Curso Académico 2.020/2.021 Departamento de Cuerda Arco

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA

"Marcos Redondo

Curso Académico 2.020/2.021

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www.cmpozoblanco.com PROGRAMACIONES/Violín

Departamento de Cuerda Arco

ASIGNATURA DE VIOLÍN

ÍNDICE

- Introducción General................................................................................................................. 1

- Enseñanzas Básicas.................................................................................................................... 3

1. Objetivos..................................................................................................................................... 3

Objetivos generales....................................................................................................... 3

Objetivos Específicos................................................................................................... 3

Objetivos generales de los instrumentos...................................................................... 4

2. Contenidos generales de cuerda frotada..................................................................................... 4

3. Metodología................................................................................................................................ 5

4. Evaluación.................................................................................................................................. 6

4.1.- Criterios de evaluación y recuperación.................................................................................. 6

4.2.- Criterios de calificación......................................................................................................... 8

4.3.- Procedimiento de evaluación................................................................................................. 8

5. Programación de objetivos, contenidos, metodología, evaluación y contenidos mínimos

exigibles. Distribución por cursos y trimestres.............................................................................. 9

Primer Ciclo:

5.1. Primero........................................................................................................................ 9

5.2. Segundo..................................................................................................................... 13

Segundo Ciclo:

5.3. Primero...................................................................................................................... 18

5.4. Segundo..................................................................................................................... 23

6. Atención al alumnado con necesidades educativas específicas. Atención a la diversidad....... 29

7. Acción tutorial.......................................................................................................................... 30

8. Actividades extraescolares....................................................................................................... 30

9. Recursos materiales y bibliografía de aula............................................................................... 31

10. Actividades de recuperación y promoción............................................................................. 33

11. Anexos: pruebas de acceso a cursos distintos de 1º............................................................... 35

12. Anexo: medidas excepcionales ante pandemia COVID 19....................................................35


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INTRODUCCIÓN

La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante y

delicado. Aquí es donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues el

alumnado comienza por la familiarización con el instrumento y termina, tras cuatro cursos de

aprendizaje, asumiendo unos contenidos básicos que le capacitan para afrontar las enseñanzas

profesionales con garantías, en el caso de que así lo decida.

Es conveniente recordar que quienes reciben estas enseñanzas básicas son niños y niñas

en continuo cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que, consecuentemente,

necesitan una gradación muy especial de todos los conceptos y su metodología. En este sentido,

se considera adecuado en los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la

práctica grupal y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así,

los alumnos y alumnas intercambian experiencias y conocimientos, propiciándose en todo

momento contextos motivadores, a la vez que efectivos. Este tipo de enseñanza puede y debe

aprovechar la inercia hacia la socialización natural que posee el alumnado para incentivarlo en

sus primeros estadios de la enseñanza que son, con mucho, los más significativos de su

formación.

Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje, la

atención a los sistemas de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo

individual que harán mucho más sólida la interpretación y fomentarán procesos básicos de

análisis y reflexión. Para ello, se desarrollará la concentración y la atención auditiva continuada,

a fin de identificar en todo momento los aspectos mejorables y los que ya se dominan. Con ello,

se trata de establecer el mecanismo pertinente para que los procesos de aprendizaje que se

realizan en la clase con el profesor o profesora, se continúen en la casa de forma autónoma. Una

buena técnica de estudio consolidada favorecerá la continuidad y permanencia del alumnado en

los centros durante su formación básica.

Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: hay un mayor conocimiento de

todos los procesos de enseñanza y aprendizaje, se posee una estructura docente más completa y

preparada, una tradición de repertorio, nuevas tecnologías que facilitan el trabajo, etc. Esto hace

que nos encontremos en un momento muy importante e ilusionante para el cambio hacia

planteamientos pedagógicos innovadores.

El disfrute y el aprecio de la música como arte y vehículo etéreo de sensaciones, la

creatividad, la vivencia de experiencias gratificantes en común con otros niños y niñas, el

conocimiento de nuevas culturas y épocas a través de la música, etc., deben usarse como

elementos motivadores. Así, se formarán buenos instrumentistas, pero, además, se contribuirá a

la formación de personas íntegras, cuyas cualidades fundamentales sirvan para forjar una

sociedad del siglo XXI más tolerante, más justa, más sensibilizada ante los demás y con valores.

Entre estos últimos tenemos algunos claros ejemplos aplicables a nuestras aulas como son: la

constancia, el entusiasmo, la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la reflexión, la

transigencia por el bien común, etc. Éstos servirán, no sólo para utilizarlos durante el periodo de

formación musical inicial, sino a lo largo de sus vidas.

Por último, se debe señalar la necesidad de que el alumnado conozca, valore y respete la

amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio musical culto y popular de Andalucía, así

como aquellas otras obras de inspiración andaluza, tanto de autores españoles, como de otros

países. Ello les permitirá, por un lado, completar el repertorio básico de su instrumento y, por

otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a través de la selección e interpretación de sus obras


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más representativas. Asimismo, su utilización supone un marco adecuado donde poder aplicar las

experiencias y conocimientos adquiridos.

ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

1. OBJETIVOS

1.1. OBJETIVOS GENERALES LOE (LEA)

Artículo 80. Objetivos.

Las enseñanzas elementales de música y de danza contribuirán a desarrollar en el

alumnado las capacidades que le permitan:

a) Apreciar la importancia de la música o de la danza como lenguajes artísticos y medios de

expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música y a

la danza flamencas.

c) Interpretar y practicar la música o la danza con el fin de enriquecer sus posibilidades de

comunicación y de realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que

supone el aprendizaje de la música o de la danza.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e

interpretación artística.

f) Participar en agrupaciones artísticas, integrándose equilibradamente en el conjunto.

g) Actuar en público con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la

interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

1.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS.

Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán las siguientes:

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los

conocimientos.

c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado

con la música.

d) Pontenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios

profesionales de música.


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1.3. OBJETIVOS GENERALES. (Instrumentos cuerda-arco).

La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de

las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del

mismo.

3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio

integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de

autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como

solista y como miembro de un grupo.

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos

en que su naturaleza así lo permita.

6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

conocimiento de su instrumento y de su literatura.

7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien

y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

2. CONTENIDOS GENERALES DE CUERDA FROTADA

1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una

postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre

ambas manos.

2. Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste.

3. Principios básicos de la digitación, las arcadas, cambios de cuerda y las ligaduras.

4. Los golpes de arco básicos, la articulación, la agógica, las dinámicas y el vibrato, como

elementos de expresión musical.

5. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para

la obtención de una buena calidad de sonido.

6. Técnicas y recursos para el control de la afinación.

7. Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica y mecánica del alumno o

alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y

registros.

8. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.


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9. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

10. Estudio de las posiciones.

11. Estudio de las dobles cuerdas, acordes y trinos.

12. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc. y/o dirigida,

sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.

13. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

14. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una

interpretación consciente y no meramente intuitiva.

15. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios

audiovisuales.

16. Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.

17. Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del

alumno.

18. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

19. Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento.

3. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas elementales

de música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos, con

carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para estas

enseñanzas, que deberán priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los

conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo. Por otra parte, el

Decreto 17/2009 de 20 de enero, por el que se establece la ordenación y el currículo de las

enseñanzas elementales de Música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las enseñanzas

básicas, el de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios profesionales de música.

Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar

sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y alumnas

que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las

necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación musical de un

niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se han de

presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables horas de

práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.

La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza

y aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del

tiempo y el espacio y los recursos didácticos.

En este apartado se recogen orientaciones que han de ser utilizadas como elementos de

referencia para la reflexión del Claustro de Profesores y Profesoras y el equipo educativo en el

proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la Programación Didáctica en el

marco del Proyecto educativo.

Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del

profesorado, y por ello se hace imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la

práctica docente e integren los distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas

elementales de música.

Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y


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a todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones:

El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones

que le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del

desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de los

contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo

individualizado sobre sus realidades personales y musicales.

Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de

la motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines

propuestos.

Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que

los contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas.

El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el

proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la

motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios.

Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico

de enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en

conseguir el nivel exigido y planificado previamente.

El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y

alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los

primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en

estado de atención. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del

lenguaje técnico musical propio de cada especialidad.

La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en

el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Asimismo, permite mezclar

diferentes niveles y gozar de la música desde el primer día; pues, por ejemplo, un alumno o

alumna puede tocar una tecla, realizar un pizzicato, rasgar una cuerda, dar una percusión o una

nota tenida en viento, mientras que otro alumno o alumna de más nivel interpreta una melodía.

Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor

comprensión de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor

desarrollo de las capacidades musicales.

Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción

social, en el que intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo

de alumnos y la familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y

seguimiento en casa.

En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas

básicas permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y alumnas, tanto las

ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del

alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la clase

y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el

alumnado dos veces por semana.

4. EVALUACIÓN

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN (Orden de 24 de Junio de 2009).

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los

procesos del aprendizaje.


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Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los

contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su

instrumento, con fluidez y comprensión.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y

desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e

interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si

establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se

pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera

que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que

permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin

abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos

del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna

para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación

del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende

la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con los instrumentos

correctos y adecuados.

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de

adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él

con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros

básicos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de

comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de

los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de

aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por

imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras

significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de

inspiración andaluza.

Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación

y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la

descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los

alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el

contexto de la historia de la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados,


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la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de

actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la

consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin

duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su

nivel.

Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los

alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se

verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador

en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente

el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva

y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o

alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o

compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.

12. La asistencia a clase es obligatoria. La falta del 20% a las clases dará como resultado una

evaluación negativa.

4.2. Criterios de evaluación.

La evaluacion se llevara a cabo al finalizar el trimestre . El profesor o profesora podra

realizar cuantas pruebas considere oportunas con el fin de poder valorar el grado de consecucion

de los objetivos por parte del alumno , asi como los demas aspec tos a evaluar reflejados en el

apartado anterior . La calificacion maxima sera de 10 puntos, desglosados en porcentajes (de

forma ponderada) segun se expresa a continuacion:

1. Seguimiento del trabajo semanal , grado de asimilacion de los contenidos , y grado de

consecucion de los objetivos: 70%

a. Trabajo en clase: 60%

b. Pruebas de clase: 10%

2. Puntualidad, actitud e interes: 10%

3. Participacion en las audiciones: 20%

Segun lo establecido en el R.O.F. del centro, se entiende como criterios minimos:

La participacion en las audiciones trimestrales son obligatorias

Se valorara el comportamiento y la actitud ante el trabajo

La superacion y cumplimiento de los objetivos y contenidos reflejados en esta

Programacion Didactica.


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Los resultados de la evaluación de cada materia se expresarán por medio de

calificaciones, en los siguientes términos: Insuficiente (IN), Suficiente (SU), Bien (BI), Notable

(NT) y Sobresaliente (SB), considerándose calificación negativa el Insuficiente y positivas todas

las demás. Estas calificaciones irán acompañadas de una calificación numérica, sin emplear

decimales, en una escala de uno a diez, aplicándose en este caso las siguientes correspondencias:

Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4. Suficiente: 5. Bien: 6. Notable: 7 u 8. Sobresaliente: 9 ó 10.

4.3. Procedimiento de evaluación.

La evaluacion del alumnado es continua y se llevara a cabo en las sesiones de

preevaluacion y evaluacion, en las que el equipo docente, coordinado por el profesor/a tutor/a del

grupo, consignara documentalmente , previa deliberacion colegiada , los resultados de las

actividades de evaluacion del aprendizaje del alumnado en relacion con el grado de consecucion

de las capacidades contempladas en los objetivos generales y especificos de las e nsenanzas

basicas, y en los objetivos de cada una de las asignaturas que configuran el curriculo , adoptando

las decisiones que afecten al alumnado , respetando la normativa vigente y los criterios

establecidos en esta programacion . Se realizara una ses ion de evaluacion al final de cada

trimestre. La ultima sera en el mes de Junio y tendra caracter de evaluacion final .

Tras la celebracion de las sesiones de evaluacion , el tutor /a levantara el acta

correspondiente, que sera firmada por todos los miembros del equipo docente , y contendra la

relacion de asignaturas y calificaciones otorgadas . Esta informacion sera transmitida al alumnado

y sus familias mediante el Boletin de Calificaciones , que contendra ademas el numero de faltas

justificadas e injustificadas , asi como las observaciones sobre los acuerdos adoptados que el

equipo docente hayan estimado oportunas . En el acta de evaluacion final se hara constar si el

alumno a la alumna promociona o no promociona al curso siguiente. En el caso del ultimo curso

se hara constar la decision de la Junta de Evaluacion de proponer al alumno o alumna para la

obtencion del Diploma de Ensenanzas Basicas . La evaluacion final del alumnado con asignatura

pendiente estara condicionada a la superacion de la asignatura en el curso anterior.

De acuerdo con lo establecido en el R .O.F. del centro no se podra aplicar la evaluacion continua

al alumnado que haya dejado de asistir a las clases en un porcentaje igual o superior al 20%, ya

se trate de faltas justificadas o injustificadas . Esta circunstancia supondra calificacion negativa

de Insuficiente. El alumnado que alcance el numero de faltas establecido en esta norma tendra no

obstante derecho a un examen al final del ultimo trimestre que ser a propuesto por el profesor o

profesora de la signatura y que se ajustara a los contenidos , los criterios de evaluacion y los

criterios de calificacion establecidos en la programacion docente.

5. PROGRAMACIÓN DE OBJETIVOS, CONTENIDOS, METODOLOGÍA,

EVALUACIÓN Y CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES). DISTRIBUCIÓN POR

CURSOS Y TRIMESTRES.

PRIMER CICLO

5.1. Primero.

CURSO 1º


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5.1.1.Objetivos

- Desarrollar cierto equilibrio corporal en relación con el instrumento:

a) correcta posición del instrumento y del arco.

b) posición flexible, dinámica y equilibrada.

- Interiorizar la correcta colocación del brazo y mano izquierdos y práctica de la utilización de

los dedos.

- Comprender y desarrollar el mecanismo básico de la mano izquierda.

- Asimilar un gesto natural con el arco: golpes básicos y cambios de cuerda simples.

- Desarrollar la memoria.

- Terminología del instrumento.

- Desarrollar la sensibilidad auditiva (sonido, ritmo y afinación).

-Incorporar unas pautas de estudio individual que permitan al alumno/a sentirse competente en

su trabajo diario en casa.

- Comenzar con la práctica de la ejecución en grupo: valoración musical e instrumental dentro

del mismo; actuación correcta en él con atención y escucha a sus compañeros/as de atril o

compañeros/as de grupo; escucha de sí mismo dentro del grupo; ritmo colectivo, etc.

- Generar una relación entre los alumnos/as de instrumento, lo cual tendrá como consecuencia

nuevas amistades y por lo tanto un enriquecimiento de las facetas puramente humanas del

individuo.

- Escuchar una pieza y hacer un comentario.

- Introducir el Flamenco.

5.1.2.Contenidos

- Conocimiento y control del patrón 0-1-23 y 0-12-3. Escalas y arpegios en una octava.

- Toma de conciencia de la relación entre el peso, la longitud y la velocidad del arco en los

diferentes planos de las cuerdas. Dirección del arco.

- Golpes de arco: detaché y legato.

- Desarrollo de la memoria musical mediante ejercicios generales y luego específicos con

utilización y comprensión de elementos formales elementales: pregunta/respuesta, repeticiones,

variaciones...

- Comprension de los términos musicales en general (agogica, “tempo”, etc.) y de otros

especificos del instrumento (partes, “pizzicato”, arco arriba, arco abajo...).

-Interiorización del sonido y la afinación del instrumento basándose en ejercicios de entonación,


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memoria, etc.

- Trabajo en grupo. Importancia del buen comportamiento, tolerancia y respeto.

- Interpretación de piezas musicales en grupo. Al unísono y con diferentes voces.

- Escucha de una pieza y hacer un comentario.

- El flamenco.

5.1.3.Metodología, Bibliografía y Repertorio

- Suzuki, Vol. 1.

- K y H Colledge. “Waggon Wheels” y “Stepping Stones”, utilizando las partes de piano a ser

posible.

- Eta Cohen, Vol. 1.

- Piezas progresivas para jóvenes violinistas. L. Báez.

- El Joven Violinista I de Antonio Torés y Javier Claudio Portales.

- M. Crickboom. El violín teórico y práctico, Vol 1.

- The Doflein Method, Vol. 1.

- Mi amigo el violín. Luis Roig. Ed, Piles, 1ª parte

- Le petit paganini. Ernest Van der Velde Vol.1

- Flamenco para cuerdas. Libro y CD de Ernesto Briceño.

- Selección de piezas de repertorio andaluz.

Siempre podrán incluirse estudios y obras de similar nivel a las propuestas por este

departamento, siempre y cuando cumplan con los objetivos y contenidos señalados para el curso.

Al tratarse de clases grupales formadas por dos o tres miembros, se trabajará además

hacia la tolerancia, el respeto, la atención, la cooperación, socialización y comunicación.

Mediante unos criterios basados en los principales sistemas pedagógicos del violín

(principios generales de la escuela franco-belga, Galamian, Menuhin, etc.) que favorezcan la

interacción profesor/a-alumno/a, se aplicarán actividades motivadoras y flexibles que

establezcan las bases de la técnica instrumental.

Se enseñará a través de diversos planteamientos didácticos como la explicación del

profesor/a pero promoviendo, en todo caso, la reflexión del alumno/a. Se hará especial hincapié

en la adquisición de hábitos de estudio del instrumento saludables, con una correcta distribución

y aprovechamiento del tiempo. Se empleará el material bibliográfico y repertorio expuesto más

arriba adaptándolo en todo momento a las condiciones individuales de cada alumno/a.

Se realizarán audiciones comentadas de música para violín solo, orquestas o de cámara

con explicaciones a los alumnos/as del papel del violín, estilos musicales y contexto histórico

musical adaptadas a su edad y capacidad de comprensión.


