2 3

La famiglia Cupioli fa parte di una ristretta categoria di artigiani scagliolisti testi-moni di un antica tradizione, con un passato storico di grande interesse per ciò che vie-ne definito “ L’arte dell’intarsio in scagliola “. Fin dagli anni 50, quando ancora in Italia si pensava alla ricostruzione ed al restauro dei patrimoni artistici compromessi dalla seconda guerra mondiale, Lodovico Cupioli iniziava la sua giovane carriera di restaura-tore di tavoli e paliotti antichi, per poi continuare con la produzione delle prime com-messe di intarsi in scagliola, con l’impiego innovativo di differenti supporti, come mar-mo e ardesia sul quale si andava ad intarsiare e decorare con le scagliole colorate. Con l’inserimento in azienda del fratello Renzo, si diede sviluppo ad un attività ricca di decorazioni, anche di rilevanza artistica, commissionate da clienti dislocati in varie parti del mondo. La lavorazione negli anni ha comunque mantenuto la sua caratteristica artigianale, seguendo l’evoluzione dell’ arredamento e le esigenze della clientela per il design e per finali-tà cromatiche.Oggi con l’inserimento in azienda dei figli Luca e Sonia, la medesima tecnica di intarsio viene proposta con una gamma ancora più ampia di impieghi, come pannellature, rivestimenti, mobili e pavimentazioni, dando piena disponibilità e sostegno alla clientela.

Семейство Купиоли принадлежит к числу немногочисленной категории ремесленных мастеров, работающих в технике оселкового мрамора и являющихся хранителями старинной традиции с необычайно интересной историей, которая

носит название «искусство инкрустации скальола». В 50-х годах, в эпоху, когда Италия все еще заботилась о восстановлении и реставрации художественного наследия, которому был нанесен урон в ходе Второй мировой войны, молодой Лодовико Купиоли начал свою деятельность в качестве реставратора столов и старинных палиотто (декоративных панелей, закрывающих алтарь). Позднее он перешел к изготовлению первых инкрустаций в технике скальола, опираясь на новаторское применение различных носителей, включая мрамор и шифер, которые декорировались инкрустациями из цветных «чешуек».

После того, как в семейное предприятие вступил его брат Энцо, началась интенсивная декоративная деятельность, включая работы, имеющие художественную ценность, которые выполнялись по заказу клиентов из

разных частей света. Несмотря на ход времени, данная техника, следуя за эволюцией мебели и подчиняясь требованиям заказчиков в области дизайна и цветовой гаммы, сохранила особенности, присущие ремесленному мастерству.В настоящее время, после того, как к работе на предприятии приступили дети Купиоли Лука и Соня, была дополнительно расширена область применения традиционной техники инкрустации, куда, по желанию заказчиков, требования которых поставлены во главу угла, вошли панели, облицовки, предметы мебели и напольные покрытия.

The Cupioli family belongs to a very small category of “scagliolisti” artisans who repre-sent an ancient tradition, with a fascinating history involving what is known as “the art of inlaid work in scagliola”. Back in the 1950s, when people in Italy were still thinking about the reconstruction and restoration of the artistic heritage that had been damaged in the Second World War, the young Lodovico Cupioli started out on his career as a restorer of antique tables and altar frontals; he then went on to produce the first orders for inlaid work in “sca-gliola”, making innovative use of different supports such as marble and slate which were in-laid and decorated with coloured “scagliolas”.When his brother Renzo joined the company, they began to develop an intense activity producing decorations – some of them of great artistic worth – commissioned by customers from all over the world. Over the years, the production process has maintained its cottage-industry character, following the evolution in furnishings and the needs of customers for purposes of design and colour. Today, with the two children Luca and Sonia now working in the business, the same inlay technique is offered with an even wider range of uses, such as panellings, coatings, furniture and floorings, and giving customers a full service of help and support.

