Dalam tugasan ini saya memilih tunjang kreativiti & estetika. Kreativiti berasal daripada

perkataan Latin iaitu ‘creare’ yang membawa maksud ‘ membuat’. Manakala daripada perkataan Greek

pula ‘creare’ bermaksud memenuhi. Kamus Dewan (2002) mentakrifkan kreativiti sebagai kemampuan

(kebolehan) mencipta daya kreatif dan mengembangkan sesuatu idea baru dan asli. Dalam konteks ini

ianya merujuk kepada kebolehan dan kemampuan seseorang menghasilkan sesuatu yang kreatif baru dan

asli. Kreativiti didefinisikan sebagai kemampuan untuk mencipta sesuatu yang unik, berguna , bernilai

dan is berkait rapat dengan kemahiran membuat dan imaginasi. Untuk menghasilkan sesuatu yang kreatif

maka ianya harus mempunyai kecerdasan kreatif dan kecergasan kreatif. Justeru itu sebagai seorang guru

kita perlu merangsang minda murid kea rah melahirkan pembentukan individu yang kreatif khasnya

kepada kanak-kanak.

Terdapat lima tahap perkembangan kreativiti menurut pendapat Fisher (1943) iaitu

PERINGKAT RANGSANGAN

PERINGKAT PENEROKAAN

PERINGKAT PERANCANGAN

PERINGKAT AKTIVITI

PERINGKAT KAJIAN SEMULA

PERINGKAT RANGSANGAN

Pada peringkat ini pemikiran kreatif kanak-kanak dirangsang dengan cara mengemukakan

pelbagai bentuk soalan seperti apa,mengapa,siapa,bagaimana dan sebagainya. Guru perlu membantu

murid untuk berinteraksi secara aktif dan menjelaskan perasaan ingin tahu murid terhadap sesuatu isu.

Guru perlu merangsang minda murid dengan mengemukakan pelbagai soalan kritikal

PERINGKAT PENEROKAAN

Peringkat penerokaan memerlukan seseorang itu untuk mempunyai pemikiran ke hadapan.

Peringkat ransangan telah berjaya merangsang murid untuk berusaha menjawab persoalan yang

dikemukakan oleh guru atau permasalahan yang timbul. Untuk itu latihan dan pendedahan seperti

eksperimentasi dan kajian atau latihan menyelesaikan masalah boleh membantu. Pada peringkat ini

kanak-kanak berfikiran kreatif amat gemar untuk mencari jawapan dan jalan penyelesaian melalui

pelbagai cara gaya dan teknik.

PERINGKAT PERANCANGAN

Peringkat ini menggalakkan pemikiran kreatif untuk merancang dan memetakan semua aktiviti

dan merekodkan segala kemungkinan. Aktiviti pada peringkat ini akan dilakukan melalui tiga cara iaitu

- Perancangan secara verbal iaitu melalui perbincangan, pemerhatian,interaksi dan sebagainya

- Perancangan secara visual dilakukan melalui visual, graf, imej lukisan dan sebagainya

PERINGKAT AKTIVITI

Pemikiran kreatif bermula dengan set idea. Justeru melahirkan pemikiran kreatif melalui tindakan

setelah merencanakan segala aktiviti. Pada peringkat ini segala perancangan dibantu melalui persoalan-

persoalan seperti ‘bagaimana harus kita mengambil tindakan ke atas cadangan tersebut?’.

PERINGKAT KAJIAN SEMULA

Peringkat ini melalui keberkesanan tindakan yang telah diambil bagi proses penambahbaikan

selain melihat pencapaian objektif sesuatu kerja yang diberi. Pada peringkat ini,pemikiran kreatif akan

memberikan cadangan atau idea yang bernas bagi menggalakkan perkara yang tidak diingini daripada

terjadi semula. Murid-murid digalakkan dan juga digesa memberi pendapat apa yang telah dilalui sebagai

satu bentuk refleksi diri.

Sebagai seorang guru, adalah penting kita mengetahui ciri-ciri dan sifat-sifat kreativiti. Ciri- ciri

kreativiti boleh dilihat dari segi keperibadian serta sifat-sifat kelaziman. Bagi memudahkan guru

mengenal pasti ciri-ciri kreativiti berikut merupakan ciri-ciri individu kreatif.

Rajah : Ciri-ciri Kreativiti

BERSIFAT FLEKSIBEL

Bersifat Fleksibel

Sensitif dan Peka

Gagasan / Idea yang Asli

dan Tulen

Bersifat Terbuka

Logik

Berfikiran Bebas

Seorang yang kreatif berupaya untuk menyesuaikan dalam pelbagai keadaan dan situasi selain

mempunyai keyakinan yang optimis.

SENSITIF DAN PEKA

Individu yang mempunyai daya sensitivity yang tinggi terhadap keadaan sekelilingnya termasuk

gaya hidup, keperluan,persekitaran dan turut sensitive menggunakan deria. Selain itu kepekaan terhadap

alam sekitar serta mempunyai deria dalaman yang sangat sensitive terhadap persepsi estetik

GAGASAN DAN IDEA YANG ASLI DAN TULEN

Seseorang yang dikategorikan sebagai kreatif sering kali mengutarakan idea dan gagasan yang

asli. Ini bermakna cetusan idea bukanlah hasil cedokan daripada mana-mana sumber. Idea mereka unik

dan menarik. Mereka ini biasanya menghasilkan hasil kerja dan karya mengikut cetusan rasa. Hasil karya

yang mereka hasilkan seringkali berbeza daripada yang biasa.

BERSIFAT TERBUKA

Mempunyai sifat keterbukaan di dalam menerima pandangan dan pendapat orang lain mengenai

hasil karya dan kerja mereka. Mengamalkan sikap bebas dan demokratik.

LOGIK

Murid-murid peka dan sering berfikir secara kreatif dan rasional. Mereka juga tahu membezakan

yang baik dan tidak baik. Selain menghargai masa mereka juga sangat menghormati masa.

BERFIKIRAN BEBAS

Golongan kreatif ini mempunyai daya pemikiran yang tidak terkongkong pada satu-satu perkara

sahaja. Golongan ini pandai dan bijak merancang agar projek dan perkara yang dirancang seamat dan

berjalan lancer. Pada kebiasaannya mereka ini sangat berhati-hati dan bijak membuat keputusan.

