DANIEL PALACIOS ALBA BEATRIZ SILVA GARCÍA

CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE UN PROCESO DE CREACIÓN

Y COMUNICACIÓN COLECTIVA DE MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS EN EL

COLECTIVO “LA REDADA”

DANIEL PALACIOS ALBA

BEATRIZ SILVA GARCÍA

UNIVERSIDAD PILOTO DE COLOMBIA

FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS

PROGRAMA DE PSICOLOGÍA

BOGOTÁ D.C., 2014

CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE EL ARTE

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CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS CIUDADANÍAS DESDE UN PROCESO DE CREACIÓN

Y COMUNICACIÓN COLECTIVA DE MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS EN EL

COLECTIVO “LA REDADA”

DANIEL PALACIOS ALBA

BEATRIZ SILVA GARCÍA

Trabajo de grado para obtener el título de

Psicólogos

Asesor: Dr. Phil FERNANDO GARCIA LEGUIZAMON

UNIVERSIDAD PILOTO DE COLOMBIA

FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS

PROGRAMA DE PSICOLOGÍA

BOGOTÁ D.C., 2014


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DEDICATORIA

A la vida, por permitirnos crecer como personas y profesionales.

A todas aquellas personas que se atreven a hacer cosas diferentes, a nutrir la disciplina con

nuevas miradas.

A todos aquellos que hacen las cosas con pasión, y que hacen de su vida una obra de arte.


4

AGRADECIMIENTOS

A Dios, a la vida y al universo.

A nuestros padres, por su esfuerzo, apoyo y amor incondicional durante todo el proceso.

Al colectivo La Redada, por recibirnos siempre con las puertas abiertas. En especial a los

artistas Lili Cuca y Josemaría, por compartir con nosotros su experiencia de cambio, por

enseñarnos que a partir de pequeñas acciones se generan grandes cambios.

A nuestro asesor, Fernando García, por su dedicación, paciencia y, sobre todo, por su

compañía y orientación durante este proceso de aprendizaje personal y profesional.

Y finalmente, a todas aquellas personas que estuvieron con nosotros, que nos apoyaron y que

nos brindaron su ayuda.

Gracias.


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TABLA DE CONTENIDO

TABLA DE FIGURAS ........................................................................................................................... 7

RESUMEN .............................................................................................................................................. 8

ABSTRACT ............................................................................................................................................ 9

RÉSUMÉ ............................................................................................................................................... 10

INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................ 11

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA .......................................................................................... 12

Estado de la cuestión ......................................................................................................................... 14

Pregunta de investigación .................................................................................................................. 21

Objetivos ........................................................................................................................................... 21

General .......................................................................................................................................... 21

Específicos .................................................................................................................................... 21

Justificación ....................................................................................................................................... 22

MARCO CONCEPTUAL ..................................................................................................................... 23

Estética .............................................................................................................................................. 23

La estética desde la Psicología del arte ............................................................................................. 24

El arte en relación con la sociedad y la política ................................................................................ 28

La esfera de lo público y lo privado .................................................................................................. 30

La Ciudadanía y las nuevas formas de asociación ............................................................................ 32

Subjetividad ....................................................................................................................................... 34

MARCO METODOLÓGICO ............................................................................................................... 37

Diseño................................................................................................................................................ 37

Instrumentos .................................................................................................................................. 38

Población ........................................................................................................................................... 39

Participantes .................................................................................................................................. 40

Procedimiento .................................................................................................................................... 40

Aspectos éticos y bioéticos ................................................................................................................ 41

RESULTADOS ..................................................................................................................................... 42

DISCUSIÓN .......................................................................................................................................... 53

CONCLUSIONES ................................................................................................................................ 58

RECOMENDACIONES ....................................................................................................................... 60

REFERENCIAS .................................................................................................................................... 61

TABLA DE ANEXOS .......................................................................................................................... 65


6 ANEXOS ............................................................................................................................................... 66


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TABLA DE FIGURAS

Figura 1. Ipanema

35

Figura 2. Aparato Callejero en calle

37

Figura 3. Aparato Callejero en La Redada

38

Figura 4. Taller Casa de la Lluvia (de ideas)

40

Figura 5. Logo de la Redada

77

Figura 6. Logo de la Redada

77


8

RESUMEN

La presente investigación explora, desde la disciplina psicológica y a través del

análisis de creaciones artísticas pictóricas (graffiti), nuevas definiciones del

concepto de ciudadanía, vinculadas a nuevas formas de organización colectiva.

Para ello se realizan dos clases de análisis, enmarcados en un enfoque

epistemológico hermenéutico: (1) de textos discursivos, obtenidos mediante dos

entrevistas a profundidad, y (2) de contenido, a través del análisis de

manifestaciones artísticas. La población participante son miembros del colectivo

artístico bogotano “La Redada”, que se define como un “colectivo de colectivos”.

A partir de los análisis de las entrevistas y la interpretación de los productos de la

población, se encontró que el arte es un medio para transformar la manera en la

que los sujetos se relacionan con ellos mismos, con los demás y con el espacio

que habitan.

Palabras clave: nuevas ciudadanías, estética, psicología del arte, política y

subjetividad.


9

ABSTRACT

This research explores, from a psychological perspective and by means of the

analysis of artistic pictorial creations (graffiti), new definitions of citizenship

linked with new forms of collective organization. For this, two kinds of analysis,

framed in a hermeneutical epistemological approach are performed: (1) discursive

texts, obtained through two in-depth interviews; (2) content, through the analysis

of artistic expression. The participant population are members of the art collective

"La Redada", in Bogotá, which defines itself as a “collective of collectives”. From

the analysis of the interviews and the interpretation of the products of the group, it

was found that art is a means to transform the way in which the subjects are

related with themselves, with others and with the space they inhabit.

Keywords: new citizenships, aesthetics, psychology of art, politics, subjectivity.


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RÉSUMÉ

Cette recherche explore, à partir de la discipline psychologique, de nouvelles

définitions du concept de la citoyenneté comme des nouvelles formes

d’organisation collective; en utilisation de la création artistique picturale (graffiti).

Pour cela on réalise deux types d’analyses, depuis une épistémologique

herméneutique. : (1) Analyse des textes discursifs, obtenus par deux entrevues en

profondeur. ; 3t (2) analyse du contenu, á partir de l’étude de l'expression

artistique du collectif. Les participants sont membres du collectif artistique de

Bogota « La Redada », qui se défini comme un collectif de collectifs. Depuis de

l’analyse des entretiens et l’interprétions des expressions artistique de la

population, on a trouvé que l’art est une manière de transforme la relation dont

les sujets se rattachent avec eux-mêmes, avec les autres et avec l'espace qu'ils

habitent.

Mots-clés: nouvelles citoyennetés, esthétique, psychologie de l’art, politique et

subjectivité.


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INTRODUCCIÓN

La transición de una época a otra, sumado al complejo panorama científico actual,

enmarcan los discursos que se generan dentro de las disciplinas humanas y sociales, a quienes

compete dar algún tipo explicación de lo que está aconteciendo. Uno de los aspectos que

llama hoy la atención, es la concepción de lo político, en tanto el concepto tradicional es

restrictivo y excluyente de nuevas maneras de hacerse visible, de nuevas formas de participar.

Son los antecedentes de la política institucionalizada los que ocasionaron su

transformación, convirtiéndola así en una cuestión netamente mercantil dada por la

globalización. Otro aspecto que marca también esta tendencia de cambio es, según Lechner

(2010), la pérdida de soberanía de las naciones, que se ajustan a infinidad de eventos como

crisis económicas, internet, tratados medioambientales, organizaciones internacionales, entre

otras; generando en la política una respuesta poco sólida, que obliga a la sociedad a cambiar,

a modificar la noción de sujeto, por una definición más amplia que reconozca la diferencia y

la complejidad del contexto.

Por lo anterior, y con la necesidad de comprender los fenómenos de organización y

reorganización social, el presente trabajo investigativo da cuenta, desde la disciplina

psicológica, como se construyen, crean y comunican colectivamente manifestaciones de tipo

artístico dentro de un marco de nuevas ciudadanías, como un proceso que nace de la creación

individual, pero que también es transformador cuando se plasma y se comunica

subjetivamente desde una realidad particular que adquiere desde entonces un carácter social,

puesto que identifica una realidad colectiva.

La complejidad que posee la organización colectiva, el cómo se agrupan e identifican

un grupo de personas, las situaciones y las formas a través de las cuales se vinculan, se

desvinculan y logran objetivos afines, no es solo un tema relevante, es también una cuestión

social que debe entenderse, tanto desde la comprensión de cómo las manifestaciones artísticas

son una forma de escape que rompe con esquemas tradicionales, desde y en la población

joven, que se empodera y potencializa buscando ser escuchada; así como desde la repartición

de espacios físicos en la ciudad, con limites invisibles que debaten las fronteras entre lo

público y lo privado, inmersos en un contexto latinoamericano, colombiano, pero sobretodo

bogotano.


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PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

La psicología, al desarrollarse como disciplina científica, incorpora cada vez más

fenómenos de la condición humana. Sin embargo, al hacer una revisión teórica, existen aún

diversidad de temas, conceptos, categorías y nociones que no se han estudiado a profundidad,

y que pueden enriquecer la disciplina; como son los referentes al arte y los procesos de

creación artística (Gardner, 1992).

Las preguntas que se cuestionan acerca de la existencia de una “psicología del arte”, y la

manera en la que se pueden entender los procesos de creación artística, han sido abordadas en

distintos momentos desde los diferentes enfoques que florecieron en la disciplina durante el

siglo XX. Con base en las afirmaciones de Marty (1997), en principio el conductismo formulo

la medición de procesos de percepción y tiempos de reacción, en el primer laboratorio de

psicología. Años después, desde el psicoanálisis se atribuyó la creatividad a la personalidad

por motivación inconsciente. Adicionalmente, con la revolución cognitiva, se señaló que la

creación artística era uno de los tantos procesos mecánicos de la mente humana, lo que

excluyo la capacidad de aprendizaje, desarrollo, emocionalidad y manifestaciones culturales

presentes en la obra de arte.

Una de las mayores contribuciones en psicología al estudio de la creación artística se

desarrolló a partir de la teoría de Lev S. Vigotsky, quien con su interés acerca de la historia y

la cultura realizó una fuerte crítica a la ciencia de la época, reduccionista e incapaz de

comprender funciones psicológicas complejas. Tal fue su aporte, que en su tesis doctoral

Psicología del Arte (1925), distinguió, por primera vez, funciones naturales inferiores y

funciones superiores o culturales, entre las cuales se encuentra el arte. En suma, explicó que la

reacción estética está sustentada en el entendimiento del arte como “una técnica social del

sentimiento” (Marty, 1997, p. 59), lo que más adelante desarrollo en la teoría de símbolos

“que sirven como “transformadores” de los impulsos naturales humanos” (Ibíd., p. 59).

A su vez, Vigotsky definió la “reacción estética” como un sistema complejo de

símbolos nacidos del inconsciente y dirigidos hacia la conciencia, que transforman los

sentimientos humanos. Para él, los teóricos de su época no consiguieron explicar, ni entender

que el arte es un reflejo de la transformación de procesos inconscientes en manifestaciones


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conductuales y cognitivas con forma y significados sociales, es decir, la creación artística es

un proceso individual que adquiere un sentido sociocultural.

A partir de lo anterior se vislumbra como el arte es un complejo tema de discusión, de

interés psicológico, tanto desde la manifestación del ser y su significación individual, como

desde sus dimensiones colectivas y de interacción social. El proceso de creación artística

puede entenderse desde dos perspectivas, una individual-subjetiva, de la expresión de

sentimientos y emociones, y otra colectiva, por la atribución de significados identitarios a

códigos estéticos, que reformulan parámetros socioculturales establecidos.

A este respecto cabe anotar los supuestos teóricos de Jacques Rancière, quien señala

que existe una “división de lo sensible”, que busca introducir sujetos y objetos nuevos, así

como hacer visible aquello que no lo era, que estaba oculto, por medio de expresiones

artísticas populares. Es allí que el arte trasciende de lo estético a lo político, entendiendo este

último, como un espacio de participación e interacción, en el que surgen nuevas ciudadanías,

nuevas formas de organización y proposición, “(…) esta distribución y esta redistribución de

lugares y de identidades, esta partición y esta repartición de espacios y de tiempos, de lo

visible y de lo invisible, del ruido y del lenguaje constituyen eso que yo llamo la división de

lo sensible.” (Rancière, 2005, p.15).


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Estado de la cuestión

Las siguientes reseñas aluden a la revisión bibliográfica que se realizó en torno a cuatro

ejes fundamentales, psicología, subjetividad, política y ciudadanía, y arte; a fin de conocer

qué estudios se han desarrollado, y con qué nivel de profundidad se ha analizado la relación

entre las manifestaciones artísticas y las nuevas ciudadanías, entendidas como las nuevas

formas de organizarse social y políticamente.

El mural de la memoria y la Rambla Ciutat d'Asunción del barrio de Baró de Viver

(Barcelona): repensado la participación ciudadana en el diseño urbano.

Tomeu Vidal, Xavier Salas, Iris Viegas, Danae Esparza, Samuel Padilla.

Esta experiencia es producida dentro de una escala de diseño urbano, que desde su

cotidianidad provoca implicaciones en la ciudadanía. En esencia, muestra cómo se generan

este tipo de participación en el barrio de Baró de Vive (Barcelona), y como de esta forma

existe la posibilidad de diseñar espacios públicos en él. El objetivo es reflexionar en torno a la

participación ciudadana desde una dimensión en la agenda académica y política, desde el rol

que juega cada uno de sus actores (ciudadanos, técnicos, políticos), como también las distintas

estrategias y métodos allí utilizados.

El artículo da muestra de un breve abordaje histórico y social de este barrio, además del

surgimiento del proyecto, a partir de lo cual se explican las etapas de todo el proceso, que

involucro la participación y descripción de sus principales hitos. Al finalizar se mencionan, en

tono reflexivo, elementos de los objetivos planteados para así repensarse fundamentos

teóricos y conceptuales durante el proceso de intervención urbana como artístico y ambiental

en la disciplina psicológica.

La etnografía desde el arte. Definiciones, bases teóricas y nuevos escenarios.

Eva Marxen.

Este artículo busca hacer evidente las nuevas concepciones y definiciones del arte, a

través de la política y las actividades del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona


15

(Macba). Adicionalmente, en el presente texto se explora el rol de la cultura y el arte, y la

importancia de la creación artística en la apropiación de un territorio particular. Se utiliza la

etnografía visual para redefinir, ampliar y contrastar las narrativas de los habitantes del barrio

el Raval en España durante el proceso de reconstrucción del mismo. Se enfatiza en como la

arquitectura y la urbanización, haciendo uso del arte y la cultura, crean modelos de sociedad y

construyen diversas concepciones de ciudad.

Al inicio del texto, Marxen (2009), hace una breve contextualización de la incidencia de

la arquitectura y la urbanización en la configuración identitaria y cultural de un barrio, por lo

cual cita como ejemplo la reconstrucción de las estrechas calles de París en el siglo XIX,

realizada por Haussmann y Napoleón III, que buscaban mantener controlados a los habitantes,

así como excluir del centro de París al proletariado. Esta situación la autora la ve reflejada

también en Barcelona, con el proyecto de Oriol Bohigas de “perfeccionar la sociedad,

ordenando la arquitectura y los espacios públicos (…)” (Marxen, 2009, p. 11). Finalmente, en

el artículo se evidencian todas las actividades del Macba, que entiende el arte como “una

herramienta político-social-terapéutica” (Marxen, 2009, p. 13)

Estética y política de la identidad.

Michel Agier.

El presente texto es una traducción del original en francés, en el que se analizan

movimientos culturales e identitarios que configuran nuevas formas de participación política

de grupos marginales, en un espacio de tiempo determinado, de los años setenta y ochenta

hasta la actualidad, en espacios particulares urbanos.

El estudio se centra en tres movimientos: el carnaval negro de Londres (Notting Hill) y

la introducción de las steels band como estilo distintivo del carnaval, la introducción oficial

de la marimba (versión del balafo mandinga), en el carnaval colombiano de Tumaco. Y

finalmente la “rea/africanización” de la samba y de los ritmos carnavalescos en Salvador de

Bahía.

Todos tres carnavales de la cultura racial negra marginalizada que, a través de bailes,

cantos y carnavales cuenta su historia, redefinen los espacios de participación y emancipación

de una cultura política dominante y clasista.


16

El arte como medio de expresión política.

María Gonzáles Cáceres.

El texto de este artículo deriva de la monografía de grado para acceder al título de

politóloga en la facultad de ciencias políticas y relaciones internacionales de La Universidad

Javeriana.

Gonzáles (2001), realiza un recorrido teórico por la definición de política, que

caracteriza como insuficiente, en tanto se restringe la acción a la participación en elecciones.

Igualmente se destaca la necesidad de un trabajo interdisciplinario que amplié e incluya las

manifestaciones culturales, y el valor de lo estético en el quehacer político. En el artículo se

enlaza el arte y la política desde el carácter relacional, desde la referenciación de dimensiones

comunes, de espacios compartidos. La autora evidencia este proceso de unión entre arte y

política desde la vida y obra del artista alemán Joseph Beuys.

Performances artísticas callejeras en Argentina y Perú: Dinámicas del arte y la

intervención política en contextos recientes de crisis económica y sociopolítica.

Cecilia Vázquez.

Este artículo hace un abordaje comparativo entre los performances realizados en las

ciudades de Lima (Perú) y Buenos Aires (Argentina) durante dos años (2000-2002), tiempo

en el cual estas dos naciones latinoamericanas vivieron una continua crisis política originada

por la adopción e implementación de políticas neoliberales. Sumado a la impunidad judicial y

la corrupción.

Desde la perspectiva de los estudios culturales, este enfatiza en las distintas

modalidades existentes del establecimiento a través de disputas, proporcionado por el sentido

de Nación y por la creación de nuevas ciudadanías que participan activamente mediante la

expresión artística del performance.

El performance como herramienta psicosocial.

Eliana Mejía Soto.


17

En este texto se evidencian formalmente las posibilidades trasformadoras del arte,

específicamente del performance, en la reparación y reconstrucción del tejido social, así como

el empoderamiento de comunidades violentadas. Se enfatiza en la muestra “Mujeres en la

Plaza, memoria por la ausencia, cuerpo presente por los ausentes, ¿dónde están?”, que se

realizó en el VII encuentro de hemisférico de performance en la plaza de Bolívar (2009).

Según Mejía (2011), el performance es un método artístico no verbal que permite la

expresión de relatos alternativos. Adicionalmente, el performance se constituye como una

estrategia de empoderamiento, de simbolización de sentimientos y experiencias a fin de

propiciar cambio social.

Arte para conocer y cambiar el mundo. Propuesta educativa desde una perspectiva

sociológica.

Clara Megías Martínez

Este artículo hace una revisión y análisis de como los estímulos visuales adquieren

mayor relevancia dentro de un contexto comunicativo que, mediante el uso de imágenes, resta

importancia al contenido del mensaje, es decir, el “lenguaje visual está ganando terreno al

lenguaje escrito” (Martínez, 2006, p. 81).

A la par, existen grupos sociales alternativos que generan nuevos modos de

comunicación que rompen la barrera tradicional del espectador que simplemente observa,

trasformando y resignificando el rol de este, quien empieza a participar activamente del

proceso a través de la creación de colectivos juveniles que buscan trasmitir sus propios

mensajes, así como crear espacios de opinión.

Para entender lo planteado anteriormente, se realizó un taller de creación artística de

carteles con contenidos sociales críticos a un grupo compuesto por ocho chicos y chicas de

entre 16 y 17 años de Segovia. A partir de la experiencia realizada, se llegó a la conclusión

que el arte representa, no solo una subjetividad particular, sino una realidad social compartida.

Igualmente, se destaca el papel trasformador que tiene el arte, y su influencia en el cambio

social evidenciado por los jóvenes.


18

El arte de la calle.

Ángela López.

Este artículo tiene como objetivo evidenciar los diferentes lenguajes formados por

signos dentro de la urbe, que recurren a mecanismos como la inclusión y la exclusión, y

como las jerarquías de ciudadanos, en el caso Latinoamérica, pueden explicar la tensión

existente en el espacio público, analizando así los grafitti desde lo contemporáneo y su

capacidad para insurgir.

Luego se desarrolla una descripción de la contraposición de movimientos originados en

los años 60’s del siglo XX, haciendo alusión a los estudiantes que participaron en las

revueltas estudiantiles en Paris, y el segundo a los también jóvenes habitantes de suburbios

emigrantes de la ciudad de Nueva York. En este texto se señala la convergencia y la

divergencia de ambos grupos de estudiantes y de jóvenes para explicar la superposición del

uno al otro. Por último hace mención a los grafitti producidos en los años 90’s, tomando como

punto de referencia la ciudad de Zaragoza (España), pionera en este país explicando

comportamientos culturales urbanos.

Arte Público: Intervenciones efímeras en lugares específicos Área Metropolitana de

Madrid (1990-2008).

Javier Ramos.

En la ciudad de Madrid se vienen desarrollando desde los años 90’s intervenciones

artísticas efímeras en lugares específicos, que causan gran impacto y perduran por poseer un

carácter de innovación, y por su contribución en el desarrollo del concepto de arte público.

Todo ello enmarcado dentro de programas artísticos tales como “Capital Confort”,

“Acción!MAD”, “La Noches en Blanco” o “Madrid Abierto”. Intervenciones connotadas

como site-specific, las cuales buscan incorporar el espacio urbano como integrante del

conjunto de la obra, es decir, han sido pensadas para un espacio y un tiempo determinado,

desarrolladas “in situ” y buscando una interacción con el espectador.

De esta forma el objetivo de esta intervención es generar activamente participación

ciudadana por su presencia y la constante interacción que crea nuevas maneras de sentir y

percibir, encontrando el vínculo entre la ciudadanía y el arte, elaboradas por medio del papel


19

integrativo de la obra y su durabilidad, por la presencia de un público que ayuda a su

construcción.

Arte, espacio público y participación ciudadana en la obra de Francis Alÿs.

Jesús Segura.

El artista Francis Alÿs a causado un gran impacto en México, por el carácter que le

imprime a cada una de sus obras, pues en ellas expone el desarrollo simbólico, por su técnica

de performances, y poética en la apropiación de lo político transformado desde el discurso

dialéctico, cobrando así un sentido poético espacial, donde enfatiza mediante recursos

narrativos, como la metáfora y las parábolas, su intervención transcurre entre lo individual y

lo colectivo en el espacio público.

También se retoma el “poder de la fábula” que representa las diversas actividades

cotidianas realizadas al interior de la ciudad, y como estas penetran en el espacio social y

temporal que se transforman, porque considera lo político desde una perspectiva no

institucionalizada. De esta forma, se valida al individuo como aquel que interpreta a la

sociedad. Además se cuestiona el valor de lo ético-político, inmerso en la fábula, y que asume

roles de pasión agonista, que emergen del sentido antagonista de conceptos como poder,

soberanía o hegemonía.