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5.1.4.Actividades a desarrollar

En este primer curso se realiza un acercamiento al instrumento. Las nociones tanto

técnicas como musicales son todavía muy limitadas, lo cual no es motivo para dejar de

desarrollar ciertas actividades que animen al recién estrenado alumno/a.

Es muy conveniente que, en este primer curso, los alumnos/as tengan la oportunidad de

asistir a varios conciertos. Esto les permitirá tener una primera referencia de lo que es la música

y lo que lleva consigo: la música en directo, a lo cual la mayoría de los alumnos/as no están

acostumbrados. Este contacto en directo suele ser muy beneficioso para los de más corta edad.

Esta actividad no deberá ir sólo enfocada a la perspectiva como intérprete sino también como

miembro del público y al saber estar (mantener silencio, respeto al solista...).

También sería muy interesante el hecho de que fueran ellos los que dieran conciertos en

público. Por ello, se tiene el propósito de organizar audiciones de alumnos/as. La participación

de todos será obligatoria y contará para la evaluación. Así mismo, podrán colaborar en ellas

alumnos/as de otras asignaturas acompañando a los mismos.

5.1.5.Secuenciación trimestral

1er trimestre

- Correcta sujeción del violín y el arco.

- Conocimiento y colocación del primer dedo o primero y segundo en el patrón 0-1-23.

- Comienzo de una distribución razonada del arco.

- Cambios de cuerda simples y en cuerdas sucesivas.

- Comienzo del flamenco.

- Escucha de una pieza y comentarlo.

2º trimestre

- Mayor extensión del arco y golpes más controlados: detaché y legato.

- Mayor control del patrón 0-1-23 en todas las cuerdas.

- Escalas y arpegios en una octava (Sol M, Re M y La M).

- Diferentes patrones rítmicos: blancas, negras y corcheas.

- Ser capaz de tocar una pieza.

- Introducción del flamenco.


3er trimestre

- Uso de diferentes patrones (0-1-23 y 0-12-3) y del cuarto dedo.

- Escala de Sol mayor en dos octavas y arpegio.

- Utilización de la ligadura de dos notas como mínimo.


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- Tocar al menos una de memoria.

- Introducción al flamenco.

- Escucha de una pieza y comentarlo

5.1.6.Sistema de Evaluación a seguir

Criterios de evaluación

A la hora de evaluar a un alumno/a, se tendrán en cuenta diferentes criterios. Por un lado

el cumplimiento de los objetivos y la adquisición de los contenidos enumerados en los apartados

anteriores y, por otro, la audición individual de la materia vista a lo largo del curso. Además, y

con una especial atención, se valorará el rendimiento de dichos alumno/as a lo largo de todo el

año, teniendo especialmente en cuenta la edad y la maduración. El alumno/a deberá ser evaluado

de forma personalizada puesto que incluso entre niños/as de una misma edad, nos encontramos

con grados de madurez muy diferentes y con velocidades de aprendizaje distintas.

La audición pública se realizará obligatoriamente por parte de todos los alumnos/as al

finalizar el segundo y tercer trimestre. No obstante, se tendrá una consideración excepcional con

aquellos profesores/as que se incorporen una vez iniciado el curso ya que se les permitirá no

realizar alguna de las audiciones previa consulta con el departamento de cuerda.

Factores de especial relevancia serán la asistencia a clase y el comportamiento y respeto

hacia los compañeros y compañeras.

Criterios de calificación:

La tarea de la evaluación del profesorado consiste en convertir su apreciación valorativa,

seguimiento del esfuerzo y rendimiento del alumnado así como la obtención de los objetivos de

la programación, en una calificación numérica. Para ello tendremos en cuenta los siguientes

criterios de calificación:

Trabajo y pruebas de clase: puntuación total de 70%

o Trabajo en clase: 60%

o Pruebas de clase: 10%

Audiciones: puntuación total de 20%

Actitud, interés e implicación del alumnado en la asignatura: 10%

Asimismo los resultados de la evaluación de cada materia se expresarán por medio de







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5.1.7.Contenidos mínimos exigibles

- Golpes de arco: Detaché y legato.

- Realización de una escala de una octava.

- Uso correcto del arco en toda su longitud y utilización de diferentes patrones rítmicos. /

/ ♫

- Dominio del patrón 0-1-23 en todas las cuerdas.

5.2. Segundo.

CURSO 2º

5.2.1.Objetivos

- Buscar un equilibrio corporal en relación con el instrumento (continuación).

- Afianzar los patrones de digitación vistos durante el primer curso (0-1-23-4 y 0-12-3-4) y

utilizar nuevos patrones (0-1-2-34, 01-2-34 y 01-2-3-4).

- Desarrollar los golpes de arco: mayor soltura en los golpes de arco vistos en el curso anterior.

En este curso se reforzarán el detaché y la ligadura y se iniciará el estudio del martelé y una

introducción a las dobles cuerdas.

- Teoría musical: ampliación de conocimientos y su aplicación (forte, piano, allegro, ritardando,

etc.).

- Seguir ampliando el desarrollo de la memoria, sensibilidad auditiva (sonido, afinación y ritmo).

- Seguir desarrollando las pautas de estudios.

- Continuar con la práctica de la ejecución en grupo: valoración musical e instrumental dentro

del mismo, actuación correcta dentro de él, atención y escucha a sus compañeros/as y a sí mismo

dentro del grupo, ritmo colectivo, etc.

- Generar una relación sana entre los alumnos/as de instrumento, lo cual tendrá como

consecuencia el establecimiento de nuevas amistades y, por tanto, un enriquecimiento en el

desarrollo personal.

- Introducir el flamenco.

- Escuchar de una pieza y comentarlo

5.2.2.Contenidos

- Interiorizacion del concepto de “digitacion” a través de los siguientes patrones: 0-1-23-4, 0-12-

3-4, 0-1-2-34, 01-2-34 y 01-2-3-4. Desplazamiento de los dedos (cromatismos).

- Conocimiento del arco en su totalidad y en sus diferentes divisiones. Mayor hincapié en la


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calidad del sonido, diferentes presiones y velocidades.

- Explicación de conocimientos teóricos que nos lleven a la aplicación de los nuevos conceptos

musicales que se pretenden conseguir en este curso (por ejemplo: semitonos, nuevas tonalidades,

nuevos patrones, forte, piano).

- Desarrollo de la memoria musical mediante ejercicios generales y luego específicos con

utilización y comprensión de elementos formales elementales: pregunta/respuesta, repeticiones,

variaciones...

- Iniciación a los cambios de posición.



5.2.3.Metodología. bibliografía y repertorio

- Suzuki, Vol. I y II..

- Eta Cohen, Vol. 1 y 2..

- K y H Colledge: “Waggon Wheels” y “Stepping Stones”. Utilizando las partes de piano a ser

posible.

- M. Crickboom, Vol. 1 y 2.

- “El joven violinista”, Antonio Torés y Javier Claudio Portales, Vol. II.

- Chants et Morceaux, M. Crickboom, Vol. 1 y 2.

- Estudios, Wohlfahrt.

- The Doflein Method, Vol. 1.

- Mi amigo el violín. Luis Roig. Ed, Piles, 1ª parte.

- Le petit paganini. Ernest Van der Velde Vol.1.

- Concertino de Rieding op.11 en Sol M.

- 44 Dúos de B. Bartok (22 primeros).

- Dúos fáciles de Mozart.

- Dúos fáciles de Bach.

- Violin Music for beginners.

- Repertorio a primera vista.

- Para repertorio andaluz:

Luis Diez Huertas………………………………..Canciones Populares Andaluzas (Tomo 1 y 2)

German Tejerizo Robles………....Cancionero Popular de la Provincia de Granada (Tomo 1 y 2)

Hidalgo Montoya…………………………………………………...Cancionero Popular Andaluz

Flamenco para cuerdas. Libro y CD de Ernesto Briceño.


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Siempre podrán incluirse estudios y obras de similar nivel a las propuestas por este

departamento, siempre y cuando cumplan con los objetivos y contenidos señalados para el curso.

Al tratarse de clases grupales formadas por dos o tres miembros, se trabajará además

hacia la tolerancia, el respeto, la atención, la cooperación, socialización y comunicación.

Mediante unos criterios basados en los principales sistemas pedagógicos del violín

(principios generales de la escuela franco-belga, Galamian, Menuhin, etc.) que favorezcan la

interacción profesor/a -alumno/a, se aplicarán actividades motivadoras y flexibles que

establezcan las bases de la técnica instrumental.

Se enseñará a través de diversos planteamientos didácticos como la explicación del

profesor/a pero promoviendo, en todo caso, la reflexión del alumno/as. Se hará especial hincapié

en la adquisición de hábitos de estudio del instrumento saludables, con una correcta distribución

y aprovechamiento del tiempo. Se empleará el material bibliográfico y repertorio expuesto más

arriba adaptándolo en todo momento a las condiciones individuales de cada alumno/a.

Se realizarán audiciones comentadas de música para violín solo, orquestas o de cámara

con explicaciones a los alumnos/as del papel del violín, estilos musicales y contexto histórico

musical adaptadas a su edad y capacidad de comprensión.

La lectura a primera vista se trabajará con partituras seleccionadas por el profesor/a para

cada sesión y entregadas a los alumnos/as al iniciar la clase para su estudio sin instrumento. Se

procederá a su interpretación, primero de forma individual y, posteriormente, de forma colectiva.

El trabajo de clase se hará bien con todos los alumnos/as como con pequeñas

formaciones (dúos, tríos, etc.). En este caso, el resto de alumnos/as estará atento a la ejecución,

actuando como público crítico.

5.2.4.Actividades a desarrollar

En este curso, siguen teniendo carácter obligatorio las audiciones de alumnos/as. Con ello

estamos formando al alumno/as en una faceta fundamental en la vida de un músico: tocar en

público.

Es muy beneficioso que se comience desde el principio con el fin de incrementar la

capacidad de disfrute del alumno/a al tocar en público y a fin de evitar futuros problemas

relacionados con la ansiedad escénica.

Otra ventaja añadida es que, con estas audiciones, damos la posibilidad a los padres y

madres de los alumnos/as de ver y escuchar a sus hijos/as, lo que por supuesto ayudará a que

sigan incentivando a sus hijos/as a estudiar y progresar con su instrumento. Así mismo, les

permitirá establecer referencias sobre el nivel de los alumnos/as del curso de su hijo/a.

Se continuará dando vital importancia a la asistencia a los conciertos (tanto a los que

organice el Centro como a los de otros organismos) y al comportamiento en los mismos (respeto

al intérprete, mantener el silencio, puntualidad…).

5.2.5.Secuenciación trimestral

1er trimestre


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- Repaso de los conocimientos del curso anterior.

- Afianzamiento de nuevos patrones (0-12-3-4, 0-1-23-4).

- Escalas y arpegios en tonalidades Sol M –dos octavas-, Re M, La M –una octava-, y nuevas

MiM.

- Obras: Selección de lecciones y piezas para el desarrollo del patrón 0-12-3-4, del cuarto dedo y

de la ligadura. Al menos una de memoria.

2º trimestre

- Introducción al martelé.

- Escalas y arpegios en las tonalidades conocidas, también en dos octavas utilizando golpes de

arco dominados hasta el momento.

- Obras: Selección de lecciones y piezas que consoliden los conocimientos adquiridos hasta el

momento. Al menos una de memoria.

3er trimestre

- Recapitulación de los dos trimestres anteriores.

- Conocimiento de los patrones restantes (0-1-2-34, 01-2-3-4, 01-2-34).

- Ligadura en dos cuerdas.

- Estudios y ejercicios preparatorios para diferentes patrones y golpes de arco. Piezas con el

patrón 01-2-3.

- Escalas de dos octavas. FaM y SibM.

- Introducción a las dobles cuerdas.

- Iniciación a los cambios de posición.

- Tocar al menos una de memoria.

5.2.6.Sistema de evaluación a seguir


A la hora de evaluar a un alumno/a, se tendrán en cuenta diferentes criterios. Por un lado

el cumplimiento de los objetivos y la adquisición de los contenidos enumerados en los apartados

anteriores y, por otro, la audición individual de la materia vista a lo largo del curso. Además, y

con una especial atención, se valorará el rendimiento de dicho alumno/a a lo largo de todo el

año, teniendo especialmente en cuenta la edad y la maduración. El alumno/a deberá ser evaluado

de forma personalizada puesto que incluso entre niños/as de una misma edad, nos encontramos

con grados de madurez muy diferentes y con velocidades de aprendizaje distintas.

La audición pública se realizará obligatoriamente por parte de todos los alumnos/as al

finalizar cada trimestre. No obstante, se tendrá una consideración excepcional con aquellos

profesores/as que se incorporen una vez iniciado el curso ya que se les permitirá no realizar

alguna de las audiciones previa consulta con el departamento de cuerda.


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Factores de especial relevancia serán la asistencia a clase y el comportamiento y respeto

hacia los compañeros.

















5.2.7.Contenidos mínimos exigibles

- Los referidos al curso anterior y además,

- Soltura y equilibrio en la sujeción del instrumento y naturalidad al pasar el arco.

- Aplicación práctica de los diferentes patrones de digitación (0-1-23-4 y 0-12-3-4) y su

afinación en la primera posición.

- Escalas de Sol M (dos octavas), La M y Re M (una octava) con sus arpegios en dos octavas

incluyendo la utilización del cuarto dedo.

- Control del legato en, al menos, dos cuerdas.

- Tocar una pieza de memoria al menos.

Puesto que segundo supone el final del primer ciclo de las enseñanzas básicas, los

contenidos planteados hasta el momento deben haber quedado perfectamente asimilados para

poder acceder al segundo ciclo.

SEGUNDO CICLO

5.3. Primer curso del segundo ciclo.


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CURSO 1º (2º ciclo)

5.3.1 Objetivos.

- Conseguir un adecuado equilibrio postural.

- Iniciar la 3ª posición.

- Conocer la 2ª posición.

- Hacer dobles cuerdas (continuación).

- Practicar golpes de arco: desarrollo de los anteriores cursos (detaché, legato, martelé) y nuevos

staccato.

- Aproximar al vibrato.

- Reconocer algunos estilos: Teoría musical.

- Practicar extensiones.

- Desarrollar pautas de estudio.

- Desarrollar de la memoria, sensibilidad auditiva.

- Introducir al flamenco.

- Escuchar de una pieza y comentarlo.

5.3.2 Contenidos

- Estudio de los patrones: 01-2-34, 01-23-4 y 01-2-3-4

- Trabajo progresivo de los cambios en 3ª posición con todas sus posibilidades y posición fija.

- Trabajo en 2ª posición fija y cambiando.

- Golpes de arco: hacer hincapié en ejercicios de variolage y cambios de cuerda más

complicados.

- Trabajo de los tres nuevos planos que nos dan las dobles cuerdas.

- Dobles cuerdas: se comienza a estudiar siempre con una cuerda al aire para asegurar la

afinación de la cuerda pisada. Trabajar las nuevas sensaciones en el arco y la mano izquierda.

- Trabajo del vibrato con ejercicios de notas largas y luego integrándolo en las piezas que toca el

alumno/a. Estudiar el movimiento aún sin el violín.

- Estudio el cuarto dedo con glisandos.

- Práctica de audiciones en las clases colectivas e individuales y reconocimiento de estilos a

través de las obras del repertorio.

- Escalas y arpegios en 1 y 2 octavas. SolM y LaM (en 2 octavas), ReM (en 1 octava).

- Ahora que comienza un nuevo ciclo en el Grado Elemental, deberemos concienciar al alumno/a

y a sus padres/madres de una mayor responsabilidad hacia el estudio del instrumento.




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5.3.3. Metodología y repertorio.

Métodos

Curso 1º (2º ciclo)

- Escuela de la técnica para violin, Vol.I, II, III……………...............................…H. Schradieck

- Escuela de técnica Op.1, Parte 1(hasta nº11)……………..............................…….....…Sevcik

- Escuela de técnica Op. 6 Partes 6 y 7………...…….............................……………...…Sevcik

- Position Changing for the Violin……………………………….............................…N. Mackay

- Escuela rusa del violin…………………………………...……..........................….....Garlinsky

- Escuela rusa del violin…………………………………............................………..….Rodionov

- Cantemos al violin…………………………………….........................………………J. Morote

- Viva vibrato! (violín y piano).........................................................................Fischbach & Frost

- Strictly Strings…………….…..…...………….......................………Dillon-Kjelland-O´Reilly

- Técnica fundamental del violin………………….........................……….……………A. Curci

- Método de violin, vol. II…………..…..…….............................……………Garlec-Gonzalves

- Escuela para la mano izquierda…………………...........................…………...W. Krotkiewski

- Método para violin, vol. III……………………………........................……..………..M. Bang

- Escuela elemental, cursos 3º-4º….……………........................…..Felinski/Gorski/Powrozniak

- Método para violin Vol. 2 y 3……………………….........................………………..S. Suzuki

- El violin Vol. 2 y 3………………………………………......................………..M.Crickboom

- La técnica del violin Vol. 1…………………………………......................…… M.Crickboom

- Escalas y arpegios…………………………………………...........................……….Grigorian

- Estudios en primera posicion Vol.1…………………………....................… K. A. Fortunatov

- Repertorio pedagógico de las Escuelas Musicales para niños...GarlizLyrRadionovlFortunatov

- Le petit paganini. Ernest Van der Velde Vol.2

Estudios

- Escuela practica del violin, Cuaderno II……….……………...........................................H. Sitt

- Estudios faciles en primera posicion, Op.45 Vol. I y II………...............................…Wohlfahrt

- Estudios Op.45…………………………………..………….........................……..F. Wohlfahrt

- Estudios Op.86…………………………………………..…..........................…….R. Hoffmann

- Estudios melódicos, Vol. I………………………………….........................….………D. Alard

- Violin study time…………………………………………….......................……………Keyser

- Escuela del violin…………………………………………….......................…………….Alard

- Introducción de los cambios de posicion………………….........................……………Mackay

- Cambios de posicion………………………………………...........................………..S. Suzuki


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- Dobles cuerdas……………………………………………………............................…….Trott

- Flamenco para cuerdas. Libro y CD de Ernesto Briceño.