CIRI-CIRI KREATIVITI

Melalui pembacaan saya, penghasilan kreativiti memaparkan empat ciri yang utama iaitu

Mempunyai tujuan. Imaginasi dan pemikiran wujud dengan tujuan tertentu. Imaginasi biasanya

berlaku secara kebetulan. Kebiasaannya ia berlaku apabila seseorang sedang dalam proses cuba mencapai

sesuatu objektif yang lain. Objektif ini pada awalnya tidak berkaitan dengan kandungan imaginasi kreatif

yang dihasilkan. Walau bagaimanapun, disebabkan pemikiran kreatif berpotensi membawa idea baru

objektif awal mungkin mengalami perubahan atau diganti sama sekali. Ini menunjukkan bahawa kreativiti

adalah gabungan dua elemen iaitu aksi dan tujuan.

Yang kedua ialah berskala dan bernilai. Hasil pemikiran atau perlakuan kreatif pada dasarnya

patut menyumbang kepada tujuan dan objektif asal. Kemudian terpulanglah kepada individu yang terlibat

untuk menilai secara kritikal idea-idea mana yang berguna atau setakat mana sesuatu idea menyumbang

kepada pencapaian objektif tersebut. Idea yang dinilai sebagai berguna dikekalkan dan idea yang kurang

berguna digugurkan. Kriteria penilaian sesuatu idea yang kreatif bergantung kepada tujuan dan bidang

aktiviti berkenaan. Conohnya penilaian boleh dibuat berdasarkan aspek keberkesanan,kegunaan praktikal,

kesahihan, kepuasan atau elemen seronok.

Yang ketiga ialah pengurusan imaginasi. Aktiviti yang bersifat imaginative adalah proses atau

menjanakan sesuatu yang asli. Ia juga memberi alternative kepada sesuatu yang biasa dijangka. Aktiviti

ini melibatkan proses perbuatan dan berfikir. Aktiviti ini boleh dikatakan sebagai permainan mental yang

diarahkan terhadap sesuatu objek yang kreatif di mana ia memfokuskan terhadap memperbaiki sesuatu

situasi menggunakan pelbagai perspektif. Hasil kreatif biasanya berlaku apabila idea yang sedia ada

digabungkan dan diinterpretasikan semula dengan cara yang baru atau diaplikasikan ke dalam bidang

yang baru atau yang sebelum ini dirasakan tiada kaitan. Aspek penting pemikiran kreatif adalah

kebolehan membuat hubungan yang pelik, melihat analogi dan kaitan antara idea dan objek yang sebelum

ini belum pernah dilihat.

Ciri yang terakhir ialah bersifat asli. Sesuatu pemikiran atau perlakuan yang dianggap kreatif

haruslah asli. Ini bermaksud ia merupakan sesuatu idea baru yang dihasilkan secara unik oleh individu

ataupun berkumpulan.

TEORI KREATIVITI VICTOR LOWENFELD

Victor Lowenfeld (1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif. Penyataan ini

disokong dengan sifat semulajadi kanak-kanak yang gemar meneroka dan penuh dengan perasaan ingin

tahu. Victor Lowenfeld membangunkan teori Lowenfeld Stages of Artistic Devolopment. Galakan

mengembangkan pemikiran kreatif dikalangan kanak-kanak perlu dilakukan secara berterusan. Beliau

menjelaskan bahawa kreativiti seseorang boleh diukur melalui empat komponen utama iaitu kelancaran,

fleksibel,keaslian dan kepekaan.

Pada proses kelancaran idea dan pendapat diterjemahkan secara spontan serta pantas. Ia berupaya

menghubungkan dan mengaitkan sesuatu perkara dengan perkara yang lain selain memikirkan

kemungkinan terhadap idea tersebut atau alternative kepada penyediaan masalah. Proses fleksibel pula ia

mula memaparkan semangat toleransi. Mampu menyesuaikan diri dengan pelbagai situasi selain

mempunyai keyakinan yang tinggi. Seseorang yang kreatif berupaya untuk menyesuaikan dirinya dalam

pelbagai keadaan dan situasi selain mempunyai keyakinan optimis. Seterusnya proses keaslian adalah

proses dimana seseorang itu sentiasa mencari idea baru dan asli. Tidak membuat peniruan daripada mana-

mana sumber yang tersedia ada. Seorang yang kreatif sering mengemukakan idea dan asli dan bukan di

ambil daripada lain-lain sumber. Idea mereka unik dan menarik tanpa unsur ciplak. Hasil kerja

berdasarkan cetusan rasa dan sering berbeza daripada biasa. Proses yang terakhir adalah proses kepekaan

yang bermaksud proses yang mempunyai daya kepekaan yang tinggi terhadap rakan sebaya, ciptaan dan

estetika. Dalam proses ini ia menggunakan semua deria pancaindera untuk membuat pengamatan dan

merekod butiran yang diperolehi. Individu perlu mempunyai daya sensitivity yang tinggi terhadap

keadaan sekeliling termasuk gaya hidup, keperluan, persekitaran dan turut sensitive menggunakan deria.

TOKOH KREATIVITI- ELIS PAUL TORRANCE

Tokoh Ellis Paul Torrance merupakan salah seorang daripada penyelidik dan pemikir akademik

yang sangat terkenal di dunia. Berbagai kajian dan teori-teorinya dalam bidang kreativiti masih lagi segar

dan digunakan dalam bidang pendidikan sehingga hari ini. Berdasarkan kepada penulisan dan kerja-kerja

penyelidikan di dalam bidang kreativiti akhirnya beliau telah diiktiraf sebagai bapa kreativi (Father of

Creativity). Beliau juga bertanggungjawab dan berjaya mencipta satu kaedah penanda aras bagi

membolehkan proses pengukuran tahap kreativiti pada seseorang individu. Instrument yang telah berjaya

beliau bangunkan dan perkenalkan adalah ‘torrence test of creative thinking’. Di samping membangunkan

pengujian dan pengukuran kreativiti beliau juga mencipta serta memperkenalkan teori kreativiti di dalam

proses penjanaan kreativiti seseorang individu.