Asimismo, el autor postula dentro de su “poder de fábula”, una reflexión y critica acera

de las oposiciones de lo global y lo local, lo mundano y lo profundo, lo extraordinario y lo

cotidiano, lo público y lo privado.

Ciudades tatuadas: arte callejero, política y memorias visuales.

Martha Cecilia Herrera Cortés, Dixon Vladimir Olaya Gualteros.

Este trabajo investigativo concibe el arte desde la calle y la configuración de la

memoria política, desde una perspectiva contemporánea, todo ello enmarcado por dos

interrogantes: ¿cómo posibilitan las expresiones y estéticas del arte callejero la reconstrucción

de memorias? Y ¿de qué manera estas expresiones artísticas agencian formas de lo político?


20

Una vez terminado este proceso se iniciara el análisis de la intervención del arte callejero

expuesta en San Francisco, Nueva York y Bogotá. También tiene como avance el rastreo de

múltiples expresiones de tipo cultural y formas para que la memoria se dinamice, en entornos

urbanos.

De igual manera, se menciona la importancia de los grafitti, y la complejidad que han

adquirido, en los últimos 20 años, debido a las posibilidades y técnicas que adoptan, a través

de nuevas formas de expresión estética, lo que él denomina postgrafitti, y que refiere el uso de

diversos materiales (plantillas, póster, pegatinas), pero que también implica la redefinición

retórica de los muros. Al igual que otros conocedores del tema, el autor afirma que esta

expresión artística es algo que surge de la individualidad, y que se dirige hacia otros, pero que

de alguna forma incide en la cotidianidad y en el modo de apropiarse del espacio.

En este texto, se resignifica el valor de lo singular y lo plural del arte, también se añade

el término de “lo callejero”, no desde la racionalidad sino desde una mirada más profunda,

pero igualmente flexible. Finalmente, se reflexiona acerca de cómo las expresiones artísticas

dan pista de la configuración de subjetividades, evidenciando el mundo social. También

enfatiza en asignar al individuo rasgos de la sensibilidad y de la experiencia estética,

otorgándole un nuevo orden al contexto social, en el que este se desenvuelve.


21

Pregunta de investigación

¿Cómo se construyen nuevas ciudadanías en un proceso particular de creación y

comunicación colectiva de manifestaciones artísticas?

Objetivos

General

- Analizar la construcción de nuevas ciudadanías en un proceso particular de creación y

comunicación colectiva de manifestaciones artísticas.

Específicos

- Identificar las nuevas comprensiones del concepto de ciudadanía.

- Describir e interpretar manifestaciones pictóricas del colectivo “La Redada” desde su

doble significación estético-política.

- Comprender como se generan subjetividades en el intercambio transformacional entre

arte y política.


22

Justificación

La psicología como ciencia ha realizado grandes aportes al estudio de la conducta

humana, la cognición, la percepción, y los distintos niveles de conciencia. Sin embargo,

existen campos de la condición humana que aún no se han explorado a profundidad. Es el

caso de la psicología del arte, fundada por Lev Vigotsky en 1925 a partir de su tesis doctoral,

en la que busca ‘‘comprender la función del ate en la vida de la sociedad y en la vida del

hombre, como ente sociohistórico’’ (Vigotski citado por Leontiev, pp. 13)

Con base en la anterior afirmación, se destaca la necesidad de profundizar no solo en la

función individual del arte, sino en la función social que tiene el arte en la experiencia

humana, puesto que la disciplina ha tenido, hasta el momento, una mirada restrictiva acerca

del desarrollo social del sujeto.

Es por ello que surge la necesidad de estudiar las formas en las que el sujeto se vincula,

y como estas están mediadas por el arte; de manera que las manifestaciones artísticas

posibilitan transformaciones en el espacio, en el individuo, y en su relación con otros a partir

de un objetivo particular. Adicionalmente, estos procesos de vinculación mediante el arte

tienen un carácter político, en tanto surgen de la cotidianidad de los sujetos, de su realidad

más cercana, de su experiencia particular. Y es precisamente este proceso de transformación

el objeto de estudio de esta investigación.

Finalmente, y a partir de lo anterior, el aporte que el presente proyecto realiza a la

Universidad Piloto de Colombia se sustenta en el acercamiento a las nuevas ciudadanías,

teniendo en cuenta la importancia de estas nuevas formas de organizarse, vincularse y

apropiarse del espacio. Permitiendo así a los estudiantes y futuros profesionales en psicología,

ampliar su perspectiva respecto a la psicología como ciencia, y más aún a la psicología del

arte como objeto de estudio.


23

MARCO CONCEPTUAL

A continuación se describe la revisión teórica de la presente investigación, a partir de

seis categorías que exponen los conceptos más relevantes del proyecto; y que surgen de los

objetivos de investigación, el análisis y revisión del alcance de estudios previos sobre el tema,

como también de la intuición del investigador de organizar los conceptos conforme

profundiza en los mismos.

Estética

A través de la historia el concepto “estética” ha sido definido de diversas maneras, y

desde diversos enfoques, de los cuales se destaca, según Given (2008), en 1735 la definición

de Alexander Baumgarten, quien utilizo el termino para denotar una disciplina teórica y

práctica, distintita de las artes, dirigida a la perfección de la cognición sensorial; lo que

posibilito un carácter psicológico del concepto. La teoría estética de Alexander Baumgarten se

sustenta en la definición de cognitiointellectiva y sensitiva, que interpretó como el

conocimiento sensible y el estudio de la belleza, respectivamente.

Paralelamente a la definición de Baumgarten, se adelantaban estudios sobre conceptos

estéticos desde la filosofía de Edmund Burke y David Hume, quienes en busca de bases

empíricas para explicar reacciones personales, asociaron, dice Given (2008), la belleza con

respuestas físicas y psicológicas que caracterizan las experiencias individuales frente a

diferentes clases de objetos y eventos. Más adelante, Immanuel Kant argumentó que los

conceptos estéticos tienen esencialmente un origen personal, pues afirmaba que eran una

manifestación de sentimientos universales de placer y dolor. De lo que concluyo que poseen

componentes de subjetividad y objetividad.

Posteriormente, en el siglo XX, los filósofos replantearon antiguas preguntas

formuladas por Pitágoras y Aristóteles, como también por Hegel y Nietzsche, y más adelante,

por conceptos y representantes de la revolución cognitiva (1950)como John Dewey, Suzanne

Langer, Nelson Goodman, y Harry Broudy, lo que posibilitó redefinir el concepto de Kant,

dice Given (2008), mediante un extenuante trabajo empírico en psicología y biología,

atribuyéndole dimensiones cognitivas a la estética, e implicando conocimientos de las

ciencias sociales y las humanidades en las artes. A partir del trabajo interdisciplinario se


24

definió como estética la interconexión de la percepción “pensando y sintiendo”, de lo cual

emergieron conceptos como: asimilación, internalización e integración.

Sin embargo, las explicaciones que hasta el momento se habían dado sobre la estética

eran netamente biologisistas y altamente criticadas por ser reduccionistas, a partir de lo que

emergen nuevas definiciones del término, que incluyen un sentido más social sin negar el

componente biológico. Es el caso del filósofo francés Jaques Rancière, estudiado por Arcos

(2008), que definió el concepto no solo como el pensamiento de la sensibilidad sino como

pensamiento del sensoriumparadójico, que permite definir las cosas del arte. Rancière (2005)

menciona que el sensorium implica toda una corporeidad y un sin número de relaciones que

se desprenden de ellas, en el campo perceptivo, y que no se limita solo a las artes, sino que se

extiende al conjunto de las esferas humanas, en particular a la sociopolítica.

Adicionalmente, Arcos (2008) retoma los postulados teóricos de Merleau-Ponty (1945),

para reafirmar que la estética, como régimen de identificación específico del arte, se nutre del

campo perceptivo en dos ejes. El primero contempla al cuerpo y el mundo en el “ser-para-si”,

y el segundo en el “estar-en-el-mundo”, que redistribuyen, según Arcos (2008), las relaciones

entre las formas de la experiencia sensible.

A partir del desarrollo histórico, en la actualidad, Given (2008), sostiene que la estética

es entendida como la atención sobre el acto de creación de significado desde el acto de la

creación misma, y que los aspectos de este encuentro humano son fundamentales entre sujetos

y mundos. De esta forma, los sentidos son el principal medio de investigación sobre la

estética, desde la percepción hasta la conciencia del evento, convirtiéndose en el negociador

de acuerdos de reciprocidad.

La estética desde la Psicología del arte

El estudio psicológico del arte se ha desarrollado en torno a la comprensión de los

procesos de creación artística, percepción de una obra de arte y el placer que genera su

contemplación. En principio, una revisión teórica del campo conduce a cuestionamientos

sobre lo bello, que remontan sus orígenes a la antigua Grecia como una manifestación de lo

humano en búsqueda de la perfección suprema, de lo sublime y trascendental, de aquello que,

como los dioses, logra permanecer y adquiere vigencia por encima del tiempo, cuando es

reflejo de una nueva realidad; asimismo, como señala Mota (2011), cuando esa representación


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estética de un interrogante sociocultural específico es reincorporado y re-experimentado por

otro en su experiencia particular.

Desde esta perspectiva surge una de las características primordiales de una obra de arte,

“la capacidad de ser espejo”, la posibilidad de reflejarse y reflejar la vivencia personal en lo

que ese “otro” plasmó, que en principio aparece distante, pero que es realmente un símbolo y

manifestación de mí mismo y mi realidad. Dice De Paz (1979), haciendo referencia a Marx

(1844), que el arte es una producción universal sustentada por las leyes de la belleza, que

permite alcanzar un nivel de total humanidad; puesto que el arte es un lenguaje que comunica

el mundo interior del artista, sus ideales, pensamientos, sentimientos, visión de mundo, etc.

En cuanto a la reacción estética, que es lo que suscita la obra de arte en el espectador, la

psicología analiza esta experiencia, en inicio, desde un enfoque positivista al proponer una

estética experimental; desde la que Fechner (1871) formula un estudio empírico de la reacción

estética a través de la “psicofísica de los umbrales”, que resulta en la medición,

caracterización y clasificación del grado de placer que la experiencia de la obra de arte

provoca en los receptores orgánicos, así como en el sistema nervioso (Mota, 2011); es decir,

una interpretación de la respuesta perceptiva y corporal netamente psicofisiológica.

Adicionalmente, la estética experimental se ha configurado a partir de dos dimensiones.

En primer lugar, ahonda en la construcción sociocultural de la obra arte. Y en segunda

instancia, estudia, según Mota (2011), la acción psicológica de procesos fisiológicos,

motivacionales, de aprendizaje, memoria, pensamiento y lenguaje sujetos a un método

experimental con técnicas de control en la observación y/o reproducción de cómo

interactuamos con la obra de arte. De esta manera se garantiza la conservación de un análisis

riguroso, confiable y valido; que conduce al planteamiento de dos etapas del ciclo perceptual,

una preatentiva de detección y análisis, y otra de construcción atencional que deriva en un

determinado objeto y no en otro, que a su vez genera una reacción de placer.

Respecto del placer estético, Mota (2011) hace referencia a Berleyne (1958), quien

propone dos propiedades “colativas” del arte, la complejidad, entendida como aquellos

estímulos novedosos que incrementan la atención (contraste, tamaño, movimiento y énfasis),

y la novedad, que es la naturaleza del estímulo que atrae la fijación inicial. Ambas

propiedades constituyen un proceso de comunicación, donde los patrones del estímulo

modifican los procesos internos del sujeto. Berlyne afirma también que “la percepción


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estética es un proceso gradual que toma tiempo e involucra dificultad y esfuerzo porque tiene

paralelos emocionales que lo hacen ser de tipo contemplativo y placentero al mismo tiempo”

(Mota, 2011, p. 42).

En suma, se han realizado estudios que asocian los patrones artísticos (complejidad y

novedad) con patrones socioculturales, es así que en 1950 Gibson realizó un paralelo entre el

campo visual (percepción de imágenes) y el mundo visual (significación cultural de las

imágenes); a lo que posteriormente agregó que la percepción estética proviene de

características que trascienden las propiedades del objeto físico (Mota, 2011), en tanto el arte

es un método de comunicación que se expresa sobre un algo particular, después interpretado

por el espectador. De esta manera, el arte es la unión entre el significante (forma visual o

auditiva) y el significado (representación asociada al significante), y la capacidad humana de

compartir sentimientos y emociones.

No obstante, el estudio psicológico de la estética tiende a rebajarse a lo que De Paz

(1979) llama psicologismo, que descarta un riguroso análisis de lo “bello” por el simple

placer subjetivo que genera. Es así que la psicología empieza a preguntarse por cómo la

cercanía al evento estético posibilita distintas formas de experimentarlo, por qué mientras más

se conoce, mayor estimulación genera, y cómo es que la obra de arte permite ver, escuchar,

sentir y participar de algo que rebasa la información que trasmiten los receptores retinianos o

auditivos. Para dar respuesta a estos interrogantes la psicología del arte ha recurrido a los

conceptos y teorías de otras ciencias, como la sociología, la psicofisiología o la semiótica,

entre otras, a partir de lo cual delimita su objeto de estudio desde 6 perspectivas según Mota

(2011):

1. Perceptual: en donde los sentidos reciben la obra de arte, como un conjunto de

estímulos complejos.

2. Semántica: el arte tiene un sentido de creatividad y solución de problemas, en

tanto revela un proceso de pensamiento que conduce a una dimensión simbólica

en donde se organizan significados.

3. Estética: que se trasforma en juicios de placer y de goce. Arte como

aprendizaje y conocimiento.

4. Social: donde el arte se explica y se comprende a través de las relaciones

socioculturales.


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5. Clínica: que posibilita un análisis profundo del creador, sus patrones de

personalidad, rasgos psicopatológicos y el diseño de alternativas terapéuticas.

6. Colectiva y de la afectividad: como las relaciones supraindividuales cotidianas

en espacios semipúblicos y semiprivados.

Profundizando en el atributo social y cultural del arte, las interacciones e intercambios

cotidianos “rutinarios” son los que establecen el sentido y “espíritu” de una época; así como

“equivalentes universales de las interpretaciones de aquellas cosas que “son” y las que “no

son”, pero que aparecen “como si fueran”” (Mota, 2011, p.77). Igualmente, el artista busca

siempre que su creación exprese, total o fragmentariamente, su visión de mundo, como la

estructura sociocultural e histórica de la que hace parte, y a partir de la que se origina (De Paz,

1979).

De igual manera, en la perspectiva de Christlieb (1944) que retoma Mota (2011), el

mundo interior rico en estética y contenidos imaginativos, pero carente de retórica; y el

mundo social carente de estética y contenidos imaginativos, pero abundante en retórica, se

entrelazan mediante el arte, donde el sujeto plasma su interioridad creativa, no con palabras

sino con emociones. A ello se añade que la obra de arte es un encuentro entre lo privado y

personal, una construcción social intersubjetiva. En palabras de Mota, “el tema central

continúa siendo la discusión en torno al conflicto entre el gusto personal (experiencia de

placer o displacer) y la definición de la obra (objetividad y validez del juicio)” (Mota, 2011,

p.86).

En este punto se hace importante entender que el arte es un complejo constructo

humano que posibilita la manifestación del ser desde su subjetividad individual (pensamientos

y sentimientos) y colectiva (estructuras sociales y visiones de mundo). De igual manera, la

creación artística, dependiente de un momento histórico particular, es una característica del

hombre social, que le permite conocer el mundo, a la vez que ejerce una influencia en él,

contribuyendo, por lo tanto, a su trasformación.

Desde la perspectiva de Rancière (2005), el arte es más que la representación de una

experiencia común por medio de la singularidad absoluta de la forma, el arte es la

redistribución de objetos e imágenes que conforman una realidad específica; así como la

creación de situaciones encaminadas a trasformar las reflexiones y actitudes en torno de ese


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espacio colectivo. A su vez Miranda (2010) haciendo referencia al pensamiento de Deleuze,

afirma que el arte es un modo de resistencia.

El arte en relación con la sociedad y la política

Asimismo, el arte representa una herramienta que permite cuestionar parámetros

socioculturales establecidos y reformularlos, a lo que Mouffe (2007) propone que el arte es un

medio de defensa y oposición a la dominación de políticas hegemónicas mediante la reflexión

social en conjunto; que refleja figuras imaginarias, su consistencia y su posible trasformación

político-social; puesto que, según De Paz (1979), el arte, la política y la sociedad se

interrelacionan circular y recíprocamente para generar cambio.

La frontera entre lo social y lo político es, como señala Mouffe (2007), esencialmente

inestable y requiere para su configuración, desplazamientos constantes y renegociaciones

entre agentes sociales, que son susceptibles al cambio, en tanto las relaciones de poder que

dan origen a las estructuras sociales se constituyen sobre la exclusión de otras posibilidades,

que se hacen visibles en espacios públicos mediante el arte; de esta manera, los espacios

públicos adquieren un carácter de “campo de batalla” sociopolítico y económico en el que

confluyen voces y opiniones.

Esta distribución y redistribución de lo visible y lo invisible, desde la perspectiva de

Rancière (2005), es el proceso de creación de disensos que constituyen una estética de la

política; en la que aparecen nuevos actores, lugares, identidades y subjetividades. En suma,

las prácticas artísticas ejercen un papel principal en la constitución y el mantenimiento de

órdenes socio-simbólicos, o en su desafío y oposición.

En tal dimensión, como señala De Paz (1979):

“(…) podemos observar, en sentido general, que no solo las “ideas inmanentes”, el “espíritu” o un

sentimiento puramente biológico de “crear” los que hacen nacer las obras de arte, sino las

necesidades reales (naturales e históricas) del hombre social (que precisamente, como dice Marx,

también son necesidades de formar de acuerdo con las leyes de la belleza) basadas en su actividad

social real.” (De Paz, 1979, p.33)

Se hace evidente entonces, que hay una dimensión política en el arte como una

dimensión estética en lo político, que según González (2001), permite redefinir la esfera

política, más que como el cálculo de intereses particulares, como una propiedad inherente a la

sociedad humana que surge de la condición ontológica más primitiva. Al mismo tiempo, el


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arte tiende a crear medios y situaciones que fomentan la creación y recreación de vínculos

entre individuos y promueve nuevos modos de participación y confrontación.

Estos nuevos modos de interrelación, dice Maffesoli (1998), se contraponen a la

tradición individualista de la época moderna, a la vez que son una respuesta alternativa a la

crisis del sistema político-social que generan las identidades separadas, dado que no

responden a la razón por la cual se unen y agrupan en comunidad los sujetos individuales. De

igual manera, Maffesoli (Ibíd.) señala que existe una contraposición al sistema individual

mediante la pluralidad de los discursos, como también a partir de la experimentación estética

común, lo que él llama aura estética. El aura estética se refiere a la unión de macro y

microcosmos, que propician la “apertura al otro”, la solidaridad.

La solidaridad, según Echavarría (2011), busca crear lazos de amistad sustentados en

tres principios: el trato equitativo, el respeto y la aceptación de la pluralidad de libertades.

Estos principios convergen en acuerdos normativos que orientan y regulan la interacción entre

sujetos sociales, la organización política, y el debate público, que para Echavarría (Ibíd.) son

las características constitutivas de la ciudadanía, como fuente central de derechos y deberes.

Adicionalmente la modernidad, según Giddens (1997), produjo nuevas formas de

desarrollo personal, como también diferentes interpretaciones en instituciones, expertos y

nuevas formas de socializarse en el campo local y en el global. Para llegar a este punto, fue

necesaria una transformación política, porque la política era vista como emancipadora, y se

caracterizaba por reducir y eliminar la explotación, la desigualdad y la opresión, dado que su

interés era el de liberar individuos y grupos de la traba que dificultaba sus posibilidades de

vida. Desde esta perspectiva existía una concepción autónoma del sujeto, que buscaba

liberarse de algunas prácticas que lo llevarían a obtener mayor control social, para así

apoderarse de sus circunstancias de vida.

Sin embargo, esta mirada fue insuficiente y reduccionista, por lo que Giddens (1997),

propuso una política de vida, que retoma dos elementos de la política emancipadora; el

primero refiere a las trabas ya mencionadas, y el segundo, a las condiciones de dominio

jerárquico. Esta propuesta muestra al sujeto como un ser que posee un buen nivel de acción

autónoma, que incluye la opción como un aspecto que se da por hecho. También da cuenta de

una política de estilos de vida, porque el sujeto se encuentra en un entorno que refleja las

relaciones con el otro, en el que conforma una relación flexible de él mismo incluyendo su


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corporeidad, porque este último aspecto no se consideraba importante anteriormente. Lo que

conlleva a la composición de un sistema de ámbito universal y no solo local, que asume

carácter de poder generador y no jerárquico, permitiendo que el sujeto repercuta ahora de

forma global.

La esfera de lo público y lo privado

Resaltando el carácter transformador de este nuevo sujeto, activo tanto local como

globalmente, surge la necesidad de remontarse a los cimientos de la esfera social en la que se

desarrolla la acción de cambio, para comprender las modificaciones que se generan en el

espacio. De manera que, desde la topografía social que establecieron los griegos en la época

clásica, se contempla la existencia dos esferas sociales. La primera, el oikos (la casa), se

refiere al espacio privado del hogar y la familia, donde se satisfacen las necesidades de

reproducción material; es el “reino de la necesidad” (Arendt, 1993). La segunda es la esfera

pública de la comunidad y la discusión política, la polis (la ciudad) que, al contrario del oikos,

es “el reino de la libertad y la equidad”, en el que se potencia la existencia humana mediante

la participación política. En otras palabras, el espacio público era considerado el lugar donde

los ciudadanos construían conocimientos y tomaban decisiones de orden político en el Ágora.

Este espacio decayó al fin de la Antigüedad y desapareció durante la Edad Media. Con

el resurgimiento de las sociedades modernas, reemerge inicialmente en los espacios físicos de

cafés y salones; donde se va constituyendo la conciencia de la nueva clase burguesa y una

nueva forma de interacción social (Habermas, 1962). Con el crecimiento de las sociedades

este espacio público deja de estar limitado a espacios físicos presenciales y se “virtualiza” en

los medios masivos, primero la prensa, luego la radio y la TV, en los que se produce y

reproduce una conciencia nacional específica.

En la actualidad, el espacio público no solo está dado por lugares específicos sino por

la búsqueda de una redefinición de la pertenencia a una comunidad política, dado que, como

lo menciona Arendt (Ibíd.), lo público tiene una doble significación. Primero, es un lugar de

aparición y visibilidad, en tanto se está a la vista de todos, y segundo, representa una realidad

que es común a todos, que “une y separa al mismo tiempo”. Esta doble afirmación de Arendt

refiere la condición humana, la vinculación social con el otro en espacios de dialogo que

sobrepasan los intereses inmediatos.


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En un sentido similar, Maffesoli (2007), postula que los seres sociales están inmersos en

una duplicidad del orden estético. Por un lado, ven lo que les rodea y a quienes los rodean, y

por otro, son vistos por un entorno físico y social. Este último, según Maffesoli (Ibíd.), se

representa en lugares emblemáticos de la ciudad, en la esfera de lo público como una

“cristalización” de los afectos y emociones de una comunidad particular; es así que la ciudad

se convierte en un reflejo de la ciudadanía.

