CULTURA:Del lat. Cultūra.1. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico.2. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, gru-

po social, etc.

BASURA:Del lat. vulg. *versūra ‘acción de barrer’, der. del lat. verrūre ‘barrer’.1. f. suciedad (cosa que ensucia).2. f. Residuos desechados y otros desperdicios.3. f. Lugar donde se tiran residuos y desperdicios.4. f. Estiércol de las caballerías.5. f. Cosa repugnante o despreciable.f. coloq. U. en aposición para indicar que lo designado por el sustantivo al

que se pospone es de muy baja calidad

Estos dos términos, aparentemente antagónicos, conforman un concepto que es, sin duda, una parte fundamental de la cultura popular. ¿Cómo es posible que dos ideas tan lejanas en su sentido hayan confor-mado una tendencia cultural tan definida y clara que se ha extendido hasta nuestros días? Enmarcada en sus orígenes dentro del campo de la «subcultura», lo que conocemos como «cultura basura» se ha desa-rrollado en campos tan diversos como el cine, la mú-sica, el arte plástico, la televisión, la literatura...

Este gusto por lo que, aparentemente y en un principio, es una manifestación clara y provocativa del mal gusto —o del gusto por lo diferente que basa su atractivo en el humor, la ironía, la exageración y el exceso— y exclusivo de minorías ha llegado a todos los niveles de la producción artística y de las dife-rentes expresiones culturales. La cultura oficialista y académica no ha permanecido ajena a esta corriente: desde los dibujos grotescos de Goya, pasando por la generación Beat de William S. Burroughs y su «ano parlante» en «El almuerzo desnudo», las creaciones de Damien Hirst —entre las más cotizadas dentro del arte contemporáneo—, o las de Jeff Koons elevando a categoría de obra de arte a su esposa (actriz porno) Cicciolina... hasta ese momento televisivo grabado en la retina de muchísimos espectadores españoles en el que Camilo José Cela —uno de nuestros premios Nobel— afirmaba en el programa «Buenas Noches» de Mercedes Milá ser capaz de absorber vía anal un litro y medio de agua, llegando a pedir una palangana con agua para hacerlo en directo... si hubiera llegado a hacerlo sin duda habría resultado en una imagen tan cómicamente provocativa, tan exageradamente esca-tológica y repulsiva como la que nos sirvió Waters en su «Pink Flamingos» con una Divine decidida a descu-brir las excelencias culinarias de una deposición ca-nina... o ese otro en el que un Fernando Arrabal bajo los efluvios de Baco nos advertía de la inminencia del quiliasmo con su «el milenarismo va a llegar...»

En todo este contexto surge una pregunta esen-cial: ¿El producto enmarcado como «basura» es premeditado? Esto nos hace reflexionar sobre algo fundamental, que es si el Plan 9 From Outer Space de Ed Wood, o el Pink Flamingos de John Waters, las Vampiras Lesbos de Jess Franco, la Pepi, Luci y Bom... de Almodóvar o cualquiera de las produccio-nes de la Troma, entre otros ejemplos, son el resul-tado de una premeditación irónica y provocativa o simplemente consecuencia de una inmadurez creativa y/o del escaso presupuesto económico.

¿Cómo ha llegado la «cultura basura» hasta nuestros días? Originalmente entendíamos esta manifestación cultural como elemento conformador de lo que conocemos como «subcultura» o cultura de minorías, identificándose bajo los parámetros de la vulgaridad, la banalidad, la artificialidad, la escatología... aunque todo hace indicar que actualmente existe una especie de derivación hacia el consumo de masas: El mainstream está asimilando la subcultura de forma progresiva, y con ello también la «cultura basura», o al menos eso parece... productos televisivos como Sálvame —con una «reina del trash» llamada Belén Esteban—, la tele realidad e incluso los informativos parecen cada vez más cerca de lo que en un principio era sólo un divertimento freak mino-ritario. Esta atracción por lo grotesco, el feísmo, lo «raro» nos hace plantearnos el contexto sociológico e incluso psicológico en el que se desarrolla la actual sociedad post-industrial y tecnológica.

Vampira en Plan 9 From Outer Space.