Beliau telah menggaris dan memperkenalkan tujuh perkara utama dalam proses penjanaan

kreativiti individu iaitu dari segi penyoalan, tujuannya adalah untuk merangsang pemikiran seseorang

murid melalui proses penyoalan dalam sesuatu pembelajaran, ianya adalah sangat penting dan perlu

dipraktikan sepanjang pembelajaran. Di samping itu penyoalan juga boleh menggalakkan dan

merangsang daya pemikiran murid agar lebih berkesan. Di dalam proses pembelajaran seni visual, sesi

kritikan seni boleh melahirkan dan mewujudkan cetusan pemikiran kritikal yang baik. Dari segi

penemuan adalah merupakan satu aspek yang penting dalam usaha untuk memberikan galakan dan

ransangan oleh guru kepada pelajar untuk tujuan menggalakkan penemuan-penemuan yang terkini

melalui kajian dan juga penyelidikan. Dalam hal ini pelajar digalakkan mencuba serta melakukan

berbagai ekplorasi dan eksperimen bagi mencari penemuan terkini melalui aktiviti-aktiviti seni visual.

Manakala dari segi pemerhatian ataupun observasi adalah merujuk kepada penggunaan pelbagai

deria yang terdapat pada manusia. Biasanya apabila kita memperkatakan tentang pemerhatian, ia berkait

rapat dengan aktiviti-aktiviti dan penghasilan lukisan. Di dalam proses pendidikan seni visual, proses

pemerhatian tidak hanya tertumpu pada pengamatan sahaja malahan juga merangkumi deria-deria lain

termasuklah dengan sentuhan, rasa,hidu dan dengar. Beliau juga melakukan percubaan dan juga

eksperementasi yang berterusan bagi mendapatkan hasil yang terbaik adalah satu proses penghasilan kerja

yang sangat baik diamalkan dikalangan pelajar. seseorang yang kreatif tidak akan berhenti dari

berekperimentasi bagi memastikan apa yang dihasilkannya adalah sesuatu yang terbaik. Secara tidak

langsung proses mendidik pelajar supaya tidak mudah berpuas hati dan berputus asa dalam membuat

eksperimentasi akan berupaya membina satu pengalaman yang berguna ketika menghasilkan karya. Dari

segi penerokaan yang dibuat kepada pelajar bagi membuat penerokaan dan eksplorasi dengan

menggunakan pelbagai bahan dan peralatan yang terdapat di sekeliling kita. Dalam konteks ini

pendidikan dalam bidang pendidikan seni digalakkan untuk membimbing pelajar untuk menggunakan

bahan terpakai yang terdapat. Di sekeliling mereka dalam proses menghasilkan karya. Proses ini secara

tidak langsung akan membuatkan pelajar berkenaan akan menjadi lebih peka dan sensitive di smaping

berupaya menjadi seseorang individu yang mampu untuk menyesuaikan diri dengan keadaan sekeliling.

Di samping itu memanipulasikan kepada seseorang individu yang mampu bertindak dan

menghasilkan sesuatu melalui bahan atau keadaan yang adav merupakan suatu proses memanipulasi yang

sempurna. Ini bermakna apabila seseorang murid mampu menggunakan bahan dan objek yang berada

disekelilingnya untuk menghasilkan satu karya seni maka proses memanipulasikan telah pun berlaku.

Manakala di dalam proses pembelajaran seni pula, ia mampu menyedarkan pelajar supaya lebih berjimat

cermat disamping mengelakan dari melakukan pembaziran penggunaan bahan semasa menghasilkan

karya. Melalui aktiviti bermain juga boleh merangsang kreativiti individu. Bagi seseorang kanak-kanak

bermain adalah merupakan satu situasi yang penuh dengan keseronokan dan cabaran. Kreativiti seseorang

kanak-kanak akan lebih terangsang melalui aktiviti-aktiviti yang sempurna dan berbentuk akademik. Ini

dengan secara tidak langsung akan membantu merangsang proses perkembangan pemikiran dan kreativiti

yang sihat.

TEORI KREATIVITI TAYLOR

Calvin W.Taylor ialah seorang ahli psikologi yang memperkatakan tentang tidak semua manusia

dilahirkan dan dikurniakan dengan bakat yang sama. Beliau percaya bahawa perkembangan bakat

seseorang terlalu berkait rapat dengan cara bagaimana seorang pendidik berupaya merangsang pemikiran

seorang pelajar. Di dalam teorinya ‘multiple creative talent’ beliau menjelaskan bahawa pembentukan

bakat perlulah bersesuaian dengan aktiviti pembelajaran yang dijalankan di dalam kelas.

Dalam teorinya Taylor telah menyarankan lima jenis kreativiti bagi menunjukkan tahap

perbezaan proses kreativiti yang berlaku kepada seorang individu dengan individu yang lain. Jenis-jenis

kreativiti berkenaan adalah secara kreativiti bersifat ekspresif iaitu selalunya berlaku secara rawak dan

bebas. Ia boleh dilihat melalui lukisan-lukisan yang dihasilkan oleh kanak-kanak yang melukis secara

spontan. Kebanyakan lukisan yang dihasilkan oleh kanak-kanak pada peringkat ini adalah secara bebas.

Hasil lukisan itu juga mengikut kemampuan bersesuaian dengan usia dan perkembangan keadaan fizikal

mereka yang belum stabil. Pada peringkat ini hasil lukisannya adalah dalam bentuk contengan dan

penggunaan garisan yang tidak terkawal. Kreativiti bersifat ekpresif ini adalah bersifat

bebas,kemahiran,keaslian dan kualiti tidak dianggap penting oleh pelajar semasa proses menghasilkan

karya. Kedua iaitu kreativiti melalui penghasilan atau teknikal menjelaskan bahawa ianya merujuk kepada

kecekapan dan keupayaan seseorang pelajar dalam menghasilkan karya. Dalam peringkat ini pendidik

perlulah membantu pelajar bagi tujuan menambahbaikan kemahiran yang sedia pada mereka kepada satu

kaedah yang lebih sistematik dan terancang dengan sempurna. Ketika ini peranan pendidik sangat penting

kerana pelajar memerlukan bimbingan bagi mengenal pasti kaedah dan pendekatan yang sempurna dan

sesuai dalam proses menghasilkan karya yang baik.

