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Creatividad

Albert Simó

Mónica Molina

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1. Introducción. Del fracaso hasta la Moscow Mule.

El ruso Piotr Arsenieyevich Smirnov creó en el año 1864 la actual conocida marca de vodka

Smirnoff. Cuando éste falleció, fue uno de sus tres hijos, Vladimir Smirnov quien se hizo cargo

de la empresa y la empezó a popularizar. Aunque en sus principios la marca fuera totalmente

desconocida durante muchos años, actualmente es el vodka más vendido del mundo, con

presencia en más de 130 países. Aquella característica que hace diferente al producto de otros

tipos de vodka, es que es filtrado 10 veces y 3 destilado. Pero empecemos la casa por los

cimientos: para poder entender mejor cómo evolucionó la marca, debemos remontarnos a

aquellos inicios en los que no era popular.

Hasta 1886 no hay apenas información de la familia Smirnoff. Fue en este año cuando

presentaron su bebida en una gran exposición comercial rusa, y ésta fue probada por el zar

Alejandro III. A partir de este momento se tiene conocimiento que la familia se convirtió en

proveedora oficial de la corte imperial. Pero Vladimir, hijo de Piotr, se vio en la obligación de

vender los derechos de Smirnoff en 1917, a casusa del fin del imperio ruso. Rudolph Kunnet,

cuya familia había sido colaboradora de los Smirnoff en Rusia, se llevó a Francia la marca.

Durante la depresión, Kunnet se dedicó a ahorrar dinero con tal de poder cumplir su sueño de

llevar la marca que había comprado a los Estados de Unido. No fue hasta 1934 que pudo reunir

el dinero suficiente como para fundar una pequeña destilería de vodka en Bthel, Connecticut.

El producto podía volver fabricarse, el gran problema es que nadie lo quería. El vodka era

considerado un bebida ordinaria con una procedencia que no era demasiado apreciada por la

población del lugar.

John G.Martin, dueño de la Heublein, Inc., había ayudado a Kunnet a poder llevar a cavo su

sueño cuando quiso abrir la destilería en Connecticut. Se comprometió a vender Smirnoff bajo

su sello comercial, y de esta manera, ahorrarle el precio que por entonces había que pagar de

la licencia fiscal. Fue gracias a este favor que se inició una alianza entre ambos: Kunnet

propuso a Martin venderle los derechos en Estados Unidos a cambio de que le ofreciera

empleo y una cantidad de 14.000 dólares. Martin no solo aceptó, sino que nombró a Kunett

jefe de publicidad y le ofreció una pequeña comisión sobre las ventas de Smirnoff.

Las cosas, sin embargo, no mejoraban; la gente seguía sin querer vodka, hasta que un día llegó

un pedido de 500 cajas de su representante Smith. No parecía haber explicación a lo sucedido,

pero Martín se dio cuenta de que en los tapones de las botellas se leía Smirnoff Whiskey. Lo

que había sucedido es que los tapones de vodka se acabaron y utilizaron estos de la antigua

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destilería de Smith (donde tuvo lugar un intento fallido de producir whisky Smirnoff) pensando

que nadie notaría la diferencia. Por suerte, se equivocaron. Aquellos que no consentían beber

vodka por la mala fama que tenía, sí que cedieron al pensar que se trataba de whisky; aquello

que probaron no sabía a nada, no olía a nada, pero les dejaba una confortable sensación de

calor, y les gustó. Wooten, otro de los representantes decidió vender el producto bajo la

etiqueta: “Whisky Blanco Smirnoff’s. Sin olor. Sin sabor. A la mayoría de personas les gustaba

la sensación que el whisky dejaba, pero no el fuerte olor y sabor, así que con Smirnoff esto

quedaba solucionado. Y funcionó. Sin embargo, Martin cayó en la cuenta de que la gente,

cuando bebía Smirnoff lo mezclaba con leche, con Coca-Cola, u otras bebidas, y tuvo la

intuición de que debían de trabajar por esa línea para acabar de triunfar.

Con la Segunda Guerra Mundial el grano que utilizaban para destilar el vodka tenía que ser

utilizado para cubrir otras necesidades más básicas, por lo que el negocio se vio algo estancado

durante cuatro años aproximadamente. Pero fue también gracias a la guerra que muchos

norteamericanos se aficionaron a beber sake japonés, vinos franceses y unas conocidas

cervezas inglesas, por lo que acostumbraron sus paladares a otro tipos de bebidas a las que no

estaban acostumbrados, y esto, indirectamente, ayudó a que posteriormente hubiera más

aceptación del vodka.

