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Curso de Fotografia Profissional
FOTOGRAFIA DE RETRATOS ESCOLARES E CORPORATIVOS
Nancy Calja
São Paulo, Brasil , Março 2016
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Curso de Fotografia Profissional
FOTOGRAFIA DE RETRATOS ESCOLARES E CORPORATIVOS
Monografia apresentada à disciplina Trabalho
de Conclusão de Curso, referente ao Curso de
Fotografia Profissional da Escola Focus Foto, sob
a orientação do Prof. Ms / Dr. Enio Leite, como
exigência parcial para conclusão do curso.
Orientador: Prof. Ms / Dr. Enio Leite.
Nancy Calja
São Paulo, Brasil , Março 2016
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Dedicatoria
Ao meu lindo e amoroso marido por me
apoiar e incentivar em todo. A minha
mãe, mulher incrível, forte e linda que
está me cuidando desde o céu todos os
dias.
Obrigada eternamente.
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Agradecimentos
Ao Professor Ênio Leite pelo incentivo, dedicação e bom senso de humor.
A minha sobrinha Lara, Gonzalo, Franco, Bea e Sofia pelo tempo e paciência nas
sessões de fotos.
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Indice Resumo ................................................................................................................................................... 6
FOTOGRAFIA DE RETRATOS ESCOLARES E CORPORATIVOS ............................................................... 6
Introducção ............................................................................................................................................. 7
Fotógrafos de referencia ......................................................................................................................... 7
TÉCNICA FOTOGRAFICA ............................................................................................................... 20
Retrato Escolar .................................................................................................................................. 20
Retratos Corporativos ....................................................................................................................... 25
1) Corporate Portrait Photography ...................................................................................... 25
2) Outdoors Corporate Portrait Photography ............................................................................. 32
3) Camera Body and Lenses ......................................................................................................... 32
4) Camera/Flash Settings ............................................................................................................. 33
5) Group Shots .............................................................................................................................. 34
Honorarios ............................................................................................................................................ 36
1. Los temas legales .......................................................................................................................... 36
2. Primeras consideraciones ............................................................................................................. 36
3. Foto de archivo ............................................................................................................................. 37
4. Presupuestar un trabajo fotográfico nuevo .................................................................................. 37
5. Conclusión ..................................................................................................................................... 38
Mercado fotográfico Argentino ............................................................................................................ 38
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Resumo
FOTOGRAFIA DE RETRATOS ESCOLARES E CORPORATIVOS
Um retrato é uma pintura, fotografia ou outra representação artística de uma
pessoa. O mais famoso exemplo de um retrato é a La Gioconda de Leonardo da
Vinci.
Os fotógrafos aprenderam com os artistas plásticos, a famosa regra dos terços,
assim como os cineastas e a televisão.
No retrato clássico, a regra dos terços diz que os olhos da pessoa fotografada
devem estar a altura de um terço superior, assim como a linha do horizonte na
paisagem. A pessoa não deve ficar de frente e no centro, como se faz quando se
tira uma foto para documento. A pessoa deve estar com perfil parcial, costas
próxima a uma das margens e frente voltada levemente para o lado maior da foto,
tendo os olhos direcionados à objetiva da câmera. Olhos baixos significam
depressão e tristeza, olhos altos, indicam altivez e contemplação.
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Introducção
Nesse estudo verifica-se a contribuição da fotografia na vida, especificamente na
lembranças das familias atraves do retrato escolar O retrato escolar se transformou
numa lebranza que não falta em nenhum hogar. Seja guardada ou pendurada da
parede, as familias priorizam a compra de aquela foto perfeita tirada uma vez no
ano.
No caso do retrato corporativo com a força que tomou as medias sociais existe uma
necesidade obrigatoria de retratar as pessoas dos niveis de gerencia para acima,
seja para colocar a foto na empresa, na intranet, no site ou no portfolio da
companhia.
o mercado que exite sobre este tipo de fotografias não é tão exposto tanto como a
fotografia de moda o casamento.
Fotógrafos de referencia
Tenho algumas referencias de profissionais que souberam fazer um bom negocio e
tem toda minha admiração e respeito no retrato escolar e corportativo. Segue o
listado:
1- ESCOLAR http://lescriacoes.com.br/
2- ESCOLAR http://www.fotosescolares.com.br/
3- ESCOLAR http://www.newfacefotos.com.br/site/newface/
4- ESCOLAR http://www.schoolphotographs.co.uk/
5- ESCOLAR http://www.schoolportraitsonline.com/school-representative
6- CORPORATIVO http://www.fotografoivanalmeida.com.br/
7- CORPORATIVO https://www.agenciapreview.com/retrato-corporativo/
8- COPORATIVO http://mariomirandafilho.com/
9- CORPORATIVO http://koreyhowellphotography.com/
10- CORPORATIVO http://thecharlestonphotographer.com/business-portraits/
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1-ESCOLAR
Les Fotografias Escolares - Brasil
Apresentação da empresa:
Les Fotografias Escolares é a única empresa brasileira integrada à PSPA
(Professional School Photographers Association International), liga das melhores
companhias da indústria fotográfica do mundo http://www.pspaaustralia.com.au/. A
PSPA atua sob o Photographers Association International School Professional, que
é baseado no U.S.A e tem filiais em todo o globo http://pmai2.wpengine.com/ .
A Les Fotografias Escolares desenvolve produtos pensados exclusivamente para
instituições de ensino, como carteirinhas, carômetros, etc.
Através de práticas sustentáveis como utilizar papel com certificado de Impressão
Verde e reciclar todo o material não utilizado, a Les preserva o meio ambiente e faz
história.