El director de cine John Waters es el máximo ex-ponente del trash cinema e icono absoluto de ese mundo underground. Este realizador nacido en el seno de una familia católica de Baltimore revolucionó el cine de los años setenta con las que, sin duda, son algunas de las películas más extremas, provocativas y exageradamente irreverentes de la historia del cine. Los primeros filmes de John Waters fueron rodados en el área de Baltimore con la participación de mu-chos actores locales, un grupo de transgresores co-nocidos como los Dreamlanders. Además de Divine, sin duda su gran musa e icono de la cultura trash, el grupo incluía a Mink Stole, Cookie Mueller, Edith Massey, David Lochary y Mary Vivian Pearce, entre otros. Estas películas de su primera etapa incluían diálogos exagerados y excéntricos en un contexto de personajes e historias absolutamente delirantes y escatológicas. Sin duda su Trash Trilogy, formada por las películas Pink Flamingos, Female Trouble y Desperate Living, representa uno de los máximos exponentes de este movimiento que convulsionó los cimientos de la industria del cine.

En nuestro país hay dos claros representantes de esa «fusión» entre subcultura y cultura popular mains-tream o cultura de masas: Alaska y Mario Vaquerizo. Alaska es un icono fundamental de nuestros días. Su reinado se extiende actualmente desde el mundo más underground hasta el mainstream mediático y masivo, abarcando diversos campos: música, televi-sión, cine (no olvidemos que fue protagonista de la primera película de Almodóvar). Mario Vaquerizo es otro claro ejemplo de ese acercamiento entre esos dos mundos, combinando su liderazgo en las bandas musicales underground «Nancys Rubias» y «Ramons-ters» con apariciones en los programas de televisión y radio de consumo más mayoritario, así como incur-siones superventas en el mundo de la literatura.

Como hemos señalado anteriormente, se está produciendo una asimilación por parte de la cultura mayoritaria y de masas de lo que en un principio era terreno exclusivo de las minorías atraídas por la esté-tica camp, de un mundo aparentemente desprovisto de una conceptualidad artificiosa y sesuda y que parecía el resultado de la improvisación más banal y superficial.

El cráneo de diamantes de Damien Hirst.

Fotograma de «Pink Flamingos» de John Waters.

FESTIVAL CULTURA BASURASÁBADO 7 DE OCTUBRE

18.00 h Presentación del ciclo con JOHN WATERS, EDUARDO CASANOVA y TOPACIO FRESH Proyección de la película «Pieles» e inauguración general.

20.00 h. Mesa Redonda: «Cultura Basura: intención o ingenuidad». participantes: NAZARIO (artista) VALERIA VEGAS (escritora y documentalista). JUAN GUARDIOLA. Licenciado en Historia del Arte. Director del CDAN. ESTY QUESADA «Soy una pringada». modera: JORDI COSTA. Articulista de El País. Comi-sario de la exposición «Cultura Basura» en el Centro de Cultura Contemporánea de Barce-lona.

22.00 h. Inauguración de la exposición «Bad Taste»

22.30 h. Burger Party. KING JEDET, Djset en directo.

DOMINGO 8 DE OCTUBRE

18.30 h. JOHN WATERS y TOPACIO presentan la proyección de «Pink Flamingos»

20.30 h. ALASKA meets JOHN WATERS. presenta: TOPACIO FRESH

23.00 h. French Fies Party / Dj: MARIO VAQUERIZO

entrada libre hasta completar aforo

Fotograma de «Pink Flamingos» de John Waters.

Jeff Koons y Cicciolina.

EXPOSICIóN «BAD TASTE»7 octubre - 14 eneroTopacio Fresh regresa a La Térmica (Málaga) con una nueva propuesta expositiva colectiva donde explora en los suburbios culturales contemporáneos.Una reunión de obras pictóricas, fotográficas y un ex-tenso archivo repleto de imágenes de ficción estética, basura sentimental y paraísos artificiales.Más de una decena de artistas inspiran su trabajo artístico en la definición de lo kitsch, el trash, el pop y el sentimiento de la fealdad por encima de la belleza.Una resaltación frívola y sin pretensiones que el es-pectador consume inmediatamente sin intermediarios y sin ningún tipo de interpretación lógica. Una exposi-ción para todos los públicos de un arte precocinado con un diálogo inexistente, superficial y vulgar, para reflejarnos como sociedad frente a un sinfín de imá-genes viciadas de televisión basura, cine clase B, publicidad invasiva, anuncios repetitivos y música de temporada.Esta muestra va más allá del mal gusto. En ella cada uno de vosotros, con un afilado sentido de la ironía y la estética, será capaz de poder conducirla hacia la fascinación o el desagrado.

