Cursos i tallers tardor 2015

Dibuix i Color

Aquest taller ofereix un espai obert on iniciar-se i aprofundir en l’aprenentatge

del dibuix i el color. Es començarà amb un estudi profund del dibuix, per

continuar amb diferents tècniques pictòriques. Tan mateix, és un lloc de creació

on cada alumne pot desenvolupar la seva pròpia obra sota la direcció del

professor. Dibuix: és la tècnica bàsica i prèvia a totes les arts gràfiques. Tenir un coneixement profund del dibuix i de totes les seves aplicacions facilita la labor creativa de tota expressió plàstica. Dibuixar és aprendre a mirar, observar, analitzar, meditar i experimentar amb les formes que ens envolten.

• La línia com a element descriptiu i el traç com a element expressiu.

• Anàlisis de la forma (encaix, simplificació i proporció )

• Valoració del clar-obscur (llum i ombra)

• Dibuix naturalista (realisme)

• Abstracció de la forma (creació)

Materials: llapis, grafit, carbonet, i tinta - Suport: bloc de esbós (format DIN-A3) Color: és sentiment, emoció i llum. És la presència de la vida a través de la retina. Es començarà fent un estudi del color (primaris, secundaris, complementaris, harmònics i contrastats) amb el fi d’aprendre a crear el to exacte del color observat i saber escollir l’impacte cromàtic que volem donar a l’obra. Es treballarà tant de la realitat com de la imaginació mitjançant diferents tècniques per obtenir un major domini del traç i de la pinzellada.

Materials: pastel, aquarel·la i acrílic - Suport: paper, cartró i llenç.

Masterclass: Dimarts 3 de novembre a càrrec d’Alejandro Häsler “La danza del

pincel”-cal·ligrafia xinesa” (màx. 20pax)

Professora: María Roldan

Horari: Dimarts, de 10 a 13 h

Inici i final del curs: del 6 d’octubre al 15 de desembre

Preu: 132 € (10 sessions)

Figura Humana - amb model

L’objectiu principal d’aquest taller és l’estudi de la figura humana com a element

representatiu i expressiu de l’obra artística.

Per introduir-nos en la representació del cos, es començarà dibuixant l’estructura

interna (esquelet) com a element que marcarà la col·locació, la postura, l’anatomia

i les proporcions.

A partir de l’observació del model en viu en diferents postures, es realitzarà una

interpretació del nu, treballant l’esbós amb diferents tècniques artístiques i

diferents temporitzacions d’observació.

Principals elements a treballar:

• L’esbós

• Trets expressius; rostre i mans.

• El retrat

• L’escorç

• Composició amb vàries figures.

Materials:

• Bloc d’esbós Din-A3

• Paper d’estrassa

• Llapis, carbonet, retolador negre i pinzells.

• Tinta xina

Masterclass: Dijous 22 d’octubre a càrrec de l’Anna Fando (màx. 20pax)


Horari: Dijous, de 10 a 13 h


Preu: 132 € + 38€ material (10 sessions)

Dibuix i Color

Aquest taller ofereix un espai obert on iniciar-se i aprofundir en l’aprenentatge

del dibuix i el color. Es començarà amb un estudi profund del dibuix, per

continuar amb diferents tècniques pictòriques. Tan mateix, és un lloc de creació

on cada alumne pot desenvolupar la seva pròpia obra sota la direcció del

professor. Dibuix: és la tècnica bàsica i prèvia a totes les arts gràfiques. Tenir un coneixement profund del dibuix i de totes les seves aplicacions facilita la labor creativa de tota expressió plàstica. Dibuixar és aprendre a mirar, observar, analitzar, meditar i experimentar amb les formes que ens envolten.

• La línia com a element descriptiu i el traç com a element expressiu.

• Anàlisis de la forma (encaix, simplificació i proporció )

• Valoració del clar-obscur (llum i ombra)

• Dibuix naturalista (realisme)

• Abstracció de la forma (creació)

Materials: llapis, grafit, carbonet, i tinta - Suport: bloc de esbós (format DIN-A3) Color: és sentiment, emoció i llum. És la presència de la vida a través de la retina. Es començarà fent un estudi del color (primaris, secundaris, complementaris, harmònics i contrastats) amb el fi d’aprendre a crear el to exacte del color observat i saber escollir l’impacte cromàtic que volem donar a l’obra. Es treballarà tant de la realitat com de la imaginació mitjançant diferents tècniques per obtenir un major domini del traç i de la pinzellada.

Materials: pastel, aquarel·la i acrílic - Suport: paper, cartró i llenç.