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2- ESCOLAR
Gaertner Fotografia - Brasil
Apresentação da empresa:
A GAERTNER FOTOGRAFIAS atua no mercado há quase 15 anos; entretanto, a
realização de serviços fotográficos, sob a Direção atual, iniciou-se antes mesmo de
sua constituição, em 1991. A sólida experiência no ramo proporcionou sua
estabilidade no mercado, especialmente no Estado do Rio de Janeiro.
O comprometimento de nossa empresa com a agilidade e a excelência na prestação
do serviço fotográfico, assim como a qualidade dos produtos que oferecemos, foi o
fator motivador do emprego de recursos humanos e tecnológicos de última geração
com vistas à satisfação dos clientes que buscam no mercado melhor preço e,
sobretudo,confiabilidade.
Os produtos Gaertner resultam da aplicação de processo 100% digital, envolvendo
a utilização de modernos recursos tecnológicos.
Para a Gaertner, a captura de imagem consiste na fase mais importante do trabalho,
pois seu objetivo é o de sempre propiciar um momento de descontração, melhor
modo de registrar o sorriso de cada aluno, sua melhor expressão!
A GAERTNER procura levar à cada instituição de ensino a segurança de uma
parceria sólida, criando, durante a execução do serviço, uma relação de
proximidade entre os Diretores/Coordenadores e a Direção da empresa. Para
aGAERTNER ética e compromisso, mais do que uma missão, são a certeza da
concretização de uma relação perene.
Os profissionais da GAERTNER estão capacitados para interagir com os alunos,
professores e funcionários, buscando criar um ambiente harmonioso para, com
muita atenção, respeito e carinho, obter aquela imagem que será guardada, como
uma bela recordação, por muitos anos.
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3- ESCOLAR
New Face Fotos - Brasil
Apresentação da empresa:
New Face Fotografia é uma empresa que atua no mercado fotográfico há mais de
uma década.
Apoiando-se na modernidade tecnológica, sempre com uma visão inovadora, tem
aprimorado seus resultados, investindo em mão de obra qualificada e tecnologia de
ponta, para oferecer o que há de melhor ao seus clientes.
Qualidade, pontualidade e respeito ao cliente é o tripé que tem sustendado a nossa
atuação no competitivo mercado fotográfico.
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4- ESCOLAR
The School Photography Company - UK
Apresentação da empresa:
Com mais de 100 anos de experiência, são especialistas em fotografia escolar.
Empregando alguns dos funcionários mais experientes na indústria, com entregas
de qualidade incomparáveis.
São reconhecidos como inovadores na fotografia digital e tem uma das mais
avançadas instalações de produção in-house do mundo.
Seus padrões de qualidade não param quando seus fotógrafos deixaram a escola.
Eles imprimem as fotografias, as montagens, produzem e fazem a molduras
também. Ter controle sobre todo o processo garante que as fotografias escolares
são produzidas com os mais elevados padrões possíveis.
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5- ESCOLAR
School Portraits by Adam Photograph Inc. - U.S.A.
Apresentação da empresa:
School Portraits by Adams Photography, Inc é um estúdio de fotografia de serviço
completo especializada em pré-Kinder, Encino basico e medio. Os vários programas
Retrato, sob medida para atender às necessidades da escola. Seja Danças,
Promoções, graduações ou mini-graduados. Eles fazem as fotografia sem
interrupção da sala de aula tendo um dia especifico para a fotografia. Nesse dia
Imagem a equipe de fotografia profissional treinado testam os sistemas e câmeras
digitais tendo a certeza de que o dia de imagem corra bem. Eles utilizam o software
Pixel exclusivo, coleta cada retrato com os dados do aluno e fornece uma imagem
em tela cheia de cada aluno para que os fotógrafos posam ver que tem uma
imagem grande. Isso significa melhores retratos, menos erros e os pais mais felizes.
Depois do dia da Imagem fazem uma entrega oportuna de todos os produtos e
serviços. Com uma das mais avançadas instalações de produção in-house na
indústria, eles tem o controle completo sobre todo o processo de produção. Isso
garante que os retratos escolares e itens de serviço são produzidos com os mais
altos padrões de qualidade. - Ver mais em:
http://www.schoolportraitsonline.com/school-representative#sthash.jybe4lLq.dpuf
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6- CORPORATIVO
Ivan Almeida – Fotografia Profissional – Brasil
Apresentação da empresa:
Fotógrafo Ivan Almeida, formado em Jornalismo em 97 e atuando como fotógrafo
profissional á 15 anos. Ivan Almeida com vasta experiencia em diversos segmentos
da fotografia tem como caracteristica principal a inovação. Com sua linguagem
propria e peculiar defende que mesmo em lugares corporativos, fotografia é e debe
ser tratada como arte. Mesclando objetividade e criatividade para alcanzar un
resultado que atnde as necesidade de sua empresa mas que também, retratem a
mesma de una forma diferenciada das demais principalmente daquelas que atuam
no mesmo ramo. Fotografia corporativa e empresarial
No seguimento corporativo o objetivo principal é transmitir o diferencial, os objetivos
as as novidades e principalmente o motivo para que seu publico alvo escolha sua
empresa entre todas as outras que atendem a mesma atividade comercial atraves
de imagens sejam estas publicadas em site, catalogos e propaganda. Baseado
nesta diretriz o fotógrafo Ivan Almeida elabora um projeto em conjunto com sua
empresa para alcançar o objetivo desejado, utilizando de sua experiencia e
pesquisa para atender suas necessidades. Como resultado final a enttega de um
material fotografico atual que retrate para seu cliente seus objetivos produtos e
serviços.