Selain itu juga, beliau menggunakan kreativiti bersifat inventif iaitu adalah merujuk

kepada keupayaan individu mencipta benda atau objek baru melalui proses eksprimentasi. Pada peringkat

ini penekanan utama adalah faktor-faktor penemuan dan penciptaan yang baru. Ini juga melibatkan

percubaan demi percubaan bagi menghasilkan satu teori,formula dan kesimpulan terhadap eksperimen

yang telah dijalankan oleh individu tersebut. Peranan pendidik pada peringkat ini adalah memberikan

galakan dan sokongan agar pelajar tidak mudah putus asa. Keempat ialah melalui kreativiti bersifat

inovatif merupakan peringkat yang melibatkan pengubahsuaian kepada konsep-konsep asas yang sedia

ada kepada idea yang baru. Pada peringkat ini pelajar mula melakukan pengubahsuaian dan pembaharuan

melalui gaya dan teknik mereka sendiri. Pendidik boleh membantu dan membimbing pelajar untuk

mengenalpasti kaedah perlaksanaan yang betul. Di samping itu juga pelajar telah mula bertindak luar dari

kaedah konvensioanl dan menghasilkan kaedah alternative bagi setiap perancangan yang dibuat olh

mereka. Yang terakhir ialah kreativiti bersifat imaginative merupakan kreativiti yang paling tinggi

kedudukannya. Pada peringkat ini prinsip-prinsip formal seni diterjemahkan di dalam bentuk abstrak dan

dipermudahkan. Contohnya, imej figura manusia digambarkan tanpa memberikan perhatian serta

penekanan kepada bentuk asas atau bentuk formal figura tersebut

KOMPONEN KREATIVITI DAN ESTETIKA

Komponen Kreativiti dan Estetika memberi fokus kepada sifat kreatif dan ekspresif. Luahan ini

mampu mengilap kebolehan berfikir dan merangsang penglibatan murid. Penglibatan aktif dalam

pelbagai aktivitiseni seperti lukisan,kraf tangan,muzik,nyanyian,pergerakan kreatif,bermain alat perkusi,

drama dan puisi akan berupaya menggakkan perkembangan kognitif,afektif dan psikomotor murid di

samping memupuk nilai estetika.

Komponen ini mengandungi lima aspek yang terdiri daripada

a) menghargai persekitaran dan keindahan alam

b) Pendidikan seni visual

c) Pendidikan muzik (merangkumi nyanyian,pergerakan kreatif dan perkusi)

d) Drama dan puisi

e) Warisan budaya

Pendidikan Seni Visual merangkumi aktiviti seperti lukisan, kraf tangan,apresiasi persekitaran

dan keindahan alam. Pendidikan Seni ini lebih menjurus kepada seni tampak atau visual. Pendidikan Seni

Visual bertujuan untuk memupuk minat dan memperkembangkan potensi murid dalam seni visual. Ia juga

memberi peluang untuk menanam kesedaran dan kepekaan murid terhadap nilai-nilai kesenian,

persekitaran dan keindahan muzik. Pendidikan seni visual memainkan peranan memperkembangkan sifat-

sifat kreatif,ekspresif dan aktif murid melalui persepsi visual,imaginasi dan daya pemikiran.

OBJEKTIF

Ia dapat memupuk dan menyemai keiginan murid untuk:

Menikmati dan menghargai keindahan alam ciptaan tuhan

Melibatkan diri secara aktif,kritis,kreatif dan keseronokkan dalam pembelajaran

Menajamkan daya persepsi dan imaginasi melalui pancaindera

Mengenali asas seni reka

Mengembangkan kemahiran asas dalam pelbagai kegiatan seni visual

Membiasakan diri dengan membuat rekaan seni secara teratur,cermat dan selamat

Mempraktis nilai kerjasama,yakin diri,disiplin diri dan sikap bertanggungjawab

Menghargai warisan budaya

Empat aspek utama yang dipentingkan ialah

1) Pemerhatian secara aktif

2) Interaksi secara kritis dan kreatif dengan alat/bahan

3) Apresiasi seni visual secara mudah

4) Menghargai nilai baik dalam semua aspek kehidupan

Pemerhatian secara aktif

Pemerhatian secara aktif merangkumi aspek kesedaran,pemerhatian keseluruhan, berfokus dan

terperinci. Murid dilatih membuat pemerhatian terhadap objek di persekitaran dan objek buatan manusia

bagi membantu memperkembangkan idea, imaginasi dan alam fantasinya ke arah perkembangan persepsi

dan pemikiran abstrak.

Interaksi secara kritis dan kreatif dengan alat/bahan

Murid digalakkan membuat penerokaan dan percubaan dalam pelbagai kegiatan kreatif dengan

menggunakan alat atau bahan. Proses ini akan memperkembangkan aspek psikomotor dan kemahiran asas

seni visual.

Apresiasi seni visual secara mudah

Murid mendapat pengalaman dan mengenali aspek pengetahuan seni visual dan kegunannya

dalam pelbagai kegiatan kehidupan. Murid boleh membuat perbandingan dan menyatakan apa yang

dilihat daripada hasil kerja seni mereka.

Menghargai nilai baik dalam semua aspek kehidupan

Selain memberi pengalaman mudah, pendidikan seni visual dapat memupuk nilai menyayangi

dan menghargai segala aspek yang wujud dalam persekitaran murid serta dapat membantu mereka dalam

membuat pertimbangan yang sewajarnya apabila berdepan dengan semua keadaan.

Pendidikan Seni Visual disusun dalam empat bidang kegiatan iaitu

1) Menggambar

2) Membuat rekaan dan corak

3) Membentuk dan membuat binaan

4) Mengenal kraf tradisional

Menggambar

Kegiatan ini membantu murid memperkembangkan persepsi, meningkatkan kemahiran serta

kemampuan dalam aspek melukis,membuat gambar menggunakan pelbagai media dan menguasai teknik

yang menekankan aspek ruang,struktur, imbangan serta komposisi. Antara kegiatan yang terdapat dalam

bidang ini ialah

Lukisan

Catan

Kolaj

Montaj

Cetakan

Resis

Gosokan

Stensilan

Percikan

Gurisan

Capan

Mozek

Bidang ini dapat memperkembangkan imaginasi, kreativiti dan ekspresi diri. Kegiatan menggambar

merangkumi penerokaan, kesan seni serta mengenali alat, bahan dan kegunaanya. Kegiatan ini dapat

memperkembangkan persepsi visual murid dan kesedaran terhadap asas seni reka seperti warna,garisan,

susunan dan kesannya.

LUKISAN

Lukisan merupakan kegiatan peringkat awal menghasilkan sesuatu imej menggunakan media

kering atau basah. Media yang digunakan adalah seperti pensel, pen, kapur, arang, krayon, pastel, marker

pen dan pensil warna.

