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Medio de difusión y creación comunitaria. Libre y gratuito. Publicado bajo licencia Creative Commons.
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1
medio de difusión y creación comunitaria
Publicación Intermitente | Libre y gratuita | Número 1 6 | 201 5
2
A un año
Miguel Cristales
3
¿Dóndeestán?
4
Edición, coordinación, redacción, corrección y diseño gráfico: Conexión Cultura Errante A.C.
Publicación Intermitente. Número dieciseis. 201 5.
Portada: IN THE SHADOW OF BLACKBIRDS. ACHRAF BAZNANI .
Licencia Creative Commons: se permite la l ibre descarga y distribución de copias siempre y cuando estos mismos
derechos sean preservados por todos los usuarios.
"Para todos la luz para todos todo" S.M.
La idea fundamental detrás de la revista
es que sea un medio para difundir y
compartir información de interés general
y dar un espacio para los creadores
tanto profesionales como aquel los
creadores populares, o sea los que no
tienen una formación académica en
alguna discipl ina artística pero que
gozan escribiendo, pintando, tomando
fotografías, etc. En pocas palabras, dar
la oportunidad a la mayor cantidad de
personas que sea posible para que
hagan uso de uno de los derechos
esenciales del ser humano “la l ibertad de
expresión”. La invitación está hecha
para cualquiera que desee participar.
Crear una revista, aún con las
características de la nuestra, requiere
mucho tiempo y mucho trabajo y el
hecho de no recibir remuneración
económica alguna por hacerla complica
aún más las cosas por esto la
manejamos como una publicación
intermitente, así no hay plazos forzosos
(aunque generalmente sale de manera
bimestral) .
5
Med i o d e D i fu s i ón y Cre a c i ón Comu n i ta r i a
Aprovechamos para invitarlos a que visiten el blog de
Cultura Errante . En éste encontrarán material extra que por
diferente motivos no pudimos incluir en la revista, por
ejemplo, sugerencias de videos, cortometrajes, música,
comentarios a las fotos, etc. Lo que pretendemos con el blog
es complementar cada número de esta publicación.
También queremos reiterarles la invitación para que
participen con nosotros. Envíenos su material y nosotros lo
publicaremos en la revista, en el blog o en ambos. Muchas
gracias por participar con Cultura Errante.
Por otra parte, queremos informarles que podemos estar en
conexión a través de nuestras redes sociales. En éstas
compartimos material de diversos temas. Esperamos verlos
por allá.
http://www.culturaerrante.com
http://culturaerrante.blogspot.mx
http://twitter.com/cultura_errante
Edición, coordinación, redacción, corrección y diseño gráfico: Conexión Cultura Errante A.C.
Publicación Intermitente. Número dieciseis. 201 5.
Portada: IN THE SHADOW OF BLACKBIRDS. ACHRAF BAZNANI .
Licencia Creative Commons: se permite la l ibre descarga y distribución de copias siempre y cuando estos mismos
derechos sean preservados por todos los usuarios.
"Para todos la luz para todos todo" S.M.
La idea fundamental detrás de la revista
es que sea un medio para difundir y
compartir información de interés general
y dar un espacio para los creadores
tanto profesionales como aquel los
creadores populares, o sea los que no
tienen una formación académica en
alguna discipl ina artística pero que
gozan escribiendo, pintando, tomando
fotografías, etc. En pocas palabras, dar
la oportunidad a la mayor cantidad de
personas que sea posible para que
hagan uso de uno de los derechos
esenciales del ser humano “la l ibertad de
expresión”. La invitación está hecha
para cualquiera que desee participar.
Crear una revista, aún con las
características de la nuestra, requiere
mucho tiempo y mucho trabajo y el
hecho de no recibir remuneración
económica alguna por hacerla complica
aún más las cosas por esto la
manejamos como una publicación
intermitente, así no hay plazos forzosos
(aunque generalmente sale de manera
bimestral) .
Editorial
Editorial¿Dónde están?
Al parecer es una pregunta que en México no tiene respuesta o por lo
menos aquellos que tienen la obligación de darla han omitido hacerlo
durante décadas. Durante el largo transcurrir del tiempo esta pregunta
se la han hecho reiteradamente, padres de familia , amigos, familiares y
muchos de los habitantes de este país.
Los que la conocen la esconde o de manera mezquina revelan algún
ligero detalle de lo que ellos consideran la verdad; de a poco porque es
consabido por todos los “líderes” políticos, militares, etc. de todas las
latitudes que la verdad no es conveniente saberla ya que podría resultar
muy dolorosa. Por lo tanto, si nos vamos más allá en la reducción del
absurdo, diríamos que, todo este entretejo de mentiras es por nuestro
propio bien y deberíamos estar agradecidos.
Que no se olvide y que no se borre de la memoria de este país, que no
cicatrice la herida para que el dolor mantenga el recuerdo vivo de todos
aquellos que en la búsqueda, en la lucha por algún ideal, encontraron la
muerte de manera cruenta y por todos aquellos que permanecen aún
como desaparecidos.
Que la falta de conciencia de unos cuantos no aniquile la esperanza de
tener un país mejor. No permitamos que unos cuantos se auto-
concedan el poder absoluto para decid ir sobre nuestra vida. No
permitamos que unos cuantos se adueñen de México.
A cuarenta y siete años de la masacre de Tlatelolco y a uno de la
atrocidad ocurrida en Ayotzinapa. ¡Que no se olvide!
8 https://pixabay.com/en/book-landscape-leaves-nature-862492/
ÍndiceUn libro te llevaa lugaresinsospechados
ÍndiceEntorno
Conexión Cultura Errante A.C.
Día mundial Sin Auto
Horyou. La red social para el bien común.
Creación
Achraf Baznani
El Jazz Bajo la Manga. Presenta:
La verdad histórica
¿Existe Memo Cuevas en la vida real?
Manos Libres
María Moctezuma
Xolointzcuintle
El Son del Barrio
La Retaguardia Colectivo
Un vaso lleno de silencio
Luna
Ediciones Estridentes
Conexión
Phishing ¿Qué es y cómo detectarlo?
GNU Health
Movimiento
María Teresa Ramírez
11
12 Conexión Cultura Errante A.C.
14 Mariell Díaz Zúliga
16 Horyou
20
21 Achraf Baznani | Jaime Velasco
26 Luis Barria
27
28
38 Colectivo Manos Libres
40 Arturo Riveros
42 Emiliano Hidalgo
44 Ángel Pérez
48 Retaguardia Colectivo
52 Ariel García
53
54 Ediciones Estridentes
59
60 Jaime Velasco
65
67
68 CONADE | COM
1 0 BanksyWallpaperby40-thieves
1 1BanksyWallpaperby40-thieves
Entorno
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Porque la cultura siempre está en movimiento
En Conexión Cultura Errante A.C. seguimos trabajando y construyendo nuevas vías para
cumplir con nuestros objetivos.
Una de nuestras principales tareas es la promover actividades relacionadas con el arte y
la cultura. Para esto creamos una serie de medios digitales que nos permiten tener una abanico
más amplio de opciones de comunicación.
Revista Cultura Errante. Definido como un medio de difusión y creación comunitaria, fue
creado con la finalidad de permitirle, a todo aquel que lo desee, expresarse libremente. La
revista cubre una diversidad de temas: medio ambiente, fotografía, diseño, creación literaria,
tecnologías alternativas, fomento al deporte, etc.
Cultura Errante Blog. Contamos con dos blogs, cada uno con contenido diferente. Son un
excelente complemento de la revista, enriqueciéndola, ya que en estas plataformas podemos
incluir contenido que en la revista no resulta posible como es audio y video.
Radio Errante. Lo concebimos como la parte sonora de Cultura Errante. Está planeado crear
una serie de programas alternativos, música en vivo, entrevistas, difusión cultural, etc.
La Mosca Briyit es un programa donde confluyen una diversidad de temas: política,
literatura, temas sociales, etc. Cabe recalcar que además de las interesantes entrevistas
con analistas, artistas plásticos, escritores, en el programa se cuenta con música en vivo
y este ingrediente ha resultado muy atractivo para la audiencia y muy motivador para
nosotros.
A partir del 1 3 de septiembre iniciamos nuestro canal en Youtube, en éste incluimos una serie
de guías y de temas diversos, principalmente aquellos que tienen relación con el uso de
software libre y el sistema operativo Linux. Del mismo modo incluimos videos y entrevistas con
los artistas que han tenido la amabilidad de compartir con nosotros su talento creativo.
No lo olvides, la gran mayoría del contenido creado y compartido en cada uno de los medios
con los que cuenta Cultura Errante es creado por todos y para todos. Si quieres participar en
cualquiera de las opciones enumeradas, no dudes en ponerte en contacto con nosotros.
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Uno de los principales problemas de las ciudades urbanizadas es la contaminación, un
factor que invade nuestra vida cotid iana: la contaminación gracias a los vehículos que transitan todo el tiempo.
El día de ayer leí el programa del Estado de Nueva York. Este menciona que en las metrópolis los vehículos y sus
motores correspondientes son los responsables de la producción de ozono hasta el nivel del suelo, provocan el
efecto invernadero y emiten más de 1 000 sustancias químicas en el smog. El ozono tiene serias consecuencias para
la salud para todos los que se encuentran transitando en la ciudad, en consecuencia, pueden causar daños
permanentes en los pulmones de miles de habitantes.
Estudios de Deutsche Welle, (un medio de comunicación de origen Alemán. Por cierto recomiendo su contenido por
la información verás y objetiva) Menciona las 1 0 ciudades mas contaminadas en el mundo actualmente,
desafortunadamente la ciudad de México se presenta en los primeros lugares… De igual forma, Bogotá, Atenas,
Bangkok, Los Ángeles, El Cairo, Londres y Madrid , debido al excesivo uso de vehículos públicos y privados.
También, uno de los grandes males que ahonda a la sociedad es la escasez de cultura vial, tanto para con el peatón y
el conductor. Pienso que debemos trabajar en conjunto para fortalecer hábitos cotid ianos enfocados en la vialidad
por el beneficio de nuestra ciudad, obedecer las señales de tránsito, contribuir en el 1 x1 . Y con forme al peatón… Es
propicio cruzarnos en las esquinas esperando nuestro momento oportuno para poder cruzar.
El pasado 22 de septiembre miles de personas dejaron en auto y decid ieron iniciar con un nuevo estilo
de vida: Disminuir el uso del automóvil para distancias cortas, utilizar la bicicleta o usar los
transportes públicos colectivos. De igual manera, caminar por los bellos
callejones de nuestra ciudad puede beneficiar en la reducción de tráfico y en
nuestra salud.
Ahora bien, es apropiado inclu ir en nuestra vida cotid iana el
hábito de caminar. Si practicamos este ejercicio nuestro cuerpo
tendrá mayor fuerza muscular, mayor capacidad para bombear
sangre de nuestro corazón, favorecerá nuestra postura y articulaciones, la
reducción de hipertensión arterial y la aparición de enfermedades mortales como la
diabetes y la obesidad.
¡Hagamos del día mundial sin auto un hábito los fines de semana o uno en especial. Mejoremos
juntos nuestra calidad de vida y la de nuestro Planeta!