Obras – Conciertos (Repertorio con acompañamiento de piano)

- L´Alto Clasique Vol. B y C.........................................................................................H. Clasens

- Concierto en Si m, Op. 35…………………………………...........................………O. Rieding

- Concierto en Sol M para violin y orquesta…………..………..……..........................A. Vivaldi

- Concertino en Sol M, Op.11 para violin y orquesta………..….......................……...F. Küchler

- Concertino en Re M……………………………………………........................…… F. Küchler

- Concierto en Sol M op.34………………………………….………..........................O. Rieding

- Concertino en Sol M……………………………………………........................….….J. Mokry

- Concertino en Sol M op.13…………..……………………….........................……..L. Portnoff

- 12 Piezas para violin y piano……………….……….………….......................……A. G. Abril

- Coleccion de obras para violin y piano……....…………….…........................……..Markovich

- “Canarios” para violin y piano…………………..………………........................…J. Zamacois

- Chants et Morceaux……………………………….....……........................…….M. Crickboom

- Concertino……………………………………...….………........................……….G.Perlmann

- First solos from the classics……………………...………........................………S. Applebaum

- Le violon dans Lame…………………………..……………….........................……….. Garlej

Lectura a primera vista

- Éxitos de peliculas Disney (con cd)……….….................................Ashman-Menken-Newman

- Solos Disney para violín (con cd)…………...............................….Ashman-Menken-Newman

- The fiddler violin collection (con cd)…………..............................…………….…..E. H. Jones

- Ejercicios técnicos, escalas, obras y dúos correspondientes a los métodos usados en la clase.

- Partituras de su repertorio coral.

5.3.4. Actividades a desarrollar.

Además de las anteriormente expuestas, sería muy interesante que los alumnos/as tocaran

con alumnos/as de otros departamentos, lo que nos daría la posibilidad de comenzar a trabajar

música de cámara, rama importantísima de la música clásica. Esto nos daría un abanico

amplísimo de posibilidades tanto de repertorio, como de refuerzo del aprendizaje, además de dar

la posibilidad a los alumnos/as de todos los instrumentos a conocerse mejor y a adelantarse en un

concepto de la música más amplia, contando con esta posibilidad, las audiciones y conciertos

que se programen podrán tener mucha más variedad e interés.

5.3.5 Secuenciación trimestral.

1er Trimestre:


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- Repaso de los conceptos aprendidos en el curso anterior.

- Iniciación a las nuevas escalas y arpegios en la 1ª y 3ª posición.

- Estudio de piezas con cambios de cuerda y bariolages más complicados.

- Inicio a las dobles cuerdas.

Estudios o piezas sobre cambios de posición.

Estudios o piezas sobre dobles cuerdas (iniciación).

Matices y fraseo aplicados.

Tocar al menos una de memoria.

2º Trimestre:

- Aproximación al vibrato.

- Desarrollo de los cambios entre la 1ª y 3ª posición.

- Práctica de las extensiones del 4º dedo.

Obras: Concertino de G. Perlmann u otro de similar nivel. Selección de canciones del 3er

volumen de Suzuki.-

Al menos dos estudios o piezas de cambios de posición.

Al menos dos estudios o piezas sobre las dobles cuerdas.

Al menos un estudio o pieza sobre golpes de arco.

Tocar al menos dos estudios o piezas de memoria. Matices y fraseo aplicados.

3er Trimestre:

- Extensión del primer dedo.

- Acercamiento a la 2ª posición.

- Repaso de los conceptos aprendidos en los dos trimestres anteriores..

–Inicio al trino.

Obras: Concertino de Kuchler (al menos el primer tiempo) u obra de similar dificultad.

Cinco estudios o piezas sobre: cambios de posición, dobles cuerdas, golpes de arco, vibrato

(iniciación). Al menos dos piezas o estudios de memoria. Matices y fraseo aplicado.

5.3.6. Sistema de evaluación a seguir


Además de los expuestos en cursos anteriores, profundizaremos en los aspectos técnicos y

musicales, y comenzaremos a tener en cuenta que el curso que viene es el último y que al

finalizar este, el alumno/a deberá superar una prueba de acceso al siguiente grado, por lo que el

nivel de exigencia deberá ser riguroso y hemos de asegurarnos que el alumno/a está bien

preparado para afrontar dicho curso.


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Audición individual evaluatoria.

Seguiremos en la tónica de cursos anteriores, de nuevo se ejecutará la obra sugerida y por lo

menos dos estudios u obras que abarquen la técnica asimilada, además de otra obra de estilo

diferente a la sugerida. Al menos una de memoria.

















5.3.7 Contenidos mínimos exigibles.

- El alumnado deberá conocer todas las posibilidades de los cambios de posición entre la 1ª y 3ª

posición.

- Soltura con las dobles cuerdas en la 1ª posición, al menos con una cuerda al aire.

- Diversas escalas en dos octavas en la 1ª y 3ª posición y con cambios.

- Escalas y arpegios de La, Sib y Si mayores en dos octavas.

- Correcta afinación en las posiciones conocidas y emisión también correcta del sonido, que

deberá ser equilibrado en las cuatro cuerdas, refinando los golpes de arco de los cursos

anteriores.

- Extensión del 4º dedo.

5.4. Segundo curso del segundo ciclo.

CURSO 2º (2º ciclo)

5.4.1 Objetivos


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- Afianzar la 3ª posición fija y sus cambios correspondientes.

- Trabajar la 2ª posición y sus cambios correspondientes.

- Dominar y afinar correctamente los siguientes patrones en 1ª posición:

a. 0-1-23-4

b. 0-12-3-4

c. 0-1-2-34

d. 01-2-34

e. 01-23-4 y

f. 01-2-3-4.

- Dominar, acorde al nivel y con un correcto sonido de una calidad y volumen adecuados, los

siguientes golpes de arco:

a. Detaché

b. Legato

c. Martellé y

d. Stacatto.

- Iniciar golpes de arco saltados (spiccato, saltillo).

- Ejecutar: Articulación y dinámica del arco.

- Desarrollar el vibrato.

- Desarrollar las dobles cuerdas.

- Desarrollar la mano izquierda (mecanismo).

- Preparar la prueba de acceso.

- Iniciar el flamenco.

- Escuchar una pieza y comentarlo

5.4.2. Contenidos

- Uso combinado de las tres primeras posiciones con las combinaciones 1-23-4; 12-3-4 y 1-2-34.

- Ampliación del estudio de las escalas usando todas las posiciones anteriormente citadas.

- Iniciación a 4ª y 5ª posiciones fijas.

- Trabajo con ejercicios y golpes fuera de la cuerda.

- Mayor hincapié en el estudio de la velocidad, la presión del arco y punto de contacto,

relacionándolo con la distribución del mismo y las intenciones musicales que se deben aplicar en

las obras y estudios.

- Utilización del vibrato en otros dedos en notas de valores y duración más cortas.

- Trabajo de las dobles cuerdas pisando ambas y manteniendo una en el siguiente cambio.

- Desarrollo de la articulación de los dedos con arcos ligados.


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- Uso de obras de estilo y carácter diferentes en vistas a una preparación a la prueba de acceso.

- Trabajo de la memoria y la sensibilización auditiva.

- Inicio al flamenco.


5.4.3. Metodología y repertorio.

Métodos

Escuela de la técnica para violin, Vol.I, II, III……………..................................…H. Schradieck

Escuela de técnica Op.1, Parte 1(hasta nº11)……………….................................….....…Sevcik

Escuela de técnica Op. 6 Partes 6 y 7………...………………...............................…...…Sevcik

Escuela de la técnica Op. 8 …………………………………...............................……….Sevcik

Position Changing for the Violin……………………………….............................…N. Mackay

Introduccion a los cambios de posicion………………………..........................……… Whistler

Escuela rusa del violin…………………………………...………................................Garlinsky

Escuela rusa del violin………………………………….………..............................….Rodionov

Cantemos al violin………………………………………………..........................……J. Morote

Viva vibrato! (violín y piano)...........................................................................Fischbach & Frost

Strictly Strings…………….…..…...……………........................….…Dillon-Kjelland-O´Reilly

Técnica fundamental del violin……………………...........................…….……………A. Curci

Método de violin, vol. II…………..…..……...………............................……Garlec-Gonzalves

Escuela para la mano izquierda………………………….............................…...W. Krotkiewski

Método para violin, vol. III……………………………….....……...........................…..M. Bang

Escuela elemental, cursos 3º-4º….……….………...........................Felinski/Gorski/Powrozniak

Suzuki violin school Vol 3 y 4. ....................………………............……................….S. Suzuki

Escalas y arpegios……………………………….………………............................….Gregorian

Repertorio pedagogico Escuelas Musicales para ninos……....... Garlizky/Radionov/Fortunatov

Le petit paganini. Ernest Van der Velde Vol.1

Estudios

Escuela practica del violin, Cuaderno II………….…………............................................H. Sitt

Estudios faciles en primera posicion, Op.45 Vol. I y II………................................…Wohlfahrt

Estudios Op.45…………………………………..………..........................………..F. Wohlfahrt

Estudios Op.86………………………………………….............................……….R. Hoffmann

Estudios melodicos, Vol. I……………………………..........................……….………D. Alard

42 Estudios (solo nº 1, 3, 4)……………………………..........................…………...…Kreutzer


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100 Estudios, Op.32 libros II-III……………………….........................…………………H. Sitt

Violin study time…………………………………………........................………………Keyser

Escuela del violin…………………………………………........................……………….Alard

Estudios con acompanamiento de 2º violin, Op.68……….......................…….……....C Dancla

Escuela elemental, cursos 3º-4º….………….….….........................Felinski/Gorski/Powrozniak

Cambios de posicion………………………………..........................…………………S. Suzuki

Dobles cuerdas………………………………………………........................……………..Trott

Estudios……………………………………………………......................………………Kayser

Violin Technique……………………...…………………......................……….. V. Manoogian

Estudios en primera posicion. Vol. 1…………………….........................………K.A.Fortunatov

Estudios sobre las posiciones 1-2………………………........................……….. A Komarovsky


Obras – Conciertos (Repertorio con acompañamiento de piano)

L´Alto Clasique Vol. B y C..........................................................................................H. Clasens

Sonata III en Re m……………………………..........................………………...………Vivaldi

Sonata V en Si m…………………………………..........................…………………….Vivaldi

Sonata VIII en Sol M………………………………..........................…………………...Vivaldi

Concertino………........................................................................................................O. Rieding

Concertino en Fa M, Nº 6…………………...……..….............................….......Roche & Doury

ConcertIno en Sol M.......................................................................................................J. Mokry

Concierto en Sol M para violin y orquesta…………..……….............................……A. Vivaldi

Concertino………………………………………………..……..........................….G. Bacewicz

Dos fantasias rusas…………………………………………...........................………….Pornoff

12 Piezas para violin y piano………………………...........................………………A. G. Abril

Coleccion de obras para violin y piano…………….............................…….………..Markovich

Solos para el joven violinista (violin y piano)…………............................……...……B. Barber

“Canarios” para violin y piano………………………...........................……………J. Zamacois

Fun with Solos………………………………………........................…………. E.B. Avsharian

Allegro…………………………………………………...........................………………Fiocco

Concertino “al estilo Mozart”…………………………...........................……………H. Millies

Grave et Allegro………………………………………………..............................……..Corelli

Concierto para violin y clave en Sol M ……………….……….........................……..Telemann

Concertino en Sol M op.4……………………………...………….......................…..Paul Essek


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Lectura a primera vista

Éxitos de peliculas Disney (con cd)……….…..................................Ashman-Menken-Newman

Solos Disney para violín (con cd)……….................................…….Ashman-Menken-Newman

The fiddler violin collection (con cd)………...............................……………….…..E. H. Jones

Ejercicios técnicos, escalas, obras y dúos correspondientes a los métodos usados en la clase.

Partituras de su repertorio coral.

5.4.4. Actividades a desarrollar.

En este curso, todas las actividades que se desarrollen tienen que estar orientadas a

afianzar los conocimientos adquiridos durante todas las enseñanzas elementales y a la

preparación de la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales.

Ya durante todo el grado, el alumnado ha tocado en diferentes audiciones de alumnos/as

con diferentes instrumentos, lo que les ha dado una experiencia muy importante. Han

desarrollado la idea de la música de cámara, asignatura muy importante en las enseñanzas

profesionales y que ya han trabajado en estos años.

Además, estas audiciones les han dado la posibilidad de enfrentarse al público, y por

tanto, a asimilar situaciones de tensión y nervios a priori, lo cual les va a ser muy beneficioso en

la citada prueba de acceso. Por tanto, intentaremos realizar todas las audiciones posibles, ya no

solo públicas sino en las clases colectivas para desarrollar aún más aptitudes positivas de

concentración, autocontrol y gusto por tocar delante de otras personas, aunque sea mucho lo que

se jueguen.

Sería muy interesante, tanto para los alumnos/as como para los profesores/as, que se

realizara algún cursillo de violín impartido por un profesor/a diferente a los que impartimos clase

en este Centro, ya que los alumnos/as de este curso ya tienen suficiente nivel y edad como para

poseer una técnica básica sólida, es interesante para ellos el probar diferentes maneras de tocar,

trabajar y estudiar, ya que ello forma parte de la vida del música profesional y es importante que

empiece cuanto antes. Además es interesante para los profesores/as, pues tenemos la posibilidad

de ver diferentes maneras de trabajar con los alumnos/as y amplia nuestra capacidad de

renovación. A estos cursillos procuraríamos que asistieran todos los alumnos/as del Centro, y no

sólo los de este curso, pues aunque los demás son más pequeños, les resultaría beneficioso en

cualquier caso.

5.4.5 Secuenciación trimestral.

1er Trimestre:

- Repaso de las tres primeras posiciones.

- Nuevos golpes de arco.

- Uso del vibrato.

- Mecanismo.

Obras: Selección de canciones de los volúmenes 3 y 4 de Suzuki.


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Selección de estudios o piezas con cambios a 2ª y 3ª posición.

Selección de estudios o piezas en posiciones fijas diferentes a la primera.

Estudios o piezas para el vibrato.

Estudios o piezas en golpes de arco: todos los golpes elementales.

Estudios o piezas en dobles cuerdas.

Tocar al menos un estudio o pieza de memoria y musicalmente asimilado.

2° Trimestre:

- Repaso de las tres primeras posiciones.

- Nuevos golpes de arco.

- Uso del vibrato.

- Mecanismo.

Obras: Una obra completa en la que aparezcan todos los aspectos anteriormente tratados.

Obra orientativa de nivel: Concertino de Küchler. (2° y 3° tiempo).

Elección de estudios o piezas que traten: cambios de posición; posición fija diferente a la

primera; dobles cuerdas; golpes de arco (detaché, legato, martelé, staccato, spiccato, etc.); y

vibrato.

Tocar al menos un tiempo de la obra u otra pieza o estudio de memoria y musicalmente

asimilado.

3er Trimestre:

- Acercamiento a la 4ª y 5ª posición.

- Perfeccionamiento a los puntos anteriores.

- Preparación de la prueba de acceso.

Obras: Preparación del programa de examen para la prueba de acceso a las Enseñanzas

Profesionales.

La selección del programa se realizará por parte del profesor/a de la lista orientativa facilitada

por el Ministerio de Educación y la Junta de Andalucía.

Este programa constará de tres obras, piezas o estudios, en los cuales se recoja toda la técnica

asimilada en las Enseñanzas Elementales. De las tres obras, tal como marca la normativa que

regula las pruebas de acceso, una debe tocarse de memoria.

5.4.6. Sistema de evaluación a seguir.


Están absolutamente en conexión con el nivel que se pide para la prueba de acceso. Será por

tanto obligatorio ejecutar el programa elegido para tocar en dicha prueba con la suficiente

madurez y limpieza que se le puede exigir a un alumno/a de este nivel. La memoria en la que

tanto hemos insistido durante todo el grado, no debe suponer ahora un problema y debe ser lo


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suficientemente sólida como para no tener problemas en el momento de la prueba.

Audición individual evaluatoria.

Constará de las tres piezas que se llevan a la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales,

recordando que una de ellas debe tocarse de memoria.

Criterios de calificación
















5.4.7. Contenidos mínimos exigibles.

- Dominio de las tres primeras posiciones.

- Uso del detaché, martelé, legato, staccato, spiccato y/o saltillo de una manera combinada.

- Uso del vibrato.

- Musicalidad y fraseo adecuado a la ejecución.

- Escalas y arpegios.

- Correcta posición del cuerpo.

5.4.8. Unificación de criterios.

Con el fin de hacer coincidir los criterios técnicos, musicales y pedagógicos de todos los

profesores/as de violín de este departamento a la hora de evaluar al alumnado, y garantizar el

adecuado seguimiento de la programación, se ha acordado realizar dos audiciones internas en

este curso. Las audiciones se realizarán preferiblemente en el segundo y tercer trimestre. En la

primera audición los alumnos/as deberán interpretar ante todos los profesores/as de violín junto

con el jefe/a de departamento:

Una escala.


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Una obra o dos.

En la segunda audición interpretarán:

Una escala.

Tres piezas que deben presentar a la prueba de acceso de las enseñanzas

profesionales.

6. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECÍFICAS.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

Necesidades educativas específicas

El tema de las necesidades educativas especiales o específicas es un ámbito arduo de

abordar para las enseñanzas en los conservatorios debido principalmente al carácter voluntario

para los alumnos/as y orientado a la profesionalización de estos centros; así pues, la atención al

alumnado con necesidades especiales o dificultades de aprendizaje queda realmente reducida y

condicionada.