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7- CORPORATIVO
Agencia Preview - Brasil
Apresentação da empresa:
Na Preview – Banco de Imagens criamos a mais alta qualidade de conteúdo
fotográfico. Nossa equipe é composta por profissionais de diferentes áreas da
fotografia, vídeo e 3D. Isto significa que você pode obter conteúdo para web, para
publicações impressas, bem como material de vídeo que pode ser usado para
outras necessidades promocionais e editoriais. Ao confiar a produção de suas
imagens à nossa equipe, cuidamos de todos os aspectos do trabalho, da pré-
produção, da pós-produção até a entrega do produto finalizado aos nossos clientes.
Em um mundo onde atingir o seu público requer que você pense em maneiras
novas e criativas, a Preview – Banco de Imagens alia a velocidade do jornalismo e a
criatividade da fotografia publicitária para transmitir a sua mensagem e definir você
com uma empresa ou publicação.
Sediada em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, nossa equipe está apta a atender
clientes em todo o País e no exterior.
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8- CORPORATIVO
Mario Miranda Filho PH - Brasil
Sobre o Autor:
Sou formado em jornalismo pela PUC-Campinas e fotógrafo desde 1994. Trabalhei
como repórter fotográfico em alguns jornais do interior de São Paulo e como free-
lance na regional Campinas da Folha de S. Paulo.
Em Campinas, além de trabalhos em jornais, atuei na área corporativa em
empresas como: Replan, Bosch, Philip Morris do Brasil, Laboratório de Luz
Sincrotron e CPFL.
Resido em São Paulo desde 2003, onde trabalhei na Secretaria de Esportes e
Lazer da Cidade de São Paulo até dezembro de 2004.
Atualmente sou sócio proprietário da Agência Foto que atua nas áreas:
corporativa, retratos, editorial, cinema, jornalismo e produtos.
No jornalismo trabalho para as agências: Reuters (Inglesa), UOL e Agência Luz de
fotografia
Tenho como principais clientes: Amcham (Câmara Americana de Comércio),
Grendene, Sesc Sto André, Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, Akzo
Nobel, Paula Pedroso Comunicação, Pitney Bowes Semco, Speranzini Design,
Perspectiva Comunicação, Prestige Assessoria de Comunição, Máquina da Notícia,
A4 Comunicação, Muzy Corp, Editora Abril, Unilever, Corpo 5 (marketing
empresarial) , entre outras.
Com esses trabalhos, tenho publicação em diversos veículos nacionais e
internacionais.
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9- CORPORATIVO
Korey Howell Photography - U.S.A.
As a University of Texas Alumni, Korey’s road to photography came through her love
for art. At the age of 4, after discovering a box of 64 Crayola crayons, she whipped
up her first art showing on her grandmother’s refrigerator and was hooked on the
idea of creating art, and showing it. By the age of 14, she discovered makeup as
artistic expression.
After graduating UT with a B.A. in Speech Communication, she found herself in the
perfect job — a place called HEADSHOTS where people not only were playing dress
up, but they were getting photographed, too. She was hooked!
More than twenty five years later, Korey has gone from makeup artist, to
photographer, to studio manager, to corporate trainer, to VP of Marketing and
Operations, to partner, to franchisor (20 locations) to sole owner, to former owner, to
graphic designer, and back to photography.
Her work has a well-established reputation in the Austin area for providing a
professional and personable studio photography experience resulting in dynamic,
flattering portraits. And her state-of-the-art photography, editing and retouching skills
have delivered corporate and individual portraits to thousands of happy clients. She
is also known as the “fund-raising photographer” — putting her camera to good use
for good causes like The American Heart Association, Girl Scouts of Central Texas
and the Austin Humane Society.
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10- CORPORATIVO
The Charleston Photographer -
Todd Surber
Todd Surber created King Street Studios in 2008 with a goal to create beautiful,
elegant, and timeless photographs with dramatic feel. He considers himself more of
an editorial event photographer that has a unique way of blending stylistic portraiture
with photojournalistic, candid photography to create very alive, natural, and creative
photographs. He believes that this more cinematic style of imagery creates the most
visually-exciting and emotionally-compelling story of an event.
Todd relocated to Charleston in 2006 after spending years in LA and traveling the
world on assignment, photographing and touring with rock stars such as Papa
Roach, Buckcherry, The Cult, and so many more. It was during this time he refined
his talent for creating his emotionally-dramatic images. "I believe that event
photography is about capturing the moment that forever leaves the viewer and the
subject with the memory of the magic in that experience. The right photograph,
created at just the right time, can carry these memories with us so our feelings don’t
ever have to fade".
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Matt LeGault
Matt began working for King Street Studios in 2009 while attending The Art Institute
of Charleston. Starting as an assistant photographer his unique, natural talents
quickly progressed him to the level of a much more experienced craftsman beyond
his years. Now with over six years of dedication with King Street Studios his depth of
experience from hundreds of photo shoots, over 100+ weddings, and countless
hours of post production, he has made himself a vital part of King Street Studios
team and shares the responsibility of the studios signature look and feel.
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Kelly Baybutt
Kelly began working with King Street Studios after graduating from Savannah
College of Art and Design with a BFA in photography. She has a gift for making
people feel special and relaxed which allows her to create photographs and capture
moments in the most intimate and sensitive of situations. Combined with her unique
young talent and love for people, her upbeat, hard working spirit has made her a
perfect fit for the team oriented studio.
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TÉCNICA FOTOGRAFICA
Retrato Escolar
Fotografia escola é um nicho em crescimento. A cultura ocidental começou a
tendência de tomar sessões de fotos modelo semelhante com todo o brilho e
glamour. Fotógrafos de ter encontrado este nicho muito gratificante, pois existem
milhares de crianças de acabamento sua escolaridade a cada ano.
Em muitas cidades, os estúdios de franquia grandes e pequenas têm um monopólio
sobre escolas primárias públicas e escolas de ensino médio. No entanto, existem
muitos centros de escolas, pré-escolas e creches particulares que estão abertos à
idéia de usar alguém novo. Não é apenas uma forma incrível para chegar a muitas
famílias, mas pode ser uma maneira surpreendente para gerar uma renda
substancial.
