Cyan 6 MAg

CYANmag.com | 1

NÚMERO 6 / NOVIEMBRE 09CYANMAG.COM

MAGNUMLUIS BASSAT - RITXI OSTÁRIZ - ARANGUREN+GALLEGOS - DORIAN - MONSTERS OF FOLK - PEPE QUETGLAS

2 | CYANmag.com CYANmag.com | 3

HAN COLABORADO

fotografíaTamara Muñoz, Miqui Brightside, Iván Sánchez, Merce-des Hausmann, Pablo Oddo, Sandra Vila.

ilustraciónTom Vogart, Donacio, Álex Méndez-Vigo, Macarena de Martos (en esta página), César Górriz (Moda: índice)

articulistasLorentzo Antúnez, Cristina Morales, Juan Ríos, Chema Díaz, Ana Vals.

variosKley Kafe, Julia Lara, Santi Rodriguez, Coco Capitán, Vick Declo, Yana Tarabukina, Amanda Mani y Paula Semikozova.

AGRADECIMIENTOSMontse Beltrán, Edgar González, Roberto Bernad, IED Ma-drid, Ritxi Ostáriz, Antonio Ábalos, Elena Velasco, Pedro Medina, Esther Rosado, Aranguren+Gallegos, Group.

EDITORIALNÚMERO 6

DIRECCIÓNEnrique Álex [email protected]

DISEÑO + FOTOEnrique Álex GardeAzahara Fernández

MÚSICADani GarcíaBelén Jiménez

ARQUITECTURAAdrián PeñalverDonacio CejasGonzalo Herrero Delicado

MODAIcíar J. CarrascoArturo Gil

CINERoque Madrid

NEW TECHRocío Prieto

DIRECCIÓN DE ARTEY MAQUETACIÓNEnrique Alex Garde

[email protected]

Magnum es un viaje de ida sin billete de vuelta. Es una combinación exacta de perfección y éxito al alcance de pocos.

Abrimos este sexto número, dedicado a lo grande en cualquiera de sus aspectos, físico, psíquico o metafórico, conversando con Luis Bassat, empre-sario y estrella de la publicidad.

En la mayor parte de las ocasiones, las grandes ideas parten de lugares pequeños. Ritxi Ostáriz es un joven diseñador, natural de Bilbao, que triunfa internacionalmente. Ya en la capital, estu-dio madrileño Aranguren+Gallegos nos presenta uno de sus últimos trabajos, el Centro ABC de Dibujo e Ilustración.

Nacional e internacionalmente, Dorian y Mons-ters of Folk nos ofrecen su interpretación sobre el panorama musical y la británica Tech21 revela los secretos de su último pequeño gran descu-brimiento. Terminamos este repaso de grandes nombres con Pepe Quetglas, ganador de varios premios Goya por su notable labor como maqui-llador en el cine.

Y, como siempre, experimentación, novedades y nuevos nombres en todos los campos. Bienveni-dos todos.

Enrique Álex GardeDirector


Diseño+ fotoPrevios

Fotorreportaje: Magnum

Editorial

24

124

ArquitecturaMúsica

Moda

CineNew tech

SUMARIOCYAN mag #6

6 | CYANmag.com CYANmag.com | 76 | CYANmag.com

Empresario y publicista, Luis Bassat ha sido nombrado “Mejor publicitario del S.XX de España y Latinoamérica” y ha sido candidato al Premio Príncipe de Asturias. Saltó a la fama al organizar las

Entrevista y fotos: Enrique Álex GardeAgradecimientos: Montse Beltrán

ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, aunque su publicidad forma parte ya de nuestra cultura audiovisual. Norit, Ave-crem, Freixenet... la lista es interminable.

Ya retirado de la rama creativa, durante estos meses protagoniza el programa de laSexta, ‘El Aprendiz’, del que nos hace alguna confesión personal.

TEMA:#6

ENTREVISTA

LUIS BASSAT

PREV

IO

CYANmag.com | 98 | CYANmag.com

PREV

IO

Parece que no es un gran momento para la publicidad; las grandes marcas están haciendo insólitas campañas conjuntas contra las marcas blancas y los productos de bajo coste. ¿Cuál es su opinión personal sobre este tipo de campañas?

Déjame que te conteste a lo primero; es verdad, no es un gran momento para la publicidad. Hay gente que dice que es mejor cuando van mal las cosas, y así se invertirá más dinero en la publi-cidad. No es verdad, cuando van mal las cosas la gente restringe la inversión, y lo que es peor, la gente se vuelve más conservadora. Es decir, el hecho de que Freixenet repita spot este año es el sín-toma exacto de lo que está pasando. Recuerdo que en una de las crisis an-teriores, en el ‘93, un cliente nos pidió que repitiésemos el spot que se había emitido diez años antes, porque les había funcionado muy bien; volverlo a rodar para que la apariencia fuese más actual, pero quería repetir idea. Le gen-te se aferra a lo conocido, y este es un gravísimo error de la publicidad. Sólo tiene éxito cuando enseñas lo desco-nocido, tomas un riesgo, avanzas y sor-prendes a la audiencia de ese anuncio. Por tanto, sí, es un mal momento para la publicidad, no sólo porque facture menos, sino porque la que se está ha-ciendo ahora es peor, claramente peor que la de hace unos años. ¿Qué pasa con las marcas blancas? Ha habido un aumento espectacular, se dice que en algunos productos el 50% de lo que se vende es de marca blanca. Esto tie-ne una explicación, la gente confía en marcas, sin ninguna duda, estoy abso-lutamente convencido. Lo que pasa es que las marcas blancas, en el fondo, tienen la marca del que las vende. Ha-

cendado, o la que sea, se han converti-do en marcas en las que la gente con-fía, y encima son más baratas. Entiendo que las grandes marcas hagan campa-ñas para recordar al consumidor que están ahí, pero no han de olvidar que no compiten contra una marca blanca, sino contra otra marca.

A menudo se acusa a la publicidad de vender falsos estereotipos, metas in-alcanzables, o de ser la mayor de las banalidades. ¿Cómo se defiende un pu-blicista ante esto?

Durante muchísimos años la publici-dad vendía las diferencias de un pro-

ducto con respecto a otros. Así fue el gran éxito de la publicidad mundial en los 60 y 70. Lo que hacíamos los que ya nos dedicábamos a esto -Luis Bas-sat empezó en 1965 su carrera profe-sional- era averiguar a fondo la venta-ja del producto para poder explicarla. Pero llega un momento en que los pro-ductos se parecen tanto que ya casi no hay diferencias. Incluso en los produc-tos que antes no tenían nada que ver entre sí, como eran los coches, donde un Citröen no tenía nada que ver con un Ford, y ni digamos con un Peugeot o con un Fiat, ahora los diseña el túnel del viento y todos se parecen. Con lo cual la publicidad tiene otra misión,

más allá de explicar una diferencia que no existe; darle una personalidad distinta al resto. La personalidad de Absolut es diferente que la de Smir-noff. A lo mejor los pruebas y no notas la diferencia, pero la personalidad de ese producto es muy distinta, y el que quiere un vodka no quiere el otro. Eso es misión de la publicidad. ¿Es banal? Hombre, puede ser considerado banal darle una personalidad al producto. Para ciertas cosas a lo mejor lo es. Para un coche no, por ejemplo. El que un coche tenga determinada personali-dad es tan importante para la persona que lo conduce que, aunque los es-tudios comparativos de coches digan

que hay otro mejor, al preguntarle a la gente la diferencia entre una gama de coches iguales de marcas diferentes, perciben su diferencia por esa perso-nalidad que se le ha otorgado. En ese caso, desde luego, no es banal.

De todas las experiencias que ha vivi-do, ¿cuál querría olvidar?

¿De las profesionales o de las perso-nales?

De las profesionales, de momento.

Cuando perdí mi primer cliente, fue un disgusto difícil de olvidar. Había gana-

‘LAS GRANDES MARCAS NO HAN DE OLVIDAR QUE NO COMPITEN CONTRA UNA MARCA BLANCA, SINO CONTRA OTRA MARCA’


PREV

IO do la cuenta de Cinzano, estaba muy orgulloso del trabajo que hacíamos para ellos. Ahora, 30 años después, Martini ha lanzado un Martini Rosé, con una campaña calcada de la que yo hice en su momento para Cinzano Rosé. Yo creo que hicimos un trabajo buenísimo, y un día, el presidente de Cinzano me dijo que había recibido órdenes de Italia para concentrar to-das sus campañas en determinada empresa multinacional de publicidad. Doliéndole a él en el alma nos tenía que dejar; yo me sentí traicionado por la marca. Luego he perdido otros clientes y me he ido curtiendo, pero es importante dejar siempre un buen recuerdo a un cliente.

¿Y de las personales, ya que me lo per-mite?

Hombre, la muerte de un hijo. Murió un hijo mío de 42 días y nunca he te-nido nada más triste ni tan duro en mi vida, y no creo que vuelva a tenerlo, espero que no.

Y profesionalmente, ¿qué límite no traspasaría nunca?

Mira, David Ogilvy siempre decía que él nunca haría una publicidad que no le gustaría ver a su mujer. Yo nunca he hecho nunca, ni nunca haré algo que vaya en contra de mi manera de pensar. No quiero pontificar, ni decir que yo esté en posesión de la verdad, pero, por poner un ejemplo, yo nunca he hecho una publicidad de tabaco. Me costó muchísimo dejar de fumar, mi padre murió de enfermedades de-rivadas de su gran afición al tabaco, y yo había fumado desde los 13 hasta los treintaypico; cuando el médico me

aseguró que no llegaría a los 40 vivo, o sin una enfermedad gravísima, estuve un año tratando de dejar de fumar. Me costó tanto que me prometí nunca hacer campañas de tabaco. Alguna vez alguna marca de tabaco que mi compañía ha anunciado, pero no yo, ha respondido con amenazas frente a cam-pañas antitabaco que he hecho; les sirvie-ron de poco porque no retiré esa campaña, teníamos el mismo derecho a anunciar fu-mar que no fumar. Mi límite es todo aquello que considere que está mal, y hay muchas cosas que creo que lo están.

¿Cuál es la lección más valiosa que ha aprendido a lo largo de su trayectoria?

He recibido muchas, pero una de las me-jores fue de David Ogilvy. Hace muchos años me mandó una muñeca rusa, de la que salían otras más pequeñas. En la última, la

más pequeña, había un papelito escrito por él. Decía “si te rodeas de personas más pe-queñas que tú, acabarás siendo un enano. Si te rodeas de personas más grandes que tú, acabarás siendo un gigante”. Siempre he intentado cumplirlo, he conseguido rodear-me de gente más buena que yo. En todo caso mi mérito ha sido coordinar el talento de todas estas personas.

Dicen que su gran aspiración al crear Bassat y Asociados era asociarse rápidamente a una multinacional…

Sí -tajante-

Y, ¿por qué?

Porque en el mundo de la publicidad, por bueno que tú seas, es imposible llegar a hacer tú, en una generación, una agencia

Foto promocional de El Aprendiz - laSexta

‘LA DE MARTINI ROSÉ ES UNA CAMPAÑA CAL-

CADA DE LA QUE YO HICE EN SU MOMENTO PARA CINZANO ROSÉ’


PREV

IO lo suficientemente importante como para que las grandes marcas del mun-do confíen en ti. Yo tenía la ambición de trabajar no sólo para los mejores clientes de España, sino para los me-jores del mundo. En una generación no da tiempo material. Por eso pensé en asociarme a una multinacional que ya contase con ese prestigio, y con la que yo me pudiese entender. Creo que escogí muy bien con Ogilvy.

Ser, como le han nombrado, el mejor publicitario del S. XX en España y Lati-noamérica y candidato al Premio Prín-cipe de Asturias son grandes recono-cimientos, pero ¿cómo se mantiene el nivel año tras año sin que dependa de las cuentas que hay que llevar en cada momento?

Bueno, ahora ya no tengo que preocu-parme de eso porque me he retirado de ese ámbito, pero me sentí muy honrado cuando me nombraron aque-llo. Siempre he pensado que tuve mu-

cha suerte, porque seguro que ha ha-bido publicitarios mejores que yo. Lo que pasa es que es probable que haya tenido muy buena suerte, y ellos no. Teniendo muy buenos clientes, ganan-do el concurso para las ceremonias de las Olimpiadas de Barcelona, estando como español en el consejo de admi-nistración de una gran multinacional y siendo el presidente de consejo crea-tivo mundial de Ogilvy… las cosas han ido muy bien. Pero esto no puede su-bírsele a la cabeza a nadie, a mí no se me caen los anillos por sentarme con un creativo para sacar un eslogan, y lo he hecho hasta el final de mi vida como creativo. Hay dos tipos de co-roneles: aquel que dice “avanzad”, y aquel que dice “seguidme”. Yo soy del segundo tipo. Esto es lo que he hecho toda mi vida, estar junto a mi gente.

Durante estos días está pasando de haber hecho anuncios para televisión a ser usted el protagonista. ¿Qué le ha aportado esta experiencia?

Acepté hacerlo porque nunca había hecho nada así y me acababa de ju-bilar. De hecho estoy afrontando pro-yectos nuevos como el futuro museo de arte contemporáneo de Mataró. No siento que pueda retirarme a tomar el sol. Yo necesito actividad para vivir, sentirme motivado y afrontar retos. Para mi El Aprendiz era un reto porque nunca había hecho televisión. Ha sido una experiencia estupenda, he trabajo con doscientos profesionales maravi-llosos.

¿Repetiría?

Sin duda, con el mismo equipo lo ha-ría. No sé si haría el mismo programa pero sin duda volvería a trabajar con ellos.

¿Y qué opinas de los índices de audiencia?

Yo estaba seguro de que el programa no tendría una gran audiencia. Es de-masiado bueno para conseguir una

gran audiencia en una televisión es-pañola. Podría tenerla en otros países como Inglaterra, donde el nivel de la televisión es muy superior, pero para España resulta elitista. Toda la gente que me confiesa seguir fielmente el programa es de un nivel, no alto, altí-simo en lo que a lo cultural se refiere. Ya contábamos con esto desde el co-mienzo y hemos obtenido la respues-ta de la audiencia que tiene interés por este tipo de programas. Yo estoy muy orgulloso de que el nivel de esta audiencia sea cualitativamente tan bueno.

¿En qué se parece el ‘señor Bassat’ que vemos en El Aprendiz al de verdad? Me refiero a eso de apuntar con el dedo.

Nunca he despedido a nadie señalán-dole con el dedo, ni mucho menos en tan poco tiempo. Fue una concesión que hice para no decepcionar a la compañía que me había contratado. Argumentaron que formaba parte de

la esencia del programa junto a la fra-se: “estás despedido”. Evidentemente he despedido a gente en mi carrera pero estoy satisfecho de saber que si me encuentro con ellos en la calle la gran mayoría me viene a dar un abra-zo. Nadie, excepto dos personas, me ha tomado en cuenta que les haya des-pedido. En televisión no tenía tiempo suficiente para despedir a quien tenía que despedir. Por eso estaba tan se-rio en el programa, que se grababa en directo. No repetíamos ni una toma y en el montaje final aparezco mucho más serio de lo que en realidad soy. No me reconozco por completo en la pantalla.

Es común que los trabajadores asocien la figura de su jefe con la de una perso-na a la que temer u odiar. ¿Qué cuali-dades ha de tener un buen jefe?

En mi caso no existe tal asociación. Cuando abrí Bassat y Asociados es-cribí varias cosas. Una de ellas, “esta

‘EL APRENDIZ’ ES DEMA-SIADO BUENO PARA LA TELEVISIÓN DE ESPAÑA. ESTOY MUY ORGULLO-SO DEL NIVEL INTELEC-TUAL DE LA AUDIENCIA DEL PROGRAMA’


PREV

IO

agencia ha de ser el mejor lugar de trabajo para los mejores profesionales de la publici-dad y el marketing. Cuando tengamos a esos profesionales, haremos las mejores campa-ñas para los mejores clientes de cada sector. Y cuando tal cosa ocurra, ganaremos dine-ro”. Nunca he situado el dinero como motor de las cosas, sino como la consecuencia de haber escogido bien a la gente con la que trabajar y de haber hecho un buen trabajo. Hemos de ser los menos, los mejores y los mejor pagados. La clave para ser un buen jefe es rodearse de la mejor gente y hacer que se sienta tan capaz de tomar decisiones como tú. Si yo he tenido éxito es porque mi gente ha tenido éxito. Mi puerta siempre ha estado abierta y mi prioridad siempre ha sido mi gente. Ellos me han visto como líder natu-ral, como el que va tirando del carro, pero no como el que manda hacer las cosas.

