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Curso Iniciación de Teatro Musical
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CURSO DE INICIACIÓN AL TEATRO MUSICAL
1. INTRODUCCIÓN ......................................................................................................... 3
2. DESARROLLO DE CONTENIDOS PRIMER TRIMESTRE ....................................... 4
2.1 INTERPRETACIÓN .............................................................................................. 4
OBJETIVOS/ CONTENIDOS ...................................................................................... 5
ACTIVIDADES Y METODOLOGÍA ............................................................................ 6
2.2 CANTO E INICIACIÓN MUSICAL ........................................................................ 6
OBJETIVOS/CONTENIDOS ....................................................................................... 7
ACTIVIDADES Y METODOLOGÍA ............................................................................ 7
2.3 DANZA y EXPRESIÓN CORPORAL................................................................... 8
OBJETIVOS/ CONTENIDOS ...................................................................................... 9
ACTIVIDADES Y METODOLOGÍA ............................................................................ 9
3 TEMPORALIZACIÓN. ................................................................................................. 9
4 HORARIOS Y CLASES ............................................................................................... 11
5. CONCLUSIONES ........................................................................................................ 11
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Curso iniciación de Teatro Musical
1. INTRODUCCIÓN
El teatro musical es un género teatral que incluye música, danza y diálogos
interpretados. Sin embargo, se podría decir que es el arte de explicar historias a través
de la música o que es un espectáculo teatral con texto que utiliza canciones y baile
para explicar el argumento como una unidad.
El hecho de trabajar estas tres disciplinas favorece la adquisición de
herramientas que pueden ser muy útiles para el desarrollo creativo desde temprana
edad, así como fomentar la socialización desde la desinhibición, la resolución de
conflictos grupales o interpersonales y afrontar la superación de barreras personales.
Todo ello a través de un método de trabajo ameno, basado en juegos,
improvisaciones y ejercicios didácticos que sin olvidar la consecución de los objetivos
de este taller, consigan de forma paralela la motivación e implicación de los
participantes.
Las tres disciplinas a trabajar organizan a su vez los bloques que compondrán el
curso. Interpretación, canto y baile que irán acompañados de forma transversal de
otras disciplinas complementarias que completarán de esta forma todas las áreas
necesarias para la puesta en escena de un montaje de teatro musical.
Todo este proceso se llevará a cabo de forma participativa, permitiendo así a
los propios alumnos que tomen las decisiones en cada etapa respecto al rumbo del
montaje, con la supervisión de los monitores que garanticen un correcto desarrollo del
trabajo y la consecución de los objetivos mínimos.
A continuación se desarrollará el contenido de los distintos bloques que
trataremos a lo largo de este curso junto con la temporalización prevista para este
taller.
Las tres disciplinas se trabajarán de forma paralela durante los tres, enfocando
el final del taller en la preparación y montaje de una pequeña obra.
En el primer trimestre se incidirá en el trabajo de elenco y en la superación de
las barreras personales e interpersonales de manera que se establezca una base de
confianza y técnica que garantice el adecuado desarrollo de las etapas siguientes.
En el segundo trimestre y partiendo de la base de trabajo conseguida en la
primera etapa en la que se han detectado las capacidades y potencialidades de los
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alumnos se procederá a la elección de forma participativa de la obra que se llevará a
escena al final del taller.
Finalmente, en el tercer trimestre el trabajo se enfocará fundamentalmente al
montaje de la obra seleccionada previamente, y de forma paralela a los ensayos, el
diseño, confección y elaboración de los elementos que compondrán la puesta en
escena (vestuario, escenografía…).
2. DESARROLLO DE CONTENIDOS PRIMER
TRIMESTRE
2.1 INTERPRETACIÓN
A través de ejercicios que doten al alumno de la confianza y desinhibición
necesarias, así como de una base técnica de interpretación y expresión corporal se
concienciará al mismo de la importancia y necesidad de saber expresarse a través y
con su cuerpo en un escenario.
Los ejercicios en esta primera etapa constarán fundamentalmente de
improvisaciones y juegos de grupo que favorezcan la interrelación entre los
compañeros y potencien abiertamente la creatividad de todos ellos, partiendo de sus
propias propuestas. Todos estos ejercicios estarán enfocados al desarrollo de la
concienciación de uno mismo y del grupo al que se pertenece. Así mismo se trabajará
con la escucha y la percepción espacial.
En el segundo trimestre,
partiendo de la base técnica alcanzada
en el primero, nos centraremos y
profundizaremos en el trabajo de
creación de personajes. Para ello se
dotarán a los alumnos de las
herramientas necesarias y además se
realizarán distintos ejercicios que
permitan la aproximación al
personaje libremente elegido por
ellos.