LUKISAN

CATAN

Catan merupan penghasilan karya seni menggunakan bahan pewarna yang diaplikasikan pada

permukaan seperti kertas, kanvas dan dinding. Media yang digunakan adalah seperti warna air, warna

minyak dan tempera

CATAN

KOLAJ

Kolaj merupakan aktiviti seni yang menggunakan pelbagai jenis bahan dan tampalan. Hasil kolaj

boleh dilengkapi dengan lukisan tambahan. Bahan-bahan tampalan yang digunakan seperti

kertas,percakain, daun dan sebagainya.

KOLAJ

MONTAJ

Montaj merupakan aktiviti menggunting dan menampal gambar berdasarkan tema-tema tertentu

pada sekeping kertas. Bahagian antara cantuman gambar diwarnakan dengan warna yang seakan-akan

warna gambar latar bagi menampakkan penindanan.

MONTAJ

CETAKAN

Cetakan merupakan proses menghasilkan kesan imej pada permukaan melalui terapan blok atau

plat yang disapu pewarna atau cat. Terdapat beberapa jenis cetakan antaranya seperti cetakan timbul

menggunakan blok kayu atau ubi kentang

CETAKAN

RESIS

Resis adalah satu proses menghasilkan corak dengan menggunakan bahan yang tidak bercampur

di antara satu sama lain seperti cat air dengan krayon atau warna air dengan lilin. Teknik ini juga boleh

dijalankan dengan menggunakan bahan yang lain.

RESIS

GOSOKAN

Gosokan merupakan aktiviti memindahkan jalinan pada permukaan bahan ke atas kertas dengan

cara menggosok. Contoh kesan gososkan seperti daripada tapak kasut,tayar,duit syiling,daun dan

permukaan tidak rata.

GOSOKAN

STENSILAN

Stensilan adalah hasil imej daripada keratin kertas pendua yang telah ditebuk atau dilubangkan.

Hasil lakaran ini akan dicetak pada permukaan lain dan diwarnakan.

STENSILAN

PERCIKAN

Percikan/titisan/renjisan merupakan proses menghasilkan corak tidak sengaja di atas kertas

lembab atau kering. Kesan warna yang menitis di atas kertas lembab itu menimbulkan corak yang tidak

terancang yang menarik. Bahan yang boleh digunakan seperti kanji,lilin,warna air,berus,straw dan kertas

yang pelbagai jenis.

PERCIKAN

CAPAN

Capan adalh proses untuk menghasilkan motif corak berdasarkan sumber yang boleh didapati

dipersekitaran. Sebagai contoh, mengecap menggunakan span,pelepah pisang dan lain-lain

CAPAN

MEMBUAT CORAK DAN REKAAN

Aktiviti ini memberi peluang kepada murid memahami pelbagai cara untuk menghasilkan corak

dan mengaplikasikannya menjadi satu rekaan lain. Corak terhasil daripada pelbagai teknik. Antaranya

melalui kegiatan seperti

a)corak yang tidak terancang seperti:

> tiupan

> titisan

> ikatan dan celupan

> renjisan dan percikan

b)corak terancang seperti

> lukisan

>catan

>cetakan

>capan

>lipatan dan guntingan

>kolaj

MEMBENTUK DAN MEMBUAT BINAAN

Bidang kegiatan ini menegaskan perkembangan persepsi murid terhadap aspek seni berdasarkan

bentuk,ruang,struktur,imbangan dan kestabilan. Berpandukan aspek tersebut murid dapat memahami

dengan lebih jelas ketika mereka membentuk,membina sesuatu model atau bahan binaan tiga dimensi.

Antara contoh kegiatan ini ialah

a) MOBAIL

Hasil kerja yang berupa bentuk-bentuk tiga dimensi yang mudah digantung,mempunyai

imbangan dan mudah bergerak. Contoh mobail seperti mobail guntingan (guntingan

epal,bunga,ayam) mobail lipatan (hasil lipatan kertas seperti burung),mobail geometri(bentuk-

bentuk segitiga,sfera,segiempat) dan mobail anyaman (ketupat)

b) TOPENG

Topeng adalah hasil kraf yang dibuat untuk menggambarkan rupa manusia,haiwan atau watak-

watak fantasi. Terdapat tiga jenis topeng iaitu topeng mata, topeng muka dan topeng serkup

c) ORIGAMI

Origami adalah seni lipatan kertas berasal dari jepun. Seni lipatan kertas ini boleh menghasilkan

objek-objek tertentu.

d) MODEL

Model merupakan gabungan pelbagai bahan untuk membina sesuatu objek. Karya tiga dimensi

ini adalah ditiru dari objek asal. Contoh model rumah,kenderaan dan binatang.

e) DIORAMA

Sejenis kraf binaan yang menggunakan kotak atau kertas keras mengandungi pelbagai objek

untuk menggambarkan sesuatu situasi sebenar dan boleh dilihat dari depan,atas atau sisi. Gambar

latar diorama selalunya dilkukis. Contoh membina akuarium dan zoo.

f) BONEKA

Boneka adalah objek rekaan yang berbentuk seperti manusia, haiwan atau watak-watak rekaan

yang akan digunakan untuk menyampaikan mesej melalui lakonan. Jenis-jenis boneka ialah

boneka wayang kulut,boneka tali,boneka sampul kertas dan boneka jari.

CONTOH KURIKULUM STANDARD PRASEKOLAH KEBANGSAAN

TUNJANG PERKEMBANGAN FIZIKAL DAN ESTETIKA

FOKUS STANDARD

KANDUNGAN

STANDARD PEMBELAJARN MURID DALAM

LINKUNGAN UMUR BERIKUT BOLEH

4 t 5 t

Seni Visual

(KTI 1.0)

(KTI 1.1)

Menggunakan

pengetahuan tentang

bahan dan teknik

dalam menghasilkan

karya seni (aplikasi

seni)

(KTI 1.1.1)

Mengenal bahan yang

diperlukan untuk

menghasilkan sesuatu karya

contohnya berus dengan

bimbingan guru.