Sin autoDía mundial
Mariell Díaz Zúñiga
https://pixabay.com/en/hipster-rider-cycle-bike-teen-863054/
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NUEVA YORK, 23 de julio — Horyou, la red social
para el bien social y la Fundación Horyou
organizan la segunda edición del Foro de
Innovación Social y Ética Global en el Bâtiment
des Forces Motrices de Ginebra, Suiza, del 23 al
25 de octubre.
SIGEF es un evento internacional que
durante tres días de diálogo e interacción reúne a
las organizaciones sin fines de lucro, ponentes
reconocidos, emprendedores sociales y al público
en general. Destacarán entre varias cosas,
sesiones plenarias, eventos culturales y
oportunidades para hacer networking, así como la
presentación de organizaciones no
gubernamentales y proyectos de innovación
social.
En todo el mundo, temas como el
empoderamiento social, las oportunidades de
trabajo, la igualdad de género, la ética empresarial
y la igualdad de acceso al agua, a la educación, a
la vivienda y servicios de salud requieren de una
atención inmediata. En este sentido, será
fundamental entender las implicaciones y las
soluciones locales sobre estos temas, con el
propósito de que éstas sean evaluadas y
compartidas para promover el bien social a través
de acciones concretas. En palabras del fundador y
CEO de Horyou, Yonathan Parienti, “el tema de
SIGEF este año es el de avanzar en la búsqueda
de un mejor futuro.” Parienti continúa explicando,
“estamos en una época de grandes retos a nivel
global, y éstos deben ser abordados de una
manera positiva y constructiva. En todas partes
del mundo, vemos a la gente tomando medidas y
confiando en que las soluciones sostenibles se
pueden encontrar en la innovación, en el ejercicio
de la solidaridad y la colaboración. Nuestro
objetivo es reunir a la gente para compartir su
conocimientos, visiones, ideas y acciones, para
contribuir así al bien social a nivel global”.
Horyou y el Foro de Innovación Social y Ética Global
Perfilando Mejores Tiempos
Horyou anuncia la segunda edición del Foro de Innovación Social y Ética Global, SIGEF 201 5, el cual reunirá a
especialistas de todo el mundo, para así mostrar y promover soluciones eficaces para un futuro sostenible.
La red social por el bien común
Las sesiones plenarias de SIGEF 2015 explorarán
los aspectos sociales de la inversión para el
impacto, el papel de los medios de comunicación
en la sociedad actual, el emprendedurismo social,
la política moderna para la alimentación y la
agricultura, la tecnología para facilitar el bien
social, la cooperación internacional para la ciencia,
el empoderamiento de la juventud para un cambio
positivo y en ese sentido las estrategias
transnacionales de distribución.
La primera edición de este foro SIGEF
2014 se llevó a cabo el año pasado en Ginebra y
contó con más de 2.500 participantes y 50
organizaciones no gubernamentales que se
encuentran activas en la plataforma Horyou. Se
espera que SIGEF 2015 tenga un alcance mucho
más amplio para poder así llegar a los 5.000
participantes, 100 ONGs, 50 ponentes
internacionales y 50 aliados en medios de
comunicación. Esta nueva edición de SIGEF es
una invitación abierta para la reflexión, el diálogo y
la acción en favor de la innovación y el bien social.
Para una recapitulación de SIGEF 2014 y más
información sobre el próximo evento, por favor
visite sigef2015.com y siga @SIGEF2015 y
#SIGEF2015.
1 8
Welcomes Non-profit organizationsfrom around the world
Horyou gathers over 800 nonprofit organizations
on its platform. They are from 50+ countries and
embody the beauty of diversity of social good.
This global community that connects for good
consists of likeminded individuals and
institutions advocating social good. They also
share ideas, projects and meaningful
experiences. For some of the NGOs, Horyou
serves as their main communication channel
whenever they do not have the capacity to
manage their own website – Horyou represents
the ideal online social platform where they can
share their work.
It’s important to comment, light and share online
news, ideas, visions and experiences, but
nothing beats real life interaction and, even
better, nothing beats a real life interaction
preceded by an online exchange. This is the
reason why our Social Innovation and Global
Ethics Forum (SIGEF) aims to facilitate the
interaction online and offline among these
organizations at an international level – being
Geneva the perfect placed for hosting these
organizations. SIGEF’s goal is to gather in
Geneva more than 50 organizations from
diverse locations and backgrounds that are
active on the platform. These nonprofits are at
the core of what we at Horyou embody, which is
why SIGEF is granting them a dedicated area
where they can interact and share with each
other as well as with the Forum’s participants
and attendees, and thus offering them a unique
opportunity to put forth their work and actions in
an international forum.
Additionally, they will be interviewed and aired
on the Horyou TV YouTube channel, and also
have the opportunity to present on stage what
they advocate. Ultimately, the connections that
these organizations will establish and create
during SIGEF are invaluable.
SIGEF 2014 facilitated real connections and
allowed some real partnerships to flourish, and
we’re all eager to see what the 2015 edition will
bring. Our most enthusiastic and most actively
involved organizations on the platform are
currently receiving their invitations to attend.
Below are a few of the ones you can expect to
meet this year. Discover their Horyou profiles
and find more information about them and the
forum on the SIGEF 2015 website.
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NUEVA YORK, 12 de agosto — Horyou, la Red Social para el Bien Común, da a conocersu nueva aplicación móvil. La fecha de lanzamiento fue en julio de 2015 y desdeentonces se encuentra disponible para todos los usuarios. Además la aplicación esgratuita para iOS y Android, siendo ésta una versión simplificada de la plataforma Horyouonline, y diseñada para aumentar su accesibilidad entre los usuarios a partir de ahora.Tras el exitoso lanzamiento de la red social Horyou, esta nueva versión móvil ofrece amuchas más personas la oportunidad de interactuar y experimentar el bien social entiempo real. Esta aplicación marca el siguiente paso en la evolución de Horyou.
Accesibilidad para promover la diversidad es la clave en el mundo actual. La idea detener una aplicación rápida y simplificada donde los miembros pueden comunicar lasbuenas noticias y acciones en torno a sus proyectos y programas sociales, es un pasohacia adelante para el fortalecimiento del bien social a nivel internacional.Fundador y CEO de Horyou Yonathan Parienti
La aplicación proporciona a los usuarios una variedad de funciones para compartir yconectarse positivamente con otras personas desde cualquier lugar, así como para la copromoción y búsqueda de apoyos para sus respectivas causas.
HoryouAplicación Movil
20
La aplicación Horyou le permite:
• Acceso a una gran cantidad de contenido de calidad de numerosos usuarios.• Publicar sus propios contenidos en forma de noticias y acciones.• Experimentar cómo la positividad está moldeando al mundo.• Inspirar a otros compartiendo contenidos, actividades e ideas.• Seguir a usuarios, organizaciones y personalidades.• Llevar un registro de todos los miembros que sigues en la sección de Mi Esfera.• Visualizar el bien social en plena acción a través de los documentales de HoryouTV.
La característica central de la aplicación Horyou es una línea de tiempo digital denoticias y acciones positivas. Al igual que con la plataforma de escritorio, las noticiaspueden ir desde cualquier historia periodística, hasta distintas ideas y experiencias devida. Los usuarios comparten sus acciones para crear conciencia acerca de sus causas,así como reciben apoyo de la comunidad virtual. Tanto en la versión de escritorio comoen la móvil, los usuarios pueden mostrar su apoyo y hacer vínculos añadiendo “lights” acualquier contenido de los usuarios compañeros.
En consiguiente, Horyou irá actualizando la aplicación móvil para proporcionar unamejor experiencia para que sus miembros se conecten a favor del bien común y entiempo real. Esto pondrá en contexto y ayudará a sostener numerosas campañas quepromueven el bien social alrededor del planeta.Acerca de Horyou
Horyou es la red social para el bien común. Sus miembros, organizaciones ypersonalidades promueven un enfoque humanista de la tecnología para fomentar lasacciones positivas, ofrecer contenidos de calidad y una interacción directa entre ellos.En Horyou, nuestra red facilita el proceso de transformación de las ideas hacia lasacciones concretas; al mismo tiempo que contribuye a la creación de relacionesconstructivas entre los mundos online y offline.
Información
https://blog.horyou.com
Visita y participa
https://www.horyou.com
También te recomendamos visitar
https://www.sigef201 5.com/
Agradecimientos especiales a Kristopher Torra por compartir la información.
21https://pixabay.com/en/candles-mourning-candlelight-memory-633388/
Creación
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Moroccan photographer and filmmaker Achraf
Baznani (pronounced: Ashraf Baznani) carries on
the traditions of Surrealism with his wild,
imaginative, and wholly impractical imagery.
Among his inventive scenarios, small human
figures—often the artist himself—appear
trapped within glass jars or the size of a camera
lens; in other works, Baznani more or less
dissects his body, as for example, in one, he
cleanly removes his brain from his cranium, or in
another, twists off his hand, much as if it were a
light bulb. Imparted throughout such works are
strong senses of humor and wonder, and as
such, Baznani’s art offers a Surrealistic take on
life experience in the digital age.
A self-taught artist, Baznani has no formal
photography education. He lives and works in
Morocco.
An artist is born within. Achraf Baznani did not
realize that he was a born artist until he got a
camera as a birthday gift in his teen ages. Like
many other great people that have walked the
earth, Achraf Baznani also had to know it from
within and by chance that he was in fact an
artist.
His dreams started growing and he couldn’t
stop expressing his dreams. As a camera was in
his hands, he wanted to capture the things in
the nature that are very unnatural. In times he
started capturing moments that were normal
but looked extra ordinary in his pictures. This is
how a surreal artist was born.
Achraf Baznani is not only good at photography,
but he also likes it to play with the pictures so
that he can make them entirely different with
Fotógrafo y cineasta marroquí Achraf Baznani(pronunciado: Ashrar Baznani) navega por lasenigmáticas corrientes del surrealismo con susalvaje, creativa y completamente imprácticaimaginería. Entre sus recurrentes e ilusoriosescenarios aparecen pequeñas figuras humanasque muy a menudo resultan ser él mismo, ya seaatrapado dentro de unos tarros de cristal oreducido al tamaño de una lente de cámara; enotras obras, Baznani juega diseccionando sucuerpo, por ejemplo: removiendo el cerebro desu cráneo, o contorsionando de manera insólitasu mano, desenroscándola como si ésta fueseuna bombilla. Baznani logra, a través de su obra,transmitirnos un fuerte y al mismo tiemposorprendente, sentido del humor. Su arte nosofrece una perspectiva surrealista de la vida en laera digital.
Artista autodidacta.Baznani es un artista autodidacta, no cuenta conestudios académicos o formales de fotografía.Actualmente, vive y trabaja en Marruecos.
Un artista innato.Achraf Baznani descubrió que era un artistainnato durante su adolescencia, cuando recibióuna cámara fotográfica como regalo decumpleaños. Como muchos otros grandespersonajes que han caminado por la tierra,Achraf Baznani por casualidad supo que él habíanacido para ser artista.
