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Körperliche Schönheit darzustellen bedeutet für den Maler,
sowohl auftheoretische Fragen zu antworten – Was ist Schönheit?
Unter welchen Be-dingungen wird sie sichtbar? – als auch auf
praktische – Welche Maßstäbe,welche gesellschaftlichen
Geschmacksvorstellungen und Gewohnheitenerlauben es, von
»Schönheit« zu sprechen? Wie verändert sich das Bildkörperlicher
Schönheit und das Verhältnis von Mann und Frau im Laufe derZeit?
Vergleichen wir einige bezeichnende Bilder und Texte dazu.
1. Die Damen . . .
Wenn wir verschiedene Darstellungen der Venus vergleichen,
entdecken wir,daß sich um den nackten weiblichen Körper ein
ziemlich komplexer Diskursentwickelt. Die Venus von Baldung Grien
mit ihrer sinnlichen weißen Haut, diegegen den dunklen Hintergrund
absticht, spielt offensichtlich auf einephysische und materielle
Schönheit an, die durch die Unvollkommenheit derFormen (gemessen am
klassischen Kanon) noch realistischer wirkt. Obwohlhinter ihrem
Rücken der Tod lauert, kündigt diese Venus die Frau derRenaissance
an, die ihren Körper zu pflegen und zur Schau zu stellen
weiß.Schwer greifbar und rätselhaft sind besonders die weiblichen
Gesichter beiLeonardo: Besonders gut sieht man das bei der Dame mit
dem Hermelin, beider die Symbolik der überlangen Finger, die das
Tier streicheln, bewußt im Un-klaren bleibt. Und wahrscheinlich
keineswegs zufällig wählt Leonardo in die-sem Bildnis einer Frau
die Freiheit der Proportionen und die Ähnlichkeit zueinem Tier. Die
rätselhafte weibliche Natur, ausgedrückt im Begriff der »An-mut«,
verweist auch auf das theoretische Problem des Bildaufbaus im
Raum.Die Frau in der Renaissance kennt die Kunst der Kosmetik,
verwendet beson-dere Aufmerksamkeit auf ihre Frisur (eine besonders
in Venedig zur Perfektion
Damen und Heroen
Leonardo da Vinci,Die Dame mit demHermelin (Bildnis derCecilia
Gallerani?),1485–1490Krakau, CzartoryskiMuzeum
Kapitel VIII
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VIII. DAMEN UND HEROEN
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8. DAME ED EROI
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Hans Baldung Grien,Die drei Lebensalter der Frauund der Tod,um
1509–1510Wien, KunsthistorischesMuseum
Rechte SeiteTizian,Flora,1515–1517Florenz, Uffizien
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geführte Kunst) und färbt ihr Haar in einem ins Rötliche
tendierenden Blond.Die Renaissance gestattet den Frauen
Unternehmungsgeist und Aktivität,denn sie sind es, die das Gesetz
der Mode an den Fürstenhöfen diktieren, sichdem herrschenden Prunk
anpassen, aber ihre geistige Bildung nicht ver-gessen, sich aktiv
an den Schönen Künsten beteiligen und über
rhetorische,philosophische und dialektische Fähigkeiten verfügen.Zu
dem öffentlich zur Schau gestellten Leib wird später der sehr
private,intensive, ja fast egoistische Gesichtsausdruck ein
Gegengewicht bilden, derpsychologisch nicht leicht zu entziffern
ist und manchmal bewußt geheim-
Correggio,Danae,1530–1531Rom, Galleria Borghese
Rechte SeiteGiorgione,La Tempestà (DasGewitter,
Ausschnitt),1507Venedig, Galleriadell’Accademia
Domenichino,Die Jagd der Diana(Detail),1616–1617Rom, Galleria
Borghese
VIII. DAMEN UND HEROEN
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8. DAME ED EROI
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VIII. DAMEN UND HEROEN
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Diego Velázquez,Venus vor dem Spiegel,1650London,
NationalGallery
nisvoll erscheint: So bei Tizians Venus von Urbino oder der Frau
auf GiorgionesTempestà.Die Venus von Velázquez zeigt uns ihre
Rückenansicht, während ihr Gesichtnur als Spiegelbild zu erkennen
ist. Künstlichkeit des Raumes und dasrätselhafte Wesen weiblicher
Schönheit werden sich in späteren Jahrhun-derten noch einmal bei
Fragonard begegnen, wo der Traumcharakter derSchönheit schon die
extreme Freiheit der modernen Malerei vorwegnimmt.Wenn es keine
objektiven Grenzen für die Darstellung der Schönheit gibt,warum
dann nicht eine schöne Nackte mitten in einem bürgerlichenFrühstück
im Grünen plazieren?
Jean-Honoré Fragonard,Das ausgezogene Hemd,1760Paris, Musée du
Louvre
Rechte SeiteEdouard Manet,Das Frühstück im Grünen,1863Paris,
Musée d’Orsay
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8. DAME ED EROI
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VIII. DAMEN UND HEROEN
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Der männliche Körper stellt ähnliche Probleme und wird zu deren
Prüfstein.Der Mann der Renaissance stellt sich selbst in den
Mittelpunkt der Welt undliebt es, sich in seiner ganzen stolzen
Macht, nicht ohne eine gewisse Härtedarzustellen: Piero della
Francesca malt Federico da Montefeltro mit demGesichtsausdruck
eines Mannes, der weiß, was er will. Die Körperformen ver-raten
Kraft, verheimlichen aber auch nicht die Wirkung der Lust: Der
mächtigeMann ist dick und gedrungen bis muskulös als Zeichen der
Herrschaft, die erausübt.Weder Ludovico il Moro noch Alessandro
Borgia (der auf die Frauenseiner Zeit eine große Anziehungskraft
ausgeübt haben soll), Lorenzo ilMagnifico oder Heinrich VIII.
werden schlank dargestellt. Franz I. von Frank-reich versteckt auf
dem Porträt von Jean Clouet seine unmodische Schlank-heit unter
weiter Kleidung, und seine Geliebte Ferronnière bereichert mitihrem
Bildnis von Leonardo die Galerie der rätselhaften und
flüchtigenweiblichen Blicke. Während die ästhetische Theorie auf
den Gesetzen derProportion und Symmetrie des Körpers beharrt,
stellen die Mächtigen eine
Hans Holbein d. J.,Bildnis Heinrich VIII.,1540Rom, Palazzo
Barberini,Galleria Nazionaled’Arte Antica
Agnolo Bronzino,Bildnis Lorenzo de’Medici,um 1549Florenz,
Uffizien
Rechte SeitePiero della Francesca,Bildnis Federico
daMontefeltro,1465Florenz, Uffizien
2. . . . und die Heroen