Topacio Fresh

Exposición colectiva sobre la cultura basura con los siguientes artistas:

FABIO MCNAMARA COSTUSBRUCE LABRUCEFARDOU KEUNINGNAZARIOLEO PERALTAMATÍAS URISJOSÉ JURADOOCTAVIO TEROLVALERIA VEGASOFRENDAS CLANDESTINASCRISTÓBAL TABARES

Costus

Fabio McNamara

BIOGRAFÍASJOHN WATERS

Nació el 22 de abril de 1946 en Baltimore, Mayland (Estados Unidos).

Apodado por el escritor de la generación beat Wi-lliam Burroughs «El Papa del Trash» John Waters se convirtió en un director de culto en los años 70 gra-cias a sus comedias inmundas, groseras, satíricas e irreverentes. Con títulos como «Pink Flamingos», «Pol-yester» o «Hairspray» el director, guionista, productor, actor, fotógrafo y montador de Baltimore es un refe-rente básico del cine undergound más sucio, fresco, desvergonzado y camp, es decir, como afirmaba Susan Sontag, la expresión artística conscientemente artificiosa, estrafalaria, divertida y exagerada.

John Waters es hijo de Pat y John Waters. Después de trabajar como marionetista para niños Waters gra-bó en el instituto sus primeras películas. Allí, junto a un puñado de amigos, creó un grupo al que denominó The Dreamland Players y con una cámara de 8 mm. comenzó a rodar historias que intentaban subvertir los valores del ciudadano medio estadounidense.

Influenciado por gente tan diversa como William Castle, Federico Fellini, Rainer Werner Fassbinder, Russ Meyer o Andy Warhol, Waters realizo y escribió cortos a mediados de los años 60. Entre ellos «Hag

in a black leather jacket» (1964), «Roman candles» (1966), «The Diane Linkletter Story» (1969) o «Eat your make up» (1969), film rodado en 16 mm con un curioso argumento que seguía a unos secuestradores que raptaban a modelos para que éstas se comieran su maquillaje.

En «Roman Candle» aparecía por primera vez en sus películas Divine (Harry Milstead), drag queen que se convirtiría en asiduo de sus producciones, al igual que intérpretes como David Lochary, Mary Vivian Pearce o Mink Stole. También intervenía en «Roman Candle» la actriz Mona Montgomery, quien fue duran-te un tiempo pareja sentimental de John Waters hasta que éste rompió su relación para iniciar un noviazgo con John Liesenring, actor que aparecía en su primer largometraje, «Mondo Trasho» (1969), comedia negra rodada con los 2.000 dólares que le prestó su padre en la cual Waters se ocupaba de todos los aspectos técnicos.

Después de «Mondo Trasho» Waters rodaría en los años 70 títulos como «Multiple Maniacs» (1970), «Pink Flamingos» (1972), uno de sus títulos más populares, «Cosa de hembras» (1974) y «Desperate Living» (1977).

Con «Polyester» (1981), comedia satírica en la cual aparecía junto a Divine el actor Tab Hunter, y «Hairs-pray» (1988), posteriormente convertida en músical de Broadway, alcanzaría otros éxitos entre sus nume-rosos incondicionales, ampliando su audiencia con «Cry-Baby» (19990), título protagonizado por Johnny Depp en el cual aparecían el rockero Iggy Pop y la ex estrella del porno Tracy Lords.

Posteriormente su cine ha atemperado más sus aristas más sicalípticas con títulos de enfoque más comercial como «Los Asesinatos de Mamá» (1994), película con Kathleen Turner, «Pecker» (1998), film protagonizado por Edward Furlong, o «Cecil B. Demented» (2000), parodia con Melanie Griffith y Stephen Dorff.

Su última película es «Los Sexoadictos» (2004), comedia sexual protagonizada por Tracey Ullman, Johnny Knoxville y Selma Blair.

