-mance og musikteater, han arbejder med elektronik i en række af sine værker og optræder også selv som pianist, sanger og performer. En række skandinaviske festivaler har haft Kreuser på programmet i de senere år, deriblandt Ultima og Wundergrund.

Ramon Lazkano (f. 1968)Baskisk komponist uddannet i San Sebastian, Paris og Montreal hos bl.a. Gerard Grisey og Gilles Tremblay. Han vandt allerede som ung komponist en række pri-ser, bl.a. Prince Pierre de Monaco Foundation Prize for klaverkoncerten Hitzaurre Bi da han var 26.Han har siden komponeret en lang række værker for stort set alle ensembletyper fra orkester til solovær-ker. Centralt står værkserien “Igeltsoen Laborategia” – “Kridt Laboratoriet” – der er inspireret af skulptø-ren Jorge Oteizas værker. “Igeltsoen Laborategia” er en række kammerværker, der er inddelt i forskellige cyklus ser. Ramon Lazkano underviser på det Baskiske Musik-akademi “Musikene”.

Simone Movio (f. 1978)Italiensk komponist og guitarist, der bl.a. studerede hos Beat Furrer i Graz og som også har modtaget undervis-ning ved IRCAM i Paris og i Milano. Movio har vundet en række priser, og hans til tider sarte, tætte værker har været spillet af en række førende ensembler, deriblandt Ensemble Recherche og Ensemble Intégrales.

Rei Munakata (f. 1976) Komponist og dirigent, født i Japan, uddannet i Göte-borg og bosiddende i Stockholm. Er fast dirigent for en række ensembler, deriblandt Scenatet i Danmark og Curious Chamber Players i Stockholm. Rei Muna-kata har komponeret for akustiske ensembler, han har komponeret elektronisk musik, lavet lydinstallationer og han bruger ting og personlige oplevelser i sine mu-sikalske værker. Munakata har vundet en række priser bl.a. for “Pouring Etiquette” fra 2009. Værket “Sweeping Buddhist” blev opført ved feriekurserne i Darmstadt i 2010 og “Buckle in the Air II” samme sted i 2012.

Brigitta Muntendorf (f. 1982)Tysk komponist, hvis værker i høj grad inddrager an-dre kunstarter: teater, video, liveelektronik mm. Mun-tendorf studerede i Bremen og Köln under bl.a. Young-hi Pagh-Paan og Rebecca Saunders. Hun er leder af Ensemble Garage, som hun var med til at stifte i Köln i 2009. Muntedorf har modtaget en række priser og stipendier. Et aktuelt projekt som Brigitta Muntendorf satte i gang i oktober 2014 er “Public Privacy #City”,

der bl.a. bestod af plakatopsætninger, kunstaktioner i gadebilledet og performances og aktioner på de so-ciale medier.

Jens Peter Møller (f. 1989)Dansk komponist, færdiggjorde i 2014 bachelor hos Simon Steen-Andersen og Niels Rønsholdt ved kon-servatoriet i Aarhus. Jens Peter Møller er også bassist og arbejder som musiker og komponist bl.a. med fri form og elektroakustik.

Per Nørgård (f. 1932)Fra soloværker til operaer og alt ind i mellem er det blevet til i Per Nørgårds lange virke som komponist i Danmark. Alle værker med en genkendelig nørgårdsk tone, på trods af, at komponisten i høj grad har gen-nemgået forskellige og forskelligt klingende faser i løbet af karrieren. Centralt i det nørgårdske univers står uendelighedsrækken, der ligger som en strøm gennem mange af værkerne fra 1960’erne og frem. Inspiration fra Bali og rytmerne i den balinesiske ga-melan samt et nært samarbejde med flere generatio-ner af danske musikere og ensembler, har også været frugtbare inspirationer. Per Nørgård har desuden væ-ret en skattet kompositionslærer. Centralt i produk-tionen står otte symfonier, fem operaer og en række solokoncerter. Nørgårds solo- og ensembleværker er en del af koncertrepertoiret både i hjemlandet og in-ternationalt.

Marianthi Papalexandri Alexandri (f. 1974)Græsk lydkunstner, uddannet i USA ved University of California i San Diego, og nu bosiddende i Berlin. Alexandris er komponist og performer og hendes vær-ker karakteriseres ved en konstant interageren mel-lem det visuelle og det auditive. Alexandris værker er sarte, stramme konstruktioner, der pirrer publikums nysgerrighed og skærper sanserne. Marianthi Papa-lexandri Alexandri arbejder jævnligt sammen med den schweiziske kunster Pe Lang, og de bygger fælles lydskuplturer/instrumenter. Alexandri har modtaget en række priser og udmærkelser for sine værker, der kan ses og høres både i udstillingsbygninger og ved musikfestivaler og koncerter verden over.