¿En cuántas personas confía?

En muchas. En mi mujer y en mis cuatro hi-jos, ciegamente porque hemos estado juntos en momentos buenos y malos. Me han dicho cuándo me equivocaba, como cuando me presenté a las elecciones del Barça y me di-jeron que ese mundo no era para mi. A pesar

de ello, me presenté y ellos automáticamen-te se pusieron a mi lado. El pequeño, que es médico, dejó de trabajar para apoyarme durante la campaña y el mayor, que trabaja en Washington el día antes de las elecciones me dio la sorpresa de aparecer en Barcelona para estar conmigo.

¿Cuál es la clave del éxito?

Es hacer aquello que te gusta, aquello en lo que no te importa emplear diez, doce o die-ciocho horas diarias. Es intentar hacer algo que sea un buen servicio para la sociedad. Alguno de los candidatos de El Aprendiz dice que él no quiere ser rico, sino que quiere ser millonario, pienso que ser millonario no es un objetivo. El objetivo ha de ser otro, como el de curar la malaria a nivel mundial o el intentar hacer las mejores campañas de publicidad de España o del mundo. Y si lo consigues, proba-blemente seas rico y famoso, pero la clave del éxito está en saber acertar en tu objetivo.

Para finalizar, Luis Bassat quiso dirigirse en exclusiva a los lectores de CYAN mag. Podrás verlo en vídeo en cyanmag.com a partir del 4 de Noviembre.

SEGUIMOS SORTEANDOUN iPOD NANO

Tan fácil como comentar en nuestra web qué te gustaría

encontrar en CYAN App para el iPhone / iPod Touch.

Haz clic aquí

‘LA CLAVE DEL ÉXITO ESTÁ EN SABER ACERTAR EN TU OBJETIVO’

http://www.cyanmag.com


FIESTA tastic!@ ELÁSTICO MADRID26/09/09La madrileña sala Elástico (sala 2) fue escenario de la tercera Fiesta CYANtasctic!, en la que Virginia Ruiz y Niñofixo se encargaron de poner la guinda a una noche inolvidable. Puedes ver todas las fotos en CYANmag.com

PREV

IO


Entrevista: Ritxi Ostáriz

News

FotoexperimentaciónIlustración experimental

Fotorreportaje: Magnum38

20

4452

24


DIS

EÑO

+FO

TO

NEWS‘LÁGRIMAS DE EROS’, EL LADO OSCURO DEL DESEO SEXUAL, EN EL MUSEO THYSSEN

LA ABSTRACCIÓN Y LA DANZA DE LOS CO-LORES, DE NIJINSKY.

El 19 de mayo de 2009 ac-tuaba por primera vez en París, con la compañía de los Ballets Rusos, el bailarín y coreógrafo ruso Vaslav Ni-jinsky. Muy pronto se erigió bailarín predilecto de los escenarios europeos. Ade-

más de su faceta como baila-rín, Nijinsky creó en torno a 1919 una serie de penetran-tes pinturas en color, sor-prendentemente cercanas al arte moderno del París de su tiempo. Mediante círculos y elipses en color, el bailarín

elabora unas láminas en las que el espacio y la vista se interrelacionan, y que con-densan el ritmo y el color en una coreografía pintada de intensas emociones. Hasta el 20 de diciembre. Paseo Recoletos 23, Madrid.

Hasta el 31 de enero de 2010, y de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas, el Mu-seo Thyssen (Paseo del Prado 8, Madrid) y la Fundación Caja Madrid (Plaza de San Martín 1, Madrid. Hasta las 22:00), aco-gen la exposición más sexual

de la capital. Con 119 obras, incluyendo pintura, escultura, fotografía y vídeo, maestros de siempre y artistas contem-poráneos comparten espacio para transmitir los laberintos y palpitaciones de la pasión sexual. Cezanne, Courbet,

Dalí, Warhol, Bill Viola... Una combinación explosiva con un contenido agitador. Como complemento, el museo Thys-sen venderá una caja de 3 preservativos ilustrada por Jan Gossaert con una imagen de Adán y Eva (Eva y la serpiente)


DIS

EÑO

+FO

TO

ENTRE EL DISEÑO Y EL ARTE‘WHAT WAS GOOD DESIGN?’ EN EL MoMA DE NY LO MÁS LEÍDO EN CYANMAG.COM

La asociación Artistas O, que forman parte de la asociación finlandesa de diseñadores OR-NAMO, se une al Mes del Dise-ño Finlandés, en el Círculo de Bellas Artes, reflexionando so-bre la conexión entre el diseño y el arte, los límites de cada campo y sus diferencias. Parti-cipan en ella 16 diseñadores y artistas finlandeses.

Tradicionalmente, la separa-ción entre ambos conceptos

Desde que empezamos a actua-lizar a diario el blog de CYANmag.com hemos publicado más de 50 entradas, todas muy bien acogidas. Pero si una ha destacado por enci-ma del resto, esa ha sido La esca-lera-piano que te hará cambiar de costumbres.

Un vídeo en el que el grupo ex-perimental de Volkswagen en Estocolmo muestra su brillante idea: hacer de una escalera tra-dicional una alternativa lo su-

A mediados de siglo, la Fun-dación MoMA desempeñó un papel destacado en la defini-ción y difusión de los llamados Good Design, un concepto que se formó en la década de 1930 y cobró relevancia en las décadas siguientes a la Segun-da Guerra Mundial.

Esta instalación presenta una selección de la colección del diseño del MoMA, que ilumina los valores primarios del buen

es confusa y da lugar a multi-tud de interpretaciones, dis-cusiones y discursos. La inves-tigación del grupo O no hace más que fomentar la reflexión e invitar a la distinción natural entre estas dos disciplinas de la rama creativa.

Abierta en el CBA (Calle Alcalá 42, Madrid) hasta el 22 de no-viembre, de martes a sábados de 11 a 14 y de 17 a 21; do-mingos de 11 a 14.

ficientemente atractiva como para que nadie pueda resistirse a abandonar la escalera mecáni-ca. Y lo consiguieron, no hay más que ver la imagen. Convirtieron la escalera en un enorme piano, en el que cada escalón represen-taba un sonido; éste se escucha-ba al apoyar el pie sobre él.

Como decíamos en el post, una iniciativa excepcional para de-mostrar que las ideas valen más que los hábitos.

diseño promovidos, con cierta controversia, por los museos, los consejos de diseño y los grandes almacenes. Piezas icónicas de diseñadores como Charles y Ray Eames y Hans Wegner se muestran junto a objetos de lo más inesperado, como un arco de caza y una plomada, así como objetos cotidianos como una plancha, una cesta, un rastrillo, una má-quina de cortar queso o un Tupperware . Hasta el 30/Nov.


DIS

EÑO

+FO

TOR

EPO

RTA

JE #

6

MAGNUMProducción: Enrique Álex Garde y Azahara FernándezFotografía: Azahara FernándezMaquillaje: Kley Kafe y Vick DecloModelos: Yana Tarabukina y Amanda Mani (Group)

TEMA:#6

FOTORREPORTAJE

DIS

EÑO

+FO

TOR

EPO

RTA

JE #

6


DIS

EÑO

+FO

TOR

EPO

RTA

JE #

6


DIS

EÑO

+FO

TOR

EPO

RTA

JE #

6


DIS

EÑO

+FO

TOR

EPO

RTA

JE #

6


DIS

EÑO

+FO

TOR

EPO

RTA

JE #

6


DIS

EÑO

+FO

TOR

EPO

RTA

JE #

6



DIS

EÑO

+FO

TO

Entrevista: Enrique Álex Garde

Ritxi destacó nada más acabar sus estudios en Diseño Digital. Hoy es uno de los nombres más potentes del diseño joven. Natural del País Vasco, desgrana su visión sobre el mercado, las ideas y el futuro.

Se podría decir que has sido rápido; poco después de acabar tus estudios, en 2006, ya formabas parte del círculo de diseña-dores jóvenes más conocidos en Madrid y participabas en algunos ciclos y confe-rencias. Unos años después, ¿cómo valo-ras tus primeros pasos?

Sinceramente, no se puede estar más contento, orgulloso y agradecido por todo lo que ha pasado en estos últimos años. Orgulloso porque creo que interés y horas de trabajo le metí como nadie en aquellos primeros pasos, y agradeci-

do a la Diosa Fortuna; el hecho de haber estado en ciertos lugares en momentos precisos ha hecho que el crecimiento profesional se haya visto acentuado. Agradecido también a todos mis clientes y a ciertos medios relacionados con el diseño como Domestika, Promsite, Crite-rion o Ameets entre otros porque apos-taron por mi trabajo en el pasado, y ese apoyo fue fundamental para mantener la motivación y las ganas de seguir crecien-do. En general, salvo pequeños, pequeñí-simos lunares, todo lo que ha sucedido puede calificarse como muy positivo.

RITXIOSTÁRIZ

Ulterior


DIS

EÑO

+FO

TO

¿Y qué no volverías a hacer?

Creo que no hay nada que haya hecho de lo que me arrepienta, incluso esos pequeños lunares de los que hablaba, ciertos clientes (particulares o agencias) que siempre dejan mucho que desear, son necesarios en el camino de cual-quier creativo que esté empezando. Si todo fuera un camino de rosas, proba-blemente acabarías con la mente via-jando por un paraíso profesional idea-lizado que se distancia bastante de la realidad del día a día.

Hablando de dinero, ¿mayor presupues-to significa mayor calidad final?

Definitivamente, no, al menos en mi territorio. Para ‘mayor calidad’ final el único requisito necesario es ‘mayor con-fianza del cliente en tu trabajo’. De he-cho, sucede a veces que el cliente que más presupuesto es capaz de ofrecerte, se escuda en ello para imponer su cri-terio por encima del tuyo, menguando así el resultado, mientras que un clien-te más pequeño compensa su falta de poder económico con el hecho de darte más confianza y libertad creativa. No sé en otros, pero en mi terreno las ideas, los colores, las formas, las tipografías... no fluyen sólo con dinero.

A menudo se acusa a esta profesión de ser algo meramente decorativo, prescin-dible o banal. Se lo preguntaba a Luis Bassat en la entrevista principal, tam-bién; ¿cómo se defiende un diseñador de tales acusaciones?

Bueno quizás la mejor manera de de-fenderse es no tratar de defenderse. Supongo que para alguien que vive el Diseño desde fuera, éste no tendrá tan-ta importancia como para alguien que lo vive desde dentro, es totalmente com-prensible esa actitud, y aplicable al resto de profesiones. Cada persona opinará que su campo es el más importante de todos y menospreciará el trabajo de los

Ahora que el dinero es tan i m p o r t a n t e para todo -y para todos- y los presupues-tos se ajustan al máximo, ¿se ve afectado el trabajo de un diseñador?

Supongo que esto depende de la actitud del diseñador. Una persona que ame y dis-frute realmen-te de lo que hace, será difí-cil que baje su

nivel creativo por el hecho de que un presupuesto sea menor; siempre que el cliente dé lo máximo de su parte. La confianza de ellos en tu trabajo es la misma que tu confianza en que ellos te valoren. Sin embargo, un profesional que trabaje únicamente por dinero, o más cercano a un mercado comercial, al mundo publicitario, y que esté más acostumbrado a sacar cuantas más pie-zas pueda porque el cliente así se lo exija, evidentemente bajará su nivel de producción. Más cantidad por el mismo precio es igual a sacrificar la calidad.


DIS

EÑO

+FO

TO

demás, pero al final para que algo fun-cione, ese algo tiene que tener tras de sí un buen puñado de profesionales. Yo no trataré jamás de defender el Diseño poniéndolo en lo más alto de la pirámide profesional. Siempre digo que no inten-to ‘vender productos con mi Diseño’, es decir, mi trabajo no se usa para que un músico venda más o menos discos. No es lo mismo que la Publicidad. Quizás haya algún posible comprador que adquiera discos por sus diseños, pero van a ser 10 de una tirada de 10.000; es una cantidad insignificamente. El disco se va a vender dependiendo únicamente de la calidad musical, es decir, del producto en sí. Mi opinión es que el diseño vale para fide-lizar, para alegrar la cara del comprador. No va a traer más usuarios, pero sí mejo-rar su experiencia con el producto.

Una gran mayoría de tus trabajos, espe-cialmente desde Leptospira (2008), se basan en figuras geométricas simples, o más complejas pero compuestas por for-mas básicas. ¿Por qué este cambio?

Efectivamente ese proyecto, uno de los pocos proyectos personales que he hecho

a lo largo de mi carrera, supuso un cambio en mi forma de entender mi propio trabajo, mi estilo, y desde entonces, la geometría ha estado muy presente en todas mis pie-zas. Supongo que esto es debido a una ra-zón personal, mi afición por la arquitectura, y a otra más general, sintetizar y simplificar.

¿Qué crees que le falta a tu trabajo?

Lo único que hecho en falta es tener la posibilidad de desarrollar más proyec-tos personales, sin un cliente o un brie-fing concreto.

¿Técnica o concepto?

Ambas son compatibles y necesarias, por eso se me hace tan difícil trabajar sin un cliente que me pida algo. Tam-bién es cierto que si por muchas ideas que tengas, por muy trabajado que esté el concepto, eres incapaz de llevarlo a la realidad por una falta de técnica, pue-des dar todas esas ideas por perdidas.

¿Cuáles son tus grandes aspiraciones?

Hoy en día la única gran aspiración es

seguir contando con la confianza de ar-tistas y productores de todo el mundo, así como promotores de eventos y festi-vales, para llevar a cabo la gráfica de sus proyectos. No pretendo nada más que seguir igual de bien que hasta ahora. Po-der diseñar unos cuantos discos al mes… ¡es algo maravilloso! Para el futuro me encantaría crecer y aprender lo suficien-te como para poder montar un pequeño pero ‘gran’ estudio de Diseño en el norte de la Península, donde tanta falta hacen; y ser una firma reconocida internacional-mente por la calidad de sus trabajos, y no por el nombre de sus clientes.

Ritxi Ostáriz colabora desde el número 5 con CYAN mag. Está desarrollando un proyecto de gran interés, que promete en-señar pormenorizadamente en CYAN mag #7. Estad pendientes porque merecerá la pena. Leptospira

Idas y venidas


DIS

EÑO

+FO

TO

Álex Méndez-Vigo, Tom Vogart, Donacio.

Desde la más literal hasta la más abstracta de las interpretaciones, los ilustradores de este sexto número experimentan con el concepto Magnum.

Álex Méndez-Vigo

ILUSTRACION

TEMA:#6


DIS

EÑO

+FO

TO

Donacio

DIS

EÑO

+FO

TO



DIS

EÑO

+FO

TO

¿Al finalhas abierto la

cuenta NARANJA?

3%T.A.E.

y después alta rentabilidad mes a mes

R.B.E.: 2762/09

los 4 primeros meses

Siempre disponible.Sin comisiones.

http://clk.tradedoubler.com/click?p=55272&a=1649195&g=16940892


DIS

EÑO

+FO

TO

Sandra Vila, Miqui Brightside, Iván Sánchez, Merce-des Hausmann, Pablo Oddo.

Princesas, grandes ejecutivos, lo grande y lo peque-ño de las cosas. Una productiva ráfaga de ideas, concentrada. Magnum.

Sandra Vila

FOTO-EXPERI-MENTAL

TEMA:#6


DIS

EÑO

+FO

TO

Miqui Brightside

CYANmag.com | 57

DIS

EÑO

+FO

TO

Iván Sánchez

CYANmag.com | 59

DIS

EÑO

+FO

TO

Mercedes Hausmann


DIS

EÑO

+FO

TO


Pablo Oddo


DIS

EÑO

+FO

TO

62 | CYANmag.com

Miqui Brightside

¿QUIERESFORMARPARTE DECYAN mag #7?

Haz clic aquí.