En este sentido, la esfera pública se ha reconfigurado, adquiriendo un nuevo significado

para diversidad de autores. Por ejemplo Keane (1995) (citado por Canclini, 1996), la define

como “un tipo particular de relación espacial entre dos o más personas, que interactúan y se

conectan por medios de comunicación” (pp.6), en los siguientes niveles:

1. Micropúblico: participantes que interactúan en una región o espacio local, en

cantidad de centenares, como los grupos de barrio.

2. Mesopúblicos: comprenden millones de personas interactuando al nivel del

Estado-nación, mediadas por medios masivos nacionales.

3. Macropúblicos: interacción de más de un centenar de millones de personas

involucradas dispuestas de poder de alcance supranacional y global.

Con respecto a esto último, si bien Keane (Ibíd.) se refiere a una adquisición global aún

limitada, se puede apreciar que en la época del internet, esta esfera macropública se ha

convertido en algo cotidiano. La red se convertido en un escenario global de visibilidad e

intercambio, de difusión e interlocución de significados culturales, sociales y políticos.

En síntesis, el espacio público está dado tanto por la simbolización estética de lo social,

como por la estructura social misma y el intercambio en la convivencia de los sujetos, lo que

Augé (1992), llama el “lugar antropológico”; que se contrapone al “no lugar”. Los no lugares

son, según Augé (Ibíd.), espacios de tránsito, lugares del anonimato, necesarios para la

circulación acelerada de bienes y personas (vías rápidas, empalmes de rutas, aeropuertos,

trasporte público), que disgregan y, en cierta medida, anulan las relaciones sociales.

Lo anterior permite el surgimiento de espacios donde se vuelvan a conectar

subjetividades, según Sevilla (citado por Canclini, 1996), como formas de configuración en

relaciones de género, arte, medio ambiente, y la legitimización pública de nuevas formas de

relacionarse íntimamente, puesto que la esfera de lo público es un espacio de interacción entre


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cuerpos, donde el encuentro con otros, distrae las tensiones urbanas, permitiendo el

reconocimiento propio y del otro.

La Ciudadanía y las nuevas formas de asociación

Desde la perspectiva de De Sousa Santos (1998), la sociedad liberal, que tiene como

principal característica la idea de autonomía y libertad por medio de la democracia

representativa, pero que más allá de ello, o de efectuar un voto, la ciudadanía es para él un

mecanismo regulador de la tensión entre subjetividad individual, dada por la sociedad civil, y

la subjetividad “monumental” dada por el Estado, y que limita con poderes universales que

igualan las particularidades de los sujetos para la obtención del control social en sus

actividades; logrando mayor regulación social. Por ende, el sujeto está determinado por

instituciones, pero también por la construcción interna del mismo, y es este el valor que

constituye su subjetividad y proporciona personalidad a la ciudadanía.

Según Marshall, retomado por De Sousa Santos (1998), la ciudadanía es el contenido de

la pertenencia igualitaria a una determinada comunidad política que se calibra por los

derechos y deberes que la constituyen, así como por las instituciones a las que da oportunidad

para ser social y políticamente eficiente; es decir, la ciudadanía se constituye en la

pertenencia, y el ser miembro de una comunidad organizada y políticamente reconocida por

sus instituciones (familia, academia, iglesia, etnia), como también la facultad de ser

calificado por las mismas.

Igualmente De Sousa Santos (1998) menciona la postura crítica de Foucault, quien

define la ciudadanía como un artefacto en términos de poder, más que un conjunto de

derechos cívicos, políticos y sociales concebidos por el Estado o conquistados por él. Porque

se entiende que la ciudadanía no es definida por la agrupación de derechos y deberes dentro

de un marco de instituciones, como sugería Marshall, sino es convertida en un asunto de

relaciones de poder establecidos desde y para el Estado.

Parte de la teoría de Foucault cuestiona el excesivo control social producido por el

poder disciplinario y por la normalización técnico-científica, característica de la modernidad,

manipula los sujetos y regula las poblaciones con el fin de maximizar su utilidad social, para

reducir el potencial político. En suma, la extrema regularización social a través de la ciencia y

la tecnología determina quién debe ser quien, a fin de mantener la estructura de “la gran


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máquina”, y así ocultar tras una “cortina de humo” la participación política de los ciudadanos.

A la par, De Sousa Santos (1998) hace referencia a Marcuse y la razón tecnológica:

“(…) que sigue al desarrollo del capitalismo conduciendo al sacrificio de la subjetividad individual

en la medida en que es incapaz de satisfacer todas las necesidades físicas y mentales del sujeto,

pues este medio está diseñado para desarrollar y movilizar emociones, por eso la docilidad y la

pasividad de los individuos porque son transformados en seres que no participan de forma activa

en asuntos políticos otorgándole al Estado el control absoluto.” (De Sousa Santos, 1998, p. 299).

Actualmente, con base en estas críticas, se deja a voluntad de los sujetos sociales su

participación en la ciudadanía y se descarta la relación de soberanía y gobierno. De esta

manera se inicia la adopción de otras formas de política por medio del contrato social,

entendido como las condiciones y acuerdos mínimos legales entre dos o más partes, que

ocasionan el rechazo y desvanecimiento de la concepción tradicional de la relación vertical

entre Estado y ciudadano para dar paso a la relación horizontal “ciudadano-ciudadano”, que

permite visibilizar nuevas formas de asociarse políticamente, de donde surge una nueva

concepción de la acción ciudadana en dos ejes, una obligación vertical hacia el Estado y una

obligación horizontal entre comunidad con identidad autónoma y solidaria.

Sin embargo, esta identidad autónoma y solidaria, que conocemos hoy, se fue formando

a partir de la insatisfacción que generó el excesivo control burocrático, que llevo a los sujetos

a rutinas de consumo; inmersos en una cultura mediática del tiempo libre, que hizo del ocio

algo común y cotidiano, en espacios públicos y urbanos individualistas, egoístas y

desintegradores.

En contraste, las nuevas ciudadanías, afirma Lechner (2000), son colectivas, no

individuales, porque sus participaciones político-sociales y jurídicas se contraponen a

derechos universales y abstractos; en tanto parten de la autonomía y la personalización, que

son el foco de las competencias interpersonales y colectivas que se dirigen a trasformar

nuevas formas de exclusión social que se fundamenta en la clase social como en el sexo, la

raza y la calidad de vida, entre otras, que son ocultadas o legitimadas. En consecuencia, estas

nuevas formas de organización prefieren figuras descentralizadas flexibles y no jerarquías

rígidas, que favorecen la acción política no institucionalizada permitiendo que el antiguo

trabajador adquiera el rol de trabajador-ciudadano, y no solo el valor unidimensional de

trabajador.


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Por lo anterior surge la gobernanza, que según De Sousa Santos (2007) (citado por

Rueda, 2011), se define como las interacciones y la participación ciudadana plena en las

decisiones políticas y sociales que permiten una mejor calidad de vida y el rescate de la

dignidad humana, es decir, la gobernanza implica el relacionamiento de acciones en

comunidad, en redes de apoyo tanto públicas y privadas, que tienen como principio acuerdos

de pluralidad en pro de ciudadanos activos para de esta forma generar instituciones y resolver

alguna problemática de su comunidad.

Por otra parte, De Sousa Santos (1998) refiere a Foucault para explicar que no existe

tensión alguna entre la ciudadanía y la subjetividad, porque la subjetividad hace parte de la

ciudadanía que institucionaliza las disciplinas; en tanto la subjetividad es la fase individual

del proceso de normalización, enmarcado dentro de tres principios, de Estado (Hobbes), de

mercado (Locke) y de comunidad de (Rousseau).

Subjetividad

Igualmente, González Rey (2013) sugiere que la subjetividad no puede separarse de las

estructuras sociales, puesto que es un “proceso inherente al funcionamiento cultural del

hombre y al mundo social generado por sus producciones culturales” (González, p.21), es

decir, la subjetividad se desarrolla en las prácticas culturales que rigen la organización de la

vida social. Es así que subjetividad y cultura se configuran en un constructo inseparable que

posibilita la acción de los sujetos. Sin embargo, la subjetividad, dice González Rey (2013), es

irreductible a los imaginarios sociales del hombre.

En este punto se debe entender que la cultura es un producto del hombre, que como

sujeto natural está inmerso en un mundo natural que supera al crear otras realidades, nuevos

escenarios para su desarrollo en base a sistemas sociosimbólicos que cambian conforme el

transcurso histórico. En consecuencia se generan nuevas formas de asociación y agrupamiento

entre sujetos a partir de dos posibilidades según De Sousa Santos (1998), la primera consiste

en la voluntad y la formación de organizaciones sociales, políticas o económicas excluyentes

entre sí. La segunda es aún más excluyente, dado que hace parte del dominio privado que

permea las relaciones familiares y domésticas. De esta forma se desdibujan los límites entre lo

público y lo privado, teniendo en cuenta que ambos, al final, obedecen al escenario público.


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Políticamente la hegemonía y el sistema político-económico dominante producen

nuevas formas de opresión que generan el surgimiento de sujetos sociales que se movilizan en

torno a intereses incompatibles con el orden político y social existente, (Dalton y Kuechler,

citados por De Sousa Santos, 1998), es decir, los sujetos se agrupan, desde relaciones

intersubjetivas, en torno a la búsqueda de valores postmaterialistas por asuntos de carácter

abstracto que refieren a calidad de vida. Desde la perspectiva de Inglehart, retomado por De

Pablos y colaboradores (1999), la calidad de vida supone que la vida cotidiana ha sufrido

transformaciones, inicialmente era entendida por el valor subjetivo del equilibrio y la riqueza,

potenciada por el consumo.

Posteriormente, en sociedades industrializadas avanzadas (países centrales), el

incremento de bienes materiales y seguridad física se tradujo en valores postmateriales

basados en lealtades supranacionales, como asuntos ecológicos, resaltando así la importancia

de necesidades individuales de posesión, autoestima y autosuperación, como también el

mejoramiento de calidad de vida, en contraste a los países periféricos donde aún reclaman,

mediante lucha de clases, necesidades básicas e inmediatas.

La calidad de vida desde una óptica de valores postmateriales, no solo contempla el dar

por entendido la satisfacción de necesidades básicas y condiciones de vida digna (comida,

vivienda, salud y educación), incluyendo cambios en la vida cotidiana como también en la

propia identidad. Es así que es el desarrollo actual de un proyecto de vida y la calidad del

mismo exige la capacidad de control en diferentes áreas vitales, por medio de estrategias que

fortalezcan relaciones en contextos sociales y naturales. De este modo, han surgido nuevas

formas de relacionamiento entre individuo-sociedad.

Estas acciones humanas, generadas por diversas intencionalidades y en diversos

contextos, resultan en la creación de una realidad social particular, que no es ajena a las

contingencias del medio, en palabras de González Rey (2013): “(…) el rumbo de los procesos

sociales esté más allá de la previsión y el control humanos (…) de los que pueden emerger

verdaderas alternativas de funcionamiento social.”

De esta manera, la intersubjetividad (relación entre sujetos) es el espacio temporal entre

la vivencia de los excesos de regulación y de las opresiones concretas en que se desdoblan

(De Sousa Santos, 1998). Por ello lo cotidiano hace hincapié en una red de síntesis

momentáneas y localizadas, determinadas globalmente, es decir, defendiendo esta idea hasta


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cuanto más posible sea, porque incluye el sentido común de lo diario, lo público y lo privado,

el producto y lo reproductivo, adoptando un rol de oportunidad entre el protagonismo de lo

personal y lo grupal.


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MARCO METODOLÓGICO

El presente proyecto de investigación estudia cómo la creación y comunicación

colectiva de manifestaciones artísticas subjetivas posibilita la construcción de nuevas

ciudadanías. Para ello se describen e interpretan las expresiones estéticas del colectivo

bogotano La Redada, enfatizando en el contenido subjetivo de las mimas.

Diseño

Esta investigación es de carácter cualitativo, en tanto, como proponen Bonilla y

Rodríguez (2005), pretende explorar la realidad social para lograr descripciones detalladas

que expliquen el mundo subjetivo que subyace a la acción particular de los sujetos sociales, es

decir busca ser un reflejo minucioso de la realidad social, de patrones históricos y culturales,

y del conjunto de normas de comportamiento que componen la estructura social y a los

sujetos sociales en sus diversas acciones.

Adicionalmente, los datos cualitativos son extraídos de contextos naturales y realidades

particulares en las que surgen y se desarrollan fenómenos de interés investigativo, registrados

a partir de palabras, imágenes, información descriptiva, lugares, objetos, personas, entre otras,

que no pueden ser convertidos a datos numéricos o matematicos.

“Los métodos usados con datos cualitativos presentan una gran diversidad y se basan en la

intuición y en la experiencia del investigador, es más un arte que una técnica.” (Hernández Pina,

García-Sanz, Maquilón, 2008)

En cuanto a la metodología, se realizan análisis de textos de dos clases: discursivos

(verbales, escritos), y de contenido (no verbales, pictóricos). Este análisis se realizó a partir de

un enfoque epistemológico hermenéutico, entendido desde la perspectiva de Freeman (2008),

como una actividad humana que consiste en la interpretación de la realidad social, histórica,

político-económica y cultural de una población específica, a fin de dar sentido al mundo con y

en el que interactúan. Para Schleiermacher, (citado por Freeman 2008), existen dos tipos de

hermenéutica:

1. de interpretación común: caracterizada por los distintos encuentros del sujeto con la

realidad de la que participa.

2. hermenéutica de la interpretación: que abarca la comprensión de la ambigüedad

social que subyace a la complejidad de la realidad.


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A fin de realizar una hermenéutica de la interpretación, lo más detallada posible, se

utilizaron como métodos de recolección de información, la observación participante, el

análisis de contenido de los productos e intervenciones de algunos de los miembros del

colectivo (análisis pictórico), a partir de los elementos más significativos que recrean las

imágenes.

Asimismo se realizó un análisis de discurso, por medio de entrevistas a profundidad no

estructuradas, diseñadas en torno a categorías previamente establecidas a partir de los

objetivos, que permiten, como dice Gadamer, (citado por Freeman 2008), llevar la experiencia

a la comprensión mediante el diálogo y el desarrollo del lenguaje en un encuentro de dos

perspectivas diferentes.

Ahondando en los distintos métodos, la observación participante u observación

participativa es, según Kawulich, (2006), una técnica antropológica y sociológica de

recolección de información que le permite al investigador conocer a la población y sus

actividades cotidianas, a partir de la observación y participación en las mismas, es decir,

consiste en observar a la vez que participar en las actividades del grupo que se investiga. En

cuanto a las entrevistas a profundidad, dice García Canclini (2012), son un método de registro

de las trayectorias, experiencias, lugares de actuación e interacción de los sujetos sociales

objeto de estudio, a lo que agrega que las entrevistas a profundidad “captan procesos,

prácticas y discursos reveladores de formas novedosas de hacer y comunicar la cultura”

(García Canclini, 2012, p.32).

Instrumentos

Para el desarrollo de la presente investigación se utilizaron dos instrumentos para la

recolección de información, entrevista a profundidad no estructurada y consentimiento

informado. La entrevista no estructurada surge de 5 categorías (ver Anexos 2 y 3), diseñadas

con base en los objetivos y la revisión teórica del presente proyecto.

En cuanto al consentimiento informado (ver Anexo 1), constituye un documento

mediante el cual se comunica a los participantes los objetivos, el proceso y la finalidad de la

investigación en la cual participan. Adicionalmente, se aclara y explica la existencia o no de

riesgos biológicos, psicológicos o sociales que puedan derivarse de su participación.

Finalmente, en el formato de consentimiento informado se generan unos acuerdos mínimos de


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confidencialidad, y se asegura al participante que la información que brinde, fruto del proceso

de investigación, será utilizada solo con propósitos académicos.

Adicionalmente, se utilizó un tercer instrumento, matriz de análisis, para la

organización y análisis de la información discusiva recolectada en la entrevista (ver Anexo 7).

Población

La selección de la población se realiza por conveniencia, dado que el colectivo LA

REDADA. Miscelánea Cultural (Bogotá D.C.) desarrolla intervenciones artístico-políticas

reflexivas que inciden directamente en el contexto local y nacional, en temas como arte,

comunidad, medio ambiente y espacio público. Además, por definirse como “canal de

interlocución y vocería que se despliega a través de varias organizaciones culturales”,

contiene dentro de su propuesta procesos psicológicos y sociales que están estrechamente

vinculados con esta investigación y merecen ser revisados e interpretados por su lectura a

través del arte.

La Redada, ubicada en el centro histórico de Bogotá, en la localidad de la Candelaria

(Calle 17 No. 2-51), es un proceso de experimentación de distintas formas de participar de lo

común, que como se mencionó anteriormente, está constituida por varios colectivos, cuya

acción tiene una incidencia directa sobre la comunidad y la sociedad contemporánea:

El Eje Centro cultural (2009): Su acción se centra en la creación y promoción de

espacios para el encuentro de saberes y prácticas artísticas, culturales y políticas

que incidan en la comunidad, en palabras del colectivo “nuestras líneas de trabajo

se expresan en diversas acciones de formación y promoción para la acción

política.”. Adicionalmente, buscan la promoción y mantenimiento de centros

culturales y el fortalecimiento de redes alternativas de producción y circulación

artística.

Casa entrecomillas (2009): Es un colectivo de creación y gestión cultural que busca

transgredir las dimensiones del espacio público al utilizar las calles y su

arquitectura como un medio de acción del contexto social. Para ello, plantean

espacios de experimentación cotidiana articulados a proyectos multidisciplinarios

del pensamiento contemporáneo, que posibilitan nuevas formas de dialogo entre la

ciudad y sus habitantes.


40

Quince 16 (2006): Este colectivo busca reutilizar un espacio subutilizado (la calle 48

No 15-16) como un lugar de experimentación y encuentro audiovisual, artístico y

social alternativo a espacios institucionales y académicos. Asimismo, es un espacio

empírico que reúne individuos y colectivos entorno al gusto o necesidad de crear,

aprender, conocerse y proponer acciones que desestabilicen la mirada espacio-

temporal habitual, a fin de reconocer la complejidad de la realidad social. En

palabras del colectivo “buscan un espacio para exponer, proyectar, intervenir y

manifestarse.”.

Tinta Libertaria.

Digna Rabia.

Participantes

Para el desarrollo de esta investigación se seleccionó una muestra por conveniencia de

dos personas integrantes del colectivo: Josemaría, escultor de 45 años y actual administrador

de la casa en la cual se reúne el colectivo y se planean proyectos de intervención artística y

Lili Cuca, artista plástica y graffitera de 29 años.

Procedimiento

Este proyecto se desarrolló por medio de las siguientes fases:

Primera fase: diseño de las categorías con base en los objetivos de investigación (ver

Anexo 2).

Segunda fase: construcción de preguntas orientadoras para la entrevista a profundidad

no estructurada (ver Anexo 3).

Tercera fase: selección de miembros representativos del colectivo.

Cuarta fase: realización de la entrevista a profundidad no estructurada a los miembros

del colectivo.

Quinta fase: análisis de discurso de la información recolectada mediante la entrevistas,

señalando las categorías iniciales y las subcategorías emergentes (ver Anexo 7).

Sexta fase: recolección de fotografías alusivas a productos y eventos propios del

colectivo, y las personas entrevistadas (Tabla de figuras).


41

Séptima fase: análisis del contenido de los productos e intervenciones del colectivo y los

miembros entrevistados, a partir de los elementos más significativos que recrean las

imágenes.

Octava fase: compilación de los análisis realizados previamente, para la redacción de

resultados y posterior discusión de los mismos con base en la revisión teórica realizada.

Novena fase: redacción de conclusiones a partir en las reflexiones obtenidas en los

resultados y discusión de los mismos.

Aspectos éticos y bioéticos

El presente proyecto se rige por la Ley 1090 de 2006, en la que se dicta el Código

Deontológico y Bioético, y otras disposiciones que reglamentan el ejercicio de la profesión;

específicamente los siguientes artículos. ARTÍCULO 2., Punto 6. Bienestar del usuario: que

refiere la responsabilidad del psicólogo de mantener informados a los usuarios y participantes

de una investigación del proceso de la misma, respetando la libertad de abandonar el proceso

o investigación.

Este proyecto está enmarcado también por el TÍTULO VI, CAPÍTULO VII: DE LA

INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA, LA PROPIEDAD INTELECTUAL Y PUBLICACIONES,

principalmente los artículos: ARTÍCULO 49: que establece la responsabilidad del

profesional dedicado a la investigación, sobre el proceso mismo de los estudios que realiza,

las herramientas metodológicas utilizadas, así como de la redacción de resultados y

conclusiones, y su posible publicación. Y el ARTÍCULO 50: que contempla el respeto a la

dignidad, y resalta el bienestar y los derechos de los sujetos involucrados.


42

RESULTADOS

Esta investigación tiene como objeto analizar la creación de manifestaciones artísticas a

partir de las cuales se generan procesos comunicativos que reflejan e incentivan lo que hemos

caracterizado como construcción de nuevas ciudadanías. En consecuencia, se analizan las

formas en que los sujetos desarrollan nuevas maneras de relacionarse informalmente en torno

a obras artísticas callejeras que emergen de lo cotidiano, y tienen un impacto en su realidad

colectiva.

Con base en lo anterior, surgen categorías que exponen las nociones de arte, política,

ciudadanía y subjetividad, y sus correspondientes subcategorías (ver Anexo 7), que se

exponen en el siguiente cuadro, teniendo como eje trasversal la disciplina psicológica.

CATEGORIA SUBCATEGORIA

Ciudadanía

Organización colectiva

Gestión de proyectos

Casa Cultural

Relaciones con el entorno

Lo social y Lo cotidiano

Lo instituido vs lo instituyente

Arte Callejero

Psicología del Arte y la Estética

Herramienta de arte

Expresión del ser

Reacción estética

Circulación de obra

La ciudad como galería

Subjetividad

Intersubjetividad

Estilos de vida

Inclusión ciudadana


43

Inicialmente, la categoría de ciudadanía responde al objetivo de identificar nuevas

comprensiones del concepto, con base en las formas en las que se organizan los sujetos en

torno a objetivos en común. A partir de esta reunión de sujetos empiezan a constituirse

estructuras colectivas; por lo cual emerge la primera subcategoría organización colectiva. La

organización colectiva hace referencia a ese conjunto de sujetos que se vinculan

organizadamente a partir de unos fines específicos, los cuales los representan:

“(…) la Redada hace como 3 años y ha sido como una reunión, de gente en común (…)

con los mismos y mis mismos intereses también, y con los que hemos podido desarrollar

proyectos que hemos podido llevar por toda la ciudad y en la localidad (…)” (Lili Cuca,

entrevista del 02 de Octubre del 2014)

A partir de esto último, surge una subcategoría que da cuenta del tipo de acciones que se

desarrollan para conseguir los objetivos del colectivo; esta categoría la hemos denominado

gestión de proyectos. Internamente, la gestión de proyectos del colectivo se diversifica en

varios componentes de trabajo; uno de ellos es el “cineclub”, que por medio de la proyección

de películas, y su posterior análisis, pretende generar reflexiones acerca del contexto social.