Sus sueños se hacían cada vez más grandes y élno podía dejar de expresarlos. Cámara en mano,se puso a capturar los elementos en lanaturaleza que le resultaban maravillosainusuales. En cierto momento, notó que alcapturar esos instantes comunes por medio desu cámara éstos lograban transformarse en algoextraordinario. Así es como nació el artistasurrealista.
Achraf Baznani es un gran fotógrafo que disfrutajugar con las imágenes, impregnando en éstas sutoque personal, dotándolas de una atmósfera
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his after touch. His photography attempts to
find the limits of imagination that are available.
His after touch genius provides the photos with
a complete different meaning. For example his
art of an early day warplane with him on the
cockpit without the roof is something unique.
His recently launched photobook creativity
“Through my lens” has expressed very well the
thought that pictures speaks louder than words.
He expressed through vivid actions of his lens
capturing numerous thought processes and
deep thinking progressions running in human
mind while facing various challenges in day to
day life. Every picture is deeply expressing
individual’s happiness, sorrows, loneliness and
those through moments which remains closed
to ones thoughts and never get expressed to
others. In short the photobook has summarized
the human life in very impressive manner.
Some of his art and photographs take him as
the subject in theme. He often has art that has
himself as a miniature human in between
regular objects. The art where it shows him
standing in the middle of a chess board is an
amazing idea that he looks like a knight in there.
The beauty of this surrealist artist is that like his
art and imagination, he himself is not limited to
photography or art alone. He is a wonderful and
award winning short film maker. One of the
most spoken of his short films is the Emigrant.
This short film was a breakthrough for the
artist. It gave him great exposure. He used his
imagination to set up the scenes. He used his
freedom to choose the characters and the
theme. The surrealist inside him gave the
bravery to direct the short film the way that it
diferente. Sus fotografías buscan ir más alláde los límites de la imaginación. Su ingenio,después de unos cuantos retoques, nos ofrececomo resultado unas imágenes con unsignificado completamente diferente. Comoejemplo podemos poner una imagen de unavión de combate donde aparece él dentro dela cabina sin techo resulta algo único.
En su más reciente lanzamiento, un libro defotografías denominado "A través de milente" nos demuestra de manera contundenteque las imágenes dicen más que mil palabras.Logró reflejar por medio de expresionesvívidas, capturadas por su lente, losinnumerables y profundos procesos delpensamiento que se desarrollan en la mentehumana mientras se enfrenta a los diversosdesafíos del día a día. Cada imagen nosmuestra, de manera profunda, sentimientosde felicidad, tristeza, soledad y de esosmomentos que permanecen atrapados ennuestro interior y que nunca llegan a serrevelados. En resumen, el libro ha logradodescubrir aspectos de la vida humana de unamanera impresionante.
Algunas veces él se toma así mismo como eltema artístico de sus fotografías. Se muestracomo si se tratara de una miniatura humanaque deambula entres objetos comunes. Comoejemplo pondríamos una fotografía dondeaparece en medio de un tablero de ajedrez,luciendo como una especie de caballeromedieval que se suma al juego.
Achraf Baznani es un artista surrealista que nolimita su arte e imaginación a la fotografía. Estambién un galardonado director decortometrajes. Uno de sus trabajos másreconocidos es "Emigrante". Dichocortometraje ha significado un gran avance enla carrera del artista ya que éste obtuvomucha difusión. Para la realización del corto,Achraf tuvo que explorar al máximo suimaginación al momento de crear las escenas.
25
Conoce más del trabajo de Achraf Baznani
Página web. http://www.baznani.com
Facebook. https://www.facebook.com/abPhotographe
Versión en Ingles. http://www.baznani.com | Español. Jaime Velasco.
earned him the Best Director award in more
than five different awarding. The best of the
awards was the National Film Festival short and
documentary Casablanca 2009.
One of the honorable gains is the first price won
by this short film at the Arab League contest
Short Film Assilah in 2009 as well. Even a single
and simple brush stroke could be more
beautiful than a flower when it comes from an
artist. Achraf Baznani is certainly the kind of
artist you want to see putting you inside an art.
The best part is that when he places humans
inside the art, it really is thought provoking and
people feel like being inside the art. He often
takes the freedom and enjoyment of putting his
own image into play.
There is something new or unique in each and
every artist and that is how they all come to
pass. There is also something in Achraf Baznani
that is not just easy to explain in words until you
feel them. Of course, art is there to speak when
words can’t. And in surreal art, you definitely
don’t need words. With Achraf Baznani you will
not be able to use words to describe. The
feeling that gets into a person when looking at
an art is the real accomplishment of art. Achraf
Baznani has got just that.
Una ventaja fue que gozó de plena libertad paraelegir los personajes y el tema. Ese ser surrealistaque habita en su interior fue el que le dio elcoraje necesario al momento de tomar la decisiónpara dirigir el cortometraje. Fue galardonadocomo mejor director en cinco diferentespremiaciones. El mejor de los reconocimientosobtenidos fue el del "Festival Nacional decortometraje y documental Casablanca 2009".
Uno de los logros más importantes fue el dehaber recibido el premio principal por estecortometraje (Emigrante) en el "concurso de laLiga Árabe de Cortometrajes Asilah en 2009"."Incluso una sola y simple pincelada llega aconvertirse en algo más hermoso que una flor"desde el punto de vista del artista. Achraf Baznanies sin duda el tipo de artista que te hace desearser parte de la obra de arte.Al situar seres humanos dentro de una obra dearte, provoca en las personas la indescriptiblesensación de estar dentro de ésta por esto AchrafBaznani se toma la libertad y el placer de jugarcon su imagen dentro de sus obras.
Existe un "algo" novedoso o característico encada uno de los artistas, una manera única paratransmitir ideas o sensaciones. La obra AchrafBaznani tiene ese "algo" que no es fácil deexplicar con palabras sino en base a sensaciones.Es una de las razones por las que el arte existe,para expresar lo que las palabras no puedendescribir. El arte surrealista definitivamente nonecesita de palabras. Con la obra de AchrafBaznani las palabras son innecesarias. Despertaren las personas un sin fin de sensaciones es elverdadero objetivo del arte. Achraf Baznani lograprecisamente eso.
26
La Verdad histórica
El jazzbajo lamanga
PRESENTA
Luis Barria
27
Qu ien cree que a l a stro rey tapa
con su meñ iq ue o pu l ga r
no es a l gu i en d i gno de fi a r.
En el ca so Ayotz i napa
l a corrupc i ón se agazapa
tra s tan ta fa l sa retóri ca
d e corrupc i ón tan pl etóri ca .
H a qued ado demostrado
que l o ún i co i nc i nerado.
será esa «verd ad h i stóri ca »
Será esa verd ad h i stóri ca
q ue pa rece chasca rri l l o
pues l o d i cho por Mu ri l l o
es verd ad fan ta smagóri ca .
Pero l a opin i ón más teóri ca
de expertos i nd epend i en tes
d i o l a s pruebas su fi c i en tes;
su seri ed ad y efi cac i a
d erri ba ron l a fa l a c i a
con verd ades con tunden tes.
La Verdad histórica
El jazzbajo lamanga
PRESENTA
Luis Barria
28
Como los Jones (Thad, trompetista; Elvin,
baterista y Hank, pianista) y, más
recientemente, los Marsal is (El l is y sus
cuatro hi jos: Branford , Wynton, Delfeayo y
Jason), los Heath constituyen una dinastía de
jazzistas apegados a la l ínea más clara (iba a
poner «a la l ínea más pura» pero el adjetivo es
inadecuado para un género impuro) de la
tradición. Percy, el contrabaj ista, trabajó junto a
Miles Davis, Dizzy Gil lespie, Charl ie Parker, Wes
Montgomery, Thelonious Monk y formó parte
del Modern Jazz Quartet. J immy, el saxofonista,
también fue sideman de Miles Davis, Kenny
Dorham, Mil t Jackson, Art Farmer y fue
miembro de la orquesta de Gil Evans Y el más
pequeño de los tres, gran baterista y cortés,
Albert "Tootie", pisó por primera vez los estudios
de grabación en 1957 como integrante de la
banda de John Coltrane; tras tan apabul lante
estreno, ha colaborado con J.J . Johnson, Wes
Montgomery, Art Farmer, Benny Golson,
¿Existe MemoCuevas en la vidareal?
¡Ya viene elFestival JazzUV!
29
Cedar Walton, Bobby Timmons, Kenny Drew,
Sonny Rol l ins, Dexter Gordon, Johnny Griffin,
Herbie Hancock y Nina Simone entre muchos
otros. En 1975, los tres hermanos formaron el
grupo Heath Brothers.
Tootie tiene, además, una gran
experiencia como docente, actualmente
imparte clases en el Tal ler de Jazz de
Stanford . Estas dos característica, tener una
carrera importante en la música y ser capaz
de transmitir sus conocimientos a los
estudiantes, fueron los puntos más
importantes a considerar en la selección del
elenco que se presentará en la séptima
edición del Festival Internacional JazzUV que,
tras el paréntesis del año pasado, volverá a
asentarse en esta Nueva Orleans veracruzana
entre los días 21 y 25 de octubre. Esta vez, el
IVEC se suma a la anfitrionía.
En la rueda de prensa en la que se
confirmó la grata noticia, Tim Mayer,
experimentado saxofonista, docente de
Berklee Col lege of Music, actual docente de
JazzUV y director artístico del festival
comentó:
«Dado que este festival tiene varias
funciones, varios propósitos, el desafío de
elegir un elenco que cumpla con todo eso es
como un rompecabezas porque, por un lado,
tenemos la responsabi l idad de elegir artistas
que son capaces de dar las clases maestras a
los alumnos, pero eso después del poder
tocar a nivel mundial , y no son todos los
artistas que tocan a ese nivel , y también el
propósito de presentar un elenco multi
generacional , de varios géneros también, para
presentar una diversidad de esti los.
Elegimos el trío de Albert ‹Tootie› Heath
y el grupo de Maraca y sus Latin Jazz Al l Stars
como base del elenco».
Dos músicos jóvenes, el pianista Richard
Sears y el contrabaj ista Martin Nevin
completan el trío de Tootie Heat. Pese a su
juventud, informó Mayer, estos músicos están
entre los más buscados en Nueva York, una
de las escenas jazzísticas más importantes del
mundo.
Orlando Val le «Maraca» forma parte de
una famil ia musical habanera. Desde los diez
años toca la flauta; en 1988 se integró a la
institución jazzística más importante de la
isla, el grupo Irakere donde, además de
interpretar su instrumento principal , se
desempeñó como tecladista y arregl ista.
Seis años después, en 1994, inició su
carrera personal en la que ha hecho varias
grabaciones exitosas y recibido algunos
premios. Llegará a Xalapa con un grupo de
verdaderas estrel las de esto que, aunque no
haya sido la música preferida de Cicerón,
Marco Tul io, Pompeyo o Trajano, l laman jazz
latino. Steve Turre, Yasek Manzano, Mario
Canonge, Jorge Reyes, Giovanni Hidalgo y
Horacio «El Negro» Hernández harán
hormiguear los pies de los escuchas y
sembrarán en los estudiantes algunas plantas
de caña de azúcar.
Agustín Bernal , Gerry López, Héctor
Infanzón, la Orquesta Nacional de Jazz de
México y la Escuela Superior de Música son
los compatriotas convocados a los que se
sumarán dos grupos de la Universidad
Veracruzana, Orbis Tertius y Xal l i Big Band.
