GERMÁN SAEZ - LOMOGRAFÍA - PLAYLIST

SUMARIOPLAYLIST | PÁG 3Empezá el invierno con estilo con el playlist de Delirium! Presentando 10 canciones de leyendas del indie.

ENTREVISTA | PÁG 4Fotógrafo y diseñador de imagen y sonido. Diseñó para músicos, artistas y programas televisivos.

Nota | PÁG 6En plena era digital, aún quedan románticos que revelan sus rollos fotograficos.

STAFFLunes 4 de julio de 2011Edición N.º1

Director: Fernando Cuello. Gerencia Comercial: Verónica Rodríguez Padilla. Administración y publicidad: Av Callao 1016, piso 8 “A” Telefax: (0299) 4424026, Neuquén, República Argentina. E-mail redacción: redaccion@delirium.com. E-mail comercial: comercial@delirium.com. Servicio de producción editorial a cargo de: AVER S.A. Edición general: Ana Costa Méndez. Diseño: Corina van Marrewijk, Redacción: Mariano Petrucci. Impresión: Anselmo L. Morvillo S-A Impresores. Tirada de esta edición: 10.000 ejemplares.

DELIRIUM presenta una galería de artístas underground que influyen en gran parte del mundo de la música, moda, gráficos y el nuevo arte que vemos hoy. Sus lectores son los creadores de estilos que comprenden las nuevas tendencias culturales. Con simplicidad presentamos a escritores, músicos, pintores, artístas callejeros, escultores, dibujantes y fotógrafos, a lo largo de entrevistas, portfolios raros y reseñas. DELIRIUM es una idea original de Jorge Wu, artísta argentino de renombre mundial y el padre de la muy popular escuela dibujos animados del surrealismo. Nuestro público objetivo son los jóvenes y adultos abiertos a cualquier tipo de arte.

Estas son las canciones que el equipo de Delirium seleccionó para el inicio del invierno. La epoca de l año más fría, donde se te dan ganas de quedarte en cama, y cuando te quedaste, comenzaste a pensar en tu ex pareja y te agarra la nostal-gia y salís para olvidarte de todo. Este es tu playlist.

PLAYLIST

No proviene esta definición de manual alguno, ni de ensayo o de paper académico, ni mucho menos de fragmento de pieza literaria. Estas palabras nos llegan de la boca de Germán Saez: argentino, nacido el 29 de abril de 1973, que desde 1998 diseña sitios Web para diversos músicos, artistas, empresas y programas televisivos; y desde el año 2003 trabaja de forma indepen-diente en su propio estudio. Ese fotógrafo autodidacta que paradójicamente (o no) siempre odió salir en cámara, y cuyos primeros recuerdos fotográficos pueden rastrearse en las traumáticas sesiones anuales de la clásica foto escolar de escuela primaria, “cuando iba un fotógrafo a retratar a todos y después te la entregaban en un cuadernito”.Su paso por la universidad se retrotrae a los 90's en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, donde la carrera “estaba pura y exclusi-vamente orientada a la producción y dirección de video y televisión”, áreas en las que osó experimentar

puede lograr una altísima calidad de imagen con un costo bajo, así que estoy volviendo a incursionar en el tema.”Recientemente llegado del viejo continente (mezcla de viaje de placer con trabajo), Germán nos confiesa que ser fotógrafo fue más “un accidente” que una vocación; que su amor por la fotografía resurgió en 1999, en la gira del disco Bocanada de su admiradísimo Gustavo Cerati; y que, a excepción de los conciertos, le tomó un par de años convertirla en su carrera, ya que “para mí era un hobby y fue un esfuerzo considerar que lo que hacía era de una calidad aceptable

favorita desde mi adolescencia así que todo repercutió más a nivel personal que profesional. Demasiado fuerte. Creo que tomé conciencia de eso en la última prueba de sonido en River y fue un último show emocionalmente muy intenso”.Su propio sitio-carta de present-ación (un verdadero placer para la vista) nos conduce a exquisitas galerías en B/N y color, de chicas sexies, lindos chicos, músicos de acá y de allá, shows varios, retratos, objetos, perros, gatos, lugares en el mundo, edificios, estaciones de subte… ¡fotografía erótica!; y a sus trabajos digi-tales, a los cuales en breve se sumará el proyecto actual con Richard Coleman, “es un placer porque lo admiro muchísimo: tiene canciones, letras y una voz mara-villosa, además de ser un guitar-rista del carajo”. Y también, nos lleva a Sheltermag, una suerte de búnker visual: “Desde el momento que decidí hacer Shelter era con la idea pura y exclusivamente de que sea sólo fotos. Así que publico