En nuestro departamento dicho apoyo educativo se realizará a través de:

- Diversificación curricular

- Actividades de ampliación.

- Actividades de refuerzo.

- Adaptaciones curriculares individuales.

- Atención a la diversidad.

- Orientación en los estudios; orientación hacia la profesionalización.

- Formación pedagógica y especializada del profesorado.

- Propuestas diversas en los claustros y del ETCP.

Atención a la diversidad

La atención a la diversidad se deriva del concepto de atención a las necesidades

educativas especiales; es toda la atención dirigida a dar respuestas a las necesidades educativas

de las diferentes capacidades, motivaciones, ritmos y estilos de aprendizaje, intereses, y

situaciones sociales (étnicas, de inmigración, de salud,...) del alumnado y que se manifiesta en

un contexto escolar determinado a través de la atención personalizada del alumno y de su

evaluación (evaluación formativa).

Dentro de la atención a la diversidad se considera alumnado con necesidades educativas

especiales todo aquel que, en un periodo concreto o a lo largo de su escolarización necesita de un

apoyo o medida específica para su educativa.

La enseñanza debe estar de acuerdo a las características físicas y psicológicas

individuales de cada alumno/a. Las proporciones físicas de casa alumno/a (longitud de brazos,

cuello…) nos deben hacer actuar de manera distinta con cada individuo, pero al final, todos

deben alcanzar los mismos objetivos mínimos. Así mismo, la evolución psicológica es muy

dispar, y muchos contenidos abstractos (por ejemplo, el concepto doble-mitad, que tanto se usa

en lenguaje musical) no son comprendidos por todos los alumnos/as cuando ingresan en el

centro.

MusIntégrate-Pozoblanco

Es un programa de Innovación Educativa que funciona en nuestro centro como


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ampliación y extensión del Programa MuIntégrate ya implantado en otros Conservatorios de

Andalucía. Su finalidad es integrar al alumnado con Necesidades Específicas de Apoyo

Educativo en las Enseñanzas Básicas de Música.

Algunos de sus objetivos principales son desarrollar las medidas adecuadas para la

adaptación del currículo a las necesidades del alumnado adscrito y promover los principios de

normalización e inclusión social con el objetivo de proporcionar una respuesta educativa

adecuada encaminada a favorecer la igualdad de oportunidades.

7. ACCIÓN TUTORIAL.

La tutoría y la orientación profesional de los alumnos/as es parte intrínseca de la función

docente. La función tutorial es triple: orientadora, personalizadora y mediadora.

Es orientadora porque el profesor/a de instrumento, como tutor/a del alumno/a, debe ayudar

en la comprensión de los objetivos a alcanzar, tanto dentro del sistema educativo como fuera,

haciendo entender al alumno/a y a los padres/madres la función de la evaluación y de sus

posibles consecuencias (si un alumno/a repite curso no significa que repita los contenidos, pues

la evolución en el aprendizaje es continua). También debe orientar hacia la realidad laboral y sus

posibilidades.

La acción tutorial debe también mediar entre todos los agentes implicados en el proceso

educativo (docentes de otras asignaturas, padres/madres y alumnos/as). El tutor/a facilita la

cooperación educativa, e informa a los padres/madres, profesores/as y alumnos/as de todo

aquello que les concierne. Esto se hará a través de actividades de acogida (reuniones de principio

y final de curso), así como en las entrevistas personales. La influencia del entorno social y

familiar es un estímulo decisivo, de ahí la importancia de la implicación de los padres/madres en

la formación cultural y el seguimiento del aprendizaje.

8. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES.

Las actividades extraescolares son todas aquellas que tienen como función complementar

la formación e intervenir en la motivación de los alumnos/as.

Actividades tales como:

- Audiciones de aula.

- Audiciones de departamento.

- Cursos dentro del mismo centro impartidos por profesores/as invitados tanto de la

especialidad instrumental, como de cámara, técnicas de concienciación corporal o de

interpretación (interpretación histórica de la música antigua, jazz o música

contemporánea, p.ej).

1. Audiciones conjuntas con alumnado de otros centros, en el propio centro u otros.

2. Asistencia a conciertos.

3. Audiciones y colaboración con otros departamentos.

9. RECURSOS MATERIALES Y BIBLIOGRAFÍA DE AULA.

MATERIALES


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Los objetos que necesitará el alumno/a en el aula para desenvolverse correctamente en la

asignatura son:

- Aula amplia.

- Instrumento propio desde el principio de curso (aunque parezca obvio).

- Espejo de manera intensiva para ir perfeccionando la postura corporal.

- Atriles, como mínimo dos.

- Metrónomo.

- Diapasón.

- Afinador.

- Juegos de cuerdas de repuesto.

- Material de limpieza del instrumento e higiene.

- Mobiliario: pizarra, sillas adaptadas para tocar sentado adecuadas a las diferentes estaturas.

- Piano.

- Biblioteca con:

* Partituras del programa de la asignatura.

* Libros y revistas de música: historia, análisis, intérpretes...

- Amplia discoteca: con discos del programa, videos o DVD de grandes intérpretes (Tabea

Zimermann, David Oistrack,...), videos o DVD de grandes pedagogos (Rolland, Sheila Nelson...).

- Información sobre conciertos, audiciones, cursos y actividades formativas dentro y fuera del centro.

Materiales plásticos: pósters, láminas, graficos, esquemas…

Material impreso: estudios, métodos didáctico-técnicos, ejercicios, libros... con los que el

alumno/a trabajará y desarrollara la técnica fisiológica e interpretativa del violín en sus

diferentes parámetros.

Medios audiovisuales: cds, videos, diapositivas, transparencias, grabadoras…equipo hifi.

NOTA: Además de la orientativa relación Metodológica para este curso de Violín, hemos de

indicar que el profesor/a podrá recurrir a todo tipo de ayuda que considere necesaria para la

buena formación del alumnado.

BIBLIOGRAFÍA

Técnica

Bernstein, Leonard……..……………......................……............El maestro invita a un concierto

Bonet, Trinidad………………………....................….…….Aprendiendo con ninos hiperactivos

Cardus, Conrado………….........................…Estructura y sonoridad de los instrumentos de arco


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Claudio, Javier………………........................………………..…………………El arte del violin

Coso Martinez, J. Antonio…….......................….........................................Tocar un instrumento

Dalia Cirujeda, Guillermo……............................Como superar la ansiedad escénica en musicos

Deschaussés, Monique………….....................………..………………..El intérprete y la musica

Flesch, Carl…………….....................................................Los problemas del sonido en el violín

Galamian, Ivan……….........................................................Interpretacion y ensenanza del violin

Geminiani, F….........................................................................................El arte de tocar el violín

Gonzalez Lapuente, Alberto……….......................…….........................Diccionario de la musica

Hernandez Moreno, Antonio…….........................................................Mi primer libro de musica

Hoppenot, Dominique…………..........................................................................El violín interior

Menuhin, Yehudi………………...................................................Seis lecciones con Y. Menuhin

Mozart, Leopold……….....................................................................................Escuela del violín

Platon, Custodia………………………………...................………………..……..Pablo Sarasate

Pinksterboer, Hugo…………...................................................Violin y viola, Guia Mundimusica

Sarda, Esther……………….....................................................En forma: ejercicios para musicos

Sombart/Lafaye…………………….………...................…………….Doce vidas para la musica

Spindler, Sofia……….....................................................................Las técnicas de M. Alexander

Szigeti…………………………………………................……………..…...Szigeti on the violin

Suzuki, Shinichi………………………………….................………………Educacion con amor

Tartini…………….................................................................................................El arte del arco

Ami Flamer……………………………………………..............………………………El Violin

Biográfica

Menuhin, Yehudi……........................……………......Lecciones de vida, el arte como esperanza

Skala, Martina…………........................……..............Strado&Varius en la escuela de J. S. Bach

Skala, Martina…….…….....................……. ……Strado&Varius en la trampa del cura pelirrojo

Skala, Martina……………....................……..…….. Strado&Varius o un encuentro con Mozart

Educativa

Hans-Günter, Monika y Heumann………….........................…...Historia de la musica para ninos

Dominguez, Ramon G………………..........................…Renata toca el piano, estudia inglés, etc.

Hernandez Moreno, Antonio……………..............................................Mi primer libro de música

Rodríguez-Amago….............................Bemol Pispante y el misterio Stradivarius (con Cd room)

Skala, Martina…………......................……............................................................Strado&Varius

Villar Liébana, Luis - Ranucci, Claudia…........................…...El dragon que queria ser violinista


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Para el repertorio Andaluz

Luis Diez Huertas…………………………….…..Canciones Populares Andaluzas (Tomo 1 y 2)

German Tejerizo Robles………....Cancionero Popular de la Provincia de Granada (Tomo 1 y 2)

Hidalgo Montoya…………………………………………………...Cancionero Popular Andaluz


DISCOGRAFÍA

Tanto para uso personal como para consulta en el aula, es recomendable tener al menos:

- Obras más representativas del repertorio violinístico.

- Metodología Suzuki.

- Cds que acompañen a las partituras que se interpretan durante el curso.

- Audiciones grabadas con arreglos y acompañamientos realizados por el profesor/a.

10. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y PROMOCIÓN.

Dentro del contexto de la elaboración del proyecto pedagógico-didáctico hay un elemento

fundamental, que no podemos dejar pasar por alto, como es la recuperación educativa.

Dentro de la recuperación podríamos diferenciar dos tipos de actividades, las actividades

de apoyo y las de refuerzo. Las actividades de apoyo son a nivel individual y están en función de

la evaluación continua. Las estrategias de refuerzo se dirigen principalmente a reforzar los

problemas que se dan a nivel del grupo.

Las actividades de apoyo y/o refuerzo las dirige el profesor/a habitual, es decir; el que

acompaña a los alumnos/as durante el curso completo, y como sería deseable durante el ciclo

completo, ahora bien, esto no quiere decir que sea siempre él, quien lleve a cabo estas

actividades. Hay dos posibilidades:

a) Alumnos monitores (grupos tutoriales).

Con esta modalidad de agrupamiento flexible de los alumnos/as, los más aventajados ayudan a

los no tan adelantados a superar las dificultades que encuentran en determinados aspectos, tanto

técnicos como musicales.

b) Profesor/a ayudante.

El profesor/a ayudante puede ocuparse de un grupito que necesita seguir unas actividades de

apoyo mientras que el resto de la clase puede estar repasando algo con el profesor/a o ampliando

un poco más sus conocimientos.

El lugar ideal para recuperar es la propia clase y junto a los demás compañeros haciendo

que mientras unos están recuperando otros están haciendo actividades de repaso o de ampliación.

Conviene ahora señalar algunos aspectos esenciales de la recuperación:

- Debe organizarse por el equipo docente y departamento y llevar a cabo criterios comunes.

- Debe estar basada en el diagnóstico que se haya hecho del alumno/a que nos indicará cuales

son las dificultades y necesidades del alumno.


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- Debe organizarla el propio profesor/a habitual, empleando diversidad de métodos y estrategias

para evitar la monotonía.

- A cada alumno/a se le debe informar del estado de su nivel de recuperación, de sus progresos y

dificultades, haciendo que se involucre dentro de la necesidad de su recuperación.

- Debe iniciarse tan pronto como se descubra la dificultad en el aprendizaje.

- Debe tener en cuenta los sentimientos del alumno/a, de manera de que no se les tache de

ignorantes ni de retrasados con respecto a los demás.

- Las actividades de recuperación deben ser individualizadas, por tanto, no podemos utilizar

técnicas o métodos que no se ajusten a nuestros alumnos/as.

- No deben hacerse actividades de recuperación con unos alumnos/as mientras los otros están

realizando una actividad mucha más lúdica o divertida.

- No se debe emplear el mismo método para recuperar al alumno/a con el que fracasó. Hay que

presentar la información de distinta manera y hay que motivar a los alumnos/as para que

desarrollen también en la recuperación, su creatividad y originalidad.

El profesorado de este Departamento está a disposición de los alumnos/as libres que

tengan dudas sobre los contenidos de este programa y para aclarar cualquier tema referente a

exámenes y otras cuestiones que consideren de importancia.

La elección de las obras que deberán estudiarse en cada trimestre y curso de entre todas

las que figuran en esta programación, será responsabilidad de los profesores/as del

Departamento, basándose en cada caso en los aspectos técnicos y musicales que se quieran

trabajar en cada momento y con cada alumno/a en concreto.

Referente a las actividades de grupo, su desarrollo dependerá del número de alumnos/as

matriculados en esta asignatura y de las posibilidades dentro del Centro.

Se procurarán las máximas relaciones con los demás Departamentos integrantes del

Centro. Será especialmente interesante la colaboración con el Departamento de piano. Dicha

colaboración podría posibilitar un comienzo en el estudio de la música de cámara, lo que

potenciaría la participación y la motivación en los alumnos/as, que podrían ver los frutos de su

estudio individual y afrontar nuevas facetas musicales tan importantes como la valoración

musical e instrumental del individuo dentro del grupo; actuación correcta del grupo: atención y

escucha a su o sus compañeros/as de atril, y/o compañeros/as de grupo; escucha de sí mismos

dentro del grupo; el ritmo colectivo; conocimiento de otros niveles y actitudes dentro de su

instrumento y sobretodo de otros instrumentos, y la no menos importante relación entre

compañeros/as que tienen una ilusión común: hacer música.

Además de estas actividades dentro del centro, también son necesarias otras fuera de él,

como la programación de conciertos en los cuales los alumnos/as pueden ver y escuchar

intérpretes de su mismo instrumento, lo que les dará una visión a largo plazo de los objetivos que

deben conseguir. Será interesante que la escucha de su instrumento se produzca en los ámbitos

más variados, es decir, no solo como solista sino como miembro de grupos más o menos

numerosos e interpretando músicas de distintos estilos.

11. ANEXOS: PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS DISTINTOS DEL DE 1º DE

ENSEÑANZAS BÁSICAS Y A ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

ANEXO I


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PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DISTINTOS DE 1º DE ENSEÑANZAS BÁSICAS

En los cursos posteriores a 1º de Ensenanzas Basicas la parte de la prueba

correspondiente al instrumento consistira en la interpretacion de 2 obras/piezas/estudios, de las

expuestas en el curso anterior al que se quiere acceder o de similar dificultad. Una de estas 2

piezas, como minimo , debera interpretarse de memoria . Se valorara la eleccion de la obra y

estudio.

Una escala de las tonalidades , SOL M (en dos octavas ), LAM (en dos octavas ) con sus

arpegios. Solo para el curso de 2o se podra in terpretar una escala de las tonalidades SOLM,

REM, LAM (en una octava) con sus correspondientes arpegios.

Las obras y estudios aparecen reflejados en la programacion de cada curso . Las piezas se podran

escoger entre las citadas en la bibliografia.

Ademas de las piezas de referencia en la programacion , se podran presentar otras de dificultad

técnica e interés pedagogico similar.

Se evaluara ademas de la obra o piezas presentadas , la correcta posicion del instrumento , del

arco y del cuerpo.

La nota final se obtendra haciendo una media ponderada (30% L. Musical y 70% instrumento).

ANEXO II

- PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

- Prueba de Instrumento:

Habrá de tener en cuenta que aún atendiendo a las instrucciones del centro, de manera

general, la prueba consistirá en interpretar tres piezas de distintos estilos, de un nivel mínimo,

orientativo, cuya referencia establece el ministerio. Las piezas que sean con acompañamiento de

piano, será aconsejable que se presenten de esta forma. Al menos una de las piezas será

interpretada de memoria.

La nota final se obtendrá haciendo una media ponderada (30% L. Musical y 70%

instrumento) entre ambos ejercicios para lo cual habrá que haber aprobado cada uno de ellos al

menos con un 5 (cinco).

Prueba de instrumento en cursos posteriores:

En los cursos posteriores a 1º de Enseñanzas profesionales la parte de la prueba

correspondiente al instrumento consistirá en la interpretación de tres piezas completas

pertenecientes a diferentes estilos, de las que, como mínimo, deberá interpretarse una de

memoria. Serán extraídas del curso y programación de este departamento. Se valorará la elección

de las obras. Se considera aconsejable pero no obligatorio el acompañamiento de piano en las

obras que lo requieran.

ENSEÑANZAS PROFESIONALES


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ÍNDICE

1. Introducción........................................................................................................................ 38

1.1. Justificación................................................................................................... 39

2. Objetivos....................................................................................................................... 40

2.1. Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales................................... 40

2.2. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales................................ 40

2.3. Objetivos Específicos de los instrumentos de Cuerda-Arco.......................... 41

3. Contenidos específicos del instrumento....................................................................... 42

4. Metodología y Actividades........................................................................................... 43

4.1. Principios metodológicos generales.............................................................. 43

4.1.1. Características del alumnado.......................................................... 43

4.2. Estrategias y principios metodológicos......................................................... 43

4.3. Tipos de actividades a realizar...................................................................... 43

5.Criterios de Evaluación en las Enseñanzas Profesionales............................................. 44

5.1. Criterios de evaluación de los instrumentos.................................................. 44

5.2. Instrumentos de Evaluación (del alumnado)................................................. 45

5.3. Instrumentos del proceso de Aprendizaje (del profesorado)......................... 45

5.4. Criterios de Calificación................................................................................ 45

5.5. Recuperación y promoción............................................................................ 46

6. Interdisciplinariedad.................................................................................................... 46

7. Atención al alumnado con características educativas específicas. Atención a la

diversidad.......................................................................................................................... 49

8. Acción Tutorial............................................................................................................. 50

9. Actividades Extraescolares y complementarias........................................................... 50


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10. Objetivos, contenidos, metodología, secuenciación por cursos................................. 51

10.1. Primer curso................................................................................................. 51

10.2. Segundo curso.............................................................................................. 54

10.3. Tercer curso................................................................................................. 57

10.4 Cuarto curso.................................................................................................. 60

10.5 Quinto curso.................................................................................................. 64

10.6 Sexto curso................................................................................................... 67

11. Recursos / Organización / Temporalización.............................................................. 70

12. Bibliografía, materiales y recursos didácticos........................................................... 71

13. Anexo: Prueba de acceso a las enseñanzas profesionales.......................................... 73


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ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

1. INTRODUCCIÓN

La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita esencialmente la

presencia de un mediador entre el creador y el público al que va destinado el producto artístico:

ese mediador es el intérprete.