También estará presente el LaFaro Jazz
Institute.
Todo cabe en un festival sabiéndolo
acomodar, durante esos cuatro días habrá 36
actividades entre clases maestras, tal leres,
conciertos y jam sessions que se desarrol larán
en tres sedes: la Casa del Lago, el Teatro del
Estado y las instalaciones de JazzUV.
Jazz-taba allí
«Cuando la Universidad Veracruzana
nació, el jazz ya estaba al l í —di jo el
improbable Memo Cuevas (adelante
hablaremos del adjetivo)-.
«Esta música [el jazz] , por alguna razón
ha sido un virus, se han encontrado muchos
anticuerpos y muchas defensas en todo el
mundo pero la humanidad ha ido cediendo,
se ha ido debil itando y el virus del jazz se ha
ido multipl icando, se ha ido transformando
(ya ven lo mañosos que son los virus en todos
los aspectos de la biología y de la ecología) y
entonces ha contagiado cada vez a más
personas.
«La Universidad Veracruzana se ha
adelantado a muchas otras instituciones para
favorecer esta música, y esta mesa es
solamente la continuación de un proyecto
que parará hasta que pare el mundo y que,
cuando despertemos, el jazz ya no esté al l í»
Y ya que Memo aludió a Monterroso,
recordémoslo:
«Hubo una vez un Rayo que cayó dos
veces en el mismo sitio; pero encontró que ya
la primera había hecho suficiente daño, que
ya no era necesario, y se deprimió mucho»
Pero el jazz, a diferencia del Rayo, es un
virus y, por ende, indeprimible así que seguirá
cayendo, jamás cal lando.
¿Existe Memo Cuevas en la vida real?
Cuando l legué a la rueda de prensa,
Memo Cuevas jazz-taba al l í.
«Hasta donde alcanza mi memoria, que
ya no alcanza mucho, al lá por el año 63, casi
recién inaugurado el Teatro del Estado, el
primer grupo de jazz que, dentro de mi
archivo, estuvo en Xalapa fue el trío 3.1 416 de
Juan José Calatayud, fue un acontecimiento
inusitado porque el jazz era un acto
irreverente en una sala recién estrenada,
principalmente, para la Orquesta Sinfónica de
Xalapa. De ahí nos podemos brincar hasta la
presencia de un nombre como McCoy Tyner y
otro nombre, y digo nada más nombres,
como Jack DeJohnette; el equivalente sería,
para los amantes de la ópera, haber tenido en
Xalapa a Ceci l ia Bartol i ; para los amantes del
piano sería como haber tenido aquí a Daniel
Barenboim o a Martha Argerich; para los
amantes de la dirección de orquesta, como
haber tenido a Claudio Abbado o, incluso, a
Von Karajan en su momento o, para los
amantes del futbol , como si Messi y Cristiano
Ronaldo al inearan un día, en un juego de
exhibición, con nuestros Tiburones Rojos en el
Pirata Fuente», d i jo entre otras cosas.
Tenía varios meses que no lo veía y esa
mañana apareció como siempre, con una
gran cantidad de información que distribuyó
en comprimidos provistos de una capa
entérica elaborada a base de ingenio y buen
humor. En pocos minutos habló de jazz, de
música clásica y de futbol . Cuando terminó su
intervención el árbitro dio el ocarinazo final y,
a manera de tiempos extra, sobrevino el
desayuno.
Yo estaba sentado junto a Raciel
Martínez; mientras degustábamos los
sacrosantos al imentos que tan
generosamente nos ofreció el Asadero 100,
me recordó que nos conocimos en una
comida que organizó una amiga común
hacia finales del siglo pasado, la locación para
el convivio fue el jardín de su casa en Briones.
Había un número desmedido de mosquitos
catárticos que zaherían cuanto fragmento de
epidermis se topaban sin respetar edad, sexo
ni posición social . Era un hecho inusitado, en
esos tiempos los feroces insectos
comenzaban a arribar a esta, entonces frígida,
región. Ramón Gutiérrez estaba entre los
comenzales y le hice ver que esos bichos
habían sido importados por él y sus secuaces
desde las mismísimas márgenes del
Papaloapan, eran parte de su escenografía, de
su atrezo.
Ese episodio lo recordaba, lo que había
olvidado y Raciel me recordó, entre risas, esA la distancia...Homero Ávila
que cuando terminó la comida y comenzó el
espectáculo de Son de Madera, agobiado por
la andanada de lujuriosos insectos, tuve un
momento de i luminación: descubrí que el
zapateado jarocho no es producto de la
tradición ni una fuerte herencia cultural ni
ninguna de esas cosas, los bai ladores brincan
y brincan para espantarse los zancudos.
En eso estábamos cuando miré hacia la
mesa de los presentadores y, ¡oh sorpresa!,
Memo Cuevas ya no estaba al l í.
Ignoro cuál es el antónimo de ubicuo, le
di je, pero Memo posee ambas cual idades, la
omnipresencia y la ausencia absoluta. Entre
risas y comentarios diversos transcurrió el
desayuno y Raciel se despid ió.
Cuando volví a mirar la mesa principal ,
Memo Cuevas seguía ahí. Entonces me nació
una duda que sigue persiguiéndome: ¿existe,
de verdad, Memo Cuevas?
Cuando todo concluyó fui a saludarlo,
sal imos del lugar y nos fuimos a un café;
platicamos alrededor de tres horas y nuestros
senderos que se bifucaron.
Esa noche, en la intimidad de mi
habitación, volví a preguntarme: ¿existe o es
producto de la imaginación colectiva?, ¿nació
o lo inventamos entre todos y propiciamos, a
fuerza de sumar voluntades, sus apariciones
casi fantasmales?En esa duda estaba cuando se me
ocurrió una idea casi perogrul lesca, larespuesta debía estar en el cuento de Borgesque, indubitablemente, d io origen al mitoque conocemos como Memo Cuevas: Tlön,Uqbar, Orbis Tertius.
Cerca de mis l ibros no hay ningúnespejo así que no debo a conjunción algunael hal lazgo de Ficciones, el l ibro de Borgesque contiene ese texto del que, desde laprimera lectura real izada en los años 80, seme quedó grabada un sentencia: Los espejosy la cópula son abominables porquemultipl ican el número de los hombres.
También un neologismo me cautivó en
aquel la primera aproximación: lunecer. Cito:
«El mundo para el los [los habitantes de Tlön]
no es un concurso de objetos en el espacio; es
una serie heterogénea de actos
independientes. Es sucesivo, temporal , no
espacial . No hay sustantivos en la conjetural
Ursprache de Tlön (...): hay verbos
impersonales, cal ificados por sufi jos (o
prefi jos) monosi lábicos de valor adverbial . Por
ejemplo: no hay palabra que corresponda a la
palabra luna, pero hay un verbo que sería en
español lunecer o lunar. Surgió la luna sobre
el río se dice hlör u fang axaxaxas mlö o sea
en su orden: hacia arriba (upward) detrás
duradero-flu ir luneció»
(Duradero-flu ir para evitar el adjetivo río
es, por supuesto, bri l lante pero lunecer me
parece más bel lo).
Cuando l legué a la parte que expl ica la
fi losofía ideal ista del hipotético planeta,
entreví la verdad:
«Una de las escuelas de Tlön l lega a
negar el tiempo: razona que el presente es
indefinido, que el futuro no tiene real idad
sino como esperanza presente, que el pasado
no tiene real idad sino como recuerdo
presente(1 ). Otra escuela declara que ha
transcurrido ya todo el tiempo y que nuestra
vida es apenas el recuerdo o el reflejo
crepuscular, y sin duda falseado y muti lado,
de un proceso irrecuperable. Otra, que la
historia del universo -y en el la nuestras vidas y
el más tenue detal le de nuestras vidas- es la
escritura que produce un dios subalterno
para entenderse con un demonio. Otra, que el
universo es comparable a esas criptografías
en las que no valen todos los símbolos y que
solo es verdad lo que sucede cada trescientas
noches. Otra, que mientras dormimos aquí,
estamos despiertos en otro lado y que casi
cada hombre es dos hombres.»
Pensar en el jazz como un sistema de
símbolos que produce un dios de segunda
para entenderse con un demonio de primera
es, quizá, aproximarse a la definición más
precisa de esta música. Esta idea me vino de
manera colateral pero no le di oportunidad
de distraerme porque la respuesta a la
pregunta fundamental empezaba a tomar
forma: acaso Memo Cuevas es verdad solo
cada trescientas noches.
«Entre las doctrinas de Tlön, ninguna ha
merecido tanto escándalo como el
material ismo», se lee más adelante y se narra
el epidodio en el que un heresiarca, para
demostrar la existencia del tiempo y la
persistencia de los objetos en el espacio,
propuso un razonamiento que fue cal ificado
de sofisma:
«El martes, X atraviesa un camino
desierto y pierde nueve monedas de cobre. El
jueves, Y encuentra en el camino cuatro
monedas, algo herrumbradas por la l luvia del
miércoles. El viernes, Z descubre tres
monedas en el camino. El viernes de mañana,
X encuentra dos monedas en el corredor de
su casa (...) Es absurdo (afirmaba) imaginar
que cuatro de las monedas no han existido
entre el martes y el jueves, tres entre el martes
y la tarde del viernes, dos entre el martes y la
madrugada del viernes. Es lógico pensar que
han existido -siquiera de un modo secreto, de
comprensión vedada a los hombres- en todos
los momentos de esos tres plazos.»
¿Entonces sí existe Memo Cuevas siempre
pero de un modo secreto, de comprensión
vedada a nosotros, los mortales?
La osadía del hereje fue refutada de
manera lúcida e impía. La falacia, razonaron,
se sustentaba en la introducción de dos voces
no autorizadas: Los verbos encontrar y perder
que «presuponían la identidad de las nueve
primeras monedas y de las últimas (...)
Denunciaron la pérfida circunstancia
algo herrumbradas por la l luvia del miércoles,
que presupone lo que trata de demostrar: la
persistencia de las cuatro monedas entre el
jueves y el martes. Expl icaron que una cosa es
igualdad y otra identidad y formularon una
especie de reductio ad absurdum, o sea el
caso hipotético de nueve hombres que nueve
sucesivas noches padecen un vivo dolor. ¿No
sería ridículo -interrogaron- pretender que ese
dolor es el mismo?»
Esto sucedio el viernes por la noche,
cinco días después, cumpl iendo lo convenido
con Memo en el café, fui a la plática sobre
música y l iteratura que imparte todos los
miércoles en la USBI . Tras un largo y fatigoso
periplo, d i con él y no supe si era igualmente
absurdo imaginar que ese hombre que veía
era el mismo del que me había despedido el
viernes al mediodía, como suponer que el
último cigarro que me fumé la noche del
viernes era el mismo que encendí el
miércoles por la mañana.