Fotografía

ArtículosIlustración

http://www.cyanmag.com/avances/participa/


ARQUITECTURA

Aranguren + Gallegos

News5 de los grandes

Fama y ego

76

6670

82


NEWSINAUGURACIÓN DEL WILY THEATRE EN DA-LLAS (OMA + REX)

SPERONE WESWATER, LA NUEVA GALERÍA DE FOSTER EN NYC

La galería neoyorkina Spe-rone Weswater ha contrata-do al arquitecto Sir Norman Foster para diseñar su nueva sede en el Lower East Side de Manhattan. Sin duda la galería ha confiado en una firma que garantizará seguro

un buen desarrollo mediáti-co y con una experiencia en este tipo de edificios. Foster and Partners han desarro-llado anteriormente otros proyectos museísticos como la restauración del British Museum en Londres o la pe-

queña galería Ivory Press en Madrid. El proyecto se ubi-cará en una angosta parcela situada a unos pocos metros del reciente proyecto del es-tudio japonés SANAA, el New Museum de arte contempo-ráneo. Más info

Inaugurado en las últimas se-manas, ha sido desarrollado conjuntamente por la oficina holandesa OMA, dirigida por Rem Koolhaas, y la neoyorki-na REX, liderada por Joshua Prince-Ramus. El segundo an-tiguo socio del primero, y se comenta que este fue el pro-yecto detonante de la discor-dia. Rumores de lado, este pro-

yecto vuelve a dar una vuelta de tuerca al tipo clásico de teatro, como ya hicieran con la Casa de Musica de Oporto. El diseño del teatro responde a una configuración vertical del programa, que genera la apa-riencia vertical del conjunto. Sobre y debajo del auditorio se ubican todas las estancias complementariias, liberando

su perímetro al que se ha pro-visto de una fachada de cristal que puede ser cerrada, para establecer contacto directo de los alrededores desde dentro y viceversa. La fachada tiene un diseño a base de tubulares de aluminio de sección circu-lar de diversos radios, que en-fatizan el carácter vertical del edificio.

ARQ

UIT

ECTU

RA

Foto: Jeremy McKane

Gonzalo Herrero Delicado

http://www.speronewestwater.com/cgi-bin/iowa/index.html


LA TORRE AQUA SERÁ LA MÁS ALTA EN EL MUNDO DI-SEÑADA POR UNA MUJER

THE RADICAL ARCHITECTURE IN THE “LITTLE MAGAZINES” 196X-197X LO MÁS LEÍDO EN CYANMAG.COM

La Torre Aqua diseñada por Jeanne Gang, es un sugerente rascacielos que busca abrirse hueco en el masificado skyline de Chicago.

El proyecto propone un pro-grama mixto de hotel, vivienda y algunos espacios comer-

El articulo más leído y comentado en el blog de CYAN mag desde el anterior número es Una oficina viva, en Viena: “La oficina de Büro Hirzberger, en Viena, es un local a pie de calle que tiene algo es-

pecial; sus paredes cobran vida cuando se acaba la jornada de trabajo. Una instalación a cargo de Strukt, y un gran ejemplo de perfecta simbiosis entre arqui-tectura y diseño.”

Comisariada por Beatriz Colo-mina, Catedrática de Princeton University y Fundadora del Programa Media and Moder-nity en dicha Universidad, la exposición Clip / Stamp / Fold explora el fenómeno de proli-feración de pequeñas revistas que, en los años sesenta y se-tenta, transformaron por com-pleto la cultura arquitectónica de la época desplazando, in-cluso, el foco de interés desde los propios edificios hasta las revistas como lugar de expe-

ciales. Sin duda el gesto más significativo del edificio es su singular fachada. Con ciertas reminiscencias a Gaudí, pro-pone una fachada inspirada en el mar embravecido, con unos balcones con ondulaciones variables sobre una segunda fachada de vidrio.

rimentación, innovación y de-bate. A través de una selección de revistas autopublicadas de vida efímera, folletos, manua-les de construcción o publi-caciones profesionales que vivieron sus “momentos de pequeñez, esta exposición in-daga sobre la amplitud y la he-terogeneidad la extraordinaria explosión de publicaciones in-dependientes de arquitectura de aquella época.

Conjuntamente con la exposi-ción tendrá lugar unas jorna-das de debate llamadas Little Talks organizadas por el CEN-DEAC el 6 de noviembre. Inter-vendrán Beatriz Colomina, los profesores Francisco Jarauta y José Miguel de Prada Poole, así como un selecto grupo de representantes de la arquitec-tura y el diseño radical italiano de los años sesenta y setenta: Gian Piero Frassinelli de Su-perstudio, Gianni Pettena y Ugo la Pietra.

ARQ

UIT

ECTU

RA

http://www.edgargonzalez.com

http://www.edgargonzalez.com


ARQ

UIT

ECTU

RA

5 DE LOS GRANDESAunque dividamos el mundo vivo en ecosistemas diferentes, cualquier investigación revela pronto que rara vez hay límites definidos entre éstos. Muchas especies son parte de dos o más ecosistemas al mismo tiempo, tal y como sucede con las aves migrato-rias. Ocurre igual en otras disciplinas; Arte, Arquitectura y Ciencia no son entes aisla-dos, sino una progresiva coloración que avanza desde la Amazonia hasta la Sabana. A continuación, cinco grandes aves que no sobrevivirían sin su continua migración interdisciplinar.

Adrián Peñalver

Cúpula Geodésica, de Richard Buckminster Fuller


¡Esto es un vídeo!Para poder verlo necesitas tener ins-talado Adobe Reader y Quicktime. Encontrarás más información en cyanmag.com/quenecesito

ARQ

UIT

ECTU

RA

El Blur Building se construyó sobre el lago Neuchael como pabellón de la Expo Suiza 2002. Es arquitectura at-mosférica. Consiste en una estructu-ra tensegrity en la que se distribuyen 35.000 atomizadores de agua a alta presión que convierten al edificio en una masa nebulosa que impide la vi-sión nítida al usuario. Éste previamente rellena un formulario sobre sus inte-

Desde principios de los noventa, este artista danés-islandés mantiene su in-terés por la luz, el color y su aparición en la naturaleza en su obra. Olafur ge-nera fenómenos ópticos complejos a través de mecanismos sencillos, tales como la coloración monocroma de un espacio interior mediante su ilumina-

reses, que es computado por el orde-nador central, y se le proporciona un chubasquero que se ilumina en una gama de color que varía de rojo a ver-de según la afinidad que tiene con el usuario más cercano. Es un excelente ejemplo de colaboración interdiscipli-nar por parte de Diller Scofidio + Ren-fro arquitectos, meteorólogos, físicos e ingenieros.

ción, la aplicación de un caleidoscopio prismático que envuelve un espacio interior o la introducción de intenso colorante verde en ríos de diferentes ciudades del mundo. Su método de trabajo se basa en la colaboración con otros artistas, arquitectos y especialis-tas en distintas materias.

DILLER SCOFIDIO + RENFRO

OLAFURELIASSON

http://www.cyanmag.com/quenecesito


ARQ

UIT

ECTU

RA

Fuller (1895-1983), diseñador, inge-niero, visionario e inventor ejercía su labor en los espacios entre diferentes disciplinas cuyos límites precisos no existían para él. Era un gran divulga-dor de cómo los aspectos científicos se insertan en la sociedad y mantenía un claro interés en lo espacial y ener-gético llevado a lo industrial y a la vida del hombre en la Tierra. Su obra es de gran extensión y su modus operandi se centraba en la producción y estudio de prototipos. En el pabellón de los Esta-dos Unidos para la Expo 67 de Mon-treal observamos uno de sus mayores hallazgos: la cúpula geodésica.

RICHARDBUCKMINSTER FULLER

Manifiesto de Philippe Rahm para Icon Ma-gazine:

“Tenemos que conectar los factores biológi-cos, fisiológicos y ecológicos entre el espa-cio y el cuerpo humano, y crear así la ciudad como ambiente, el edificio como atmósfe-ra; con sus variaciones de humedad, luz y temperatura. Habiendo escapado de la fun-cionalidad, la arquitectura se convierte en espacios y climas abiertos como geografías

EAT fue la primera agrupación de artistas e ingenieros que trabajaba en equipo. El pabellón de Pepsi de la Expo Mundial de Osaka en 1970 es uno de los resultados de su trabajo.

Consiste en una reinterpretación de la bóveda geodési-ca, a modo de origami, envuelta por una red capilar de difusores de niebla y rodeada por las esculturas mini-malistas motorizadas de Robert Breer. En el interior un equipo láser de cuatro colores incidía sobre una cúpula hinchable de material reflectante, donde tenían lugar conciertos y distintos happenings. Fue la puesta en es-cena de los grandes avances tecnológicos del momento.

naturales, ofreciendo situaciones impredeci-bles en el espacio y el tiempo para ser rein-terpretadas por el usuario”

Su proyecto Hormonorium propone un nue-vo espacio público en el que la intensidad de la luz y la introducción de nitrógeno en el aire provocan la estimulación del usuario mediante la secreción de melatonina y la reducción de oxígeno respirable.

PHILIPPE RAHMEXPERIMENTS IN ART AND TECHNOLOGY (EAT)


ARQ

UIT

ECTU

RA

Donacio Cejas

La propuesta del estudio madrileño saca el máximo partido a un proyecto complejo que tiene que dar respuesta tanto a cuestiones de contexto (se enclava en el corazón del barrio histórico del Conde Duque) como de programa en un solar relativamente pequeño.

más reconocible del proyecto. Como si fuera un guiño a las colecciones de dibujos e ilus-traciones que albergará, el acceso principal al Centro se realizará bajo este cuerpo horizon-tal y translúcido cuya estructura metálica está resuelta con pletinas de acero que se cruzan

Uno de los aspectos más interesantes del fu-turo Centro ABC será la convivencia de un in-mueble histórico como es la antigua fábrica de Mahou de la calle Amaniel con nuevas piezas arquitectónicas, en especial el volumen de la cafetería que será, sin lugar a dudas, la imagen

como si de trazos de lápiz sobre un papel se tratase. Está presente una representación sim-bólica de lo “gráfico” en la arquitectura confi-gurando este volumen aéreo y luminoso que será la cara más moderna de la propuesta.

WORK IN PROGRESS Haciendo suyas las palabras del filósofo francés Jean Baudrillard, los arquitectos Aranguren+Gallegos

(autores del recientemente inaugurado Parador de Alcalá de Henares y profesores en la E.T.S.A de Ma-drid) presentan su proyecto para el Centro ABC de Dibujo e Ilustración como una mezcla entre nostalgia y anticipación, una coexistencia entre historia y vanguardia.

ARANGUREN+GALLEGOS


ARQ

UIT

ECTU

RA

Autores del proyecto: María José Aranguren, José González GallegosColaboradores: Luis Burriel Bielza, Pablo Fernán-dez Lewicki, Mónica Fresno Fernández, Jose Anto-nio Rodríguez Casas, Jose Antonio Tallón IglesiasAgradecimientos: Blanca Juanes Juanes

CENTRO ABC DE DIBUJO E ILUSTRACIÓNMEMORIA DE LA PROPUESTA

La edificación existente tiene un posible do-ble acceso desde dos calles que la conectan con un patio interior. Uno de los accesos, el de la calle Amaniel, se produce en la actualidad bajo un cuerpo edificado longitudinal de una planta de altura que cierra el patio interior hacia la calle. Desde este frente se plantea la puerta principal de acceso al nuevo Centro ABC, para ello se reestructura el mencionado cuerpo longitudinal como una gran viga de vidrio translúcido que opera como dintel de un hueco de paso hacia el patio interior. En su interior se alojará la cafetería y bajo ella, a través de un suelo de vidrio sobre el que se accede al patrio, tomará luz la planta sótano del nuevo centro.

Para crear un espacio o atrio de la nueva ins-titución que le permita expresar su carácter contemporáneo y moderno se propone, en la solución presentada, utilizar el patio como ese espacio, antesala de acceso al edificio, que sirva de vestíbulo previo al ingreso. El mecanismo arquitectónico utilizado para ob-tener el objetivo mencionado se basa en la

creación de un vacío tensionado, un diedro espacial formado por el plano horizontal del suelo del patio y el plano vertical de la facha-da interior de la antigua fábrica.

Se construyeron ambos planos con un mis-mo material de acero pavonado en tono gris mateado y horadados los dos por similares

huecos trian-gulares sumi-nistradores de luz al interior de los espacios que sirven. Con ello se genera un espacio in-grávido a caba-llo entre lo real, lo imaginario y lo simbólico. Como un gran imán nos atra-pará y trans-portará con un determinado poder de se-ducción hacia

el interior de la nueva institución, provocan-do a la vez curiosidad, ansiedad y placer al visitarla.

El programa de la institución como es el Cen-tro ABC ya es un reclamo atractivo pero, ¿por qué privar de un cierto grado de seducción a los espacios que acogen? Construir en algún

Planta baja (plano)

Maqueta


ARQ

UIT

ECTU

RA

momento un espacio con un marcado carác-ter escenográfico no es renunciar a saber do-sificar qué sensaciones se quieren provocar para marcar la identidad del nuevo centro. No hemos de olvidar que “alcanzar la sencillez y abstracción es un proceso tremendamente complejo” como decía Mies. Cuanto más sen-cilla parece una cosa por fuera, más oculta cosas infinitamente complejas en su interior. La última operación en el exterior del conjun-to consiste en crear una barra de luz sobre la cubierta de la antigua fábrica. Su construcción pretende resolver los espacios de acogida de maquinaria de instalaciones, ya ubicadas en la actualidad en este lugar, alojar un espacio de trabajo y lectura luminoso sobre la ciudad e identificar desde el Centro Conde Duque a la Fundación ABC como una nueva linterna en la ciudad.

Seccion transversal por instalaciones

Maqueta

PROGRAMA

Sótano: gran sala de exposición tomando luz a través de lucernarios horadados en el pa-tio, archivo y depósito de la colección ABC, almacenes y dependencias auxiliares.Planta baja: área de acceso e información, tien-da y espacio multiusos de salón de actos, expo-sición y eventos, con posible apertura a patio.

Planta primera: cafetería con co-nexión y apertura independiente a calle, tienda con acceso independien-te, exposiciones temporales.Planta segunda: talleres para jóve-nes y artistas de prestigio, sala di-dáctica de talleres.

Planta tercera: área de cataloga-ción y tratamiento documental, biblioteca de investigación y docu-mentación con ordenadores.Planta cuarta: maquinaria, adminis-tración y dirección


ARQ

UIT

ECTU

RA

Gonzalo Herrero DelicadoPaula Vilaplana de Miguel

Ahora es común encontrar proyectos conjun-tos entre arquitectos y celebrities, por ejem-plo Zaha Hadid y Karl Lagerfeld o Brad Pitt y Frank Gehry. Pero todo esto no es nuevo, ya lo empezó Philip Johnson en los sesen-ta intentando salir a cualquier precio en los programas de mayor audiencia al más puro estilo Oprah. Pero este afán de notoriedad es transitorio y la edad hace desvanecer el interés mediático.

Le Corbusier, quien diseñara una ciudad para un millón de habitantes, decidió pasar los últimos años de su vida aislado de la civiliza-ción en el Cabanon (Cap-Martin, Francia), una pequeña cabaña diseñada por él mismo que sólo pretendía cubrir las necesidades míni-mas de habitabilidad. Otro ejemplo paradig-mático es el de Enric Miralles y el encargo de un kolonihaven, un pequeño refugio en un huerto de Copenhague.

FAMA Y EGODe maestros a estrellas. La arquitectura está en el mercado y es además un producto de lujo. Lo que empezó siendo un proyecto de superación de las capacidades humanas, los rascacielos, ha derivado en una carrera de primer día de rebajas por ver quién consigue el proyecto de mayor escala y presu-puesto. Bienvenidos a la arquitectura de los mass media.

Aunque Miralles nunca llegó a ver este pro-yecto terminado, sin duda es uno de sus tra-bajos más íntimos. El programa del proyecto surgió de grafiar los movimientos de su hija mientras jugaba con una silla.

Los grandes arquitectos se cuestionan a sí mismos cuando deben desarrollar pequeñas arquitecturas, arquitecturas mínimas donde los grandes alardes no sirven de mucho, y lo

que prima es su forma íntima de entender el habitar. Kazuyo Sejima afirma que la valía de un arquitecto se mide cada vez que hace una vivienda. Sejima entiende la vivienda como una célula, una unidad básica en la que vol-car su visión más personal de la cotidianei-dad. Pero no es la única.