LA FOTOGRAFÍA OCURRE EN MUCHOS MOMENTOS Y MI FAVORITO ES AL MOMENTO DE DISPARAR, DE LIDIAR CON ENTORNOS CAMBIANTES, CON FONDOS QUE UNO NO PUEDE CONTROLAR NI DECIRLE A UN ASISTENTE QUE LO RETIRE; Y CALCULAR EN ESOS MILISEGUNDOS CÓMO ENCUADRAR Y ANGULARESE FRAGMENTO DE REALIDAD INCONTROLABLE.

G ER MAN SAEZES FOTO G RAFO

“aunque en esa época, la calidad de las cámaras de video dejaba mucho que desear; por eso lograr una buena calidad de imagen requería de altos presupuestos y no era el caso de los videos que hice. Me frus-traba mucho no obtener la misma calidad que en fotografía por eso dejé de hacerlos. Ahora con las cámaras HD, sobre todo las reflex que graban video, finalmente se

para que se volviese profesional”.Más adelante caería en sus manos una oportunidad única e irrepeti-ble, de esas que marcan un hiato en nuestras vidas: ser el responsable de documentar y retratar la gira Me Verás Volver (resultados que se plasmaron en un DVD y en un libro respectivamente), así como de diseñar y actualizar el sitio Web. “Un gran recuerdo; fueron la banda

mis trabajos e invito a fotógrafos que me gusten. Es tan sólo eso”.¿Cómo haces para trabajar tan prolífica y profesionalmente, y con tan bellos resultados, en diversas áreas: fotografía, diseño y video?Gracias por lo de bellos resulta-dos. Sinceramente, no sé cómo hago las cosas, en realidad las hago como puedo y como torpemente me salen, a pesar de mí mismo.

4 DELIRIUM

¿Preferís cámara digital o analógica? ¿Cómo discernís cuándo apelar al blanco y negro, y cuándo al color?Ambas. Por una cuestión de practi-cidad uso más digital, pero me encantan ambas. Y cuando uso digital, lo hago desde la perspec-tiva film. No disparo 5000 fotos al pedo, inútilmente y tanto el tratamiento en cámara como en revelado digital lo encaro para que

Peter Lindbergh (cuyo trabajo ya conocía y seguía de cerca), volvió a tener una revelación de cara a esa muestra gigante, con gran cantidad de copias: “es que a veces uno se cuestiona qué tipo de fotografía hacer, si está mal no hacer cosas más sobreproducidas, que naturalmente no me sale hacer; y al ver su trabajo de fotografía urbana, no me quedó duda que eso es lo que me gusta, disfruto y con lo

meses intenté pararme en la calle Florida un mediodía a intentar retratar gente como hago cuando viajo. Fue tristísimo”. Pero sí se estimula e inspira en gente y en sucesos que lo rodean cotidiana-mente; así como en la música que consumió a rabiar en su adolescen-cia y en su veintena, y que ahora, ante el terrible descubrimiento de que a esta edad se consume menos, vuelve a rescatar.

sea lo más fílmico posible.Que sea B/N o color depende de muchos factores, pero generalmente de la paleta de colores que hay en el lugar donde tomé la foto. Si no es llamativa ni merece ser mostrada en color, pasa a B/N. Otras, viendo los colores, luces y sombras, ya sé que la conversión a B/N será gloriosa y lo hago.Su máximo referente no puede ser otro que el magnánimo Anton Corb-jin, a quien tuvo el gusto de conocer personalmente en una muestra en Antwerp. Y hace unos días, en Berlín, en una muestra de

que me identifico. Hacer una foto donde da lo mismo quién dispare la cámara sino donde todo se basa en un trabajo de preproducción y de armado de un set, no me atrapa, no me llama en lo más mínimo y creo que nunca lo hará.”Como ya no lo atrapa nuestra ciudad: “La vida urbana de Buenos Aires, el aspecto de los locales a la calle, sus carteles mamarracho sobresaliendo grosera y torpemente sobre las avenidas con un diseño gráfico aberrante, la expresión de la gente, el subte: es lo más depresivo que hay. Hace un par de

¿Cuáles son tus proyectos para lo que queda del año y el que viene?Editar en papel los dos números restantes de Shelter, uno está muy atrasado por mi viaje. El año que viene pasará a ser bimestral en formato digital y semestralmente habrá dos resúmenes en edición impresa, para así agilizar más la publicación de contenido. El resto, ni idea. Probablemente viva parte del año en el exterior.¿Qué aspiras para tu vida a nivel personal y profesional?Eso fue un tanto Legrand. Esperá que termino de masticar y te contesto.