(KTI 1.1.2)

Mengenal bahan yang diperlukan

untuk menghasilkan sesuatu karya

contohnya berus

(KTI 1.1.3)

Memilih pelbagai bahan yang sesuai

dalam penghasilan karya

(KTI 1.1.4)

Memanipulasikan bahan secara

kreatif untuk penghasilan karya

dengan bimbingan

(KTI 1.1.5)

Mewarnakan gambar dalam ruang

tertentu

(KTI 1.2)

Menzahirkan idea

kreatif dalam

penghasilan karya

(KTI 1.2.1)

Menyurih (trace) rupa

geometric segitiga,bulat,

segiempat dan bujur

(KTI 1.22)

Melukis rupa organic (rupa

yang tidak mempunyai

garisan yang tepat dan

selari) cth: bunga,awan

(KTI 1.2.3)

Menghasilkan karya kreatif

yang mudah melalui

(KTI 1.2.6)

Melukis rupa geometric iaitu

segitiga,bulat,segiempat,bujur

(KTI 1.2.7)

Menghasilkan karya mengikut

kreativiti sendiri melalui pelbagai

aktiviti menggambar

(KTI 1.2.8)

Membuat corak dan rekaan mengikut

kreativiti sendiri melalui pelbagai

aktiviti dengan bimbingan

(KTI 1.2.9)

pelbagai aktiviti

menggambar

(KTI 1.2.4)

Membuat corak dan rekaan

yang mudah melalui

pelbagai aktiviti.

(KTI 1.2.5)

Menghasilkan bentuk binaan

yang mudah melalui

pelbagai aktiviti

Menghasilkan bentuk binaan

mengikut kreativiti sendiri melalui

pelbagai teknik dan bimbingan

(KTI 1.2.10)

Menghasilkan karya yang

menggabungjalinkan pelbagai teknik

menggambar

(KTI 1.2.11)

Mereka corak bebas dengan

menggabungjalinkan pelbagai teknik

dalam membuat corak dan rekaan

(KTI 1.1.12)

Menggunakan bahan kutipan yang

sesuai untuk penghasilan sebuah

karya kreatif

(KTI 1.2.13

Menghasilkan kraf tradisional yang

mudah dengan menggunakan bahan

yang sesuai

(KTI 1.3)

Menunjukkan

apresiasi

(KTI 1.3.1)

Menceritakan dan

mempamerkan hasil kerja

sendiri

(KTI 1.3.2)

Menyatakan pandangan

secara lisan hasil kerja

sendiri dan rakan

(KTI 1.3.3)

Menunjukkan penghargaan

hasil kerja sendiri dan rakan

seperti menyimpan hasil

kerja sendiri

(KTI 1.3.4)

Menceritakan dan mempamerkan

hasil kerja sendiri

(KTI 1.3.5)

Menyatakan pandangan secara lisan

hasil kerja sendiri dan rakan

(KTI 1.3.6)

Menunjukkan penghargaan terhadap

keindahan persekitaran dan alam

semualajadi seperti tidak

mengotorkan alam sekitar

(KTI 1.3.7)

Menghayati benda yang dilihat

disentuh dan didengar

ORIGAMI

Untuk tugasan kali ini,saya memilih untuk membuat aktiviti origami. Origami dari ori yang

bererti lipat. Dan kami yang bererti kertas merupakan seni tradsional melipat kertas yang berkembang

menjadi suatu bentuk kesenian yang moden. Origami merupakan satu kesenian melipat kertas yang

dipercayai bermula sejak kertas diperkenalkan pada abad pertama di zaman tiongkok kuno pada tahun

105Masehi oleh Ts’ai Lun.

Asal usul origami terukir setelah seorang yang berasal dari Cinayang bernama Ts’ai Lun

memperkenalkannya pada abad pertama di Cina pada 105 A.D. Kemudian sejarah origami tercatat pada

abad ke enam origami mulai di kenali di Sepanyol dan Jepang hal ini terjadi kerana di bawa oleh seorang

dokter dari Arab yang singgah di Sepanyol sedangkan di Jepang sendiri di bawa oleh seorang dokter

peribadi Ratu Shotoku dan dia juga seorang Biksu Buddha.

Sejarah Origami mulai tercatat di Jepang dan menjadi semakin popular di negeri Sakura tersebut

dari sinilah origami menjadi warisan turun temurun dari leluhur dan menjadi salah satu bahagian

kebudayaan di Jepang. Sejarah Origami sendiri oleh masyarakat Jepang di yakini sudah ada sejak zaman

Heian (741-1191). Pada zaman Heian ini Origami lebih di kenali dengan sebutan Orikata,Orisui atau

Arimano. Pada zaman Kamakura (1185-1333) origami dikenali dengan sebutan noshi dan pada zaman

Muromochi (1338-15730) origami berkembang dan menjadi imej golongan bangsawan yang memisahkan

golongan kelas atas dengan kelas bawah.

Suatu risalah berjudul ‘Chushingura orikata’ yang memuat lipatan bentuk manusia turut

dikeluarkan oleh pengarang yang sama. Pada 1850 satu naskah tulisan lain yang berjudul Kayaragusa

diterbitkan. Naskah ini ua bahagian origami iaitu rehlah dan keagamaan. Kebanyakkan merupakan model

origami yang terdapat pada Chushingura Orikata. Pada 1819 buku ‘sekejap mata menghasilkan burung

kertas ‘ memperlihatkan bagaimana burung ditulis dan diterbitkan dalam buku Kan no mado. Buku ini

berisi lebih kurang 150 contoh origami termasuk model katak.

Pada tahun 1880 seni melipat kertas itu dimulai dengan origami. Kata itu berasal dari bahasa

Jepang oru (melipat) kami (kertas). Pada zaman Showa origami kurang diminati dan hanya noshi yang

masih popular digunakan untuk pertukaran hadiah antara samurai. Waktu itu kertas merah dan putih

digunakan untuk membalut kepingan nipis daging,tiram atau ikan. Pada zaman Edo produksi kertas yang

berlimpah menjadikan kertas mudah diperolehi. Ini menjadikan origami berkembang lebih pesat. Pada

akhir zaman Edo hampir 70 bentuk dihasilkan termasuk burung,katak kapal dan balon yang masih tetap

dikenali hingga sekarang. Pada era Genroku, corak kain origami buru dan corak pelbagai bot menjadi

popular dan sering dibuat dalam corak kain ukiyoe. Ini mempermudahkan jalan origami untuk

berkembang lebih luas pada masa sekarang.