La vivienda es un laboratorio donde desa-rrollar el trabajo más vocacional y tratar de

Zaha Hadid y Karl Lagerfeld


resolver problemas de la vida diaria de una manera más sincera, espontánea y desinte-resada, dejando de lado cualquier interés político o ególatra. Charles y Ray Eames adoptaron esta postura como actitud vital, y convirtieron sus propias dinámicas del día a día en una verdadera estrategia proyectual. Registraban todo cuanto caía en sus manos, fotografiaban desde los elementos que com-ponían su desayuno a las facturas y docu-mentos que firmaban. Sus proyectos fueron de muy diversas escalas pero sin duda se dieron a la fama internacional por sus pe-queños diseños, desde mobiliario a caretas y juguetes para sus hijos.

Otro ejemplo de un gran arquitecto que lle-gando a lo más alto, proyectaba desde lo más sencillo, tratando de inyectar su tradi-ción finesa en cada proyecto, es Alvar Aalto. Uno de sus proyectos más poéticos y tam-bién más desconocidos, es el diseño del Nemo propheta in Patria (Nadie es profeta en su tierra), un barco de recreo para poder

pasar sus ratos libres navegando por los fior-dos. Todos los grandes se vuelven pequeños cuando deben proyectar lo más íntimo, una casa, o aun más cuando ellos son sus propios clientes.

Los grandes iconos de la ar-quitectura han tocado fondo, quizás transitoriamente. El star-system de la arquitectura ha sido el gran afectado. Han pasado de monarcas de la ar-quitectura a señores feudales, lo cual no está nada mal, pese a que sus egos queden afecta-dos de aquí en adelante. Los estragos que ha causado la crisis económica en el mundo de la construcción y luego por tanto en la arquitectura; han desatado el fin del iconicismo. Una etapa llena de grandes edi-ficios-monumeto, a cada cual más caro, más grande y menos comprometido que el anterior. Pero como todo fin, implica un comienzo de una nueva arqui-tectura, la arquitectura discre-ta, acorde a la actual situación y donde los arquitectos se po-drán mostrar más íntimos que nunca.

ARQ

UIT

ECTU

RA

Le Corbusier - Cabanon

Frank Gehry, Zaha Hadid, Patrik Schuma-cher y Brad Pitt

Alvar Aalto


MÚSI-CA Discocrítica

News

Planeta Folk: A solas con Monsters of Folk

Entrevista: Dorian

Nuevos Sonidos

Top 10 + Recomendaciones

Tribuna LibreCrónica: Miranda!, pop y sudor

104

88

108

92

100

112

115114


NEWSEL NIÑO QUE HAY DENTRO DE NOSOTROS

SÓNAR: LA NUEVA RUTA DEL CAMINO DE SANTIAGO

El Sónar se celebrará en su XII edición simultáneamente en Barcelona y Galicia por primera vez. La edición de este año, 2009, cerró con un tremendo éxito de asistencia con novedades como Sónar Kids.

Sonar Galicia promete repe-tir triunfo; se proyectará un

largometraje, titulado Finiste-rre, que enlaza con la edición anterior de Barcelona. El film trata sobre dos fantasmas del Sónar 2009 que deciden hacer el Camino de Santiago hasta llegar a Finisterre para empezar una nueva Vida Te-rrenal. Este año los peregri-nos tendrán una motivación más para hacer el Camino de

Santiago en una nueva ruta que sale de Barcelona y aca-ba en A Coruña.

Más info

Conmovedora la banda sono-ra del iluminador filme Where The Wild Things Are (Nº1 en taquilla en EE.UU en estos momentos). Karen O and The Kids se han encargado de adornar la emotividad del film, y quien iba a decir que la alocada frontman de Yeah Yeah Yeahs y “kids” como Dan Fertita (Queens Of The

Stone Age) o Jack Lawrence (The Raconteurs) albergaban tanta delicadeza entre sus distorsionadas guitarras. Ya Arcade Fire puso música al tráiler con Wake Up.

La peli es la adaptación del homónimo libro de ilustra-ciones (con fecha en 1963) del famoso escritor e ilustra-

dor para niños, Maurice Sen-dak. No es una película para niños, sino una película sobre la infancia, como afirma su di-rector Spike Jonze (conocido realizador de videoclips).

El disco sale a la venta el 1 de Diciembre y la película se estrenará en las salas espa-ñolas el 18 de Diciembre.

MÚ

SIC

A

http://www.youtube.com/watch?v=uR6ODThUdoU

http://www.youtube.com/watch?v=uR6ODThUdoU

http://2009.sonar.es/es/

http://www.youtube.com/watch?v=2NOkQ4dYVaM


FLAMING LIPS SE VESTI-RÁ DE PINK FLOYD CONGRATULATIONS PARA MGMT

VAMPIRE WEEKEND TENDRÁ NUEVODISCO EN ENERO

LA MÚSICA ES CULTURA

Wayne Coyne y sus discípulos no tienen suficien-te con el disco que acaban de lanzar (cuya crítica albergamos en este número) que estrenarán en 2010 su interpretación de uno de los mejores discos de la historia, el psico-rock de 1973, The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd.

Para el cover de esta tremenda grabación de la banda inglesa ya liderada por aquella época por Roger Waters, contarán con la colaboración de Peaches y Henry Rollins. Eclipse es la primera muestra.

Congratulations, así se llamará lo nuevo de MGMT que estará a la venta en Ene-ro del 2010. Tras el rotundo éxito de Oracular Espectacular, la desgastada, mediáticamente, banda de Brooklyn ha querido congratular a sus seguidores, prácticamente, dos años después del álbum de debut.

Las primeras informaciones (y el primer tema ) apuntan a que este segundo largo ha evolucionado a un ritmo más suave, dejando atrás el baile ochentero y los estrafalarios disfraces de órbita hi-ppy de Kids o Time To Pretend.

La banda que tanto ha popularizado el beat africano en las esferas indies, Vampire Weekend, lanzará nuevo dis-co llamado Contra. Será a principios de Enero (el 12 en USA) el esperado regreso de los famosos “niños-bien” del Upper West Side liderados por el bonachón de Ezra Koeaning. La buena noticia es que desde hace unas sema-nas sacian nuestra sed con su primer single, Horchata , ofrecido en su web en forma de streaming.

A la música se le presta muy poca atención institu-cional en este país, es más, si se puede se le pone las manos sobre el cuello. Por ello, el colectivo de profe-sionales de la música ha

decidido lanzar un ma-nifiesto de protesta para hacer saber que la música es cultura y que, básica-mente, estamos Antes de Cristo en valorar la música como arte.

MÚ

SIC

A

http://www.kcrw.com/music/in_studio

http://www.youtube.com/watch?v=OS0WvNij4Mo

http://www.youtube.com/watch?v=OS0WvNij4Mo

http://www.vampireweekend.com/

http://jenesaispop.com/2009/10/20/la-industria-emite-un-manifiesto-del-20-de-octubre/

http://jenesaispop.com/2009/10/20/la-industria-emite-un-manifiesto-del-20-de-octubre/


LIBERPOP INDIVI-DUAL

MÚ

SIC

A

ENTREVISTA: DORIAN

Antes era la política en la pista de baile. Ahora es pop de la crónica de lucha por la libertad individual. Dorian evoluciona desde el segundo disco (El Futuro No Es De Na-die, 2006) sin esconderse de su esencia, simplemente dando un paso natural sin forzar evitar por lo que han sido conocidos, el repiqueteo de su pieza estrella, A Cualquier Otra Parte. El tercer álbum de la banda asentada en Barcelona, La Ciudad Subterránea, sigue la estela de pop-rock electrónico de temas antecesores ( Paraísos Artificiales), con una porción plus de oscuridad en las melodías infligida por las letras en busca del ser individual. Y sobre todo, un disco trabajado tras ocho meses de estudio que provoca la explosión interior estés donde estés ( La Tormenta Perfecta), aunque, tras contemplar su concierto que abría la gira en Madrid en la Sala Heineken, recomendamos una dosis en directo de Dorian.

Entrevista: Dani GarcíaFotos: Enrique Álex Garde

spotify:track:1LkjZATGC0v4zj8tyoqHYZ

spotify:track:2jDDt3E9m1nDOjhOL9fVs4


MÚ

SIC

A

Con ese directo tan explosivo que provoca el éxtasis en la audiencia, ¿qué importancia tiene en Dorian respecto al álbum o un tema en par-ticular?

Para nosotros, Dorian es un grupo que disfru-ta haciendo gira. El directo es importantísimo, en particular, para la gira de La Ciudad Subte-rránea hemos estado ensayando un mes y me-dio a diario; la última semana la pasamos en un club que lo usamos como cabina de ensayo para acabar de afinar la potencia del grupo en directo y la producción de los instrumentos para que no se pelearan entre ellos. Analiza-mos tema a tema, canción a canción, para dar el máximo rendimiento al sonido del directo porque somos un grupo que se toma muy en serio los conciertos. Hemos intentado con esta gira ofrecer un espectáculo más contundente de lo que habíamos hecho hasta ahora y hemos

disfrutado mucho en este arranque de gira en Madrid y Valencia, que han sido shows apoteó-sicos por el público. El concierto de Madrid fue mágico, precioso.

¿En qué medida queréis apartaros de ‘A Cual-quier Otra Parte’ después de que haya sonado tanto estos tres años?

Nos estamos dando cuenta de que teniendo un catálogo más completo ahora, seleccionan-do canciones de tres discos que las colocamos en un set list, que A Cualquier Otra Parte está quedando cada vez mas diluida en lo que a reacción del público se refiere con el conjunto del repertorio. Tanto en Madrid como en Valen-cia la gente, en su mayoría, cantaba todas las canciones desde el principio hasta el final del concierto cuando, previamente, en la anterior gira, esas reacciones tan vehementes del la au-

diencia, tan excitadas, eran solo con tres o cua-tro canciones. Estamos muy contentos de que por fin el público esté empezando a valorar el conjunto del repertorio del grupo y, en particu-lar, todo el curro que nos hemos pegado con La Ciudad Subterránea.

¡8 meses en el estudio!

Muchísimo.

Con tanto tiempo sale algo más elaborado y cuidas hasta el más hasta el mínimo detalle.

Claro. Piensa que La Ciudad Subterránea es el primer disco que podemos grabar dedicán-donos profesionalmente a la música. Nos ha permitido poner todo nuestro ser en ello, to-das nuestras horas entre semana y fines de semana. Nos hemos equivocado y rectificado continuamente, afinando el sonido del álbum y la orientación estética que queríamos darle a cada canción. Cuando tienes tiempo para deci-dir las cosas salen mucho mejor.

Obviamente le habéis dado más importancia a crear un disco entero que himnos en particular.

Absolutamente. Este álbum queríamos que fue-ra valorado como un bloque desde la primera hasta la última canción. Por eso hemos tardado tanto en sacarlo, porque queríamos estar total-mente convencidos de que todas y cada una de las canciones de este disco eran lo máximo que podíamos dar de nosotros mismos.

¿Qué os ha dado Alex Ferrer (aka Sidechains) en la producción?

Alex ha sido nuestro ángel de la guarda en to-dos estos meses. Es uno de los responsables de que la grabación tenga ese sonido tan com-pacto y potente, que suene igual en una radio, en un coche o en un club. Además ha tenido mucha paciencia con nosotros porque han sido

spotify:track:2HFNXJ2WzNpz3lVhldgf7j

spotify:track:2HFNXJ2WzNpz3lVhldgf7j


ocho meses de trabajo. Es un grandísimo pro-ductor y Dorian ha sido para él como su prueba de fuego, él produce mucha música de baile pero nunca había producido un grupo de pop, rock, o rock electrónico. Con nosotros se ha tenido que poner las pilas en materia de pro-ducción de voces, guitarras y bajos, y mezcla de todo ello. En resumen, una tremenda experien-cia personal y profesional tanto para Dorian como para Álex.

Es un disco más oscuro sobre todo por las letras. El anterior disco, ‘El Futuro No Es De Nadie’, estaba más centrado en la crítica social y polí-tica, pero este es más buscarse un estilo de vida alternativo al que se nos ha dado. ¿De dónde viene todo?

co como nosotros tocara temas político-social; en ese momento nos la estábamos jugando haciendo esa mezcla. Pensábamos que no iba a ser comprendido y ocurrió todo lo contrario: la política en la pista de baile. En La Ciudad Subterránea hemos querido desmarcarnos de nosotros mismos para que no acabaran colgán-donos un cartel de grupo que habla de crítica social y política. En este disco no hablamos de una lucha colectiva sino de una lucha indivi-dual por la busca de la libertad personal en contra de ese molde que nos intentan meter desde pequeños.

¿Es verdad que no existe suficiente valentía en la música española? ¿Cómo sería una propues-ta valiente?

En estos momentos nos gustaría que en el pa-norama español hubiera más grupos cantando en castellano y hablando de las cosas que les preocupa, cada uno las suyas. Se echa de me-nos.

¿Se valora vuestra música en castellano en el extranjero, sin contar Latinoamérica?

Por la experiencia que hemos tenido en el extranjero, y hemos estado en el Este de Europa, en Estados Unidos en el South By Southwest, en Portugal... puedo decir que los extranjeros valoran muchísimo que cantes en tu propio idioma. Y de forma especial los an-glosajones.

Las letras de La Ciudad Subterránea son un po-quito más duras o ásperas porque a medida que vas acumulando experiencias en la vida la piel se te va volviendo más dura. Las canciones del disco hablan de lo duro que es hacer tu ca-mino cuando ese camino no encaja dentro de las reglas que establece la sociedad. Son, por lo tanto, como la crónica de una lucha personal por la libertad individual. Mientras en El Futuro No Es De Nadie había un colectivo enfrentado a las normas del cuerpo social, en este disco se convierte en una lucha individual.

¿Propuesta valiente?

En El Futuro No Es De Nadie llamó mucho la atención que un grupo de pop o rock electróni-

MÚ

SIC

A

spotify:album:3a5Pw1O75gBnLIjPulA86C

98 | CYANmag.com

En contra de lo que se cree...

Totalmente. Los anglosajones están har-tos de ver grupos que intentan parecer ingleses. Valoran mucho que cantes en tu lengua igual que nosotros se lo va-loramos a los franceses o los brasile-ños en portugués cuando vienen con la bossa nova. Hoy mismo vamos a firmar los contratos para la gira del grupo por México. Además, estamos ya terminan-do las canciones de La Ciudad Subte-rránea en francés, es como mi segundo idioma materno, y Pias Francia estaba muy interesada en el grupo. Esto, junto a Portugal, son los principales objetivos en el extranjero de la banda. Incluso, es bastante posible que vayamos a China en mayo.

¿Y Estados Unidos?

Tenemos muy claro que la única forma de mantenerse en círculos pequeños en países de habla anglosajona es can-tar en español, lo tenemos clarísimo. Lo que buscan son cosas exóticas. Los americanos están especialmente abier-tos, antes que los ingleses, a absorber esta clase de música. Piensa que ellos son ya un país en que el chovinismo no existe y están mezclados desde hace tanto tiempo, en razas, religiones, et-nias, estilos de arte, idioma, que absor-ben con una naturalidad pasmosa lo de fuera.

Estamos en el final de una década de mú-sica y a los periodistas nos encanta resu-

mirlo en listas y análisis, a pesar de que sobre el contexto es más difícil analizar. ¿Tú qué opinas?

Creo que los ‘2000 han sido una década muy interesante, como todas; una eti-queta ideal sería que ha sido la década del crossover, de la mezcla, del revival de todo. Sin embargo, pienso que em-pezaron mejor de lo que han acabado porque los primeros cinco años fueron mejores. En su conjunto han sido me-jor que los ‘90, pero los primeros cinco años de la pasada década han sido me-jores en pop, rock, electrónica, con más novedades y sonidos más frescos que los ‘2000.

MÚ

SIC

A

¿Crees queel teléfono esla única forma de pediruna pizza?

30%de descuentoHaz clic aquí



MÚ

SIC

A

NUEVOSSONIDOS

CYANmag.com | 101

Girls (Foto: Sandy Kim)

Dani García

THE BLEACHSi no fuera por lo poco que se aprecia el “garagismo” con reminiscencias yanquis y lo mal conceptuado que esta el punk por estos lares, estos tres tipos de Orca-sitas, Madrid (Iván, Jon y Sam) ya habrían dado varias bofetadas al panorama pa-trio. Una ametralladora por batería, una guitarra que deshila anacronismo, a fin de cuentas, un riff Jimmy Page por aquí, elevaciones ‘stonianas’ por allá, con un poco de punk paleolítico apuntando al protopunk: el concepto de rock tal como es (era) para, al fin, desempolvar música entera, lejos de mucha morralla indie. Burn This City es uno de sus mejo-res temas y claro exponente del sabor yanqui de sus melodías.