Stefan Prins (f. 1979)Belgisk komponist med uddannelser som både inge-niør og komponist, samt studier inden for sonologi, filosofi og musikteknologi. Kompositionsstudier ved konservatoriet i Antwerp hos Luc van Hove og ved Harvard University hos Chaya Czernowin. Prins ønsker med sine værker at række ud over konven-tioner og vaner og at skabe værker, der sætter sig i forbindelse med den større kulturelle diskurs. Prins er medlem af Nadar Ensemble, hvor han optræder som komponist og live-electronic specialist og han er medstifter af collectief reFLEXible, der optræder med improvisationer og “instant composed music”. Stefan Prins’ værker har været præsenteret på en lang række musikfestivaler internationalt.

38 39


Wolfgang Rihm (f. 1952)Tysk komponist fra Karlsruhe, hvor han i dag er pro-fessor i komposition. Rihm har i dag en position som en af sin generations største komponister, med bestil-linger og opførelser verden over. Har komponeret en række operaer og er en flittig liedkomponist. Rihms strygekvartetter er kommet på repertoiret hos en række prominente kvartetter og hans musik optræder på festivaler over hele verden. Rihm har modtaget en lang række priser og hædersbevisninger, senest The Grawe meyer Award for Music Composition i 2015.

Morten Riis (f. 1980)Elektronmusikomponist og lydkunstner uddannet fra Det Jyske Musikkonservatorium. Søger i sit arbejde med elektronik og musik at finde grænserne for det teknologisk mulige og hvile der, for at vise teknologi-ens begrænsninger og bruge dem i kunsten. Morten Riis arbejder som lydkunster også med lys og rum i sine installationer. Morten Riis’ grænseundersøgende værker har været udstillet og opført internationalt. Morten Riis er også underviser på Det Jyske Musik-konservatorium.

Steingrimur Rohloff (f. 1971)En på alle måder international komponist af islandsk/tysk oprindelse, uddannet i Tyskland (hos bl.a. Krzystof Meyer) og Paris (hos Gerard Grisey og Marc André Dalbavie), der får sine værker opført internationalt ved koncerter og festivaler. Rohloff har været huskom-

ponist hos ensemblet Figura og han har samarbejdet med ensembler som fx. CAPUT, Ensemble Modern. I efteråret 2014 uropførtes hans opera “Babel” af bl.a. Athelas Sinfonietta Copenhagen. Steingrimur Rohloff er modtager af Bernd-Alois Zimmermann-Preis, som han hovedsageligt modtog på grund af sine store or-kesterværker. Rohloff har komponeret for elektronik, for soloinstrumenter, ensembler og for stort orkester.

Matthias Ronnefeld (f. 1959)Ronnefeld kom fra et musikalsk hjem med den tysk-østrigske komponist og dirigent Peter Ronnefeld som far og musikpædagogen og pianisten Minna Ronne-feld som mor. Han begyndte at komponere som barn og fik undervisning i komposition af bl.a. Per Nørgård allerede i sin skoletid. I 1978 flyttede Ronnefeld til Hamburg, hvor han studerede komposition ved Hoch-schule für Musik und darstellende Kunst hos bl.a. György Ligeti. Han afsluttede sine studier i 1982 og han nåede at skrive 12 værker inden sin død som 27-årig. En del af disse værker opføres stadig og en del er også dokumenteret på cd.

Francois Sarhan (f. 1972)Fransk komponist, bosiddende i Berlin. Sarhan kom-ponerer musik, der krydser grænser til andre kunstfor-mer, han laver lydinstallationer, animationer og perfor-mance. Sarhan studerede hos bl.a. Philippe Manoury og Brian Ferneyhough i Paris og hans værker bliver spillet af ensembler som Percussions de Strasbourg

og Ensemble Intercontemporain. Sarhan arbejder med projekter, hvor en række værker samler sig under fæl-les overskrifter, som fx. “La fleur Inverse” og “crWth”. Sarhan nægter at modtage priser og udmærkelser.

Oliver Schneller (f. 1966)Tysk komponist med international opvækst i Afrika, Europa og Asien. Efter studier i samfundsvidenskab og musikvidenskab ved universitetet i Bonn flyttede han til USA i midten af 1990’erne for at studere kom-position bl.a. hos Tristan Murail ved Columbia Univer-sity. Schnellers værkliste inkluderer stærkt forskellig-artede værker fra orkesterværker over kammerværker til elektronmusik og lydinstallationer. Schneller har undervist i komposition på en række konservatorier og blev i 2012 professor i komposition ved Hochschule für Musik i Hannover. Blandt Schnellers nyere værker kan nævnes orkesterværket “Tropes” fra 2014.