Al finalizar la guerra, Martin prosiguió con la idea de que la población consideraba Smirnoff

una bebida demasiado fuerte, y que preferían mezclarla con otros productos como zumos. Así

pues, sumándose a la moda de los combinados como el Scoth con soda o la ginebra con tónica,

decidió que su bebida debía servir como combinado.

Una noche, Martin acudió con dos amigos a un

restaurante en el cual se reunían muchos británicos

que se dedicaban a la industria del cine. Martin contó

su problema con el vodka, su amigo contó los suyos

con la comercialización de la cerveza británica, y su

amiga los suyos de no encontrar ollas y peroles los

cuales se producían en la fábrica de transformados

del cobre que había heredado. A Martin se le ocurrió

una genial idea: mezcló en un cazo de cobre Smirnoff,

cerveza de jengibre y unas gotas de lima. Ese nuevo

combinado se le llamó Moscow Mule (la palabra

“mula” hacía referencia a la fuerza que los

americanos asociaban al vodka). El vodka mezclado con tónica producía una sensación de calor

agradable pero sin sentar mal en el estómago y sin emborrachar. De esta manera, los

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americanos empezaron a considerar el vodka como una bebida ligera y suave. El hecho de que

la mezcla fuera creada en un lugar de moda por gente famosa, hizo que tuviera una muy

buena publicidad. Enseguida Moscow Mule se empezó a servir en todos los locales.

Con tal de conseguir que la mezcla no fuera tan solo una moda pasajera, Martin se dedicó de ir

de bar en bar regalando botellas de Smirnoff y explicando a los camareros como se hacía su

combinado. Después de la visita, le hacía dos fotografías al camarero bebiendo Moscow Mule

con la botella de Smirnoff al lado; una se la regalaba, la otra la llevaba al bar siguiente para que

el camarero viera que hacía la competencia, y no deseara quedarse atrás. Todos aquellos que

tenían un establecimiento confiaron en que la bebida se haría rápidamente popular, y

empezaron a pedir grandes cantidades de ésta. La idea fue todavía más extendida cuando

Martin convenció a comerciantes de zumos y de bebidas carbónicas de hacer campañas

combinadas (técnica conocida como Piggybacking).

En 1955 Smirnoff tuvo los suficientes ingresos como para poder permitirse su primera

campaña publicitaria.

2. Análisis evolutivo del posicionamiento de la marca.

Posicionamiento es el lugar que una marca ocupa en la percepción mental del consumidor.

Normalmente va muy ligado con aquello que la hace diferente de otras marcas de la

competencia.

Como bien hemos visto en la introducción, el primer posicionamiento de la marca fue de

bebida fuerte, cuestión por la cual no fue aceptada. Además de ser una bebida fuerte, era

considerada peyorativamente por ser de procedencia rusa.

Posteriormente su posicionamiento cambió cuando fue etiquetada como “Whisky Blanco

Smirnoff’s. Sin olor. Sin sabor.” Entonces fue algo más aceptada por los americanos.

Hasta este momento no hubo una intención clara de influir en el posicionamiento de la marca,

simplemente fue, en el primer caso, la impresión que la gente tuvo cuando se creó la marca, y

en el segundo caso, fruto de una coincidencia al marcar los tapones de la bebida como whisky

en vez de como vodka (por lo cual la gente, pensando que no era vodka, accedió a consumir).

Pero en el momento en que se crea el slogan “sin olor, sin sabor”; ya se está tratando de influir

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en la forma de ver la marca por el consumidor, posicionando su propia imagen. Se dieron

cuenta de que ese posicionamiento era efectivo, y por lo tanto, lo intentaron explotar; y

funcionó.

A partir de aquí se intentó llevar a cabo una estrategia de reposicionamiento: si la gente no

quería el producto porque lo consideraba demasiado fuerte, había que conseguir que lo

considerara de otra forma, y todo parecía indicar que lo que iba a funcionar era que lo

consideraran una bebida suave. Así llego la primera gran evolución de la marca, cuando se

reposicionó como bebida combinada y suave gracias a la creación y popularización de la

Moscow Mule. A partir de aquí es cuando la marca empezó a ganar fama, y en consecuencia, a

poder publicitarse.