Otro de los componentes de la gestión de proyectos es la realización de festivales de

música, en su mayoría rap y batallas de free style; que son contestatarios al sistema social

actual, lo que se evidencia tanto en el contenido de las canciones como en el lenguaje corporal

de los cantantes. Adicionalmente, se realizan talleres de formación artística, que pretenden

sensibilizar a los sujetos frente a su realidad, como también desarrollar y potenciar

habilidades para desempeñarse eficazmente en nuevos oficios.

‘‘(…) Entonces, este espacio de la casa sirve para exposiciones de arte, puede ser de

pintura, escultura, fotografía, performances, happynice to’ eso, todas esas vertientes que

usted quiera, o para circulación musical. Acá se han hecho conciertos, se han hecho

batallas de break dance, o presentaciones de…grupos de música andina ahorita cuando

hubo el paro agrario (…) Se quiere montar en la casa, una línea de publicación escrita

(…) Una especie de editorial pequeña (…) ’’ (Josemaría, entrevista del 10 de Septiembre

del 2014)

Al igual que una organización formal, este tipo de colectivos informales necesitan un

espacio físico en el que se integren los componentes de trabajo anteriormente mencionados,

que además sea un punto de referencia en el que converjan los miembros de la organización o


44

sujetos interesados en participar en las múltiples actividades que allí se realizan. Por tal

motivo se genera otra subcategoría alusiva a este espacio físico, que hemos denominado casa

cultural.

La estructura de la casa cultural, y la manera en la cual se organiza el colectivo para

actuar, por ser diverso, amplio, innovador, llamativo e incluyente, se ha convertido en un

referente nacional de un ejercicio ciudadano de carácter alternativo.

‘‘(…) habrá gente que por lo menos quiere estar acá pero digamos viven en Medellín,

entonces están apoyando desde las redes sociales (…) Ya ha venido gente de Cali, por

ejemplo a mirar el modelo de la casa, el modelo de cómo es esta organización (…) por lo

menos que ya les interese que es el fenómeno (…) de pronto no tanto que repliquen la

casa, pero ya llamaron a que si podemos dar una asesoría en grafitti. (…) La intención de

como de entrar en otras dinámicas sociales ¿no? (…) En Argentina hay unos unas

intervenciones, en Madrid, en Berlín también, en Holanda (…) ’’ (Josemaría, entrevista

del 10 de Septiembre del 2014)

Finalmente, la categoría de ciudadanía tiene una subcategoría relacionada con la

evolución de las relaciones de la casa cultural con la comunidad que la rodea, a la que

denominamos relaciones con el entorno. Por la manera en la que el colectivo se define como

una organización ciudadana alternativa, genera un impacto en la ciudadanía tradicional que lo

rodea; porque en principio es percibido como algo que trasgrede y, posteriormente, consigue

acoger nuevos públicos que se involucran y enriquecen el intercambio y vinculación con el

contexto.

En conexión con la estructura de estas nuevas formas de organización ciudadana, se

pretende describir cómo los sujetos participan en acciones políticas alternativas, entendidas

desde lo social y lo cotidiano, y constituidas como la materialización de esas organizaciones.

A partir de esto se configura la subcategoría de lo social y lo cotidiano, con la que se explica

cómo las acciones cotidianas permiten el intercambio de ideas entre sujetos con el objetivo de

crear alternativas para el desarrollo de sus vidas. Asimismo, esas ideas y acciones son

consecuentes con las interacciones entre sujetos, de modo que adquieren un verdadero

sentido:

“(…) toda acción humana es política en últimas (…), entonces en esa medida mis

acciones como escultor y mis acciones como formador de público aquí, pues,

políticamente ayudan (…). Se debe más bien tener consecuencia con un estilo de vida que


45

uno asuma (…) Yo promulgo desde mi taller de escultura, por ejemplo, que uno debe ser

consecuente con lo que la vida le está, o lo que uno está haciendo de la vida. (…) Yo no

puedo hablar de comida, de permacultura y de ecología y de agricultura urbana y me la

paso en Dunkin Donas y en Presto comiendo hamburguesas. (…) Esas pequeñas cositas

que son lo que van formando algo más grande. (…)” (Josemaría, entrevista del 10 de

Septiembre del 2014)

De igual manera, el discurso de este sujeto hace énfasis en las acciones que desde su

realidad particular le permiten adoptar una posición no convencional, puesto que existe una

desvinculación con las instituciones sociales, que transforman la relación vertical de “estado-

ciudadano” en un intercambio horizontal, en el cual la relación social entre jerarquías se torna

igualitaria, de manera que ahora esta relación adquiere un valor de interdependencia. No

obstante, aún hay grupos poblacionales que tienden a preferir el intercambio tradicional entre

instituciones y ciudadanos.

En otras palabras, existe una tensión entre el intercambio tradicional “estado-

ciudadano” y estas nuevas ciudadanías, que independientemente de sus oficios se ven

afectadas por la estructura política tradicional que restringe sus formas de participación. En

contraste, existen organizaciones colectivas como La Redada, que pretenden generar nuevas

formas de desarrollo social, caracterizadas por su flexibilidad y su independencia al actuar.

De allí surge la subcategoría lo instituido vs lo instituyente.

“(…) Yo hago ilustración entonces trabajo para gente ilustrando cosas, trabajo mucho con

ONG’S, y estoy muy vinculada con los temas de los procesos que se están llevando a

cabo ahorita en el gobierno como la restitución de tierras. (…) De alguna forma mi

trabajo me llevo a que ellos conocieran (…) lo que yo hago y les gusta que haga algunas

ilustraciones para ciertos grupos (…) que trabajan con comunidades. (…) Me vincularon

este año es un proyecto que se llama “Mil colores para mi pueblo”, es un proyecto de

acción social en el que (…) se hacen unos talleres de arte en pueblos que han sido

afectados por la violencia (...)” (Lili Cuca, entrevista del 02 de Octubre del 2014)

En el colectivo La Redada estas acciones independientes se manifiestan a través del

arte. Es por ello que los grafitti –otro de sus recursos expresivos usuales– además de ser una

manifestación pictórica crítica, adquieren un carácter propositivo, porque abarcan temáticas

relacionadas con los sentimientos y emociones que finalmente son inherentes a la condición

del ser humano. Así, el arte callejero, por sus características dinámicas y de ubicación, está


46

estrechamente relacionado con la política, dado que tiene como finalidad generar crítica y

hacer evidentes problemáticas de orden social, que forma parte de la cotidianidad.

A partir de lo anterior, se hace evidente la estrecha relación existente entre el arte y la

política, pues en el campo de lo social son múltiples las intervenciones que se pueden

desarrollar desde lo estético, que van desde una significación visual hasta algún tipo de

vinculación con los sujetos que comparten la misma realidad.

En suma, nace una subcategoría denominada arte callejero, que representa la

construcción colectiva de sentido que se genera en torno a intervenciones artísticas, que

inicialmente se perciben como “ruido”; por estar expuestas en lugares de alta afluencia de

público, como fachadas, puentes y otras estructuras civiles, que posteriormente provocan

experiencias subjetivas de placer-displacer, reflexión, tensión social, entre otras sensaciones,

e incluso ambivalencias:

‘‘(…) Yo como artista considero que a nivel estético causa impacto en juntos sentidos: o

les gusta o no les gusta, pero no pasa indiferente. O sea es algo de amor u odio (…)”

(Josemaría, entrevista del 10 de Septiembre del 2014)

Figura 1. Ipanema

Lili Cuca (Noviembre 24, 2013).


47

Esta intervención de grafitti fue realizada en las playas de Ipanema (Brasil), dentro del

marco del “Meeting of Fabella” a manera de cierre de la experiencia personal de la artista:

“Flores a la Bella Brasil....Rio de Janeiro. Algún día, como yo, tu también volverás, y

entre muros me tendrás que recordar, yo al olvido envíe tus malas palabras y tus inciertos

sentimientos. GRACIAS A LA VIDA QUE ME HA DADO TANTO! GRACIAS

BELLA BRASIL!” Lili Cuca, (noviembre 24, 2013)

En la imagen se observa una niña de tez morena con un ramo de flores entre sus manos,

que simboliza el agradecimiento que la artista expresa hacia esta ciudad y la admiración a sus

pares (ver Anexo No. 4 Entrevista LC, pp.13), que le permitieron desarrollar nuevas

habilidades en su técnica, como el despojarse del uso de plantillas, que hasta entonces eran

indispensables para su trabajo de grafitti. Es así como “Lili” manifiesta una evolución como

artista, un crecimiento personal y una transformación como ciudadano en las calles y en el

mundo. Adicionalmente, el pintar un menor, en este caso una niña, representa la inocencia y

el cariño que la artista deja en ese lugar tan emblemático para nativos y extranjeros.

Continuando con el análisis, la segunda categoría se denomina psicología del arte y la

estética, surgida de las acciones específicas de La Redada anteriormente mencionadas, que

recurren al arte como medio para manifestarse, expresarse y trasformar estética y socialmente

los espacios. Es por ello que el colectivo intenta modificar la función de sus productos

artísticos, buscando que ellos no sean solamente obras artísticas para la contemplación; sino

que también puedan ser percibidas como medio para generar espacios de reflexión, discusión

y crítica, que posteriormente provoquen cambios en su realidad. De esa forma, surge la

subcategoría herramienta de arte.

La producción más representativa de La Redada, que es también un referente en las

múltiples intervenciones que realiza el colectivo dentro y fuera de la casa, es el aparato

callejero.

Figura 2. Aparato Callejero en calle.


48

La Redada. Miscelánea Cultural, (7 de Febrero de 2013).

“(…) El “Aparato callejero” realmente es el nombre de ese triciclo. Eso es de (…)

Santiago Mejía, uno de los fundadores de la casa. (…) Y él lo que hizo fue acomodar en

un triciclo de carga de esos donde cargan cervezas un equipo de sonido, que fuese

autosuficiente. En cuanto a que tiene baterías, tiene un buen equipo de sonido un buen

amplificador bueno, todos los componentes de lo que pueda ser o como haciendo

evocación de los Pick up costeños (…)” (Josemaría, entrevista del 10 de Septiembre del

2014)

En la imagen se observa el triciclo deambulando por las calles del centro de la ciudad

de Bogotá (Colombia), en un “día sin carro”. Es así que esta pieza de arte no solo se exhibe

(Figura 3), sino también está en movimiento, representando al colectivo en las calles, porque

tiene como objetivo generar ruido, buscando reunir a los ciudadanos en un mismo lugar en

torno a diferentes causas sociales.

“(…) Lo ponen allá a sonar para y a llamar a la gente a través del carro y para que la

gente se dé cuenta que el ruido que se está haciendo no es por ruido sino es porque se está

construyendo (…)” (Josemaría, entrevista del 10 de Septiembre del 2014)

Figura 3. Aparato Callejero en La Redada.


49

Foto tomada por Daniel Palacios (Agosto de 2014)

Al ser el arte una herramienta, se convierte en un reflejo del ser, y su desarrollo en

distintos contextos y situaciones sociales, pues da muestra de un momento particular, en un

tiempo y espacio específico, facilitando la expresión de historias, experiencias, sentimientos,

costumbres, de un sujeto particular o una comunidad.

“(…) Hicimos una intervención en el Paraíso Huila (…) en un muro de una casa que

estaba como muy asociada al agua, y la señora salió a contarnos qué qué lindo que

hubiéramos hecho todo eso porque ahí les decían “los peces” porque habían sobrevivido a

una avalancha. (…) Yo salgo y pinto algo en la calle y después monto eso en el Facebook

y después alguien me escribe como “oiga que lindo eso me llego al corazón porque me

paso algo así que me hizo recordar” (…)” (Lili Cuca, entrevista del 02 de Octubre del

2014)

De igual manera, la obra adquiere un valor social cuando uno o varios individuos se

identifican con el trabajo artístico, porque en la retroalimentación que la artista recibe del

público, no solo se manifiesta el gusto por la intervención, sino también las distintas

interpretaciones que un sujeto o una comunidad le dan a la obra. A partir de esta reflexión,

nace la subcategoría expresión del ser.

Profundizando en los procesos internos del ser, aparece la subcategoría reacción

estética, que da cuenta del curso de la actividad humana al interior de la estructura

psicológica, que parte de sensaciones, percepciones que generan placer o displacer, seguida


50

de procesos de orden cognitivo, de decodificación y codificación organizados a través del

lenguaje, que finalmente se reproducen en la comunicación con otros sujetos.

A partir de esa comunicación se desarrollan procesos de exteriorización, tanto de la

opinión frente a la obra, como de la socialización del artista que busca darse a conocer,

transmitir un mensaje y exhibir su producción. Una vez se expone la obra, se produce la

circulación de obra, que es el nombre que recibe esta subcategoría:

‘‘(…) este espacio de la casa sirve para exposiciones de arte, puede ser de pintura,

escultura, fotografía, performances, “happynice”, todas esas vertientes que usted quiera, o

para circulación musical (…)” (Josemaría, entrevista del 10 de Septiembre del 2014)

Adicionalmente, esta circulación de obra no es estática ni se restringe a espacios

tradicionales, ya que el arte resignifica los lugares, de manera que las calles se convierten en

lienzos, siendo también un reflejo del dinamismo e informalidad de las nuevas ciudadanías y

formas de agruparse alternamente; esto debido a que el carácter de estas organizaciones no

involucra el aval de instituciones sino se legitima en el momento mismo de la creación, tanto

subjetiva como intersubjetiva. De la anterior explicación se produce una última subcategoría,

denominada la ciudad como galería.

“(…) Usted va a la calle y camina, en cambio si usted monta una exposición tiene que

pagar para entrarla o ir hasta un sitio específico, y es una cosa más restringida. Esto es

una galería de la ciudad. La ciudad es una galería completa. (…)” (Josemaría, entrevista

del 10 de Septiembre del 2014)

Finalmente, al entender el arte como una herramienta social a través de un eje

individual –por la persona que produce la obra y lo que busca expresar con ella– y un eje

colectivo –por las relaciones que los sujetos tejen alrededor de una misma experiencia– se

establece la última categoría denominada subjetividad.

De esta categoría emerge una subcategoría llamada intersubjetividad, que alude a la

vinculación colectiva, mediante la identificación con el propósito de generar trasformaciones

sociales. Igualmente, la intersubjetividad provoca reflexiones acerca de cómo nos

relacionamos con nosotros mismos y con los otros, y cómo esta interacción facilita descubrir

capacidades y medios para efectuar cambios a nivel social, personal y de ciudad.


51

Figura 4. Taller Casa de la lluvia (de ideas).

La imagen es

una fotografía del

producto final de la

intervención que se

realizó en el barrio La

Cecilia, de la

localidad de San

Cristóbal (Bogotá,

Colombia), y que

muestra la interacción

entre sujetos a partir

de un objetivo en

común, que en este

caso, es la

apropiación del espacio público para la modificación de la fachada de la casa cultural del

barrio, en la que se realizan talleres, encuentros artísticos, ensayos de break dance, entre

otros. Además, en este proyecto de intervención artística, se plasmaron elementos

identitarios, la lechuza, el bosque y el agua; que simbolizan la reserva natural que rodea el

lugar, y pretenden generar concientización acerca del cuidado y preservación de su

ecosistema.

“Intervención participativa sobre la fachada de la CASA DE LA LLUVIA como

conclusión del proceso de autoconstrucción física, donde juegan componentes tales como:

identidad, apropiación y reconocimiento de los potenciales del entorno inmediato.” Lili

Cuca, (Octubre 6 de 2014).

Sumado a lo anterior, se configuran comportamientos, pensamientos y modos de actuar

en general, con base en nociones sociales que dan nuevos significados a valores que

trascienden la satisfacción de necesidades básicas, como la salud, el trabajo, la educación; y

que pretenden generar movimientos sociales que incluyan otras formas de interactuar y

apropiarse del rol de ciudadano, reestructurando así su manera de sentir, pensar y actuar; pues

el sujeto refleja en sí mismo las relaciones que establece con el entorno.


52

Es así que aparecen necesidades alrededor de nuevos valores, como la preservación del

medioambiente, el embellecimiento del espacio púbico, la expresión de sí mismos a través de

su apariencia, la diversificación de la concepción de género, entre otras, y que a su vez

configuran su desarrollo personal y estilo de vida. De aquí surge una subcategoría que

llamamos estilos de vida.

De esta forma, los sujetos crean espacios abiertos que permiten la convergencia de

diversas ideas y acciones. Es por ello que se genera la última subcategoría de la subjetividad,

denominada inclusión ciudadana. En el colectivo La Redada este concepto se define con un

mayor nivel de profundidad, puesto que van más allá del discurso del respeto a la diferencia,

para dar cabida a un nivel de concientización y acogida de los distintos sujetos:

‘‘(…) Nosotros tratamos de ser lo más incluyentes posibles, o sea, no como el discurso de

la tolerancia y eso sino en serio, es que es de verdad. Venga y haga sus proyectos, lo

único que es, es que asúmalos (…) ’’ (Josemaría, entrevista del 10 de Septiembre del

2014)

Por consiguiente, el colectivo es un espacio de encuentro de saberes y experiencias

formales e informales, que acoge toda clase de público sin distinción alguna, pues en La

Redada convergen académicos, artistas con y sin formación, estudiantes, habitantes de calle,

extranjeros; que a partir de sus saberes y su cotidianidad crean nuevos códigos de

comunicación con y para el otro.

A manera de conclusión, las nuevas ciudadanías se organizan en torno a intereses

comunes, que buscan generar cambios en la relación tradicional con el Estado, en la que los

sujetos adquieran un rol más activo que les permita trasformar su realidad por medio de la

gestión de proyectos culturales, que en este caso aluden a expresiones artísticas, utilizadas

como herramienta para crear espacios flexibles que posibilitan la reflexión, la crítica y el

análisis desde diversas perspectivas, resignificando y asumiendo nuevos valores.


53

DISCUSIÓN

A partir de los resultados obtenidos en los análisis de discurso (ver Anexo 7) y de

contenido realizados en la presente investigación, se encontró que la ciudadanía está

determinada por las diversas relaciones que se forman en torno a la interacción entre sujetos y

comunidades, que se caracterizan por la búsqueda de un objetivo común, y están mediadas

por la creación artística en espacios alternativos. Adicionalmente, la creación artística

posibilita un cambio en los sujetos, en los espacios, y en las formas de organizarse y

vincularse.

Asimismo, estas formas de vincularse socialmente, incorporan nuevos modos de

organización a través de figuras descentralizadas flexibles y no jerárquicas. De igual manera,

desde la postura de De Sousa Santos (1998), quien postula que el contrato social, constituido

por las condiciones y acuerdos mínimos legales entre dos o más partes, posibilita el

desvanecimiento de la concepción tradicional en la relación vertical entre Estado y ciudadano,

surgiendo una relación horizontal “ciudadano-ciudadano”.

En contraste a los postulados de De Sousa Santos, se encontró en la realidad del

colectivo La Redada, que esta relación “ciudadano-ciudadano” adquiere un sentido diferente,

en tanto se hace visible y deja de percibirse como encubierta, como tradicionalmente se

concebía. De esta forma, la realidad particular del colectivo es una muestra del carácter

informal e igualitario de estos nuevos modos de agruparse, puesto que las relaciones que

generan los miembros del colectivo, tanto dentro como fuera de La Redada, se caracterizan

por su flexibilidad, inclusión e irreverencia.

Adicionalmente, en La Redada estas relaciones se construyen a partir de la experiencia

individual cotidiana (costumbres, estilos de vida, relación con la ciudad), que surgen de los

gustos e intereses de cada sujeto, que desde su cosmovisión propone, innova y transforma su

contexto. Es así que las acciones de este colectivo se contraponen a las afirmaciones de De

Sousa Santos (1998), cuando señala que la cultura del tiempo libre y el ocio tienen un carácter

desintegrador e individualista.

Igualmente, el colectivo representa una noción diferente a la tipificación y jerarquía de

las instituciones tradicionales, porque plantea formas incluyentes de vincularse, en la que los


54

sujetos se incorporan sin importar su condición contribuyendo al desarrollo de proyectos de

su interés, en este caso manifestaciones artísticas alternativas (grafitti, cine foros,

publicaciones literarias, conciertos, entre otros), que buscan provocar una participación

ciudadana más activa, que sea crítica y reflexiva.

Con base en lo anterior, la descripción que representa más significativamente estas

nuevas ciudadanías, es la postura de Lechner (2010), que explica que a partir de la pérdida de

soberanía de las naciones, a causa de crisis económicas, internet, tratados medioambientales,

organizaciones internacionales, entre otras, se genera una deficiencia en la política obligando

a la sociedad a cambiar, modificando la noción de sujeto por una definición más amplia que

reconozca la diferencia y la complejidad de su contexto.

En suma, De Sousa Santos (1998), expone el concepto de gobernanza, entendido como

las interacciones y la participación ciudadana en las decisiones políticas y sociales que

permiten una mejor calidad de vida, y el rescate de la dignidad humana que involucra

acciones en comunidad y redes de apoyo, que parten del principio de la pluralidad. En el

colectivo esto se traduce en acciones cotidianas, construyendo ideas entre sujetos con el

objetivo de crear alternativas para el desarrollo de sus vidas, posibilitando cambios en un

estilo de vida usual y unidimensional. Adicionalmente, adquieren importancia valores

postmateriales (ej.: embellecimiento del espacio público), que anteriormente no tenían

relevancia ni en la vida del sujeto, ni en la de su comunidad.

A partir de lo anterior, aparecen en la realidad del colectivo distinciones en la

configuración del y de los sujetos, dado que, como menciona González Rey (2013), la

subjetividad está en constante relación con las estructuras sociales, que se desarrollan por

medio de prácticas culturales que rigen la organización de la vida social. Es así que

subjetividad y cultura se configuran en un constructo inseparable que posibilita la acción de

los sujetos, sin reducirla a los imaginarios sociales.

De esta forma, se constató en La Redada que el sujeto se determina y transforma a partir

de sus prácticas culturales, teniendo en cuenta que la subjetividad se constituye de parámetros

sociales, que conforman la estructura de un individuo social. En el colectivo, las relaciones

subjetivas se tejen a partir del intercambio de experiencias individuales que generan procesos

de identificación y vinculación; es decir, la experiencia individual se conecta a la experiencia

social cuando se comparten opiniones subjetivas que son comunes a distintos sujetos, que

convergen en procesos de cocreación.


55

Partiendo del concepto de creación colectiva, se recalca que la estructura de este tipo de

asociaciones ciudadanas gestiona proyectos abiertos e incluyentes, de manera que se integran

diversas estructuras subjetivas que dan como resultado la creación de una realidad social, que

todos comparten. En La Redada, la forma más explícita de inclusión es la puerta que se

mantiene siempre abierta, invitando a la ciudadanía a integrarse al colectivo.