BREVI CENNI STORICI DELLA SCAGLIOLA

Fin dall’antichità l’uso di gessi e degli stucchi ‘’ ai fini decorativi ‘’ trova la sua applicazione nelle decorazioni parietali delle dimore più lussuose. A partire dal XVI se-colo, quando l’arte dello stucco in versione colorata segnò la sua massima evoluzione, si venne a creare un enorme interesse per quest’arte. Le invenzioni, le abi-lità e le strategie erano veramente sorprendenti, e la manipolazione dei gessi, come nel caso dei marmi artificiali, permetteva di ottenere risultati incredibili, con venature quasi identiche a quelle naturali di marmo e pietra. Il massimo folgore della scagliola si verificò in Italia, in Austria in Baviera e trovò pre-valenza anche in Russia vedi Her-mitage. Il suo picco produttivo fu nel XVII secolo, e perdurò fino a tutto il XVIII secolo, quando que-sta alternativa economica all’uso di materiali pregiati ‘’ commesse in pietre dure ‘’ ne assecondava l’effetto sorpresa ‘’ caratteristico dell’ età ba-rocca ‘’, con la sua predilezione per le composizioni decorative complesse e scenografiche. In Italia, l’arte del-la scagliola segnò il suo inizio nella città di Carpi in provincia di Mode-na, dove rimangono testimonianze di opere firmate per tutto l’arco di tempo di maggiore produzione, dal Fassi, Giovanni Gavignani 1632-1680, Annibale Griffoni 1619-1679, il figlio Gaspare Griffoni 1640-1698, Giovani Leoni 1639-1710, Giovan-ni Pozzuoli 1646-1734, Giovanni Massa 1659-1741 e Marco Mazzelli, tutti gli scagliolisti carpigiani più affermati. Altri operarono in Lombardia ad Intelvi come Pietro Solari , Carlo Belloni e altri.Enrico Hugford (1695-1771) fu uno dei primi diffusori della scagliola in Toscana nel XVIII secolo. Egli ad un certo punto abbandonò l’imitazione della tarsia marmorea e sperimentò questa tecnica dando il via ad un nuovo stilema personale, per realizzare opere con caratteristiche proprie della pittura. Così nel tardo 700 ebbe un grande successo la pittura in scagliola dalle meravigliose sfumature di colore pastello. Dal 1700 in poi era molto in uso tra I Lords inglesi affrontare il ‘’ grand tour ‘’ per acquistare in Italia tavoli in scagliola (uno splendido esempio è il piano da ta-volo commissionato dall’Earl di Lichfield ora conservato al Victoria and Albert Museum di Londra). Dopo un periodo assai lungo di oscuramento, dovuto all’ evoluzione stilistica nei due secoli scorsi, la scagliola è stata negli ultimi anni rivitalizzata e riportata in auge con dignità di vera e propria espressione artistica.

4 5

КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ ИЗ ИСТОРИИ ОСЕЛКОВОГО МРАМОРА (СКАЛЬОЛЫ)

С античных времен гипс и штукатурка использовались «в орнаментальных целях» для декорирования стен самых роскошных домов. Начиная с XVI века возник огромный интерес к искусству использования цветной штукатурки, достигшему к тому времени максимального расцвета.По-настоящему удивительные находки, мастерство и методы, а также применение гипса (для имитации мрамора) позволяли добиваться поразительных результатов и получать прожилки, практически не отличимые от текстуры мрамора и камня.Наибольшего расцвета скальола достигла в Италии, Австрии, Баварии; помимо этого, она широко использовалась в России – достаточно упомянуть Эрмитаж. Пик спроса на эту технику начался в XVII веке и продержался в течение всего XVIII века: благодаря предпочтению, отдаваемому замысловатым и зрелищным композициям, эта экономичная альтернатива использованию ценных материалов и «мозаик из полудрагоценных камней» соответствовала эффекту неожиданности, «характерному