THE RAYOGRAPHSLos tríos femeninos están de moda, y que menos que presentar a otro que viene de las tinieblas setenteras de Londres. Asaltan las comparaciones (fe-meninas) al escuchar el poderío vocal y la línea continua de bajo de Rayogra-phs: Patti Smith o The Breeders. Pero sus aproximaciones punkeras tienden la mano hacia América, Pixies, incluso apartados especiales al rock psicodé-lico de Grace Slick (The Girl With The Yellow Hair ). Murallas de sonidos gruesos con una personalidad propia de mirada oscura para reivindicar el Cam-den Town originario, el sucio agujero en el que una revolución social se gestó.

http://www.myspace.com/bleachspain

http://www.youtube.com/watch?v=bmLXvGgXKTA

http://www.myspace.com/therayographs

http://www.lastfm.es/music/The+Rayographs/_/The+Girl+With+The+Yellow+Hair

http://www.lastfm.es/music/The+Rayographs/_/The+Girl+With+The+Yellow+Hair


MÚ

SIC

A

CYANmag.com | 103

GIRLSNos subimos al carro del hype, pero esta vez con razones de peso. Esta banda que de chicas tiene poco empezó como un dúo, y no han inventado un nuevo sonido, es más sus sintonías nos recuer-dan a Pavement, Big Star o el pop cali-forniano de los ’60. Sin embargo cali-brar los sentimientos tal como lo hacen ellos es una tarea solo asignada a gran-des genios como el frontman de este grupo, Chris Owens. Quizás el via crucis de vida de este individuo haya ayudado a crear un disco (llamado Album) brutal-mente honesto de fotos de la inocencia interrumpida, el consumo de drogas, la aflicción, la soledad y la locura como en Hellhoce Ratrace .

BLOODGROUPLa Islandia conocida por Sigur Rós, aho-ra lo es también por Bloodgroup, una de las sensaciones por las frías tierras del Atlántico Norte, resonando por primera vez en Norteamérica. Un cuarteto carga-do de samplers, incluso un keytar (tecla-do ligero), comandado por los susurros voladores de la voz de su vocalista, Li-lja, virtuosa naturaleza magnética con estética de Madonna. Electro-house de rayos helados con ciertos beats dance como en Chuck, para cambiar de re-gistro en Hips Again, pura y eufórica libertad de dance.

THE DRUMSSon una extraña mezcla genética de apología a la música surf de su Califor-nia natal con una mirada retro a la new wave de Factory Records, véase Let’s Go Surfing. Por un lado uno de esos pro-ductos posmodernos de la antigua ba-rriada italiana y judía de Williamsburg desgastada hoy como epicentro hipster mundial, el enésimo hype de la alboro-tada escena de Brooklyn. Por otro, con-tagiosamente energéticos, todo corazón y gancho, explosividad sentimental y, como dice la NME, “oficialmente, la ban-da más molona de Nueva York”. Cuatro drummers, algunos vienen de la electró-nica, otros de la melódica sentimenta-loide, para crear un cuerpo de armonías único y de diferentes razas.

RUBY JEAN & THE THOUGHTFUL BEESLlegan ecos del otro lado del charco de cómo este cuarteto de electro sucio con aires de rave mantiene a la masa ca-nadiense fuera de la cordura. Y es que Canadá, siempre miniaturizado por sus vecinos sureños y por los propios eu-ropeos, da buenos productos de baile, véase Dragonette a los que acompa-ñan ahora mismo en su gira. Ganchos de Daft Punk en Danse, Danse, Re-solution, con agresividad y fiereza ins-trumental aderezada por la melosa voz de la diva disco Rebeka Higgs (aka Ruby Jean), quien desprende el venenoso cá-liz de la fiesta sobre el escenario para crear shows donde las masas expresan su carácter de irracional.

The Drums

Bloodgroup

http://www.myspace.com/girls

http://www.youtube.com/watch?v=lcqwfFKagH4

http://www.myspace.com/bloodgroup

http://www.imeem.com/adampreston1/music/ZJvQIGMX/bloodgroup-chuck/

http://www.youtube.com/watch?v=_C0LAoZn6Uk

http://www.myspace.com/thedrumsforever

http://www.youtube.com/watch?v=6OsTUnkqSi4

http://www.youtube.com/watch?v=6OsTUnkqSi4

http://www.myspace.com/rubyjeanandthethoughtfulbees

http://www.myspace.com/rubyjeanandthethoughtfulbees

http://www.youtube.com/watch?v=1dLKB01Xr5M

http://www.youtube.com/watch?v=1dLKB01Xr5M


MÚ

SIC

A

DISCOCRÍTICADani García

EDITORSIn This Light and On This Evening[Pias Spain]

Podemos bautizar al sintetizador como el instrumento de la década. Otros que lo han han resucitado de los ochentera son Tom Smith y compañía con su tercer álbum de estudio, del que buscaban “un algo” más os-curo y han encontrado “un algo” potente de armonías crudas con guiños rítmicos a Depe-che Mode, aunque no nos atrevemos a elegir entre la exuberante voz de Tom Smith y la de Dave Gahan. Papillon es su primer sencillo.

FLORENCE ANDTHE MACHINELungs[Universal Music Spain]

“Si lo dice la NME, va a misa”. El semanario británico se aventuraba a finales del pasado año que Florence Welch y Su Máquina de cuatro piezas sería una de las revelaciones de 2009, y así ha repiqueteado esta tem-porada en radios, premios (y Glastonbury) antes del álbum, puro pop de hype un tanto gótico con el potente y variado rango de voz de la inglesa tomando las riendas como en Rabbit Heart (Raise It Up).

THE FLAMING LIPSEmbryionic[Warner Music Spain]

Puede ser un contra que la encandiladora voz de Wayne Coyne pierda protagonismo y sea enterrada por las sintonías. Puede ser un contra la ausencia de piezas a la postre con-vertidas en himnos. Pero esas pegas se des-vanecen ante la lección de belleza sonora de los de Oklahoma. Cada nota que entonan se aúpa a los albores del misticismo, véase este I Can Be A Frog con Karen O (Yeah Yeah Yeahs).

spotify:track:5AtDUE1dzX1v962kqqMBFc

spotify:track:5UoDi2bvpeYRihthPyljvg

spotify:track:2ClvpcPA3rHskVXNQlma46


MÚ

SIC

A

VITALICFlashmob[Pias Spain]

El señor Pascal Arbez (aka Vita-lic) se ha propuesto alimentar nuestros pecados nocturnos con otra dosis de electrónica comecocos que tanto nos gus-ta en estos lares. Trece temas vampíricos, aunque en ciertos momentos un tanto espesos, sin cambiar un ápice su caracte-

rístico bailoteo, pero suficientes para los que padecen insomnio los fines de semana. Y como muestra uno de sus temas, Poison Lips.

JOECREPÚSCULOChill Out[Discoteca Océano]

Nunca hemos sabido si este individuo va en serio o todo es una broma, con letras pintores-cas y sin sentido, y melodías de boca de metro. Para este nuevo álbum, se ha visto iluminado melódicamente por los tintes

oscuros, paradoja, aprovechando su voz tabaquera (Toda esta energía ) y continúa la línea de sus letras aparentemente desconcertantes, pero con una realidad emotiva bastante bestia. Él mismo lo dice: “soy como soy y no me importa haberla cagado”.

THE RAVEONETTESIn and Out of Control[Popstock!]

Siempre melódicamente vinculados a las atmósferas de Jesus and Mary Chain y Phil Spektor, el dúo danés no decepciona a su herencia con un cuar-to álbum de sonidos viciados y ácidos, con espacio para los momentos chill y algún otro latigazo dance-rock de rave (D.R.U.G.S ). El single Last Dance es la excepción popera para introducirnos a una grabación oscura con una lírica de referencia auto-destructiva, el sexo, las drogas y el narcisismo.

DEVENDRA BANHARTWhat Will We Be[Warner Music Spain]

El más hippy de los hippys regresa con un sexto álbum de estudio en las ma-nos de una discográfica grande, War-ner, y aunque suene algo irónico, el naturalista Banhart no cambie un ápi-ce sus sonidos orgánicos. Elabora ese mal llamado freak-folk con madurez y seguridad terrenal, aunque con cierta aproximación a sonidos más conven-cionales. Baby es uno de los temas que se llevan escuchando en los reci-tales del venezolano/norteamericano este año.

HEALTHGet Color[Nuevos Medios]

Segundo largo de los angelinos don-de siguen expresando porque forman parte de esa aristocracia del noise-rock que lleva al colapso, al desquicio, a co-nocer las esferas del esoterismo. Pie-zas crujientes y chirriantes, armónica-mente desalmadas, bandas sonoras de Requiem For A Dream (ponte a prueba con Die Slow ), sónicas y que se arri-man a esa moda por explorar lo acústi-camente tribal y primitivo.

spotify:track:3zf7uD8ClQ2TXGMZlXISup

http://www.vimeo.com/6706509

spotify:track:1dfPFRkPulashBVrt984yF

spotify:track:2BNrx7lH8ko5R3JWg8mbIJ

spotify:track:510deakkYP5sVyAlL85QEm


MÚ

SIC

A

GALÁCTICOS DEL PLANETA FOLKDani García

A SOLAS CON MONSTERS OF FOLK

En una sociedad como la nuestra en la que el fútbol articula pasiones y temas de debate en las calles, se antoja fácil hacer un símil en-tre esta alineación de virtuosos del folk y las delanteras del Real Madrid o Barcelona. Matt Ward (aka M.Ward) suelta sus primeras carca-jadas de la entrevista ante la metáfora que le presentamos (sí, los americanos empiezan a entender de balompié) y nos contesta con el detallismo y el ingenio metafórico habi-tual que plasma en su música: “unas veces nos pasamos el balón y otras directamente disparamos”. Ante la contundente respuesta, queda claro que la lucha de egos no planea sobre este cuarteto de galácticos, M.Ward, Conor Oberst, Jim James y Mike Mogis, con-

figurados o denominados como un supergru-po, tendencia al alza en las esferas altas del “alternativismo” mundial. Fuera de nuestros escepticismos, también es cierto que estos proyectos paralelos de músicos aclamados por el gurú Pitchfork llevan funcionado bas-tante tiempo como hobby, y de una vez por todas se han decidido a bañarlos con la capa de formalidad que se merecen; primera mues-tra, el single The Right Place . “Nuestra semilla fue cuando Conor nos invitó para in-tentar una gira experimental en 2004, y ese primer tour nos llevó a hacer los planes para grabar el disco de ahora; fue todo bastante tradicional, tres horas haciendo música sin descanso”, comenta el puntillista Ward que Monsters of Folk

¡Escúchalesmientras lees!Haz clic aquí

spotify:track:03VaSj7q3JOY4SzsKGA3y6

spotify:artist:14qdz1cff4mU6Rvg52PYfU




ha comenzado su tercer proyecto después de She & Him y su carrera en solitario, y añade, “la música es siempre un placer pero este proyecto nos lo tomamos muy en serio, tan-to como los otros”. Tan serio que con las sie-te primeras piezas (empezando por Say Please) sobra para dar buena nota a un disco que afloja forzosamente alargado.

Ya no hablamos de músicos, sino cuatro ar-tistas cuya asociación da un poquito de sus otros proyectos, Jim de My Morning Jacket, Conor y Mike de Bright Eyes y M.Ward de su carrera en solitario, pero un mucho de un nue-vo ser folk intimista, con atisbos de agridulce melancolía, pero siempre en contacto con la Madre Naturaleza de la atmósfera nostálgica de otoño, y sobre todo melodías propias de la soledad más reflexiva ( Temazcal) acrecen-tada por los guiños country de guitarra. “Está claro que hemos empezado de cero, casi de cero”, comenta Matt, y continúa: “Monsters of Folk significa mucho, más que un nom-bre. Mike es el maestro de la ingeniería mu-sical, sus conocimientos fueron plenamente incorporados al sonido del disco. Conor es un genio letrista, su visión fue la llave del espíritu de la grabación. Y Jim es un gran vo-calista, su voz llevó al álbum a otra altura”. Con tres titulares (Conor, Jim y M.Ward) en las vocales cualquiera diría que existe la posibi-lidad que se tapen algunas cualidades de los maestros cantautores, pero como sentencia M.Ward, “no hay vocalista líder, somos los tres” ( The Sandman,The Brakeman, and Me). Y es que como resume en una frase una de las cuatro piezas de este supergrupo, “la mejor metáfora para explicar la asociación que tenemos es imaginar cuatro personas que son amigos teniendo un diálogo donde uno termina la frase e idea del otro”.

MONSTERS OF FOLKMonsters of Folk[Shangri-la Music, Popstock!]

Todos para uno y uno para todos como lema de un álbum sobrecargado de temas (15) pero que deslumbra con destellos de folk, country y americana propio del nombre de los músi-cos que lo facturan. Inconsistente al final pero sincrónicamente perfecto en las siete primeras piezas mostrando el virtuosismo de estos cuatro “monstruos”; así se han hecho llamar.

MÚ

SIC

A

SU DISCO

spotify:track:1zdDctwkDvRScmqiYk77Sl

spotify:track:1zdDctwkDvRScmqiYk77Sl

spotify:track:13LMeyy5nz3phzWokSIToh

spotify:track:0kUYnpqDic25i0CGdBDOyp

spotify:track:0kUYnpqDic25i0CGdBDOyp


TOP 10ALBUMS CANCIONES

RECOMENDA ES

12

AlbumGirls

HospiceThe Antlers

3 In & Out of ControlThe Raveonettes

4 Islands, ISVolcano Choir

5 The ResistanceMuse

6 Where The Wild Things Are (BSO)Karen O and The Kids

7 A Brief Story Of LoveThe Big Pink

8 Second To NoneArizona Baby

9 Declaration of DependenceKings Of Convenience

10 Chill OutJoe Crepusculo

1 12345

2

You’ve Got The Love (XX remix)Florence and The Machine

Wild HoneyMadrid, España

ShadowsAu Revoir Simone

3 Hellhole RatraceGirls

Claass(Montreal, Canadá)

The Phenomenal Handclap Band(Nueva York, USA)

Fan Death(Vancouver, Canadá)

Gyratory System(Londres, Reino Unido)

4 Die SlowHealth

5 HorchataVampire Weekend

6 El Club CocinaCohete

7 Without YouEmpire Of The Sun

8 Higher Than The StarsThe Pains Of Being Pure At Heart

9 United States of EuroasiaMuse

10 TwoThe Antlers

MÚ

SIC

A

http://stereogum.com/archives/photo/the-xx-toured-with-remixed-florence-the-machine_092501.html

http://stereogum.com/archives/photo/the-xx-toured-with-remixed-florence-the-machine_092501.html

http://stereogum.com/archives/mp3/new-wavves-cool-jumper_084031.html

http://www.myspace.com/wildhoneysongs

http://buzzbands.la/2009/09/28/video-au-revoir-simone-shadows/

http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&VideoID=63936929

http://www.myspace.com/claassmontreal

http://www.myspace.com/phenomenalhandclap

http://www.myspace.com/fandeath

http://www.myspace.com/gyratorysystem

http://www.vimeo.com/6407654

http://www.vampireweekend.com/

http://www.youtube.com/watch?v=MxLzXxHhg-Q

http://www.youtube.com/watch?v=IKXxb3o_RdQ

http://www.youtube.com/watch?v=EOmwrLgrBBI

http://www.lastfm.es/music/The+Pains+of+Being+Pure+at+Heart/_/Higher+Than+The+Stars

http://www.myspace.com/deloreandanz

http://www.youtube.com/watch?v=tLfxpolWDp8

http://www.youtube.com/watch?v=MBRXGFcsrMg

http://www.youtube.com/watch?v=ZsXKa97J6pM

http://www.youtube.com/watch?v=n6IvNU8g9Xs

114 | CYANmag.com

“Listeo” o categorización en la música: dí-cese del afán por las publicaciones más influyentes de lo que hoy se llama indie por crear listas o jerarquizaciones de lo mejor y lo peor en el mundo de la música. Desde obviedades como ‘las mejores can-ciones de la historia’, hasta carnaza amari-llista como ‘los personajes más guays del año’ . No nos ha extrañado que Kanye West y su descarada intervención en los VMA le haya valido una lista con ‘sus diez momentos más vergonzosos’ ; que la revista Time se dedique a esta mo-rralla nos hace ver la extensión de esta pandémica costumbre.