Se você está fazendo isso pela primeira vez, certifique-se planejar e verifique tudo
antes de entrar em ação. Use um calendário para projetar seu horário de trabalho.
Desde que você estará interagindo com um monte de pais, professores e alunos, há
chances para um monte de confusão. Prepare um fluxo de trabalho que inclui tocar
base com todas as partes antes de trabalhar. Você pode realizar uma reunião
informal onde você discutir todo o seu plano de serviço e para evitar qualquer
confusão.
Pode ser muito tentador para adicionar mais escolas para a sua lista de clientes.
Mas isso vai levar a nada além de problemas. Fotografia escola é um processo
demorado, e você precisa dar a escola 100%.
O preço é um tema muito sensível, e você não quer perder em negócios devido à
falta de comunicação. Certifique-se de dizer a seus clientes que este é um projeto
especial que requer especial de investimento de seu tempo, dinheiro e recursos.
Certifique-se de fazer algo criativo na sessão de fotos de cada criança que você
atirar. Os pais não se importa de descascar para fora extra para obter esse de um
retrato tipo de seu filho.
Levá-los a rir, dançar e se movimentar. Os pais vão comprar mais quando você tem
uma seqüência de tiros que mostram seus filhos tendo um tempo maravilhoso. Ele
cria as vendas mais elevadas e faz as pessoas falam sobre você! Esse é o objetivo:
fazer algum dinheiro e obter o seu nome lá fora!
Obviamente você estará trabalhando dentro das instalações da escola muito, por
isso certifique-se de manter boas relações com os funcionários, pais e filhos. Eles
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irão fornecer-lhe com algo que você precisa, bem como dar-lhe companhia entre
rebentos.
Não há nada melhor do que a garantia de que você será voltar no próximo ano para
ter uma sessão de fotos. Você quer que as famílias a se sentir um sentimento de
gratidão que você veio para a sua escola. Você quer que eles sejam animado a
cada ano que você está voltando. Quando eu digo diferente, acho que de todas as
coisas que o fotógrafo típico retrato escola faz e fazer o oposto. Use backdrops
impressionantes, tirar muitas fotografias diferentes de diferentes ângulos, vamos ver
os pais antes de pedir e oferecer alguns produtos que retratistas escola não
oferecem. Mantenha-o simples, mas diferente!
Manter a qualidade elevada, mas não tão alto quanto suas outras sessões de
retrato. Ao mesmo tempo, não fazer um mau trabalho nas imagens. Por exemplo,
compreender a essência das filmagens e trazer os adereços em conformidade. Em
vez de tomar todos os seus altos adereços finais que você usa em seu estúdio,
levar adereços que são divertidos e coloridos. Certifique-se a crônica adereços
idade e personalidade da criança.
Seja fiel a você! Não se conformam com o que você pensa famílias vão querer. Seja
fiel a seu estilo como um fotógrafo de retratos. Se você gosta profundos, ricos tons e
cores, em seguida, verifique se o seu retrato da escola parece o mesmo. Se você
gosta de luz, cores brilhantes, em seguida, usá-los ao fotografar uma escola. Você
não quer uma enorme desconexão entre o que você faz em uma sessão cheia eo
que você faz nas escolas. Se as pessoas amei o que você fez na escola o suficiente
para chamar e contratá-lo para uma sessão completa, eles vão esperar perto do
mesmo estilo.
Certifique-se de dar as suas fotografias a agências de retoque profissionais. Ao
fazer isso, você terá tempo para tirar mais fotos sem se preocupar com o retoque-
los. Além disso, dando o trabalho de especialistas assegura a melhor qualidade.
Desde que você tem trabalhado tão duro com a escola, certifique-se de todo seu
trabalho duro não em vão. Adicionar os pais para o seu mailing list, e certifique-se
de incluir um pouco nota de agradecimento com os seus dados de contacto nas
imagens finais. Envie-lhes oferece de vez em quando para manter a comunicação
aberta.
Sobre o autor:
Allison Smith para KeyIndia Graphics. website http://www.keyindiagraphics.com
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Criar um retrato é uma arte que vai além do
que se vê. Retrato é conexão, não do fotógrafo
com sua câmera mas dos seres humanos que
estão atrás e diante dela. Juliano Coelho
Exemplos de Retratos Escolares
GABY PALACIO - FOTOGRAFÌA ESCOLAR
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LEGACY PHOTOGRAPHICS
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Kindergarten Graduation” captured by moyerphotos.
TÉCNICA FOTOGRAFICA
Retratos Corporativos
1) Corporate Portrait Photography
The corporate portrait can be a challenging experience, especially when the task is
to photograph people in their work environments. When presented with a glassy
room with white walls and dim light, many photographers get lost, because they do
not know how to deal with light spills, reflections and outside light. It can also be
challenging to photograph a simple business portrait for a company profile or for a
magazine/newspaper article. How many light sources do you need? How do you
position the light? What kind of background do you use? What type of flash should
you be using? What is the ultimate portrait setup? We will answer these questions by
looking at two case scenarios – one in a regular office environment and one in a
studio-like environment.
But before I jump to the photography side, let me go over the business side first. I
won’t talk about how much you should be charging your clients, since there are too
many factors to consider just like with any other type of photography, but I would like
to concentrate on what you should be doing before the photo shoot. Here is a quick
compilation of general tips for corporate photography:
1. Create a relationship – your first objective is to establish a good relationship
with the client and convince them that you are the right person/company to
work with. Meet with the client face-to-face and start building a relationship by
showing your interest in their company, showcasing your work and asking the
right questions. Think of it as an interview process – you will only get hired if
the company likes you and finds you competent for the job. You must present
yourself as a reliable businessman and partner, who is looking for a long-term
relationship with the company. Keep in mind that if you get hired once and
prove yourself worthy, the company will most likely come back for your
services in the future.