Corresponde al intérprete, en sus múltiples facetas de instrumentista, cantante, director o

directora, etc., ese trabajo de mediación, comenzando la problemática de su labor por el correcto

entendimiento del texto, un sistema de signos, recogidos en la partitura que, pese a su continuo

enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece –y padecerá siempre- de irremediables

limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de

recreación, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes.

El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no solo por la radical incapacidad de la

grafía para aprender por entero una realidad –el fenómeno sonoro-temporal en que consiste la

música que se sitúa en un plano totalmente distinto al de la escritura, sino sobre todo, por esa

especial manera de ser la musica, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los “afectos”,

como decían los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las emociones, que pueden ser

expresadas con tantos acentos diferentes como artistas capacitados que se acerquen a ella para

descifrar y transmitir su mensaje.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje –que puede ser previo o simultáneo con la

práctica instrumental- del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar,

siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro

intérprete consiste, por lo tanto, en: aprender a leer correctamente la partitura; penetrar después,

a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético, y

desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la

ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente

significativo para poder transmitir de manera persuasiva, convincente, la emoción de orden

estético que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.

Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades

específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que

le brinda el instrumento de su elección, posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que

nos han legado los compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo

demás, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión de esa

destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos técnica.

El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del instrumento

es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que, además, absorbe un tiempo

considerable dentro del total de horas dedicadas a su formación musical global. De todas

maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo técnico, representado por esas horas

dedicadas a la práctica intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas

en la mente del intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, soslayando

constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera ejercitación gimnástica.


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En ese sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda a

valorar la importancia que la memoria –el desarrollo de esa esencial facultad intelectual- tiene en

su formación como mero ejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en su práctica

profesional normal –instrumentista de orquesta, grupo de cámara, etc.- no tiene necesidad

absoluta de tocar sin ayuda la parte escrita. No es éste el lugar de abordar en toda su extensión la

importancia de la función de la memoria en el desarrollo de las capacidades del intérprete, pero

sí de señalar que al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y

complejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecución instrumental

sería simplemente impensable, sólo está sabido aquello que se puede recordar en todo momento,

la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede

suponer un considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la

partitura para centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una

realización musical y expresivamente válida; la memoria juega un papel de primordial

importancia en la comprensión unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el

tiempo sólo la memoria permite reconstituir la coherencia y unidad de su devenir.

La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo,

alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura

musical en general y la de su instrumento en particular. A ese desarrollo de la sensibilidad

contribuyen también naturalmente los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como

los conocimientos de orden histórico que permitirán al instrumentista situarse en la perspectiva

adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas.

El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden considerarse

complementarias, pero no por ello menos imprescindibles, conduce una comprensión plena de la

música como lenguaje, como medio de comunicación que, un tanto que tal, se articula y se

constituye a través de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser

aprehendidos por el intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales de su formación,

no cobran todo su valor más que cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados

al bagaje cultural y profesional del intérprete.

Todo ello nos lleva a considerar a la formación del instrumentista como un frente

interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en el que

juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente

físicas y psico-motrices y, por otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del

futuro intérprete.

1.1. Justificación

Programar significa organizar una serie de actividades de cara a conseguir una meta, en

nuestro caso será desarrollar en el alumno/a una serie de competencias que le permitan manejar

el instrumento.

El objeto de esta programación consiste en ayudar a los alumnos/as que aprendan de

forma autónoma a través de la reflexión; que ellos mismos sean el propio agente de su

aprendizaje mediante sus propios razonamientos.

Toda programación debe estar fundamentada en la idea de proceso, resultará


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imprescindible una continua revisión, reflexión y flexibilidad para que en todo momento esté

abierta a los posibles cambios y se adecue a la realidad y consecución de los fines educativos.

Debemos guiar a los alumnos/as para generar metas conjuntas.

La utilidad de toda programación repercute en una triple misión:

- Como herramienta/guía para el profesorado.

- Como manual didáctico para los alumnos/as y padres/madres, que tengan acceso a ella.

- Como adaptación a la realidad académica y social.

2. OBJETIVOS:

La finalidad de las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de

mayo, de Educación, es proporcionar al alumnado una formación artística de calidad, y

garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música. Las enseñanzas

profesionales de música son enseñanzas artísticas, entre otras.

El dominio de esta materia abrirá a los alumnos/as la posibilidad de hacerse un camino en

el desarrollo de actividades profesionales que les permitan participar activamente en la vida

social y cultural.

2.1. Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales:

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el

alumnado las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y

desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más

idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de

transmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos

de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y

cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española

y universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre

mujeres y hombres y la no discriminación.

j) Introducir al alumnado en el flamenco.

k) Hacer escuchar una audición y hacer comentarios.

2.2. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales:


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Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las

capacidades siguientes:

Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las

asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y

transformaciones en los distintos contextos históricos.

Utilizar el “oido interno” como base de la afinacion, de la audicion armonica y de la

interpretación musical.

Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,

tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para

saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del

conjunto.

Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan

enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación

instrumental en grupo.

Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse

en la audición e interpretación.

Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que

componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una

interpretación artística de calidad.

Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz, de acuerdo con la exigencia de

las obras.

Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la

interpretación.

Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad

musical.

Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en

todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos

y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del

repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

Iniciar al flamenco.

Iniciar en las audiciones de conciertos y hacer comentarios.

2.3. Objetivos Específicos de los instrumentos de Cuerda-Arco:

Las enseñanzas de los instrumentos de cuerda-arco (violín, viola, violonchelo y contrabajo)

de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el

alumnado las siguientes capacidades:

Adquirir todas las capacidades técnicas instrumentales necesarias para la interpretación

de las obras programadas para cada nivel.

Conocer el repertorio de solista y de grupo, de su instrumento dentro del panorama de las

diferentes épocas y estilos.

Adquirir un criterio interpretativo propio, a través del conocimiento de las diversas


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convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental, del

hábito de escuchar música y de los conocimientos adquiridos en clase.

Aplicar, con una autonomía progresivamente mayor, los conocimientos formales,

armónicos e históricos, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación.

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de

una dificultad progresivamente mayor, de acuerdo con el nivel en que se halle el alumno

o la alumna.

Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la

memoria.

Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente

mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa

configuración y desempeñando papeles solistas con orquesta en obras de dificultad

media.

Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental,

desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma.

Desarrollar en el alumnado técnicas de estudios correctas y eficaces.

Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.

Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales, que les permitan

vivir la experiencia de transmitir el goce de la música a otros.

Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas, apreciar la

importancia de la formación musical y utilizar en las actividades cotidianas los valores y

actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artístico.

Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico mediante la realización de un

repertorio que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a

cada nivel.

3. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DEL INSTRUMENTO:

Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones.

Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.

Desarrollo de la velocidad y de una buena articulación de la mano izquierda.

Desarrollo de la velocidad del arco.

Perfeccionamiento de todas las arcadas (detaché, staccato, spiccato y bariolage,

saltillo,...).

Armónicos naturales y artificiales.

El vibrato y su aplicación expresiva.

Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos,

manos y dedos.

Trabajo de la polifonía.

La calidad sonora: «Cantabile» y afinación.

El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

Conocimiento del autor, obra y estilo.

Análisis formal y armónico básico de las obras.

Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las

diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de


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sonido resultantes.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Práctica de la lectura a vista.

Práctica de la improvisación.

Conocimiento y empleo correcto de una terminología musical referida a intensidades (p, f,

ff,...), aspectos técnicos (staccato, spiccato, ...), aspectos rítmicos y de tempo (ritenuto,

retardando, y accelerando...).

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.

Práctica de conjunto.

4. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES

Partiendo de las cuestiones básicas ¿Cómo enseñar? ¿Qué enseñar?, el profesor/a

escogerá de entre la relación asignada para cada curso el material metodológico más

conveniente a cada alumno/a en cada momento, para que la enseñanza sea más personalizada y

vaya dirigida a la consecución, por parte de cada uno de ellos, de los objetivos propuestos para

dicho curso. El profesor/a tendrá en cuenta además a la hora de escoger las obras y estudios,

cuestiones como la forma de ser de cada alumno/a y el nivel real en el que éste se encuentra,

intentando que el avance sea lógico y progresivo, que cada obra, ejercicio técnico o estudio

suponga el escalón siguiente al anterior, pudiendo abordarlo con suficiente capacidad. De este

modo se fomentará la motivación por el estudio y se evitarán muchas frustraciones.

4.1 Principios metodológicos generales

Se tomarán siempre enfocados a lograr por parte de los alumnos/as la capacidad de

aprender de forma autóctona.

4.1.1 Características del alumnado

Se tendrán en cuenta:

- Inicio de la pubertad

- Capacidad de abstracción

- Proceso razonador y dialéctica

- Capacidad de conceptualizar y comprender lo que antes era intuitivo

4.2 Estrategias y principios metodológicos

Relacionados con las actividades didácticas a realizar:

- Aprendizaje como proceso de construcción social

- Uso de estrategias de enseñanza en grupo

- Repertorio facilitado en aspectos técnicos e interpretativos

- Fomentar la escucha activa progresivamente

4.3 Tipos de actividades a realizar

Para tratar este punto es necesario remitirse a los apartados donde se desarrollan las


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actividades fundamentales:

- Contenidos y su desarrollo

- Evaluación

- Atención a la diversidad

- Anexos (Concreción de actividades en el aula-culturales-extraescolares)

5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES

5.1 Criterios de evaluación de los instrumentos

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio

entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado

de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la

ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de

los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos

necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del

funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para

emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el

estudio.

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación

sobre el instrumento.

Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumno/a en la lectura a

primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento

aplicando los conocimientos adquiridos.

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno/a posee del repertorio de su

instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación

para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo


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correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las

obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro

del respeto al texto.

9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto

a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa

y calidad artística.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de

madurez de su personalidad artística.

Nota: Para conocer los criterios de evaluación concretos de cada especialidad, ver su

programación didáctica

5.2 Instrumentos de Evaluación (del alumnado)

Que se tendrán en cuenta para actuar como base a las calificaciones correspondientes a cada

alumno/a, serán:

- Pruebas iniciales

- Observación directa: su participación, interés y colaboración

- Corrección del cuaderno de trabajo

- Realización de las actividades propuestas

- Intervenciones en público (audiciones)

- Lectura comprensiva (articulos, libros…)

- Prueba objetiva (para el dia a dia: asimilacion, examenes, audiciones…)

- Asistencia a clase.

- Participación e interés en actividades propuestas por el profesorado o el centro.

- Hábitos de estudios correctos.

5.3 Instrumentos del proceso de aprendizaje (del profesorado)

- Reuniones de departamento

- Atención a aspectos como:

Secuenciación de los contenidos

Estrategias de enseñanza

Clima del aula

Expectativas del profesor

Recursos didácticos disponibles

Organización del tiempo ó acción tutorial

5.4 Criterios de calificación


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Referente a la correspondencia entre evaluación y calificación, teniendo en cuenta tanto

los conocimientos teóricos como prácticos.

Los resultados de la evaluación de cada asignatura se expresarán por medio de

calificaciones numéricas, sin emplear decimales, en una escala de uno a diez, considerándose

positivas las iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.

El alumnado deberá realizar al menos un examen al final de cada trimestre de los

estudios, obras, y técnica programados en la secuenciación trimestral de cada curso. Éstos

deberán ser puntuados individualmente obteniendo como resultado final la media del conjunto.

Aquella materia que resulte con calificación negativa inferior a 5 deberá de nuevo someterse a

un nuevo examen el trimestre siguiente.

Por otro lado, los ejercicios, mecanismos, ejercicios de cambios de posición, puntuarán

en otro apartado influyendo en la nota media de la evaluación trimestral. Esta materia se podrá ir

eliminando también a lo largo del trimestre.

Quedará a la libre elección del departamento de la realización de éstos exámenes

trimestrales con la presencia completa del profesorado de dicho departamento.

La asistencia a clase es obligatoria. La falta del 20% a las clases dará como resultado una

evaluación negativa.

Perderá derecho a la evaluación continua el alumnado que supere el 20% de faltas de

asistencia. No obstante, tendrá derecho a un examen final en junio con todos los contenidos de la

programación del curso en el que esté matriculado.

Asimismo, la tarea de la evaluación del profesorado consiste en convertir su apreciación

valorativa, seguimiento del esfuerzo y rendimiento del alumnado así como la obtención de los

objetivos de la programación, en una calificación numérica. Para ello tendremos en cuenta los

siguientes criterios de calificación:

- Trabajo y pruebas de clase: puntuación total de 70%

- Trabajo en clase: 60%

- Pruebas de clase: 10%

- Audiciones: puntuación total de 20%

- Actitud, interés e implicación del alumnado en la asignatura: 10%

5.5 Recuperación y promoción

Además de los exámenes trimestrales en las enseñanzas profesionales, existen los

exámenes de recuperación de septiembre. En ellos, el profesor-tutor deberá informar al

alumnado de las materias que tienen que recuperar en septiembre indicando en la evaluación del

3º trimestre aquellas obras o estudios de los que se deberán examinar. Convenientemente se

deberá entregar por escrito en el informe de calificaciones al alumnado para que esté informado

de estas pruebas.

Aquel alumnado que tenga 3 o más asignaturas suspensas no podrá promocionar de


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curso, no pudiendo tampoco repetir más de dos veces en el mismo curso.

6. INTERDISCIPLINARIEDAD

El ser humano adquiere la capacidad de la comprensión musical en los primeros años de

su existencia. Como el lenguaje, la música precisa del sonido como soporte físico, a partir del

cual se desarrolla.

Las propias leyes del sonido se encargan de configurar el resto de características del

hecho musical, que, de nuevo como el lenguaje, se basan principalmente en una serie de

exigencias físicas y psicofisiológicas que las determinan; además de las cualidades propias del

sonido (timbre, altura, intensidad, etc.) juega un papel destacadísimo la organización del sonido

en unidades mínimas temporales, que forman a su vez parte de una serie de unidades cada vez

mayores, cuya suma configura la forma musical en su aspecto global. Como en el lenguaje, pues,

puede hablarse en música de elementos morfológicos y sintácticos como base de una retórica

posterior.

La problemática de la interpretación comienza por el correcto entendimiento del texto, un

sistema de signos recogidos en la partitura. Esto supone el aprendizaje del sistema de signos

propio de la música, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los

datos esenciales en el papel. La tarea del futuro intérprete consiste por lo tanto en:

Aprender a leer correctamente la partitura; penetrar después, a través de la lectura, en el

silencio de lo escrito para poder apreciar su valor estético; y desarrollar, al propio tiempo, la

destreza necesaria en el manejo de un instrumento para la ejecución de ese texto musical

adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente significativo.

Lenguaje Musical

El ser humano adquiere la capacidad de la compresión musical en los primeros años de su

existencia. Como el lenguaje, la música precisa del sonido como soporte físico, a partir del cual

se desarrolla.

Las propias leyes del sonido se encargan de configurar el resto de características del

hecho musical, que, de nuevo como el lenguaje, se basan principalmente en una serie de

exigencias físicas y psicofisiológicas que las determinan; además de las cualidades propias del

sonido (timbre, altura, intensidad, etc.) juega un papel destacadísimo la organización del sonido

en unidades mínimas temporales, que forman a su vez parte de una serie de unidades cada vez

mayores, cuya suma configura la forma musical en su aspecto global. Como en el lenguaje, pues,

puede hablarse en música de elementos morfológicos y sintácticos como base de una retórica

posterior.

La problemática de la interpretación comienza por el correcto entendimiento del texto, un

sistema de signos recogidos en la partitura. Esto supone el aprendizaje del sistema de signos

propio de la música, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los

datos esenciales en el papel. La tarea del futuro interprete consiste por lo tanto en: aprender a

leer correctamente la partitura; penetrar después, a través de la lectura, en el sentido de los

escrito para poder apreciar su valor estético; y desarrollar, al propio tiempo, la destreza necesaria

en el manejo de un instrumento para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena

dimensión de mensaje expresivamente significativo.

Análisis y Fundamentos de Composición.

El alumno/a debe optar entre dos ramas de conocimiento; Análisis, concebida para

aquellos alumnos/as que se interesen por una formación centrada básicamente en lo instrumental,

o Fundamentos de Composición basada tanto en el aspecto escrito como en el analítico.


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En ambos casos, la Armonía como lógica continuación del Lenguaje Musical, es necesaria para

abordarlas.

La estrecha relación entre el Análisis y las disciplinas instrumentales nace de la

necesidad de profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos

del lenguaje musical y su relación con las distintas técnicas compositivas, con el fin de que la

comprensión de las obras posibilite su interpretación adecuada.

En fundamentos de Composición quedan fusionadas las enseñanzas de Armonía y

Contrapunto. En esta asignatura, además de la escritura, el análisis constituye parte básica de la

misma.

Armonía.

Ya hemos citado su antecedente en el Lenguaje Musical, y sus consecuentes en el

Análisis y los Fundamentos de Composición.

El conocimiento del sistema tonal es una poderosa herramienta para desarrollar la

escucha inteligente y consciente que permita valorar tanto la música compuesta según sus

principios, como lo que no se ajusta a ella.

Historia de la Música.