FILMOGRAFÍA de JOHN WATERS

MONDO TRASHO (1969) con Mary Vivian Pearce, Divine, David Lochary.

MULTIPLE MANIACS (1970) con Divine, David Lochary, Mary Vivian Pearce.

PINK FLAMINGOS (1972) con Divine, David Lochary, Mary Vivian Pearce.

COSA DE HEMBRAS (1974) con Divine, David Lochary, Mary Vivian Pearce.

DESPERATE LIVING (1977) con Liz Renay, Mink Stole, Susan Lowe.

POLYESTER (1981) con Divine, Tab Hunter, Edith Massey.

HAIRSPRAY (1988) con Divine, Sonny Bono, Ruth Brown.

CRY-BABY (1990) con Johnny Depp, Amy Locane, Susan Tyrrell.

LOS ASESINATOS DE MAMÁ (1994) con Kathleen Turner, Sam Waterston, Ricki Lake.

PECKER (1998) con Edward Furlong, Christina Ricci, Bess Armstrong.

CECIL B. DEMENTE (2000) con Melanie Griffith, Stephen Dorff, Alicia Witt.

LOS SEXOADICTOS (2004) con Tracey Ullman, Johnny Knoxville, Selma Blair.

ALASKAMaría Olvido Gara Jova (Ciudad de México, 13 de junio de 1963), más conocida como Alaska, es una cantante, composito-ra, actriz y presentadora de televisión española, así como una de las figuras de la movida madrileña. Hija de un exiliado español, y de madre cubana, nació en la Ciudad de México y después regresó a España.

Comenzando como guitarrista de un grupo de punk llamado Kaka de Luxe a principios de la movida madrileña en 1977, saltó a la fama con el lanzamiento de «Bailando» perteneciente a Alaska y los Pegamoi-des grupo en el que ella era la vocalista principal. Más tarde alcanzó aún más éxito con sencillos de su nuevo grupo Alaska y Dinarama, tales como «Cómo pudiste hacerme esto a mí», «Ni tú ni nadie» o «A quién le importa». Alaska también es reconocida por su trabajo en televisión y radio, ya sea acudiendo a todo tipo de programas o presentando, como el programa «La bola de cristal» emitido en TVE. Actual-mente es protagonista junto a su marido de un pro-grama de telerrealidad llamado «Alaska y Mario» de MTV. La artista ha reconocido su apoyo al colectivo LGBT y a los derechos de los animales, oponiéndose públicamente a las corridas de toros en una campaña promovida por la organización PETA y AnimaNatura-lis, y también contra el uso de pieles.

Desde 1989 pertenece a Fangoria, grupo que lide-ra junto a Nacho Canut, que la acompaña desde sus inicios musicales. Fangoria comenzó siendo un grupo underground que actuaba en pequeños locales aun-que fue reconocido desde el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, «Una temporada en el infierno» y más tarde con «Arquitectura efímera» donde se en-cuentran los éxitos «Retorciendo palabras» y «Miro la vida pasar». Por otra parte la intérprete ha colaborado en solitario con artistas como Marta Sánchez, Miguel Bosé o Raphael entre otros. Actualmente las ventas de sus producciones musicales, contabilizando los cuatro grupos principales que ha formado (Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides, Alaska y Dinarama y Fangoria) sobrepasan los 15 millones de copias ven-didas.

MARIO VAQUER IZOMario Vaquerizo Caro (Madrid, 5 de julio de 1974) es un mánager, escritor, cantante y cola-borador de radio y televi-sión español. Logró fama en España por el reality show «Alaska y Mario» de MTV. En él se mostró su vida diaria junto a la de su mujer, la cantante Alaska, con la que lleva casado desde 1999 en Las Vegas y desde 2011 en España. También por sus colaboraciones en diversos programas de radio y tele-visión como «El hormiguero» o «AR», así como «Yu No Te Pierdas Nada». Además ha participado en la pelícu-la «Hotel Transylvania» dando voz a Frankenstein.

Ha colaborado en medios como El País de las Tenta-ciones, Vanidad, Primera Línea, Rolling Stone, In Touch, Canal+ o La Razón. En 1999 comenzó a trabajar en la discográfica Subterfuge, en el departamento de promo-ción. Entre los grupos cuyos discos ayudó a lanzar es-taba Fangoria, el grupo de Alaska y Nacho Canut. Ese fue el inicio de su relación con Olvido Gara, en cuya pareja se convirtió y con la que se casó en Las Vegas en noviembre de ese año, un matrimonio que solo era válido en el estado estadounidense de Nevada.