Masterclass: Dimarts 3 de novembre a càrrec d’Alejandro Häsler “La danza del

pincel”-cal·ligrafia xinesa” (màx. 20pax)


Horari: Dimarts, de 10 a 13 h



Figura Humana - amb model

L’objectiu principal d’aquest taller és l’estudi de la figura humana com a element

representatiu i expressiu de l’obra artística.

Per introduir-nos en la representació del cos, es començarà dibuixant l’estructura

interna (esquelet) com a element que marcarà la col·locació, la postura, l’anatomia

i les proporcions.

A partir de l’observació del model en viu en diferents postures, es realitzarà una

interpretació del nu, treballant l’esbós amb diferents tècniques artístiques i

diferents temporitzacions d’observació.

Principals elements a treballar:

• L’esbós

• Trets expressius; rostre i mans.

• El retrat

• L’escorç

• Composició amb vàries figures.

Materials:

• Bloc d’esbós Din-A3

• Paper d’estrassa

• Llapis, carbonet, retolador negre i pinzells.

• Tinta xina

Masterclass: Dijous 22 d’octubre a càrrec de l’Anna Fando (màx. 20pax)


Horari: Dijous, de 10 a 13 h


Preu: 132 € + 38€ material (10 sessions)

Dibuix i aquarel.la

Programació:

• Història del dibuix i l’aquarel.la i dels materials utilitzats. Descobreix les

arrels de l’art del dibuix. Les peculiaritats de cada època, origen del dibuix

tècnic, etc... així com les possibilitats i limitacions de l’aquarel.la. Coneix

quines son les millors eines i materials a utilitzar en cada cas i les seves

propietats.

• Postura i hàbits al dibuixar

• Inici al dibuix artístic: Quina actitud seguir quan es comença el dibuix

• Composició i equilibri del dibuix: Com distribuir els dibuixos en un full en

blanc. Què suposa utilitzar una proporció a una altra.

• Descomposició en volums: Tots els objectes poden descompondre en

agrupacions de cubs, esferes, cilindres i piràmides. Les teves obres

resultaran més realistes.

• Saber dissoldre els pigments amb aigua, regular la intensitat del color i

aconseguir la transparència i la lluminositat de les diferents capes.

• El fons blanc del paper com a principal color de l’obra. Exercicis pràctics

• Experiments barrejant els tres colors bàsics. Obtenció de tonalitats a partir

dels tres colors primaris, realització d’obres utilitzant veladures

• Les tonalitats fredes i les càlides, comprensió i influència dels colors

complementaris, exercicis per utilitzar colors de mínima intensitat i màxim

efecte cromàtic,...

Material que ha de portar l’alumne/a:

Un bloc de paper d’aquarel·la, un suport més gran que el paper, cinta protectora,

aquarel·les, pinzells, nº 4, 8, 10, un drap de cotó, un pot per a posar-hi aigua, llapis

i goma.

Masterclass: Dilluns 23 de novembre a càrrec de Cristina Curto (màx. 20pax)

Professor: Oleg Tsyganyuk

Horari: Dilluns, de 19 a 21 h



Comunicar amb la forma i el color

Objectius:

- Presentació: concreció de l’obra en el pla, fent-li prendre cos a partir del nostre

concepte o intuïció i dins les coordenades que nosaltres escollim.

- Consciència de l’espai pictòric, com la possibilitat que tenim de constituir la tela

pintada per mitjà de la juxtaposició de capes matèriques.

Resultats:

- Aprenem unes bases de procediments pictòrics, les tècniques per usar els mitjans

(aquarel·la, acrílic, oli, collage) habituals i garantir-ne la permanència del resultat.

- Relacionem els valors propis (color, traç, textura, ritme, contrast...) en sintonia

amb aquells que trobem en altres arts plàstiques, musicals i literàries.

- Apreciem la pintura com el resultat d’un procés, oferint unes oportunitats

específiques de comunicació dels àmbits visual, tàctil, cognitiu i contemplatiu

distanciant-nos del referent del mon aparent, imatges, de la figuració...prioritzant

les possibilitats expressives pictòriques en el terreny de l’abstracció.

Activitats:

- Realitzem exercicis de valoració: forma i color; Analitzem les formes, per mitjà de

la seva deconstrucció en colors damunt la tela o el paper; Debatrem per afavorir la

interacció entre nosaltres i així intensificar la tensió creativa a l’aula; Proposem

temes de recerca i per desenvolupar; Realitzem esbossos previs, perfilant la idea

dins de cada projecte individual fins a donar-li forma; Apliquem fórmules de canvi

(de perspectiva, tècnica, proporció, contrast) buscant que amb la reubicació es

visualitzi una proposta original; Comentem obres dels moviments d’avantguarda

que al llarg de la història de l’art s’han centrat en el concepte, l’espai, el color, el

traç i la textura per expressar idees, sentiments i sensacions noves.

