El Teatro Barrocoy los Corrales de Comedias

A modo de introducción...

LA ÉPOCA:El Barroco

La literatura Barrocaen España

El Baroco fe un etapa cultral que marcó el período histórico que su-cedió al Renacimiento, ente finales del siglo XVI y finales del siglo XVII en Roma (Italia) y que tvo sus repercusiones en todas las ares princi-pales: la pintra, la arquitectra, la música, la danza y también en la literatra; tanto en Europa como en los países hispanoamericanos

Se considera que el térino deriva del porgés, en que “baroco” equivale a la palabra castellana “bareco”, que sigifica “perla ireg-lar”. En italiano sigifica “razonamiento retorcido” y todas estas exre-siones encieran la idea de exavagancia y de exageración de este nuevo período que acude al rebuscamiento foral sin fndamento real.

El siglo XVII y el auge de las premisas baro-cas coincidieron en España con un brillante y fecundo período literario que fe llamado Siglo de Oro. Estéticamente, el baroco se ca-racterizó, en líneas generales, por la compli-cación de las foras y el predominio del in-genio y el are sobre la aronía de la natleza que constitía el anterior ideal renacen-tista.

Sus Temas EL TEATRO BARROCO:

EL LUGAR DE REPRESENTACIÓN

El Corral de Comediasy sus partes

El coral de comedias fe el lugar predilecto para la representación de las obras de teato en el Siglo de Oro. La comedia baroca no hubiera alcanzado el éxito de público que tvo si no hubiera contado con una ubicación en casi cada uno de los pueblos de la España del XVII: una casa de vecinos con patio que se convirió en el Coral de Comedias. No feron arquitectras consti das con el objeto de ser teatos, se aprovecharon los patios interiores de las casas pariculares que por su disposición foraban un espacio cuadranglar descubiero rodeado de de fachadas interiores con balcones, rejas y ventanas.

Elementos del Escenario y Recursos Escénicos

Elementos del Escenario y Recursos Escénicos

En ocasiones había dos cazuelas: la cazuela alta y la cazuela baja. La única diferencia se encuenta en su posición, puesto que la cazuela alta era un coredor elevado más cercano a las localidades altas y no se reali-zaba distinción ente las mujeres que ocupaban una u ota posición. Con el fin de aprovechar el espacio, la figra del apretador tenía como misión empujar a las mujeres que se encontaban en la entada de la cazuela para que cupieran más. Se dice que por lo incómodo que resultaba el

ALOJERÍA:Junto al espacio destinado a las mujeres estaban los alojeros, vendedores de tas, tos secos y aloja (una reescante bebida popular a base de aga, miel y especias) que se consumían durante la representación.

EL POZO:Es la fente o el pozo de donde los vecinos del patio obtenían el aga, aunque también recuerdan ota de las primitivas fnciones de albergar caballerías en dichos patios converidos en lugares de representación teatales.

LA TERTULIA:Constitía el lugar en que se colocaban los doctos, clérigos,

poetas y entendidos en las localidades más altas: los desvanes.En este lugar, los intelectales de la época debatían la morali-dad de la obra e intercambiaban opiniones, críticas, etc.

emplazamiento se le denominó como “cazuela” por el calor y el estecho acoplamiento de las espec-tadoras.

ESTRUCTURA DE LA OBRA:

LA ÉPOCA DE REPRESENTACIÓN: Las comedias tenían una duración de tes o cuato horas, y comenzaban a las dos de la tarde los cuato meses de inviero, a las tes los cuato de primavera y a las cuato los días de verano, finalizando al atardecer, pues era fndamental aprovechar la luz del día, así como las horas más templadas cuando el ío areciaba y las más es cas cuando el calor era intenso. La temporada teatal se iniciaba en Pascua e iba hasta Caraval del año sigiente, dejando sin actividad la Cuaresma, época que las compañías dedicaban a la adquisición y estdio de nuevas comedias, preparar nuevos temas, pactar con las casas de teato, areglar contatos, condiciones laborales…