A esto se suma la caracterización de La Redada como un “colectivo de colectivos”,

porque en él se integran diversas agrupaciones que buscan transformaciones sociales por

medio del arte. Algunos de estos colectivos son Casa quince16, Casa entre comillas, El eje,

Casa B, Digna Rabia, Troyantrash, La Republicana, entre otros. Estos procesos de

integración y cocreación subjetiva de La Redada recurren al arte como herramienta de

manifestación, expresión y trasformación estética-social de los espacios y los sujetos que los

habitan.

Con base en la relación que existe entre sujetos y espacios, Maffesoli (2007), menciona

que las calles de una ciudad son el reflejo de los que la habitan, y que mediante el arte

“cristalizan” en muros sus afectos y emociones. Asimismo, en la realidad de La Redada la

ciudad es una “galería viva”, porque las calles tienen un carácter de huella que representa los

relatos y cosmovisiones de los sujetos que hacen parte del colectivo. No obstante, se

considera que la cualidad “cristalizada” de los espacios es temporal, pues las intervenciones

del colectivo son dinámicas y cambian constantemente los lugares. Es así como las casas de la

Candelaria (Bogotá) adquieren un nuevo significado por la manera en las que se utilizan, no

solo como museos, galerías, centros de artesanías o cafés, sino como espacios de

convergencia artística y cultural alternativa, lo que se evidencia desde sus fachadas y los

códigos que transmiten.

Adicionalmente, estas intervenciones en las calles poseen un carácter político, debido a

que posibilitan la resignificación del espacio y el cambio en la cotidianidad de las personas

que allí transitan, interrumpiendo la continuidad estética del lugar, y generando

cuestionamientos acerca de qué sucede al interior de estas casas. Asimismo, las acciones del

colectivo buscan transformar las relaciones entre la comunidad y La Redada, entre los sujetos

de una misma comunidad, y entre los sujetos y la calle.

A raíz de las acciones del colectivo emergen diferentes maneras de interactuar, que por

medio del arte reconfiguran las dinámicas ciudadanas, en tanto los sujetos crean un discurso


56

que posibilita el empoderamiento de sus vidas, surgiendo así transformaciones en su contexto.

Es por esto que se retoman los postulados de Rancière (2005), quien explica la estrecha

relación entre arte y política a partir de la corporeidad que implica la estética, y las relaciones

que se desprenden de ella , tanto en el campo perceptivo como en el conjunto de las esferas

humanas, en particular la sociopolítica.

Adicionalmente, Rancière (2005), afirma que el arte es el proceso de creación de

disensos que constituyen una estética de la política, en la que aparecen nuevos actores,

lugares, identidades y subjetividades, encaminadas a transformar las reflexiones y actitudes en

torno del espacio colectivo. En otras palabras, el arte tiene una doble función. Por un lado,

refleja el mundo interno del artista (percepciones, sentimientos y pensamientos). Y por otro,

el arte como herramienta para la reflexión a través de la identificación de contenidos que

transforman las estructuras sociales.

Profundizando, desde la disciplina psicológica, en las facultades transformadoras del

arte, es importante señalar la teoría de Vigotsky (1925), respecto a la Psicología del Arte, en

la que atribuye que la creación artística es producto del mundo individual y colectivo del

sujeto. Igualmente, Vigotsky (1925), afirma que el arte facilita la transición de funciones

inferiores o naturales a funciones superiores o culturales. Estas primeras funciones aluden a

los procesos internos del organismo, tanto biológicos y fisiológicos (conexiones neuronales),

como cognitivos (codificación y decodificación); mientras que las segundas funciones se

refieren a la construcción de significados sociales de una obra, a su análisis y reflexión, de

manera que el arte es una creación individual con carácter social.

En las acciones de La Redada esta doble significación del arte se refleja en las

características estéticas de los productos artísticos (color, tamaño, materiales, ubicación, etc.),

por ser una manifestación propia del individuo, que al plasmarse en un espacio público

(calle), adquiere un sentido social por los códigos que transmite y los significados que se

generan luego de percibirse.

Retomando el carácter sociopolítico del arte, es necesario considerar otras posturas,

como la de Mouffe (2007), cuando describe la frontera entre lo social y lo político como un

“campo de batalla”, en el que confluyen estructuras políticas tradicionales que se constituyen

sobre la exclusión de otras posibilidades, que se hacen visibles en espacios públicos mediante

el arte (ej.: La Redada); de esta manera, en el espacio público convergen nuevas voces y

opiniones. A este respecto, en el colectivo se hace evidente el objetivo de desvincularse de


57

instituciones sociales tradicionales, porque son consideradas como excluyentes y con una

jerarquía rígida. En contraste, estas nuevas agrupaciones buscan darle voz a los que no la

tienen.

Asimismo, el arte en este colectivo representa una herramienta para cuestionar

parámetros socioculturales establecidos y reformularlos, a lo que se añade la postura de

Mouffe (2007) cuando propone que el arte es un medio de defensa y oposición a la

dominación de políticas hegemónicas mediante la reflexión social en conjunto; que refleja

figuras imaginarias, su consistencia y su posible trasformación político-social.

Finalmente, el proceso creativo del colectivo La Redada, se constituye como un medio

de expresión subjetivo que se desarrolla con fines de transformar la cotidianidad de los

sujetos, de manera que adquiere un carácter político. Asimismo, estos procesos creativos

llevan implícitamente una doble significación. Por un lado estética, puesto que el medio es el

arte. Y por otra, política, por los cambios que se generan socialmente. De esta forma, la

relación entre arte y política, mediada por experiencias subjetivas, permite la comprensión del

proceso aquí denominado como intercambio transformacional.

Para concluir, las manifestaciones artísticas, desde su proceso de creación y

socialización, componen un lenguaje particular de códigos identitarios, de nuevos valores,

estilos de vida, ideales y objetivos compartidos, que a su vez generan nuevas formas de

agruparse y vincularse, lo que aquí se ha denominado nuevas ciudadanías.


58

CONCLUSIONES

Las nuevas ciudadanías se caracterizan por el encuentro entre sujetos que tienen

objetivos en común, que pretenden generar transformaciones en su cotidianidad, en la realidad

que comparten con otros, y en la relación que establecen con instituciones políticas formales.

Con base en estas nuevas formas de interactuar concluimos las siguientes afirmaciones:

En primera medida, el colectivo La Redada, por su carácter flexible, permite que el

ciudadano redefina y se apropie más responsablemente de su rol dentro de la ciudad, no solo

participando de una política tradicional representativa (votaciones), sino que además asume

una participación activa, que surge de su realidad particular, de sus conocimientos, saberes y

experiencias.

En segunda instancia, esta apropiación activa de la ciudadanía conlleva a la agrupación

de sujetos que se vinculan en un escenario alternativo, como es La Redada, que al ser un

espacio abierto e incluyente permite enriquecer los procesos y resignificar la relación con el

otro, desde una perspectiva pluralista, donde la diferencia representa un factor de cambio.

Estas diferencias se expresan en los estilos de vida de los sujetos inmersos en este

contexto, que con sus interacciones resignifican y generan nuevos valores, que trascienden las

necesidades básicas y exponen nuevas necesidades dirigidas al crecimiento personal, el

mejoramiento de la calidad de vida y al embellecimiento de los espacios. Es importante

señalar que existe actualmente, en el contexto colombiano, más específicamente bogotano,

una transición a estos valores, que empiezan a visibilizarse, sin desconocer valores que aluden

a necesidades básicas.

En última instancia, es necesario rescatar la importancia que tiene el arte en estos

procesos de organización colectiva, porque permiten movilizar tanto al sujeto creativo, como

a los sujetos que conforman el colectivo, y a la comunidad que los rodea. Es por ello que el

arte potencializa las nuevas ciudadanías, en tanto permite la vinculación de los sujetos por la

identificación que genera la obra, que puede estar dada por códigos individuales, o colectivos

que una comunidad comparte.

Adicionalmente, la función principal del arte es ser una herramienta de cambio social,

puesto que propicia que los sujetos se sensibilicen frente a su realidad, y la transformen. De


59

esta forma, cuando convergen diversas subjetividades en el arte, los sujetos no solo participan

en la creación de la obra, sino también en los procesos sociales que propicia, cambiando así

los espacios, su percepción de los mismos y la relación con ellos, lo que aquí se ha

denominado intercambio transformacional.


60

RECOMENDACIONES

Teniendo en cuenta el proceso de elaboración del presente trabajo, descubrimos que los

estudios de la disciplina psicológica en el campo de lo artístico y estético han sido limitados,

dejando de lado una manifestación tan inherente a la condición humana, y que posee todo el

potencial para enriquecer la comprensión del ser humano en su complejidad,

comportamientos, conductas, emociones, sensaciones, sentimientos, pensamientos, formas de

relacionarse consigo mismo y con los otros. A raíz de esta reflexión, sugerimos para próximos

trabajos:

Profundizar en las características individuales del arte y los artistas.

Analizar los procesos de distribución del espacio público en artistas que realizan

intervenciones alternativas.

Explorar la creación de sentido en la búsqueda de nuevos valores.

Ahondar en las características individuales y colectivas de las distintas

manifestaciones artísticas formales e informales.


61

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65

TABLA DE ANEXOS

Anexo 1. Consentimiento informado. 53

Anexo 2. Categorías entrevista a profundidad no estructurada. 54

Anexo 3. Preguntas orientadoras entrevista a profundidad no estructurada. 55

Anexo 4. Entrevista a Jm. 67

Anexo 5. Logo de La Redada. 89

Anexo 6. Entrevista a LC. 90

Anexo 7. Matrices de análisis. 103


66

ANEXOS

Anexo 1

CONSENTIMIENTO INFORMADO

Yo__________________________________ identificado con el documento de identidad No

__________ de ____________ declaro haber entendido completamente la información que

me proporcionan los investigadores. A partir de esto conozco que la información que brinde

será utilizada exclusivamente con fines académicos y además tengo claro el objetivo general

de la investigación y mi función como entrevistado en la participación de la misma.

De igual forma declaro que mi participación en esta investigación es voluntaria y libre de

cualquier imposición, tengo claro que al responder esta entrevista no estaré expuesto a ningún

tipo de riesgo biológico, psicológico o social.

Toda la información que proporcione es de carácter anónimo y se mantendrá de manera

confidencial. Dado lo anterior autorizo a los investigadores utilizar la información que

proporcione con propósitos académicos y formativos.

En constancia firmo este documento a los ____ días del mes de ______ de 2014

Firma ______________________ C.C. _____________________


67

Anexo 2

CATEGORÍAS ENTREVISTA A PROFUNDIDAD NO ESTRUCTURADA

Colectivo La Redada.

Ciudadanía y nuevas ciudadanías.

Política.

Arte.

Subjetividad e intersubjetividad.


68

Anexo 3

PREGUNTAS ORIENTADORAS ENTREVISTA A PROFUNDIDAD NO

ESTRUCTURADA

1. ¿Qué significa “La Redada”?

2. ¿Cómo inició el colectivo?

3. ¿Cuál es el significado del logo?

Categorías: nuevas ciudadanías e intersubjetividad. Permitió identificar la forma como se organizó La

Redada, sus objetivos e intereses, a la vez que las primeras producciones del colectivo.

4. ¿Qué cambios significativos ha tenido el colectivo desde su origen?

5. ¿Cuáles han sido los logros alcanzados, y las dificultades encontradas durante los 4 años que

lleva el colectivo en funcionamiento?

En esta pregunta se incluyen la mayoría de categorías, principalmente las de ciudadanía, arte y

política. Igualmente estas preguntas fueron un puente para enfatizar en subcategorías emergentes, y

profundizarlas.

6. ¿Cuál es el impacto que tiene La Redada en la sociedad?

7. ¿Cómo se organiza el colectivo para trabajar?

Categoría: arte y política. Por medio de esta pregunta se direccionó la entrevista hacia la categoría de

arte, y como ésta interactúa y se une a la política.

8. ¿Cuál considera que es el producto más representativo o emblemático del colectivo?

9. ¿Cómo definen el arte?

Categoría arte: estas preguntas posibilitaron, inicialmente, hacer una interpretación de contenido de las

producciones del colectivo. Asimismo esta pregunta aborda el proceso de construcción del producto y

la relación que existe entre artista (productor) – público (receptor).

10. ¿Cómo llego “La Redada” a la casa?

11. ¿Considera que tener un espacio físico propio, como la casa donde se encuentra el colectivo,

es importante para construir arte?

Categoría: arte. Esta pregunta introduce a la entrevista los lugares y los no lugares, indagando acerca

del arte no convencional, fuera de los museos, en calles y/o espacios diferentes. También busca

interpretar cómo los nuevos artistas comparten su realidad, y cómo los sujetos se identifican con sus

productos, abarcando valores no solo materiales, por las críticas que realizan, sino por los valores

postmateriales, que buscan embellecer o darle un tinte estético a la ciudad.


69

Anexo 4

Entrevista a Jm. Escultor

Entrevistador 1:ehh mucho gusto mí nombre es Daniel Palacios. Mi compañera es…Beatriz, Silva;

somos estudiantes de (pausa) décimo semestre de la Universidad Piloto de Colombia

Entrevistador 2: del programa de psicología.

Entrevistador 1: y en este momento pues ehh queremos…hacer una conversación (pausa) con usted

que pues brindo, pues su aporte para esta..Este trabajo de…de grado. Y…pues usted es como una

persona… idónea para…lo que queremos conseguir con este trabajo; entonces, simplemente vamos a

hacer una serie de preguntas, y pues…iniciemos.

Josemaría: buenos pues, nuevamente bienvenidos a su…la el espacio de la miscelánea cultural. Ehh

soy Josemaría Castillo, ehh una de las personas a cargo de la administración de La Redada. Mi

profesión es maestro escultor de oficio y, ehh pues acá convergemos muchas, personas para que esto

sea posible, y…pues ehh espero que sea fructífero todo lo que podamos conversar hoy (risa).

Entrevistador 1: gracias.

Entrevistador 2: gracias. Como para empezar, nos podrías contar cómo nació La Redada.

Josemaría: bueno. Ehh realmente la ehh nació hace 4 años, más por el interés de cuatro casas que se

unieron. Ehh por distintas circunstancias unas económicas o de espacio o dee intereses comunes.

Entonces ehh esas cuatro casas eran: El Eje, ehh La casita entrecomillas, (pausa) lo La casita

audiovisual y…El taller quince16. En algún momento, en el hacia el 2010, a finales del comienzos del

2010 finales del 200 ehh ellos empezaron a hacer proyectos conjuntos, y…ehh resolvieron unir…en

un solo espacio, porque estaban distribuidos por varias casas, a las cuales la manutención de esas

casas, y…pues era muy complicado como a nivel económico, entonces, decidieron unir esas cuatro,

unirsen en esos cuatro esfuerzos que...eh en una cosa más grande que los amalgamara y es esta casa.

Realmente eh ssurgió más como ehh la unión de esos cuatro colectivos a un propósito común de una

convocatoria, o dee un trabajo ya concreto ante algún ministerio, o algún tipo de…institución de

gobierno. Como tal es mmm un colectivo de colectivos, no solo de los cuatro que les nombre, sino

pues…hay un componente que es el de cineclubes que se llama Digna Rabia, hay otro componente

que se llama El comisariado, que es unn colectivo que hace eh crítica y…curaduría artística, está por

ejemplo la panadería…de la republicana, que es una panadería…la cual trata de rescatar ehh recetas

ancestrales artesanales del pan. Esta el taller…mío (cambio de entonación), que es el “harlista

leninista”, que es un taller de escultura, ehh más los otros componentes, ehh por ejemplo, (pausa) ehh

la inclusión digital por medio del aula, que es otro componente de la casa, que hace parte de mmm de


70 un proyecto de…que se llama Troyantrash. Ehh bueno (cambio de entonación) y así hay como unos

15 colectivos que aportan al al…al tejido social de esta casa, y al tejido cultural de esta casa.

Entrevistador 1: ok. Ehh de esa forma pues digamos que también se organizan y crean como como

símbolos, como digamos el logo de (anexo 1, fig. 1) ya como una organización que…quiero que me

explique un poco de que se trata

Josemaría: claro.

Entrevistador 1: el logo.

Josemaría: claro, el logo es…ehh viene de red, pues obviamente pero, eh tiene unas connotaciones de

ehh de lo que es eh si ve usted bien el símbolo es eh unos unos nodos

Entrevistador 1: mujm.

Josemaría: unos nodos distribuidos como aleatoriamente, y…con unas conectores también aleatorios.

Entonces, pues…sería básicamente algo así como esto (pausa para graficar el logo de La Redada),

unos más grandes, unos más pequeños, unos más lejos, unos como bueno es que hay muchas

versiones, pero el que más me gusta es uno que es así como largo (anexo 1, fig.2) entonces eh hay

como una interacción entre todos los nodos (pausa para graficar las interacciones entre nodos) eh así y

así no sé. Y eso…ehh lo que hace, esto es más o menos sería como un esquema del símbolo de La

Redada

Entrevistador 1: mjum.

Josemaría: y lo que significa es la la interacción de todos los componentes de la casa no solo los

internos sino de las…asociaciones que han venido buscando…aliarse con nosotros en…algún

momento de la historia de La Redada, o que son ya definitivamente aliados naturales de nosotros. Por

ejemplo Casa B, que es unn una casa cultural en el barrio Belén tenemos mucha mucho trabajo con

ellos. Eh Golpe de barrio en Bosa, ¿sí?, ya no estamos solo aquí en la localidad sino ya hemos ido a

otros sitios. Ehh por ejemplo hay un componente muy bonito que se llamaa (pausa) ehh…Parkour,

que es de arquitectura urbana


Josemaría: que ellos hicieron la casa del viento por ejemplo por para allá arriba…en la localidad donde

queda el 20 de julio, y ellos son también aliados naturales de la casa. Entonces pues no solo somos

nosotros sino también…hay otro componente por ejemplo de agricultura urbana de uuna muchacha

que también hace parte de la casa, que ahorita está viajando, y quee se encarga de toda esa línea de


71

trabajo. Ehh en algún momento estuvieron los Jardines insurgentes. En otro momento estuvoo…ehh

El primitivo que era el cartel de serigrafía.

Entrevistador 1: mmm ok.

Josemaría: ¿sí?, es eso más o menos lo que simboliza este este logo-símbolo sobree…qué es La

Redada.

Entrevistador 1: mmm de algún modo ehh muy abstracto pero muestra (pausa) como lo que quiere

transmitir ehh de lo que es La Redada, ¿no?

Josemaría: si si si (baja el tono de la voz progresivamente).

Entrevistador 1: unos nodos más grandes que otros, todos interactúan

Josemaría: no todos como en la misma, somos la misma red. Si usted coge una red de pescar y la

extiende pues queda toda horizontal. Es más o menos eso.

Entrevistador 1: sí.

Josemaría: acá no hay jerarquías…pretendemos que no sea así. Obviamente hay que tomar…en algún

momento, alguien toma…decisiones…más prontas que otras (sonido teléfono celular). Ehh peero esas

cosas son concertadas y se están llevando a cabo.

Entrevistador 1: si, digamos que no hay ningún tipo de jerarquías, sino es una interacción horizontal

donde

Josemaría: sí.

Entrevistador 1: el que quiere aportar

Josemaría: aporta, y en la medida de dos cosas, que puede aportar en el sentidoo…no económico,

porque pues no no es laa manera de entrar, pero si desde suu trabajo, sus saberes y sus conocimientos.

Entrevistador 1: mmm ok listo.

Entrevistador 2: ¿cómo se integran estos colectivos? O sea si sin os contaste que en inicio

eran…cuatro colectivos, inicialmente, luego fueron llegando otros, cómo van llegando y cómo se van

integrando. Si bien lo dices no económicamente sino desde sus saberes, ¿cómo es esaa…interacción?

Josemaría: pues bueno muy fácil. Ehh eh ah la ventana a todo esto ha sido el cineclub. Entonces el

cineclub pues claro, las personas llegan un sábado a mirar cine gratis, see se toman una cerveza o se

comen un pan y empiezan a averiguar cosas: “¿oiga y acá se puede hacer una fiesta?”, depende. Ehh


72 “¿acá puede hacer una exposición?”, si claro. Ehh “¿aquí podemos ehh es que tengo un grupo de

personas que quiere dictarles una clase, usted me prestan el cubo?”, claro que sí. Con esas pequeñas

acciones empiezan a a entrar o a veces son…cosas meramente…ehh puntuales, pero ehh las dinámicas

de la casa hace que eh mucha gente que llega acá, alguna vez tuvieron un interés concretico y después

ya buscaron una cosa más amplia porque…las condiciones de la casa como que les brinda ese…ehh

ese esa facilidad de poder venir acá. Es que ha sido muy cómico porque por ejemplo aquí

llegaan…llega alguien ay am am póngale un miércoles cuatro o cinco de la tarde, una pola, y no hay

nada en la casa de eventos sino, esta simplemente la panadería abierta, y una pola y cogen un libro de

estos (señala la biblioteca que está en la esquina derecha frente al espacio de la panadería) y empiezan

a leer y se acuerdan de que ellos tienen un proyecto para hacer con jóvenes y entonces: “¿oiga con

quien hablo para hacer el proyecto con jóvenes?” Y así se van involucrando, ¿no?, pues ehh son

dinámicas que…o a veces cuando se han ganado concursos a nivel dee de ministerio de secretaria de

educación o de secretaria de cultura, nosotros convocamos personas, esas personas eh hacemos por

ejemplo que nos ganamos algo para promover el grafiti entonces convocamos (pausa) eh grafiteros

para que vengan y…decoren la casa…o le hagan una intervención a la casa o ole hagamos una

intervención en el barrio, y ahí se van enrolando ¿no?, van encadenándose. Entonces pues lo puntos de

referencia son bastantes. Pero generalmente llegan es…por a ver qué onda (risas).

Entrevistador 1: mmm ok. O sea que, de alguna forma también se hace ciudadanía ahí ¿no? porque

hay fines

Josemaría: si claro.

Entrevistador 1: hay fines y ellos como que logran eh pensar que acá es el lugar propicio

para…realizar esos fines que tienen.

Josemaría: sí.

Entrevistador 1: entonces usted cómo cree que…por qué se da esa reacción de la gente

de…identificarse tanto con La Redada.

Josemaría: primero porque es un espacio abierto. Segundo porque estamos promoviendo algo que…es

muy duro que todavía vivimos ehh lo que con la petr…siempre hemos estado luchando, y es el…la

exclusión. Nosotros tratamos de ser lo más incluyentes posibles, o sea no como el discurso de la

tolerancia y eso sino enserio, es que es de verdad. Venga y haga sus proyectos, lo único que es, es que

asúmalos. Pero si quiere hacer su proyecto acá en la casa, hágale. Entonces esa posición (pausa), claro

a las personas mayores tienen cierta retinencia…cierta (pausa)

Entrevistador 1: resistencia, es una forma.


