Trabajar con la herramienta Relleno de malla

de Ariel Garaza Diaz

La herramienta Relleno de malla es una de las funciones más eficaces de CorelDRAW®. Te permite diseñar objetos rellenos de varios colores con transiciones fluidas y efectos únicos. Puedes ajustar la transparencia de cada nodo para crear transiciones de color graduales en cualquier objeto con relleno de malla.

A diferencia de los rellenos tradicionales, los rellenos de malla pueden moldearse, igual que la arcilla. Esto te permite crear objetos con formas especiales, de forma parecida a cuando un escultor da forma a su obra. Puedes adaptar y cambiar la forma del relleno en función del objeto que crees para obtener un relleno de color realista. Lo mejor de todo es que los rellenos de malla son objetos vectoriales, lo que te permite ampliarlos o reducirlos como desees sin aumentar del tamaño de archivo de forma significativa.

Vamos a empezar por crear un sencillo rectángulo y, a continuación, haremos clic en la herramienta Relleno de malla. También puedes presionar la tecla M para acceder rápidamente a la herramienta. Con CorelDRAW X5, el rectángulo tendrá un punto central, lo que crea una cuadrícula con 2 filas y 2 columnas. Puedes añadir filas o columnas adicionales equidistantes mediante el cuadro Tamaño de la cuadrícula de la barra de propiedades. Es posible añadir una sola fila o columna sin afectar a las otras filas y columnas haciendo doble clic en la línea de puntos en el punto que desees.

Agregar color

Ahora, podemos agregar color seleccionando uno o varios nodos. Puedes seleccionar nodos uno a uno con la herramientaRelleno de malla (M) o con la herramienta Forma (F10). Para seleccionar varios nodos, mantén presionada la tecla Mayús al tiempo que haces clic en cada nodo. Si deseas seleccionar una colección irregular de nodos, elige Mano alzada en el cuadro de lista Modo de selección de la barra de propiedades. Esto te permite dibujar un área de selección irregular.

Hasta ahora, hemos obtenido un relleno degradado personalizado, que también podemos crear mediante otras herramientas o efectos, como las herramientas Mezcla o Silueta. Entonces, ¿qué es lo hace que sea tan especial el relleno de malla? El hecho de que nos permite deformar la cuadrícula de malla y añadir colores ilimitados. Por ejemplo, podemos seleccionar dos nodos y moverlos juntos en la misma dirección.

Una de las funciones más útiles de la herramienta Relleno de malla es la opción de añadir colores nuevos a cualquier nodo. Basta con seleccionar el nodo o nodos deseados y elegir un color en una de las paletas de colores. Con el relleno de malla, lo mejor es que no necesitamos un dibujo complejo para obtener un buen resultado. A menudo, cuanto más sencillo el objeto, mejor el relleno de malla obtenido.

Relleno de malla suave

En las versiones anteriores a CorelDRAW X5, los rellenos de malla producen bordes pronunciados de forma predeterminada. Ahora, sin embargo, tenemos la opción Suavizar color de malla en la barra de propiedades. Así puedes elegir si deseas bordes suaves o pronunciados.

Al editar un objeto con un relleno de malla, la mayoría de las opciones de la barra de propiedades son parecidas a las de cualquier forma. Puedes seleccionar un segmento y convertirlo en una línea recta o una curva. También tienes opciones para convertir nodos en nodos asimétricos, suaves o simétricos. Además, puedes definir la suavidad de la curva para cualquier parte del objeto. Y puedes añadir transparencia a uno o varios nodos, lo que te ofrece una forma muy eficaz e interesante de crear efectos únicos.

Transparencia de relleno de malla

¿Cómo podemos añadir transparencia a un relleno de malla? Es muy fácil. Basta con seleccionar los nodos y, después, ajustar el deslizador Transparencia de la barra de propiedades. Puedes elegir entre distintos niveles de transparencia para cada nodo de un objeto con relleno de malla. También puedes restaurar la transparencia del nodo en cualquier momento seleccionándolo y moviendo el deslizador a cero. El siguiente ejemplo muestra un objeto con relleno de malla en un fondo negro sin transparencia (izquierda) y con transparencia (derecha).

Con transparencia, puedes crear bordes suaves en los objetos al instante. Puesto que que los dibujos vectoriales siempre están perfilados, a veces conviene crear un aspecto más realista añadiendo transparencia al borde del objeto o a determinadas áreas del mismo.

Dar forma al relleno de malla

Dispones de dos opciones para dar forma a un objeto con relleno de malla. Con la primera, igual que antes con la hoja, puedes crear el objeto, darle forma y, luego, aplicar el relleno de malla. La segunda forma consiste en aplicar un relleno de malla a un objeto básico, como un rectángulo, y, a continuación, dar forma al rectángulo moviendo los nodos de malla. Por ejemplo, puedo crear un vaso de cerveza creando primero un rectángulo, aplicando un relleno de malla, añadiendo color, ajustando los nodos y dando forma a los bordes. Voy a usar elipses para crear la perspectiva de la boca del vaso y otro relleno de malla para crear un fondo.

Tal y como puedes ver, lo más importante es trabajar con objetos básicos a la hora de aplicar rellenos de malla. Los objetos complejos serían demasiado difíciles (Ilustración 10, izquierda), mientras que las formas simples te permiten crear dibujos magníficos y visualmente impactantes (Ilustración 10, derecha).

Relleno de malla y PowerClip

A veces, los rellenos de malla no resultan adecuados para determinados objetos. Por ejemplo, los objetos formados a partir de la combinación de dos objetos en una sola curva con subtrayectos, como el texto. Además, si el objeto es demasiado complejo, el relleno de malla será también muy complejo.

En este caso, la mejor solución consiste en usar un relleno de malla sencillo y colocarlo dentro de un marco de PowerClip (Efectos > PowerClip > Situar dentro de marco) en el texto u objeto. Puedes editar el marco de PowerClip (Ctrl + clic) si deseas dar forma al relleno de malla para adaptarlo mejor al objeto.

Aplicar color a un relleno de malla

Cuando trabajas con la herramienta Relleno de malla, la barra de propiedades te ofrece una paleta Color de relleno de malladedicada. Así puedes añadir colores rápida y fácilmente. También dispones de un cuentagotas Muestra de color de relleno de malla en la barra de herramientas, que te permite elegir cualquier color de un relleno de malla existente y añadirlo a la paleta del documento.

Otra función realmente práctica de la paleta de colores es la opción de mezclar dos colores mediante la tecla Ctrl. Por ejemplo, si tienes el color azul y haces clic en la muestra de color blanco de la paleta de colores al tiempo que presionas Ctrl, el color azul adoptará una tonalidad más clara. Si deseas oscurecer un tono, es mejor mezclarlo con negro compuesto (C:100, M:100, Y:100, K:100), que es la última muestra de color de la paleta de colores CMYK predeterminada.

Un sencillo ejercicio con relleno de malla

Ahora vamos a crear un nuevo dibujo. Me gusta dibujar flores, hojas y animales, puesto que el relleno de malla resulta mucho más realista que otros efectos. Ten en cuenta que no es necesario ser un Da Vinci para usar CorelDRAW y crear cosas más avanzadas que una imagen clipart o un logotipo de mapa de bits. Para este ejercicio, empezaremos con formas básicas para que vayas descubriendo poco a poco la magia y la eficacia de CorelDRAW.

¿Cómo se dibuja una hoja? En la caja de herramientas, haz clic en la herramienta Mano alzada (F5) y empieza con líneas rectas para crear un dibujo sencillo. Con la herramienta Forma, arrastra sobre la forma para seleccionar todos los nodos y haz clic en el botón Convertir a curvas de la barra de propiedades. No cambia el aspecto de la forma. Ahora selecciona los nodos superior e inferior y haz clic en el botón Nodo simétrico de la barra de propiedades. Ahora la forma se parece a un ojo, que es un buen comienzo para crear la hoja.

A continuación, presiona M para seleccionar la herramienta Relleno de malla, selecciona el nodo central de la forma y haz clic en una muestra de color verde en la paleta de colores. Haz doble clic en la línea vertical y añade otro nodo. Luego, selecciona el nuevo nodo y agrega otro color. Puedes probar con otra tonalidad de verde, por ejemplo. Repite este proceso para el resto de la forma y verás que empezará a parecerse cada vez más a una hoja.

Puedes crear un dibujo muy realista en tan sólo unos cuantos pasos. Además, si te apetece, puedes añadir un nodo cerca del borde de la forma y agregar una transparencia al borde. Así obtendrás bordes suaves.

Crear un fondo

Ahora vamos a probar a crear un fondo abstracto. Como siempre, empezaremos con una forma sencilla, como por ejemplo, una elipse. Elige un color y rellénala con un Relleno uniforme. A continuación, elige la herramienta Relleno de malla y añade transparencia solamente a los nodos. Prueba con 100% en aproximadamente la mitad de los nodos y 50% en el resto. Puedes modificar estos valores para crear distintos resultados y combinaciones.