Tiene el fin de asegurar los elementos educativos de orden humanístico que permitan un

desarrollo equilibrado de la personalidad artística, siendo el punto de partida hacia un

conocimiento más amplio, profundo y específico de los diferentes estilos y épocas musicales

que permita la comprensión de los diversos modos de concebir, delimitar y plasmar la

creación musical. Es, por tanto, una disciplina que podríamos decir que tiene carácter

transversal a todas las demás, aportándoles ese conocimiento de estilos y etapas a que hemos

hecho referencia.

Música de Cámara.

La actividad camerística supone el vehículo fundamental para integrar y poner en

práctica una serie de aspectos técnicos y musicales cuyo aprendizaje a través de los estudios

instrumentales y teóricos posee forzosamente un carácter analítico que debe ser objeto de una

síntesis ulterior a través de la práctica interpretativa.

La práctica de la Música de Cámara cumple una función decisiva en el desarrollo del

oído musical en todos sus aspectos . El repertorio camerístico constituye el medio idóneo

para que el alumno/a desarrolle el sentido de la afinación, desarrollo que no puede dejar

ser instintivo y mimético, que se resiste a ser enseñado o transmitido por métodos

racionales y que requiere una larga praxis musical, preferentemente en conjunto.

Así mismo, el ejercicio de la Música de Cámara estimula la capacidad para escuchar

a los otros instrumentos mientras se toca el propio y para desarrollar el sentido de la

“sonoridad del conjunto “.

El intercambio de ideas y la confrontación entre diversos puntos de vista

interpretativos, resulta no sólo sumamente educativa, sino también estimulante para un

instrumentista en periodo de formación, ya que colabora en el desarrollo de la capacidad

analítica y fomenta el que la interpretación responda a una idea musical y transcienda el

nivel de mera lectura.

Así mismo, la práctica y el conocimiento del repertorio de cámara suponen un paso

decisivo en el conocimiento del repertorio del instrumento y de la evolución estilística de los

diferentes periodos de la historia de la música.

En suma , el cultivo de la música de cámara resulta absolutamente complementario de


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la formación instrumental, permitiendo la aplicación de los conocimientos adquiridos en la

clase de instrumento, dentro de una actividad que permite la práctica musical en

condiciones ideales de espontaneidad y distensión.

Orquesta.

El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales

tiene un marcado carácter individual. De ahí que el currículo deba albergar asignaturas que

transciendan este componente unipersonal e introduzcan un elemento colectivo. La práctica

orquestal se impone como una materia cuya inclusión en el currículo viene justificada en un

doble sentido.

Por un lado , porque ofrecerá a los instrumentistas la experiencia y los conocimientos

necesarios relativos al funcionamiento , las reglas y la convivencia característica de la

interpretación orquestal . Por otro , porque actuará positivamente sobre todos aquellos

instrumentistas cuyo nivel les capacite para tocar en una orquesta.

Piano Complementario.

Pretende proporcionar una visión polifónica de la música, que facilite la comprensión

global de cualquier obra, con la consiguiente consolidación e interiorización de los

procesos armónicos que la configuran.

La práctica de un instrumento polifónico es un auxiliar valiosísimo , ya que ofrecerá

la posibilidad de penetrar en el tejido de una partitura polifónica más o menos compleja,

convirtiéndola de inmediato en realidad sonora.

Repentización y Transporte.

La repentización como herramienta indispensable en la práctica instrumental, supone un

ejercicio altamente eficaz y en muchas ocasiones imprescindible para abordar toda la amplia

gama de la rica literatura musical escrita.

El instrumentista debe desarrollar lectura rápida, agilizada en ocasiones para su inmediata

ejecucion con el mayor nivel de eficacia. Es pues un proceso de entrenamiento la “lectura a

vista”, el cual se ha de ir gestando en proceso de dificultad progresiva para ir activando y

automatizando los reflejos que permitan desenvolverse con la mayor soltura posible en la

ejecución inmediata.

El alumnado debe manejar las diferentes técnicas de lectura, desde frases entendidas en

arcos, digitaciones rápidas y puntos de referencia, así como una visión global de partituras

generales, incluyendo reducciones.

Con el transporte, desarrollamos en el alumnado la capacidad de abordar y leer con

agilidad las diferentes claves musicales, así como la forma de poder realizar transporte de

tonalidades entre las diferentes partituras o piezas y si fuera necesario en diversos fragmentos.

En ocasiones necesitamos adecuar una obra a otras tonalidades más cómodas, por diversos

motivos, y el mismo ha de ser capaz de manejarse por los diferentes colores del mundo musical.

Existen instrumentos transpositores y otros de afinación natural, pero como posibilidades, el

transporte siempre es una fuente de recursos.

7. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS

ESPECÍFICAS. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.


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Necesidades educativas específicas El tema de las necesidades educativas especiales ó específicas es un ámbito arduo de

abordar para las enseñanzas en los conservatorios debido principalmente al carácter voluntario

para los alumnos/as y orientado a la profesionalización de estos centros; así pues, la atención al

alumnado con necesidades especiales o dificultades de aprendizaje queda realmente reducida y

condicionada.

En nuestro departamento dicho apoyo educativo se realizará a través de:

Diversificación curricular

Actividades de ampliación.

Actividades de refuerzo.

Adaptaciones curriculares individuales.

Atención a la diversidad.

Orientación en los estudios; orientación hacia la profesionalización.

Formación pedagógica y especializada del profesorado.

Propuestas diversas en los claustros.

Atención a la diversidad La atención a la diversidad se deriva del concepto de atención a las necesidades

educativas especiales; es toda la atención dirigida a dar respuestas a las necesidades educativas

de las diferentes capacidades, motivaciones, ritmos y estilos de aprendizaje, intereses, y

situaciones sociales (étnicas, de inmigración, de salud,...) del alumnado y que se manifiesta en

un contexto escolar determinado a través de la atención personalizada del alumno/a y de su

evaluación (evaluación formativa).

Dentro de la atención a la diversidad se considera alumnado con necesidades educativas

especiales todo aquel que, en un periodo concreto o a lo largo de su escolarización necesita de un

apoyo o medida específica para su educativa.

La enseñanza debe estar de acuerdo a las características físicas y psicológicas individuales de

cada alumno. Las proporciones fisicas de casa alumno/a (longitud de brazos, cuello…) nos deben

hacer actuar de manera distinta con cada individuo, pero al final, todos deben alcanzar los mismos

objetivos mínimos. Así mismo, la evolución psicológica es muy dispar, y muchos contenidos

abstractos (por ejemplo, el concepto doble-mitad, que tanto se usa en lenguaje musical) no son

comprendidos por todos los alumnos/as cuando ingresan en el centro.

8. ACCIÓN TUTORIAL.

La tutoría y la orientación profesional de los alumnos/as es parte intrínseca de la función

docente. La función tutorial es triple: orientadora, personalizadora y mediadora.

Es orientadora porque el profesor/a de instrumento, como tutor/a del alumno/a, debe ayudar

en la comprensión de los objetivos a alcanzar, tanto dentro del sistema educativo como fuera,

haciendo entender al alumno/a y a los padres/madres la función de la evaluación y de sus

posibles consecuencias (si un alumno/a repite curso no significa que repita los contenidos, pues

la evolución en el aprendizaje es continua). También debe orientar hacia la realidad laboral y sus

posibilidades.

La acción tutorial debe también mediar entre todos los agentes implicados en el proceso

educativo (docentes de otras asignaturas, padres/madres y alumnos/as). El tutor/a facilita la

cooperación educativa, e informa a los padres/madres, profesores/as y alumnos/as de todo

aquello que les concierne. Esto se hará a través de actividades de acogida (reuniones de principio


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y final de curso), así como en las entrevistas personales. La influencia del entorno social y

familiar es un estímulo decisivo, de ahí la importancia de la implicación de los padres/madres en

la formación cultural y el seguimiento del aprendizaje.

9. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS.

Las actividades extraescolares son todas aquellas que tienen como función complementar

la formación e intervenir en la motivación de los alumnos/as.

Actividades tales como:

- Audiciones de aula.

- Audiciones de departamento.

- Cursos dentro del mismo centro impartidos por profesores/as invitados tanto de la

especialidad instrumental, como de cámara, técnicas de concienciación corporal o de

interpretación (interpretación histórica de la música antigua, jazz o música

contemporánea, p.ej).

Audiciones conjuntas con alumnado de otros centros, en el propio centro u otros.

Asistencia a conciertos.

Audiciones y colaboración con otros departamentos.

10. OBJETIVOS, CONTENIDOS, METODOLOGÍA, SECUENCIACIÓN POR CURSOS.

10.1. Primer curso.

CURSO 1º

10.1.1 Objetivos del curso

- Perfeccionar de la emisión del sonido.

- Conocer de las posiciones 4ª y 5ª en el instrumento.

- Perfeccionar los golpes de arco: martelé, staccato, detaché y legato.

- Acercar al spiccato.

- Acercar al variolage.

- Perfeccionar de la doble cuerda.

- Perfeccionar del desplazamiento de la mano izquierda.

- Desarrollar la velocidad de la mano izquierda.

- Aumentar la sincronización en los movimientos requeridos para una correcta interpretación.

- Perfeccionar los recursos expresivos: vibrato, articulación del arco, timbres, matices.

- Conocer los diferentes estilos de interpretación según la época.

- Desarrollar la capacidad de percepción y análisis del estudio por parte del propio al alumno/a.

- Desarrollar la memoria.

- Desarrollar el hábito de la interpretación en grupo.

- Introducir el flamenco.

- Escuchar un concierto y hacer un comentario.


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10.1.2 Contenidos del curso

- Práctica de la técnica del arco en relación a la consecución de una mayor cantidad y calidad

del sonido.

- Práctica de las posiciones 4ª y 5ª y su uso combinado con las posiciones ya conocidas.

- Práctica de los siguientes golpes de arco:

– Detaché: Se estudiará este golpe teniendo en cuenta el correcto cambio de sentido del

arco, procurando una correcta utilización de las articulaciones físicas que intervienen en

su realización.

– Staccato: Se estudiará la secuencia de acentos en el mismo sentido, cuidando la igualdad

entre los mismos, tanto en sonido como en la distribución.

– Martelé: Se estudiará este golpe en la mitad superior del arco, o con arco entero,

acentuando el ataque sobre la nota y controlando la calidad del sonido resultante.

– Saltillo: Se estudiará en el centro del arco partiendo de la práctica del detaché y

aumentando la velocidad progresivamente para conseguir un rebote natural del arco

sobre la cuerda.

– Legato: Se estudiará la distribución de diferentes secuencias de sonidos que se

desarrollan en un mismo arco, combinado con otros aspectos técnicos tales como

cambios de posición y de cuerda.

- Práctica del spiccato partiendo del detaché en la mitad inferior para luego ir separando

paulatinamente el arco de la cuerda con el fin de conseguir el efecto sonoro característico

de este golpe.

- Práctica del portamento sobre las cinco posiciones así como de las diferentes posibilidades

dentro de una misma posición.

- Practicar la pulsación, articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda con el

fin de conseguir un incremento en la velocidad de ejecución.

- Práctica de movimientos combinados que requieran una gran comunicación entre ambos

brazos con el fin de conseguir una mayor velocidad, naturalidad de movimientos y claridad

de sonido.

- Práctica de diferentes estudios de doble cuerda en posición fija.

- Práctica de diferentes tipos de vibrato, timbres y matices aplicándolo en diferentes estilos de

interpretación.

- Realización de audiciones y práctica de análisis de obras de diferentes estilos resaltando sus

aspectos musicales e históricos.

- Motiva la reflexión en cada alumno para incrementar su capacidad de autocrítica.

- Practicar las diferentes obras desde una compresión de la forma con el fin de conseguir una

memorización lógica y duradera.

- Introducción del flamenco.

- Fomento del comentario de una audición.

10.1.3.Contenidos mínimos exigibles:


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Ejecución de golpes de arco:

o Detaché en distintas partes del arco.

o Martelé en el centro y la mitad superior.

o Legato (al menos 6 notas).

o Stacatto.

Práctica y ejecución de las tres primeras posiciones con sus cambios.

Articulación, pulsación e independencia de los dedos de la mano izquierda.

Coordinación de ambos brazos.

Escalas y arpegios en dos octavas en varias tonalidades.

Práctica de la técnica de la doble cuerda en posición fija.

Iniciación a los acordes.

Desarrollo del vibrato.

Práctica de la técnica del arco en relación con la consecución de una mayor

cantidad y calidad del sonido.

Desarrollo de la memoria.

Correcta posición del cuerpo, así como del violín y arco en su trayectoria.

10.1.4. Metodología y repertorio del curso.

Estudios

Detaché: Kreutzer nº 2 y 5. Wohlfahrt nº 34, 49. Campos 2 (de Beriot) (Maestros II, 6)

Staccato: Kreutzer nº 4. Fiorillo nº 3.

Martelé: Kayser nº 5, 25. Kreutzer nº 5. Wohlfahrt nº 19. Fiorillo nº 16. Campos nº 13, 14.

Saltillo: Wohlfahrt nº 15. Los Maestros vol. 2 nº 18. Campos 29.

Legato: Wohlfahrt nº 41 (Maestros II nº 7) y 42. Kayser nº 8, 16 (Maestros III, 8), Campos nº 5.

Spiccato: Wohlfahrt nº 1, 5, 15 y 23. Kayser nº 5.

Doble cuerda: J. Trott I del 1 al 4, II del 1 al 17. Polo nº 4, 5. Campos 21, 22.

Cambios de posición (1ª-3ª): Wohlfahrt nº 32, 33, 34, 36 y 39. Maestros II nº 2, 5.

Cambios de posición (1ª-4ª): Maestros IV nº 9, 10

Cambios de posición (1ª-5ª): Kayser nº 26 o los Maestros vol. 4 nº 2. Whistler Vol 1. Del 142 al

218.

Posición fija en 4ª: Los maestros vol. 4 nº 5.

Posición fija en 5ª: El violín. M. Crickboom vol. 4.

Técnica mano izquierda: Kayser 4 (Maestros I nº 17), Maestros II nº 15, 19, Maestros III nº 12.

Cambios 2ª y 3ª: Los Maestros III nº 7, Whistler II nº 32 (Sitt)

Bariolage: Kayser nº 10

Vibrato: Wohlfahrt 47, Maestros II nº 20 (Fiorillo 1), Maestros III nº 14, Campos nº 7.

Trino: Campos nº 27, 28. Wohlfahrt 52. Dont op.37 nº 17 (Maestros III nº 18)

Distribución del arco: Wohlfahrt 17, 32, 33.


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Acordes: Campos 34, 35.


Métodos utilizados: Kreutzer, Wohlfahrt, Kayser, Fiorillo, Trott, Crickboom,

Lomarovsky, Fortunatov, Superstudios (Mary Cohen), Whistler, Polo.

Obras

F. Seitz: Concierto nº 5. op 22 en ReM.

A. Vivaldi: Concierto en la m.

Telemann: Concierto en sol M.

S. Nelson: Keytunes.

E.B. Avsharian: Fun with solos.

W.A. Mozart: 2 sonatinen Kv. 439b.

S. Nelson: Baroque violinist.

G. Perlman: The modern violin solist. (La cinquantaine; Reverie; Minueto; Canzoneta; Song of

India; Bercause Slave).

Suzuki: vol. 4.

B. Barber: Sólos for young violinist, Vol. 1 (últimas piezas).

E. Mollenhauer: The boy Paganini.

Bach: Ave María.

Pasajes orquestales.

Técnica

Estudios para la velocidad de la mano izquierda: Dancla, block, Scradiek.

Escalas y arpegios: Galamian y Newman.

Gregorian: Escalas y arpegios. Técnica.

Hrimaly: Escalas.

Flesch: Escalas.

Sevcik

– Op. 2 nº 2, 3 y 4.

– Op. 1.

– Pasajes orquestales

Además de las listas anteriores, se podrán trabajar otros estudios, obras, y métodos

técnicos de similar nivel e interés pedagógico.

10.1.5 Secuenciación trimestral del curso


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1er Trimestre

Tres estudios o piezas y una obra (mínimo).

2º Trimestre

Cuatro estudios o piezas y una obra (mínimo).

3er Trimestre


Habrá que incluir además a la secuenciación trimestral del curso los ejercicios técnicos de

escalas, arpegios, mano izquierda, cambios de posición, etc, por cada uno de los trimestres.

10.2. Segundo curso.

CURSO 2º

4.2.1. Objetivos del curso Afianzar y profundizar los conocimientos adquiridos por el alumno/a en el anterior curso.

Conocer las posiciones 6ª y 7ª en el instrumento.

Conocer la técnica de realización de octavas.

Conocer la ejecución de trino.

Desarrollar el bariolage.

Introducir al flamenco

Hacer comentarios de un concierto

4.2.2 Contenidos del curso Practica los recursos técnicos y expresivos, y a conocidos por el alumno/a, sobre estudios y

obras de mayor dificultad que en el curso anterior con el fin de profundizar en la naturaleza

de los mismos.

Práctica de escalas y arpegios en 6ª y 7ª posición así como estudio de estas posiciones

combinadas con la ya conocidas por el alumno/a.

Práctica de estudios u obras que contengan octavas: se estudiarán en un principio, realizando

desplazamientos cortos de la mano izquierda por así poder asimilar la relación existentes

entre los dedos 1º y 4º de dicha mano.

Práctica del mecanismo de mano izquierda en relación a la ejecución de trinos, manteniendo

pisada la nota real y aumentando progresivamente la velocidad de la batida del dedo.

Práctica de los cambios de cuerda dentro del mismo arco y de forma consecutiva.

Introducción del flamenco.

Escucha de una pieza y comentarlo

Se estudiarán en un principio parando el arco en cada plano originado por el arco, para

realizarlos posteriormente con total uniformidad en distribución y velocidad consiguiendo como

resultado la ejecución del bariolage.