La primera campaña de la cual hemos encontrado constancia es la de “Driest of dry” en 1952,

donde aparecían imágenes del desierto egipcio con pirámides.

Por primera vez apareció el eslogan de “Te deja sin aliento” (“It

leaves you breathless”). Con este slogan la marca quiso

posicionarse en la mente del consumidor como una bebida que

no de dejaba mal olor en el aliento después de ser consumida. El

mismo slogan fue utilizado de forma más remarcada llegando a

establecerse como un clásico de la publicidad y como referente de

la marca Smirnoff. A continuación podemos ver un par de ejemplos de esta época, en los que

aparece dicho eslogan.

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A partir de 1962, y gracias a la asociación de Smirnoff con personajes famosos como James

Bond, Vincent Price o Woody Allen (volveremos a hablar de ello en el apartado de la evolución

de los caminos creativos) se consolidó la imagen de la marca, que pasó a ser reconocida ya no

solo en Estados unidos, sino también en muchos otros países. La marca se posicionó entonces

como producto para personajes famosos.

En la época de los ‘70 se creó el perfil de consumidor

de Smirnoff: Personas misteriosas, rebeldes, relajadas y

que daban un gran valor a su individualidad. Esto hizo

que el target de la marca se expandiera aún más, pues

ya no era solo para famosos, sino que se acercaba a un

público mucho más amplio. La prestigiosa agencia de

publicidad McCann- Erickson, la cual llevó la cuenta de

Smirnoff hasta los ’80, creó propuestas en esta línea

como “La contabilidad era mi vida hasta que descubrí

Smirnoff”.

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Fue alrededor de 1974 que empezó a publicitarse la marca en España, bajo el lema “El sabor

secreto. No deja rastros de licor”, siguiendo el posicionamiento de bebida que no deja mal

aliento.

Podemos decir que el posicionamiento de la marca no varió demasiado hasta la aparición de la

campaña1 Through the bottle,2 llevada a cabo por Lowe Howard Spink, en Gran Bretaña. Ésta

giraba en torno a la idea de que en la vida las cosas no siempre son lo que parecen. La marca

quiso así demostrar que la vida se veía de una manera mucho más emocionante a través de la

botella de Smirnoff, invitándonos de alguna manera, a ser los malos del rebaño. Y además, que

ésta se podía consumir en cualquier situación. Se volvió entonces a reposicionar la marca,

dejando del lado su característica de no dejar mal aliento, para pasar a una característica

mucho más emocional (ligado obviamente a la tónica general que la publicidad empezaba a

utilizar, donde ya no se realzaban los beneficios objetivos del producto, si no mucho más la

experiencia en la que el comprador participaba al consumirlo.

1 Spot que formaba parte de la campaña: http://www.youtube.com/watch?v=aaDb7V-hIAw

2 Spot que formaba parte de la campaña: http://www.youtube.com/watch?v=O87_40sODfs

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Posteriormente se ha querido también posicionar la marca para ser destinada a un segmento

más joven, de entre 18 y 30 años3, ya que sobretodo en zonas de Latinoamérica eran los

jóvenes los que empezaban a consumir más este tipo de bebida alcohólica). Para ello, la marca

se ha estado centrando en hacer publicidad de sus productos con sabores. La agencia J.

Walter Thompson se ha encargado de realizar las campañas de este tipo. En las piezas que

forman parte de esta campaña, se resalta la personalidad y la individualidad de aquella

persona que consume el producto, al igual que había estado sucediendo hasta ahora. El

eslogan también hace referencia a la forma de hacer el producto “lentamente destilada y

filtrada”, y esta será la vía que acabará tomando más tarde la marca para retomar un nuevo

posicionamiento.

El último cambio en el posicionamiento de Smirnoff ha sido muy reciente. En la actualidad, se

suma a la tendencia de la responsabilidad social, y en su página oficial citan textualmente:

“Nos involucramos de manera activa y visible en iniciativas de tipo para educar a los

consumidores sobre el consumo responsable de alcohol y la incompatibilidad de alcohol y la

conducción, y de esta forma erradicar un uso irresponsable del mismo”. Como ejemplo,

Smirnoff participó en la campaña de Diageo cuyo slogan era: “No eches a perder una gran

noche”. También con carácter de responsabilidad social encontramos el spot lanzado en 2007,

Sea4, con un claro mensaje en contra de la contaminación de los océanos. Además, en este

mismo spot podemos ver como se sigue el posicionamiento en cuanto a bebida que es 10

veces filtrada y 3 destilada, por lo cual tiene el beneficio de que purifica el cuerpo.