Es y ha sido representante o agente de prensa de Fangoria, Dover, Merche y Silvia Superstar, así como de las actrices Elsa Pataki y Leonor Watling. Además, es el vocalista principal de Nancys Rubias, un grupo de pop electrónico especializado en versiones, en el que adopta el nombre artístico de «Nancy Anoréxica» y que está formado por Susie Pop («La verdadera Nancy Rubia», fallecida en 2008), Marta Vaquerizo («Nancy O»), Juan Pedro («Nancy Travesti») y Miguel («Nancy Reagan»). Han publicado cinco discos con Warner Music, entre sus temas más conocidos están «Me Da Igual»,»Peluquitas», «Sálvame», «Corazón de Hielo» o «Di que Sí».

En 2014 presenta su nuevo libro, Fabiografía, un libro que narra la biografía en primera persona de Fa-bio McNamara, personaje emblemático de la Movida Madrileña.

Desde febrero de 2016, colabora junto a su mujer Alaska en el programa Likes de la cadena #0 presen-tado por la presentadora Raquel Sánchez Silva.

Desde el sábado 30 de abril de 2016 y hasta agosto de 2016 fue coach junto con su mujer Alaska en Levántate All-Star en telecinco.

TOPACIO FRESHTopacio Fresh nace en Rosario, Argentina. Desde muy joven se interesa de manera autodidacta en el arte contemporáneo, reali-zando cursos y seminarios enfocados sobretodo al videoarte, la crítica de obra y la «performance».Su rela-ción con España empieza en 2002, donde es elegida para participar en un inter-cambio cultural argentino-español en el que interviene el centro de arte EGO y la Universidad Laboral de Gijón. Más tarde es seleccionada para participar en la exposición internacional llamada «Globos Sonda» reali-zada en el MUSAC (Museo Contemporáneo de Castilla y León) bajo la dirección de Rafael Doctor. A partir de ese momento comienza su colaboración con el grupo musical español «Fangoria», primeramente para partici-par en el video dirigido por Martín Sastre «La mano en el fuego» y posteriormente para ser performance del grupo formado por Alaska y Nacho Canut.

En 2008, junto con su marido, Israel Cotes, em-prende su nuevo proyecto, la apertura de un nuevo espacio galerístico en Madrid: La Fresh Gallery, asignándose el papel de socia y directora artística. Realiza las primeras exposiciones de artistas jóvenes, como Alberto de las Heras o Nacho Torra, y consigue que artistas ya consagrados participen por primera vez en el circuito galerístico, como es el caso de Juan Gatti (artista gráfico que ha trabajado con Pedro Al-modóvar o Alex de la Iglesia) o Fabio McNamara.

Actualmente se considera La Fresh Gallery como un centro neurálgico de reunión de artistas, músicos, cineastas, «celebrities» y personajes representativos del mundo cultural y del «entertainment» español, convirtiendo en todo un evento social sus ya famosas inauguraciones.

Uno de sus trabajos de comisariado ha sido el de la exposición «BIG» (2014), conmemorativa del 5º ani-versario de La Fresh Gallery, donde ha reunido a los artistas: Juan Gatti, Fabio McNamara, Gorka Postigo, Rubenimichi, Alberto de las Heras, Gabriela Bettini, Nacho Torra y Brian Kenny. Siendo una de las exposi-ciones más visitadas del circuito galerístico nacional.Compaginando su faceta de galerista comienza a co-laborar activamente en varios programas de televisión y medios gráficos, siendo el punto de partida el «docu-reality» emitido por la cadena MTV, «Alaska y Mario», y apariciones puntuales en el cine, como en la película de Álex de la Iglesia (Las brujas de Zugarramurdi) dónde interpreta a una bruja en un pequeño cameo.