10.2.3. Contenidos mínimos exigibles:

Ejecución de golpes de arco:

Detaché (en distintas partes del arco).


"Marcos Redondo


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Martelé (en el centro y len la mitad superior).

Legato (al menos 8 notas).

Stacatto.

Spicatto.

Saltillo.

Práctica y ejecución de las cinco primeras posiciones y sus cambios.

Práctica y desarrollo de la articulación, pulsación e independencia de los dedos de la

mano izquierda.

Desarrollo de la coordinación de ambos brazos.

Práctica de la doble cuerda.

Desarrollo de la calidad y cantidad sonora.


Correcta posición del cuerpo, así como del violín y arco en su trayectoria.

10.2.4. Metodología y repertorio del curso.

Estudios

Spiccato: Maestros III nº21, Campos 33, Maestros IV nº 4.

Saltillo: Kayser nº 19, Campos 31.

Legato: Wohlfahrt nº 43. Los Maestros vol. 3 nº 23. vol. 4 nº 6. vol. 5 nº 13. Kayser nº 16,

Martelé: Kayser nº 25 (Los Maestros vol. 4 nº 1). Fiorillo nº 9. Kreutzer: nº 7.

Detaché: Kreutzer nº 3, 8. Campos 39. Kayser 24. Mazas op. 36 nº 5, 6.

Staccato: Kreutzer nº 4. Maestros III nº16.

Doble cuerda: Dobles cuerdas. J. Trott II 18, 19. Polo nº 6 al 15. Maestros V nº 4. Campos 22, 23

Distribución de arco: Kreutzer nº 10. Los Maestros vol. 4 nº 23.

Octavas: Wohlfahrt nº 55 - Los Maestros vol. 3 nº 5.

Trinos: Kreutzer nº 16. Los Maestros vol. 5 nº 9.

Vibrato: Mazas estudios especiales op.36 nº1.

Bariolage: Kayser nº 10 - Los Maestros vol. 3 nº 20, Kreutzer 14. Crickboom: Método teórico

práctico: 34.

Acordes: Campos 35.

Quinta Posición: Kayser nº 27 o Los Maestros vol. 5.


Métodos utilizados: Kreutzer, Wohlfahrt, Kayser, Fiorillo, Trott, Crickboom, Komarowsky,

Fortunatov, Superstudios (Mary Cohen), Rode.

Obras

Haendel: Sonata en Fa M.

S. Nelson: Baroque violinist.


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E.B.Avsharian: Fun with solos.

Seitz: Concierto nº 2 en SolM op.13

F. Kreisler: Liebesleid.

G. Perlman: The modern violin solist. (Passe-Pied; Amaryllis; The swan; Air-Gavotte).

Suzuki: vol. 5.

Beriot, Ch: Air Varie 14 en sol mayor.

Rieding: Concierto en Sol mayor op. 24.

Clebanoff: Millonaire's Hoedown.

Vivaldi: conciertos.

Bohm: Sarabanda en Sol menor.

Kreisler: Tempo di Minuetto.

Kreisler: Rondino sobre un tema de Beethoven.


Técnica

Escalas y arpegios. Galamian y Newman.

Gregorian: Escalas, arpegios y técnica.

Mecanismo: Schradieck, Dancla, Block.

Hrimaly: Escalas.

Flesch: Escalas.

Sevcik:

– Op. 2 nº 2, 3 y 4.

– Op. 1.




10.2.5. Secuenciación trimestral del curso

1er Trimestre:

Tres estudios o piezas y una obra (mínimo).

2º Trimestre:


3º Trimestre:


Al terminar el año se deben haber tratado todos los puntos contenidos en los apartados de

objetivos y contenidos de este curso.


"Marcos Redondo


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este curso. Las audiciones se realizarán preferiblemente en el segundo y tercer trimestre. En

ambas audiciones, los alumnos/as deberán interpretar ante todos los profesores/as de violín y

jefe/a de departamento:

Una escala.

Una obra.

Un estudio a elegir entre tres o cuatro trabajados en el trimestre por sorteo.

10.3. Tercer curso.

CURSO 3º

10.3.1 Objetivos del curso

Podemos sintetizar estos objetivos en pocas palabras: la formación plena del joven

violinista: El alumno/a que llega a este curso, tiene tan buena formación o debería tenerla, que

básicamente a partir de este momento serán objetivos de este curso el aumentar de la manera más

amplia posible el conocimiento del repertorio violinístico y consecuentemente la técnica que le

ayudará a interpretarlo.

Las necesidades artísticas marcarán el desarrollo de los cursos sucesivos. Es igual de

importante que el alumno/a reciba una formación complementaria que le estimule en la búsqueda

de las cuestiones musicales más allá del instrumento, en definitiva una cultura musical. Nuestros

alumnos/as deben ser, además de excelentes intérpretes, seres humanos cultos e instruidos.

10.3.2 Contenidos del curso

Práctica de la técnica del arco con relación a la consecución de una mayor cantidad y

calidad del sonido.

Práctica de todas las posiciones.

Práctica de golpes de arcos.

Practica de la pulsación, articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda

con el fin de conseguir un incremento en la velocidad de ejecución.

Práctica de movimientos combinados que requieran una gran comunicación entre ambos

brazos con el fin de conseguir una mayor velocidad, naturalidad de movimientos y

claridad de sonidos.

Práctica de diferentes estudios de doble cuerda.

Práctica de diferentes tipos de vibrato, timbres y matices aplicándolo en diferentes estilos

de interpretación.

Realización de audiciones y práctica de análisis de obras de diferentes estilos resaltando

sus aspectos musicales e históricos.


"Marcos Redondo


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Motivar la reflexión en cada alumno/a para incrementar su capacidad de autocrítica.

Practicar las diferentes obras desde una comprensión de la forma con el fin de conseguir

una memorización lógica y duradera.

Introducción al flamenco.

Escucha de una pieza y comentarlo.


Escalas y arpegios en tres octavas.

Estudio de los intervalos y la doble cuerda: 3º, 6º y 8º.

Conocimiento y perfeccionamiento de todas las posiciones.

Afianzar los principales golpes de arco y mejorar el spiccato y saltillo

Afianzamiento del vibrato básico: variación de la velocidad y la amplitud del mismo.

Interpretación de al menos una obra al trimestre, en público, del repertorio propio del

nivel del curso y de entre los géneros: Concierto, Obra vl/o, vl solo

Interpretación correcta de, al menos, 9 estudios al año.

Profundización en los contenidos trabajados en cursos anteriores

10.3.4 Metodología y repertorio del curso:

Estudios.

Detaché: Los Maestros Vol. 6 nº 2, 5, 7. Fiorillo nº 11.

Staccato: Los Maestros Vol. 6 nº 12; Vol. 7 nº 17; Fiorillo nº 33.

Martelé: Kreutzer nº 6.

Saltillo: Los Maestros Vol 7. nº 12.

Legato: Kreutzer nº 14 y 29.

Sppicato: Fiorillo nº 20; Wohlfahrt nº 1 36. Campos 33.

Dobles cuerdas: Los Maestros Vol. 6 nº 21. Kreutzer nº 36.

Octavas: Kreutzer nº 25; Fiorillo nº 34; Wolfhart nº 60.

Trinos: Wolfhart nº 62; Fiorillo nº 6.

Bariolage: Fiorillo nº 28; Kreutzer nº 13 y 30.

Distribución del arco: Kreutzer nº 10

Cambios de posición: Los Maestros Vol. 6 nº 3; Vol. 4 nº 15; Kreutzer nº 16

Cambios alternativos: Los Maestros Vol.6 nº 14.

Arpegios: Kreutzer nº 12



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Métodos utilizados: Kreutzer, Wolfahrt, Kayser, Fiorillo, Trott, Crickboom, Komarovsky,

Fortunatov, super estudios de Mary Cohen, Rode o de similar nivel, Dancla.

Obras

- Suzuki violín School: Vol.6

- Haendel: Sonatas en MiM, Sol m, y ReM-Schubert: Sonatinas

- Corelli: La follia nº 12

- Kreisler: Tempo di minueto

- Bohm: Introducción y polonesa

- Bach/Gounod: Ave María

- Accolay: Concierto

- Dvorak: Sonatina

- Bach: Conciertos nº2 en MiM S.1042

- Seitz: Concierto Nº1, op.7 y Nº4 op.15 en ReM.

- Rieding: Concierto en SolM

- Mlymarski: Mazurca en G

- Severm: polish dance

- Ten Have: Allegro brillante, op.19

- Gluck/Kreisler: Melodía

- Pugnani: Air tendre

- Perlman: The modern violinist (Air-Gavotte; Hungarian poem)

- Pasajes orquestales

Técnica

- Escalas y arpegios

- Gregorian: Escalas, arpegios y técnica

- Mecanismo: Schradieck, Dancla, Block

- Hrimaly: escalas

- Flesch. Escalas

- Sevcik: Op.2, nº2,3 y 4

- Sevcik: Op.1

- Pasajes orquestales



Actividades a desarrollar


"Marcos Redondo


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- Realización de audiciones a cargo de los propios alumnos/as

- Colaboración con otros departamentos para fomentar la música de cámara

- Asistencia a conciertos, tanto los organizados por el centro como los que se realizan en su

entorno.

10.3.5. Secuenciación trimestral del curso:

1º Trimestre:

Tres estudios o piezas y una obra.

2º Trimestre:

Cuatro estudios o piezas y una obra.

3º Trimestre:

Cuatro estudios o piezas y una obra.

Al terminar el año se deben haber tratado todos los puntos contenidos en los apartados de




10.4. Cuarto curso.

CURSO 4º

10.4.1. Objetivos del curso.

Al igual que en el curso anterior, podemos sintetizar éstos objetivos en pocas palabras:

La formación integral del joven violinista: el alumnado que llega a este curso tiene tan buena

formación o debería tenerla, que básicamente a partir de este momento serán objetivos de este

curso, el aumentar de la manera más amplia posible el conocimiento del repertorio violinístico y

consecuentemente la técnica que le ayudará a interpretarlo.

Las necesidades artísticas marcarán el desarrollo de los cursos sucesivos. Es igual de

importante que el alumno reciba una formación complementaria que le estimule en la búsqueda

de las cuestiones musicales más allá del instrumento, en definitiva una cultura musical lo más

extensa posible. Nuestros alumnos/as deben ser, además de excelentes intérpretes, seres humanos

cultos e instruidos.

10.4.2. Contenidos del curso.


calidad del sonido.

Practica de la pulsación, articulación e independencia de los dedos de la mano

izquierda con el fin de conseguir un incremento en la velocidad de la ejecución.


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Práctica de movimientos combinados que requieran una gran comunicación entre

ambos brazos con el fin de conseguir una mayor velocidad, naturalidad de

movimientos y claridad de sonido.

Práctica de diferentes estudios de doble cuerda.

Práctica de diferentes tipos de vibrato, timbres y matices aplicándolo en diferentes

estilos de interpretación.

Realización de audiciones y práctica de análisis de obras de diferentes estilos

resaltando sus aspectos musicales e históricos.

Motivación de la reflexión en cada alumno/a para incrementar su capacidad de

autocrítica.

Practica de las diferentes obras desde una comprensión formal, con el fin de

conseguir una memorización lógica y duradera.

Flamenco

Comentario de una audición


Escalas y arpegios en tres octavas.

Escalas en dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas.

Conocimiento y afianzamiento de todos los golpes de arco.

Acordes enlazados

Ejecución de armónicos artificiales.

Un mínimo de tres obras en el curso, al menos una de ellas de memoria, interpretada en

público, del repertorio propio del nivel del curso

Interpretación correcta de, al menos, 9 estudios al año.

Interpretación del repertorio de los periodos barroco, clásico y romántico.

Profundización en los contenidos trabajados en cursos anteriores.

Desarrollo de la capacidad de autocrítica del alumno

10.4.4. Metodología, bibliografía y repertorio del curso.

Estudios.

Detaché: Rode nº 6, nº 8, nº 10, nº 18, nº 24.

Staccato: Beriot nº 12; Kayser nº 33.

Martelé: Rode nº1 (también para legato).

Saltillo: Beriot nº 12.

Legato: Rode nº 6, nº 12, nº 24; Fiorillo nº 8.

Spiccato: Rode nº 17; Fiorillo nº 23.

Dobles cuerdas: Kreutzer nº 34.

Octavas: Rode nº 2, nº 19; Fiorillo nº 5, nº 31.

Trinos: Rode nº 2 (también para legato); Fiorillo nº 6; Kreutzer nº 19.

Bariolage: Fiorillo nº 20.


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Distribución de arco: Fiorillo nº 12 y nº 21.

Cromatismos: Wohlfahrt nº 54

General: Rode nº5; Kreutzer nº 31.


Obras.

Seitz: Concierto nº 3 op.12 solm. Primer movimiento.

Dancla: Air Varié op. 89 nº 5.

Mlymarski: Mazurca en G (también en 3ª).

Postock: Souvenir de Sarasate.

Accolay: Allegro brillante op. 19 (también en 3ª).

Haydn: Concierto en Sol Mayor (1º mov.).

Gluck- Kreisler: Melodie (también en 3ª).

De Beriot: Cocierto nº 19 (1º mov).

Massenet: Meditación de Thais.

Viotti: Concierto 1-15.

Weber: Waltz.

Kreisler: Sicilienne and Rigaudon.

Schubert: Sonatinas.

Haendel: Sonata nº 4 en Re mayor.

Telemann: Fantasías.

Bach:

- Sonatas y partitas (tiempos sueltos).

- Conciertos nº 2 MiM y nº1 Lam.

- Sonata nº 6 para violín y clave.

Fauré: Romanza.

Rachmaninov: Vocalise.

Sarasate:

- Danza espanola “La Playera”.

- Danza espanola “Malaguena”.

Mozart: Concierto “Adelaide”.

Nardini: Concierto en mi menor


Técnica.


"Marcos Redondo


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Escalas y arpegios: Galamian y Newman.

Gregorian: escalas, arpegios y técnica.

Mecanismo: Schradieck, Dancla, Block.

Hrimaly: escalas.

Flesch: escalas.

Sevcik: op. 2, nº 2, 3, y 4. Op. 1.


Además de las listas anteriores, se podrán trabajar otros estudios, obras y métodos técnicos de

similar nivel e interés pedagógico.

Actividades a desarrollar. Realización de audiciones a cargo de los propios alumnos/as.

Colaboración con otros departamentos para fomentar la música de cámara.

Asistencia a conciertos tanto los organizados por el centro como los que se realice en su

entorno.

10.4.5. Secuenciación trimestral del curso.

1º trimestre:

Tres estudios o piezas y una obra. (Mínimo).

2º trimestre:

Tres estudios o piezas y una obra (Mínimo).

3º trimestre:

Tres estudios o piezas y una obra (Mínimo).

Al terminar el año, se deben haber tratado todos los puntos contenidos en los apartados de








este curso. Las audiciones se realizarán preferiblemente en el segundo y tercer trimestre. En

ambas audiciones, los alumnos/as deberán interpretar ante todos los profesores/as de violín junto


Una escala.

Una obra.

Un estudio a elegir entre tres por sorteo de los trabajados en el trimestre.


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10.5. Quinto curso.

CURSO 5º

10.5.1.OBJETIVOS

Afianzar los conocimientos adquiridos por el alumno/a en los cursos anteriores.

Profundizar el desarrollo de dichos conocimientos, aumentando el grado de dificultad de los

mismos.

Introducir el flamenco.

Hacer comentarios sobre una audición

10.5.2.CONTENIDOS


calidad del sonido.

Practica de la pulsación, articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda con

el fin de conseguir un incremento en la velocidad de ejecución.



de sonido.


Práctica de diferentes tipos de vibrato, timbres y matices aplicándolo en diferentes estilos de

interpretación.

Realización de audiciones y práctica de análisis de obras de diferentes estilos resaltando sus


Motivación de la reflexión en cada alumno para incrementar su capacidad de autocrítica.

Practica de las diferentes obras desde una comprensión de la forma con el fin de conseguir


Introducción al flamenco

Escucha de una pieza y comentarlo

10.5.2.1. CONTENIDOS ACTITUDINALES

Además de los referidos concretamente a cada uno de los contenidos conceptuales y

procedimentales se señalan a continuación una serie de actitudes que se deberán tener en cuenta

a la hora de enseñar y que el alumno/a debe ir asumiendo:

Buena disposición por parte del profesor/a y alumnos/as que asistan a la hora de impartir

la clase.

Respeto a las órdenes del profesor/a con respecto al silencio a la hora de poner un

ejemplo, escuchar a los compañeros, etc.

Cuidado del material: el profesor explicará todo lo referente al cuidado del instrumento,

colocación de los atriles, cuidado del material audio visual, etc.


"Marcos Redondo


67


Mostrar/tener interés en el proceso-aprendizaje.

Colaborar en la clase.

Adquirir hábitos saludables en el cuidado de su propio instrumento.

Reflexionar y autocriticar su propia manera de actuar e interpretar.

Aceptar la disciplina de estudio.

Respetar y tolerar a los compañeros.

Responsabilizarse de su obligación en el estudio diario.

Adquirir hábito de estudio.

Valorar el trabajo de los demás.

10.5.2.2.CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES

Desenvolvimiento en todas las posiciones.

Conocimiento de los aspectos técnicos siguientes en el grado de dificultad propio de este

nivel: saltillo, legato, staccato, doble cuerda, martelé, spiccato y detaché y demás golpes

virtuosísticos.

Conocimiento de nuevas articulaciones del arco.

Desarrollo de la ejecución de trinos.

Desarrollo del bariolage.


Desarrollo del gusto expresivo en la interpretación.

Desarrollo del hábito de la actuación en público.

Una escala en tres octavas en tonalidades más complejas que en cursos anteriores,

con sus arpegios y su escala en terceras. (Estructura tipo escalas C. Flesch).

Escala en 6ª simultáneas. Una sola octava.