2. Find out exactly what the client needs – most of the time, companies know
what they need when they call a photographer, whether it is a simple business
portrait for their website or pictures for their marketing material. In some cases,
however, you might get people who are clueless and just want some pictures
of their employees. No matter what the situation is, you should find out exactly
what the company is looking for. During your first meeting with the client, find
out what they are looking for and show samples of your work to see if they
might be interested in other opportunities. Do not forget to ask if the photo
shoot will be indoors or outdoors (or perhaps both). When you leave the
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meeting, you should have a clearly defined list of objectives for your upcoming
photo shoot.
3. Scout the location – if the client does not mind, scout the location and take
some sample shots to see what challenges you might have later. Pay close
attention to windows and glassy surfaces, in addition to walls and ceilings. Also
note the size of the facility and find out how much space you will be given at
the time of the photo shoot. For office environments, ask if the outside scenery
should be included in the photograph.
4. Provide a quote based on the needs – once you know exactly what needs to
be done, you can evaluate your time/labor/equipment and provide an accurate
quote for your upcoming work.
5. No contract, no work – if you do not already have a contract, work on creating
one. If you do not know where to start, there are plenty of contract samples on
the Internet that you can download and modify for your needs. If you can afford
hiring good legal advice, look into that option first, preferably with someone
who has already worked on contracts for photographers. Contracts are needed
for a reason – they are there to protect you and your work from potential
lawsuits.
6. Guarantee satisfaction – companies love when you guarantee satisfaction.
Why should they pay you if you suck and cannot get the work done?
Guaranteeing your work and having a 100% money back policy would give an
additional boost of confidence to your client.
7. Schedule early photo sessions – always try to plan for early morning photo
shoots, about one hour after start of the business day. Late afternoon sessions
are never fun, because people look too tired and you might not get much
cooperation from them.
1.1) Office Environment – Ambient Light
As I have pointed out above, when you go through the location with your client, you
need to pay very close attention to the environment and how it is illuminated. If there
are large windows on the sides and you can see plenty of light entering the room,
you might be able to use that available light for your photographs without the need to
use flash. You will have to turn off the indoor lights and fully rely on the light coming
from the window, so you need to make sure that there is enough of it reaching your
subject. If you are shooting in ambient light without flash, you need to make sure that
your camera can deal with noise in case you increase camera ISO. For corporate
photography, high level of noise in images is unacceptable and you need to make
sure that your images are crisp and beautiful, without any color casts and heavily
overexposed/underexposed areas.
The diagram for shooting with window light is very simple – you just need to make
sure that the light source is coming from the side or front of your subject:
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Obviously, you need to make sure that your subject does not get hit with direct
sunlight, or you will end up having nasty shadows all over the place.
1.2) Office Environment – Flash
If the windows are directly behind your subject, using ambient light with no flash will
result in a completely over-exposed background, due to the fact that it is brighter
outside. If you want to retain the outside scenery, you will have to use flash. When it
comes to flash, there are many different ways to light up the environment. You can
either use expensive professional lighting gear with high-powered lights or a simple
strobe with a light diffuser such as softbox. I personally use the latter and the setup
works quite well in almost all cases. Here is my off-camera lighting kit that I use for
corporate photography:
8. I use the Westcott 28×28″ Apollo Mono Softbox with Recessed Front for most
of my corporate portrait photography and I’m in love with this softbox. It is very
compact and I carry it with me all the time. If you want a bigger light source,
you can also get the 50×50″ version here.
9. A set of trusty PocketWizard Plus II Transceivers. You will need two of these
babies – one will go on your camera hotshoe and the second will be used as a
“slave” in your off-camera flash.
10. A good camera flash that accepts PC sync cords. I am currently using the
Nikon SB-900, but you could also use the older SB-800 if you can find one at a
bargain price. If you shoot Canon, I recommend the Canon 580 EX II flash
units (if you are shooting with PocketWizard transceivers, the brand actually
does not matter).
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11. Manfrotto 5001B Light Stand – I have a couple of these and they are very
compact and sturdy light stands. There is also a much cheaper alternative by
“Impact” that I have used in the past and they also work very well.
12. Manfrotto 026 Swivel Umbrella Adapter to connect the Apollo softbox.
13. Stroboframe Shoe to connect the umbrella adapter with an external flash.
The nice thing about the above setup is how compact it is. I can fit the whole kit into
one bag and assembling/disassembling literally takes minutes. I do not have to worry
about plugging my lights into a wall outlet, because everything is battery-operated
(which also means that I can easily move the setup around the room). Once you get
everything assembled and ready to go, put one of the pocket wizards on your
camera and connect the second one with the flash inside the softbox via a PC cord.
Set both pocket wizards to the same channel and fire a test shot on your camera to
see if the flash is getting triggered.
So, what is the best way to photograph a person in an office without over-exposing
the background window?
14. To decrease the amount of reflections on the surrounding objects and
windows, use a minimum number of flashes (preferably just one).
15. Using a softbox instead of an umbrella is better, because you can easily direct
the light and control it without much spill.
16. Angle the softbox so that the light just reaches your subject and does not spill
around the room (especially on windows).
17. Position the softbox on the side, so that it does not stand directly across the
windows and make sure that it is not visible in the window reflection. Another
thing you can do is position the light higher, pointing it down at a 45-60 degree
angle and shoot with your camera down on the subject. That way, the flash
won’t show up on the window.
18. Place it several feet away from your subject – the closer, the better.
19. Set your camera to Manual mode.
20. Meter for the window light and take a sample picture. Make sure that the
outside scene is correctly exposed.
