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CUADERNO Nº3
ESPECTÁCULOS
INCLUSIVOS
Mayo 2018
Comisión de Inclusión Social
La Red Española de Teatros,
Auditorios, Circuitos y
Festivales de titularidad pública
3 CUADERNO Nº 3
ESPECTÁCULOS
INCLUSIVOS
MAYO 2018
ÍNDICE
Helliot Danza Mobile.
Desde lo invisible La Quintana teatro.
Fiesta, fiesta, fiesta The Cross Border Project.
Compañeros de barrio Panta Rhei.
Postales para un niño Compañía MÁS.
El baile de los años Ados Teatroa
Canvas of Bodies Taiat Dansa
Green Patricia Ruz
CUADERNO N º 3 DE ESPECTÁCULOS INCLUSIVOS · LA RED ESPAÑOLA DE TEATROS, AUDITORIOS, CIRCUITOS Y FESTIVALES DE TITULARIDAD PUBLICA
La imagen de portada pertenece al espectáculo El baile de
los años de la compañía Ados Teatroa.
Los cachés que aparecen en las fichas deben ser
completados con la información en Redescena
CUADERNO DE ESPECTÁCULOS INCLUSIVOS - MAYO 2018 · LA RED ESPAÑOLA DE TEATROS, AUDITORIOS, CIRCUITOS Y FESTIVALES DE TITULARIDAD PUBLICA
DANZA
HELLIOT Compañía Danza Mobile
Mediano
Todos los públicos
55 min.
HELLIOT es una pieza interdisciplinar de Danza, Teatro y Performance que pretende discutir sobre lo “único” y “especial” que cada uno de nosotros posee como individuo, revalorizando la “esencia” de cada persona y poniendo en valor todo lo que cada uno de nosotros aporta al conjunto de nuestro entorno social cercano (…). ”Lo ‘diferente’, suele chocar con el concepto de masa social, produciéndose un conflicto con la idea imperante de “normalidad”, del “ser social”, estereotipado y uniforme, que va imponiéndose como modelo en cada época y de la cual es difícil escapar o ir en contra. La pieza supone pues un “viaje escénico” desde lo individual a lo universal, de lo íntimo a lo social. La historia de la humanidad está hecha de microrrelatos, aparentemente poco importantes pero necesarios todos, sobre todo cuando es una historia de vida tan bella y con tanta fuerza.
FICHA ARTÍSTICA Dirección: Antonio Quiles Intérpretes: Helliot Baeza Coreografía: Antonio Quiles y Helliot Baeza Iluminación: Benito Jiménez Espacio Sonoro: Pepe Arce Vestuario: Loulitas Co Voz en Off: Nacho Terceño Diseño Cartel: Raúl Guridi Fotografía: aquel lvare , Victor Domínguez, Pablo Benítez y Sofía Leiva Comunicación: Mercedes Vega Producción y Distribución: Javier Ossorio
LUGARES DE ACTUACIÓN Bremen (Alemania) Alburquerque (Badajoz) Madrid
CONTACTO Distribuidor: Danza Mobile T. 954 378 816 / 696 635 005 [email protected]· http://danzamobile.es
CUADERNO DE ESPECTÁCULOS INCLUSIVOS - MAYO 2018 · LA RED ESPAÑOLA DE TEATROS, AUDITORIOS, CIRCUITOS Y FESTIVALES DE TITULARIDAD PUBLICA
TEATRO
DESDE LO INVISIBLE La Quintana Teatro
Mediano
Adulto
60 min.