A continuación, gira la elipse, crea un duplicado (presiona la tecla + del teclado numérico) y gírala con otro ángulo. Cuando termines, añade un fondo (haz doble clic con la herramienta Rectángulo) y elige otro color. Si lo deseas, coloca las elipses dentro del

rectángulo como marco de PowerClip (haz clic en Efectos > PowerClip > Situar dentro de marco). Éste es tan sólo un ejemplo, ya que puedes obtener combinaciones infinitas de resultados.

A continuación, puedes ver un ejemplo de fondo (o papel tapiz) que creé con la herramienta Relleno de malla.

Y estos son algunos ejemplos de fondos abstractos, creados también con la herramienta Relleno de malla.

Ejemplo de paisaje con relleno de malla

He incluido este ejemplo para volver a insistir en que no es necesario usar objetos complejos para crear dibujos estupendos. Empecé con un rectángulo, agregué una elipse y luego una forma irregular dibujada a mano para crear un paisaje con montañas, el sol y algunas nubes. Luego, usé la herramienta Relleno de malla para añadir algunos colores, con lo que obtuve un paisaje bonito y realista. Para crear el borde suave luminoso alrededor del sol, utilicé una sencilla sombra.

Ejemplo de dibujo complejo

Por supuesto, a veces necesitas crear un dibujo más complejo, como por ejemplo, una cara. Aunque no resulta tan fácil de crear como una hoja o una flor, el proceso es parecido. La clave es hacerlo paso a paso y no intentar hacerlo todo a la vez. Las siguientes ilustraciones de ejemplo te mostrarán algunos de los pasos que empleé en la creación de Yoda, el Maestro Jedi de Star Wars.

Si observas el resultado final, te puede dar la impresión de que se trata de un proceso difícil y abrumador; no obstante, al crear objetos separados para cada paso, en realidad se trata de un proceso sencillo y divertido. Con cada paso, he añadido nodos y dado forma a la cara, aplicando colores más claros y aumentando el tono para crear áreas más oscuras.

Relleno de malla con formas complejas

¿Podemos entonces usar el relleno de malla para crear un dibujo muy complejo, como por ejemplo, una cara humana? Por supuesto. Con Yoda, utilicé una forma básica y añadí varios elementos, como ojos, oídos y pelo, de forma muy gradual. Puedes usar el mismo método para cualquier dibujo complejo, que se convierte en un rompecabezas de pequeñas formas independientes. La nueva transparencia con relleno de malla permite mezclar cualquier forma con otra, y el cuentagotas permite copiar fácilmente colores exactos para otro objeto.

Relleno de malla y otros efectos

Puedes usar el relleno de malla conjuntamente con otros efectos de CorelDRAW, como Sombra, Lente, Transparencia, etc. Algunos efectos no te permiten superponer otros efectos, aunque puedes crear duplicados como alternativa. Por ejemplo, puedes aplicar un relleno de malla a uno de los objetos y colocar el objeto con relleno de malla como marco de PowerClip dentro del objeto duplicado. De todos modos, conviene evitar usar demasiados efectos de forma simultánea. No olvides que, cuanto más sencillo el objeto, mejor el resultado obtenido.

Crear una tarjeta para el Día de los Enamorados con CorelDRAW® X6

de Ariel Garaza Diaz

Vamos a crear una tarjeta para San Valentín. Y, por supuesto, para celebrarlo a lo grande, el diseño no puede menos que estar a rebosar de corazones.

Resulta muy fácil dibujar un corazón con CorelDRAW®. Basta con hacer clic en la herramienta Formas básicas y, en la barra de propiedades, elegir la forma de corazón en el selector Formas perfectas.

Puedes mantener presionada la tecla Ctrl mientras arrastras para crear un corazón proporcional o la tecla Mayús para crear un corazón centrado. Obviamente, también puedes crear tu propio corazón usando dos círculos y un triángulo y luego soldando las tres formas, pero no es necesario tomarse tantas molestias cuando resulta tan rápido y sencillo usar una forma perfecta.

Ahora tenemos nuestra forma básica de corazón. Existen muchas formas de modificarla; por ejemplo, puedes añadir perspectiva haciendo clic en Efectos > Añadir perspectiva y ajustando la cuadrícula de perspectiva. También puedes utilizar la herramientaEnvoltura para crear efectos similares. Lo más importante es que uses la imaginación. Existen infinitas maneras de crear un diseño único y original con CorelDRAW.

¿Te gustaría agregar formas de corazón distintas? Selecciona uno de los corazones de forma perfecta y presiona Ctrl + Q en el teclado para convertirlo a curvas. Después, haz clic en Ventana > Ventanas acoplables > Filete/Festón/Bisel y aplica un filete con el valor de radio adecuado. En este ejemplo, he aplicado filetes de 5 y 7 mm.

Ahora vamos a usar los pinceles de Medios artísticos para añadir un contorno personalizado. Puedes ajustar la configuración de pincel en la barra de propiedades, pero yo prefiero usar la ventana acoplable Medios artísticos (Ventanas > Ventanas acoplables > Medios artísticos) porque me permite arrastrar una forma de pincel de la ventana acoplable a la ventana de dibujo.

No te olvides de experimentar con distintos pinceles y opciones de configuración. Por ejemplo, puedes cambiar el ancho del pincel especificando un valor en el cuadro Anchura del trazo de la barra de propiedades.

Se puede usar la misma forma y crear efectos distintos con tan sólo cambiar de pincel.

Ahora es el momento de añadir color a nuestros corazones. Puedes añadirles color como a cualquier otro objeto: haz clic en cualquier muestra de color para rellenar el objeto o haz clic con el botón secundario en cualquier muestra de color para aplicar un color al contorno. No obstante, si deseas añadir un degradado u otro tipo de relleno, deberás seleccionar primero la forma perfecta y hacer clic en Organizar > Descombinar (Ctrl + K). Ahora tendrás dos objetos, el contorno de la forma original y el grupo de objetos de Medios artísticos. Puedes eliminar el contorno y trabajar con los objetos de Medios artísticos.

Por ejemplo, si deseas otra dirección para los trazos de los pinceles de Medios artísticos, puedes usar este pequeño truco. Primero, selecciona la forma perfecta, conviértela a curvas (Ctrl+Q) y usa la herramienta Forma (F10) para seleccionar el nuevo punto que deseas que se convierta en el "inicio" y el "fin" del pincel. Prueba, por ejemplo, con el nodo inferior del corazón. A continuación, en la barra de propiedades, haz clic en Descombinar. También puedes añadir un nodo en cualquier punto del objeto y, después, descombinar los nodos y aplicar un pincel de Medios artísticos. Si eliges distintos puntos de inicio, los pinceles de Medios artísticos producen efectos diferentes.

A continuación, distribuye los corazones por la página de dibujo hasta obtener una composición parecida a la siguiente imagen.

Ahora podemos empezar a añadir brillo a los corazones. La herramienta Relleno de malla es una de mis preferidas y resulta perfecta en este caso. Cuando usas por primera vez la herramienta Relleno de malla, puede parecer difícil, por lo que conviene empezar con objetos sencillos (por ejemplo, un rectángulo).

En el caso de este corazón, sólo necesitamos añadir un nodo y luego ajustar los colores. No olvides que, para añadir color, basta con seleccionar los nodos y, después, elegir muestras de color en la paleta de colores predeterminada. Si deseas usar la tonalidad más oscura de un color concreto, haz clic en la muestra y mantén presionado el botón del ratón durante varios segundos hasta que se muestre una nueva paleta secundaria. Puedes elegir la tonalidad que desees en la nueva paleta.

Una vez que hayas agregado brillo y color a varios corazones, añádelos a la página de dibujo de la tarjeta para el Día de los Enamorados.

Ahora vamos a usar de nuevo la herramienta Relleno de malla para crear el fondo de la tarjeta. Emplearemos tonalidades de color parecidas, pero no tiene por qué ser así siempre. Puedes aplicar los colores que prefieras, pero no te olvides de que los colores deben complementar al dibujo principal. Si el fondo es demasiado oscuro o utiliza demasiados colores distintos, esto podría afectar a la visibilidad del texto o de las imágenes. Para este ejemplo, he creado un rectángulo de aproximadamente 106 mm de ancho y 144 mm de alto y he añadido un simple relleno de malla presionando la tecla M y moviendo el nodo central.

A continuación, ajusté los tiradores de los nodos para crear una transición gradual de colores.

Luego añadí más nodos haciendo doble clic con la herramienta Relleno de malla en cualquier punto para crear así columnas y filas personalizadas adicionales para el relleno de malla.