21. Start with 1/4th of power on your flash inside the softbox and see what you get.
Are you getting your subject correctly exposed? Is the room properly
illuminated? If your subject is properly exposed but the room is too dark,
decrease the shutter speed to a lower value to let more ambient light in and
either decrease the flash power on your flash or move the lightbox a little
further away from your subject.
22. Experiment with an assistant and see how well the subject and backgrounds
are lit.
Here are a couple of lighting diagram examples for different setups:
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1.3) Studio Environment
Photographing portraits in a studio environment with a background requires more
lighting equipment for best results. There is really no magic formula for setting up the
lights and everybody does it differently. Let me show you a couple of common
examples and what works for me. I encourage you to experiment and try out different
things to get a real feel on what works and what doesn’t. This part will be easy for
you if you already have experience in a studio environment, except you will have to
work with a small number of lightweight portable equipment. Let’s first start with the
equipment:
1. You need a good portable studio. I have been using the Savage “Port-a-stand”
support system for both corporate and home studio photography and I
absolutely love it! It is very cheap (around $100) and yet super flexible and
compact – I carry it in one bag.
2. Savage 107″ x 12yds Black Background Paper to be used as a black
background.
3. Savage 107″ x 12yds White Background Paper to be used as a white
background.
4. Pony Spring “A” Clamp to hold your paper. Get at least two of these.
5. Either the Westcott 28×28″ Apollo Mono Softbox or the Westcott 50×50″ Apollo
to be used as your main light.
6. At least three PocketWizard Plus II Transceivers. One will go on your camera,
one on a softbox and one on a lightstand behind the subject.
7. At least two flash units like Nikon SB-900 that accept sync cords, but you could
also use the older SB-800s (for Canon, use Canon 580 EX II flash units).
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8. At least two light stands such as Manfrotto 5001B or Impact.
9. At least two Manfrotto 026 Swivel Umbrella Adapters – one to connect the
Apollo softbox and one to mount an external flash/softbox.
10. At least two Stroboframe Shoes to connect the umbrella adapter with an
external flash.
11. Optional: a set of umbrellas and reflectors. Other useful items are color gels,
bounce cards and snoots for controlling and modifying the light.
Some quick definitions:
12. Key Light – your main light with the most power that you place to the side of
the subject.
13. Fill Light – typically placed on the other side of the subject at lower power to
lighten up the dark shadows on the opposite side of the subject.
14. Rim Light/Back Light – placed behind the subject to separate the subject from
the background.
And here are just some of the ways you can set up the studio with just two lights:
The first setup only uses two lights – key light (softbox) on the front of the subject
with a back light that stands high above the background, pointing down on the hair
and shoulders of the subject. Since there is no fill light to the left side, you have to
place the softbox just a little to the side or you will end up with shadows on the other
side of the face. If you do not have another flash and you are getting nasty shadows,
simply use a white reflector to bounce some of the light coming from the softbox to
the other side of the face.
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The second setup on the right is what I use the majority of the time. The key light
illuminates one side of the face, while a less powerful fill light removes the shadows
on the other side and the backlight separates the head from the background and
adds a touch of light on the shoulders.
You can also use umbrellas to get some nice results when using a white
background. If you try this with a black background, some of the light from the
umbrellas might spill on the background and lighten it up. If you see that your
background is not completely back, move your subject away from the background,
which should help with reducing light spill and keeping the background black. If you
need to make the white background whiter, set up an additional light right behind
your subject and point it at the background. In this setup, one of the lights should
have more power (key light) than the other (fill light).
The example on the right is with four flashes. You can get some nice images with
this kind of setup, but it is an overkill, in my opinion.
Again, the best thing is to experiment and see what you and your client like the most.
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2) Outdoors Corporate Portrait Photography
Outdoors corporate portrait photography is no different than regular portrait
photography in terms of lighting and composition. While you can always utilize the
available light without flash and perhaps add some light reflectors to eliminate the
shadows, using off-camera flash as fill-light during the day can actually add a nice
punch to your images and highlight your subject(s).
Start off in a shady area and set up your main light just like you would in a studio.
Because of abundance of ambient light, you should not worry about setting up side
lights or rim lights in most cases, so a single light should work great. Leave your
camera in manual mode and meter your exposure off the background rather than the
subject. Your subject is going to be lit up with flash, so you only need to worry about
underexposing/overexposing the background area instead. In some cases, the
amount of ambient light might be intense and you might need to add much more
flash power to even see the effect of your flash on the subject. You should also move
your light source as close to the subject as possible.
3) Camera Body and Lenses
If you are shooting strictly with flashes, any DSLR should do the job. If you are
shooting in available/low light, you might need a camera that can handle noise fairly
well, since you will most likely be shooting at higher than normal ISO values. I have
used the Nikon D90/D300/D700/D3 cameras for corporate portrait photography in
the past and they all work extremely well.
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When it comes to lenses, my personal favorites are:
1. Nikon 70-200mm f/2.8G VR – one of Nikon’s best for portraiture/headshots.
2. Nikon 24-70mm f/2.8G – when wider angles and full body shots are needed.
3. Nikon 50mm f/1.4G – if you cannot afford the above.
Canon has a similar selection of lenses:
4. Canon 70-200mm f/2.8L IS USM
5. Canon 24-70mm f/2.8L USM
6. Canon 50mm f/1.4 USM
If you are shooting in available light, the Nikon 70-200mm VR II and Nikon 50mm
f/1.4G will produce beautiful, creamy bokeh.
4) Camera/Flash Settings
What camera settings should you use and why? Here are some generic settings that
I suggest you set on your camera:
7. Image Quality: RAW. Read why you should use RAW.
8. White Balance: Auto. I do not mess with White Balance and deal with it during
post-processing.