Rosa está embarazada y la ginecóloga le explica la posibilidad de tener un niño con discapacidad intelectual. En su periplo por descubrir qué haría ella con un niño "diferente" asistimos a distintas escenas en donde lo "normal" está en entredicho: una monitora y una niña que quiere ir a la piscina porque es martes; una chica con discapacidad y su jefe en su primer día de trabajo; una madre y su hija que pone alta la música en su habitación…
FICHA ARTÍSTICA Intérpretes: Isabel Rodes, Victoria Teijeiro, José Manuel Pizarro Dramaturgia: Irma Correa, Rubén Tejerina Vestuario: Ikerne Giménez, Alicia de Miguel Escenografía: Alicia de Miguel, Enrique Benito, R. San Martín Iluminación: Ros Vídeo: Raúl Arias, Alberto Zuya, Germán Michilena, Josito Hernández Realización técnica: Enrique Benito Dirección: Rolando San Martín
LUGARES DE ACTUACIÓN Una Mirada Diferente – Teatro Valle – Inclán (MADRID)
CONTACTO Cía La quintana teatro - Victoria Teijeiro · T. 625715086 [email protected] · www.laquintanateatro.com
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TEATRO
FIESTA, FIESTA, FIESTA Cross Border Project
Mediano
Todos los públicos
100 min.
En este espectáculo todos los personajes son reales. Tienen otro nombre pero existen. Profesorado, personal no docente, madres y alumnado de un instituto público fueron entrevistados para crear esta obra de teatro documental verbatim, seleccionada por el V Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del INAEM.
Aquí el reggaeton se mezcla con Verdi, las chicas con velo son galácticas, las flautas no suenan, a Mustafá le gustan las cristianas, y todos los adultos guardan un secreto. Fiesta, Fiesta, Fiesta habla de la educación y del sistema educativo español, de la adolescencia, de la migración, del conflicto intergeneracional, y sobre todo, se pregunta por la identidad, la individual y la colectiva, la que construye un país y una comunidad: ¿De qué estamos hechos? ¿de qué somos?
FICHA ARTÍSTICA Dirección y dramaturgia: Lucía Miranda Intérpretes: Actores: Anahí Beholi, Huichi Chiu, Miriam Montilla, Ángel Perabá, Efraín Rodríguez Escenografía: Javi Burgos Vestuario: Paz Yáñez Música: Nacho Bilbao Iluminación: Toño Camacho Sonido: Nacho Bilbao
LUGARES DE ACTUACIÓN Teatro Circo Murcia Teatro Español
CONTACTO Cross border Project · Susana Rubio· T. 630 31 99 94 [email protected] http://www.thecrossborderproject.com
CUADERNO DE ESPECTÁCULOS INCLUSIVOS - MAYO 2018 · LA RED ESPAÑOLA DE TEATROS, AUDITORIOS, CIRCUITOS Y FESTIVALES DE TITULARIDAD PUBLICA
TÍTERES
COMPAÑEROS DE BARRIO Panta Rhei
Mediano
Infantil
65 min.
Niños y niñas, vecin@s del mismo barrio, con alegría y creatividad luchan por recuperar el poder sobre sus vidas, se enfrentan a un mundo que está en su contra. Historias cruzadas sobre la diversidad de nuestra sociedad: Amores imposibles, adultos sobre-protectores, eco activismo urbano. Estos personajes alegres y combativos viven la aventura de ser ellos mismos. Están dispuestos y dispuestas a luchar por aquello en lo que creen.
FICHA ARTÍSTICA Reparto: Sara Susaeta, Urtza Zuazo e Idoia Ayestaran Dirección: Emilio Fdz de Pinedo Bertsolari: Iñaki Viñaspre Dirección técnica: Eduardo Fernández de Pinedo Escenografía: Panta - Rhei - Verónica Werckmeister Técnico de iluminación y sonido: David Lainez Atrezzo y elementos escenográficos: Eduardo Fernández de Pinedo, Idoia Ayestaran Títeres: La Mosquitera Producciones. Taller Panta Rhei Coproducción: Panta Rhei y Eginaren Eginez
LUGARES DE ACTUACIÓN
Teatro Valle - Inclán.