Además, en este mismo trimestre se procederá a la elección y reparto de
personajes de la obra que se llevará a escena a final de curso. Si bien la elección de
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dicha obra partirá de un proceso consultivo participativo entre todos los alumnos del
curso, el reparto de personajes y responsabilidades se hará acorde a las capacidades y
potencialidades de cada alumno, según el criterio de los monitores en función del
trabajo llevado a cabo hasta ese momento.
Finalmente, en el último
trimestre el trabajo se focalizará
al montaje de la obra elegida,
trabajando por tanto ya
conjuntamente todas las
disciplinas desarrolladas hasta la
fecha, no solo en cuanto a
interpretación, canto y baile,
sino también todas aquellas
otras tareas como escenografía,
vestuario, etc., que completan
el montaje en sí.
OBJETIVOS/ CONTENIDOS
Trabajaremos los siguientes aspectos:
- Calentamiento psico/físico
- Estado físico y emocional del alumno
- La Escucha
- Observación del entorno: los sentidos
- Desinhibición y complicidad en el grupo
- Técnica básica de la “improvisación” como herramienta para la puesta en
escena.
- Nociones sobre “memoria emocional”, “memoria física”.
- Concentración, observación, imaginación y creatividad.
- Creación del personaje.
- Representación de escenas.
- Diseño y elaboración de vestuario, escenografía, etc.
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ACTIVIDADES Y METODOLOGÍA
- Clases grupales que contendrán ejercicios técnicos y juegos de improvisación,
deshinibición, trabajo de personajes, conciencia grupal…
- Visionado de fragmentos de varios musicales
- Exposición de las propuestas de libre elección por parte de los alumnos.
- Cuestionarios de personajes
- Representación de escenas individuales y grupales…
2.2 CANTO E INICIACIÓN MUSICAL
En este bloque se pretenderá desarrollar una lectura solvente de las partes
vocales, dominar el ritmo y familiarizarse con el lenguaje, por medio de ejemplos de
prácticas individuales y colectivas.
Así pues se iniciará el trabajo del ritmo, la melodía y el desarrollo auditivo.
Oído, ritmo y entonación de las melodías se verán primero desarrollados para
cualquier futuro trabajo.
Además pretenderemos ofrecer al alumno recursos vocales para la correcta
interpretación de canciones y el adecuado uso que el alumno hará de su voz. Para ello
trabajaremos con diferentes ejercicios de calentamiento y entonación que se
desarrollarán y ampliarán a lo largo del curso.
En el primer trimestre
comenzaremos con sencillos ejercicios de
calentamiento vocal que se trabajarán
durante todo el curso e irán ganando en
complejidad paulatinamente.
En esta primera parte se trabajará
con ritmos y melodías sencillas que
asentarán las bases para enfrentarse a la
preparación y muestra de una canción
individual y/o grupal.
En el segundo trimestre se procederá al reparto de canciones de las escenas
asignadas, que los alumnos irán preparando tanto de forma individual como colectiva.
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Además, comenzaremos a analizar las partituras de dichos temas musicales,
introduciéndonos de forma básica en el lenguaje musical.
Por último, en el tercer trimestre se realizará un trabajo de detalle (matices,
ritmo, entonación, etc.) sobre los diferentes temas musicales, y uniremos todo el
trabajo llevado a cabo a lo largo del curso, aunando interpretación, canto y baile.
OBJETIVOS/CONTENIDOS
Trabajaremos los siguientes aspectos:
- Conciencia y dominio del ritmo
- Iniciación a la lectura e interpretación de una melodía sencilla
- Educación auditiva, para la mejora de la entonación y afinación.
- Trabajo del calentamiento vocal.
- Iniciación al lenguaje musical.
- Reconocimiento e interpretación de una partitura.
- Unión del trabajo de Interpretación, Canto y Baile.
ACTIVIDADES Y METODOLOGÍA
- Ejercicios de calentamiento de voz.
- Juegos de ritmos en grupos.
- Interpretación de melodías conocidas y sencillas.
- Trabajo de las canciones que se escojan en clase.
- Representación de escenas con canciones
- Lecturas de partituras con las canciones elegidas en clase
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2.3 DANZA y EXPRESIÓN CORPORAL
En este apartado se utilizarán varias técnicas corporales para que el alumno
comience a conocer en profundidad su propio cuerpo y las diferentes posibilidades de
éste.
Varias serán las técnicas o
estilos con que trabajemos en este
bloque: jazz, contemporáneo,
latino… Partiremos de un nivel de
iniciación para conocer las
capacidades de los alumnos.
En un primer trimestre se
evaluará la capacidad de destreza
coreográfica que el alumno tenga.
Partiendo de esta base se trabajará con diferentes ejercicios de conciencia
corporal, relajación, coordinación, lateralidad, secuencias coreográficas cortas, etc.