Tras realizar todos estos ajustes a la cuadrícula de relleno de malla, estamos preparados para añadir color. Así, usamos la herramienta Forma (F10) para seleccionar varios nodos. Me concentré primero en el perímetro de la cuadrícula de relleno de malla y luego seguí trabajando hacia dentro. Para producir una transición de color gradual, haz clic en la muestra de color rojo de la paleta de colores predeterminada al tiempo que presionas la tecla Ctrl (o en cualquier otra muestra que hayas elegido). Este método añade un 10% de la tonalidad de color seleccionada cada vez que haces clic con la tecla Ctrl presionada. Al final, acabé añadiendo un poco de amarillo a la columna central.

Ahora podemos añadir al fondo los corazones que creamos antes. Conviene usar capas en este ejemplo, lo que nos facilitará la tarea de modificar el fondo más adelante en caso necesario. He colocado los corazones con relleno de malla en una capa, los corazones de Medios artísticos en otra y el fondo en la tercera capa. Obviamente, puedes organizar los elementos de la forma que más te convenga.

Nos faltan todavía algunos corazones para el fondo. En lugar de duplicar varios corazones, podemos usar un pequeño truco para copiar solamente las sombras de algunos de los corazones. ¿Cómo? ¡Resulta muy fácil! Primero, añade una Sombra al corazón de forma perfecta inicial y cambia su color a rojo. A continuación, en la barra de propiedades, mueve el deslizador Opacidad de sombra a 100 y elige Fuera en el selector Dirección del fundido.

Ahora vamos a descombinar la sombra (Ctrl+K) para que puedas eliminar la forma original. Usaremos sólo la sombra, que ahora es una nueva forma con Transparencia en modo Multiplicar. Puedes elegir un modo en el cuadro de lista Operación de transparencia de la barra de propiedades.

A continuación, usa la herramienta Transparencia para crear un corazón translúcido dentro de un rectángulo amarillo. En la barra de propiedades, ajusta el deslizador Punto medio de transparencia a aproximadamente 50%. Duplica el corazón varias veces al tiempo que cambias el orden y el giro del objeto. Aquí puedes usar tu propia creatividad para producir nuevos efectos y opciones. Prueba a seleccionar uno de los corazones translúcidos con la herramienta Transparencia y, después, en la barra de propiedades, elige Dividir en el cuadro de lista Operación de transparencia.

He añadido algunos de los nuevos corazones translúcidos al dibujo principal.

Andes de finalizar la tarjeta, vamos a agregar texto y aplicar algunos cambios a las formas y al color. Dispones de opciones prácticamente ilimitadas, lo que te permite crear fácilmente efectos únicos. No tienes por qué seguir este tutorial paso a paso, sino que debe servirte simplemente de guía y punto de partida. Usa tu imaginación para aplicarle a la tarjeta tu propio estilo personal.

Uso de capas en CorelDRAW

de Anand Dixit

Las capas constituyen un método muy eficaz de organizar los objetos que creas con CorelDRAW. Gracias al uso de capas, podrás reducir el tiempo empleado en el trabajo, facilitar el proceso de diseño y mejorar el nivel de precisión de los diseños.

¿Qué tipo de trabajo resulta más adecuado crear en capas?

Trabajos de varias páginas: con ciertos objetos que necesitan mostrarse e

imprimirse en todas las páginas y algunos objetos distintos que sólo necesitan

mostrarse en algunas páginas, como por ejemplo, un calendario de pared. La

cabecera será común a todas las páginas, pero las fechas cambiarán en cada página.

Trabajos de una sola página: varios cheques bancarios para una empresa con un

fondo común para el cheque y otros objetos exclusivos para cada banco, como el

nombre, la cuenta bancaria, la información de contacto, etc. Utilizo capas al diseñar

los cheques de mis clientes para varios bancos cuando realizan la distribución de

órdenes de pago de dividendos entre sus accionistas.

Preparación para iniciar un diseño con capas

Antes de abrir un documento de CorelDRAW en blanco, necesitarás realizar una preparación previa. Personalmente, prefiero hacer un boceto a mano del diseño, su contenido y la colocación de los objetos en el mismo.

Creación de un documento con capas de varias páginasEl primer paso consiste en definir el tamaño de página del diseño abriendo un nuevo documento. De forma predeterminada, CorelDRAW abre el nuevo documento con una capa predeterminada denominada "Capa 1". A continuación, deberás abrir la ventana acoplable Administrador de objetos (Ventana > Ventanas acoplables > Administrador de objetos).

El segundo paso consiste en crear el número necesario de capas maestras haciendo clic en el botón Nueva capa maestra(Ilustración 1, elemento 5) en la ventana acoplable Administrador de objetos. Las capas maestras se mostrarán en todas las páginas del diseño. A continuación, crea el número necesario de capas haciendo clic en el botón Nueva capa (Ilustración 1, elemento 4).

Para este tutorial, consulta las imágenes del diseño de calendario. He utilizado dos capas maestras y cuatro capas.

Ahora tienes una página configurada para el trabajo.

Sugerencia: CorelDRAW crea las capas nuevas sobre las capas anteriores. No te olvides de crear las capas en el orden en que las necesites en el diseño.

El tercer paso consiste en duplicar la página hasta obtener 12 páginas. Haz clic con el botón secundario en la ficha Página 1 en la parte inferior de la ventana de la aplicación y elige Duplicar página en el menú desplegable. Puesto que todavía no has añadido ningún objeto a la página, puedes elegir las opciones predeterminadas del cuadro de diálogo Duplicar página y hacer clic en Aceptar.

Nota: al añadir páginas nuevas a un archivo haciendo clic en Diseño > Insertar página, se añade una página con la capa única predeterminada. En ese caso, tendrás que añadir todas las capas necesarias a cada una de las páginas por separado, lo que podría llevar bastante tiempo.

Una vez seguidos estos tres pasos, tendrás el documento para crear un calendario de pared listo para usar.

Antes de ver un ejemplo, voy a explicar algunos aspectos importantes del Administrador de objetos.

La ventana acoplable Administrador de objetos

La ventana acoplable Administrador de objetos (Ilustración 1) muestra el estado actual de la estructura del documento y facilita así la administración de las capas y objetos. Muestra todas las páginas del documento activo con todas las capas de cada página y todos los objetos que contiene cada capa de cada página.

Ilustración 1: Administrador de objetos(la interfaz de usuario se muestra en inglés como ejemplo)

Las siguientes explicaciones corresponden a las etiquetas de la Ilustración 1.

Nº1 - Botón Mostrar propiedades de objeto

Al activar este botón, se muestran las propiedades de cada objeto de la capa. Cuando se hace clic en el signo + al inicio de cada página, se muestran todos los detalles de los objetos en la ventana acoplable.

Nº2 - Botón Editar en las capas

Al activar este botón, podrás trabajar en cualquier objeto, independientemente de la capa que esté activa. Si está desactivado, tendrás que seleccionar y activar la capa para poder trabajar en los objetos de la misma. Es decir, todos los objetos de las capas estarán bloqueados, excepto los de la capa activa.

Nº3 - Botón Visualización del Administrador de capas

Al activar esta vista, podrás administrar la jerarquía o secuencia de capas. El usuario puede mover la posición de las capas como desee.

Nº4 - Botón Nueva capa

Crea una capa nueva en la página activa.

Nº5 - Botón Nueva capa maestra

Crea una capa maestra nueva en la página maestra del documento.

Nº6 - Botón Eliminar capa

Elimina la capa con todos los objetos que contiene.

Nº7 - Capas normales personalizadas añadidas a la página. De forma predeterminada, CorelDRAW asigna nombres a las capas de forma secuencial. Por ejemplo, Capa 2, Capa 3, etc. Para tu comodidad y para facilitar la identificación de las capas mientras trabajas, puedes cambiarles el nombre.

Nº8 - Capas maestras predeterminadas. Las capas Guías, Escritorio y Cuadrícula son predeterminadas y no se pueden eliminar del documento.

Nº9 - Capas maestras personalizadas añadidas a una página maestra a las que se les ha cambiado el nombre posteriormente por comodidad.

A continuación, vamos a hablar de los botones de propiedades de las capas. Cada capa tiene tres botones que te permiten administrar las propiedades de la misma.

El icono de ojo indica la visibilidad de la capa. Cuando está activado este icono, se muestran los objetos de la capa y, cuando está desactivado, se ocultan.

El icono de impresora indica si se imprime o no la capa. Cuando está activado el icono de impresora, se imprimen y exportan los objetos de la capa y, cuando está desactivado, se omiten todos los objetos de la impresión y exportación.

El icono de lápiz indica si se puede editar o no la capa. Cuando está activado el icono de lápiz, puedes seleccionar y editar los objetos de la capa y, cuando está desactivado, se bloquea la selección y edición de los mismos.