Masterclass: Dimecres 18 de novembre a càrrec de Vince van Geffen (màx. 20pax)

Professor: Oriol Móra

Horari: Dimecres, de 10 a 13 h



Procediments Pictòrics

Introduir a l’alumne en el mon de l’expressió pictòrica conceptual i fer que

desenvolupi diferents tècniques per aconseguir una expressió pròpia

Pintura 1: Acrílic

• El color – Primaris i secundaris: Coneixement bàsic de la teoria del color i

pràctica

• Harmonia i games: En què consisteix l’equilibri cromàtic i pràctica

• El color com a emoció: Llenguatge emocional del color i pràctica)

Pintura 2: Oli

• El Pigment: Elaboració de la pròpia pintura

• La textura: Elaboració de la pell de l’obra

• Veladures: Elaboració de l’obra per capes

Pintura 3: Mixta

• La ratlla i la taca (ceres i acrílic): Treball de dibuix a les ceres complimentat

amb incorporació de acrílic

• El collage i el pigment (fotografia i oli: Treball de collage acabat amb

incorporació pictòrica a l’oli

• Elaboració global: Personalització dels estris pictòrics, preparació de suport

i elaboració de la pròpia pintura (proposta d’abstracció)

Objectiu: impulsar la creativitat de l’alumne així com la seva sensibilitat i

autonomia tot cercant potenciar la definició d’un llenguatge propi, es a dir, del seu

estil.

Masterclass: Divendres 13 de novembre a càrrec de Núria Balcells (màx. 20pax)

Professor: Paco Minuesa

Horari: Divendres, de 10 a 13 h

Inici i final del curs: del 9 d’octubre a l’11 de desembre


Introducció a l’art contemporani:

coneixement, inspiració i projectes

Curs teoricopràctic que pretén donar informació sobre l’art contemporani així com

convidar als seus participants al “risc de fer art”.

Entendrem l’art com una actitud davant de la realitat. Una realitat per altra banda

que no sempre hem d’acceptar, i que per tant podem qüestionar. Aquesta actitud

ens ajuda a ser individus és a dir, a pensar individualment.

Mirant i estudiant exemples de l’art, cercarem noves formes de veure i

d’experimentar. Ho farem parlant, discutint i provant. Portarem a terme de forma

individual el nostre propi projecte artístic. Res està fixat abans d’hora.

Taller adreçat a un públic a partir de 16 anys, que vulgui desenvolupar les seves

capacitats creatives i conèixer eines innovadores tot treballant amb elements de la

nostra realitat.

Masterclass: Dimecres 28 d’octubre per confirmar (màx. 25pax)

Professor: Vince van Geffen

Horari: Dimecres, de 18 a 21 h



Art per a infants: Il·lustració creativa per a

nens i nenes

Aquest taller ofereix un espai obert on nens i nenes puguin expressar-se de manera

creativa. Ho farem a través de la creació d’un peça gràfica, un targetó tridimensional

que tant pot convertir-se en un quadre per penjar com amb una targeta de

felicitació.

L’objectiu del taller és fomentar la creativitat i la forma d’expressió artística i original

de cada alumne. Es fomentarà la individualitat expressiva i l’experimentació de

materials.

Treballarem amb collage, pintura acrílica, llapis i retoladors de colors.

Materials: No es requereix portar material per part dels alumnes.

Nota: Adreçat a nens i joves de 5 a 12 anys. Es treballarà amb grups reduïts en funció

de les edats.

Professora: Laura Klamburg

Data i Horari: Dissabte 28 de novembre, d’11 a 13 h

Preu: 10 € + 4 € material

Crea el teu propi llibre il·lustrat

Taller pràctic, introductori a la creació de llibres il·lustrats de la mà de la Laura

Klamburg, dissenyadora gràfica especialitzada en disseny editorial i il·lustració,

autora de varis llibres il·lustrats i amb 15 anys d’experiència docent.

L’objectiu del curs cada alumne crearà el seu propi llibre il·lustrat. L’objectiu del

curs és que és que l’alumne, amb un text propi o donat, creï el seu propi llibre

il·lustrat, aprenent el procés de creació des de el seu inici.

S’analitzaran els diferents tipus de llibre il·lustrat, la relació text i imatge, i els

diferents estils d’il·lustració que es troben al mercat. S’ajudarà a l’alumne a definir

el seu propi estil i a trobar un mètode de treball eficient i amb bon ritme visual.

Es farà un estudi específic de cobertes i del seu impacte visual i comercial. Es

parlarà mostrarà la manera més idònia per presentar un conte il·lustrat a una del

procés editorial i professional i la relació amb l’editor o client. Es mostrarà la

manera idònia de presentar un conte il·lustrat a una editorial.