9. Auto ISO: Off. Set it to camera’s base ISO (200 on Nikon and 100 on Canon).
10. Focus Mode: AF-S “Single” mode.
11. Camera Mode: Manual, for consistency reasons when using flash. Start at
1/100-1/200 shutter speed and f/4.0 and go from there.
12. Metering: Doesn’t matter, since you are shooting in Manual mode.
13. Active D-Lighting: Off (Nikon only). If you are shooting RAW, there is no need
to have it turned on.
14. Key Light Flash Power: 1/4 Power. Turn other flashes off, start at a quarter of
power and adjust as needed.
15. Fill Light Flash Power: 1/32 Power. After key light is set and configured, add fill
light and set between 1/32-1/64 and see how you like the results.
16. Back Light Flash Power: 1/16 Power. Adjust to your liking.
Watch your flashes and let them recycle and cool off before firing again. If you are
shooting at full power for whatever reason, make sure that you are giving enough
time for your flashes, as recommended in the manual. Many photographers end up
burning their flashes, because they do not pay attention to this. I highly recommend
not to shoot your flashes at full power and decrease aperture or increase the camera
ISO instead.
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5) Group Shots
Group shots are tougher to photograph, since you need more/bigger lights. If you
have a small group of three to four people, you might be able to get a good exposure
with just a single softbox or umbrella (you will just need to make sure that they stand
close to each other and you might need a bigger background). If you have a large
group, plan on adding more lights or using much larger and more powerful light
sources. The best thing to do is to shoot groups outside in a shady area, because
you will not have to worry about setting up the light and making sure that it is
distributed evenly. If you are taking a picture of a group outside, then your biggest
issue is going to be putting the group together and making them all look good for
your pictures. Talk to your group, come up with a nice joke or two to make the group
laugh naturally. Do not just ask for a “cheese” moment, since you will end up with
fake smiles and stupid faces. Take lots of pictures and shoot in bursts. That way, if
some of the group members blink, you will still have something to work with.
If you are shooting a group in an office environment, the best thing to do might be to
bounce the light off the dropped ceilings. If you have a small or medium-sized group
with 8-10 people standing close to each other, you might get away with a single
flash, as long as you can bounce it off a white ceiling. Try to keep the group as tight
as possible, which means asking the group to stand in multiple rows and close to
each other.
If you have a relatively large group of people in three rows, you could set up two or
three light stands with external flashes, put them in manual mode to quarter or half
power and point them at a 30-45 degree angle towards the group. The flash power
will obviously depend on the amount of ambient light in the room, so you will have to
play with that beforehand and make sure that you are providing sufficient amount of
light to bounce off the ceiling onto your subjects. If you are not getting enough power
from your flashes, try increasing the camera ISO. Make sure that the light bounces
off and hits the center of the group (middle row), not the front or the rear row. That
way, the light will spread evenly across the group and illuminate everyone. If the
room is lit with florescent light, you might need to use some gels with your flashes to
match the light.
Here is a simple lighting diagram that you can use for group shots:
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The above diagram is for rooms with dropped ceilings. The flashes are pointed up at
a 30-45 degree angle to land on the center row.
In terms of lenses, this is when you need to switch to your wide-angle lens, because
you need to fit the group into the frame and need the most depth of field. I personally
use the 24-70mm f/2.8 lens for these kinds of shots and I really like the results.
Please let me know if you have any questions in the comments section below.
Nasim Mansurov is the author and founder of Photography Life, formerly The Mansurovs. While he
spent the majority of his adult life pursuing technology, he discovered photography as his true
passion after the birth of his first child. Not happy with pictures from a point and shoot camera,
Nasim decided to purchase a Nikon DSLR to preserve memories of his family and that’s what started
his journey into the world of digital photography. Nasim is married to Lola, his partner in life and
photography world. When not doing photography, he enjoys spending time with his family,
traveling, reading books and kicking paddles (being a black belt in Taekwondo). Nasim is on500px,
Google+ and Facebook.
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Honorarios
Una de las dudas más frecuentes cuando nos enfrentamos a nuestro primer trabajo
fotográfico profesional es saber qué precio poner a nuestras fotos o, si es un nuevo
encargo, cómo presupuestar un trabajo fotográfico.
La verdad es que no es fácil hacerlo, sobre todo si no tenemos experiencia o no nos
dedicamos a ello profesionalmente.
Pero como a todo buen fotógrafo, aunque sea aficionado, le puede llegar una
oportunidad de trabajo profesional, las opciones que tenemos para hacer un
presupuesto acorde al mercado y las necesidades del cliente.
1. Los temas legales
Que no seamos profesionales no quiere decir que si nos sale un trabajo profesional
como fotógrafo tengamos que hacerlo al margen de la ley. Sería tener una ventaja
importante frente a los que comen de ello y, además de ilegal, sería poco ético y
poco corporativista con la profesión que estamos intentando desarrollar.
Tampoco dejéis que a la primera de turno os llamen intrusos si no es vuestra
profesión habitual. Si os han propuesto un trabajo, es porque os lo merecéis y
porque a alguien le interesa vuestro trabajo. Con eso basta.
Por tanto hay que tener claro una cosa. Para ser legales hay que emitir una
facturaal cliente, con su correspondiente IVA y su correspondiente retención (si
procede). Para emitir una factura, hay que ser autónomo, y para ser autónomo hay
que darse de alta en el IAE y pagar la seguridad social o bien por el RETA (régimen
general de trabajadores autónomos) o bien mediante alguna mutua equivalente.
2. Primeras consideraciones
Personalmente creo que debemos diferenciar si ya tenemos las fotos o tenemos que
hacerlas. No es lo mismo el esfuerzo y el tiempo que dedicaremos a un nuevo
reportaje que si ya tenemos las fotos hechas y alguien se interesa por comprar los
derechos de uso.