Sugerencia: normalmente, es necesario activar o desactivar juntos los iconos de visibilidad y de impresión. Ten en cuenta que una capa visible no se imprimirá ni exportará si está desactivado el icono de impresora y que una capa no visible se imprimirá y exportará si está activado el icono de impresora.

Además, puedes hacer que esté visible una capa, pero que no se imprima, y utilizarla para guardar las notas del diseño en el archivo. Uso esta capa para guardar la información de impresión y otros datos del diseño que necesite consultar en cualquier momento.

Ilustración 2

(la interfaz de usuario se muestra en inglés como ejemplo)A continuación, vamos a explicar cómo utilizar la Visualización del Administrador de capas. Esta vista te permite administrar el orden de las capas de la página activa. La Ilustración 2 muestra la secuencia de capas de la 'Page: 6: Jun'.Puedes arrastrar las capas a la posición que desees.

Sugerencia: puedes activar la visibilidad, la impresión y la edición de las capas de cada página desde la Visualización del Administrador de capas.

En el diseño de ejemplo, necesité:

Dos capas maestras

Cuatro capas en cada página

Ilustración 3Fondo de capa maestraLa primera capa maestra se creó para colocar todos los objetos necesarios para crear un fondo común a todas las páginas.

La segunda capa maestra se creó para colocar los nombres de los días de la semana comunes a todas las páginas.

La posición secuencial de ambas capas maestras tenía que ser distinta y, por este motivo, fue necesario crear y utilizar dos capas maestras.

Fondo de capa normalUsé cuatro capas en cada página para añadir fechas, anuncios, el logotipo y el mes, así como el fondo y las fotos.

Dates (Fechas): cada página contiene las fechas de cada mes en esta capa.

Advertisements (Anuncios): esta capa contiene pequeños anuncios para rellenar los espacios en los cuadros en blanco de la sección de fechas.

Logo & Month (Logotipo y mes): la cabecera superior y el nombre del mes están incluidos en esta capa.

Back & Photos (Fondo y fotos): las fotografías y los objetos empleados para crear el fondo de cada página se incluyen en esta capa. Cada página requirió la colocación de distintas fotografías y objetos, por lo que esta capa normal se creó en todas las páginas.

Distribución de capas y colocación de objetos para un calendario de 12 páginas

Ilustración 4Background (Fondo): capa maestra

La primera desde abajo. Objetos que tenían que estar visibles e imprimibles en todas las páginas.

Ilustración 5Back & Photos (Fondo y fotos): capa normal

La segunda desde abajo. Objetos exclusivos de cada página. Cada página contiene distintas fotos y objetos.

Ilustración 6Logo & Month (Logotipo y mes): capa normal

La tercera desde abajo. Objetos exclusivos de cada página. Cada página tiene un mes distinto y un color diferente para el nombre de la empresa.

Ilustración 7Advertisements (Anuncios): capa normal

La cuarta desde abajo. Cada página tiene resaltados distintos servicios. Las posiciones de los servicios tuvieron que modificarse en cada página.

Ilustración 8Dates (Fechas): capa normal

La quinta desde abajo. Cada página tiene fechas distintas de cada mes. El texto es diferente en cada página.

Ilustración 9Weekdays (Días): capa maestra

La sexta desde abajo. Los días de la semana son comunes a todas las páginas. Esta capa maestra tuvo que colocarse secuencialmente sobre el resto de las capas.

Estilos de color de CorelDRAW® X6

de Marc Bech

Este tutorial se ha escrito para CorelDRAW® Graphics Suite X6. Aunque pueden encontrarse disponibles funciones similares en versiones anteriores, el tutorial sólo se aplica en su totalidad a CorelDRAW Graphics Suite X6.

Si has trabajado anteriormente con aplicaciones de autoedición o de procesamiento de textos, es posible que ya estés familiarizado con el concepto de estilos. Los estilos pueden resultar indispensables para ahorrar tiempo al aplicar formato a documentos de manera eficiente y coherente. Te permiten reducir el tiempo necesario de configuración y producción y también te permiten aplicar cambios globales rápidamente, lo que puede resultar muy útil a la hora de implementar cambios solicitados por el cliente en un diseño.

Contenido del tutorial:

Estilos de color de CorelDRAW

Cómo crear estilos de color

Cómo editar estilos de color

Cómo aplicar estilos de color a otros objetos

¿Qué son los estilos de color de CorelDRAW®?

En CorelDRAW, los estilos de color son los colores que se guardan y aplican a los objetos de un diseño de CorelDRAW. Cada vez que se actualiza un estilo de color, se actualizan también automáticamente todos los objetos que utilizan ese estilo de color. Con las posibilidades infinitas de colores que ofrece CorelDRAW, los estilos de color pueden, además, garantizarte que aplicas el color exacto que buscabas.

Cómo crear estilos de color

Puedes crear estilos de color a partir de un objeto existente o desde cero. Una vez creados, los estilos de color se guardan en el archivo activo actual y en la paleta Estilos de color.

Haz clic en Ventana > Ventanas acoplables > Estilos de color para abrir la

ventana acoplable Estilos de color.

Arrastra cualquier color de la paleta de colores predeterminada adyacente y colócalo

en la parte gris superior de la ventana acoplable Estilos de color, donde puedes ver el

texto "Arrastre hasta aquí para añadir un estilo de color" (ver Ilustración 1). Si lo

deseas, puedes añadir también otros colores. Los estilos de color se identifican con

un pequeño triángulo blanco en la esquina superior izquierda de cada muestra de

color. 

Ilustración 1

Para crear un estilo de color a partir de una imagen existente, abre la imagen en

CorelDRAW.

Selecciona uno o varios objetos que contengan el color que deseas utilizar y

arrástralos a la parte gris superior de la ventana acoplable Estilos de color (ver

Ilustración 2). Se creará una nueva paleta Estilos de color. 

Ilustración 2

Cómo editar estilos de color

Cuando creas un estilo de color, se abre automáticamente el Editor de color en la ventana acoplable Estilos de color. Basta con que selecciones cualquier color en la nueva paleta Estilos de color y hagas clic en el botón Mostrar deslizadores de color del área Editor de color de la ventana acoplable. Puedes utilizar cualquier combinación de los deslizadores de color, los cuadros de valores numéricos de colores o el Cuentagotas para modificar un color (ver Ilustración 3).

Selecciona un color de la paleta Estilos de color (1).

Ajusta el color con cualquiera de las herramientas del área Editor de color de la

ventana acoplable (2).

Una vez editado un color, el nuevo color sustituirá al color anterior en todos los casos

en que se utilice el color en la imagen (3). También verás el nuevo color

representado junto al color anterior (4) como referencia. 

Ilustración 3

Además, puedes mover uno o varios de los colores a otro modelo de color mediante

el cuadro de lista Modelo de color o incluso añadir colores directos haciendo clic en el

cuadro desplegable Más opciones de color (5).

Una vez que termines de editar los colores, o si deseas cerrar la ventana acoplable

Estilos de color, puedes abrir la paleta Estilos de color para que se muestre junto a la

paleta de colores predeterminada. Haz clic en Ventana > Paletas de colores >

Paleta de estilos de color para mantener accesible la paleta Estilos de color (los

estilos de color se identifican con un pequeño triángulo blanco en la esquina de cada

muestra de color) (ver Ilustración 4). 

Ilustración 4

También puedes seleccionar y eliminar todos los estilos de color no utilizados en el

documento haciendo clic en el botónSeleccionar no usados de la ventana

acoplable Estilos de color y, a continuación, en el botón Eliminar (ver Ilustración 5). 

Ilustración 5

Cómo aplicar estilos de color a otros objetos

Puedes utilizar la paleta Estilos de color como si se tratase de cualquier otra paleta. Cualquier otro objeto del documento actual de CorelDRAW puede utilizar estilos de color. La única diferencia entre las paletas Estilos de color y otras paletas de colores radica en que, si el color está incluido en una paleta Estilos de color, es necesario hacer doble clic en la muestra de estilo de color para aplicarla en lugar de hacer clic una sola vez, como harías en otras paletas de colores (ver Ilustración 6).

Ilustración 6Notas:

Aunque es posible crear paletas de colores y estilos de color a partir de una

fotografía, a diferencia de los gráficos vectoriales, no se pueden modificar los colores

de un objeto de mapa de bits de forma dinámica mediante el Editor de color.

Aunque al añadir un color a un diseño de CorelDRAW se añade ese color a la paleta

de documento, la creación de un estilo de color no añade el color automáticamente a

la paleta de documento. Para añadir el estilo de color a la paleta de documento,

debes aplicar el estilo de color a un objeto del documento.