Kurt Schwitters (1887-1948)Tysk dadaist, der arbejde med mange materialer som fx. skulptur, typografi og lydkunst. Schwitters arbej-dede med collager, og blev kent for sine værker under titlen Merz, der kunne være hele rum Merz Bau og det var også et tidsskrift. Schwitters værker bleve inklu-deret i nazisternes Entartete Kunst og i 1937 flygtede han fra Tyskland til Norge og videre til Storbrittanien i 1940. Kurt Schwitters eftermæle er, ud over de kon-krete værker, som en stærk inspiration for flere gene-rationer af bildende kunstnere.

Alexander Schubert (f. 1979)Studerede bioinformatik i Leipzig og multimedia komposition med Georg Hajdu og Manfred Stahnke i Hamburg. Underviser i live-electronics ved konser-vatoriet i Lübeck. Schubert arbejder i feltet mellem akustik og elektronik. Han er selv performer og har været udøvende i mange genrer fra free-jazz over techno til soloperformances og optræden med grup-per som Decoder, som han selv har været med til at stifte. Schuberts værker har været opført af ensembler som fx. Nadar Ensemble, Ensemble Intégrales og Ic-tus Ensemble. Blandt hans nyere værker kan nævnes “Bird Snapper” (2012) for sanger, ensemble og live-electronics, “Scanners” (2013) for strygere, koreografi og elektronik.

Matthew Shlomowitz (f. 1975)Australsk kompnist bosiddende i London. Han har studeret på konservatoriet i Sydner hos Bozidar Kos, har studeret privat hos Michael Finnissy og Brian Fer-neyhough var hans supervisor på Stanford University. Shlomowitz arbejder på to løbende projekter, der beg-ge rækker ud over genregrænser: “Popular Contexts”, der bygger på hverdags elementer og populær kultur og “Letter Pieces”, der forbinder fysiske handlinger, musik og tekst. Shlomowitz har komponeret værker til ensembler som Asimisimasa, Speak Percussion og Quatuor Diotima. Han er en af lederne af Ensemble Plus Minus og underviser i komposition på University of Southampton.

40 41


J U H L - S Ø R E N S E N • 1 8 9 5 •

Brofogedvej 10 • København NV • Muslingevej 40 • Egå 70 13 17 44 • www.piano.dk •[email protected]

Book din næste klaverstemning i pausen. Danmarks største og bedste serviceteam!

Scan koden og book din næste stemning online. Du kan også gå til www.piano.dk/stemning Indtast kampagnekode “KLANG” i kommentarfeltet og modtag en CD med Beethoven’ s klaversonater.

Martin Stauning (f. 1982)Uddannet hos Hans Abrahamsen, Bent Sørensen og Niels Rosing-Schow på Det kongelige danske musik-konservatorium, hvor han regner med at færdiggøre solistklassen i 2016. Stauning performer selv en del af sine værker og arbejder ud over i de mere traditionelle ensembleformater også med lydinstallationer. Sta-uning fik uropført værket “Where We Are There Is No Here” (2014) ved dette års Pulsar festival i København.

Simon Steen-Andersen (f. 1976)Uddannet komponist af Karl Aage Rasmussen og Bent Sørensen i Danmark, Matthias Spahlinger i Tyskland og Gabriel Valverde i Buenos Aires. Simon Steen-An-dersen, der er bosiddende i Berlin, har en international komponistkarriere med koncerter og opførelser i det meste af verden, af musikere som bl.a. Stadler Kvartet-ten, Ensemble Asamisimasa, Oslo Sinfonietta, Ensem-ble Now Hear og mange, mange andre.Simon Steen-Andersens værker kredser om bevægel-ser, gestik og billedliggørelse af lydene der spilles. Mange af hans værker er installationer, med fokus på musikernes energi. Blandt hans værker kan nævnes “Next To Besides Besides”, “Ouvertures”, “Black Box Music”, “De Profunis” og “Run Time Error”. I 2014 fik Simon Steen-Andersen Nordisk Råds Musikpris for “Black Box Music”.

Nicolai Worsaae (f. 1980)Nicolai Worsaae er uddannet i komposition fra Det kongelige Danske Musikkonservatorium, hvor han studerede hos Niels Rosing-Schow, Bent Sørensen, Hans Abrahamsen og Hans Peter Stubbe-Teglbjærg, og hvor hans debutkoncert fandt sted i 2010. Yder-mere har han studeret hos Beat Furrer i Graz. Nicolai Worsaae er medstifter af komponist- og performan-cekollektivet Dygong. Worsaaes musik er ekspressiv og dynamisk, og han benytter sig såvel af den klas-siske musiks instrumentarium som elektronik. Arditti Kvartetten, Oslo Sinfonietta og Athelas Ensemblet er blot nogle af de ensembler, der har opført musik af Nicolai Worsaae. Blandt hans værker kan nævnes “Du hast gesagt”, “Zugendlos” “Emphatische Ellipse” og “Wesenheit ab Wesenheit”. I marts 2013 uropførtes Worsaaes “Brutalized Beauty” af Athelas Sinfonietta Copenhagen.