Se ceraba desde el Miércoles de Ceniza hasta la Pascua de resurección, aunque para no privar completamente al público de diversión suelen organizarse fnciones de títeres. La temporada de verano era más floja debido a las altas temperatras. Sin embargo, las comedias que comenzaron representándose sólo los días de fiesta, pasaron ensegida a ocupar jueves y domingos, y ya en tiempos deFFelipe IV la demanda obligó a la representación diaria con un esteno casi diario también. A pesar de esta ecuencia, los llenos dificultaban a posibilidad de acceso al coral. La popularidad de las comedias y la enore asiduidad de toda clase de gentes a los corales generó una ingente cantidad de obras y autores de comedias, y provocó que aquellas obras que no habían sido concebidas para los corales, como los autos sacramentales, acabaran adaptándose para ser representados en ellos.

Diversos Aspectos...

LAS ENTRADAS:

Igal que en la actalidad, los espectáculos teatales se publicitaban. Para ello, la compañía realizaba una pegada de pasquines o careles en sitios estatégicos como la puera de los propios corales o los postes de la Plaza Mayor u otos puntos igalmente concuridos.

Puesto que no existía el concepto de billete de entada, el acceso al inte-rior del coral resultaba complicado. En el momento de entar se efec-taba el pago de una cantidad común y luego al sentarse se abonaba la diferencia segn el lugar ocupado. Por el orden y el cobro velaban los algaciles de comedias, oficiales de rango menor que asistían a todas las representaciones. La compañía raramente llegaba al 20 % de lo re-caudado.

Los precios de las entadas se fijaban de acuerdo a las condiciones del arendamiento y su alteración estaba penada. Tal es así que en 1665 se mandó que en la enta-da de los corales constase la lista de precios de las dife-rentes localidades (taburetes, bancos, banquillos, tari-mones...). A modo orientativo, a principios del siglo XVII, una entada costaba una quinta pare del sueldo diario de un obrador o, lo que es lo mismo, 20 marave-díes para un joralero cuyo sueldo medio era de 162 ma-

ravedíes.

LAS COMPAÑÍAS DE TEATRO:

Las compañías llevaban por lo general un reperorio amplio, constiti- do por obras de reciente creación y por otas más antigas cuyo éxito se había comprobado ya. Una obra se representaba uno o dos días, por lo que la compañía precisaba cambiar de ciudad o disponer de reperorio variado. Aún así, el tipo de compañía que predomina es la compañía de títlo, compañía fija. Los actores firan un contato por un año. Había mucha rivalidad ente las compa-ñías de la época.

Las compañías se clasificaban segn el número y la calidad de sus actores: desde las más modestas hasta las más prestigiosas. Recibían el nombre de lega, - Compañía de cómicos- y recorían el país representando por los pueblos. Las mejores eran las com pañías reales, que gozaban de autorización oficial y actaban noralmente en una sola ciudad aunque solían hacer giras; estaban compuestas a veces por docenas de actores; unos eran músicos y su misión era interretar las melodías que precisaba el espectáculo, otos interenían como figrantes, que pronunciaban parlamentos, y los demás eran especialistas en interretar como el como el barba, el gacioso, galán, dama o criado, dueña etc. Figras imporantes son también los algaciles de comedias los cuales se ocupaban de mantener el orden, vigilar la recaudación y evitar las reyeras y los tmultos así como el apuntador, sitado siempre cerca del escenario y aydaba a los actores cuando se perdían durante la recitación