Tal y como probablemente habrás observado, los colores originales también se

pueden convertir en estilos de color y utilizarse en armonías de color. Esta práctica

función se tratará en otro tutorial, pero como adelanto, podemos decir que las

armonías de color sirven para crear paletas de colores con colores que tienen

relaciones de matiz similares respecto al color original. Al cambiar un color, todos los

otros colores de la gama de la armonía de color se actualizan de manera automática

para mantener la relación de matiz. Se pueden crear armonías de color a partir de

grupos de estilos de color.

Tipografía en CorelDRAW® X6

de Marc Bech

Este tutorial se ha escrito para CorelDRAW® Graphics Suite X6. Aunque pueden encontrarse disponibles funciones similares en versiones anteriores, el tutorial sólo se aplica en su totalidad a CorelDRAW Graphics Suite X6.

El texto es un elemento importante del diseño y el formato de los diseños. La elección del tipo de letra adecuado constituye un factor esencial del diseño porque puede establecer el tono entero del proyecto. En CorelDRAW, puedes elegir el tipo de letra que se adapte mejor a tu proyecto. También puedes especificar el tamaño y el estilo de fuente. Además, puedes emplear fuentes OpenType® para obtener un estilo único y exclusivo. No obstante, no todas las fuentes OpenType tienen funciones OpenType avanzadas.

Contenido del tutorial:

Diferencias entre fuentes y tipos de letra

Elección del tipo de letra

Compatibilidad con OpenType en CorelDRAW X6

Trabajar con fuentes OpenType

Diferencias entre fuentes y tipos de letra

"Fuente" y "tipo de letra" son dos términos tipográficos que se suelen emplear indistintamente, pero que en realidad no son sinónimos. Las fuentes son colecciones de caracteres que incluyen letras, números y símbolos de una variación de un tipo de letra, como negrita o cursiva. Los tipos de letra, también denominados familias de fuentes, pueden estar compuestos de varias fuentes que comparten características de diseño similares. Es decir, las fuentes son el mecanismo que te permite representar los caracteres (o glifos) en pantalla o en un medio impreso, mientras que los tipos de letra representan el estilo y la individualidad visual de los caracteres de un grupo de fuentes.

En la siguiente tabla puedes ver varios ejemplos de tipos de letra y de fuentes. Las fuentes son el mecanismo de representación y los tipos de letra el trabajo creativo.

Tipo de letra(familia de fuentes)Helvetica NeueTimes New RomanVerdana

FuenteHelvetica Neue Bold-ItalicTimes New Roman NormalVerdana Bold-Italic

Elección del tipo de letra

Los tipos de letra tienen distintas formas y tamaños y poseen características y cualidades expresivas exclusivas. La elección del tipo de letra adecuado constituye un factor esencial del diseño porque puede establecer el tono entero del proyecto. Además, puede tanto ayudar como obstaculizar la comunicación eficaz. Por ejemplo, si diseñas un póster con un tipo de letra difícil de leer (o que establece un tono inapropiado), es probable que el mensaje no llegue a tu público (ver Ilustración 1).

Ilustración 1El tipo de letra elegante aplicado a la palabra "Menú" de la izquierda es más adecuado para un menú de un restaurante de categoría que el tipo de letra informal de la derecha.

A la hora de elegir el tipo de letra, ten en cuenta los siguientes aspectos:

Elige el tipo de letra que se corresponda mejor con el tono del diseño. ¿Deseas que

sea informal o profesional? ¿Te diriges a un público de una edad específica?

Elige un tipo de letra que sea apropiado para el medio en que producirás el diseño (p.

ej., letrero grande, Web, boletín, folleto, etc.).

Es mejor usar menos tipos de letra en el documento. Como regla general, no se

recomienda superar los tres o cuatro tipos de letra distintos en un documento.

Asegúrate de que los caracteres del tipo de letra sean fáciles de leer y reconocer.

Elige un tipo de letra apropiado para la edad del público al que te diriges.

Asegúrate de que el tipo de letra de los encabezados destaque y se vea bien cuando

se muestre a tamaño más grande.

Asegúrate de que el tipo de letra del cuerpo del texto contribuya a una mejor

legibilidad.

Elige un tipo de letra compatible con varios idiomas si trabajas con documentos

multilingües.

Compatibilidad con OpenType® en CorelDRAW® X6

En CorelDRAW® Graphics Suite X6, el motor de texto renovado te permite sacar mayor partido a las fuentes OpenType, que pueden almacenar una amplia gama de funciones tipográficas, como alternativas contextuales y estilísticas, fracciones, ligaduras, ordinales, ornamentos, versalitas, florituras y muchas otras (al final de este tutorial encontrarás definiciones breves de algunos de estos términos). Muchas de las funciones pueden aplicarse de forma conjunta mediante el uso de conjuntos estilísticos de CorelDRAW. Las fuentes OpenType están basadas en Unicode, que es flexible y ofrece la enorme ventaja de ser compatible con varios idiomas.

Las funciones OpenType se encuentran accesibles en la ventana acoplable Propiedades de objeto y te permiten elegir aspectos alternativos para caracteres, o glifos, adaptándose así a tus preferencias estilísticas (siempre y cuando la fuente sea compatible con esas funciones). Por ejemplo, puedes aplicar un glifo de número, fracción o ligadura para obtener un aspecto específico para el texto. Además, con la función OpenType interactivo, CorelDRAW X6 sugiere funciones OpenType que puedes aplicar al texto seleccionado.

Cómo sacar partido a las funciones avanzadas de las fuentes OpenType®

Vamos a probar varias de las nuevas funciones tipográficas OpenType a las que tienes acceso en CorelDRAW X6.

Abre un nuevo archivo en CorelDRAW X6. Define el modo de orientación horizontal

para la página. Puedes utilizar el tamaño predeterminado de página.

Usando la Ilustración 2 como referencia, haz lo siguiente:

Escribe una línea de texto y céntrala cerca de la parte superior de la página. Usa la

fuente Arial con el tamaño de fuente 36 y escribe "Ésta NO es una fuente (presiona

ENTRAR en el teclado) OpenType avanzada (presiona ENTRAR en el teclado) 99/100,

7o".

Añade una segunda línea de texto bajo la primera línea con la fuente Gabriola

(incluida en Windows® 7) y el tamaño de fuente 60, y escribe "Ésta es una fuente

OpenType avanzada, (presiona ENTRAR en el teclado) 99/100, 7o".

Escribe una tercera línea de texto con la fuente OpenType Corbel o Calibri y el

tamaño de fuente 72, y teclea "7o".

Ilustración 2Nota: si no tienes el tipo de letra Gabriola, Corbel o Calibri, puedes emplear otra fuente OpenType, pero ésta podría no incluir las funciones OpenType avanzadas que explicamos en este tutorial. CorelDRAW X6 viene con varias fuentes OpenType que incluyen muchas funciones OpenType avanzadas. En CorelDRAW X6, puedes identificar las fuentes OpenType en el cuadro de lista de fuentes por la "O" que se muestra a la izquierda del nombre de tipo de letra (ver Ilustración 3).

Ilustración 3

Haz clic en Ventana > Ventanas acoplables > Propiedades de objeto.

Asegúrate de que esté seleccionado el icono de carácter en la parte superior (ver

Ilustración 4). De ese modo, se mostrarán las características del texto disponibles

para el texto que esté seleccionado en la ventana de CorelDRAW. Puesto que las

opciones de diseño varían de una fuente OpenType a otra, las opciones que se

muestran dependerán del tipo de letra seleccionado.

Ilustración 4CorelDRAW X6 incluye una nueva función que te permite acceder a muchas de estas opciones de diseño OpenType directamente desde el texto. Deberás asegurarte de que estén activadas y disponibles estas opciones.

Haz clic en la herramienta Texto y activa la opción OpenType interactivo en la

barra de propiedades situada en la parte superior de la pantalla (ver Ilustración 5). 

Ilustración 5

Resalta la palabra "OpenType" de la segunda cadena de texto mediante la

herramienta Texto (ver Ilustración 6). Observarás que se ha añadido una flecha hacia

abajo en la parte inferior de la selección (1).

Haz clic en la flecha par abrir la lista de sugerencias de OpenType interactivo que

muestra las funciones OpenType que se encuentran disponibles para la selección.

Sitúa el ratón sobre cualquiera de las sugerencias para obtener una vista previa en

tiempo real de la sugerencia aplicada al texto seleccionado (2). Ten en cuenta que

esta función interactiva sólo funciona en una única línea de texto de cada vez. 

Ilustración 6

Selecciona el texto "7o"abajo del todo, al igual que hiciste con el texto anterior. En �las opciones de tipo de letra de la ventana acoplable Propiedades de objeto (ver

Ilustración 7), pasa el ratón sobre las distintas opciones. Los iconos más oscuros de la

lista indican que la función está disponible. Los iconos más claros indican que la

función no está disponible para la fuente seleccionada. Al pasar el ratón sobre cada

una de ellas, se muestra una ventana emergente que indica si la opción está

disponible para el texto resaltado. 