Dejando a un lado la categoría sensacio-nalista, santo y seña del semanario NME (a

Tras The Ting Tings y Lady Gaga, Miranda!, a quienes ya entrevistamos en CYAN mag #4, han sido los últimos invitados por Sesio-nes Myspace para dar un show cuasi-priva-do en el madrileño 8ymedio.

La banda de ‘electro-pop melodramático’ desgranó sus mayores hits y temas de su último disco Miranda es imposible con una energía que recuerda a las bandas glam de principios de los 80. La complicidad entre el público y la banda fue máxima, incluso es-tos decidieron grabar el show - y las partes más íntimas de su anatomía- con las cáma-ras de los asistentes al concierto. Guiños a los Ramones, coreografías al más puro es-tilo Saturday night fever, jaleos y guitarras

luminosas hicieron que el público sudara -y mucho- la camiseta. Los que hayan visitado la sala son conocedores de los altos índices de humedad y temperatura que se pueden alcanzar, y ahora Miranda! también. Innume-rables son las veces que la banda tuvo que hacer uso de las toallas para secarse la cara; la vocalista no se libró y acabó con lamparo-nes de rímel que, con suerte, ayudaron a ha-cer mucho más creíbles las interpretaciones de ciertos temas.

Por la entrega del público es seguro que el grupo se ha llevado una muy grata impresión de la efusividad española; estamos seguros de que no será la última vez que podamos disfrutar de los discos de su corazón en directo.

fin de cuentas un ‘Cuore’ de la música), el gigante Pitchfork, gurú de nuestros días, se aventuró ya por Agosto a sacar varias listas resumiendo en números ordi-nales la paupérrima década musical que nos deja. Se les ha visto el plumero apro-vechando su liderato: claras aspiraciones a convertir esas listas en enciclopedia musical, siguiendo los pasos de las series que inauguró la revista Rolling Stone con los mejores álbums , canciones y guitarristas de la historia’.

Pese a la crítica, encuentro un claro di-vertimento en toda esta categorización: discutir sobre porque el álbum Kid A de Radiohead es el mejor de los últimos diez años. Juzguen ustedes.

GRIPE A DE ‘LISTEO’Dani García

CYANmag.com | 115

TRIBUNA

POP Y SUDOR

MÚ

SIC

A

Texto: Chema DíazFoto: Diego Bedshapes

http://www.scenepointblank.com/news/2819

http://www.scenepointblank.com/news/2819

http://www.youtube.com/watch?v=9d8S_9PZ56M

http://www.time.com/time/specials/packages/article/0,28804,1922188_1922187,00.html

http://www.time.com/time/specials/packages/article/0,28804,1922188_1922187,00.html

http://www.cyanmag.com/revista/4/CYANmagN4.zip

http://www.cyanmag.com/revista/4/CYANmagN4.zip

http://pitchfork.com/p2k/

http://pitchfork.com/p2k/

http://www.rollingstone.com/news/story/5938174/the_rs_500_greatest_albums_of_all_time

http://www.rollingstone.com/news/coverstory/500songs

http://www.rollingstone.com/news/story/5937559/the_100_greatest_guitarists_of_all_time/

http://www.flickr.com/photos/bedshapes/


MODA

Editorial de Moda: Venus in Furs

News

Chic de menta: EstándarLos 15 grandes bolsos

Opinión: Magnum

Estilos: Baptiste Giabiconi

Paris Fashion Week

Trendies by Trendtation

Paper: pelucas de papel

Tribuna: Woodstock, más que música

New Names: + JaggerEspecial calzado: Lo que llevarás

Cocoladas: The party

124

118

138140

122

144

154

162

146

161

168164

170


NEWSSIX SCENTS: SERIES TWO ACNE CREA VAQUEROS PARA HARRODS

La firma inglesa Acne ha di-señado especialmente para los almacenes Harrods una colección de vaqueros ins-pirada en su pantalón pitillo básico, el MAX, pero reinter-pretada con ciertos aires mo-

teros. El tradicional pantalón biker se ha combinado con el clásico pantalón pitillo mas-culino de cinco bolsillos con cuero tratado para dotarlo de un aire vintage. Jonny Jo-hansson, fundador y director

creativo de ACNE reconoce: “este es un estilo completa-mente distinto de denim para ACNE, y estoy muy orgulloso de poder mostrarlo en cuero elástico exclusivamente para Harrods”

Phillip Lim, Henry Holland, Damir Doma, Henrik Vibskov, Richard Nicoll, and Toga se han reunido a través de Six Scents en una multimedia y sensorial colaboración. La iniciativa fue creada en Nueva York por Kaya Sor-haindo y Joseph Quartana, quienes aunaron fabricantes de perfume con conceptos

creativos e imaginación para producir seis fragancias (Six Scents); este proyecto ha sido completado con corto-metrajes, como el de Marco Brambilla, contribuciones fotográficas como las de Justin Edward o John Smith, así como obras de arte de Makoto Azuma, todas ellas destinadas a representar

una colección global de vi-siones sobre la creatividad y la cultura. El equipo ha ex-plorado la idea de la natura-leza como musa, pidiendo a cada diseñador que imagina-ra un lugar, una acción y una persona que constituyeran la base de la fragancia. Un porcentaje de los beneficios serán destinadas a una ONG.

MO

DA


MO

DA

GUCCI DISEÑA SUS GA-FAS DE SOL EYEWEB

PRIMERA COLECCIÓN DE GAFAS DETHE ROW

MARK FAST DISEÑARÁ PARA TOPSHOP

GEORGIA MAY JAEGGER Y COCO ROCHA, NUEVOS ROS-TROS DE RIMMEL

La firma italiana, amante de las nuevas tecnolo-gías, ha creado una nueva línea de gafas de sol, Eyeweb, diseñadas para una nueva “generación digital” y que, según Frida Giannini, Directora Creativa de Gucci, “están inspiradas en toda la era digital”. Asimismo, como acción publicitaria de las mismas, se ha creado también nueva red social para celebrar el lanzamiento de este nuevo producto.

Las gafas incluirán la marca de líneas verdes y rojas usados en la web y habrá dos modelos de estas gafas (hombre y mujer) en seis colores.

Mary-Kate y Ashley Olsen se han unido con Linda Farrow para crear gafas de sol, accesorio sin el que jamás apare-cen las gemelas por la calle. Esta será su primera colección de gafas para su firma de alta gama, The Row, y entre las que habrá modelos inspirados en las clásicas aviator, redondeadas o negras oversize.

La colección se lanzará internacional-mente para ser vendida en tiendas ex-clusivas.

El diseñador canadiense Mark Fast, quien se hizo notar en su desfile en la London Fashion Week por incluir modelos de talla 40, estudiante de la escuela británica Central Saint Martins bajo la tutela de Louise Wilson ha fir-mado una colección primavera-verano para la firma inglesa Topshop que sal-drá a la venta a partir del próximo fe-brero.

La marca inglesa de cosmé-ticos ha firmado contrato con las dos modelos como sucesoras de las británicas Lily Cole y Kate Moss para las nuevas campañas de sus productos, fichajes con

los que pretende revitalizar y modernizar la marca así como darle ese aire moder-no y trendy a través de la distinta belleza de Georgia y la sensualidad de Coco.


Gigante, magnífico, genial son solo algunos de los significados que la palabra Magnum puede implicar. En el campo de la Moda, este término se ha aplicado tanto a figuras destacables como a conceptos que marcaron un antes y un des-pués en la historia.

Si hacemos una revisión de quiénes han sido es-tos Magnum, los más importantes, los grandes de la Moda, muy probablemente nos vengan a la ca-

beza nombres como Coco Chanel, Christian Dior, Pierre Balamain, Valentino Garavani, Yves Saint Laurent o Gianni Versace. Nos gusten o no, ese es el pensamiento general hacia ellos, a quienes se tilda de “genios” y no sin razones, pues si nos fijamos, cada uno de ellos hizo aportaciones ex-cepcionales al mundo de la Moda: la utilización de materiales cotidianos por Coco, los contras-tes de volúmenes y el nuevo look de Dior, las faldas de acampanadas de tiro alto de Balmain, el redescubrimiento del rojo y su conversión en el color más elegante de la paleta por Valenti-no, la chaqueta sahariana de Saint Laurent o los minivestidos de cuero de múltiples colores de Versace.

Pero este concepto en cuanto a nombres des-tacables no sólo hace referencia a diseñadores, sino también a modelos. ¿Los grandes? Las y los tops de los 90: Claudia Schiffer, Eva Herzi-gova, Linda Evangelista, Mark Vanderloo, Naomi Campell o la reina, Kate Moss, son algunos de los nombres que antes se pasarían por nuestra

mente. Listado que se ha venido a completar en los últimos años con nombres como Sasha Pivo-varova, Coco Rocha, Freja Beha, Carmen Kass, Jon Kortajarena o Baptiste Giabiconi entre otros.

También podemos ver reflejados en Magnum a fotógrafos como Richard Avedon, Helmut Newton, Patrick Demarchelier, Steven Meisel, Mario Testino, Peter Lindbergh Annie Leibovitz que se han encargado de realizar instantáneas de las más sorprendentes e innovadoras edito-riales de Moda o campañas de distintas firmas.

Pero, si realmente queremos definir con total precisión el término, hemos de mencionar a personas como Anna Wintour, Carine Roitfeld, André Leon Talley o Suzy Menkes. Es tan grande su poder que son ellos los que se encargan de decidir qué será visto y qué no, son ellos quie-nes deciden entonces qué será desde lo que desfile en una pasarela, salga en una revista o, posteriormente, llegue a las tiendas y, por tanto, dictan nuestra actitud frente a la Moda y, como consecuencia última, lo que al final acabemos llevando todos nosotros.

Todos ellos forman parte de la cúspide de la es-tructura de la Moda. Todos ellos están en lo más alto, todos ellos se han consagrado como los más grandes, todos ellos son Magnum.

MO

DA

MAG-NUM

OPINIÓN

Icíar J. Carrasco


VENUS IN FURSProducción: Icíar J. CarrascoFotografía: Tamara MuñozEstilismo: Ana Vals e Iciar J. CarrascoPeluquería y Make-up: Kley KafeModelo: Paula Semikozova (Group)Making-of: Enrique Álex Garde

Vestido: Veneno en la pielCinturón: Zadig & VoltaireZapatos: Úrsula Mascaró

MO

DA

EDITORIAL

126 | CYANmag.com

MO

DA

CYANmag.com | 127

Falda: ZaraZapatos: Úrsula MascaróCamiseta Vintage

Boa: El Delgado BuilBody: MangoZapatos: Ana Locking para FoscoMedias de la estilista


MO

DA

CYANmag.com | 129

Vaqueros: DenimfactoriaCamiseta: HemerahChaleco: Le Temps des CerisesBotas: Úrsula MascaróBolso: Trafaluc

130 | CYANmag.com

MO

DA

CYANmag.com | 131

Cazadora: Pepe JeansBolso: Ana Locking para FoscoBotas: Úrsula MascaróCamiseta vintageCadena: AnillarteLeggings de la estilista

Jersey: El Delgado Buil (hombre)Medias de la estilista

132 | CYANmag.com

MO

DA

CYANmag.com | 133

Pantalones rotos: Baby PhatBotines: Ana Locking para FoscoCamiseta vintage de la estilistaGafas: Rayban Wayfarer

134 | CYANmag.com

MO

DA

CYANmag.com | 135

Cazadora: El Delgado BuilBotines: Úrsula MascaróLeggings de la estilistaPulsera: Domingo Ayala

Pantalones: Le Freak OléBody: MangoZapatos: Úrsula MascaróPulsera: Anillarte


MO

DA

Direcciones

Veneno en la pielwww.venenoenlapiel.comZadig & Voltairewww.zadig-et-voltaire.comUrsula Mascarówww.ursulamascaro.comEl Delgado Builwww.eldelgadobuil.comMangowww.mango.comFoscowww.fosco.esZarawww.zara.comBaby Phatwww.babyphat.com

Raybanwww.ray-ban.comdomingo ayalawww.domingoayala.comLeFreakOléwww.myspace.com/lefreakoleAnillartewww.anillarte.comTMXwww.tmx.esMascarówww.mascaro.comLe temps des ceriseswww.letempsdescerisesjeans.com

Jersey: TMXCartera: Mascaró

138 | CYANmag.com

MO

DA

ES-TAN-DAR

CHIC DE MENTA

´

La falta de seguridad en uno mismo que está recorriendo el mundo nos sale dema-siado cara. No sé si serán los tiempos de crisis cultural que atravesamos, pero cada vez nos sentimos peor contemplando la belleza ajena. Y eso lo han sabido ver las grandes publicaciones de moda, que no han dudado una vez más en satisfacer los deseos de los lectores.

Brigitte es una revista alemana de moda que se confiesa cansada del canon de be-lleza actual. Las modelos no representan absolutamente nada de la sociedad con-temporánea y por eso han decidido contar a partir del próximo número con portadas protagonizadas por las propias lectoras. ¿Para qué puedo querer yo una revista lle-

na de mujeres normales? No quiero abrir Vogue y encontrar a una chica tan corrien-te como la que puedo ver en el autobús. Hablamos de exclusividad, de moda, de ser inalcanzable, de utopías superficiales con las que todos soñamos, y todo eso no pue-de estar peor representado que con una mujer corriente.

Puestos a estandarizar, también deberían publicar bolsos de Bershka en lugar de Louis Vuitton y chaquetas de Topman en lugar de Dior Homme. Considero que los 2.000 euros que puede costar una prenda de lo más típica publicada en cualquier revista de moda tampoco se corresponde en absoluto con la economía media de sus lectores.

Por supuesto, para que ninguna chica se traumatice, vamos a estandarizar también el cine. De ahora en adelante sólo se incluirán actrices con tallas superiores a la 45 y hom-bres feos y calvos. Matemos a Brad Pitt por ser demasiado guapo, a Claudia Schiffer por no envejecer y a Patricia Conde por ser tan encantadora.

Quiero encender el televisor y ver gente fea, gorda y a ser posible con mala presencia. Soy tan sumamente inseguro de mí mismo que sólo me voy a sentir bien contemplando que

el prójimo es más feo que yo. Que Elle siga haciendo portadas con modelos sin maqui-llar y sin retoques de Photoshop, para que yo pueda regocijarme de placer viendo las oje-ras de Elsa Pataky.

Yo al menos no quiero pagar para ver a la señora que compra el pan en la portada de Vogue. Lo siento, pero creo que tengo la su-ficiente confianza en mí mismo como para saber que lo que se publica en una revista es la más absoluta ciencia ficción. Irresistible y necesaria ciencia ficción.

Lorentzo Antúnez

TEMA:#6

CYANmag.com | 139


MO

DA

LOS 15 BOLSOS

Es el bolso más clásico de la firma, y cada año se realizan modificaciones en el dise-ño para adaptarlo a las nuevas tendencias. El original es de piel vintage y cuenta con tachuelas y tiras de cuero en las cremalle-ras. Hoy en día se fabrica en una amplia gama de colores y en varios tamaños, para adaptarlo al máximo a nuestras necesida-des.

En 1979, la diseñadora venezolana fue re-tratada por el mítico Andy Warhol, de ahí su nombre, y ahora ella le dedica una co-lección de bolsos. Son 16 las tonalidades en las que se fabrica, siempre con las ini-

Son clásicos y cumplen perfectamente la función de inversión, pero se reinventan temporada tras temporada para no pasar de moda. Comprar uno de ellos es sin duda una apuesta segura, pues el hecho de que duran años y pueden usarse con todo (o casi todo), sumado a la gran ca-lidad que los caracteriza, los hace el complemento y compañero perfecto para cualquier mujer.

ciales CH a modo de imagotipo repetidas por su totalidad. El asa es corta, aunque se puede llevar en el hombro, y está fabricado en piel.

Este bolso fue creado por Coco Chanel en 1955. Por aquel entonces, la costumbre en las mujeres era ir con bolso de mano, y ella lo creo para que al llevarlo colgado pudieran tener las manos libres. Cuenta la leyenda que para dise-ñarlo se inspiró en el acolchado de las sillas de montar que veía en el hipódromo de Suresnes en París.

El gran candado que lleva en la parte delan-tera es el símbolo que distingue a este bolso.

Se puede encontrar en varios colores y ta-maños; es aparentemente sencillo, pero lo caracterizan dicho candado, una tira de la cual cuelga la llave y dos grandes hebillas en los laterales.