LO M O G RAFIA

La belleza de lo imperfecto. O mejor dicho, de lo imprevisto. Las cámaras fotográ�cas Lomo disfrutan actualmente, gracias a la '�ebre' de la lomografía, de una segunda vida, casi treinta años después de su nacimiento en la fría y austera Rusia de 1982. Cuando los soportes digitales, el retoque y la postproducción dominan el mundo de la imagen, las Lomo analógicas recuperan una técnica originaria de 1820.

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La Lomo LC-A -compacta, sobria y fácil de usar- surgió en las instalaciones de la Unión de Ópticos y Mecánicos de Lenin-grado, en un principio como la competencia soviética a las Minox japonesas. Tras venderse millones de ejemplares al otro lado del muro, las Lomo cayeron en un relativo olvido, a pesar de ser el instrumento fotográ-fico propio de los países comunistas.Además de su diseño retro, el atractivo de las Lomo (hay varios modelos) es su sencillez: sólo tienen una velocidad de obturación de un sesentavo -además de la opción de bulbo, en que el obturador se man-tiene abierto el tiempo que apriete el disparador- y tres diafragmas. Sin tecnicismos. -Simplemente encuadrar y dis-parar-, como explica el fotó-grafo Pasquale Caprile, quien dirige el taller de lomografía de los cursos de verano de la Universidad Complutense.Los distintos modelos de la gama Lomo producen múltiples efectos visuales: saturación de color, grano, ojo de pez,

rollos y los metes un rato en un vaso de vino o limpiacris-tales, cuando se secan provoca un efecto absolutamente alea-torio sobre la emulsión de los haluros de plata", como si extrañas nubes cubriesen aquello captado. "Las posibi-lidades no son sólo infinitas, sino que también son únicas, que es lo que da valor".La historia de amor de Caprile y las Lomo comenzó en 1994 en Photokina -una feria sobre fotografía que se celebra cada dos años en la localidad teu-tona de Colonia y que abrirá sus puertas este septiembre-, donde se dio de bruces con una curiosa exposición salida del objetivo de una cámara sin nombre, que tras indagar resultó ser una Lomo LC-A. "Entonces me puse en contacto con Lomography en Viena y desde hace 16 años mi mujer y yo somos los embajadores de la lomografía en España".Tras varios días de excursión fotográfica por El Escorial, el Valle de los Caídos y San Lorenzo, Caprile y sus alumnos verán las mejores imágenes

cualquiera. Ahora, "gracias a las redes sociales hemos lle-gado a un público más amplio" y queda ya lejos el ostracismo al que se vio relegada la cámara en occidente en la década de los 80.La fiebre por la lomografía afecta, sobre todo, a "los hijos de la generación píxel" -jóvenes entre 16 y 26 años que han vivido el auge de la técnica digital-, que ahora quieren volver a la antigua mecánica de capturar imágenes. Parece que Lomo se prepara para convertirse en una cámara para toda la familia, porque ya saben: simplemente encuad-rar y disparar.

LOS DIEZ MANDAMIENTOS DE LA ”LOMOGRAFÍA”

- 1. Lleve su cámara siempre encima, vaya adonde vaya- 2. Úsela en cualquier momento (día y noche)- 3. La Lomografía no es una interferencia en su vida, sino parte de ella- 4. Pruebe a disparar apuntando desde la cadera- 5. Acerque el objetivo de la cámara lo más cerca posible a aquello que desee captar- 6. No piense- 7. Sea rápido- 8. No tiene por qué saber de antemano qué es lo que ha capturado en la foto- 9. Tampoco tiene por qué saberlo después- 10. No se preocupe por ningún tipo de regla

panorámica. Si a las carac-terísticas de la cámara se le añaden las de la película y las del revelado, el resultado es una imagen única e irrepetible. "La película te permite experimentar; por ejemplo si coges dos o tres

reveladas en una exposición que llevará la firma de dis-eñadores gráficos, estudiantes de fotografía, periodistas y estilistas de moda. "La lomo-grafía atrae a un público bastante amplio" y debido a su fácil manejo puede utilizarla

www.deliriumag.comjulio 2011