73

Josemaría: sí, como que “ay esto cómo…cómo puede ser posible que…ehh esa casa ahí llena de

mechudos, y de marihuaneros, y esos con esa ropa toda grande, los del hip hop (a modo de aclaración),

o esos manes ahí con esas mechas todas arrancadas”, claro hemos tenido las críticas, y hemos tenido

enemigos de la cuadra y…con la alcaldía también hemos tenido problemas por eso, por eh los eventos,

por cómo se manejan las cosas. Además porque…pues como somos un espacio que nos…creemos ser

alternativos pues estamos abiertos a muchas cosas, yy esa apertura pues obviamente (pausa) como que

la casa o eel…movimiento de la casa se filtra por si solo ¿no? Entonces habrá quien no le guste este

ambiente entonces no vuelve.

Entrevistador 1: mmm ok. Entonces…siga perdón.

Josemaría: y habrá gente que por lo menos ehh quiere estar acá (pausa) pero digamos viven en

Medellín, entonces están apoyando desde las redes sociales, desde el Facebook, o mandan enlaces o

reca otra persona que ehh mandan de ¡ah! “¿qué cuál sitio puedo hacer un proyecto en Bogotá?, no

pues vaya a La Redada” (risas).

Entrevistador 1: mmm.

Josemaría: sí eso es como, ya ha venido gente de Cali, por ejemplo a mirar el modelo de la casa, el

modelo de cómo es esta organización para llevarlo a cabo en Cali. O también creo que lo hicieron en

Valledupar.


Josemaría: entonces ese tipo de cosas, lo que hace es un poco más dee de ejercicio ciudadano como

usted dice.

Entrevistador 1: y de alguna forma también la la ciudadanía se trasforma ¿no?, porque el hecho que

usted comenta que en ciudades como Valledupar que, si bien es cierto todavía es una como…provincia

son de esas ciudades intermedias que quieran replicar una casa como esta, es es un hecho muy

importante ¿no?

Josemaría: si o por lo menos que ya les interese que es el fenómeno.

Entrevistador 1:mjum.

Josemaría: si pues de pronto no tanto que repliquen la casa, pero ya llamaron a que si ehh podemos dar

una asesoría en grafiti.

Entrevistador 1: mmm, es decir como copiar de algunas como el formato más o menos.


74 Josemaría: si o la intención de de de como de entrar en otras dinámicas sociales ¿no? Por ejemplo de

Cali fue conmovedor porque vino una mujer muy buena (baja la vos) muy bonita, bellísima, “no es

que estamos haciendo la casa ambulante (pausa) ambulatoria” una cosa…en en Cali, entonces bueno

“cómo es acá, cómo es que ustedes funcionan, qué hacemos, cómo”.


Josemaría: o sea mucha gente y hay muchos referentes ¿no? En Medellín hay una casa que se llama

Tres patios que tiene más o menos este aire, no la conozco pero las referencias que me han dado y de

las personas que han venido de allá de esa casa pues…estamos como sintonizados con eso.

Entrevistador 1: mmm que chévere que ya en en varios sitios de de Colombia existan lugares así.

Josemaría: claro


Josemaría: y lo chévere es que este modelo de casa pues, como usted bien lo decía al comienzo de…de

la charla, o antes de grabar (baja la voz) que pues ehh en Argentina hay unos…unas intervenciones

(sonido del viento que sacude las tejas de la casa), en Madrid, een Berlín también, en Holanda…hay

muchos sitios que…obviamente, pues más a la cultura de ellos, más a a su a su…cotidianidad, pero es

como el ambiente ¿no? Lo simpático es que todo el mundo pregunta que si somos una okupa y no,

nosotros no somos una okupa (risas). Nosotros pagamos arriendo y pagamos el agua y la luz, nos

mantenemos como como una empresaa…haga cuenta una empresaa cultural, nos tratamos de

mantener así.

Entrevistador 1: pero esas organizaciones son un poco diferentes también ¿no? O sea


Entrevistador 1: son alternativas como como son cómo es esa organización, cómo funciona.

Josemaría: bueno, esta organización ehh tenemos ehh cuatro ejes fundamentales


Josemaría: cuatro componentes que rigen la casa y La Redada en sí. Entonces esos componentes son:

un componente de investigación social, un componente de formación de público, un componente de

circulación de obra y un componente de asesoramiento a jóvenes buea más bien a comunidades. Si,

esos cuatro componentes ehh pues tienen ya unas líneas especializadas. Por ejemplo, retomando el

ejercicio de la carbonera, el ah de Bosa, es más, ¿qué pasa? Ehh se hizo la asociación con Golpe de

barrio. Golpe de barrio ehh llego a La Redada, sino estoy mal por asociación con IDIPRON (Instituto


75

Distrital para la Protección de la Niñez y la Juventud) de , empezamos a trabajar y porque IDIPRON

tiene un programa muy bueno que se llamaa “Armemos parche”, que tiene que ver con todo esta

dinámica de los jóvenes (pausa) entonces ehh empezamos a…no que queremos, más bien los

muchachos allá propositivamente, “no que queremos hacer lo del estadio, que queremos hacer lo de la

carbonera, que queremos hacer tal cosa” (pausa) pues lo más…mmm lógico fue que listo los

apoyamos ¿de qué manera? Tonces’ era, ir a territorio, gestionar muchas cosas, entre otras materiales,

algunos materiales ehh cuadrillas de trabajo…organización ya de grupo de cómo se iba a perdón, de

cómo se iba a llevar a cabo la ejecución de ese proyecto, y cada uno ya de su, de su pequeño hacer de

la casa de sus saberes y tal, pues aportaron. Ehh por ejemplo yo aporté el estampado de las camisetas

para la logística y todo lo que tiene que ver con la gráfica para ese evento yo lo hice.


Josemaría: ehh Santiago Mejía es el que está allá…en campo todos los sábados y domingos

poniéndole el techo y echando pica y pala, junto con Yeyo que es el líder de…de los de Golpe de

barrio. Y en algún momento eso se vuelve tan grande, y los intereses de tantas personas que…desde

una no sé ehh una niña de diez años que quiere que eh sembrar una matica en una esquina, hasta dee

alguien que quiere eh ponerle luz eléctrica al…a la cancha ¿no? Entonces pasa por todo eso.


Josemaría: y también de otra forma incluye al al vecindario, porque pues eh según tengo entendido, y

lo que he mirado pues ha llegado mucha zorreita, los zorreros ya empezaron a cuidar el sitio, no dejan

que se roben nada, no dejan que…boten basura.


Josemaría: entonces, o sea es un tejido interesante. Y eso es uno de los tantos componentes que se

hace la casa por ejemplo cuando se hace coordinación social ¿sí?, o de acción social. El otro

componente de la casa…es el componente de investigación social que está a cargo del eje, que era uno

de los fundadores de la casa, ellos ya no están acá pero pues esta es la casa de ellos. Y El eje lo que

hace es toda la parte investigativa y social. Por ejemplo hicieron un trabajo muy bonito el año pasado

con corredores culturales, otro con cerca paredes. Hicieron otros trabajos de investigación

de…permacultura por ejemplo en zonas aledañas a acá los barrios (pausa) ehh hacen inci van a am los

barrios allá a la señora de ehh cómo es su vida cotidiana, bueno sus ejes de investigación, pero loo eso

lo hace. Y lo más chévere es que son cosas que se han concertado digamos, con trabajo investigativo

de…dee con el ministerio de educación, con el ministerio de cultura, pero también es del interés de

ellos. Entonces hay muchas cosas que lo hacen por cuenta de ellos. Y muchas, por ejemplo y muchas


76 personas del eje están ahorita en el Putumayo haciendo una investigación con indígenas y (pausa

reflexiva)

Entrevistador 1: y súper interesante.

Josemaría: ¡sí!, ese es un componente también de La Redada, o sea ese es el tipo de personas que están

llegando acá o que han hecho parte de La Redada. Entonces ya tenemos por ejemplo el de la

coordinación, el del eje…investigativo, la otra parte es la de circulación de obra y circulación artística.

Entonces, este espacio de la casa sirve (pausa) para…exposiciones de arte, puede ser dee pintura,

escultura, fotografía, performances, happeniceto’ eso, todas esas vertientes que usted quiera, o…para

circulación musical. Acá se han hecho conciertos, se han hecho batallas de brakdance, o

presentaciones de…grupos de música andina ahorita cuando hubo el paro agrario. Ehh bue…


Josemaría: el espectro es bastante alto ¿sí? Y a eso le ligamos el componente que yo manejo. Que es

el componente de formación de público, no solo desde las artes plásticas…y de las artes tradicionales

como la escultura, el grabado y la pintura, sino también como las artes…ehh por ejemplo haay uun

componente de fotografía, hay un componente de inclusión digital, por ejemplo una persona aquí del

barrio, una señora que no sepa manejar un computador o entrar a internet, pues eso es como la función

de estas aulas digitales, y es la intención con la que se quiere abrir estas aulas. Y hay unn poquito más

avanzado, hay un programa de diseño, entonces “no que yo quiero aprender no sé Photoshop o”


Josemaría: o Corel4, o no sé, ese tipo de cosas.

Entrevistador 1: mmm, o sea es decir desde la cotidianidad de cada…grupo ustedes crean también

conciencia

Josemaría: sí.

Entrevistador 1: hay una trasformación de de la ciudadanía, entonces me parece súper

Entrevistador 2: y finalmente no es solo de la ciudadanía local, de los…residentes acá del barrio sino

que también se extiende

Josemaría: si ya estamos

Entrevistador 2: a diferentes partes de Bogotá y (acentuación) diferentes partes del país.

Josemaría: sí, y eso es lo interesante porque ya hay un reconocimiento al trabajo, hay todo un acervo

con ese trabajoo sea ya ya La Redada pega duro… a nivel (risa) por lo menos (acentuación de la letra


77

“s”) Bogotá como que tiene la capacidad de ¿de qué? dee impactar en su por medio de sus

promociones y y como que hay una credibilidad en ello, ¿no?


Josemaría: y eso es lo importante. Y (acentuación) el último componente que nos falta hablar, pues

aparte de, es que ehh los muchachos que hacen la parte dee de curaduría yy y crítica de arte, pues ellos

también aportan en una línea que se quiere montar en la casa, que es una línea de publicación…escrita.


Josemaría: una especie de editorial pequeña, con lo cual vamos también a trabajar en eso. Bueno

entones eh y son muchos están por ejemplo el eh Digna Rabia que es el que gestiona todo lo que tiene

que ver con el cineclub, y aparte de Digna Rabia está por ejemplo Playtime que es otro cineclub que

en asocio con Digna Rabia ehh llevan a cabo todo lo que tenga que ver con los proyecciones. Entonces

pues claro eso se va creciendo si

Entrevistador 1: claro.

Josemaría: si nos ponemos a hablar de cuantas personas somos, eso es un,…ya es un mmm

Entrevistador 1: claro es.

Josemaría: ya es un pequeño ejército (risas).

Entrevistador 1: sí, es decir ya tiene un impacto social importantísimo (acentuación) en la ciudad y en

el país yo diría.

Josemaría: si pues mmm yoo (duda) pretendo que sea ahorita en la ciudad porque pues ya impactar

Bogotá es bastante…trabajo (risa)

Entrevistador 2: sí claro.

Josemaría: y y entonces claro, eh ya somos el referente de otras casas, ya estamos asociados con otras

personas. Y(acentuación) lo más importante es que todavía creen en nosotros; y eso es, el gran valor

que tienen este tipo de organizaciones es que eh sean personas…sea reconocida a nivel de su

profesión…profesionalización y de su quehacer, también de su credibilidad como como institución.

Ahora (acentuación), aunque no la somos (enfático).No está ni con cámara de comercio ni con nada de

esas cosas. Simplemente somos un nombre bien administrado, y pues como tratando de hacer bien las

cosas.


78 Entrevistador 2: y que finalmente se reúnen con un objetivo específico de no, bueno hagamos esto en

tal parte de la ciudad y ya. ¡No!, eso que se hizo esta…como conectado, por así decirlo, con otra cosa

que se hace en otro lado.

Josemaría: mjum.

Entrevistador 2: finalmente construyendo la red, y ver que todo tiene un trasfondo.

Josemaría: sí.

Entrevistador 2: y ver que no son acciones aleatorias.

Josemaría: y que no son na, ¡exacto!, y que no es por hacerlo ¿no?, entonces no “camine a ver rayamos

la calle a ver qué pasa”. ¡No! Pues por ejemplo el ejercicio más bonito de los que yo me he dado

cuenta (pausa reflexiva), pues que ya se ha llevado a cabo, fue “eel día de las velitas”. Cerramos la

calle, le pedimos permiso a la alcaldía, la alcaldía como que no quería como que eh bah bah (tono de

molestia, de aburrimiento)…Invitamos a los vecinos, a los niños, hicimos la parranda del día de las

velitas acá en la callee, la casa se volvió pues ehh fonda e’ barrio, fondae’ pueblo (corrección). Eso

entraba gente y salía ehh guepajé y todo eso,

Entrevistador 1: jaja (risa)

Josemaría: y los vecinos chévere, o sea como que esos mechudos no es que sean tan mala gente ¿no?,

en últimas ahí medio raros pero, pero bueno. Y eso ha limado muchas asperezas. Y lo simpático es que

la alcaldía miró, llego a mirar que era…lo que estábamos haciendo y ya nos tienen con otros ojos,

porque antes como era rumba a puerta cerrada, pues claro, (risas) eso que será, ¿esa vaina ahí qué es?

Pero entonces tenemos esos…esos ¿esos qué?, esos mmm todavía tenemos mucho ehh(tono pensativo)

muchas asperezas que limar con las instituciones porque pues nosotros no somos institución, y nos ven

como una institución. Entonces ahí también hay cosas que cuadrar, limar as

Entrevistador 1: y que están todavía en proceso, aunque han ganado un campo enorme (énfasis).

Josemaría: sí, y están en proceso claro. Aquí hay una reunión un viernes en la noche, llega la policía a

mirar a ver qué, que están metiendo marihuana, si hay chinos chiquitos tomando trago, cómo qué

diablos pues, están armando bombas, no sé

Entrevistador 1: jajaja (risa).

Josemaría: si aquí llega a cada rato el camión de la policía, y lo parquean ahí y entran los funcionarios

mu…circunspectos, y muy tiesos y muy majos a ver qué, pero pues…


79

Entrevistador 1: de esa forma usted cree que de pronto ellos piensan que ustedes tienen algún tipo de

intención, de pronto ¿política?

Josemaría: ¡sí claro!

Entrevistador 1: en algún momento pueden

Josemaría; y realmente si la tenemos porque ehh obviamente pues…nosotros, aunque no queramos, y

aunque seamos libertarios y queramos ser incluyentes a todas las propuestas pues, nosotros tenemos

más una tendencia de izquierda. Ehh por ejemplo, la casa nunca la prestamos en época electorales para

ninguna campaña, de nadie (acentuación y énfasis), ni de izquierda ni de derecha, ni los de arriba ni

los de abaja para ninguno, y eso también pues es incómodo pues…la gente piensa que porque uno

tiene un pensamiento algo de izquierda o bueno piensa distinto entonces ya es aliado de ellos (risas) ¡y

no!, no hay tal. Y eso es una de las premisas claras con. Pero por ejemplo, eh lo que es La Redada y

los componentes de La Redada si estamos ehh y apoyamos siempre la gestión de Petro porque se nos

ha hecho que ha sido buena gestión, ha sido una gestión incluyente con con el modelo de ciudad

(acentuación) que hemos querido tener en algún momento, entonces pues lo apoyamos.

Entrevistador 1: todo eso como tras…el eje trasversal de toda que es el arte ¿no?, porque eh

Josemaría: no, ese es uno de los ejes

Entrevistador 1: ¿¡ese es uno de los ejes!?

Josemaría: sí si claro porque también por ejemplo las chicas que hacen ehh investigación social a ellas

noo no les como que el arte no es pa’ ellas (risas), no les gusta o les gusta pero de otra manera, no

como yo lo abordaría.

Entrevistador 1: mmm

Josemaría: y los que hacen cineclub tampoco. Ellos tienen otra forma de ver su es. O los que hacen,

por ejemplo los los de comisariado que tienen un carácter artístico netamente, pero sobre la obra o

sobre lo curatorial. Las chicas de la panadería pues eh tienen si, pues eh son muchas (énfasis en la letra

“s”) muchas muchos cruces, muchas cosas. No es una sola (pausa) mirada…y lo que más se ve es la

gestión artística porque claro usted sale eh con un carro que con un triciclo con parlantes y hacer bulla

y a pintar paredes y y un poco de gente ahí con aerosoles pintando y haciendo una casa, una fachada

(aclaración); pues claro eso es vistoso (acentuación), pero…eso es una de las tantas cosas que tiene la

red. Pues eso sería esto (señala con sobre la hoja uno de los nodos que componen el logo-símbolo del

colectivo)

Entrevistador 1: ¿eso sería una parte no más?


80 Josemaría: si…un puntico, y el otro puntico sería la chica que está haciendo una investigación social

Entrevistador 1: ajá.

Josemaría: en el Putumayo con los indígenas, y el otro puntico sería los pelaos que están en

Bosa…tratando de hacer su estadio. Y acá la señora que está enn su taller de…de aula digital ¿sí?

Entonces por eso es eso, una gran cosa

Entrevistador 1: y desde más su su…su perspectiva, su su subjetividad eh, ¿qué considera que eh, en

que se relaciona de pronto estas manifestaciones artísticas con el arte?, más (énfasis) desde usted.

Josemaría: ¿las manifestaciones artísticas con? (aclaración)

Entrevistador 1: de La Redada con de pronto, no pretensión política, pero de alguna forma, mostrar…

Josemaría: pues es que mira, es muy complicado porque eh realmente eh (pausa reflexiva) toda acción

humana es política en ultimas ¿no? Entonces lo que estamos habiendo aquí ahorita, esta charla es un

acta eh, es una charla política realmente.

Entrevistador 1: mjum

Josemaría: no…no necesariamente activista pero si es una…acto político. Entonces…en esa medida

ehh mis acciones comoo…como escultor y mis acciones como formador de…público aquí en

pues…políticamente ayudan, no a quee yo por medio de eso quiera convencer a alguien de que la

izquierda o la derecha es buena o mala


Josemaría: sino pues que hay que tener…se debe más bien tener consecuencia con…un estilo de vida

que uno asuma. Eso es más político que cualquier posición de izquierda o derecha. El ser consecuente

con la vida de cada uno, yo creo que ya es bastante. Y en esa medida cuando los muchachos son

consecuentes aquí (acentuación)…cuando nos dicen “nos vamos a tomar el estadio, y nos vamos a

hacer un estadio de fútbol, nos vamos a ir a la…a los puentes de la veintiséis y los vamos a intervenir”,

obviamente eso es una…cuestión política que eh el medio es el grafiti.


Josemaría: ¿sí?, pero…el el trasfondo es político, siempre va a ser político.



81

Josemaría: obvio obviamente pues acá algún día habrá, llegará alguien de derecha a proponernos una

rumba para ahh para pal’ no sé mmm para aalgún fin…de los de derecha, no sé, y pues obviamente la

vamos a decir que no, pero (risas)…porque pues no sé qué.

Entrevistador 1: sí. Pero entiendo su postura que no…la política no es entendida como algo de

instituciones o algo con jerarquías, sino la política es

Josemaría: es la consecuencia

Entrevistador 1: es inherente al ser humano, y que está en cualquier acción que hagamos.

Josemaría: sí exacto. Eso es lo que yo promulgo desde mi taller de escultura por ejemplo, que…que lo

que uno debe ser consecuente con lo que la vida le esta…o lo que uno está haciendo de la vida, más

bien ¿no? Entonces eh en esa medida pues eh…no es que noo, a ver si el ejemplo da. Por ejemplo yo

soy un enamorado de las bicicletas y de todos los vehículos que tengan que ver con dos ruedas eh más

bien con tracción humana (acentuación).


Josemaría: en esa medida pues yo no puedo parquear un…un Mercedes-Benz aquí a la entrada y

(risas) y acá andar ¿sí? O sea como

Entrevistador 1: consecuente

Josemaría: si no, no porque el BMW o el Mercedes sea una cosa mala, no no todo lo contrario. Es

porque pues no estamos apuntando a lo que queremos ser de nuestra…a nuestras consecuencias de

vida (énfasis). Y yo lo tomo así ¿no? Yo no puedo hablar de…no sé de…de comida, de permacultura y

de ecología y de agricultura urbana y me la paso en Dunkin Donas y en Presto comiendo

hamburguesas de’sas (risas) es como…

Entrevistador 1: ok.

Josemaría: si es como eso, pues como esos pequeñas cositas que son lo que van formando…algo más

grande.

Entrevistador 1: ok listo. Eh cuando hablaba también dem…de de, me gustaría que habláramos de ese

triciclo ambulante que es como…

Josemaría: ah sí. Bueno eso, ehh el “Aparato callejero” realmente es el nombre de ese triciclo. Eso es

la tesis de grado Santiago Mejía, uno de los fundadores de la casa. Ehh de la tesis de pregrado creo que

es. Y él lo que hizo fue acomodar en un triciclo de carga de esos…donde cargan cervezas un equipo

de sonido, que fuese autosuficiente. En cuanto a que tiene baterías, tiene un buen equipo de sonido eh


82 una un un…un buen amplificador bueno, todos los componentes de lo que pueda ser o…como

haciendo evocación de los Pick up costeños, de los Pico


Josemaría: obviamente pero que se pueda sacar por la calle. Entonces ese aparato ha cogido ese…al

principio era como…no sé. Es que la gente…realmente cuando va a trabajar en algo así muy grande

pone música.


Josemaría: y pues no es mi caso, pero digamos mucha gente sii tiene que estar con música todo el día

haciendo oficio o bueno pa’ lo que sea tiene que poner música cual sea.

Entrevistador 1: mjum sí.

Josemaría: en esa medida ehh el carrito empezó a acompañar que “no que vamos a pintar una calle y

tal, no llevemos el carro y nos parchamos ahí con el carro y…ponemos música y llamamos la

atención” (pausa reflexiva). Ese llamar de la atención por medio de ese carro ah y ha generado como

otros círculos más grandes, y es que, el carro ya no es el referente de solo de la persona que está ahí

pintando, sino de alguien que está detrás de ese carro, y ¿quién está detrás de ese carro? No pues…eh

Santiago Mejía y ese carro…bueno Santiago Mejía donde guarda ese carro, no en La Redada, y La

Redada qué es. Entonces es una cadena ¿no?

Entrevistador 1: ok.

Josemaría: y se va creciendo la nieve. Y en últimas el carro es como la bandera de la casa en calle, en

territorio. Usted vaya a alguna marcha donde este el carro y allá debe haber alguien de La Redada. Ese

no lo sueltan así por soltarlo sino allá debe haber alguno, y si está ahí es porque tiene que ver algo

con…de convergencia social, necesariamente (aclaración). O sea no se saca para…para

Entrevistador 1: para mostrarlo y ya.

Josemaría: no eso se saca es por, o sea si hay una marcha, acompañamos la marcha con el carro. Si

hay ehh no sé eh (pausa) ehh…por ejemplo la intervención ahorita en Bosa, todos los domingos lo

llevan y lo ponen allá a sonar para y a llamar a la gente a través del carro y para que la gente se dé

cuenta que el ruido que se está haciendo no es por ruido sino es porque se está construyendo un

estadio. Si el trasfondo es más amplio, simplemente es un vehículo para

Entrevistador 1: es un símbolo de todo lo que

Josemaría: sí es el símbolo.