Ilustración 7

Vuelve a la fracción y resáltala y, a continuación, haz clic de nuevo en la pequeña

flecha abajo. Observa que las opciones para la fracción son distintas de las de las

letras (ver Ilustración 8). A medida que vas pasando el ratón por las opciones de

estilo y de fracción, no pierdas de vista la ventana acoplable Propiedades de objeto y

observa las opciones resaltadas en la sección de opciones. Éstas son las opciones

que están disponibles para este conjunto de fracciones de esta fuente OpenType. 

Ilustración 8

Por otro lado, también puedes hacer clic en una opción de la ventana acoplable

Propiedades de objeto y escoger una opción específica en ella, siempre y cuando

esté disponible por supuesto (ver Ilustración 9). 

Ilustración 9

Por último, selecciona cualquier parte del texto con la fuente Arial de las líneas

superiores, al igual que hiciste con las otras selecciones de texto. Observa que no

puedes ver las opciones de estilo con la flecha abajo ni en las opciones de la ventana

acoplable Propiedades de objeto. Esto se debe a que, aunque Arial es una fuente

OpenType, no incluye ninguna de las funciones que hemos estado viendo. La palabra

OpenType sí que incluye un par de opciones de versiones anteriores, pero nada más.

CorelDRAW X6 incluye muchas otras funciones tipográficas nuevas. Por ejemplo, puedes guardar estos resultados de las nuevas funciones de texto en versiones anteriores de CorelDRAW, incluso aunque estas versiones no sean compatibles con las nuevas funciones. Haz clic en Archivo > Guardar como y elige una versión anterior (ver Ilustración 10) en el cuadro de diálogo que se muestra.

Ilustración 10Puedes guardar el documento en una versión anterior en forma editable o no editable (ver Ilustración 11). Si eliges Conservar el texto editable, CorelDRAW eliminará las funciones OpenType y las sustituirá de modo que el texto siga siendo editable. Si eliges la versión no editable (Conservar aspecto del texto), CorelDRAW convertirá el texto OpenType no compatible en curvas. De este modo, ya no se podrá editar como texto, sino sólo como vector.

Ilustración 11

Definiciones

Fracciones: las fracciones son exactamente las que ya conoces, las fracciones matemáticas. La mayoría de las fuentes crean fracciones cuando escribes, por ejemplo, 1/4, ½, 3/8, etc., pero cuando se trata de números menos habituales, o no las crean o requieren combinaciones especiales de comandos de teclado. Muchas fuentes OpenType se han diseñado para aceptar números menos habituales y permiten el uso de varias fracciones.

Ligaduras: son caracteres formados por dos o más letras unidas.

Ordinales: ejemplos de ordinales serían primero, segunda, séptimo, etc. En las fuentes que admiten esta función, se escribirían de la siguiente forma: 1o, 2a, 7o, etc.

Ornamentos: se trata de fuentes muy ornamentales, como por ejemplo, las del tipo de letra Dingbat. No se trata ni siquiera de letras, sino de adornos que se pueden aplicar como tipo de letra.

Florituras: las florituras son serifas exageradas. A menudo, se unen o superponen con letras adyacentes o líneas de texto.

Conjuntos estilísticos: aplican un diseño alternativo a una selección de texto.

Gráficos avanzados con rellenos de malla

Por Roger Wambolt

Este tutorial se ha escrito para CorelDRAW® Graphics Suite X5. Aunque pueden

encontrarse disponibles funciones similares en versiones anteriores, el tutorial

sólo se aplica en su totalidad a CorelDRAW Graphics Suite X5.

La herramienta Relleno de malla te permite crear un relleno con cambios de color muy sutiles que aportarán realismo al objeto. La muy mejorada herramienta Relleno de malla te permite diseñar objetos rellenos de varios colores con transiciones de color más fluidas. Con la opción Suavizar color de malla de la barra de propiedades, podrás obtener transiciones de color que conservarán la riqueza de los colores. Vamos a aprender a sacar el máximo partido a esta magnífica herramienta.

Qué aprenderás

En este tutorial, aprenderás a:

Aplicar una malla a un objeto

Rellenar una malla con color

Suavizar el color de un relleno de malla

Aplicar transparencia a un relleno de malla

Aplicar una malla a un objeto

Los rellenos de malla sólo se pueden aplicar a objetos cerrados o a un solo trayecto. Si deseas aplicar un relleno de mallaa un objeto complejo, deberás crear primero un objeto con un relleno de malla y combinarlo con el objeto complejo para formar un objeto PowerClip.

Creación del objeto

Empezamos entonces con el objeto. Vamos a dibujar una elipse mediante

la herramienta Elipse (F7) de la Caja de herramientas. A continuación, en

el menú Organizar, seleccionamos Convertir a curvas (Ctrl+Q).

Una vez convertida la elipse en una curva, usa la herramienta Forma (F10) y mueve los tiradores de control para crear la forma deseada (figura 1).

A continuación, vamos aplicar un relleno a la forma. He empleado la herramienta Relleno interactivo (G) para crear un relleno degradado lineal y, luego, he quitado el contorno del objeto (figura 2).

Aplicar una malla a un objeto

1. En la caja de herramientas, haz clic en la herramienta Relleno de malla. 

2. Escribe el número de filas y columnas en los cuadros de Tamaño de la cuadrícula de

la barra de propiedades y presiona Intro. Para este objeto de ejemplo, usaremos el valor 2

horizontalmente y 4 verticalmente (figura 3).

3. Luego puedes ajustar los nodos de la cuadrícula casi igual que los nodos de una curva

mediante la herramienta Forma (F10).

Puedes añadir líneas intersecadas haciendo doble clic en un espacio, o también puedes añadir una sola línea haciendo doble clic en una línea. Si haces clic en las líneas intersecadas, se eliminan.

Añadir colores a la malla

Ahora que hemos creado el objeto y aplicado la malla, es el momento de darle vida y comprobar la verdadera eficacia de la herramienta. Empezamos por arrastrar colores de la paleta de colores a los puntos de la malla.

Para rellenar una malla con color

1. Selecciona un objeto relleno con una malla.

2. En la caja de herramientas, haz clic en la herramienta Relleno de malla.

3. Arrastra un color de la paleta de colores a una zona del objeto.

Para aplicar color a un nodo de intersección de un relleno de malla, haz clic en

el nodo y, a continuación, en un color de la paleta de colores. Si deseas añadir

un 10% de un color específico a un nodo, selecciona el nodo y mantén

presionada la tecla Ctrl al tiempo que haces clic en un color de la paleta de

colores.

Al mantener presionado el botón principal del ratón sobre uno de los colores de la paleta, se muestra una gama de colores más amplia.

Al arrastrar un color de la paleta de colores y colocarlo en una zona delimitada por líneas de malla, el color rellena toda la zona y se integra en las zonas circundantes. Al colocar el color en el nodo, el color se mezcla a partir de ese punto hacia fuera.

Ajustar los colores

Si el objeto de malla contiene color, el ajuste de los nodos de intersección de la malla afectará a la mezcla de los colores. Esto se puede modificar o ajustar con la herramienta Forma.

Para suavizar el color de un relleno de malla, selecciona un objeto relleno con una malla y, en la caja de herramientas, haz clic en la herramienta Relleno de malla y, luego, en el botón

Suavizar color de malla   en la barra de propiedades.

Aplicar transparencia a un relleno de malla

Otra de las nuevas funciones que se han incorporado es la de añadir transparencia a un relleno de malla. Resulta sumamente útil, puesto que ahora se puede colocar una textura u

otro objeto detrás de la malla y, con la herramienta Transparencia, ajustar la transparencia de un nodo o de un grupo de nodos.

Para aplicar transparencia a un relleno de malla

Selecciona un objeto relleno con una malla.

En la caja de herramientas, haz clic en la herramienta Relleno de malla.

Haz clic en un nodo para seleccionar parte de la malla.

En la barra de propiedades, mueve el control deslizante Transparencia hacia la derecha para aumentar la

transparencia del color.

Para terminar nuestro diseño, he creado una forma para el jarrón, aplicado un relleno de malla con una cuadrícula de 7 x 2 y arrastrado y colocado los colores adecuados.

Para copiar esta malla a otro objeto, selecciona el objeto de destino (en este caso, la parte

superior del jarrón) y haz clic en el botón Copiar relleno de malla  .

Así se copia la malla que he creado. A continuación, basta con añadir transparencia al jarrón, igual que con los pétalos de las flores y, después, juntarlo todo.

Con un poco de práctica, comprobarás lo fácil que resulta crear diseños realistas que transmitan las ideas y emociones que deseas expresar.