«Una de las escuelas de Tlön l lega a
negar el tiempo: razona que el presente es
indefi ido, que el futuro no tiene real idad sino
como esperanza presente, que el pasado no
tiene real idad sino como recuerdo
presente(1 )», Vuelvo a citar este párrafo porque,
al cerrarse, tiene una nota que arriba omití
pero que ahora transcribo:
«(1 )Russel l (The analysis of mind, 1 921 ,
página 1 59) supone que el planeta ha sido
creado hace pocos minutos, provisto de una
humanidad que ‹recuerda› un pasado
i lusorio»
Hasta este momento todo era confuso,
no lograba elucidar si Memo Cuevas existe en
la real idad o es una suerte de holograma que
aparace y desaparece a conveniencia de una
circunstancia que siempre está relacionada
con la música; seguía ignorando si Memo es
un señor de carne y hueso o un sueño
33
colectivo del que participamos solo quienes
queremos pertenecer a tal cofradía de
soñantes. Como pude, derroté al insomnio,
apagué el cigarro (¿el mismo que encendería
cinco días después, tras el desayuno?) y me
quedé dormido.
Entre laberintos y Cuevas
El miércoles siguiente, durante la
plática, la nota sobre Russel l cobró un
inquietante sentido.
Cuando l legué, el único dato que tenía
era que las pláticas se desarrol lan en la USBI ,
no sabía exactamente dónde pero supuse
que, trantándose de un personaje tan
celebérrimo, no representaría ningún
problema dar con él . Llegué a la bibl ioteca y
me dirigí al par de vigi lantes que flanquean el
acceso como el bifronte Jano (cuadrifronte
para Borges):
—Buenos días, ¿saben dónde es la
plática del maestro Gui l lermo Cuevas?
—¿De qué trata?
—Es una plática sobre música
—Si es de eso, ha de ser en la Sala
Tlacná
—No, me dijo que es aquí
—Tal vez sea en la sala audiovisual , vaya
a ver al lá
—¿Dónde queda?
—Mire, entre por ahí y pasando ese
cubo, a la derecha, hay una escalera que baja,
ahí es
—Muchas gracias
Seguí la ruta indicada y me encontré
con un par de salas audiovisuales cerradas;
adelante había una tercera que empezaba a
ocuparse, me asomé e interrumpí la divertida
charla de los tres técnicos que habitaban la
cabina:
—Buenos días, d isculpen, ¿saben si aquí
va a ser la plática del maestro Gui l lermo
Cuevas?
34
—¿Sobre qué es?
—Sobre música
—Ah, no, si es sobre música no es aquí,
tal vez sea en la Sala Carlos Fuentes, regrese
por la escalera y busque por al lá (me señaló
un rumbo)
Mientras caminaba confirmaba mi
hipótesis, ¿cómo podía ser que estas personas
no hubieran, al menos, escuchado tan
prestigiado nombre? Solo podía haber una
respuesta, Memo Cuevas existe solo para
quienes queremos que sea verdadero.
Me metí en cuanto vericueto encontré,
pregunté a cuanto sujeto hal lé y la respuesta
fue la misma: no, aquí no es.
Desi lusionado volví sobre mis pasos y
me dirigí a la primera persona a quien debí
haber preguntado, el hombre de la recepción.
Al fin estaba ante alguien informado que, de
manera muy amable, me dio la instrucciones
precisas para que pudiera l legar, sin
contratiempos, al anhelado recinto:
—Mire, suba por esa escalera, dé vuelta
en «U» para pasar por este puente, camine
hasta el final y después gire hacia la izquierda,
ahí está.
¿Gire hacia la izquierda?, ¿no será
reclutador de Morena?, me preguntaba
cuando ascendía por la escalera pero ese
pensamiento se difuminó para dar paso a
otro más trascendente: la bibl ioteca es un
homenaje de Enrique Muri l lo, el arquitecto
que la diseñó, a Dédalo, el constructor del
laberinto de Creta; entonces cobró sentido un
hecho que no había mencionado: tras la
instrucción del recepcionista, se me acercó
una mujer guapa y amable, me entregó una
madeja de hi lo y, sin que se lo preguntara, me
dijo su nombre: —Soy Ariadna.
(Ahorá sé que sin ese hi lo no estaría
escribiendo esto, seguiría extraviado en ese
océano de hojas impresas)
¿Dónde estará el Minotauro?, me
preguntaba cuando recorría los intrincados
caminos de esa versión del paraíso de Borges
con la i lusión de ver a Dédalo y a su hi jo Ícaro
sobrevolar los l ibreros con sus alas enceradas.
Estaba en esa búsqueda cuando tuve
una visión igual de improbable pero más
confortable; tras una inmensa vidriera estaba,
de espaldas, Memo Cuevas.
Era una real idad innegable, estaba ahí,
ante mis ojos pero debía encontrar la manera
de trasladarme a la parte interior de la vitrina.
Recordé las instrucciones de mi húesped, giré
a la izquierda, después a la derecha,
nuevamente a la derecha y arribé, victorioso,
al umbral del salón.
La plática ya había comenzado, aunque
quise ser discreto quedé frente al oficiante
quien se vio impel ido a hacer una breve
pausa para invitarme a pasar. Me acomodé en
una si l la y encendí la grabadora.
Hasta entonces me enteré que esa
mañana se hablaría de la novela Mozart de
camino a Praga, de Eduard Mörike.
«Nuestro autor de estas sesiones,
Eduard Mörike, nació en Ludwigsburg el 8 de
septiembre de 1804 y murió en Stuttgart el 4
de junio de 1875. Es un autor de la época que,
como todos saben, corresponde al l lamado
romanticismo en l iteratura, música y todas las
artes que en Alemania tiene una importancia
muy especial , tal vez las principales ideas de
tipo estético y fi losófico del romanticismo
surgen en Alemania.
«Hay muchas maneras de hacer la
descripción y la ennumeración de los hechos
de la historia. A veces, bueno, no a veces,
siempre tenemos que simpl ificar mucho
todos los hechos de la historia; la historia,
finalmente, es una gran simpl ificación de lo
que todavía podemos l lamar la real idad , ¿qué
cosa es esto?, bueno, es meterse en una
elucubración muy ampl ia, sobre todo cuando
35
estamos frente a una obra que l lamamos de
ficción pero, como les digo, es una ficción que
está íntimamente sacada de una biografía
que suponemos que pasó.
«A mí todas estas cosas me inquietan,
por ejemplo, un escritor y fi lósofo que vamos
a mencionar de paso, Bertrand Russel l ,
jugando dentro de los aspectos de la lógica,
d ice: ¿Cómo sabemos que existe el pasado?,
¿qué pruebas lógicas tenemos de su
existencia?; la memoria individual , tal vez la
memoria colectiva. La memoria individual
puede ser una abstracción pero es una
abstracción individual , la colectiva se vuelve
una abstracción general izada o,
supuestamente, compartida por un grupo
humano o por una nación o por una
generación o por toda la humanidad pero
¿qué pasa ante un postulado como el que
plantea Bertrand Russel l que dice que este
mundo, nuestra real idad, inclu imos los
Estados Unidos y Europa y todo lo que
ustedes quieran, todo el jazz (esto lo dice
dirigiéndose a mí) acaba de crearse? El
mundo acaba de ser creado hace cinco
minutos pero el creador ha proporcionado, a
cada una de las mentes, la memoria de una
historia que ya ocurrió, y está tan bien hecha
que todos coincid imos en que Charl ie Parker
murió en 1955, ¿verdad Barria?; tu memoria
coincide con la mía y con la de los que
vinieron aquí a la sesiones de Jul io Cortázar y
El perseguidor.
«Esa idea a mí se me hace fascinante,
van a decir que es pura especulación y que es
pura l iteratura y que es pura ficción pero
siempre, en los más grandes escritores y
fi lósofos, y hasta teólogos si quieren ustedes (y
por ahí Borges comparte algo de todo esto),
se da esta situación de lo difíci l que es l legar a
definir en términos lógicos lo que l lamamos
real idad y lo que l lamamos ficción».
Atribuir al azar la coincidencia es
sobreestimarlo, estaba hablando justamente
de lo que yo había leído unas noches antes y
esto tenía que tener una relación causal .
Russel l y Borges aparecían en su discurso
acaso como una pista para descifrar el
enigma y l legar a la conclusión de que Memo
Cuevas no existe, lo que sucede es que
morimos cada noche y reencarnamos, en
nosotros mismos, al despertar y en cada
renacimiento matutino el creador nos dota
de una memoria colectiva en la que el
maestro Gui l lermo Cuevas es una verdad
irrefutable.
La plática fue muy extensa y los pasajes
de la novela fueron i lustrados con varios
videos de la obra del genio austriaco: el
primer movimiento de una sinfonía, un par de
sonatas y el final de Las bodas de Fígaro
subtitu lado en español , algo que sé que
escandal iza a los puristas pero que yo
agradecí inmensamente porque de no ser así,
sinceramente, la ópera me aburre (nada más
no cuenten, por favor).
Al terminar saludé a Memo muy
brevemente porque tenía un compromiso y
se me hacía tarde. Todavía flotando entre los
efluvios mozartianos y cuevanos tuve que
enfrentar la cruenta real idad, el insoportable
tráfico del Circuito Presidentes.Desde entonces los días se suceden
como siempre, maculados de rutina ycotid ianeidad, pero en las noches delinsomnio vuelve la duda como animal vorazque me circunda: ¿Existe, en real idad, MemoCuevas o es una aparición onírica que l lega, aveces invocada, a veces inopinadamente, a laconsciencia de los cofrades de la secta desoñantes? ¿Es una blasfemia suponer laexistencia de Memo Cuevas entre el mediodíade un viernes, cuando nos depedimos en uncafé, y la mañana del miércoles siguientecuando volví a verlo frente a mí y lo escuchéhablar como si fuera de carne y hueso?,
36
¿esa suposición es tan absurda como pensarque el último cigarro que me fumé el viernesen la noche es el mismo que encendí elmiércoles en la mañana?
No tengo la respuesta y sigue
atormentándome el final de Tlön, Uqbar,
Orbis Tertius: «... ya en las memorias un pasado
ficticio ocupa el sitio de otro, del que nada
sabemos con certidumbre —ni siquiera que es
falso—.»
PD: No sé cuál de los dos escribe esta
columna.
La sensualidad en su laberinto
Arriba mencioné, de manera obl icua, el
mito griego del Laberinto de Creta.
Dédalo, arquitecto, artesano e inventor
ateniense diseñó y construyó, por encargo del
rey Minos, el famoso laberinto.
Para evitar que divulgara el secreto, fue
apresado junto con su hi jo Ícaro. Cuando
planeó la fuga pensó en el recurso más obvio
y fáci l , construir un túnel pero se encontraba
en una isla así que decid ió sal ir por el aire.
Haciendo acopio de sus recursos
imaginativos, se dio a la tarea de fabricar un
par de pares de alas con plumas de varias
aves que unió con cera de abejas.
Cuando estuvieron l istos los
dispositivos, entregó uno a su hi jó con la
advertencia de que no volara muy alto pues el
calor del sol podía derretir la cera.
Entusiasmado, el vástago siguió las
instrucciones pero pronto se engolosinó y fue
elevándose cada vez más alto hasta que se
cumpl ió la predicción de su padre, la cera se
derritió, las alas se deshicieron, el imprudente
cayó al mar y se ahogó.