Fomentando la participación y creatividad de los propios alumnos, a la hora de
presentar sus propuestas de libre elección.
En un segundo trimestre
y partiendo de lo que lo
alumnos han trabajado se
procederá al montaje de
coreografías acopladas a las
escenas asignadas. Se seguirá
trabajando además en la línea
del primer trimestre, en cuanto
a ejercicios de conciencia
corporal, calentamiento y
técnica de baile.
Finalmente, para el último trimestre se sumarán las coreografías al montaje
final de curso.
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OBJETIVOS/ CONTENIDOS
Trabajaremos en este bloque los siguientes aspectos:
- Alcanzar condiciones físicas adecuadas en cuanto a flexibilidad, coordinación,
memoria corporal, capacidad coreográfica, escucha, presencia, capacidad de
improvisación, proyección…
- Conciencia del cuerpo, y exploración de las capacidades de movimiento.
- Musicalidad y trabajo del silencio
- Trabajos de la relajación
- Calentamiento físico básico
ACTIVIDADES Y METODOLOGÍA
- Improvisaciones individuales y en colectivo
- Ejercicios de escucha y relación con el espacio
- Trabajo de pequeñas secuencias coreográficas.
- Ejercicios básicos de calentamiento.
- Trabajo de distintos estilos de baile.
- Ejercicios de relajación.
- Ejercicios de conciencia corporal y asociación / disociación corporal.
3 TEMPORALIZACIÓN.
Trimestre Semana Actividad
1TRIM
SEM 01 I. Ejercicios de elenco, desinhibición, confianza…
C. Iniciación al calentamiento vocal, juegos de ritmo.
D. Juegos de expresión corporal, iniciación al
calentamiento.
SEM 02
SEM 03
SEM 04
SEM 05 I. Ejercicios de improvisación, trabajo de conciencia de
grupo, etc.
C. Calentamiento vocal, Interpretación de melodías y
canciones sencillas.
D. Ejercicios de conciencia corporal a través de la música.
SEM 06
SEM 07
SEM 08
SEM 09
SEM 10 I. Exposición final de trimestre de las escenas improvisadas
en clase.
C. Calentamiento vocal, introducción de la canción en la
SEM 11
SEM 12
10
SEM 13
escena.
D. Calentamiento corporal, secuencias coreográficas
sencillas.
Trimestre Semana Actividad
2TRIM
SEM 01 I. Trabajo de improvisación con escenas sencillas, juegos
de creación de personajes
C. Técnica vocal. Elección de canciones
D. Secuencias de baile improvisadas
SEM 02
SEM 03
SEM 04
SEM 05 I. Elección de escenas. Y toma de contacto con el
personaje
C. Técnica vocal y trabajo conjunto de temas musicales.
D. Calentamiento corporal; trabajo de coreografías
grupales
SEM 06
SEM 07
SEM 08
SEM 09
SEM 10 I. Trabajo de personajes, trabajo de escenas
C. Calentamiento vocal, trabajo temas musicales
D. Calentamiento corporal
SEM 11
SEM 12
Trimestre Semana Actividad
3TRIM
SEM 01 I. Trabajo de escenas, escenografía y vestuario
C. Técnica vocal. Trabajo de la canción en la escena
D. Trabajo coreográfico
SEM 02
SEM 03
SEM 04
SEM 05 I. Unión de escenas. Escenografía y vestuario
C. Técnica vocal. Repaso de escenas
D. Calentamiento corporal; trabajo de coreografías
individuales grupales
SEM 06
SEM 07
SEM 08
SEM 09
SEM 10 I. Trabajo de personajes. Escenografía y vestuario
C. Calentamiento vocal, Repaso de temas musicales
D. Calentamiento corporal. Repaso Coreografías.
SEM 11
SEM 12
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4 HORARIOS Y CLASES
La organización del curso está sujeta a modificaciones en función del número
de alumnos y grupos que se formen.
Las clases se constituyen en un total de 3 horas a la semana repartidas en dos
días de una hora y media que se designarán en función de la disponibilidad de los
alumnos.
5. CONCLUSIONES
En definitiva con este taller pretendemos trabajar de la forma más completa las
cualidades de todos nuestros alumnos.
El juego, la dramatización, la música y las canciones constituyen una actividad
idónea para el desarrollo. Una obra puede estimular la creación, el arte y la cultura,
además de ayudar y fomentar el desarrollo de la personalidad, la confianza y la
seguridad en los niños y no tan niños.
Queremos cautivarlos a través de este taller de teatro musical. Queremos
desarrollar la creatividad en los niños, y que saquen el mayor provecho de todas las
herramientas que les ofrecemos, pero sobre todo queremos que disfruten y se
diviertan.