83

Entrevistador 1: de todo lo que es, de todo lo que conforma La Redada. De ese modo también se

convierte como en de pronto quizás, ¿una obra de arte?

Josemaría: más como un instrumento de arte, yo lo veo más como un instrumento de arte, no como la

obra como tal, sino que lo que genera ese carro…en sí si es la obra. Es como…eh es la herramienta

por la cual se puede (acentuación) generar otro…otro otras visiones ¿no?

Entrevistador 2: es como un medio para un fin.

Josemaría: sí es el medio (duda). Y más que el medio es como la herramienta. Pues yo lo veo más por

eso

Entrevistador 1: es una la herramienta.

Josemaría: la excusa, la el pretexto (risa).


Josemaría: si es como cuando uno quiere enamorar a alguien entonces no sabe que decirle y ¡ay! Tan

bonita que esta hoy, jum (risas) ¿ya? A ver qué, qué onda (risas).

Entrevistador 1: ahh ok.

Josemaría: ¿sí?

Entrevistador 1: interesante lo lo del vehículo. O sea que no, como decíamos no, es más una

herramienta ¿cierto?

Josemaría: mjum.

Entrevistador 1: entonces el arte de esa forma, pues…se puede convertir también como herramienta

Josemaría: mjum.

Entrevistador 1: no solo como como

Josemaría ¡claro! No como fin sino como medio también. Entonces el…muchas cosas se

exorcizan…yy veo que es así (tono reflexivo), lo he sentido, por mi trabajo con la arcilla y con mi

trabajo con las personas. Pero también digamos cuando hay tanta bronca social, cuando la gente esta

tan cargada de de tanta injusticia y tal, van y pinta una pared y pueden expresar ese inconformismo en

esa pared. Ese es una válvula de escape tremendísima. ¿Sí? Y esa válvula de escape es mucho más

sana que meterse a…a hincha de barra brava pues, pues no sé. Yo creo que es más sano.

Entrevistador 1: y el impacto social también es


84 Josemaría: sí es otro.

Entrevistador 1: es mucho más amplio.

Josemaría: ¡y es otro!, es otro. No o sea no genera violencia sino genera reflexión. Entonces eh claro,

la gente dice “no pero para que pintan las paredes blancas”, y los muchachos dicen “no pues es

que…así como usted ve en blanco tendrá el cerebro, pue en blanco pues, no es nada”. En cambio sí

hay manchas y hay cosas quiere decir que hay algo moviéndose ehh. Además pues eso es muy fácil si

lo quieren borrar lo borran y hacen otro.


Josemaría: no son cosas…lo chévere de de este tipo de trabajo es que no son permanentes. Entonces

pueden durar cinco años o diez años, pero en algún momento los borran (pausa) y no hace parte, y es

algo más inmediato que les llega a las personas. Usted va a la calle y camina, en cambio si usted

monta una exposición tiene que pagar para entrarla o…ir hasta un sitio específico allá y es una cosa

más restringida. Esto es una galería de la ciudad. La ciudad es una galería completa. Si lo queremos

ver desde el punto netamente estético o visual. Si lo queremos abordar desde el punto social, pues los

matices son muy amplios, muchos muy muy amplios.


Entrevistador 1: y de lo estético, cómo sería en este caso.

Josemaría: no pues lo estético es que la la ciudad va cobrando…las paredes que están pintadas, oo los

sitios que se han intervenido van cobrando carácter. Un carácter en de huella y de implícito. ¡Ay!, por

ejemplo acá en la casa cada dos años o cada año (duda) se se cambia el grafiti de la casa. Y eso ha

tenido un impacto duro porque pues…¡claro! los de patrimonio brincaron porque eso era un abuso,

pintar una fachada de una casa que esta que se cae, pero es un abuso (risas) ¿sí? Que…después ya

no…ya no ya no es abuso sino que es una inter que eso es una eh ¿cómo es? Una falta pequeña en el

código de policía.


Josemaría: entonces bueno. Pero por todo eso ha generado que la, mejor dicho, que usted pinte su casa

así a la entrada quiere decir que ahí sucede algo distinto a lo que sucede en las otras casas.


Josemaría: ¿sí?, que no es tampoco el sitio eh (pausa reflexiva) el sitio normal para una convivencia

normal, sino es todo lo contrario, es un sitio donde van a llegar muchas otras cosas. Y puede que lo sea

sin la pintura, si es si la puerta estuviera pintada de o la fachada todo de blanco…igual la casa iba a


85

funcionar con los componentes que tenemos. Pero lo que hace el escudo (acentuación) de la casa, de

La Redada, las características y la emm la fundamentación de la casa es ese tipo de acciones. ¿Por

qué? Porque volvemos al mismo punto de que estamos siendo consecuentes con lo que nosotros

queremos proponer.

Entrevistador 1: y, y de alguna forma también hay como una interacción entre el ciudadano y el artista.

Usted qué cree que genera (sonido de una silla arrastrándose sobre el suelo) ese tipo de intervenciones

en en la persona que pasa por la calle y ve ese tipo de intervención.

Josemaría: pues yo creo que eso

Entrevistador 1: como artista, como l

Josemaría: o sea yo como artista píen considero que a nivel estético ehh causaa (pausado) impacto en

juntos sentidos, o les gusta o no les gusta, pero no pasa indiferente. O sea es algo de amor u odio.


Josemaría: entonces dirán “¡no! Mire como se tiraron es la casa” o “uy tan bacana esa casa”. Pero no

epasa desapercibida. Y eso genera otros lenguajes en las personas. O sea…alguien le quedará por allá

en la cabeza “oiga esos manes pintaron la casa, ¿por qué no hacer lo en mi casa o patio?, no sé una

pared, mi cuarto, no sé. Jum.

Entrevistador 1: pero ese, la gente queda como con esa

Josemaría: ¡sí! Lo que te digo es de amor o de odio, ahí no hay campo intermedio…no es indiferente.

Alguien dirá “ja, lástima la casa”, pero ya es una posición seria contra lo que está viendo.

Entrevistador 1: y usted cuando hace esas creaciones, digamos como artista, como digamos no tanto

de de

Josemaría: de calle

Entrevistador 1: de pintura, sino de escultura, ehh de su experiencia usted ha visto que hay gente que

que dice como “esto es así”, ¿de pronto se logran comunicarse con lo que usted quería comunicar?

Josemaría: sí.

Entrevistador 1: o hay gente que de pronto dicen

Josemaría: pero me ha pasado más con las bicicletas.

Entrevistador 1: ¡ah!, con las bicicletas (duda), ¿qué pasa con las bicicletas?


86 Josemaría: ah yo fabrico bicicletas tipo choper muy grandes, ehh escandalosamente grandes y

llamativas (suspiro). Y es lo mismo ¿no? Entonces mucha gente “¡que tan bacano!, ¡que tan chévere!”,

y otros “¡jum! lastima el hierro” (risas).

Entrevistador 1: ah.

Josemaría: pero genera esas inconformidades o genera esas satisfacciones. Y eso me hace…pensar que

lo que yo estoy haciendo no es en vano, y me alienta. O sea cual sea la crítica me sirve. No…

Entrevistador 2: porque finalmente se hace visible eso que estás haciendo.

Josemaría; sí, y…y claro, y si usted ve a cincuenta caminando a esas bicicletas por la séptima, claro

eso es un parche si el verraco, que no son ni harlistas ni son ciclistas ¿estos qué son? Y…y ese disfraz

y esas mechas y bueno es como causan polla y eso es lo que se trata. Es que si no nos sacudimos de

alguna manera…vamos a a seguir en esta sociedad tan conservadora que tenemos, y tan impuesta

sobretodo, que es lo harto, que tenemos una sociedad ultraconservadora (acentuación) pero ni

siquieraa…en la época de la inquisición yo creo que era sí de como de tapada y como de ¡ig!, y no se

aterran de los ca, moralmente se aterran de todo y a todo mundo nos condenan por cualquier cosa,

buena o mala. Pero no somos capaces de romper eso y (pausa reflexiva) y el llamado con todo estos

movimientos, con toda estas acciones, es también que rompamos ese molde de sociedad que tenemos

tan tenas que o sea que nos discriminan por pobres por negros por blancos por su tendencia o su

orientación sexual, o por lo que sea.

Entrevistador 1: o sea que de alguna forma de esa, de ese modo ven también en la ciclas, usted las

plasma ahí como lo que

Josemaría: sí.

Entrevistador 1: como la, ese grano de arena que que quiere hacer que la gente vea, por decirlo así.

Josemaría: puede que no solo en las bicicletas, en mi labor aquí en la casa, en el aporte con lo que

hacemos aquí en la casa. Ehh cuando dictamos nuestros talleres dee escultura y modelado, se trata es

de que las masas, que todo eso sean las excusas para que la gente active un poquito el cerebro ¿no?

(baja el tono de la voz). Ehh yo creo y y he considerado que que hago énfasis en que todos los

talleres…de la casa, de La Redada y los míos sean una herramienta de pensamiento…que nos

permitan pensar en algo, que nos permitan cuestionarnos cosas…o por lo menos sospechar de algo

¿no? Eso es lo que el componente serio que debe tener toda educación incluso, no no solo la artística;

pues em los profesionales también se cuestionen que su profesión es una herramienta de pensamiento,

y no es solamente pa’ que le den trabajo.

Entrevistador 1: mmm ok, de lo que se ve y lo que no se ve.


87

Josemaría: ehh sí (pensativo).

Entrevistador 1: de todo.


Entrevistador 2: es decir, tanto para apoyar el pensamiento como para

Josemaría: criticarlo, y para informarlo y tejerlo


Josemaría: o sea sí.

Entrevistador 2: finalmente generar una construcción a través de la palabra, y del del arte (pausa) y

Entrevistador 1: de lo que quiere, de lo implícito, lo explícito.

Entrevistador 2: de la investigación social.

Josemaría: sí exacto. O sea nosotros no podemos estar ajenos a tantas cosas que pasan a nivel social,

político, económico, ehh ocultándonos viendo la novela, pues eso es muy triste (risa de decepción, de

tristeza). Y pues estos espacios son eso, gente que…que aquí por ejemplo a veces han hecho unos

afiches tenacísimos en contra de las modelos y en contra de las novelas y cosas así (risas), vainas

duras ehh, y que pues no tan, pues sí irreverentes en alguna moda pero que o sea de todo eso algo debe

quedar por allá en el fondo de alguien. Y si a alguna o dos personas les sirve todo lo que hemos hecho,

nos damos por bien servidos porque estamos cambiando cosas.

Entrevistador 1: interesante.

Josemaría: mjum.

Entrevistador 1: o sea generar ese zumbido, ese “algo no está bien”

Josemaría: si esa molestia.

Entrevistador 1: más bien como ese cortocircuito allá adentro.

Josemaría: si esa molestia que como que quede la espinita ahí por ahí, como un ay (desganado) por

qué me está rascando el dedo, como no sé, algo así (risas).

Entrevistador 1: ah súper chévere.

Josemaría: si si si.


88 Entrevistador 2: sí.

Entrevistador 1: o sea yo creo que hasta el momento pues ha quedado todo muy claro, ehh…pues, me

parece muy interesante porque se acerca mucho a lo que nosotros también estábamos buscando, y y

que que interesante que uno encuentre personas que que pues que tienen que ver mucho con lo que

uno hace ¿no? Y desde lo que usted hace, desde lo que yo hago generamos…cosas.

Josemaría: sí la reflexión es a que no debemos de ser islas.


Josemaría: o sea debemos ser islas en nuestro…individualidad como seres humanos, pero realmente

no somos islas como…genera como cuando generamos conocimiento y podemos ser islas

(acentuación) ehh cuando nos mmm (pausa reflexiva) cuando nos convocan a a que podemos tener las

herramientas para cambiar muchas cosas de las que siempre hemos luchado de lo que nos ehh. Por

ejemplo de lo que siempre hemos oído quejarnos a nuestros padres desde los inconformismos con el

estado que tal, que nosotros ya ellos ya se dieron la pela y ellos ya dicen “nosotros morimos así, y ya

pero, ¿ustedes qué?”.O sea o nuestros hijos qué o nosotros mismos qué, que todavía estamos algo

jóvenes, ¿para dónde vamos? ¿Sí?


Josemaría: ¿será que es justo que después de tanta reflexión, de tanta cosa no tomemos partido directo

con acciones concretas para cambiar un poco nuestras vidas?, en últimas es un poco como (pausa) ese

Entrevistador 2: que esa reflexión construya sociedad.

Josemaría: si es que ese

Entrevistador 2: construya ciudad.

Josemaría: que nos construya también como seres porque pues muchas personas, y mm eh me da

tristeza decirlo (agacha la mirada), muchos profesionales brillantes, muy económicamente muy

productivos ehh que en cualquier empresa los, se pelearía por ello pero son personas que sonn…yo los

veo ya con todo ese conocimiento, con todo lo que tienen los veo es como un un obrero muy bien

calificado ¿no? (pausa reflexiva). Yy y el aporte social de ellos, ¿qué es? que pagaron la planilla pila o

o que construyeron sociedad y tejido social. Ehh esas son como las grandes preguntas que aquí

hacemos (risas).

Entrevistador 2: sí...


89

Entrevistador 1: sí y están, y es verdad. Y yo considero que en la actualidad estas acciones que no

tienen grandes pretensiones, pueden hacer más (acentuación) que esas que soñaban antes.

Josemaría: claro porque obviamente a un país lo form, eh su capital humano está formado por los

profesionales, y eso es innegable. Pero bueno… ¿qué tipo de profesionales queremos formar en este

país, no? ¿Qué tipo de profesionales queremos que nos rijan? (pausa) ¿qué tipo de profesionales

queremos que llevenn ehh los problemas duros de la salud yy de la economía social? Eso son ese es el

problema, no es que sea profesionales, sino qué tipo de profesionales son los que vamos a…a generar.

Y entonces el problema ya empieza a crecerse ¿no? Ya sale de la conversación acá de…de tres gatos,

y ya se vuelve una cosa a nivel de estado

Entrevistador 1:mjum.

Josemaría: entonces si ves que…esas son las pequeñas acciones que pasan en esta casa (risas).

Entrevistador 1: esas pequeñas-grandes acciones yo diría.

Josemaría: si si, esas pequeñas detonantes, como los décimos. Nosotros decimos que son detonantes

¿no?...sí. Entonces pues la reflexión y la invitación nuevamente a que vengamos y…y converjamos

ideas a ver que podemos…llevar a cabo en nuestros días y ojala sir sea para mejorar (risa).

Entrevistador 1: liisto entonces, yo creo que hasta aquí todo está muy claro.


Entrevistador 1: y

Entrevistador 2: como muy completo en cuanto a cómo funciona el colectivo y cuáles son los fines

Entrevistador 1: muy interesante saber de de de la boca de otra persona pues que vivimos una misma

realidad también que no hay diferencia digamos de, de muchas cosas sino que, que muchas personas

nos dirigimos hacia un mismo punto.

Josemaría: claro, y lo chévere es que qué, que pues estos días yo le he estado dando…ronda a muchas

ideas sobre todo a nivel de la estética, y tiene que ver con lo cotidiano ¿no? O sea seamos

profesionales, seamos obreros, seamos…habitantes de calle, todos tenemos una cotidianidad que

queque se ve afectada, se ve afectada en muchos sentidos por las imposiciones…políticas y sociales

entonces, por ejemplo ha llegado el punto en que…y ustedes que son más jóvenes que yo me dirán si

no, por ejemplo una persona fea en un bar dee alta gama no puede entrar, una persona, o una negra no

sé, y los escándalos por eso. O sea ya hemos sufrido mucho en este continente tanta discriminación y

tal, pero seguimos replicando eso ¿sí? Y cómo es que mmm solo pagando podemos tener acceso a una


90 buena educación (pausa reflexiva). Entonces pues es eso entonces el llamado es a qué tipo de personas

estamos formando, qué tipo de seres humanos nos estamos, en qué tipo (acentuación) de seres

humanos estamos convirtiendo ¿no?

Entrevistador 1: sí eso es verdad, es verdad (sonido del viento que sacude las tejas de la casa) y qué

bueno que que lo compartamos y yo creo que detrás de…estos tres gatos hay muchas personas

Entrevistador 2: sí, así es.

Entrevistador 1: que piensan lo mismo, pero el problema es que de pronto no tienen voz y y yo creo

que acá la voz es “hacer, intervenir y actuar” (pausado).

Josemaría: claro, sí. Sobretodo actuar, ser hombres de acción.

Entrevistador 1: listo Jose

Entrevistador 2: pero que no sean acciones aisladas sino

Josemaría: no no y.

Entrevistador 2: acciones con sentido que dejen huella

Josemaría: y no acciones violentas tampoco

Entrevistador 2: en la ciudad como en la persona (tono bajo).

Josemaría: si no que pues sean acciones obviamente a partir de la cotidianidad, a partir de lo más

básico, que es donde se empiezan a tejer las cosas. Ya cuando, si no se tejen ahí no se tejen nunca

(decepción). Entonces si la cotidianidad es atender el taller veinticuatro horas pues se hace.


Josemaría: eso dará algún resultado en algún momento, y así tiene que ser.

Entrevistador 1: claro. A bueno muchas gracias Josemaría

Josemaría: no a ustedes.

Entrevistador 1: por compartir este espacio con nosotros y

Josemaría: no a ustedes por…por la confianza y por tenernos en cuenta, por tenernos como referente

ya de su prácticas de jóvenes (risas). Y pue’ son este es el espacio, una vez más los invito a que hagan

parte de este…de este sueño. Qué pues de lo único que nos mantenemos vivos es de soñar.

Entrevistador 1: mjum. Listo muchas gracias.


91

Josemaría: bueno.

Entrevistador 2: Gracias.


92

Anexo 5

Logo de La Redada

Figura 5.

La Redada. (s.f.)

Figura 6.

La Redada. (s.f.)


93

Anexo 6

Entrevista a LC. Artista Plástica

Entrevistador1: Listo, Bunas noches Lili, cómo estás?

Lili Cuca: Bien

Entrevistador1: Listo Lili. Entonces

Entrevistador1 y2: jajaja (Risas)

Entrevistador1: Ehh Lili, entonces nosotros somos mm Beatriz Silva y Daniel Palacios, somos

estudiantes de psicología, de la Universidad Piloto de Colombia y estamos en X semestre. La

razón por la cual estamos aquí, en esta conversación con..tigo es porque, pues vamos hacer

unas preguntas acerca de tu labor como, como artista y como ciudadana y más que nada como

sujeto, listo?. Entonces, quiero que me cuentes para tí… que es la Redada?

Lili Cuca: La Redada

Entrevistador1:mjmm

Lili Cuca: eh, la Redada se convirtió en mí, para mí ha sido como, como un punto de

encuentro entre, entre un, muchos amigos que, que he hecho con el tiempo, que se han como,

lazos que se han creado a partir del trabajo que realizo hace algunos años y pues esta casa

funciona ya hace como, bastante tiempo pero como con la Redada hace como 3 años y ha

sido como una reunión, de gente de gente en común, que que nos ha permitido desarrollar

muchas cosas a través del proceso de ellos tienen acá y gente con la que también e podido

entablar una relación laboral, con la que pues.. Con los mismos y mis mismos intereses

también y con los que hemos podido desarrollar proyectos que hemos podido llevar por toda

la ciudad y en la localidad.

Entrevistador1: Nos podrías contar acerca de esos proyectos, como es esa reunión en en entre

sujetos que pues buscan un mismo interés?

Lili Cuca: Puede ser, pues en principio todo fue como pura parceria por gente con la que

estuve en la universidad y quizás organizamos varias cosas acá pero, pero nunca fueron

pretenciosas, antes de que existiera esta casa habían otras casas más eh que eran Casa15 16,

estaba Casa Entre Comillas, estaba el Eje que era el que funcionaba acá, y… con ellos amm,


94

mientras ellos estuvieron esos espacios, que hicimos? hicimos en alunas de esas casas hicimos

varias eh como muestras de arte, mientras estábamos estudiando, pero ya después pues

empezó pues que el que, las cosas empezaron avanzar, empezaron a crear otros lazos y.. y ya

a partir de la Redada han pasado muchos años eh, de que cada uno ha que cada uno a creado

su experiencia, esta casa funcionada hace 3 años y como hemos ido, hablo en plural porque yo

trabajo con otra gente, que no tiene que ver nada con la casa pero hemos sido como testigos

también de de los cambios que ha habido en esta casa, y con los otro colectivos que te

hablaba, que funcionaban antes en otras casas, entonces como que este punto comenzó a

emerger con mucha cosa plurales que a mi particularmente me interesaban. No estoy

vinculada a la casa directamente como.. Sujeto activo.

Entrevistador1: Como miembro sii (afirmando)

Lili Cuca: Como miembro tampoco, pero soy como una amiga de la casa y en ciertas épocas

del año hemos desarrollado varios proyectos acá, entonces ehmm ahora trabajamos en uno

muy grande ehh que nos gusta mucho, que creamos entre Casa B, entre una chica que tiene un

proyecto que se llama Creaciones Bardas, eh entre la Redada, Juegos Traslucidos y yo, eh nos

inventamos un día, como en una tarde de café hablando de… sobre actividades que vincularan

más a los adolescentes en Belén, que era el barrio donde veníamos trabajando en Casa B,

porque pues rece recibíamos como muchos chicos, mucha gente adulta pero los adolescentes,

estos planes culturales le dan un poco de jartera, entonces como esa búsqueda, muchos de los

integrantes de ese grupo del café estuvimos hablando y a muchos le gusta el Rap (acentuando)

y no sé que, igual esa es la forma y … mi trabajo hace muchos años es hacer intervención

urbana y yo estoy en el grafiti hace muchos años y yo dije con eso uno trae resto de

adolescentes pero pues como hacemos para para cómo empezar a ah hacer cosas que a ellos

les gusten y vengan y como que planeamos hacer un festival chiquito como en la cuadra

tomándonosla la cuadra de Casa B y crear como un… um una tarde de concierto de raperos de

de de… puro Freestyle y ver qué pasaba y pero hablando se nos creció en ese momento todo

gracias a los corredores culturales del Centro y el proyecto se volvió de huevo nos salió un

gran gallo y estamos… pues no un gallo en el mal sentido de la palabra sino un buen…

Entevistador1: Producto (Afirmación)

Lili Cuca: un buen Producto, si entonces se hizo pues un festival el año pasado y pues cada

vez tenemos la oportunidad de volverlo hacer para los corredores culturales generado, pues

con un pequeño y muy mínimo de presupuesto y pues nosotros nos reunimos aquí para para


95

crear el festival, para votar ideas, para todo lo que implica la producción del festival y pues a

partir de eso salen hartas cosas que nosotros creamos acá, como entre la amistad que tenemos,

surgen otras cosas, si pues además de eso los he vinculado a proyectos que se crean alrededor

de la ciudad, eh a ellos por cuenta y su trabajo es que tienen como la Redada y a mí por mi

trabajo en el trabajo en el grafiti y volvemos a coincidir en muchos trabajos, entonces es muy

agradable porque nos encontramos y podemos desarrollar proyectos muy bonitos (disminuye

la voz).