El accidente ocurrió cerca de una
pequeña isla que, en memoria del caído,
Dédalo nombró Icaria.Tengo una amiga muy guapa y sensual
(cuyo nombre omito para ahorrarle el acosomultitudinario) que hace algún tiempopubl icó una foto en Facebook en la que se veespecialmente seductora. Ante taninquietante visión, no pude sino escribir unsoneto.
Al lado de tu alada cabel lera
solo se puede ser un ser alado
mas no un vulgar Pegaso disfrazado
sino el real vencedor de la Quimera.
En tu cuerpo de eterna primavera
su laberinto, Dédalo, ha trazado.
Solo una l lave abre ese candado:
la urdimbre de los sueños con la cera.
Pero Ícaro, joven e imprudente,
desatendió las reglas de tu juego
y fue tras tu fulgor, voló impaciente
a conquistar el paraíso nuevo.
Habrá de sucumbir eternamente
consumido en las l lamas de tu fuego.
El Jazz Bajo la MangaFacebook
https://pixabay.com/en/band-music-mouth-organ-rock-659435/
39
Manos Libres es una comunidad de artistas en busca de un movimiento l ibre
que conjugue diferentes discipl inas en una misma propuesta artística
contemporánea. Creamos de manera individual y en conjunto a través del
conocimiento compartido y el d iálogo interdiscipl inario, siempre unidos por una
misma causa: la propuesta artística y el razonamiento social .
El concepto Galería Nómada es uno proyecto desarrol lado por el
Colectivo Manos Libres, en el cual , por medio del arte como lenguaje universal , se
dan a conocer los sucesos multiculturales del planeta a través de las obras de los
participantes quienes, concientes de su real idad, desean expresar por medio de
sus interpretaciones artísticas.
El proceso artístico consiste en el estudio de las culturas desde el
centro de las mismas, por lo que, los participantes, son invitados a cada lugar de
presentación con la intención de real izar un acercamiento y estudio de cultura y
contexto a través de fenómenos sociales para ser expl icados por medio del
lenguaje de sus obras.
El primer paso, es el igir el lugar de presentación, trabajando
generalmente en construcciones antiguas, ya que la fi losofía de Galería Nómada
es reciclar espacios en desuso, respetando la naturaleza de los mismos donde se
busca la conexión simból ica de los objetos existentes por medio de la
justificación artística, para darles de esta forma una nueva vida.
En segunda estancia, el sitio es acondicionado por los mismos
participantes para real izar la exposición; lugar que se convierte a su vez, en su
lugar de residencia durante las exhibiciones.
Una vez acondicionado el espacio, se comienza con el periodo de
intervención y montaje, en el cual , las puertas están abiertas para la integración y
ampl iación multicultural por medio de tal leres; período de interpretación,
codificación y decodificación de la cultura a través del arte y así, aprender
mediante la retroal imentación, las técnicas desarrol ladas a lo largo del trayecto
nómada de la galería.
Una vez concluido el acondicionamiento del espacio, se l leva a cabo
la apertura de la galería con la exhibición, y dos meses más tarde, el desmonte
de la misma.
A lo largo de la exhibición, los participantes real izan un estudio del
entorno por medio de tal leres y eventos con artistas locales e internacionales,
efectuando al mismo tiempo, la producción que l levarán al próximo punto de
presentación de la Galería Nómada de Manos Libres.
La difusión, documentación y producción artística dentro del
colectivo, es real izada por los participantes.
40
Caminaba. Nos habíamos quedado de ver
en una cafetería en las inmediaciones de la
cal le Juan Soto, en pleno centro de Xalapa.
Eran las 1 1 a. m. y a esa hora del día escasas
nubes cruzaban lentamente el firmamento.
Trataba de concentrarme; recordar una cita
de Cabal lero Bonald , mientras débiles
franjas de sol se adherían sobre los edificios
del centro, como pinceladas abrasivas de
un oro pál ido y sin fuerza.
Sin planearlo nos encontramos antes, sobre
ese parque. Repartimos la carga entonces
en si lencio, obedeciendo a la bondad de
esa casual idad para no mediar palabra.
Implementos casi rudimentarios: una
pequeña y vieja consola pyramid , una
notebook, cables y un micrófono cuya base
va clavada sobre un madero de unos 10
centímetros cuadrados, aproximadamente.
Caminábamos entre la gente, entre pies
que se arrastraban en un sábado sin frenesí,
bajo las sombras de largos y antiguos pinos
hundidos en el Parque Juárez. Después de
un par de prolongadas cuadras l legamos a
MaríaMoctezuma
Arturo Riveros
41
“Bosque de Niebla”, donde estábamos citados
con María Moctezuma para grabar el
programa de radio que se transmite en l ínea a
través del absurdo nombre de: La Mosca Briyit.
Un nombre sin sentido absoluto. Diríase
efecto de un imprevisto dislate, en un día sin
inspiración.
Parados en el umbral de la cafetería nos
saludamos con los administradores y, con ese
peso de nuestra l igera carga nos trasladamos
al fondo, en un pequeño espacio rodeado de
mesas y si l las sin uti l izar, api ladas entre sí. Ahí,
a través de un par de ventanas logré ver en el
patio a un perro que jugaba; después, una
afortunada aparición fantasmal se manifestó
en forma de la dueña del perro, que en ese
momento me pareció poseedora de un
inconmensurable enigma. Mecánicamente
me senté a contemplar a Jaime que frente a
mí, en pleno mutismo, instalaba el estudio
portáti l de radio transmisión. Pedí un café y
un sándwich.
Observaba con poco ánimo la taza de café
que humeaba ahí, sobre la mesa. El día era
gris y me sentí remotamente alejado de ese
lugar hasta que María y Paul ina l legaron.
Entonces la tarde se volvió bri l lante,
irid iscente. Nos presentamos y a través de ese
acto un manto de energía viva fundió el lugar.
Entonces María Moctezuma desenfundo su
guitarra y en un acto de revolución cantó y
cantó inundando de una energía nuclear el
lugar… y más al lá, crepitando las cal les, en
medio del viento de la tarde. Lo pude ver, ese
sonido, mezclarse con el vapor del café y tuve
la esperanza de que este País era otro País. Y
ahí postrado, como un árbol sediento bebí
cada palabra, cada estrofa que sal ía de su
boca:
“Soy Mujer, soy lo que quiero. Río al ú ltimo, río
primeroooo. …tengo un vestido rosa, el cabel lo
largo, medidas exactas, medidas cogibleees…
y todavía he tenido más logros… dignidad
remendada, d ignidad remendada, d ignidad
remendadaaaa…
En cierto punto el micrófono se abrió ante la
voz de Paul ina Anaya, quien produce a María
y además conl leva el Proyecto del Colectivo
Manos Libres. Y con el lo surgió el d iscurso de
la autogestión; de la fórmula de creer en un@
mism@; de hacer lo que hay que hacer. Fue
un encanto tenerlas ahí con nosotros.
Después, envueltos en ese revestimiento de
orgánicas vibras sal imos a la cal le. La luz su
había ido, cediendo a los rumores de la tarde,
un espejismo de fantasía.
42
Todas las noches los escucho aullar desde mi chinampa. Cuando no
puedo dormir no tengo nada mejor que hacer que ponerme a trabajar y
disfrutar de la tranquilidad de la noche.
Al principio, cuando era niño, no sabía de dónde salía ese ruido tan
enigmático, pensé que tal vez se pudiera tratar de una señal divina,
hasta que los vi. Son unos animales bastante peculiares, feos para unos,
misteriosos para otros y hermosos para mí.
Era parte de mi rutina que a partir de media noche comenzaran a aullar,
apenas y lograba ver su silueta en la punta del cerro, veía sus orejas
puntiagudas y su cola bien erguida, guiando sus hocicos hacia la luna
para brindarle sus cantos.
Fue un día en que preso del insomnio me vi obligado a salir a trabajar en
mis cultivos y los vi ahí, una jauría de siete xolos estaban tomando agua
del lago, me quedé paralizado contemplándolos y uno de ellos se dignó
a mirarme y me aulló, asustado me arrodillé y bajé la cabeza, me di
cuenta que algo en mí no iba bien, no fue hasta que vi que mi piel era
negra como las cenizas, tenía garras, unos cuantos pelos se asomaban
en mis ojos y en vez de emitir palabras, ladraba; muchos podrán ver esto
como un maleficio, yo lo veo como una hermosa bendición.
Emiliano Hidalgo
XOLOITZCUINTLE
43https://pixabay.com/en/cactus-spur-arizona-plant-prickly-659113/
44
45
El Son del Barrio es un proyecto mexicano nacido en el
caribe mexicano en el año 2010. Creado por Angel Pérez
Fernández (Bola Funk) mc, músico compositor de la ciudad de
Monterrey N.L con más de 19 años de experiencia en la
escena Underground de México.
201 1 . Son Del Barrio poco a poco se fue convirtiendo
en un colectivo donde se fusionan sonidos como la Cumbia, el
Reggae, el H ip Hop, la bohemia delay, el dub y fuertes
descargas de raggamuffin. Música del corazón con líricas de
conciencia que lograron crear un esti lo original que en un
principio se l lamó “De La Cal le Son del Barrio”. A lo largo del
tiempo han desfi lado más de 40 músicos de diferentes países
pero SDB siempre se ha mantenido en el gusto del públ ico
gracias a su sonido único y diferente de las demás
propuestas. El sonido del Original Son del Barrio fue
bautizado por su creador como “Cumbia Reggae” que a
pesar de manejar diversos géneros se mantiene en estas
bases como su principal estructura musical para poner a
gozar a la banda en cada show.
SDB ha compartido escenarios con Artistas como
The Original Wailers, Antidoping, Al Anderson La Sonora
Dinamita, Ganja , La Vida Boheme , Captain Cumbia, Emicida,
Mexica Institute Of Sound, Ál ika, La Sabrosa Sabrosura, etc.
2013. Es invitado a participar en la "Festa Del la Musica
Lanuvio" en I tal ia para después regresar al "Festival Fuego
Nuevo" en San Cristóbal de las Casas Chiapas, México y
posteriormente presentarse en el "Festival Cultural del Caribe"
y "Festival Curarte". Su primer disco “Live” fue grabado en
Tulum Quintana Roo.
2014. Suena en el "Festival Ambiental" de Playa del
Carmen Q.Roo para después viajar de regreso a Europa y
formar parte de una gira como Front Man participando con el
grupo mexico Colombiano "Kumbia Boruka" dentro del
"Festival Cumbia" París, Francia y en el "Fusion Festival Larz"
Alemania. En ese mismo año regresa a México para
participar en el "Festival de la Cerveza" de Puerto Morelos y
en el "Caribe Fest" en Isla Mujeres Quintana Roo.