Efectos fotográficos para obtener resultados profesionales

Este tutorial se ha escrito para CorelDRAW® Graphics Suite X5. Aunque pueden encontrarse disponibles funciones similares en versiones anteriores, el tutorial sólo se aplica en su totalidad a CorelDRAW Graphics Suite X5.

El efecto Factor de brillo es magnífico para equilibrar la saturación de color.

Esta función añade riqueza a los colores con baja saturación, a la vez que

conserva los colores con saturación alta. El efecto Escala de grisesresulta

ideal para eliminar la saturación de un objeto, capa o región de una foto.

También te permite elegir los colores que deseas utilizar en la conversión de

escala de grises. El efecto Filtro fotográfico te permite simular el resultado

que obtendrías con un filtro instalado en el objetivo de la cámara al tomar la

fotografía. Echaremos además un vistazo a la Curva tonal y aprenderemos a

usarla para mejorar las fotos. Con estas herramientas, los fotógrafos

principiantes pueden obtener resultados de calidad profesional.

Qué aprenderás

En este tutorial, te familiarizarás con:

Factor de brillo

Escala de grises

Filtro fotográfico

Curva tonal

Factor de brillo

El filtro Factor de brillo te permite aumentar la saturación de una imagen RGB sin producir recorte ni "apagar" la imagen El recorte se produce cuando un área de la imagen es demasiado clara y se pierden los detalles de color de la misma, cosa que puede suceder al aumentar la saturación de la imagen de forma indiscriminada. El filtro Factor de brillo ajusta la saturación de forma proporcional aumentando más la saturación de los colores menos saturados respecto a los colores saturados. Este filtro resulta muy útil a la hora de ajustar la saturación de las imágenes que incluyen una persona delante de un fondo con muchos detalles. Por ejemplo, te permite aumentar la saturación de los detalles del fondo sin que se vea afectado el tono de piel de la persona de la imagen.

En el menú Ajustar, selecciona Factor de brillo. Verás dos controles deslizantes, uno para Factor de brillo y otro para Saturación. Basta con mover estos controles deslizantes hasta obtener un resultado satisfactorio.

Escala de grises

El filtro Escala de grises te permite crear una imagen en blanco y negro sin cambiar el modo de color. También te permite ajustar colores individuales previamente a la conversión, modificando así la intensidad de los tonos grises de la imagen al convertirla. Además, puedes aplicar una tinta a la imagen y modificar su matiz y saturación. Por ejemplo, puedes aplicar una tinta para crear un efecto Sepia.

El cuadro de diálogo Escala de grises es más interactivo que el de Factor de brillo, aunque igual de fácil de usar. Tengo que aclarar que usar esta función para crear una imagen de escala de grises no es igual que utilizar Imagen > Convertir a escala de grises. Al usar Imagen > Convertir a escala de grises, se crea una imagen de 8 bits, mientras que el ajuste Escala de grises sólo se puede utilizar en imágenes RGB de 24 bits y, una vez aplicado, la imagen sigue siendo una imagen RGB de 24 bits.

En el menú Ajustar, selecciona Escala de grises. Se abrirá un cuadro de diálogo en el que podrás ver la imagen antes y después de aplicar el efecto. Dispones de seis controles deslizantes para modificar los distintos canales de color, RGB y CMY. Si lo deseas, puedes aplicar una tinta a la imagen activando la casilla Tinta. Una vez activada esta casilla, podrás además ajustar el Matiz y laSaturación con los controles deslizantes.

Filtro fotográfico

Los efectos especiales de Cámara permiten simular el efecto producido por los filtros fotográficos, como los filtros de foco y de difusión. También sirven para añadir efectos de iluminación, como destellos de sol o focos. Con el Filtro fotográfico, podrás simular el efecto

de usar filtros de color en el objetivo de la cámara. Puedes elegir el color del filtro y ajustar la densidad del color, y también dispones de la opción de conservar la luminosidad.

Curva tonal

El filtro Curva tonal te permite realizar correcciones de color y tono mediante el ajuste de canales de color individuales o del canal compuesto (todos los canales combinados). Los valores individuales de píxel se distribuyen a lo largo de una curva tonal que aparece en un gráfico y representa el equilibrio entre sombras (abajo), medios tonos (medio) y resaltes (arriba). El eje X del gráfico representa los valores tonales de la imagen original, mientras que el eje Y representa los valores tonales ajustados. 

La curva tonal muestra el equilibro entre las sombras, los medios tonos y los resaltes de una imagen. Al arrastrar la curva tonal, se muestran los valores de píxel originales (X) y ajustados (Y).

Puedes corregir áreas problemáticas añadiendo nodos a la curva tonal y arrastrando la curva. Si deseas ajustar áreas específicas de una imagen, puedes emplear la herramienta Cuentagotas y seleccionar las áreas en la ventana de imagen. A continuación, podrás arrastrar los nodos de la curva tonal para lograr el efecto deseado.

El histograma te permite ver el la gama tonal ajustada y evaluar los resultados. Para obtener más información acerca de los histogramas, consulta "Utilización de histogramas" en la ayuda en línea de Corel PHOTO-PAINT. 

Para optimizar tus ajustes, puedes elegir un estilo de curva en el cuadro de lista Estilo. Por ejemplo, puedes volver a representar la curva mediante líneas a mano alzada o segmentos de línea recta.

Tienes la opción de ajustar el color y el tono de la imagen aplicando un preestablecido. Para obtener acceso a un preestablecido, haz clic en el botón Abrir a la derecha del cuadro Preestablecidos. También puedes guardar configuraciones tonales como preestablecidos para usarlas en otras imágenes.

Tanto si eres un fotógrafo profesional que desea mejorar sus imágenes, como un aficionado que busca resultados profesionales, puedo garantizarte que estos efectos harán destacar tus imágenes. Si dedicas unos instantes a probarlos, comprobarás lo fáciles de usar y eficaces que resultan.

Creación de un folleto en CorelDRAW Graphics Suite X4 mediante la herramienta Tabla y la función de Previsualización de texto en tiempo real

Operaciones con la herramienta Tabla

La manera más corriente de crear un diseño es usar líneas guía para alinear los elementos que lo componen. Pero cuando necesita cambiar el diseño, por ejemplo añadir otra fila de imágenes, tiene que recrear de nuevo el diseño.

Con la nueva herramienta Tabla en CorelDRAW Graphics Suite X4 ahorrará mucho tiempo y esfuerzo. Con ella puede crear, quitar o editar filas, columnas o celdas sin tener que empezar el diseño desde el principio.

1. En primer lugar realice un bosquejo del folleto en papel o en la pantalla con la herramienta

Dibujo inteligente de CorelDRAW Graphics Suite X4.

Con el bosquejo hecho resultará fácil contar el número de columnas y filas que necesita para el diseño.

2. En CorelDRAW Graphics Suite X4 se pueden crear tablas de dos maneras:

o Seleccione la herramienta Tabla en la Caja de herramientas y arrastre con la

herramienta en la página para crear la tabla.

o También puede seleccionar el menú Tabla | Crear nueva tabla. Luego puede

escribir el número de columnas y filas, así como el tamaño general de la tabla en el

cuadro de diálogo que se abre.

3. Cree una tabla con la configuración que se muestra en la imagen del punto 2.

4. Seleccione la herramienta Tabla en la caja de herramientas y cambie el tamaño de las

celdas arrastrando sus líneas para que se ajusten al diseño. Puede arrastrar las líneas cuando

el cursor cambie a una fecha doble.

5. También puede unir celdas. Seleccione las celdas arrastrando el ratón sobre las mismas. A

continuación, haga clic con el botón derecho y seleccione Unir celdas en el menú

emergente. Las celdas seleccionadas se indican con un patrón a rayas.

Ahora puede rellenar las celdas con imágenes y texto:

6. Algunas celdas se unen para ajustarse a las imágenes y el texto

7. Puede escribir texto en diferentes celdas con la herramienta Texto.

8. Para importar imágenes debe primero anular la selección de la herramienta Tabla, por

ejemplo, haciendo clic en la herramienta Selección. Importe la primera imagen (haga clic

en Archivo | Importar y busque la imagen apropiada).

9. Inserte la imagen en la página y arrástrela hasta la celda de destino mientras presiona el

botón derecho del ratón.

10. Seleccione Colocar dentro de la celda en el menú emergente. Puede mover la imagen hasta

encontrar la posición correcta, modificar la escala, etc.

11. Siga el mismo procedimiento con el resto de las imágenes.

Formato de texto usando Previsualización de texto en tiempo real

Otra nueva función en CorelDRAW Graphics Suite X4 es la posibilidad de ver cambios en el texto antes de aplicarlos. Esta función se denomina Previsualización de texto en tiempo real.

Seleccione el texto con la herramienta Texto y luego desplácese en el menú emergente Lista de fuentes para buscar la fuente más apropiada. Podrá ver los cambios al instante en el texto seleccionado. En la imagen siguiente se muestra el efecto de la fuente Impact.