Es el bolso más em-blemático de la casa parisina, y posee una increíble versa-tilidad, no sólo por su extensa gama de colo-res sino tam-bién por existir en versión tote, hobo, pochet-te... En 1995 la maison regaló su última crea-ción a Lady Di, que se enamoró de él y lo uti-lizó en multitud de actos sociales. Esto hizo que fuera rebautizado con el nombre por el que lo conocemos ahora, Lady Dior.

Es uno de los diseños más famosos de Fendi, y se puede encontrar en una gran variedad de tonos, estampados y texturas. Renace cada temporada con nuevas com-binaciones de colores y en nuevos mate-riales, además es un bolso grande, sin lle-gar a ser maxi, y muy versátil.

Jackie Kennedy lo convirtió en su bolso más fotografiado, y eso, además de darle nombre, hizo que fuera un bolso de los

Cristina Morales

MOTORCYCLE,BALENCIAGA

ANDY,CAROLINA HERRERA

2.55,CHANEL

SPY,FENDI

JACKIE,GUCCIPADDINGTON,

CHLOÉ

LADY DIOR,DIOR

TEMA:#6


MO

DA

Es uno de esos clásicos que se van reno-vando cada temporada y que siempre es-tán de moda. Pertenece a la colección Ante Oro, creada por el diseñador Darío Rossi en 1974. Se caracteriza por su candado, su funda para la llave, las cantoneras protec-toras del bolso y su anagrama. Hoy en día se presenta en dos tamaños y es el bolso más vendido de la firma.

Es un práctico y ligero bolso de ciudad. Se introdujo en los años 30 y aún hoy sigue siendo uno de los modelos más vendidos. Además es atemporal y se puede encon-trar en varios tamaños y versiones, perfec-to para que cada mujer encuentre el suyo y no se separe de él.

AMAZONA,LOEWE

SPEEDY,LOUIS VUITTON

ALMA,LOUIS VUITTONEs otro de los clásicos de la firma y fue creado en 1930 por Gaston Vuitton, hijo de George Vuitton, creador del logo de la mar-ca. Es un bolso de mano, confeccionado en tejido monogram vernis y con multitud de colores a elegir. Además, su diseño es muy vintage y su cierre de doble cremallera lo convierte en un bolso práctico y seguro.

De piel acolchada, cierre de boquilla, con dos asas cortas y una cadena más larga para poder colgarlo. De este diseño exis-ten tres versiones: la normal, la hobo, con forma de media luna y cierre con cremalle-ra, y el East West, rectangular. También se fabrica en varios colores

STAM,MARC JACOBS

BAYSWATER,MULBERRY

que hacen historia. Creado por primera vez en los años 50, cada temporada se actuali-za con diversas versiones, que no impiden que continúe siendo un bolso clásico y du-radero que pueda utilizarse para siempre.

Es un verdadero mito, y recibe su nombre de la actriz y cantante británica Jane Birkin, ya que fue creado en su honor. Su deman-da supera el ritmo de producción y es un

auténtico objeto de deseo para celebrities y no celebrities. Algunos modelos pueden alcanzar hasta los 30.000€, aunque el más económico ronda los 6.000€.

Su nombre era Aut à Courroies, hasta que en los años 50 Grace Kelly apareció en una portada de Life con él. En agradecimiento, la maison lo bautizó con su nombre, y hoy en día este modelo también es un emble-ma de la firma.

BIRKIN,HERMÈS

KELLY,HERMÈS

Sin duda el must-have de la firma, reúne grandes detalles de otros modelos en un solo bolso. Puede recordar un poco al Bir-kin de Hermès, pero tiene identidad propia y lleva tatuada la esencia de Mulberry.

(Arriba) Objeto de culto y de gran tamaño, el Downtown es ya un clásico de la marca. Su versión extralarge es la más espectacu-lar, pero podemos encontrarlo diferentes tamaños, colores y tejidos. Nació como una creación para la colección S/S 2006, con-virtiéndose en un nuevo it-bag que pro-mete quedarse por mucho tiempo entre las más fashionistas, siempre que puedan permitirse tener uno.

DOWNTOWN,YVES SAINT LAURENT


Es el más grande del momento. En el ranking de los 50 mejores modelos según models.com, él se encuentra inamoviblemente en primera posición. En Facebook tiene 2.000 amigos pero, según parece, en el mundo de la moda tiene incluso más seguidores. Es aclamado como el más destacado miembro de la nueva ola de modelos. Pero no sólo eso, es el nuevo modelo “fetiche” del diseñador Karl Lagerfeld. Se llama Baptiste Giabiconi y es un joven francés de 19 años, 1’88 metros de altura y calificado por todos de “increíble-mente sexy”.

El nuevo gran protegido de gran Karl Lager-feld, quien se refiere a él como el modelo, está dando mucho de que hablar. Baptiste Giabi-coni ha sido considerado por todos como el sucesor del modelo Markus Schekenberg. Y, en poco tiempo, lo ha hecho convirtiéndose en la imagen preferida de fotógrafos y en la “musa” del diseñador alemán.

Baptiste, natural de Marsella, comenzó sus estudios en gestión hotelera, cuando un día DEM Shooting lo descubrió para Lagerfeld y eso dio un vuelco a su carrera profesional. Sin duda, el año 2009 ha sido el año de la consa-gración del francés como uno de los modelos

masculinos más cotizados del mundo, debido sobre todo a haber posado en todas las cam-pañas de primavera-verano de Chanel y Fen-di, firmas de las que el Karl Lagerfeld es dise-ñador, además de la propia marca del alemán.

Sin embargo, en su currículum y todo durante este mismo año 2009, figura haber desfilado, además de haber sido la imagen de las casas

Armani Jeans y Giorgio Armani o haber graba-do un anuncio para Schwarzkopf.

Si algo ha caracterizado a Baptiste, y le ha lle-vado a ese estatus de “gran modelo” desde el principio, eso ha sido su gusto por las poses extremadamente provocadoras, dejándose fotografiar disfrazado de Ken y rodeado de muñecas Barbie, o desnudo y ataviado única-mente con zapatos de tacón.

Esto no solo le ha servido para ser la imagen de las nuevas camapañas de Chanel, sino que le ha llevado a ser portada de las más pres-tigiosas revistas de Moda y ha ser calificado como “una versión masculina de Gisele Bun-dchen. Bien con la ropa y más aún sin ella”.

BAPTISTEESTILOS

Icíar J. Carrasco

MO

DA

CYANmag.com | 147

MO

DA

PA-PERModelo : Julia Lara Fotografía : Santi RodriguezPelucas de Papel y Make-Up : Kley Kafe

Una serie de pelucas temáticas, hechas únicamente de papel por Kley Kafe SPAIN


MO

DA

JAPANROME

150 | CYANmag.com

MO

DA

BRASIL

152 | CYANmag.com

MO

DA

AFRICA


MO

DA

PARIS FASHION WEEK

BACKSTAGE PASS

BA

LMA

INC

ELIN

E

Icíar J. Carrasco

La Paris Fashion Week, celebrada del 30 de septiembre al 7 de octubre, nos ha mostrado las futuras tendencias para la próxima temporada primavera-verano 2010.

Hacemos un breve repaso de los desfiles más destacados de la pasarela de París.

Adiós a las inmensas hombreras, pero mantiene la pedrería y lentejuelas. Influencias mi-litares, tejidos desgarrados y cierto aire de la antigua Grecia en prendas de colores khaki, gris, negro, dorado, marrón o negro.

Líneas simples, con una senci-llez característi-ca demostrada en faldas de algodón, cami-setas de cuero, camisas de piqué. Dejando ver aires Chloé en faldas de tiro alto o panta-lones de pata ancha.


DR

IES

VA

N N

OTE

N

CH

AN

ELC

HLO

É

GA

RET

H P

UG

H

Cierto aire étnico pero manteniendo las líneas de la casa, una co-lección con una paleta de colo-res inspirada en el Sudeste Asiá-tico. Chaquetas y faldas sarong serán la clave.

El Grand Palais convertido en campiña, aires bucólicos y una colección en la que predomina-ron beige, marfil y negro adap-tados a ten-dencias como tejidos duros en contraste con transparencias.

Predominio de amplias chaque-tas y pantalones sueltos de color beige, camisas de estilo mas-culino en color khaki, introdu-ciendo tejidos vaqueros apli-cados a estas formas. Capas y ponchos fueron uno de los elementos más destacables del desfile.

Con una expe-rimentación material mayor que nunca, la colección mos-tró un dominio de negros y grises en formas tremendamente estructuradas.

MO

DA


MIU

MIU

KEN

ZOLA

NV

IN

RIC

K O

WEN

S

Vestidos Lolita de talle alto, aires naïve, paillettes y pe-drería y un print animal (gatos, perros y pája-ros) repetido en casi todas las prendas

Inspiración en los viajes de da-mas inglesas en el s XX a Oriente Medio. Una mezcla entre el estilo europeo con ciertos aires étnicos.

Desfile estrella de la semana. Tejidos drapea-dos, plisados, cuero, lentejue-las incrustadas y jollería como propuestas para esta primavera.

Tríada blanco, negro y gris aplicada a bodies, abrigos o faldas en formas geomé-tricas o asimé-tricas.

MO

DA


WU

ND

ERK

IND

YV

ES S

AIN

T LA

UR

ENT

“Hurt & Heal” (“herir y curar”) como título de una colección que demostraba cómo “tras una etapa de opu-lencia y descui-do, la cura ha de llegar”. Pantalo-nes de talle alto, faldas con vuelo y blusas.

“Chic natural y honesto, para-digma de la es-tética del nuevo minimalismo”. Monocromía, combinaciones bicolor y tejidos rectos de lino, algodón o cue-ro, ocultando a veces la silueta y otras mos-trando toda la sensualidad de la mujer.

MO

DA

El mundo cambiaba, la juventud se hacía oír, las corrientes renovadoras y depuradoras sa-cudían el universo imperialista. Los jóvenes necesitaban diferenciarse de las generaciones precedentes; qué mejor arma que la ropa.

Mayo del 68 supuso la columna ideológica sobre la que se vértebra toda una generación. En un mundo dónde la Guerra de Vietnam entraba en su época mas crítica, voces de to-das partes del mundo clamaban el fin de esta barbarie. En el 69, en una localidad del estado de Nueva York, durante tres días se produce el Festival de Música mas importante de toda la historia: Woodstock. Figuras como Janis Joplin, Jimmi Hendrix o The Who se dieron cita en un evento único. Más allá de lo musical, este fes-tival supuso la confirmación de un estilo, de una identidad, lo que conocemos como “hi-ppie” (aunque ellos no se denominaran así). Tejidos naturales, flecos, cuero, pantalones de campana que permitían una movilidad armó-nica que comulgaba casi con la naturaleza de la que se sentían parte.

Vestían prendas hechas a mano y veían la des-nudez como algo natural; de ahí que muchos de los asistentes a estos conciertos no usasen prendas de ropa convencional, sino hechas a mano con tejidos como gasas, con motivos flo-rales o algodón indio. Esto supuso un cambio contundente ante las anquilosadas normas que se dictaban en décadas precedentes, un equilibrio natural entre cuerpo y mente que llevó la mirada hacia religiones orientales de las que se extrajeron muchos conceptos tex-tiles, como la utilización de túnicas o técnicas de pigmentación naturales.

Hoy en día, muchos diseñadores han llevado su mirada a estos años en forma de tenden-cia, pero lo que representó fue algo más que una moda pasajera. Woodstock se vivió con libertad y su forma de vestir no era más que una manifestación de un modo de vida tan de-nostado en nuestros días; más que denostado, estereotipado.

Sí, Woodstock, fue más que música (y que ropa).

MÁS QUEMÚSICA

TRIBUNA

Juan G. Ríos


MO

DA

TREN-DIES

Mª EUGENIA ELÍAS

María Eugenia Elías, Mariu, es una habitual del Top 10 de Trendtation. Visita su perfil aquí

¿Por qué decidiste abrirte un perfil en Trendtation?

Me enteré por un amigo que estaba re-gistrado y me gustó mucho la idea , así que decidí crearme una cuenta para com-partir mis fotos y estilo con los demás usuarios de la página. Es muy divertido.

Te vistes así por...

Porque me identifica mucho con mi per-sonalidad. Así vistes, así eres.

¿Cuál es tu prenda fetiche? ¿Por qué?

Los vestidos. Creo que es la prenda fe-menina por excelencia. Además me dan infinidad de posibilidades a la hora de combinar. ¡Es un lujo!

Tus básicos son...

Aunque suene raro, los calcetines y los gorros. Me vuelven loca.

Odias que la gente lleve...

Pues la verdad es que no odio nada de eso. Cada uno es libre de vestirse como quiera.

Diferencias entre prendas de día y de no-che, ¿o no existen reglas en la moda?

Para mí no hay reglas. Aunque, por poner un ejemplo, jamás se me ocurriría ir a una boda en chándal (risas)

¿Cuál es tu ‘look’ estrella?

Sinceramente, no tengo ningún look es-trella en concreto. Cada día me inspira algo diferente a la hora de vestir. Juego con mi armario e intento darle a mi estilo un rollo ‘vintage’.

Espacio patrocinado por

Arturo Gil

http://www.trendtation.com

http://es.trendtation.com/mariu/


MO

DA

LO QUE LLEVARÁS

ESPECIAL CALZADO

CHICA CHICA

CHICA

Ana Vals

Es el complemento estrella de la temporada y tiene opciones para todos los gustos. Desde botas infinitas, plataformas o aplicaciones metálicas para ellas a botines acordonados y zapatos clásicos para ellos... Ya sólo te queda elegir.

LOOK MASCULINO TACONES

BOTAS Y BOTINES Las encontrarás altísimas por encima de la rodilla o tobilleras, en versión punk, “peep-toe”, con cordones o tachuelas. Sin duda este otoño no puede faltarte un par de botas... o dos.

Es tendencia, y se refleja en el calzado. Prueba a lle-var unos mocasines, unos “Oxford” o añádeles tacón.

Siempre presentes, esta temporada los verás en sandalias de invierno (llévalas con medias o calcetines de lana), zapatos rockeros, salones y ¡mucha plataforma!

Hazel

Bimba y Lola

Primark

Hazel

Primark Asos Blanco Benetton

Benetton

Blanco United Nude

Massimo Dutti

Gloria OrtizGloria Ortiz


CHICO CHICO

CHICO

CHICO

CHICO

BOTAS SPORT

MOCASINES

CLÁSICOS

‘SMART’

Las botas son para todos: de inspiración motera, estilo aventurero, con cordones, botines...

Para el día a día, elige un look desenfadado y mezcla te-jidos (terciopelo, cuero, tela, suelas de goma) y colores.

Uno de los básicos por excelencia. ¿La novedad?Pruébalos abotinados.

Este otoño, “los clásicos nunca mueren”. Eso sí, puedes aportar un toque diferente llevándolos en colores o de ante.

Zapatos oscuros, con o sin cordones y con mezcla de texturas para elegantes.

MO

DA

Asos

Armand Basi

Bershka

Benetton

Asos

Topman

Massimo DuttiFrench

Connection

Topman Converse Lacoste

Lacoste

FrenchConnection

Primark

168 | CYANmag.com

MO

DA

+ JAGGERNEW NAMES

Híbrido de Brigitte Bardot y Claudia Schi-ffer, Georgina May Jagger ha ocupado las páginas de las revistas más importantes del mundo. Vogue, V y Vanity Fair se han rendido ante la ‘rara belleza’de la cachorra de Jagger y Jerry Hall, que ha heredado la elegancia de su madre y la rebeldía de su padre. Lo último que conocemos de esta ‘posible’ nueva ‘it girl’ es la realización de un ‘shooting’, sin el beneplácito paterno ni materno y muy ‘ligerita’ de ropa, para una campaña publicitaria de la firma Hudson Jeans. Una chica mala mala de verdad.

Los más envidiosos la califican como “una niña más con apellido de padre importan-te”. Lo que se suele conocer en nuestro

Arturo Gil

Si tu padre es Mick Jagger, tu madre una top del siglo pasado y tu canción de nana ‘Angie’, no es extraño que a los 17 tengas motivos para convertirte en icono. Georgia May Jagger, ‘she can’t get no satisfaction’.

país como ‘trepa’. Pero, su forma de posar, sus ‘looks’ y su diastema (separación entre los dientes superiores) saca de sus casillas a cada fotógrafo con el que trabaja o ‘tro-pieza’. Si será nuevo icono o no, lo sabre-mos dentro de poco. Ahora bien, para ganar la ansiada corona de ‘it girl’ se necesitan tres factores: ser joven (a ser posible ‘teen’), codearse con la nueva ‘jet’ en fiestas has-ta altas horas de la madrugada y crear una imagen rompedora a la par que ‘en tenden-cia’. Si alguna considera que está a tiempo y quiere arrebatarle el puesto, le aconse-jamos que se vaya rompiendo las medias porque Georgia May Jagger es demasiado rápida y muy difícil de alcanzar. One, two, three… go!