для эпохи барокко». В Италии искусство скальолы зародилось в городе Карпи, расположенном в провинции Модена, где сохранились авторские работы, созданные в период максимального развития этой техники такими видными местными мастерами, как Фасси, Джованни Гавиньяни (1632-1680), Аннибале Гриффони (1619-1679), его сыном Гаспаре Гриффони (1640-1698), Джованни Леони (1639-1710), Джованни Поццуоли (1646-1734), Джованни Масса (1659-1741) и Марко Маццелли. Другие мастера, включая Пьетро Солари и Карло Беллони, работали в ломбардском городе Интельви. Энрико Хэгфорд (1695-1771) был одним из первых популяризаторов скальолы в Тоскане в XVIII веке. В какой-то момент он отказался от имитации мраморной инкрустации и начал экспериментировать с этой техникой, формируя таким образом новый индивидуальный стиль и создавая произведения, обладавшие характеристиками, свойственными живописи. Таким образом, в конце восемнадцатого века приобрела большую популярность живопись в технике скальола в изумительных пастельных тонах. С начала восемнадцатого века среди английских лордов распространилась мода на «гран-тур» для приобретения столов, изготовленных в технике скальола (великолепным образцом которой является столешница, выполненная по заказу графа Личфилдского;в настоящее

время xранится в лондонском Музее Виктории и Альберта). После весьма продолжительного периода полного затишья, связанного с эволюцией стилей в последующие два века, в последние годы скальола переживает второе рождение и обрела былую популярность, поднявшись на уровень подлинного художественного искусства.

A SHORT HISTORY OF SCAGLIOLA

Ever since ancient times, plaster and stucco have been used for decora-tive purposes and applied in the wall decorations of palatial residences. Starting in the 16th century, when the evolution in coloured stucco-work was at its height, this art became the object of enormous interest. The inventiveness, skills and strategies involved were quite astonishing, and the working of the plasters, as in the case of artificial marbles, enabled incredible results to be obtai-ned, with veining that was almost identical to the natural veining of marble and stone.“Scagliola” achieved its greatest success in Italy, Austria and Bavaria and it was also po-pular in Russia, as can be seen in the Hermitage. The peak of its production occurred in the 17th century and lasted for the who-le of the 18th, when this cheap alternative to the highly-prized materials used in “mosaics in pietre dure” mimicked the sur-prise effect that was “characteri-stic of the Baroque era” with its preference for complex decora-tive and scenic compositions. In Italy, the art of “scagliola” was first practised in the town of Car-pi in Modena province, where signed works from the whole pe-riod of major production are still to be found; these are works by Guido Fassi, Giovanni Gavigna-ni (1632-1680), Annibale Griffo-ni (1619-1679), his son Gaspare Griffoni (1640-1698), Giovani Leoni (1639-1710), Giovanni Pozzuoli (1646-1734), Giovanni Massa (1659-1741) and Marco Mazzelli – all well-established Carpi “Scagliolists”.Others, including Pietro Solari and Carlo Belloni, worked at In-telvi in Lombardy. In Tuscany in the 18th century, Enrico Hugford (1695-1771) was one of the first to popularize “scagliola”. At a certain point he abandoned the imitation of mar-ble tarsia and experimented with this technique, giving rise to a new personal stylistic method for creating works with features that belonged to painting. Thus painting in “scagliola”, with its wonderful pastel colour sha-des, became highly successful in the late 18th century. From 1700 onwards it was the custom among English aristocrats to take the “grand tour” to purchase “scagliola” tables in Italy (one fine example is the table top commissioned by the Earl of Lichfield, now kept in London’s Victoria and Albert Museum). After a fairly long period in the doldrums, due to the stylistic evolution of the past two centuries, “scagliola” has been revitalized and has come into its own again, to be granted the dignity of a real artistic expression.

6 7

PAVIMENTI ROMANI

9

art. FL 09/108art. BR 15/107

10 11

art. FL 09/102 art. FL 09/101

12 13

art. BR 15/107 art. BR 15/108

14 15

art. FL 08/201art. BR 13/201

16 17

art. BR 13/201art. FL 08/204

18 19

art. FL 08/207art. BR 16/207

art. FL 19/801

20 21

art. FL 17/601 art. FL 18/701

22 23

art. FL 16/501 art. BR 17/401art. FL 15/401

24 25art. FL 10/301

art. FL 10/305

26 27

art. BR 20/901

RIVESTIMENTI

28 29

art. WL 1/13 cm 50x50x 0,8

30 31

art. WL 2/13acm 50x50 x0,8