EDUARDO CASANOVA«Nací el 24 de marzo de 1991. A los 10 años co-mencé a escribir, a los 12 empecé a trabajar como actor, en televisión, cine y teatro pero no fue hasta los 17 años, cuando pude utilizar mi propio dinero y rodar mi primer cortometra-je: Ansiedad (el cual podéis encontrar en esta pági-na). Cuando acabó el rodaje me di cuenta de algo tan aterrador como fascinante; LO ÚNICO QUE ME IN-TERESA EN ESTA VIDA ES ESCRIBIR Y DIRIGIR, todo lo demás era fingido, TODO.

Después de ANSIEDAD, llegó Fumando espero, Amor de Madre, La hora de baño, Eat my shit, Fidel… cada vez de forma más insaciable, solo quería rodar y prácticamente todo ºel dinero que ganaba como actor lo invertía en dirigir mis propios proyectos. Entre rodajes como actor y rodajes como director me esca-pé a Cuba y allí estudié guión en la E.I.C.T.V (escuela internacional de cine y televisión) y aquí, en España, volví con mis estudios de guión en la factoría de cine (de Pedro Loeb).

Yo hago un continuo esfuerzo por mezclarlo todo; el melodrama y el terror gore, Billy Wilder y los prin-cipios de Cronnerberg, peluche rosa y deformes, cámara en mano en un set en que parece que han vomitado chicle, mujeres de grandes cardados al es-tilo Waters con conflictos maternofiliares, mal gusto, preciosismo, feísmo, monocroma, realismo estético. Mezclar. Mezclar bien con un único fin: descubrir nue-vas cosas, nuevos sabores, NUEVAS IMÁGENES».

Eduardo Casanova es la nueva incorporación a la lista de creadores españoles cercanos al movimiento camp/trash. Ha pasado de ser uno de los protagonis-tas de Aída, una de las series de más éxito en la his-toria de la televisión española, a mostrar un enorme talento como director en su ópera prima Pieles, sin duda la película española más provocativa, inquie-tante y sorprendente de los últimos años, con la que está cosechando éxitos dentro y fuera de nuestro país.

VALER IA VEGASValeria Vegas (Valencia. 1985) es licenciada en Comunicación Audiovi-sual.

Actualmente es cola-boradora en Vanity Fair España, escribiendo a su vez en otros medios tales como Shangay, Candy, Paraíso o Cannabis Ma-gazine.

Ha ejercido la faceta de documentalista para el proyecto «40 años de El País en el cine», dirigido por David Trueba. En labores de dirección tiene en su haber el largometraje «Manolita, la Chen de Arcos», premiado en 2016 como Mejor Documental Español en el Festival LesGaiCineMad.

Es autora de los libros «Grandes actrices del cine español», y «Digo! Ni puta, ni santa. Las memorias de La Veneno».

Igualmente ha formado parte de la exposición co-lectiva «Fotonovela» de La Fresh Gallery, y ejercido de colaboradora en los programas de «El Legado» (Canal Sur) dedicados a recodar la vida y trabajo de artistas del cancionero español. Anteriormente cola-boró en «El Tea Party de Alaska y Mario», dentro de la temática del cine de serie B, para Google Plus.

BRUCE LABRUCEBruce LaBruce (Sou-thampton, Ontario, 3 de enero de 1964) es un escritor, realizador cinematográfico y fo-tógrafo canadiense, afincado en Toronto.

Nació con el nom-bre de Justin Stewart. Llamó la atención primero con la pu-blicación del zine queer punk J.D.s, coeditado con G.B.Jones. Actualmente escribe y produce fotogra-fías para Honcho e Inches, y ha realizado algunas controvertidas películas que mezclan las técnicas del cine independiente con la pornografía gay. Según sus declaraciones, con sus películas intenta rechazar el machismo presente en la pornografía corriente. En ella aparecen frecuentemente skin-heads, punkis, y escenas sadomasoquistas.

NAZARIONazario Luque Vera (Cas-tilleja del Campo, Provin-cia de Sevilla, 3 de enero de 1944). Nazario es un historietista y pintor espa-ñol, considerado el padre del cómic underground, y uno de los más destaca-dos del cómic gay, junto a Tom Of Finland y Ralf Kö-nig. Artista contracultural por antonomasia y pieza clave de la movida barcelo-nesa de los años setenta y ochenta, retrata los bajos fondos de una Barcelona canalla en «Anarcoma», su serie más popular. También ha destacado por «reno-var las formas más tópicas de la cultura andaluza.»