CONTACTO Idoya Ayestaran T 945 28 70 78 / 656 789 513 [email protected] http://www.teatropantarhei.com
TEATRO COMUNITARIO
CUADERNO DE ESPECTÁCULOS INCLUSIVOS - MAYO 2018 · LA RED ESPAÑOLA DE TEATROS, AUDITORIOS, CIRCUITOS Y FESTIVALES DE TITULARIDAD PUBLICA
POSTALES PARA UN NIÑO Compañía MÁS
Mediano
Todos los públicos
60 min.
La Compañía ‘M S’ comen ó como un taller de teatro terapéutico dirigido a los usuarios de Jesús Abandonado, en el que los participantes exponían situaciones de vida y trabajaban en la búsqueda de herramientas para desenvolverse, como la desinhibición al hablar en público, expresión de emociones, comunicación verbal o enfrentarse al miedo y los prejuicios. Un día cualquiera, inesperadamente, un niño encuentra una postal proveniente de un lugar desconocido. El mensaje: “Ven, Te necesito”. El remitente, aunque también desconocido, el corazón del niño lo identifica como alguien familiar. A partir de este momento el niño comenzará un viaje en busca del autor de la postal, con la decisión y falta de temeridad que sólo un niño puede tener.
FICHA ARTÍSTICA Dirección: Pepe Galera Intérpretes: Cía Más y Jesús Abandonado, José Antonio Sotillo, Mª Carmen Pérez, Michael O`Dea, Francisco Llopis, Fulgencio Egea, Lucio García, Enrique López, Mª Tarraga, Alba Carrillo y Pepe Villena
LUGARES DE ACTUACIÓN Teatro Romea (Murcia) Teatro Circo TCM (Murcia) Teatro Guerra (Lorca) Gran Teatro (Huelva) Auditorio Y Centro De Artés Escénicas Sebastián Gálvez Arce (Beniaján) Festival Venagua. Arte para la inclusión, Teatro Circo TCM (Murcia) Teatro Vico (Jumilla) Auditorio Casa de Cultura (Bullas) Teatro Villa de Molina (Molina de Segura) Teatro Capitol (Cieza)
CONTACTO Compañía de teatro MÁS · T. 626206037 [email protected] https://jesusabandonado.org
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DANZA
EL BAILE DE LOS AÑOS Ados Teatroa
Mediano
Todos los públicos
50 min.
Espectáculo con 20 bailarines profesionales y aficionados de 3 generaciones (entre 10 a 82 años), que sensibiliza sobre el derecho de los mayores a no ser excluidos por nuestra sociedad.
Reivindica la intergeneracionalidad y la presencia activa de los mayores, la importancia de aprender de ellos y con ellos, derribando las barreras de la edad y buscando un mutuo enriquecimiento.
Se encuadra dentro de ‘Derechos Humanos a Escena’, una línea de trabajo de Ados Teatroa que pone a colaborar a profesionales de las artes escénicas (actores, bailarines, técnicos…) con colectivos en riesgo de exclusión para la creación de espectáculos, en los que participan EN PIE DE IGUALDAD en todas las fases del proyecto, desde el guion a la puesta en escena.
Seleccionado por el programa ART FOR CHANGE.
FICHA ARTÍSTICA Creación: Coreografía: Becky Siegel;Dirección Escena: Garbi Losada; Proyecto: Jose Antonio Vitoria, Garbi Losada Dirección: Garbi Losada Intérpretes: V. Apezteguía, C. Astiz, I. Barbarin, D. Bermejo, G. Calleja, I. de Diego, M. Echeverria, I. Garcia Uriz, I. Gomez Viana, MªC. Irurtzun, M.A. Irurtzun, D. Lafuente, B. Lorente, A. Martinez, J. Muñoz, E. Navarro, E. Uriz, MªL. Yunta, M. Yunta, M. Zabalza Música: Javier Asin
LUGARES DE ACTUACIÓN Barañain
CONTACTO Ados Teatroa José Antonio Vitoria T 606990734 [email protected] - http://www.adosteatroa.com
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DANZA
CANVAS OF BODIES Compañía Taiat Dansa
Mediano
Todos los públicos
50 min.