Vito Žuraj (f. 1979)Slovensk komponist uddannet ved Musikakademiet i Ljubljana, hos Lothar Vogtländer i Dresden og Wolf-gang Rihm i Karlsruhe. I 2013 havde Žuraj premiere på sin første opera “Orlando. Slottet.” Žurajs musik bliver opført ved koncerter og festivaler internationalt, og han har bl.a. været repræsenteret ved Ultraschalll Berlin og Salzburg festspillene. Žuraj har også arbej-det intensivt med elektronmusik.

42

"

Koncerter og foredrag Fes0val i november Mange uropførelser

Danmarks eneste forening af sin slags med fuldt fokus på ny musik. 30 minuAer fra Nørreport. Følg os på ny-‐musik-‐birkeroed.dk og Facebook

28., 29. & 30. august

Tre sensommerdage med ny musik

Billetter og information: tlf. 57 64 91 64, på posthuset, BILLETnet 70 15 65 65, www. billetnet.dk eller Sjællandsbilletten, www.sj-billetten.dk www.susaafestival.dk

'15

Musik af: Luciano Berio • Peter Bruun • Elliot Carter • Simon Christensen • Franco Donatoni • Jacobo Duran-Loriga • Gabriel Erkoreka • Francisco Guerrero • Bo Gunge • Heinz Holliger • Alberto Hortigüela • Ida Lundén • Bruno Mantovani • Xabier Mariño • Elena Mendoza • Ricardo Nillni • Hans-Henrik Nordstrøm • Per Nørgard • Brice Pauset • Lasse Schwanenflügel Piasecki • Joan Riera Robusté • Kasper Rofelt • Niels Rosing-Schow • Makoto Shinohara • Simon Steen-Andersen • Anna Þorvalsdottir • Haukur Tómasson • José Luis Torá • Mercedes Zavala

Fredag kl. 16DEN SORTE BOKSÅrhus Sinfonietta

MØD KOMPONISTENSIMON STEEN-ANDERSEN

Fredag kl. 20Karamintzas/Kolarova duo

Århus Sinfonietta

Lørdag kl. 12.30SOLISTMATINÉ

Mikkel Andersen

Hélène Navasse

Anne Mette Stæhr

Lørdag kl. 15VINDUE MOD SPANIEN

SMASH ENSEMBLE

Søndag kl. 11Duo Hellqvist/Munk

FORFATTERKONCERTUrsula Andkjær Olsen,Anna Klett, klarinet

Søndag kl. 15FRANSK VISITEnsemble Alternance, Paris

Grønnegades Kaserne KULTURCENTER Næstved Ny Ridehus

Vindue mod Spanien

Where music meets art

Edition·S music¬sound¬artwww.edition-s.dk

Klang2015_ad.indd 1 25/03/15 12.21

KunstnerisK ledelse: Rune Glerup og Christian Winther ChristensenAdministrAtiv ledelse og producent: Regin PetersenproduKtionsleder: Anders ForchhammerFestivAlKoordinAtor: Elvira Morminopresse: Nadia Harpøth AdanprogrAmredAKtør: Trine Boje Mortensenoversætter: Anne Sofie JakobsenstAge mAnAger: Andreas Holmlysdesign: Egil Barclay Høgenni Hansenlyddesign: Mikkel Secher KronergrAFisK design: Depot 1WebprogrAmmør: Michael Rasmussen – www.recreativo.dkKlAngs bestyrelse: Lars Grunth (formand), Peter Friis, Anne Marie Fjord Abildskov, Anna Klett og Martin Malmgreen

Klang – Copenhagen Avantgarde Music Festival gennemføres med støtte fra: A. P. Møller og hustru Chastine McKinney Møllers fond til almene formål, Statens Kunstfond, Augustinus Fonden, Knud Højgaards Fond, Dansk Komponistforenings Produktionspulje og KODAs Kulturelle midler, Ernst von Siemens Musikstiftung, Københavns Kommune, Det Obelske Familiefond, Goethe-Institut Dänemark, Østerbro Lokaludvalg, SNYK, DR, Juhl Sørensen og Solistforeningen af 1921

Where music meets art

Edition·S music¬sound¬artwww.edition-s.dk

Klang2015_ad.indd 1 25/03/15 12.21



Flere oplysninger om koncerterne og festivalen på: Find more information on the concerts and the festival on: www.klang.dk

Documents

COPENHAGEN AVANTGARDE MUSIC FESTIVAL · 2015. 5. 6. · kraften for KLANG – Copenhagen Avantgarde Music Festival. ... Kuro ton’neru er en mørk tunnel på japansk. Nicolai Wosaae