1.000.000PLAZAS FROM

HAZ CLIC AND SON TUYAS

eur.30




MO

DA

THE PARTYCOCOLADAS

Texto y fotos: Coco Capitán

The party was here and we weren' t invited - Die Kosmonautin Laika

A las siete de la tarde y doce minutos del día 3 de noviembre en el año 1957, el Sputnik 2 era la primera nave en transpor-tar material biológico al espacio exterior. El material biológico, se trataba, ni más ni menos, de una perrita llamada Laika, que en ese momento se convertía en el primer cosmonauta en orbitar la tierra.

Cincuenta y dos años más tarde, Laika sigue siendo recordada; y en este caso da nom-bre a la novel firma del jovencísimo dise-

ñador valenciano Ricardo Sanfelíu. Se trata de Die kosmonautien Laika, que sin llegar a cumplir su primer año, ya ha dado a luz más de una colección.

La adolescencia y las creaciones naives propias de esta etapa, inspiran al diseña-dor, y fue por ello que decidí pedirle pres-tadas unas camisetas sencillas para The party was here and we were' t invited, esta sesión en la que los chicos, puros adoles-centes, aparecen en un lugar donde fue ce-lebrada una fiesta a la que no fueron invi-tados, e indiferentes juegan con las últimas bengalas que quedaron.


NEWTECH iBand

Emisión cero: transporte limpio

Tech21: Entrevista

Apple Magic Mouse: pura magia

178

174

179

176


NEW

TEC

H

EMI-SIONCERO

´Rocío Prieto

Fabricado a partir de la existosa furgoneta compacta de Renault, el ZE concept nace como un vehículo eléctrico diseñado para adaptar su consumo a lo estrictamente ne-cesario sin dejar a un lado el confort y la seguridad propia de un coche del s.XXI.

Con 3,95 m de longitud y 1,85 m de altura, se convierte en un coche ideal para el me-dio urbano, ágil y manejable a la vez que 100% ecológico gracias a su modelo de gestión de energía.

El punto clave de la autonomía del Renault Z.E. Concept es la optimización del consumo de los sistemas auxiliares como climatiza-ción o iluminación. La diferencia de tempe-ratura exterior-interior se salva mediante el uso de tres estrategias: carrocería de doble

Pero el ahorro de energía continúa más allá de la estructura del vehículo, el IHM (In-terfaz Hombre-Máquina) nos proporciona información constante sobre rutas y luga-res de aparcamiento, puntos de carga de baterías cercanos etc. La navegación por el interfaz se realizará a través de un teléfono móvil, evitando así un consumo innecesa-

rio de energía. El tiempo de carga oscila en-tre los 20 min. en una estación de carga y las 8h en en un hogar.

Un revolucionario biplaza con amplio es-pacio para bultos, dinámico y totalmente ecológico que, desafortunadamente, sigue siendo un prototipo.

pared aislante que permite la circulación de aire en su interior, cristales tintados de color verde ácido (que proporcionan un ais-lamiento térmico óptimo), y la instalación de paneles solares en el techo del vehículo que alimentan tanto las cámaras que hacen las veces de retrovisores como el sistema de climatización. Dicho sistema es de bajísimo consumo debido a que se basa en el princi-pio de que la sensación térmica se percibe fundamentalmente en cara y manos, por lo que éstas dos zonas serán las únicas que re-cibirán un suave aire caliente.

El uso de retrovisores, como ya se dijo, ha dejado paso a la inserción de cámaras de bajo consumo. La razón primordial de esta sustitución se encuentra en la penalización aerodinámica que suponen para el vehículo.

176 | CYANmag.com

NEW

TEC

H

PURA MAGIAEnrique Álex Garde

Parece que quien reinventa un concep-to es capaz de hacerlo más veces. Si fue Apple la primera empresa en comerciali-zar un ratón, la primera en inventar con-troles táctiles para un dispositivo como el iPod y la primera en hacer un teléfono

móvil inteligente capaz de revolucionar el mercado de modo real, no iban a ser menos ahora.

Tocaba ya una actualización de algunos de los productos de su gama. Entre mu-cha especulación y rumores con más o menos fundamento, la empresa de Cu-pertino sorprendió. Más allá de la reno-vación de su línea de ordenadores de

sobremesa, los iMac, y el portátil más eco-nómico, el MacBook, es imposible pasar por alto esta revolución.

En pocas palabras, es la tecnología del iPhone y el iPod Touch llevada al ratón. Mientras algunos apuestan por pantallas táctiles, Apple parece dispuesta a man-tener este dispositivo, pero renovando su uso. La superficie multitáctil del Magic Mouse permite hacer scroll en ventanas

con tan sólo deslizar un dedo, pasar fotos haciendo un gesto con dos...

Por otro lado, en una rebelión con-tra los cables, este ratón sólo está

disponible en formato inalámbrico, y funciona por Bluetooth. Cuesta 69€, y

puedes comprarlo en la tienda online de Apple.


Fabricado en base al Kangoo Be-Boop, nace como un veh�culo el�ctrico dise�ado para adaptar su consumo a lo estrictamente necesario sin dejar a un lado el confort y la seguridad propia de un coche del s.XXI.

Fabricado en base al Kangoo Be-Boop, nace como un veh�culo el�ctrico dise�ado para adaptar su consumo a lo estrictamente necesario sin dejar a un lado el confort y la seguridad propia de un coche del s.XXI.


NEW

TEC

H

iBAND TECH21Rocío Prieto

Rocío PrietoEnrique Álex Garde

Si eres descuidado, manazas o simple-mente humano y tienes un iPhone o iPod Touch, estás de suerte: iBand será tu ami-ga inseparable.

Se trata de una funda diseñada especial-mente para estos dispositivos y fabrica-da a partir de un fluido no-newtoniano (es decir, que endurece ante cambios de temperatura o presión recobrando su forma al momento) llamado d3o.

Tech21 se ha encargado de modificar éste material para convertirlo en la funda perfecta. Resiste golpes inimaginables e

El nombre iBand recuerda al nombre de los productos Apple. ¿Está enfocado úni-camente a estos productos?

En realidad, el nombre iBand apuesta por impactar y conectar con el consumidor y usuario. En la actualidad, cubre todos los productos de Apple, incluido nuestra re-ciente carcasa para el iPhone.

¿Cómo comprobáis las propiedades del iBand y por qué es este material tan re-sistente?

iBand está compuesto por un material revolucionario al que hemos bautizado como “d3o”. Se trata de un material no newtoniano e inteligente que agolpa sus moléculas ante el impacto y absorbe la energía de un golpe proporcionando así una protección óptima al iPod o iPhone. Cuando no ocurre tal impacto las molé-culas del mismo se mueven libremente proporcionando flexibilidad y suavidad

incluso caídas desde metros de altura. ¿Cuál es el secreto? La funda, al sufrir un impacto, reparte la fuerza del mismo por todo el material no dejando que la ener-gía del golpe pase al terminal y lo dañe. Para ilustrar, lo mejor es ver este vídeo sin trampa ni cartón donde el CEO de Tech21, Jason Roberts, nos demuestra las propiedades del material y la protec-ción que ejerce la funda sobre el termi-nal… y sobre el dedo de su compañero.

El precio de esta maravilla es de 17€ ó 24$, mucho más barato que cualquier reparación.

al material. Estudios independientes han demostrado que iBand ofrece un porcen-taje de protección del 120% al 150% superior al de otras bandas protectoras del mercado.

¿Planeáis hacer iBand sea resistente al agua?

iBand por sí sola ya es resistente al agua ya que su material no se ve afectado por la misma. Sin embargo no protege al dis-positivo electrónico al sumergirlo.

Además de proteger gadgets, ¿podríais adelantarnos futuras aplicaciones?

Tech21 está diseñando muchos pro-ductos nuevos para proteger disposi-tivos electrónicos de todo tipo, desde productos de Apple hasta discos duros, e-readers o cámaras. Además de esto, estamos intentando integrar el “d3o” en portátiles y teléfonos.

ENTREVISTA

http://www.youtube.com/watch?v=j4uMTZWh0Rc&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=j4uMTZWh0Rc&feature=player_embedded


CINE

PEPE QUETGLASEntrevista: Roque Madrid

¿Qué tienen en común «Patrimonio Nacional», «Perdita Durango», «Crimen fer-pecto», «El día de la Bestia» o «El laberinto del Fauno»? Pues a uno de los grandes profesionales y maestros del maquillaje de nuestro cine. Pepe Quetglas es testigo privilegiado de una profesión que, como casi siempre, se siente perdida; ha alcan-zado casi todo lo que un profesional anhela, y sin embargo, no hay quien le pare. Implicado con los suyos, miembro de la Academia, y ahora vocal en la junta directiva de la misma bajo la batuta de Alex de la Iglesia.

ENTREVISTA

Pepe, ¿cómo está el cine y de quién es la culpa?

El cine lleva años en crisis, como la cul-tura y la educación en general en este país. Siempre están poniendo parches. Seguimos sin ley del cine y cuando está a punto de firmarse, las televisiones se van a llevar una buena parte de las ayu-das. En estos momentos las televisiones tienen culpa, pues dan a la gente autén-tica basura que es degustada con mucho placer dado que es gratis. A la vez se ol-vidan de sus miserias viendo las de otros

que se hacen millonarios a su costa. ¡Patético! ¿Quién tiene la culpa de eso? Quizás también porque en determinados momentos la gente del cine nos hemos mirado demasiado el ombligo y la gente nos acaba mirando como «privilegiados subvencionados», cuando en este país muchos más viven de las subvenciones: agricultores, ganaderos, periodistas, y ahora, encima, los bancos. La gente no tiene ni idea.

Cuando tú empezaste no había escuelas ni academias de cine como ahora, sino

http://www.roquemadrid.com


CIN

E

que se enseñaba el oficio como aprendiz de alguien que ya sabía, ¿Quién te enseñó a maquillar?

Empecé como meritorio en una produc-ción americana, «Nicholas and Alexan-dra», con los mejores maquilladores que había en ese momento en España, y des-pués, cuando estuve haciendo el servi-cio militar, tu suerte de estar enchufado, porque por las mañanas iba al cuartel y por las tardes trabajaba en el maqui-llaje de los museos de cera de Madrid y Barcelona. Allí en los museos estuve dos años y en alguna ocasión me dejaban ir a algún rodaje a echar una mano.

¿Por qué te interesaste por el maquillaje?

Pues fue de rebote, precisamente en la película que te he mencionado, «Nicho-las and Alexandra». Quería hacer el me-ritoriaje en dirección y cuando llegué ya estaba ocupado y me dieron a elegir en-tre maquillaje o peluquería y me decidí por el maquillaje.

¿En qué película empezaste a maquillar en solitario?

Mi primera película de responsable fue «Asesinato en el Comité Central», de Vi-cente Aranda, con Patxi Andión y Victoria Abril. Fue una experiencia muy agrada-ble, en la que, además, nos lo pasamos muy bien. Siempre la recordaré con mu-cho cariño.

Has maquillado a grandes actores y actrices, nacionales e internacionales, de ahora y de antes, ¿qué leyendas han pasado por tus manos y a quien recuerdas con más cariño?

A muchos. Mira, quizás por ser tan cerca-no en el idioma, un gran actor y uno de los mitos del cine, recuerdo a Anthony Quinn. También a Fernando Fernán Gó-mez, una persona que daba una versión de sí mismo ante el público que no era real. ¡Audrey Hepburn! Y permíteme no dar más nombres de los compañeros es-pañoles para no dejarme a nadie. Para mí todos y cada u no en su mayoría me han dejado y me siguen dejando buenos re-cuerdos. No es peloteo.

Has trabajado con directores de todas las edades y bagajes, desde Berlanga hasta Alex de la Iglesia, Benicio del Toro, y no haces ascos a trabajar con gente joven que está empezando, doy fe de ello. ¡Eso te honra! ¿Eres consciente de que no todo el mundo piensa así?

Me encanta estar en los proyectos de di-rectores jóvenes o noveles y ayudarles en lo que pueda, no importa la catego-ría del proyecto, es decir, si hay mucho o poco presupuesto, lo que importa es la ilusión que se le pone.

Tuve la inmensa suerte de que hicieses el maquillaje de la película que acabo de terminar y me sorprendiste con un truco que no desvelaré, de lo más sencillo y que, además, para mi asombro, ¡era co-mestible! ¿Cuál es el material más raro que has utilizado para maquillar?

Quizás cinta de celo y plástico líquido, para hacer un efecto de despellejamiento, aparte del empleado en tu película (Risas).

¿Cuando hacías El Laberinto del fauno sa-bías la que estabas montando?


¡Sinceramente no! Además, debo de-cir que el trabajo más espectacular de la película lo hicieron mis compañeros Montse y David de DDT, que ganaron el merecido Oscar.

Has estado nominado 10 veces al Goya, lo has ganado en 6 ocasiones. Incluso El laberinto del fauno obtuvo un Oscar, un BAFTA y hasta el Ariel mexicano. ¿Te sigue estimulando recibir un premio?

Yo recibí el BAFTA, el Ariel y el Goya por esta película. Fuimos los primeros espa-ñoles, yo mismo y la peluquera Nieves Sánchez, en recibir un BAFTA de la Aca-demia Británica y el Ariel mexicano. Un gran honor, aunque claro, ya se sabe, sólo cuentan los Oscars. Aunque no creo mucho en los premios, sinceramente, sí tengo que decir que a mí me han servido.

¿Dónde tienes los Goya, porque deben ocupar mucho espacio, no?

Alguno en casa y otros repartidos entre mis hijas.

Anda, confiésame un reto que te quede por alcanzar.

¿Un reto? La verdad es que... seguir en la brecha ya es un reto cada día.

Pepe, si no me equivoco estás en la junta directiva de la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España, en el equipo que ha tomado ahora las rien-das y que está encabezado por Alex de la Iglesia e Iciar Bollaín. No te molestes por esta pregunta, pero, ¿para qué sirve la Academia de cine?

La Academia de cine de España sirve para la promoción del cine español aquí y en el extranjero, ya sea en festivales, en filmotecas, en colaboración con otras academias, para organizar eventos cine-matográficos, eventos públicos, etc. Qui-zás lo más llamativo es la gala de los pre-mios Goya, pero hay muchas otras cosas detrás y desde la nueva junta directiva estamos trabajando para mejorarlas.

Sin embargo la Academia no se entiende entre la gente de la calle, ¿qué errores se han cometido y cómo se van a corregir?

Ha sido muy largo el proceso de afirma-ción de la Academia, y no se ha sabido transmitir a la gente el cometido del ente como incluso entre los propios pro-fesionales del cine, que no conocen en qué consiste exactamente. Hay muchos académicos que no participan en nada, como si lo único que interesase fuesen las películas que se envían a los Oscar o a los Goya.

Todos los años, cuando finaliza la cere-monia de los Goya, la prensa carga con-tra vosotros y siempre se acaba rumo-reando que será el último año en emitirse por televisión. ¿Qué piensa al respecto la nueva directiva? ¿Qué queréis hacer con los Goya? ¿Relanzarlos o esconderlos?

La nueva Junta Directiva de la Academia está por la labor de relanzar la Gala de los Goyas, y para eso se está trabajan-do. Claro está, nunca llegarán las nuevas ideas, las importantes, hasta la Gala del 2011, pero créeme cuando te digo que se está trabajando, y muy seriamente, para relanzarlos.

CIN

E

Pepe Quetlas, en un rodaje


CYAN mag #6acaba aquí¡Nos vemos el 17 de diciembre! Hasta entonces puedes seguirnos en nuestro blog, Facebook, Twitter, MySpace y Youtube, o haz clic aquí y suscríbete a nuestra lista de correo.

http://www.cyanmag.com

http://www.facebook.com/pages/CYAN-mag/46855739619?ref=ts

http://www.twitter.com/cyanmag

http://www.myspace.com/cyanmag/

http://www.youtube.com/cyanmagazine

Documents

Cyan 6 MAg