2015. Es invitado para participar en el World Music
Festival en Puerto Morelos, Quintana Roo abriendo el
concierto a "The Original Wailers". Actualmente Radica en
Roma, I tal ia y prepara su primer disco como ORIGINAL SON
DEL BARRIO en donde participan artistas como: Manik B ,Feo
Feo Records , Gran Om, Bungalo Dub ,Tony Paz , Lic del
Ritmo entre otros.Fotos: Eduardo Alvarado
https://pixabay.com/en/landscape-walk-rain-child-dog-749681/
48
Gráfica Contemporánea Mexicana
Actualmente, el Colectivo se conforma por el
Grabador Luis Miguel Amador Moreno, la
Diseñadora Gráfica Fabiola Férez Rodriguez, el
Artista Gráfico Roberto González Lozano, quien a
su vez, funge como Director del Tal ler de
Impresión y Estampa de La Retaguardia, así como
de la Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas
de la Universidad Veracruzana, y el Artista Visual y
Músico Miguel Ángel Hidalgo
La Retaguardia inicia actividades
periódicamente como Colectivo de Creación
Cultural Independiente en la Ciudad de Xalapa,
capital del estado de Veracruz, México, a partir del
año 2005
Es en el 2009 donde el Tal ler de Estampa
de La Retaguardia surge. Debido a la necesidad
constante de formar un espacio en el cual
desarrol lar tanto individual como colectiva y de
manera independiente la obra personal de cada
una de las personas que integran el colectivo. El
Tal ler de Estampa de La Retaguardia, tiene el
objetivo de contar con las condiciones adecuadas
para l levar a cabo dicha obra recurriendo a
diferentes y variadas técnicas del Grabado y la
Estampa.
El tal ler de grabado La retaguardia inicia
actividades en el año 2009 con recursos propios
en Xalapa Veracruz, teniendo como integrantes a
Luis Miguel Amador Moreno (Grabador), Fabiola
Férez Rodriguez (Diseñadora Grafica), Roberto
González (Grabador) y Miguel Ángel Hidalgo
Gonzalez (Grabador).
El tal ler surge para poder tener un espacio
de trabajo de manera independiente. El objetivo
principal es real izar la obra personal de cada uno
de los integrantes, en las diferentes técnicas del
Grabado.
La Retaguardia
49
La Retaguardia
50
LLMMBBLa Mosca Briyit
Música | Entrevistas | Dislates
Escúcha el choulos sábados
a las 17:00 hrs.
http://www.briyit.culturaerrante.com
52
Los fantasmas son otra forma del viento,
el tremor constante del moribundo
que busca un pedazo de su alma
entre el alcohol de la noche
y un vaso lleno de silencio.
Afuera llueve como si la montaña supiera
que no volveremos a pisar esta tierra.
Hagamos el tiempo como entonces,
escribamos el pasado en todas su formas
y que este instante sea el lugar
donde nadie recuerde nuestros nombres.
Ariel García
Un vaso lleno de silencio
53
Que el cielo bendiga tu vientre
por el amor que le diste a ese hombre
acostumbrado a la soledad de los recuerdos.
El tiempo reclama el instante
en que sus bocas se incendiaron
y lograron escapar del desierto de sus vidas
y se volvieron metal y enredadera
y flores de lluvia en octubre.
Así fue la luna entre sus brazos.
Los días fallecieron un instante
bajo la flama tiritante del cuerpo
y fueron uno contigo
como el trueno y el resplandor
que antecede los huracanes.
La sombra de los amantes
bebieron la noche como del silencio
hasta que los ríos quedaron sin nombre
y sólo quedó la respiración de
de un sueño sobre luna vieja
y sobre esta luna la memoria de nosotros.
Ariel García
Luna
Ediciones Estridentes. Sello que engloba a
diversos colectivos dedicados a la creación
editorial independiente y emergente que
despliegan sus actividades en la ciudad de Xalapa-
dirige la organización de Contracorriente,
encuentro cultural que tiene por objetivo
desarrollar actividades encaminadas a la difusión
de propuestas editoriales locales y nacionales
–situadas en el marco de lo emergente, lo
independiente y lo alternativo- entre la población
de nuestra capital.
Mostrar el trabajo de proyectos que incursionan
en la edición de libros, revistas, fanzines y demás
tipos de publicaciones que abarcan géneros
narrativos, poéticos, ensayísticos, críticos,
artísticos; así como a las artes gráficas, cómic e
ilustración en aras de crear un diálogo e
intercambio creativo y cultural es la causa que
dinamita y direcciona nuestra energía.
Exposiciones visuales, charlas con escritores,
conferencias por parte de emprendedores en
materia editorial y cultural donde compartirán
parte de su proceso de consolidación,
proyecciones de video experimental, venta de un
sin número de productos editoriales y gráficos
provenientes de diversos puntos del país y de
nuestra ciudad, así como talleres de elaboración
de fanzines, ilustración y narrativa gráfica serán
las actividades más representativas del evento.
El encuentro está dirigido a personas de cualquier
edad, el espacio –la casa de la caricatura- estará
lleno de dibujos y elementos que resultarán
atractivos a los niños; la oferta editorial reviste
frescura, contemporaneidad y accesibilidad tanto
temática como económica, características
importantes para la juventud, en muchos sentidos
el sector más importante para nosotros;
conferencias de personas con experiencia en sus
procesos de creación cultural, así como talleres
de creatividad, proyecciones visuales y
actividades de recreación, buscarán reunir y
mantener interesados a las personas que formen
parte del encuentro, sin duda una oportunidad
para aprender cosas nuevas, involucrarse con los
editores de publicaciones actuales y emergentes
en nuestro país, así como ser partícipes del
impulso cultural en Xalapa.
Como invitados estarán: el diseñador y cartelista
Ñiko, quién ofrecerá la conferencia inaugural
tratando temas con relación a las posibilidades
del texto y la imagen, la autopublicación y la
creación emergente; contaremos con la
presencia de Ediciones Acapulco, proyecto
editorial comprometido con la creación de libros
como objetos de diseño con un valor
bibliográfico, accesibles y que honran la calidad
de su contenido a través de formatos atractivos,
dándole especial importancia a la relación entre
el diseño, la impresión y la encuadernación;
también nos acompañará Laloide el Asteroide,
fundador del festival Fanzinorama, que nos
compartirá sus intereses en torno a la edición y
difusión de publicaciones independientes que se
nutren principalmente del arte gráfico; se
sumarán a la dinámica de Contracorriente otros
proyectos como las editoriales mexicanas: La Caja
de Cerrillos, Oink, Gato Negro y colectivos como
El Chilar y Cráter Invertido; quienes a través de
sus charlas, nos mostrarán parte de su proceso
creativo, así como todas aquellas vicisitudes y
ruidos estridentes que surgen tras cada edición.
http://www.edicionesestridentes.mx
EDICIONES ESTRIDENTES
ARMARIOS
Serie de libritos intervenidos y manufacturados
individualmente con técnicas y materiales
tradicionales para una aproximación íntima entre
autor, lector y/o/u etc. Su formato mínimo e
inconstante uniformidad hacen que cada pieza
vaya desarrollando un propio ritmo de lectura.
Con una línea narrativa entre cuento ilustrado y
poesía, los armarios son objetos usados para
guardar secretos, contar historias y jugar con la
memoria.
VÁLVULA MAGAZINE
Es una revista digital, espacio para mostrar el
trabajo creativo de la escena emergente artística
y cultural: local, nacional e internacional. Nuestra
página web está dirigida a un amplio público de
jóvenes y adultos interesados en una lectura de
contenidos creativos. www.valvulamagazine.com
DOBLE VE EDICIONES
Actualmente, Doble Ve Ediciones presenta
Historias Distópicas para Un Mundo Utópico. Una
publicación ilustrada y adaptada por Joan X.
Vázquez. Refleja la situación social y política
actual, apoyada en un fragmento de la novela
“Los detectives salvajes” de Roberto Bolaño.
La serie de tres libros está maqueada en un
formato Din A3 plegable, lo que permite una
lectura e interpretación lúdica. La colección va
protegida por una cubierta/póster que incluye la
“Oración a San Precario”.
REVISTA NINI
La revista nini es una publicación trimestral
coleccionable. Edita y publica las historias y
opiniones de la gente común: cualquiera puede
publicar en sus páginas.
Su forma impresa, diseño único y artículos
incisivos crean una experiencia de lectura
pausada, tranquila y multisensorial.
Es un proyecto editorial orgullosamente
independiente y agradecidamente financiado por
el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) y el
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
(CONACULTA).
INSOMNIO
Insomnio comic strips, es una publicación
periódica independiente que convoca a la
colaboración de dibujantes y escritores de cómics
veteranos y recién iniciados. Está dirigida a
mayores de edad, coleccionistas de publicaciones
contraculturales e independientes.
WILD JACKALOPE PRESENTA
Es una publicación de bolsillo en formato fanzine
hecho en México, que se encarga de difundir el
trabajo de artistas e ilustradores emergentes.
EDICIONES MARGINALIA
Es una editorial fundada en junio de 201 5 en la
ciudad de Xalapa. Poesía y Artes Visuales son los
núcleos de interés que direccionan sus
actividades. Las publicaciones que desarrollan
buscan articular ambos lenguajes, considerando
permanentemente la importancia del diseño, la
contemporaneidad, el diálogo de los materiales y
la accesibilidad económica.
LA MÁQUINA INFERNAL
Somos una editorial de poesía e ilustración. Los
tirajes son cortos y cada ejemplar va numerado.
Una página es tiempo y espacio, y ahí está nuestra
búsqueda. Cada libro está diseñado para su
contenido: papel, tipografía, ilustraciones y
texturas. Libros hechos con las manos,
computadora, papel, hilo y tinta. Cada proyecto
ha sido distinto porque no buscamos lo mismo
sino lo otro.
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Hecho de aire entrepinos y rocas brota
el poema.Octavio Paz
59
Conexión
61
Pon atención al remitente
El phishing es un término que se utiliza para nombrar una actividad que básicamente consiste en
suplantar la identidad de una persona o institución (comercial o gubernamental) con la finalidad de
sustraer tus datos personales, ya sea, contraseñas, número de tarjeta, información privada que
posteriormente será utilizada para cometer algún otro delito.
El método más común consiste en enviar un correo electrónico que simula ser un mensaje
auténtico de una institución gubernamental, algún establecimiento comercial o incluso una persona en
situación de desgracia o que supuestamente realizará algún donativo.
Sin duda una de las mejores defensas que tenemos contra esta clase de amenaza es el sentido
común. Si recibes un correo que trae como asunto "reclama tu premio" , primero piensa ¿quién y porqué
te darían dicho premio? después continúa leyendo, algunas veces el cuerpo del correo dice cosas
absurdas como "la lotería de Etiopía te dará X millones de dólares" "haz clic en el siguiente enlace y.. ."
suena increíble y más increíble es que haya personas que lo crean. El problema viene cuando haces clic
sobre ese enlace, te dirig irá a una página falsa en la cual te pedirán tus datos e incluso contraseñas. Si
cometiste el error de proporcionarlos, ya sea por premura o por o por el irrefrenable deseo de recibir
dinero extra, pues ahí podría empezar una pesadilla .
¿Cómo detectar un correo falso?
En realidad no es tan difícil, basta con poner atención al remitente y revisar hacia dónde te dirigen
los enlaces. Ahorita te muestro unos ejemplos.
En el ejemplo 1 vemos un correo que supuestamente me envía el gobierno de Sudán con la
finalidad de que vaya a reclamar una millonario premio para lo cual simplemente debo enviar una serie
de datos personales. ¿Por qué el gobierno de Sudán cree que yo merezco tan generosa contribución?