En caso de que el espectáculo no gste al público, éste no tiene el menor reparo en silbar a los cómicos, o arojarles tas u objetos, llegando incluso a evadir la escena para lo que, pasan previamente por encima de los doctos y atibulados intelectales de los bancos. Los espectadores del patio (llamados Infantería porque están de pie) también pueden intentar asaltar la escena porque deterinada comedianta los en-tsiasme demasiado, o porque les haya gstado tanto la obra que quieran sacar a hombros los actores. Para que esto no se produzca con excesiva ecuencia los come-diandiantes suelen ttelarse con Coadías o Herandades Religiosas, cuyos miembros, a cambio de una pare de los beneficios, ejercen de gardias de segridad durante la fnción.La consideración social de los actores y actices nunca fe muy buena, de hecho, la Iglesia no peritía que fesen enterados en sagado. Los matimonios y empareja-mientos se hacían generalmente ente hombres y mujeres de la farándula, por lo que foraban un gpo un tanto al margen de la sociedad de su tiempo. Las relaciones ente los cómicos de una misma compañía nosiempre eran cordiales.

Curiosidades -Estaba prohibido fmar, por el riesgo de incendio.

-Los niños no podían entar y las viudas no podían acudir solas a los espectáculos.

-En ciudades universitarias estaba prohibido representar ente semana para que los estdiantes no se distajeran.

-Estaba prohibida la venta de alcohol pero no era difícil encontar vino mezclado con las bebidas.

-Al no existir un aforo deterinado, todo el que pasaba tenía derecho a sentarse. El apre- tador se encargaba de sitar al público, sobre todo a las mujeres.

-Muchos corales tenían por la pare de atás cercanos al foso del escenario algnos accesos por donde entaban los señores con sus caballos: de ahí la exresión utilizada en el teato de “mucha mierda” para desearles suere. Si había "mucha mierda" equivalía a que la asisa que la asistencia había sido considerable.

-Las mujeres no tenían peritido actar a no ser que estvieran casadas y con-taran con el consentimiento del marido. Algnas llegaron a ser muy famosas como María Calderón -la Calderona-(en el cuadro),Mariana de Borja, o Micaela Luján.

Principales Corrales de Comediade España y Andalucía.

El coral de comedias más antigo de España documentado, es el Coral de los Zapate-ros, en Alcalá de Henares.

En Madrid aparece el 1º coral de comedias en 1574, desta-can allí los corales del Príncipe y Coral de la Crz (en el plano), pero también pueden citarse otos y no sólo en Madrid: la casa de comedias de la Olivera, en Valencia; la casa de comedias de Oviedo , la de Badajoz, La de Pamplona,y el patio de comedias de Guadalajara.

El Coral de Comedias de Almago es conocido en todo el mundo por ser el único que peranece activo tal y como era hace casi cuatocientos años. Está sitado en la Plaza Mayor de Almago y debe su constcción a Leonardo de Oviedo, presbítero de la Igle-sia de San Barolomé el Viejo de Almago. Se invirió en la constcción más de cinco mil ducados, una auténtica forna de la época. En su origen el coral de comedias ocupaba una superficie de 622 m, algo más del doble de lo que se consera en la ac-talidad.

Principales Corrales de Comediade España y Andalucía.

Con la llegada, a mediados del siglo XVIII, de distintos gobieros ilustados se empiezan a prohibir las representaciones en éstos locales. La falta de higiene, el riesgo de incendio, los desórdenes... A esto hay que añadir el desarollo de una burgesía que no quiere asistir a las comedias en espacios incómodos y la aparición de espectáculos metateatales como la ópera, que requieren de espacios cerados con un tatamiento acústico específico.

En la capital andaluza existieron los renombrados co-rales de El duque, de Don Juan, de Doña Elvira, de Las altarazanas y de la Alcoba (a la derecha).

En Cádiz ,el primer Coral de Comedia apareció a fines del siglo XVI, el que segn parece se encontaba sitado ente a la calle Feduchy, de ahí que, por el año 1666, fe “calle que baja de las Comedias”, y y más tarde, en 1680, con la denominación de Comedias, hasta 1888 en que se rotló Feduchy. En el año 1611 debido a la gan aceptación popular de estos lugares de representación se contye un nuevo Coral de Comedias sitado en la calle Novena, en la finca número 24. La inaugración de dicho local constityó un imporante acontecimiento en la vida de la Ciudad, tan escasa en aquellos tiempos.