CONTOH AKTIVITI : LIPATAN-ORIGAMI IKAN

KOMPONEN /HP AKTIVITI BAHAN/CATATAN

Tema : haiwan di air

Komponen : kreativiti dan

Estetika

Bidang : membuat corak dan

rekaan

Masa: 30 minit

Menggunakan pelbagai bahan

secara kreatif dalam rekaan

pelbagai kraf

d)guntingan dan lipatan

kesepaduan

Bahasa Melayu

Mendengar dan memberi gerak

balas terhadap

b)cerita

Bercerita tentang gambar yang

dilihat/hasil kerja

English Language

Listen and carru out simple

instructions

Kognitif

Nyatakan Kedudukan sesuatu

Aktiviti: Lipatan dan Guntingan

(Origami Ikan)

1. Bersoal jawab

menegenai gambar ikan

2. Guru menunjukkan cara

melipat mengikut

langkah demi langkah

sambil bercerita

3. Murid melipat kertas

mengikut arahan guru

4. Murid melukis mata dan

sisik ikan tersebut

5. Murid menyanyi sambil

membuat gerakan ikan

dengan memegang hasil

lipatan

6. Guru menilai hasil kerja

murid

Kertas warna pelbagai warna

Pensil warna

objek dalam ruang

a)depan,belakang

b)atas,bawah

c)sisi,tepi,tengah

d)luar,dalam

Fizikal

Menggunakan pergerakan mata

tangan dengan betul

Sosio Emosi

Membuat kerja dengan cermat

Dengan membuat aktiviti origami,objektif yang boleh murid dapat ialah dapat mempelajari suatu

teknik baru dalam seni yang di sebut origami. Pelbagai faedah yang boleh murid dapat dalam membuat

aktiviti ini. Contohnya seperti dapat menggerakkan pergerakan mata tangan dengan baik. Kelebihan

membuat aktiviti origami ialah murid akan seronok dan gembira kerana dapat menghasilkan dan mencipta

sesuatu benda yang telah di buat dan di ajar. Murid juga boleh bermain dengan origami tersebut apabila

selesai membuat aktiviti.

Murid juga boleh menjana pelbagai idea untuk mencipta dan menghasilkan pelbagai origami

yang mudah. Selesai membuat origami,murid dapat menjana idea kreatif dengan menghias ikan tersebut

seperti melukis mata,mulut dan sirip ikan tersebut. Ini akan lagi menambahkan kecantikan origami yang

telah di hasilkan. Murid juga mengenal pelbagai warna seperti warna-warna yang menarik untuk

membuat lipatan origami. Perkembangan moto halus murid juga akan dapat berkembang dengan baik

apabila melakukan aktiviti ini di dalam kelas bersama kawan-kawan.

Di samping itu suasana pembelajaran akan dapat menarik minat murid untuk mengikuti

pembelajaran kerana murid akan terdorong dan rasa ingin tahu membuat origami yang serupa dihasilkan

oleh guru mereka. Di samping teruja untuk bermain dengan origami yang akan dihasilkan.

Kesimpulan yang boleh didapati dengan aktiviti origami ini ialah suatu aktiviti yang

menyeronokkan murid dan perasaan ingin tahu akan wujud dalam diri murid untuk menghasilkan origami

seperti yang dilihat. Memang origami agak susah bagi peringkat umur kanak-kanak. Tetapi jika ada

bimbingan yang berterusan oleh guru kelas,aktiviti ini akan menjadi lebih mudah dan sangat menarik.

Apabila origami yang dihasilkan sudah siap maka murid boleh bermain dengan origami tersebut.

Contohnya origami ikan ini murid boleh menyanyi lagu ikan kekek sambil memegang origami ikan.

Secara amnya origami memerlukan cara, teknik dan pengajaran yang betul untuk memudahkan murid

memahaminya.

Langkah-langkah membuat origami ikan.

Langkah 1

Langkah 2.

Langkah 3.

Langkah 4 & Langkah 5

Langkah 6

Langkah 7

Langkah 9 (Langkah Terakhir).

KOLAJ

Kolaj bermaksud potong,koyak,gunting dan tampal sesuatu bahan ke atas sesuatu permukaan.

Kolaj berasal dari perkataan Perancis iaitu ‘coller’ yang bermaksud menampal dan gam. Aktiviti kolaj di

dalam bidang menggambar ataupun membuat corak ialah kegiatan menampal kertas, kain atau bahan

terbuang di atas sesuatu pemukaan. Tampalan atau corak yang dihasilkan boleh disusun secara bertindan

tindih dan mengikut corak atau gambar yang ingin dihasilkan. Kolaj juga digunakan sebagai teknik dalam

menggambar foto,keratin akhbaratau mana-mana bahan berbentuk dua dimensi dilekat dan disatukan di

atas permukaan. Ia juga meryupakan teknik di mana imej gambar atau corak berjalianan dihasilkan secara

superimpose di antara satu sama lain.

Apabila murid mula menggunakan gunting untuk menghasilkan kolaj, mereka selalu memotong

objek atau imej dari majalah berwarna lalu menampalnya di atas kertas. Kebanyakkan kolaj mempunyai

tema sendiri untuk menampakkan idea atau gambaran yang lebih jelas lagi apabila terpandang sesuatu

hasil kerja kolaj itu. Tema boleh dipelbagaikan mengikut kesesuaian guru atau murid. Pengenalan

menggunakan fabric dlam kolaj kepada murid-murid adalah supaya mereka peka terhadap pelbagai jenis

permukaan dan jalinan yang ada pada bahan tersebut. Terdapat dua cara menggunakan fabric dalam kolaj

iaitu secara menampal atau menjahit di atas sesuatu permukaan. Projek secara berkumpulan dalam

menghasilkan kolaj adalah lebih cepat dijalakan daripada individu. Bahan latar yang paling sesuai ialah

seperti kain kanvas yang kasar supaya dapat menahan berat kolaj di atasnya.

KOMPONEN/HP AKTIVITI BAHAN/CATATAN

Tema: Makanan

Kreativiti & Estetika

Menggunakan pelbagai bahan

secara kreatif dalam rekaan

pelbagai kraf untuk :

a) Tampalan dan kolaj

Kesepaduan:

Bahasa Melayu

Berbual dengan bahasa yang

Aktiviti: kolaj kek

1. Guru mengagihkan :

a) Bahan-bahan untuk

membuat kolaj

b) Kertas yang telah

dilukis gambar kek

c) Kertas warna untuk

dibuat kolah

ditampal pada kek

d) Gunting dan gam

Kertas lukisan

Kertas warna

Gam

gunting

mudah dan sebutan yang betul.

Bercerita tentang gambar yang

dilihat atau hasil kerja.