Escala en 8ª partidas. Una sola octava.

10.5.3 METODOLOGÍA Y REPERTORIO DEL CURSO

Técnica.

ABRSM: Violin. Escalas y arpegios.

Galamian y Newman: Contemporary violin technique. Part 1.

J. Hrimaly. Scale studies for the violin.

Grigorian. A.: Escalas y arpegios para nivel elemental y medio. Ed. Musicales para la

enseñanza.

C. Flesch: Sistema de Escalas.

Crickboom. M La técnica del violín. Vol I.

Mecanismo: Schradieck, Dancla, Block

Sevcik: Op. 1, 2, 8 y 9.

Estudios.

Kreutzer: “42 Estudios”.

- Nº 25 (octavas)

- Nº 29 (legato)


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- Nº 31 (trino)

- Nº 36 (dobles cuerdas)

- Nº 38 (dobles cuerdas a tresillos)

- Nº 30.

- Nº 37

Rode: “24 Caprichos”

- Nº 2 (falsas quintas)

- Nº 5 (semicorcheas)

- Nº 17 (spicatto)

Fiorillo: “36 Estudios para violin” Nº 28

De Bériot: “30 Estudios de Concierto”

Dont: “Estudios, Op. 35”.


Obras.

F. Kreisler: “Polichinelle”, Serenade.

J. S. Bach: Sonata nº 6 para violín y piano.

L. van Beethoven: “Romanza en Fa para violin y orquesta”.

A. Corelli: Sonatas.

G. Fauré: Romanza para violín y piano en Si b.

P. Sarasate: Danza Española, Playera.

G. Ph. Telemann: Fantasías para violín solo.

S. Rachmaninov: Vocalise, op. 34 nº 14.

J. S. Bach: Conciertos.

G. B. Viotti: Concierto para violín y orquesta nº 23.

Haydn: Conciertos para violín y orquesta en Sol M y Do M.

Toldrá: Seis sonetos.

Accolay: Conciertos.

Monti: Czardas.

Massenet: Meditación de Thais.

Gluck: Melodía.

Ten Have: Allegro brillante.

Kreisler: Sicilienne y Rigaudon.

Rode: Concierto nº 7 en lam.



10.5.4. SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL:

En cada trimestre se deberá trabajar y dominar materia de los tres apartados fundamentales de

la bibliografía: técnica, estudios y obras. De los apartados “estudios/obras” se trabajaran al

menos tres piezas en total, y en el apartado de “técnica”, al menos las escalas y los aspectos que

sean necesarios para el refuerzo de las dificultades técnicas que alberguen las obras y estudios.

Al menos una obra o un estudio deberán tocarse de memoria.


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Tal y como se especifica en los criterios de evaluación específicos para las enseñanzas

profesionales de violín, la propuesta la propuesta trimestral para este curso podría ser:

Un estudio.

Una obra.

Una escala en tres octavas en tonalidades más complejas que en cursos anteriores, con

sus arpegios y su escala en terceras. (Estructura tipo escalas C. Flesch).

Escala de Si b M o Sol M en 6ª simultáneas. Una sola octava.

Escala de Re M en 8ª partidas. Una sola octava.

O bien el estudio o bien la obra deberán tocarse de memoria.

La elección del repertorio a trabajar será del profesor/a, atendiendo a las necesidades,

capacidades y evolución del alumno/a.

10.6. Sexto curso.

CURSO 6º

10.6.1. OBJETIVOS

Afianzar los conocimientos adquiridos por el alumno/a en los cursos anteriores.

Profundizar y desarrollar dichos conocimientos, aumentando el grado de dificultad de los

mismos.

Preparar para la prueba de acceso a grado superior.

Introducir el flamenco.

Hacer un comentario de una audición.

10.6.2. CONTENIDOS


calidad del sonido.

Practica de la pulsación, articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda con

el fin de conseguir un incremento en la velocidad de ejecución.



de sonido.


Práctica de diferentes tipos de vibrato, timbres y matices aplicándolo en diferentes estilos de

interpretación.

Realización de audiciones y práctica de análisis de obras de diferentes estilos resaltando sus


Motivación de la reflexión en cada alumno/a para incrementar su capacidad de autocrítica.

Practica de las diferentes obras desde una comprensión de la forma con el fin de conseguir


Práctica reiterada de audiciones, conciertos y situaciones parecidas a pruebas que permitan

al alumno tener la resistencia física y mental, y el debido control de los nervios, todo ello


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preparación de la prueba de acceso a grado superior.

Introducción del flamenco.

Escucha de una pieza y comentarlo.

10.6.2.1. CONTENIDOS ACTITUDINALES

Además de los referidos concretamente a cada uno de los contenidos conceptuales y

procedimentales se señalan a continuación una serie de actitudes que se deberán tener en cuenta

a la hora de enseñar y que el alumno/a debe ir asumiendo:

Buena disposición por parte del profesor/a y alumnos/as que asistan a la hora de impartir

la clase.

Respeto a las órdenes del profesor/a con respecto al silencio a la hora de poner un

ejemplo, escuchar a los compañeros, etc.

Cuidado del material: el profesor/a explicará todo lo referente al cuidado del instrumento,

colocación de los atriles, cuidado del material audio visual, etc.

Mostrar/tener interés en el proceso-aprendizaje.

Colaborar en la clase.

Adquirir hábitos saludables en el cuidado de su propio instrumento.

Reflexionar y autocriticar su propia manera de actuar e interpretar.

Aceptar la disciplina de estudio.

Respetar y tolerar a los compañeros.

Responsabilizarse de su obligación en el estudio diario.

Adquirir hábito de estudio.

Valorar el trabajo de los demás.

10.6.2.2. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES

Desenvolvimiento en todas las posiciones.

Conocimiento de los aspectos técnicos siguientes en el grado de dificultad propio de este

nivel: saltillo, legato, staccato, doble cuerda, martelé, spiccato y detaché y demás golpes

virtuosísticos.

Conocimiento de nuevas articulaciones del arco.

Desarrollo de la ejecución de trinos.

Desarrollo del variolage.


Desarrollo del gusto expresivo en la interpretación.

Desarrollo del hábito de la actuación en público.

Una escala en tres octavas en tonalidades más complejas que en cursos anteriores,

con sus arpegios y su escala en terceras.

Escala en 6ª simultáneas. Dos octavas.

Escala en 8ª simultáneas. Una sola octava.

Escala en 3º simultáneas. Dos octavas.

10.6.3 Metodología y repertorio del curso.


"Marcos Redondo


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Técnica. ABRSM: Violin. Escalas y arpegios.

Galamian y Newman: Contemporary violin technique. Part 1.

J. Hrimaly. Scale studies for the violin.

Grigorian. A.: Escalas y arpegios para nivel elemental y medio. Ed. Musicales para la

enseñanza.

C. Flesch: Sistema de Escalas.

Crickboom. M La técnica del violín. Vol I.

Mecanismo: Schradieck, Dancla, Block

Sevcik: Op. 1, 2, 8 y 9.

Estudios. Kreutzer: “42 Estudios”

Rode: “24 Caprichos”

Fiorillo: “36 Estudios para violin”

De Bériot: “30 Estudios de Concierto”

Dont: “Estudios, Op. 35”


Obras.

- Wieniawski: Leyenda. Op. 17

- Bartok: Danzas rumanas. Danzas húngaras.

- Bach: Sonatas y partitas. Conciertos.

- Beethoven: Romanzas para violín.

- Corelli: Sonatas para violin y piano nº 1 al 6 y nº 12 “La Follia” .

- Falla: Danza espanola de “La Vida Breve”. Suite popular espanola.

- Fauré: Romanza para violín y piano en si b.

- Granados: Danza andaluza.

- Kabalevsky: Concierto Op. 48.

- Mozart: Conciertos nº 2, 3, 4 y 5.

- Rachmaninov: Vocalise Op. 34 nº 14.

- Sarasate: Danza espanola “Playera”.

- Telemann: Fantasías para violín solo.

- Viotti: Concierto nº 22.

- Vitali: Chacona. Romanza Andaluza.

- Haydn: Concierto en Do M.

- Bruch: Concierto nº 1 en Sol m.

- Saint-Saëns: Concierto nº 3 en Si m.

- Paganini: Caprichos.

- Lalo: Sinfonía española.

- Rode: Concierto nº 7 en lam.




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72


10.6.4. SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL:

En cada trimestre se deberá trabajar y dominar materia de los tres apartados fundamentales de

la bibliografía: técnica, estudios y obras. De los apartados “estudios/obras” se trabajaran al

menos tres piezas en total, y en el apartado de “técnica”, al menos las escalas y los aspectos que

sean necesarios para el refuerzo de las dificultades técnicas que alberguen las obras y estudios.

Al menos una obra o un estudio deberán tocarse de memoria. Todas ellas irán enfocadas, en su

caso, a la prueba de acceso a las enseñanzas superiores.

Tal y como se especifica en los criterios de evaluación específicos para las enseñanzas

profesionales de violín, la propuesta la propuesta trimestral para este curso podría ser:

- Un estudio.

- Una obra.

- Una escala en tres octavas en tonalidades más complejas que en cursos anteriores, con sus

arpegios y su escala en terceras. (Estructura tipo escalas C. Flesch). O bien Sol M en cuatro

octavas.

- Escala de Mi b M en 6ª simultáneas. Dos octavas.

- Escala de Re M o Sol m en 8ª simultáneas. Una sola octava.

- Escala de Si b M en 3º simultáneas. Dos octavas.

El estudio o la obra deberán tocarse de memoria.

La elección del repertorio a trabajar será del profesor/a, atendiendo a las necesidades,

capacidades y evolución del alumno/a.





este curso. Las audiciones se realizarán preferiblemente en el segundo y tercer trimestre. En la

primera audición los alumnos/as deberán interpretar ante todos los profesores/as de violín junto


Una escala.

Una obra o dos.

En la segunda audición interpretarán:

Una escala.

Las tres obras que deben presentar para la prueba de acceso a enseñanzas

superiores.

11. RECURSOS / ORGANIZACIÓN / TEMPORALIZACIÓN

MATERIALES Los objetos que necesitará el alumno/a en el aula para desenvolverse correctamente en la


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73


asignatura son:

- Instrumento propio desde el principio de curso (aunque parezca obvio).

- Espejo de manera intensiva para ir perfeccionando la postura corporal.

- Atriles, como mínimo dos.

- Metrónomo.

- Diapasón.

- Afinador.

- Juegos de cuerdas de repuesto.

- Material de limpieza del instrumento e higiene.

Materiales plásticos: posters, laminas, graficos, esquemas…

Material impreso: estudios, métodos didáctico-técnicos, ejercicios, libros... con los que el

alumno/a trabajará y desarrollara la técnica fisiológica e interpretativa del violín en sus

diferentes parámetros.

Medios audiovisuales: cds, vídeos, Vds., diapositivas, transparencias, Grabadoras, equipo hifi.

NOTA: Además de la orientativa relación Metodológica para este curso de Violín, hemos de

indicar que el profesor/a podrá recurrir a todo tipo de ayuda que considere necesaria para la

buena formación del alumno/a.

12. BIBLIOGRAFIA, MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

BIBLIOGRAFIA

Técnica Bernstein, Leonard……..……........................…………................El maestro invita a un concierto

Bonet, Trinidad…………….......................………….……....Aprendiendo con ninos hiperactivos

Cardus, Conrado………...........................……Estructura y sonoridad de los instrumentos de arco

Claudio, Javier………………...................…………………..……...……………El arte del violín

Coso Martinez, J. Antonio……......................................................................Tocar un instrumento

Dalia Cirujeda, Guillermo…..................................Como superar la ansiedad escénica en musicos

Deschaussés, Monique……….........................………..………...………..El intérprete y la

música

Flesch, Carl……………........................................................Los problemas del sonido en el violin

Galamian, Ivan………............................................................Interpretación y enseñanza del violín

Geminiani, F…............................................................................................El arte de tocar el violín

Gonzalez Lapuente, Alberto……………..................................................Diccionario de la música

Hernandez Moreno, Antonio……...........................................................Mi primer libro de musica

Hoppenot, Dominique………….............................................................................El violin interior

Menuhin, Yehudi………………........................................................eis lecciones con Y. Menuhin

Mozart, Leopold………........................................................................................Escuela del violin

Platon, Custodia…………………......................……………………………..……..Pablo

Sarasate

Pinksterboer, Hugo…………......................................................Violin y viola, Guia Mundimusica

Sarda, Esther………………........................................................En forma: ejercicios para músicos

Sombart/Lafaye……………………........................………………...….Doce vidas para la musica

Spindler, Sofia………........................................................................Las técnicas de M. Alexander

Szigeti………………………………....................……………………..…......Szigeti on the violin

Suzuki, Shinichi………………………….....................………………………Educacion con amo


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Tartini……………....................................................................................................El arte del arco

Biográfica Menuhin, Yehudi……………............................….......Lecciones de vida, el arte como esperanza

Skala, Martina……………............................................Strado&Varius en la escuela de J. S. Bach

Skala, Martina…….………. …...........................…Strado&Varius en la trampa del cura pelirrojo

Skala, Martina………………...........................……... Strado&Varius o un encuentro con Mozart

Educativa Hans-Günter, Monika y Heumann…….............................……....Historia de la musica para ninos

Dominguez, Ramon G…………..............................…….Renata toca el piano, estudia inglés, etc.

Hernandez Moreno, Antonio……….…..................................................Mi primer libro de musica

Rodríguez-Amago…..............................Bemol Pispante y el misterio Stradivarius (con Cd room)

Skala, Martin…………….........................................................................................Strado&Varius

Villar Liébana, Luis - Ranucci, Claudia…….............................El dragón que quería ser violinista

DISCOGRAFÍA Tanto para uso personal como para consulta en el aula, es recomendable tener al menos:

- Obras más representativas del repertorio violinístico.

- Metodología Suzuki.

- Cds que acompañen a las partituras que se interpretan durante el curso.

- Audiciones grabadas con arreglos y acompañamientos realizados por el profesor/a.

Normas generales para todos los alumnos/as de Violín

- Normas de comportamiento ante un concierto o audición. a) Tanto los padres/madres y alumnado, debe permanecer sentado y guardando silencio

mientras estén tocando. Tan sólo se permitirá salir o entrar de la sala durante los aplausos del

mismo.

b) Está terminantemente prohibido comer cualquier alimento y beber cualquier líquido

salvo que sea agua.

c) Todo el alumnado está obligado a permanecer y escuchar a los compañeros que sean de

su mismo curso e incluso un curso anterior o posterior. Salvo excepciones, el profesorado

autorizará la salida antes de tiempo.

d) Los teléfonos móviles deberán permanecer desconectados en todo momento.


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13. ANEXO: PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

- Prueba de Instrumento.

Habrá de tener en cuenta que aún atendiendo a las instrucciones del centro, de manera

general, la prueba consistirá en interpretar tres piezas de distintos estilos, de un nivel mínimo,

orientativo, cuya referencia establece el ministerio. Las piezas que sean con acompañamiento

de piano, será aconsejable que se presenten de esta forma. Al menos una de las piezas será

interpretada de memoria.

La nota final se obtendrá haciendo una media ponderada (30% L. Musical y 70%

instrumento) entre ambos ejercicios para lo cual habrá que haber aprobado cada uno de ellos al

menos con un 5 (cinco).

Prueba de instrumento en cursos posteriores: En los cursos posteriores a 1º de Enseñanzas profesionales la parte de la prueba

correspondiente al instrumento consistirá en la interpretación de tres piezas completas

pertenecientes a diferentes estilos, de las que, como mínimo, deberá interpretarse una de

memoria. Se valorará la elección de las obras. Se considera aconsejable el acompañamiento de

piano en las obras que lo requieran.

14. ANEXO: MEDIDAS EXCEPCIONALES ANTE LA PANDEMIA DEL COVID-19

Medidas Excepcionales ante la Pandemia del COVID-19.

Debido a la casuística derivada de la pandemia la mayoría de los apartados de esta programación

para el presente curso escolar se podrán ver afectados y condicionados.

Además de todas las medidas estipuladas por la Comisión Covid del Conservatorio y recogidas

en el Protocolo específico, como el distanciamiento entre el alumnado, uso obligatorio de

mascarillas, uso de mamparas, ventilación, etc., se deberán tener en cuenta las siguientes

consideraciones:

En la medida de lo posible nuestras enseñanzas serán de tipo presencial. No obstante se

optará por la teleformación en los siguientes supuestos:

1. Casos de alumnado confinado puntualmente. Las clases de instrumento se harán

por videollamada en el horario habitual del alumno/a. Si el alumno/a recibiese un

diagnóstico positivo la clase será opcional, y por supuesto, supeditada a su estado

de salud.

2. Confinamiento general de toda la población. Las clases se harán por videollamada

en el horario habitual del alumnado.

En estos casos ls clases se realizarán preferentemente por videollamada a través de la

plataforma Google Meet. No obstante, se podrá recurrir a grabaciones de video u otros

programas que lo complementen.


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La no asistencia a una clase por videoconferencia sin la debida justificación será

considerada a todos los efectos como una falta injustificada.

Ante la imposibilidad de realizar audiciones presenciales se sustituirán por audiciones

por videoconferencia, grabaciones o montajes de vídeo.

Las audiciones internas programadas serán suspendidas mientras se prolongue la

situación de pandemia.

En el supuesto de un confinamiento general prolongado habrá ciertos contenidos que se

verán afectados, o directamente no podrán ser tratados debido a las limitaciones de las

videollamadas, como el trabajo del sonido, la afinación, interpretación en grupo etc. En

estos casos no serán tenidos en cuenta para la calificación.

Todos estos puntos serán susceptibles de revisión y adaptación ante la situación extremadamente

volátil y cambiante en la que se encuentra inmersa nuestra sociedad.

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Curso Académico 2.020/2.021 Departamento de Cuerda Arco