Canvas of Bodies, de Taiat Dansa, ofrece un paisaje de diferencias entre sus cinco bailarines. Diferencias de pensamiento, de actitudes, comportamientos y diferentes capacidades. Un retrato de convivencia entre bailarines con y sin discapacidad aparente, un encuentro entre personalidades de movimiento y cualidades distintas. Una pieza coreográfica que pone en valor la diferencia, que cuestiona el concepto de belleza, perfección y virtuosidad como valores discutibles en el arte y en la danza contemporánea actual. Las coreógrafas de Taiat Dansa, junto con los bailarines de Canvas of Bodies, proponen al espectador comprometerse con el valor de la diferencia, poner la mirada en la diversidad como eje esencial del arte contemporáneo y la danza más actual.
FICHA ARTÍSTICA Coreografía: Meritxell Barberá e Inma García Bailarines: Saïd Gharbi, Martxel Rodríguez, Dan Daw, Laila White y Cora Panizza Producción Audiovisual: David Novella Jefe Técnico: Pablo Fernández Música original de David Barberá (Caldo) Diseño escénico: Taiat Dansa Vestuario: Estudio Savage Comunicación: Inventa Distribución Teresa de Juan (Tdj Producciones)
LUGARES DE ACTUACIÓN Teatro Valle Inclán. Festival Una Mirada Diferente, Espai La Rambleta, Valencia, Sala Teatro Paladio, Segovia
CONTACTO Taiat Dansa International. Marta Fernández T. +34 963 52 53 48 Mov. +34 670570910 www.taiatdansa.com
CUADERNO DE ESPECTÁCULOS INCLUSIVOS - MAYO 2018 · LA RED ESPAÑOLA DE TEATROS, AUDITORIOS, CIRCUITOS Y FESTIVALES DE TITULARIDAD PUBLICA
DANZA
GREEN Compañía de Patricia Ruz.
Mediano
Todos los públicos
80 min.
Green es un espacio para respirar con la vista y contemplar con los oídos. Un trabajo sobre la esperanza y la necesidad de espacio. Un color lleno de imágenes. Un estar, una manera de entender el tiempo. Una sensación de espaciosidad donde todo se integra.
Un espectáculo de danza-teatro inspirado en nuestro planeta, en agradecimiento a todo lo que nos da su naturaleza, frente a lo humano que construye y destruye. Una mirada a un espacio interno y externo al mismo tiempo. Green es dar espacio a la posibilidad. Green eres TU.
Dedicado a la tierra. Un lugar que puede que esté enfermando o ¿somos nosotros los enfermos de este planeta los que andamos enfermando este espacio?
FICHA ARTÍSTICA Asesor de dramaturgia y dirección: Carlos Tuñón Dirección escénica y coreográfica: Patricia Ruz Intérpretes: Ana Erdozaín, Ana Almeidarosa, Alberto Romera, David Picazo/Jesus Barranco, Manu Benítez, Manuel cañadas y Patricia Ruz Música original: Guillem Aguilar (colaboración Musical Marc Vila y Xavi Lozano), Vicent Huma,Javier Espada, Raúl Márquez y Pablo Martín Iluminación: Paloma Parra y David Picazo Espacio escénico: Patricia Ruz Realización de vestuario y atrezzo: Joaquín Vila y Regina de Jiménez Distribución: Elena Santonja
CONTACTO Es Management- Elena Santonja Garriga T. +34 914267911 Mov. +34 666 203 137- www. esmanagement.es
La Red Española de Teatros, Auditorios,
Circuitos y Festivales de titularidad pública
C/ Carretas, 14 - 8º F. 28012 Madrid
Tel. 91 548 95 60
www.redescena.net