Kerohanian dan Moral

Mematuhi arahan guru atau ketua

kumpulan

English Language

Talk about familiar experience

such as favourite things and

activities

Fizikal

Mengawal pergerakan mata

tangan dengan betul

2. Murid menghias kek

dengan menggunakan

bahan yang telah

disediakan.

3. Murid bercerita tentang

hasil kerja

4. Hasil kerja murid

dipamerkan

Dalam menghasilkan sebuah kolaj, murid perlu menggunakan idea dan kreativiti tersendiri untuk

mendapatkan hasil kerja yang cantik dan bermutu. Penggunaan bahantara yang bersesuaian dengan tema

atau tajuk catan juga perlu di ambil kira apabila menjalani proses kolaj. Berikut adalah contoh teknik

yang paling mudah bagaimana seseorang itu boleh menghasilkan sebuah kolaj:

Fikirkan tema dan tajuk

Sediakan alat bahan seperti racik/koyak/gunting bahan

Dapatkan bahan pelbagai warna untuk timbulkan kesan jalinan,harmoni dan kontra

Sapukan gam pada permukaan latar

Gamkan bahan-bahan yang disediakan

Aktiviti kolaj amat sesuai dijalankan sebagai salah satu kegiatan menggambar terutama di

peringkat sekolah rendah. Murid-murid pada tahap ini perlu didedahkan dengan berbagai jenis dan

teknik menghasilkan kolaj supaya dapat gambaran sebenar tentang apa itu kolaj. Perlu diingat juga

tidak semua jenis dan teknik kolaj sesuai dijalankan pada murid tersebut. Guru harus menyesuaikan

jenis dan teknik kolaj yang hendak dijalankan mengikut tahap kecerdasan murid contohnya

prasekolah. Di bawah ini disenaraikan berbagai jenis teknik kolaj yang boleh diaplikasikan kepada

murid:

Teknik potong kertas dan fabrik

Teknik koyak kertas dan fabrik

Teknik menggunakan berbagai jenis kertas yang berjalinan

Teknik media campuran

Teknik kertas tisu

Teknik tisu dan kertas buangan

Teknik catan dalam kolaj

Teknik percikan dalam kolaj

Teknik span dalam kolaj

Teknik ‘skraping’ dalam kolaj

Contoh kaedah Penghasilan Kolaj :

Bahan-bahan untuk melakukan aktiviti kolaj ( Kertas warna dan Kertas cetakan Objek)

Menggunting kertas warna kepada kepingan yang kecil.

Proses menggam dan menampal kepingan kertas warna.

Hasil Akhir Aktiviti Kolaj yang siap dijalankan.

KESIMPULAN DAN RUMUSAN

Kesimpulannya aktiviti seni dan kraf kanak-kanak menekankan pembentukan jiwa kanak-kanak

ke arah aktif dan kreatif serta berupaya mencipta sesuatu yang baru. Dalam aktiviti seni dan kraf, kanak-

kanak diberikan kebebasan untuk berfantasi berdasarkan imaginasi dan kreativiti masing-masing. Ia juga

merupakan strategi dan kaedah pembelajaran untuk membantu melahirkan pembelajaran dan persekitaran

yang menyelitkan unsur-unsur bahasa,emosi,social,fizikal,kognitif,kreativiti dan kerohanian,sikap dan

nilai agar dapat membentuk insan secara menyeluruh.

Kanak-kanak menggunakan bahasa dengan meluas dan berkesan apabila berinteraksi dengan guru

atau ibu bapa sepanjang proses melaksanakan aktiviti seni ini. Kanak-kanak dapat menguasai kemahiran

bahasa terutamanya menggunakan bahasa secara bermakna dan tepat seperti menggunakan perkataan dan

ayat yang mudah dengan sebutan yang betul serta berin teraksi secara sopan dan bertatasusila menerusi

aktiviti yang dijalankan. Kanak-kanak menunjukkan kepuasan dan menyampaikan perasaan mereka

menerusi hasil kerja seni mereka serta menerima pandangan orang lainsemasa bercerita dan

mempamerkan hasil kerja. Proses ini dapat membentuk sikap positif kanak-kanak berkenaan kebolehan

sendiri, membina keyakinan diri dan semangat berdikari.

Aktiviti seperti ini juga memberi peluang kepada kanak-kanak untuk berinteraksi,bertolak ansur

dan bekerjasama. Aktiviti seni dan kraf juga memberikan peluang kepada kanak-kanak menggunakan

kemahiran social dalam interaksi seperti berkongsi bahan dan peralatan seni serta menunjukkan kepekaan

terhadap keperluan kawan-kawan

Perkembangan fizikal juga dapat berkembang dan dikuasai menerusi aktiviti ini. Penggunaan

bahan dan peralatan dalam aktiviti dapat memberikan satu bentuk latihan berkesan kepada otot-otot

tangan dan koordinasi tangan serta mata untuk kanak-kanak. Secara tidak langsung kemahiran motor

kanak-kanak dapat dipertingkatkan dengan berkesan. Mereka juga dapat mengamalkan sifat sabar,tekun

dan kerjasama semasa aktiviti dijalankan. Selain itu penggunaan bahan-bahan buangan persekitaran

mendidik mereka menghayati keindahan alam semulajadi. Keindahan yang dihayati akan menimbulkan

rasa seronok mereka untuk lebih dekat dengan alam ciptaan Allah. Secara keseluruhannya aktiviti seni ini

yang merangkumi aktiviti menggambar, membuat corak dan rekaan serta aktiviti bentuk binaan dapat

membantu kepada perkembangan bahasa,emosi,social,fizikal,kognitif,kreativiti dan kerohanian sikap dan

nilai.

RUJUKAN :

1) Dokumen Standard Kurikulum Prasekolah, Bahagian Pembangunan Kurikulum ( 2010 ),

Kementerian Pelajaran Malaysia.

2) Perkembangan Seni Kanak-Kanak, Prof Dr Hj Abdul Shukor Hashim dan rakan, ( 2011 ),

Meteor Doc. Sdn. Bhd; Seri Kembangan , Malaysia.

3) Pendidikan Seni Visual, Kathleen Chee, ( 2012 ), Penerbitan Pelangi Sdn. Bhd., Bangi,

Selangor.

4) http://akses.skseriampang.net/HSP/11_Pendidikan_Seni/hsp_pseni_y3.pdf

5) http://n9kini.com/pengalaman-pendidikan-seni-membantu-meningkat-kreativiti-dalam-

kehidupan-sosial-masyarakat/