3 Spot destinado a público joven, http://www.youtube.com/watch?v=dZ-xpM8yG2E

4 http://www.youtube.com/watch?v=-iXwzBvdrIY&feature=player_embedded

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Si bien es verdad que la marca ha ido evolucionando paralelamente a los cambios sociales,

también es cierto que ha mantenido su primer posicionamiento en cuanto a bebida de mezclas

suave se refiere. Y es que una marca puede ir cambiando levemente y de una forma que no

sea muy drástica, su posicionamiento (si cambiara bruscamente y sin motivo alguno, no sería

bien aceptado por el consumidor), pero sin dejar de lado en ningún momento su personalidad

o aquello que más la caracteriza. Probablemente, la clave del éxito en la comunicación de

Smirnoff haya sido el posicionarse como sinónimo de vodka. Todo induce a que la marca fue

pionera en instaurar en la población estadunidense la creencia de que el vodka no era una

simple bebida alcohólica, si no que era mucho, constituía todo un estilo de vida. Aún así, en

seguida aparecieron muchos competidores.

3. Análisis evolutivo de la Copy Strategy.

La estrategia publicitaria se lleva a cavo para determinar el contenido del mensaje, la manera

en que va a ser expresado, y los medios donde se va a anunciar.

Dentro de la estrategia publicitaria podemos tratar todas estas vertientes: objetivo, público

objetivo, promesa, ventaja y beneficio.

En la primera etapa de la marca Smirnoff el único y principal objetivo era camuflar que su

producto era una bebida alcohólica fuerte, pues eso no les dejaba prosperar. Con tal de que su

público objetivo, hombres adultos y americanos, consumiera el producto tuvieron que llevar a

cavo una estrategia para que este fuera más suave: hacerlo pasar como tal. Primero lo hicieron

haciéndolo pasar por otro tipo de bebida, y posteriormente llevando a cabo una asociación

con otras bebidas como zumos o tónicas. A parir de este momento toda la comunicación giró

en torno a dar a conocer las características del nuevo producto. La ventaja y promesa de éste

era que no tenía olor ni color, y el beneficio que no dejaba mal aliento.

En una segunda etapa, el público objetivo eran hombres de edad avanzada que consumían

vodka en ocasiones especiales. El objetivo era pues crear una personalidad alrededor de la

marca, con la cual este público se pudiera sentir identificada. Esto se llevo a cabo primero con

la relación con personajes famosos y carismáticos, pero más tarde, para que la población

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media se sintiera aún más identificada, se recurrió a plasmar a personas no famosas. La

promesa de dicha estrategia era que Smirnoff era un producto de moda, consumido por

personas famosas, el beneficio, que beberlo reforzaría tu identidad de hombre interesante,

solitario, carismático.

Por último, podemos hablar de una última gran etapa en la que el público objetivo son los

jóvenes. En la actualidad la estrategia que se está intentando seguir es la de abarcar a jóvenes

y adultos con un mismo concepto, unir a ambas generaciones. Para esto ha utilizado recursos

como la música, aparición de famosos, o situaciones donde los protagonistas son los jóvenes5,

a la par de campañas donde predomina la imagen, el buen gusto y la elegancia.

Cabe destacar que la aparición de las variedades en Vodka Smirnoff (sabores)6, ha sido

destinada al público más joven, con campañas mucho más frescas. La promesa del producto

durante esta etapa, es que se trata de un producto “guay” o “cool”, que está en la misma onda

que los jóvenes. El beneficio, al igual que en la etapa interior, es reforzar la identidad personas

de cada persona, hacer que se sienta especial, acorde con las tendencias actuales. 7

4. Análisis evolutivo del uso de la retórica.

Durante toda su trayectoria, la marca Smirnoff ha hecho un excelente uso de las figuras

retóricas. Podemos apreciar esto sobretodo en sus campañas gráficas, donde muchas veces la

sencillez de una imagen nos deja muy claro el mensaje, y el copy cumple tan solo una función

secundaria para acompañar.