LEO PERALTALeo Peralta cursó estu-dios superiores de Dise-ño Gráfico en Málaga, ciudad en la que nació en 1976.

Sus trabajos aparecen en diversas publicaciones (Glamour, Vein Magazine, Revista Zoom, Masmag, Starfucker Magazine, Gente Rara, Meat Chile...)

Ha creado ilustraciones para «Gazelle», la última campaña de Adidas.

Algunos de sus últimos trabajos han sido elegidos por Warner Music Spain para ilustrar los singles de lanzamiento del álbum «La Mecánica del Impacto» de la banda Islandia.

Acaba de firmar con la cadena Hoteles Barceló como influencer para la campaña «The Locals».

Ha participado en diversas exposiciones individua-les y colectivas, entre ellas:

— Exposición individual «REMIXED» en La Fresh Gallery (Madrid)

— Exposición colectiva «VIVOS», en el Museo Thys-sen de Málaga dentro de la feria de arte ARTAN-DBREAKFAST (Málaga)

— «Nouvelle Poubelle» Exposición colectiva en el Palacio de la Aduana (Málaga)

— Exposición colectiva en Lomography Gallery Store (Madrid)

— Exposición individual en Kipfer&Lover (Málaga)

— Exposición colectiva Sala Cruzcampo (Málaga) — Exposición individual en Espacio Suberviola (Bil-

bao) — Exposición colectiva ARNITCAMPOS

(Mallorca) — Exposición individual en V Gallery (Málaga) — Exposición individual en DULCES DREAMS (Má-

laga) — Exposición colectiva «Deambulantes» (Málaga)

MAT ÍAS UR ISMatías Uris. Ciudad Real, 1981. Estudió diseño gráfico en la escuela Pe-dro Almodóvar de Ciudad Real y arte dramático ya en Madrid.Fotógrafo autodidacta su trabajo viene apareciendo de manera ininterrumpida desde hace diez años en medios como El País, Vanity Fair, Nylon Magazi-ne, Vice España, Neo2; y colabora con marcas como Loewe, Nike, Converse, Huawei, Agatha Ruíz de la Prada o Inditex.Con su trabajo personal ha participado en diversas exposiciones colectivas en Madrid:«Jääl Photo» (Madrid 2014)http://www.factoriarte.com/jaumlaumll-photo-2.html«F5. Pentalogía Fotográfica» Factoría de Arte y Desa-rroyo (Madrid 2014)http://www.factoriarte.com/f5.html«De lo Masculino» Factoría de Arte y Desarroyo (Ma-drid 2015)http://www.factoriarte.com/de-lo-masculino.html

OCTAVIO TEROLOctavio Terol es licencia-do en Publicidad y R.R.P. P. Nacido en Alzira (Va-lencia) en 1985.

Trabaja regularmente para marcas comerciales en una agencia de publi-cidad.

Ha realizado carteles para El Deseo P.C., CA-NADA, Flooxer, 39 Escalones Films, afiches de teatro, portadas de libros y revistas

FARDOU KEUN INGFardou nació en 1984 en Haarlem, Países Bajos. Concluyó su carrera aca-démica en la Universidad de Arte de Ámsterdam (AHK, Amsterdam Ho-geschool Kunsten) en el 2008. Sus estudios fueron pronto seguidos por varias residencias artísticas, en Argentina (La Plata - Buenos-Aires), Brasil (Salvador de Bahía), Tanzania (Arusha) y España (Alicante y Valencia). Entre sus trabajos destacan algunas instalaciones como la exposición ‘Debutanten Bal’ (2011) en el Centro de Arte Contemporáneo Odapark, en Venray (Países Ba-jos), la iniciativa «Meating» (2014) en Tilburg (Países Bajos), y la installacion ‘Brindar Ofrendas’ (2016) en el Centro de Artes de Vanguardia «La Neomudejar» (Madrid)

El trabajo de Fardou logra su poder visual a partir del análisis y la crítica de las estructuras sociales; los contrastes entre nociones como riqueza y pobreza, belleza y fealdad. Lo abominable abre los ojos; y Far-dou maneja este fenómeno de un modo narrativo, no anecdótico. Su producción representa una trama casi teatral. Las esculturas conforman una especie de dra-ma: como un «tableau vivant». Muñecos, vueltos hacia sí mismos, insertos en un paisaje distinto, entablan un diálogo extraño bajo una luz alienante. Fardou provo-ca con sus instalaciones esa sensación de aversión que abre los ojos; que puede causar resistencia y, a la vez, compasión. La serie tiene su origen en una pasión febril, que desarrolla un lenguaje visual con el que analiza y critica las estructuras sociales: la condi-ción humana.