Por último, debemos quitar las líneas en la tabla.

1. Seleccione la tabla con la herramienta Selección.

2. Establezca el borde en Todo en la Barra de propiedades y luego seleccione ninguno en el

campo Anchura de borde.

Laboratorio de ajuste de imágenes en Corel PHOTO-PAINT X4: Operaciones con archivos RAW e instantáneas.

Al editar fotos en Corel PHOTO-PAINT X4, tiene la opción de importar archivos RAW. Estos archivos son como negativos digitales con muchas más opciones de edición que imágenes en otros formatos.

Puede guardar las imágenes como archivos RAW o importarlas directamente desde la cámara a Corel PHOTO-PAINT.

Al importar imágenes aparece el cuadro de diálogo siguiente:

El cuadro de diálogo se parece mucho al Laboratorio de ajuste de imagen, pero ofrece la opción Equilibrio de blanco que funciona de un modo similar a restablecer la configuración de la cámara antes de sacar la foto.

Puede ajustar la imagen con más detalle mediante las opciones en la ficha Detalle y en el área Propiedades puede ver información detallada de la configuración de cámara y otros datos.

Aunque no pueda acceder a imágenes en formato RAW, si puede editar imágenes siguiendo este método:

1. Abra la imagen en Corel PHOTO-PAINT y seleccione el menú Ajustar | Laboratorio de

ajuste de imágenes y verá un cuadro de diálogo muy similar al anterior.

2. En ambas ventanas cuenta con una función excelente: Crear instantánea.

3. Haga clic en el botón Crear instantánea en la parte inferior de cualquiera de estas

ventanas para crear una instantánea de la imagen tal como es. Esa instantánea se muestra

como imagen en miniatura en la parte inferior de la imagen.

4. Ajuste la imagen moviendo los diferentes controles deslizantes hacia la izquierda o la

derecha.

5. Haga clic en el botón Crear instantánea de nuevo para crear una nueva miniatura que

muestre la imagen ajustada.

6. Haga clic en el botón Restablecer original y ajuste la imagen de nuevo con opciones

diferentes.

7. Vuelva a hacer clic en el botón Crear instantánea para crear una nueva miniatura que

muestre la imagen con los nuevos ajustes aplicados.

Haga clic en las miniaturas de instantáneas y podrá examinar los diferentes ajustes para encontrar la mejor imagen

Reducción del número de nodos en objetos de curva

Por Corel Corporation¿Sabía que puede reducir automáticamente el número de nodos en una curva? A menudo, objetos de curva complejos contienen nodos superpuestos o redundantes que no son necesarios para editar el objeto. Al reducir el número de nodos en un objeto de curva, puede editar y preparar el objeto con mayor facilidad para imprimir o publicar en varios dispositivos y formatos de archivo diferentes.

Los pasos a continuación le muestran lo fácil que es reducir automáticamente el número de nodos de un objeto de curva sin comprometer la calidad del objeto.

Figura 1Este objeto de curva se creó en otro programa y se importó a CorelDRAW® X3.

Duplique el objeto mediante las teclas Ctrl + D, para que pueda comparar las dos curvas más tarde.

Paso 1: Selección de todos los nodos del objeto de curva original

1. Abra el menú lateral Edición de formas   y haga clic en la herramienta

Forma  .

2. Haga clic en uno de los objetos.

Figura 2La barra de estado, en la parte inferior de la ventana de programa, muestra el número de nodos del objeto seleccionado.

Paso 2: Reducción de nodos

1. Haga clic en el botón Seleccionar todos los nodos   de la barra de propiedades.

2. Haga clic en Reducir nodos  .

Figura 3El número de nodos en el objeto se ha reducido significativamente.

Haga clic en cualquier lugar de la ventana de dibujo para anular la selección de la curva. Puede apreciar que el objeto original no parece haber sido alterado significativamente. A continuación, seleccionamos el modo de líneas de dibujo para ver los nodos con más claridad.

Paso 3: Visualización del objeto de curva en modo de líneas de dibujo

1. Seleccione la herramienta Forma y haga clic en el objeto.

2. Haga clic en Ver > Líneas de dibujo.

Figura 4El modo de Líneas de dibujo le permite ver los nodos con más claridad.

La opción Reducir nodos elimina nodos superpuestos y nodos redundantes del objeto de curva, permitiéndole conservar el mismo nivel de control sobre el objeto. En nuestro ejemplo, el objeto original (1) contiene 154 nodos y la versión editada (2) sólo contiene 101 nodos.

Uso de estilos de color en el diseño de logotipos

de Pratik Shah

A continuación, figura un rápido tutorial paso a paso acerca de cómo usar estilos de color en el diseño de logotipos.

Paso 1

Haz clic en Archivo > Nuevo para abrir un documento en blanco en CorelDRAW Graphics Suite X6. En el cuadro de diálogo Crear un documento nuevo, elige A4 en el cuadro de lista Tamaño, CMYK en el cuadro de lista Modo de color principal y300 ppp en el cuadro de lista Resolución de representación (Figura 1).

Figura 1

Paso 2

En la caja de herramientas, haz clic en la herramienta Elipse (F7) y crea un círculo perfecto manteniendo presionada la tecla Ctrlmientras arrastras.

Paso 3

Con la tecla Mayús presionada, arrastra uno de los tiradores de esquina del círculo hacia el interior del mismo hasta que el Factor de escala de la barra de propiedades indique aproximadamente 85% y, a continuación, haz clic con el botón secundario antes de soltar el ratón. Así se creará una copia del círculo más pequeño.

Paso 4

Presiona Ctrl+R tres veces para crear tres copias adicionales del círculo, cada una con un tamaño inferior a la precedente. De este modo, tenemos 5 círculos en total (Figura 2).

Paso 5

Presiona Ctrl+A para seleccionar los cinco círculos o utiliza la herramienta Selección para seleccionarlos con un recuadro. Presiona B y luego C para aplicar la alineación Centro abajo a todos los círculos (Figura 3).

Figura 2 Figura 3

Paso 6

Haz clic en Herramientas > Estilos de color para abrir la ventana acoplable Estilos de color (Ctrl+F6). Haz clic en el botónNuevo estilo de color y elige Nuevo estilo de color (Figura 4). Así se creará un nuevo estilo de color. Usa el Editor de colorpara ajustar los valores CMYK de la siguiente forma: C = 100, M = 0, Y = 0, K = 0.

Figura 4

Paso 7

Selecciona la nueva muestra cian Estilo de color 1, haz clic en el botón Nueva armonía de color y elige Nuevo degradado(Figura 5). En el cuadro de diálogo Nuevo degradado, haz clic en Aceptar para confirmar las opciones de configuración y los valores predeterminados (Figura 6). Así se creará un degradado de cinco tonalidades más claras de cian (Figura 7).

Figura 5

Figura 6 Figura 7

Paso 8

Selecciona el círculo interno más pequeño. En la ventana acoplable Estilos de color, haz doble clic en la tonalidad más claradel degradado de color cian para rellenar el círculo con ese color. Selecciona cada uno de los otros cuatro círculos y ve rellenándolos con una

tonalidad de color cada vez más oscura, del círculo más pequeño al círculo exterior más grande (Figura 8).

Figura 8

Paso 9

Selecciona todos los círculos y haz clic con el botón secundario en la muestra de color blanco de la paleta de colores para cambiar el color del contorno. También puedes utilizar la ventana acoplable Propiedades de objeto (Alt+Intro) para aumentar laAnchura del contorno a 3 o 4 puntos (Figura 9).

A continuación, en la ventana acoplable Estilos de color, haz clic en la tonalidad más clara del degradado cian. El valor de este color será probablemente C = 4, M = 0, Y = 0, K = 0. Usa el Editor de color para reducir el valor de C a 0, cambiando así la tonalidad más clara a blanco. El color del círculo se actualizará automáticamente para reflejar el cambio (Figura 10).

Figura 9 Figura 10

Paso 10

En la ventana acoplable Estilos de color, haz clic en el icono Carpeta de armonías (situado a la izquierda de la primera muestra de color degradado). Esto selecciona todas las tonalidades del degradado y las vincula en una relación basada en matiz.

Ahora puedes usar el Editor de armonías para aplicar cambios al degradado de color. Observa cómo se reflejan automáticamente las distintas combinaciones de colores en los círculos cuando ajustas cualquiera de los tiradores redondos en el Editor de armonías (Figura 11).

Figura 11

Paso 11

También puedes cambiar la alineación de los círculos para obtener resultados diferentes. Selecciona todos los círculos y presiona Ey R, E y L, o C y T para aplicar distintas alineaciones (Figuras 12a, 12b y 12c).

Figura 12aFigura 12b

Figura 12c