Con seguridad podemos decir que la figura retórica más utilizada por la marca es la de la

antítesis, la cual entendemos como la contraposición de una imagen sobre otra de significado

contrario. A continuación añadimos algunos ejemplos.

5 http://www.youtube.com/watch?v=dZ-xpM8yG2E 6 http://www.youtube.com/watch?v=GQFo1PwJnec&feature=BFa&list=PL5926F50D534BDCB0

7 http://www.youtube.com/watch?v=r1KdGHM5X38

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Aunque durante mucho tiempo y en muchas campañas Smirnoff

utilizara la antítesis, también podemos observar otro tipo de

metáforas. Por ejemplo, en el año 2002 llevaron a cabo una campaña

en las que aparecían animales personificados: dotados de inteligencia

y realizando actividades

humanas. También, aunque

en menos casos, hemos

encontrado algún ejemplo de

animalización (un caso en que

vemos a un hombre con cola

de conejo), y de hipérbole, donde se nos remarca la

idea de la grandeza de la marca Smirnoff al lado del texto “The bib squeeze is on”.

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En cuanto al uso de figuras retóricas se refiere no

creemos que haya una evolución muy clara o

marcada, si no que encontramos, por ejemplo,

antítesis en campañas de hace muchos años y en

campañas más actuales. Así que no podemos

hablar de diferentes épocas o de una evolución.

Relacionado con la retórica, pero también sin un

proceso claro de evolución, encontramos diferentes tipos de iconografía, sobre todo en las

campañas gráficas. Hemos observado iconografía de cuerpos perfectos, arquetipos étnicos,

aventureros…etc. 8

8 http://www.youtube.com/watch?v=3SdlAXq45VY&feature=related

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4. Análisis evolutivo de los caminos creativos.

Para poder hacer el análisis evolutivo de los caminos creativos de la marca Smirnof nos hemos

basado en la clasificación que Lluís Bassat hace de estos en sus libros El libro rojo de la

publicidad y El libro rojo de las marcas.

Podríamos decir que las primeras campañas de la marca siguieron el camino creativo de

problema-solución. El producto en sí tenía la problemática de que no era consumido por ser

considerado un alcohol fuerte, así que en la vida real tuvieron que buscarle una solución real a

este problema: hacerlo más suave. Y esta misma idea es la que plasmaron en su eslogan “te

deja sin aliento”, que con Smirnoff no se te quedaría mal aliento, tal y como pasaba con otras

bebidas similares. Este camino creativo es tan antiguo como la misma publicidad, y a día de

hoy, probablemente siga siendo el más efectivo cuando existe un problema y el producto

puede de verdad ofrecer una solución a éste. No se debe caer en el error de prestar más

protagonismo al problema que la solución; pero en este caso Smirnoff lleva bien este camino a

la práctica, y de hecho los resultados fueron

notables.

Los caminos creativos, evidentemente, pueden

combinarse entre sí, en mayor o menor grado. En

estas primeras campañas, además del problema-

solución, también entraba en juego el camino de

la demostración. Se demostraba al consumidor,

de manera clara y explícita, las ventajas

racionales del producto, sus características,

funcionamiento, beneficios… pretendía

demostrar también su diferenciación con otros

productos: “éste no deja mal aliento, los demás

sí.” Su objetivo es negativo, pues no muestra lo

que el producto consigue, sino lo que puede

evitar. Al contrario que la campaña anteriormente citada donde el eslogan trata de la

purificación del producto, que ha sido varias veces destilado; en este lado la demostración es

positiva, pues muestra lo que el producto consigue.

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Durante otra de las etapas en la vida de la marca, se hizo mucha utilización del camino creativo

del testimonial. Dichos testimoniales hablaban como usuarios del producto y remarcaban sus

ventajas. En este caso, los testimoniales eran personajes famosos, de este modo, se

identificaba la imagen de la marca con la del famoso, y arrastraba la identificación de sus

seguidores. Una de las imágenes más carismáticas de Smirnoff fue el agente secreto más

famoso, James Bond. La primera vez que marca y actor se vieron relacionados fue en la

película “Dr.No”, en 1962, donde Bond se preparaba un vodka Smirnoff con Martini. Entonces

la marca no solo pasó a ser reconocida en Estados Unidos, sino en todos los países en los que

la película había sido

emitida. La relación con el

actor continuó, y en la saga

“Tomorrow never dies”

volvemos a verlo sujetando

una copa de Smirnoff. En el

cartel del lanzamiento de la

película que protagonizó en

1998, aparecía en un primer

plano una brillante copa de

vodka con trozos de limón

creando las formas 007. El

copy de dicha publicidad decía: Cómo descansar y relajarse después de salvar el mundo”. Una

segunda aclaración añadía: “Together again: Smirnoff and Bond in Tomorrow Never Dies”.