JOSÉ JURADO José Jurado (Villanueva del Duque, Córdoba, 1984). Licenciado en Bellas Artes por la Uni-versidad de Granada. Ha realizado el Master de Fotografía Profesional y Reportaje Documental de EFTI. Master en Arte Creación e Investigación de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Com-plutense de Madrid y MA Fine Art en la Manchester Metropolitan University MMU (Inglaterra).

Artista visual interesado en la sociedad que le rodea, ha recibido diversas becas y ayudas tanto de formación (Iniciarte, Erasmus, Séneca) como para la producción de proyectos artísticos (Iniciarte, ECAT Toledo, Fundación Rafael Botí, Matadero Madrid).

Ha asistido a talleres con Carlos Garaicoa (Funda-ción Botín, Santander), Mira Bernabeu (Universidad de Granada), Xavier Ribas (CA2M), Manel Esclusa (Universitat de Lleida), Antoni Muntadas (UCM) y Santiago Cirugeda (UGR) entre otros.

Ha recibido varias becas y premios, y realizado exposiciones tanto individuales como colectivas en espacios como la Sala del Canal de Isabel II de Ma-drid, Sala d’Art Jove de Barcelona, Espacio ECAT de Toledo, Off Limits Madrid, Galería Asm28 de Madrid, Matadero Madrid, CAAC de Sevilla, Sala Amadís en Madrid, Villa Irís en Fundación Botín de Santander, BilbaoArte y Fundación Rafael Botí de Córdoba entre otros.

K ING JEDETKing Jedet es Youtuber, escritora, DJ y cantante. En menos de medio año, y gracias a su presencia y activismo en redes so-ciales, se ha consagrado como uno de los principa-les referentes LGTBIQ+ del país.

ESTY QUESADA «SOY UNA PR INGADA»Esty, Estibaliz, Soy Una Pringada, no es la you-tuber más influyente del país. No es la que tiene más suscriptores, ni vídeos con millares de visitas, ni tan siquiera una legión de followers que supere las cinco cifras. El hecho de que utilice su canal para enarbolar a las drag queens, hablar de películas independientes o contar, con todo lujo de detalles, los atropellos que ha sufrido, la alejan dia-metralmente del youtuber tipo.«Me siento muy out de toda la escena YouTube España»

CR ISTOBAL TABARESCristóbal Tabares, Te-nerife 1984 Licenciado en Bellas Artes y con un Máster en Arte, Territorio y Paisaje por la Univer-sidad de La Laguna. Seleccionado para el II Encontro de Artistas Novos y I Encuentro de artistas de Castilla. Ha participado en Art Room Fair #2 y #4, (Madrid), Ikas-Art (Bilbao), Estudio Aberto (Lugo), Art Miami, con Dillon Gallery (Nueva York). Ha participa-do en exposiciones colectivas como «Juego de más-caras» en TEA y La Regenta, «Movember», The Vyner Studio Gallery (Londres) , «In medias res» COAC o «Plástico» en el Círculo de Bellas artes de Tenerife y en la Bienal «La más elegante del invernadero» en Granada. «Archipiélago» en el Ateneo de La Laguna «Liberté, Egalité, Varieté» en la Sala La Recova de Santa Cruz de Tenerife y «XIN XIN» en la compostela-na galería Metro han sido sus exposiciones individua-les.

OFRENDAS CLANDEST INASEl más puro estilo kitsch, lo barroco y la iconografía religiosa se dan cita en Ofrendas Clandestina. Iconoclasta por excelencia, hace de sus altares la mejor forma donde plasmar todo estos conceptos.

dirección general: Topacio Fresh e Israel Cotes

textos, coordinación y desarrollo: Rafa Gámez

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Todas las actividades son gratuitas.