Recordad que la propiedad intelectual no se vende. Cuando vendemos una foto
vendemos derechos de uso, y así debe constar en la factura. El autor siempre será
el autor y eso no puede cambiarlo nadie.
Por otro lado también es importante el uso que vaya a tener la foto, tampoco es lo
mismo que te pidan una foto desde una pequeña empresa o un particular para
ilustrar una pequeña página web, a que te la pida Microsoft para ser la imagen del
próximo Windows, por poner un ejemplo.
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3. Foto de archivo
Teniendo en cuenta estas primeras consideraciones valorar una de las fotos de
nuestro archivo puede que sea lo más difícil de presupuestar, ya que no es fácil
valorar una foto ya hecha, cuando nos la piden a posteriori.
Todo dependerá, como hemos visto anteriormente del uso de la foto, de quien se
interese por ella, del “cariño” que le tengamos a esa foto, del esfuerzo que nos
supuso, o de cualquier otra consideración que para nosotros sea la decante la
balanza hacia un precio económico o hacia uno que no lo sea tanto. Una de las
cuestiones importantes es conocer si es tú foto la que necesitan o sólo es “una más”
de las que podrían ser.
Otros factores importantes son si vender esa foto nos beneficia como fotógrafos o
no tendrá ninguna consecuencia en nuestro curriculum. Que aparezca nuestra
autoría en su uso puede cambiar el precio de una foto tanto al alza como a la baja.
Por seguir con el mismo ejemplo de Microsoft, no valdría lo mismo vender la foto
para el empaquetado de Windows si la foto tuviera créditos con nuestro nombre,
que si no los tuviera. No hay color, porque de la primera forma se nos publicita y nos
puede generar más clientes y de la segunda no (o no tan directamente).
4. Presupuestar un trabajo fotográfico nuevo
Cosa diferente es presupuestar un nuevo trabajo fotográfico o un reportaje, ya que
es mucho más fácil considerar los gastos, el tiempo y el esfuerzo que nos supondrá
acometerlo. Desde DPS nos proponen acometer el presupuesto con algunas
consideraciones iniciales, que me parecen una buena base para afrontarlo:
1. Conoce el mercado: ¿Cuanto piden otros fotógrafos por hacer el mismo trabajo
en tu zona? Infórmate, compara calidades, servicios y no te salgas del mercado, un
precio bajo hará desconfiar de la calidad y un precio muy elevado echará por tierra
tus posibilidades, a no ser que tengas un caché claro, pero no creo que sea el caso
si estás leyendo este post.
2. Conoce a tu cliente: Una cuestión importante es conocer al cliente que te ha
solicitado el trabajo. Hay clientes dispuestos a pagar más si la calidad y el servicio
es mayor y hay clientes que se conforman con lo básico y no les importa tanto la
calidad o el servicio mientras los resultados sean aceptables.
3. Evalúa el tiempo que vas a invertir: Para presupuestar correctamente un trabajo,
es muy importante saber el tiempo que vas a dedicarle, pero no sólo el que vas a
dedicar a hacer fotos, sino que hay que estudiar y valorar el tiempo total que vas a
invertir en el trabajo. Piensa en en el tiempo de preparación, el tiempo del viaje o los
desplazamientos, el tiempo del trabajo en sí, la edición posterior de fotos en el
ordenador, y todo el trabajo que conduzca a la producción del resultado final que se
entrega al cliente.
Suma y calcula el número de horas totales para completar el trabajo, de principio a
fin, es algo fundamental para hacer un cálculo estimativo de lo que quieres cobrar.
¿Cuanto crees que vale tu hora de trabajo? Multiplica y tendrás un precio.
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4. Ten en cuenta tus gastos: Pero el tiempo no es el único activo que debes valorar,
tienes un equipo que has ido pagando durante varios años pero puede que tengas
que comprar nuevo material, los gastos del viaje, los gastos de envío e impresión,
etc, etc…
En definitiva ten en cuenta los costes asociados al trabajo, de otra manera nunca
podrás saber los beneficios reales que has obtenido.
5. Haz Balance: Ya tienes las horas que vas a dedicar al trabajo y los gastos que te
supone, tanto directa como indirectamente. Ten en cuenta si es un trabajo puntual o
un trabajo de una serie de encargos. Haz balance de gastos y beneficios y podrás
ajustar tu precio al máximo.
5. Conclusión
Evidentemente esto son algunas consideraciones a tener en cuenta. Al final
podriamos resumirlas en dos, a grandes rasgos:
El mercado manda: A no ser que seas un crack y los clientes te agobien,
normalmente tendrás que ajustarte al precio medio del mercado. Es el que más
posibilidades te dará de conseguir el encargo.
Gastos Vs Ingresos: Es la mejor forma de poder valorar tu trabajo y, en función
del momento poder ajustarte al alza o a la baja.
Mercado fotográfico Argentino
Según la investigación que realicé, el mercado fotográfico de retratos escolares y
corporativos en Argentina es escaso, en vez de dedicarse a un nicho de mercado
cerrado las empresas/fotógrafos brindan servicios mas integrales.
Quizás tiene que ver la situación económica que desde hace 10 años la Argentina
se ve sumergida que no permitió crecer y diferenciarse en este tipo de fotografía.
Ejemplo 1: Fotografica Personal
http://www.fotograficapersonal.com.ar
Ejemplo 2: Mi foto escolar
http://www.mifotoescolar.com.ar/
Ejemplo 3: Studio 360
http://www.studio360.com.ar/#servicios
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A continuación algunos fotógrafos Argentinos exitosos:
http://mcmstudio.net/
http://www.juancanete.com.ar/
http://www.marcelaklass.com.ar/
http://www.estudioscaracol.com.ar/index.php