Materials: Els alumnes podran portar el material d’il·lustració que utilitzin

normalment. El centre subministrarà a l’alumne aquell material específic necessari

pel curs.

Masterclass: Dijous 3 de desembre a càrrec de GUSTI (màx. 20pax)

Gusti, il.lustrador amb molts anys d’experiència (Premi Junceda, 2007), explicarà el

procés de creació d’un dels seus famosos contes il·lustrats.


Horari: dijous, de 18 a 20 h

Data inici i final del curs: del 8 d’octubre al 10 de desembre (10 sessions)


Art per a infants: Il·lustració creativa per a

nens i nenes

Aquest taller ofereix un espai obert on nens i nenes puguin expressar-se de manera

creativa. Ho farem a través de la creació d’un peça gràfica, un targetó tridimensional

que tant pot convertir-se en un quadre per penjar com amb una targeta de

felicitació.

L’objectiu del taller és fomentar la creativitat i la forma d’expressió artística i original

de cada alumne. Es fomentarà la individualitat expressiva i l’experimentació de

materials.

Treballarem amb collage, pintura acrílica, llapis i retoladors de colors.

Materials: No es requereix portar material per part dels alumnes.

Nota: Adreçat a nens i joves de 5 a 12 anys. Es treballarà amb grups reduïts en funció

de les edats.




Crea el teu propi llibre il·lustrat

Taller pràctic, introductori a la creació de llibres il·lustrats de la mà de la Laura

Klamburg, dissenyadora gràfica especialitzada en disseny editorial i il·lustració,

autora de varis llibres il·lustrats i amb 15 anys d’experiència docent.

L’objectiu del curs cada alumne crearà el seu propi llibre il·lustrat. L’objectiu del

curs és que és que l’alumne, amb un text propi o donat, creï el seu propi llibre

il·lustrat, aprenent el procés de creació des de el seu inici.

S’analitzaran els diferents tipus de llibre il·lustrat, la relació text i imatge, i els

diferents estils d’il·lustració que es troben al mercat. S’ajudarà a l’alumne a definir

el seu propi estil i a trobar un mètode de treball eficient i amb bon ritme visual.

Es farà un estudi específic de cobertes i del seu impacte visual i comercial. Es

parlarà mostrarà la manera més idònia per presentar un conte il·lustrat a una del

procés editorial i professional i la relació amb l’editor o client. Es mostrarà la

manera idònia de presentar un conte il·lustrat a una editorial.

Materials: Els alumnes podran portar el material d’il·lustració que utilitzin

normalment. El centre subministrarà a l’alumne aquell material específic necessari

pel curs.

Masterclass: Dijous 3 de desembre a càrrec de GUSTI (màx. 20pax)

Gusti, il.lustrador amb molts anys d’experiència (Premi Junceda, 2007), explicarà el

procés de creació d’un dels seus famosos contes il·lustrats.


Horari: dijous, de 18 a 20 h

Data inici i final del curs: del 8 d’octubre al 10 de desembre (10 sessions)


Art en família: Re-fotografiem el nostre

paisatge Activitat fotogràfica

A partir d’una col·lecció de fotografies antigues, localitzarem i refotografiarem els

mateixos espais, des del mateix punt de vista.

Reconeixem el nostre paisatge?

Taller impartit per CliCme, Petites Experiències Fotogràfiques

Data i Horari: Dissabte 19 de desembre, d’11 a 13 h


Art en família: Fem un fotomapa familiar! Activitat fotogràfica i plàstica

A partir de fotografies que duran els participants i d’imatges que realitzarem en el

taller, farem un mapa genealògic familiar que ens podrem endur a casa.


Data i Horari: Dissabte 24 d’octubre, d’11 a 13 h


Art en família: El color als ulls Activitat fotogràfica i plàstica

Farem un foto-mapa de les games cromàtiques. Cada família representarà un color

que haurà de cercar, tot fent un passeig fotogràfic pels voltants del centre. Tot seguit

confeccionarem entre tots un gran mural amb les imatges que hem realitzat.




Art en família: Fem un fotomapa familiar! Activitat fotogràfica i plàstica

A partir de fotografies que duran els participants i d’imatges que realitzarem en el

taller, farem un mapa genealògic familiar que ens podrem endur a casa.


Data i Horari: Dissabte 24 d’octubre, d’11 a 13 h


Art en família: El color als ulls Activitat fotogràfica i plàstica

Farem un foto-mapa de les games cromàtiques. Cada família representarà un color

que haurà de cercar, tot fent un passeig fotogràfic pels voltants del centre. Tot seguit

confeccionarem entre tots un gran mural amb les imatges que hem realitzat.




Documents

Cursos i tallers tardor 2015