¿Por qué el gobierno de Sudán utiliza una cuenta de Gmail para enviar sus correo y no una oficial? raro
¿no?
62
En el ejemplo 2 me llega un correo electrónico de Bancomer donde se me informa que mi tarjeta ha sido
bloqueada y para revertir esta acción debo hacer clic sobre un enlace y claro, una vez en esa página, dar
mi número de tarjeta y contraseña para "desbloquearla" . Una vez que yo ingrese esos datos el resultado
ya lo podrás imaginar.
Nuevamente, lo primero será que mires detenidamente el remitente. Segundo recuerda que
ningún banco o institución gubernamental te enviará un correo con la finalidad de recabar tus datos.
Tercero, pon el puntero de tu ratón sobre el enlace, NO hagas "clic" sobre él, sólo pósalo encima y
observa detenidamente la parte inferior de tu pantalla , allí aparece automáticamente la dirección hacia el
sitio que te remite el mencionado enlace.
Remitente obviamente falso
Sitúa el puntero de ratón sobre el enlace y verás en la parte
inferior hacia donde te dirije. La página es por demás sospechosa.
Te recomiendo que preste mucha atención, a veces un simple punto o una letra puede ser la
diferencia. Te puedo mencionar que hace poco hubo una proliferación de correos fraudulentos que
parecían provenir de la Secretaría de Hacienda, la diferencia era mínima. Un dirección de correo normal
de hacienda podría ser "[email protected]". El remitente fraudulento era " [email protected]".
También existía (existe) " [email protected]"
63
En el ejemplo 3, la siempre generosa agencia del FBI me escribe (en un español espantoso) para decirme
que existe una fuerte suma de dinero, que luego de una ardua investigación, determinaron que es de
origen legítimo y que por lo tanto puedo a la brevedad disponer de éste. El único requisito es que
proporcioné una serie de datos personales y que transfiera una pequeña cuota de "recuperación" de 96
dólares mediante un número referencia de Western Union que se adjunta en el mensaje. La verdad es
que creativos son.
¿Esa dirección de correo qué?
¿Por qué el FBI utilizaría una cuenta de Outlook?
Como verás, estos ejemplos son un tanto burdos, hay correos mucho mejor elaborado. Te repito,
presta mucha atención a los detalles, utiliza el sentido común. Si se trata de un aviso bancario o
institucional, recuerda que éstos nunca te solicitarán datos personales por correo. Es importante que
observes al remitente y verifiques hacia qué sitio te redirigen los enlaces.
Espero que esta información te sea útil, si tienes alguna duda, escríbeme a
conexió[email protected], en el asunto le pones "conexión" y con gusto te ayudo. También me
permito recordarte que si estás interesado en recibir asesorías acerca de seguridad informática básica,
Linux o si deseas más información de un tema en específico relacionado con el mundo de las
computadoras, en Conexión Cultura Errante A.C. podemos ayudarte.
PD. En nuestro canal de Youtube tenemos algunas guías informativas y pronto iremos anexando más.
Jaime Velasco
64
65
GNU Health es un proyecto de Software Libre para profesionales de la salud,
instituciones de salud y gobiernos.
Su diseño modular permite que se implemente en muchos diferentes escenarios:
desde pequeñas oficinas privadas, hasta grandes sistemas nacionales de salud
pública. Cubre la funcionalidad de Historia Clínica Electrónica (HCE), Gestión
Hospitalaria y Sistema de Información en Salud (SIS) .
GNU Health cuenta con una creciente comunidad internacional comprometida y
amable, que trae lo mejor de los campos de las ciencias sociales, biológicas, médicas y
de la informática. Nos apasiona la promoción de la salud - y la informática aplicada a
la salud - , un derecho no-negociable, independientemente del lugar donde vivas
Espero que encuentren motivador e inspirador a GNU Health , y en un futuro próximo
a tenerlos como parte del equipo. Nos pueden encontrar en las listas de correo,
canales de IRC y redes sociales.
¡Libertad y Equidad en Salud!
Luis Falcon, MD
GNU Health es un Sistema de software libre de Gestión Hospitalaria y de
Información de la Salud con las siguientes funcionalidades:
Historia clínica electrónica
Sistemas de información hospitalaria
Sistemas de información de Salud
Diseñado para ser multiplataforma, para que se pueda instalar en diferentes
Sistema operativo (GNU/Linux, FreeBSD, MS Windows), Sistema de gestión de
bases de datos (PostgreSQL) y Planificación de recursos empresariales (Tryton).
GNU Healthhttp://health.gnu.org
66
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Movimiento
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69
Para María Teresa Ramírez la decisión: ¿La
natación o el piano?…¿Las competencias
o los conciertos?…Maritere Ramírez tenía
que tomar esa difícil decisión, ¡Apenas a los
siete años de edad! No dudó: ¡ Mejor la
natación !
Ocho años después, todavía sorprendida,
con una olímpica medalla de bronce pendiendo
de su fino cuello, aquella chiquilla vio venir
hacia sí a una figura conocida que atropellaba a
gente en su prisa; todo mundo le abría paso…
Hasta que el presidente Gustavo Díaz Ordaz
entró al vestidor de la alberca Francisco
Márquez, se acercó a la nadadora y le dijo,
también él turbado por la emoción:
¡Conmoviste a nueve millones de
mexicanos!… ¿Y quién, realmente, puede hacer
eso?
Maritere bajó la mirada, ruborizada.
Continuó el Presidente, — Lo tuyo fue realmente
una cosa muy bonita… ¡Te felicito!, Ella pudo
apenas balbucear su agradecimiento.
No quería que nada le distrajera de
aquel, su goce interior. Había vencido a la
australiana Karen Moras, después de más de 9
segundos y medio de cerrada lucha en los 800
metros de nado libre.
Ya las estadounidenses Debbie Meyer y
Pam Krause se habían apoderado,
respectivamente, de las medallas de oro y
plata. ¿Para quién sería la de bronce?
Son 500 metros de competencia…
Ya Debbie Meyer va muy adelante. Y
Maritere sólo alcanza a ver la lejana patada de
Pam Krause, quien era su punto de referencia.
Pero, entre ella y la nadadora estadounidense,
entre ella y la tercera medalla de la prueba, no
hay más que una sombra, una molesta sombra:
Karen Moras.
Maritere:
Me di cuenta de que estábamos luchando metro
a metro por una medalla. Cuando dábamos la
vuelta, Karen se adelantaba, pero, ya en el
curso, siempre volvía a darle alcance. Ibamos
muy juntas. Yo escuchaba el griterío y ese era
mi mejor aliciente. Hasta que llegó el cierre: los
últimos 50 metros. Llegué a ellos en cuarto lugar
hasta que alcancé a Karen y nadamos, al
parejo, los metros finales. Cuando faltaba como
media alberca, sentí que había llegado a mí
ese famoso segundo aire. Respiré profundo y lo
di todo. No volví a respirar sino hasta tocar el
muro. Fue una llegada con el corazón por
delante, con mucho coraje. Materialmente me
aventé para tocar y sentí que lo había hecho
primero que la australiana.
Karen y yo volteamos a vernos. Un juez se
me acercó y me dijo que yo había tocado
primero, que había vencido a Karen, pero no le
creí. No estaba segura. Pasaron los minutos
hasta que, de pronto, observé que sacaban dos
banderas de Estados Unidos, ¡y la de México!
Esa era la señal de que había ganado la
medalla de bronce. Segundos después apareció
el resultado oficial en el tablero.
El cronómetro electrónico marcaba las
20:30 horas de ese 24 de octubre de 1968. Y
cedía a la historia los resultados de aquella
prueba olímpica.
70
1.- D. Meyer, Estados Unidos, 9:24,0
2.- P. Krause, Estados Unidos, 9:35,7
3.- M.T. Ramírez, MEXICO, 9:38,5
4.- K. Moras, Australia, 9:38,6
S.- P. Caretto, Estados Unidos, 9:51,3
6.-A. Cough1aw, Canadá, 9:56,4
7.- D. Langforá, Australia, 9:56,7
8.- L. Vaca, MEXICO, 10:02,5
¡Al fin!
Apenas la segunda medallista mexicana en la
historia de los Juegos Olímpicos.
Simpática pequeña. Maritere Ramírez
Gómez, que apenas a los siete años de edad
arranca la sonrisa, orgullosa, de doña Esperanza
Espinoza de los Monteros, su maestra de piano.
No se cansa de decir, doña Esperanza, con su
atildada voz, que Maritere será una gran
concertista.
Empezó hace apenas dos años. Se metió
muy adentro de¡ estudio de¡ teclado cuando
apenas había cumplido cinco de edad. Ahora
tiene siete y ya ofrece algunos conciertos la
niña prodigio: va a la Sala Chopin y con gran
talento interpreta a Mozart, a Beethoven, a
Bach.
Pero ella se siente solitaria.
No le sucede igual cuando se encuentra
en la alberca del Club Italiano, en la que, junto
a. otros niños, recibe los sonoros gritos de
Armando García, el Cavernas, entrenador de
natación:
-¡Floten!, ¡Muévanse!… ¡Pataleen!
Técnica rudimentaria, la del Cavernas,
para hacer que sus pupilos pierdan el miedo al
agua: simplemente los arroja de cabeza a la
alberca y comienza a gritarles. Un largo palo,
que acompaña cada una de sus instrucciones,
es su asistente único; su varita mágica.
Hay, en la piscina, la risa y el
compañerismo que no existe en la adusta clase
de piano con doña Esperanza, tan exigente ella.
Se producía un cambio en la niña prodigio.
Era ella misma esa, la Maritere de la
alberca. No la del piano.
Doña Esperanza advirtió lo que ocurría.
Su aventajada pupila perdía concentración a
cada instante.
Así que un día decidió entrevistarse con
los padres de la pequeña Maritere.
Casi se produce un encuentro que, además de
casual, hubiese resultado muy molesto. Por que
también el Cavernas visitó a los padres de
Maritere. El acudió a solicitar su autorización
para que la pequeña compitiera en un torneo a
celebrarse en unos días.
Ellos se opusieron:
– ¿Cómo va a ser posible, si hace apenas
dos meses que Maritere aprendió a nadar?
A cambio, ofrecieron a doña Esperanza
que Maritere se esmeraría en sus clases de
piano.
Pero el Cavernas insistió: cronometró las
marcas registradas por Maritere en cada una de
las pruebas en que se competiría en aquel”
torneo y luego las comparó con los tiempos de
las ganadoras. Efectivamente: de acuerdo con,
los números, Maritere hubiera podido resultar
vencedora en varias pruebas. Don Urbano
Ramírez y doña Consuelo Gómez se
sorprendieron al observar los números.
Maritere:
– Mientras tanto, me invadía una extraña
sensación: el piano me gustaba cada día menos
y en la alberca todo me resultaba excitante,
Veía con asombro que tenía facilidad para
dominar los diferentes estilos.
Semanas después se produjo otra
competencia y en esta ocasión, así haya sido a
regañadientes, el Cavernas obtuvo el permiso
de los padres de Maritere. No se arrepentirían:
su hija ganó en 25 metros de dorso, 25
mariposa y el crawl.
INFO. CONADE | COM
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