Durante toda la época de los ’60, y viendo que

el éxito que la figura del testimonial había

tenido, la marca utilizó a muchas estrellas del

cine como Zsa Zsa Gabor, Harpo Marx, Vincent

Price, Marcel Marceau, Joan Fontaine y Woody

Allen.

En 1995, tuvo una gran acogida un anuncio en

el cual aparecía un famoso actor de la época

que decía: “Yo, George Jessel, he inventado el

Bloody Mary”. No era verdad, pero no

importaba, funcionó.

Más recientemente también se ha utilizado este

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camino creativo, sumado del camino creativo de la música para tratar de llegar al público más

joven. En el caso de la utilización de la imagen de Che Guevara, figura idolatrada por los

jóvenes, el resultado fue bastante cuestionable, pero la relación con Madonna9 ha sido todo

un éxito. En uno de los proyectos de Smirnoff, la Smirnoff Nightlife Exchange Project, gente

joven de muchas partes del mundo tuvo la ocasión de concursar para poder salir en un nuevo

videoclip de la cantante. En esta última etapa también ha tomado una gran presencia,

siguiendo la corriente actual, la importancia de la música. La música se ha convertido en un

claro camino creativo a seguir por la marca, justamente para poder alcanzar este público más

joven.10

A pesar de que la procedencia del producto fuera en ocasiones (sobre todo en los primeros

tiempos de la creación de la marca) un gran problema, posteriormente Smirnoff ha utilizado el

recurso de sus orígenes a la hora de llevar a cavo sus campañas publicitarias. El camino

creativo del origen, o la historia del producto o la marca, es uno de los recursos más utilizados

en publicidad. La historia del producto, analiza con detalle cual ha sido su historia a lo largo del

tiempo. Un buen ejemplo de este recurso lo podemos ver en este spot en que se nos muestra

todo el viaje que la marca Smirnoff lleva a cabo a través de la historia.11 Otro ejemplo similar

es este spot que salió en el año 2009. En él, aparece un chico que pide Smirnoff en una

taberna, y el camarero hace un viaje hacia el frío Moscú para poder servírsela.12 En ambos la

música juega un importantísimo papel, marcando todo el desarrollo de la acción.

Sumado al uso de la música y de los testimonios famosos, también podemos observar como se

han utilizado otros caminos creativos para llegar a este actual público joven. El camino de la

belleza, la moda, el sexo y el romance, ocupa un importante puesto dentro de esta etapa, pues

en el siglo XXI son los temas fundamentales con los que se asocia y se atrae a la población más

joven. Lo inesperado o inusual, con imágenes sacadas totalmente de contexto, y el uso de

animales para llegar a la parte emocional del consumidor también han sido caminos utilizados

por la marca. También secundario, pero con cierta continuidad en las campañas de Smirnoff,

es el camino creativo del humor o a la parodia, sumado a la exageración del producto, como

podrían ser los ejemplos en los que se ve un lado totalmente exagerado de la realidad al mirar

a través de la botella en la que se envasa el producto.

9 Madonna en la Smirnoff Nightlife Exchange Project:

http://www.youtube.com/watch?v=EIU2sojmH74&feature=relmfu 10 Spot donde aparece la famosa Amber Rose’s: http://www.youtube.com/watch?v=kIxYmdxo4UA 11

http://www.youtube.com/watch?v=w9aSN8ASzNk&feature=player_embedded 12 http://www.youtube.com/watch?v=dvleD2QeJsA

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Observamos pues, que muchos de los caminos creativos (los mencionados, y otros que se

asocian menos a la marca, pero que también se utilizan), se mezclan entre sí, haciendo difícicil

diferenciar aquellos caminos que más presencia tienen en las campañas, pues son muchos los

que se utilizan, y de manera mezclada con otros.

18

http://notedigonadaytelodigotodo.blogspot.com.es/2008/03/el-guila-imperial-

smirnoff.html

http://blog.altaempresa.com/?cat=1

http://www.adlatina.com/notas/noticia.php?id_noticia=6112