Entrevistador1: o sea, ok

Lili Cuca: Como cultura, como con gestión independiente con todos eso proyectos que son los

que nos interesan a nosotros.

Entrevistador1: De esta forma tú dices que es una cuestión más de de parceria pues, pues de

acompañamiento hacer como…

Lili Cuca: si sii

Entrevistador1: que nos encontramos aquí porque nosotros tenemos unos fines…

Entrevistador2: Unos intereses en común

Lili Cuca: si si si si…hay unos intereses en común y decir definitivamente generar desde la

experiencia que tenemos individual como como gestores culturales independientes, generar

proyectos pues que nos hagan que nos permitan acercarnos a las comunidades con las que con

gusta trabajar, a las que no somos ajenas, muchos de ellos, nosotros venimos también de de

vivir en barrio y pues pero que tuvimos la oportunidad de estar ahora en en en otras instancias

que quizás no nos llegamos a imaginar que íbamos a estar, entonces es chévere poder pues

como esa parceria de decir hey hagamos esto, y y hagámoslo con la gente, lo que hablabas tu

principio un poco yo estudie artes plásticas y visuales y fui totalmente académica pero en

algún momento de la academia me di cuenta que a mí no me interesa como artista plástica

estar en un museo ni en una galería y que a mí lo que más me gustaba del arte era poder tener

una interacción directa con la gente, con el público que ve lo que uno hace y en ese momento

estaba muy interesada en empezar a pintar en la calle y la calle me brindo a mí me brindo ese

interés no solo porque puedo tener, pues porque tengo el, pues finalmente la calle es como la

memoria de canalla no? Es eso también y me encanta poderme ir al los muros a pintar y


96

hablar con la gente y tener un espacio que no es de nadie pero es de todos y dejarlo hay para

que la gente, lo vea y lo interprete a su manera.

Entrevistador1: ok

Lili Cuca: entonces es eso no? Un poco el interés de estar, pues de generar procesos y de

generar, cambios desde uno no?, pues como que el intere tampoco es como vamos a cambiar

el mundo, pero se generan cambios desde uno mismo. A mí no me interesa como artista

plática y visuales estar metida en un museo una galería a mi me interesa la calle y como

individuo y personalmente lo que me gusta es pintar, pero lo que he aprendido también como

profesional como sujeto activo de una sociedad es que me gusta generar cosas para entablar,

una excusa para acercarme a la gente y lo que he hecho en la calle la gente los sigue y los

otros procesos que tengo ya como en parte de la gestión cultural es ya es gran ganancia para

mí.

Entrevistador1: ok, y más allá de digamos de ser un sujeto activo ante una sociedad, digamos

alternativa, donde te acercas ahh donde personas que de pronto hacen cosas, que que que les

agradan como es este procedo de eh como decirlo como de esa persona le gusta lo que yo

hago como como ese proceso de identificación.

Lili Cuca: No entiendo tu pregunta

Entrevistador2: Cómo es la interacción con el público que va por la calle, cuando tu estas

pintando o ya cuando esta está terminado el mural?

Lili Cuca: Pues es que eso, eso es muy subjetivo también finalmente uno es consciente que

uno no pinta para que le guste a todo el mundo, no? Lo que yo hago le gusta a muuucha gente,

pero hay otros muuuchos que no le gustan, por la estética por el color, porque es muy señorita

o porque eh no hay una buena composición, bueno pueden haber un montón de factores que

que haga que no les guste, pero hay otra gente que si, finalmente tú pintas en la calle, pues

estas en un espacio libre, pero creo que digamos eh desde mi punto de vista y creo que desde

muchos de las personas que me acompañan en ese trabajo del grafiti, uno va a la calle

consciente del espacio y muy consciente de que va a a cambiar un espacio a través de la

imagen y del color y entonces hay que, pues hay que, mi pensar siempre es como yo voy a

pintar un espacio, voy a cambiarlo, como lo voy a cambiar?, a través de que lo que yo hago,

es eso la labor puede de un arquitecto, voy a cambiar este espacio a través de lo que yo hago,

pero cómo lo puedo generar para que sea una lectura del público también, es eso yo puedo


97

llevar un video en la cabeza metido, lo que yo pinte ahí significa algo para mí, pero para ti va

ha ser otra cosa y para ella otra.

Entrevistador1:mjmm

Lili Cuca: Mi posición nunca ha sido ehhm, el grafiti es es contestatario, el grafiti es una

comunicación también y eso es un lenguaje muy de la calle no? Y pues es la comunicación

directa con la gente en la calle pero…para mí digamos que personalmente yo no he querido

tener una, en ms imágenes no quería tener una posición política nunca marcada, relevante

porque siento que eh digamos que estamos en un plane..ta, que estamos en un continente

también y en un país con muchas dolencias ehh políticas muy fuertes, y yo quizás lo que quise

con cuando empecé a pintar la calle y sigo haciendo ahora, es que me gusta generar imágenes

a través de del ser humano de lo que somos como ser humano, como los sentimientos, las

posiciones que tenemos frente a nuestras relaciones personales, la amistad, la maternidad, las

relaciones entre familia, todo ese tipo de cosas , como rescatarlas a través de las imágenes

como permitir en la gente , encontrarse con esas cosas en la calle que si.., a mí me encanta

cuando las imágenes políticas que tienen los compañeros, me gustan la posición política que

puedan manifestar en el grafiti en el streetdallas, en las manifestaciones urbanas, pero me

gusta que yo pueda tener la oportunidad de hacer lo que a mí me gusta y es también como

contar un poco las historias humanas ahí.

Entrevistador1: Quizás desde lo cotidiano...

Lili Cuca: desde lo cotidiano (afirmando), y desde los las posiciones que como muy

personales y muy sentimentales, me gusta como rescatar eso eso del hombre.

Entrevistador1: Digamos que tú tienes un proceso más interior…

Lili Cuca: si…

Entrevistador1: que vas más allá de lo social si no, tu tocas digamos fibras que de pronto estas

personas no tocan.

Lili Cuca: pues yo no sé si las alcance a tocar, pero a mí me tocan un montón y eso es lo que

yo saco…

Entrevistador1: ahh, y tú crees que por eso, las personas tienen algún tipo de

retroalimentación contigo.


98

Lili Cuca: si si… yo siento que que muchas personas, la que reci…las que son receptivas con

el trabajo o lo han hecho muchos comentarios que recibo no?, lo hacen mucho por el tipo de

imagen que manejo no?, siempre son imágenes que siempre son muy llevadas a la

representación, representaciones femeninas, a la niñez o a los animales generando situaciones

humanas entonces, como siempre una analogía a la vida, al amor…

Entrevistador1: a los seres…

Lili Cuca: al ser, todo eso…

Entrevistador1: Que interesante tu propuesta y… no sé, quiere preguntar algo más (mirando al

entrevistador 2).

Entrevistador 2: ¿Cuánto llevas pintando?

Lili Cuca: Yo empecé a pintar mjm en el 2006, pero me mande totalmente a la calle en el,

bueno con disciplina en el 2007, en el 2007 y bueno ya voy a cumplir 8 años.

Entrevistador 1: y que te llevo a decir en el 2007 como bueno ya no voy a estar en una galería

ni en un museo…

Lili Cuca: Bueno realmente era muy chica todavía, pues chica, pues era muy jovencita pues

con mis pensamientos profesionales, estaba todavía en la universidad y y estaba aprendiendo

muchas cosas que quería aprender dentro de la universidad y pero simplemente fue un

momento, pues en ese momento esa época era muy importante con todo que estaba pasando,

en en el grafiti y con el street art dentro de Bogotá y y me llamaba mucho la atención, como

todo o que estaba pasando, que la gente estaba pintando las calles para mí era así como wass

están pintando las calles (admiración, en tono bajo), y yo un día yo dije “ay no…yo quiero

pintar algo”

Entrevistador 1: mmm

Lili Cuca: y y salí como al parque de mi casa y pinte algo y fui feliz, y después sal…o sea

como que otra vez dije bueno voy a ir a pintar otra cosa, y después conocí a alguien que

también pintaba y me dijo venga vamos a pintar un día y fui con esa persona y después

entonces volví un día sola y así sucesivamente hasta que pues yo ya me vi con ya cree yo

misma esa necesidad de empezar a pintar de empezar a pinta de voy hace rato no pinto, quiero

aprender cómo se hace esto, cómo se hace lo otro, y empecé así, dure mucho tiempo pintado


99

sola, ya después empecé a conocer gente que también, y ya pues la la gente que admire

durante mucho tiempo ahora…son son mis pares puedo trabajar con ellos pues con de hombro

a hombro, creo proyectos con ellos y…pues como que con el tiempo yo misma me fui

haciendo también pues yo misma mi trabajo me hizo que pues que yo pudiera ir también eh

subiendo un poco, pues eh el grafiti me ha sacado del país, me ha dado trabajo, vivo casi de

esto. Me permite, me ha permitido llegar a muchos lugares, y soy muy agradecida con eso

también (baja la vos), y me permitió encontrarme también en estos espacios de los que les

hablaba antes en los que es una chimba pintar y lo voy a seguir haciendo toda mi vida por mí

pero también me permitió encontrarme en esta parte de gestión cultural independiente en la

que soy muy grata también muy agradecida con la vida de ponerme ahí y de darme cuenta que

que pues que es lo que yo quiero hacer.

Entrevistador 1: Lili y ya que tú hablas… ¿de pronto hay una transición de esas primeras

muestras a esas últimas intervenciones que has hecho? O sea ¿en qué han cambiado?

Lili Cuca: en todo, en la técnica que maneje desde principio hasta la que voy ahora y eso ya es

una cosa muy personal. Yo empecé pintando en la calle con pincel y vinilo y pasaron años

(acentuación) antes de que yo me enfrentara al aerosol, años. Y todo el mundo me decía “pero

eso que usted hace es muy fácil de hacer en en en aerosol” y yo no pues me me me entraba el

pánico porque (cambio en la respiración) pues yo llevaba haciendo una admiradora de mucha

gente que maneja el aerosol como un putas (acentuación) como “Ospel” toda esa gente de

“Lincrew” me parece increíble como manejan el aerosol, eh “Franco”, “Bastardilla”,

“Stinfish” yo admiraba un montón a esa gente, al “Guache”, toda es agente era para mí como

“¡no! Yo que me voy a meter con aerosol”, hago el oso. En ese momento además utilizaba

plantilla, pero las plantillas siempre las utilicé como una técnica para…guardar las

proporciones de las imágenes, entonces yo misma me me me invente mis plantillas que no son

las típicas plantillas que se manejan en el esténcil, sino pues que yo creaba como un croquis

para decir acá va el ojo aquí esto y solamente marco y después yo me ponía a pintar y pues la

lograba con pincel y pues realmente soy muy ágil también con el pincel, que eso lo adquirí

gracias a la calle, la calle me genero eso esa facilidad pero con el tiempo yo dije “bueno pues

si tengo que aprender a echar este aerosol y a ver qué pasa”, y ahí seguí con la plantilla y

empecé a descubrir otras cosas también y ya pues me me empecé a soltar a practicar mucho

con el aerosol a darme la maña cuando pues eso es evidente cuando sales a pintar con más

gente porque pues yo yo me quedaba era ahí, empezaba de primeras y terminaba de últimas, y


100

me pasa todavía que yo a veces yo digo que hecho mucha geta y a veces me quedo ahí como

“cómo está pintando esto” o veo que están haciendo algo y bajo y me quedo mirando porque

pues así es que se aprende también.


Lili Cuca: entonces ya después de un tiempo me mame literalmente de las plantillas y fue fue

como una cosa que me paso hace un año precisamente deje de pintar con plantillas porque

viaje a Brasil, y me fui con…muchas (acentuación en la letra u) plantillas, muchas plantillas

en ese momento. Y pues que fue un viaje muy bonito pero todo el tiempo estuve muy cargada

y el último día que pinte, pinté enn Ipanema, y ese día dije “no quiero volver a usar plantillas”

(tono pensativo), las bote. Me devolví con unas que me dieron pesar.

Entrevistador 1: jaja.

Lili Cuca: dejar mis plantillas en un país (tono melancólico), en este país pues no. Eh mmm

no las utilicé más y la gente con la que estaba viajando que también unos grafiteros pues que

tienen ya mucha trayectoria y que la admiro muchísimo, que fue por ellos que me llevaron a

Brasil, que no son siquiera de acá es un chico dee…de Paraguay y un argentino con los que

estuve viajando “Os Montaña” yy “Ace” fue con ellos que me fui para allá. Y allá también

conocí a “Rolo” que es otro chico de…de Paraguay y estuvimos eh parchando con “Caimán”

que es…un man m muy teso (acentuación) de Rio de Janeiro que organiza el “Meeting of

styles” de allá que es el “Meeting of Fabella” que se organiza allá y estuvimos parchando con

él y aprendiendo también un montón de cosas de los cuatro y ellos fueron los que me

generaron la seguridad para decir “ya ta’ bueno plantillas” (baja la vos).

Entrevistador 1: Eso en cuanto técnica y de pronto para llegar a ese proceso y decir meterme

más como a a a la a esos sentimientos de las personas como a esas emociones

Lili Cuca: no eso siempre estuvo marcado. O sea digamos que lo de la plantilla fue eso, yo

más bien era un poco insegura y el último día que pinte con plantilla que ellos me decían

como “deberías probar, intentar” y me daban como técnicas para poder intentarlo eh sin la

plantilla y tengo terminamos pintando en un lugar muy bonito de una Fabella, fue una

experiencia muy linda…y pinte, hice un pájaro y me qué y lo hice solo con aerosol entonces

ahí como ya me devolví en ese plan como y ha sido mi tarea todo este tiempo, de mejorar

muchas cosas mías también técnicamente pero…pues en eso desde la evolución del tema

siempre ha sido lo mismo, de pronto un poco antes encaprichada con unas cosas ahí como


101

medio…feministas (acentuación) pero yo no soy feminista, yo más bien rescato es como la

identidad de la mujer a través de pues de lo que somos como mujer ¿no?, o sea yo con todo lo

que o sea todo lo que implica ser mujer el eh tener la menstruación, los cambios hormonales,

nuestra posición en la sociedad, o sea mi interés nunca ha sido eh que me que me reconozcan

porque soy una chica que pinta o que hace una labor de mu que es muy conocida por ser una

labor de chicos, sino porque pues que si si voy a estar en ese festival o me van a llevar a tal

lado, vamos a hacer tal cosa, me lleva es porque mi trabajo eh es de tan buena calidad como

cualquiera de los chicos con los que voy. Entonces más bien fue como la búsqueda como

también hacía también una evolución a a fortalecer el discurso.


Lili Cuca: y y pase por muchas cosas que me no me hicieron notar que mi discurso era muy

débil y ahora siento que estoy montada en el discurso que realmente quiero. O sea me siento

mucho más segura con mi trabajo y ha sido todo pues todo una evolución personal con

respecto a la técnica al a y eso me lo ha brindado precisamente pues o sea con el tiempo poco

a poco me ha ido dando todo lo que necesito saber y he ido como evolucionando. Deje

también el afán tanto de estar tanto en la calle, como que al principio si tenía mucho afán de

“tengo que estar allá y tengo que ir y hacer y hacer todo el tiempo” y los taxis era un

momento entendí que no era esa mi labor, en algún momento dije como “a mí me encanta la

calle y voy a seguir pintando, pero mi labor también es una evolución interna a través de lo

que hago”, y es muy personal entonces pues el tema siempre ha estado ahí y yo siempre he

hecho referencias a las situaciones personales del primero que hice hasta el último que he

hecho (baja el tono de la voz progresivamente).

Entrevistador 1: ok. Y actualmente en qué proyecto estás inmersa

Lili Cuca: suspiro.

Entrevistador 1: digamos así el más (acentuación) significativo.

Lili Cuca: yo tengo un (pausado) colectivo con tres personas más, que se llama “La

Muchacha”, con ellas creamos proyectos de formación a través de talleres, en los que

gestionamos espacios para brindar talleres. Hemos dado talleres de para empezó como un

cuento de para solo chicas, un poco para eh como…eh rescatar la mm la posición en la

sociedad de la mujer ¿no?, no como una mujer sino como un individuo que genera igual


102

trabajo y todas esas cosas entonces empezamos haciendo talleres de chiquitos como “hoy

vamos a pintar materas” y cosas así, pero después dijimos como no vamos a empezar a hacer

talleres más grandes e invitar a la gente, hemos hecho talleres de esténcil, hemos hecho

talleres de encuadernación, talleres de para arreglar las bicis, hemos hecho talleres para que

con para que las chicas aprendan a manejar poner música como dj, hemos hecho talleres de

diseño gráfico para hacer diferentes cosas como creación de personajes eh caratulas para

discos, hemos hecho un montón de temas ahí, tons’ con ellas generamos talleres de formación

y eso es como nuestro lado aparte el el…trabajamos mucho, los talleres se llaman “Miércoles

de chicas” porque los realizamos casi siempre los miércoles y los miércoles pues se

convirtieron en eso. Pero los talleres de formación que tenemos también son ehh tenemos

procesos dee en localidades, tenemos procesos…

Sujeto 1: disculpen, Lili voy a cerrar la oficina, ¿tú ya sacaste todas tus cosas?

Lili Cuca: si ya, muchas gracias, muy amable. Eh los procesos de formación y teneemos eh

(pausado) pues trabajamos también de la mano con “La Redada”, con “Casa B” eh…hemos

podido pues juntarnos con pues proyectos que ellos tienen, entonces nosotras somos las

encargadas de crear los talleres, de buscar el público, de buscar los talleristas y se generan

pues todo un a través de los procesos de formación.


Lili Cuca: como un intercambio de conocimientos. Ese es el cómo el proyecto más grande en

el que trabajo ahora como al 100%. Esto esto que te conté eh de del festival de que estamos

haciendo ahorita que es en Noviembre que se llama “Cerca pared” yy y bueno ya como cosas

individuales, yo hago hago ilustración entonces trabajo para gente ilustrando cosas, trabajo

mucho con ONG’S, y estoy muy vinculada con los temas de…de los los procesos que se están

llevando ahorita a cabo ahorita en el gobierno como la restitución de tierras, ese tipo de cosas

pues eh de alguna forma mi trabajo me llevo a que ellos conocieran pues lo que yo hago y les

gusta que haga algunas ilustraciones para ciertos grupos que están que que trabajan con

comunidades en en Choco, en esos lugares entonces pues yo soy la encargada de hacer eso,

como un par de veces al año algunas cosas que ellos me piden como cartillas y cosas así (baja

la voz) para para…ellos. Pues eso, y pues todo el tiempo estoy como en el cuento de la

gestión cultural independiente (baja la voz).


103

Entrevistador 1: mmm listo Lili, muy interesante tu posición, tu tu…digamos que también

eres como un agente de cambio de alguna manera, de alguna forma si porque trasformas no

solo espacios sino logras que algunas personas reciban todo eso y se trasforman porque ahí

implícito hay un mensaje ¿no?, como el cambio de cualquier forma y que chévere que sea

desde un espacio alternativo. Pues yo creo que eso es todo.

Entrevistador 2: yo quería hacerte una última pregunta. Tú crees que en algún momento, no sé

si hallas tenido de pronto la oportunidad de hablar con al…con ese público que te diga como

“ey muy bonito lo que haces” y que se haya logrado identificar con lo que tú querías expresar,

o siempre le ven una mirada…diferente.

Entrevistador 1: o un caso así particular que tú digas como…

Lili Cuca: pasa me pasa muy seguido. Digamos uno de los talleres que por lo menos en los

que trabajo ahora que me vincularon, al que me vincularon este año es un proyecto que se

llama “Mil colores para mi pueblo”, es un proyecto de acción social en el que em ehh…se

hacen unos talleres de arte eh en pueblos que han sido afectados por la violencia. Y después

de ese taller lo que hacemos es ir es irnos a la ah a la calle y bueno con la gente de los talleres

see se les enseña teoría del color y como ta técnicas para hacer intervenciones en el espacio yy

y los pueblos en los que hemos estado lo que hacemos es que la gente sale a pintar y pues

todo eso, llevamos pintura y con todo eso la gente cambia las fachadas de su casa las llenan

de colores, hacemos algunas intervenciones en murales con otros grafitero con el que

trabajamos en eso (suspiro) y pues son experiencias muy bonitas porque digamos una de las

cosas que paso este año en…que hicimos una intervención en el Paraíso Huila fue que

hicimos una intervención los dos en un muro de una casa que estaba como muy asociada al

agua y todo eso, y la señora salió a contarnos qué qué lindo que hubiéramos hecho todo eso

porque ahí les decían “los peces” porque habían sobrevivido a unaa avalancha. Entonces pues

pasa siempre cosas como esa o oo como o no sé yo salgo y pinto algo en la calle y después

monto eso en el Facebook y después alguien me escribe como “oiga que lindo eso me llego al

corazón porque me paso algo así que me hizo recordar esto” cosas así.

Entrevistador 1: que chévere.

Entrevistador 2: o sea digamos que en ese punto eh lo que tú haces en en las calles, lo que tú

pintas es también unaa…o sea no solo es la manifestación de lo que tú piensas, de lo que tú

sientes, sino que eso le permite a otros como sacar todo eso que también piensan y sienten.


104

Lili Cuca: sí seguramente, seguramente eso pasa con la gente, eso es lindo como también esos

cambios de espacios es muy bonito. Chao que te vaya bien. Entonces eh…eso es muy lindo,

eso es muy lindo como ese encuentro con mm con la gente de yo puedo estar contando una

historia pero la pueden estar leyendo de otra manera, pero es lindo que la lean de otras

maneras, eso es eso también lo forma a uno mucho, las historias que hay con la gente, o lo

que la gente ve. Es muy chistoso porque tú empiezas haciendo como una bolita y un palito pa’

marcar cosas, y la gente siempre está ahí como “¿qué va a hacer?” (Baja la voz). Entonces…y

pues también que las niñas llaman mucho la atención en la calle ¿no?


Lili Cuca: cuando uno está haciendo trabajo la gente siempre es como “uy no mire hay una

vieja ahí pintando” entonces eso a mí me causa mucho (pausa). A veces es muy chistoso

porque cuando salimos…en grandes parches yoo siempre trato de irme vestida muy de chica,

uno utiliza la misma ropa pa’ pintar, porque pues soy muy desorganizada para conmigo

misma como que yo vivo llena de pintura y creo que hoy tengo mi ropa de todo bien,

pero…tengo como cierta ropa con la que esa siempre voy a salir a pintar pero a veces digamos

me pasa mucho cuando voy pinta eh vestida de oscuro y me pongo el ah me pongo algo en la

cabeza y la gente me no reconoce que soy una chica, y cuando se dan cuenta que soy una

chica se quedan así como. Y a mí esas historias me parecen como muy charras, como que la

gente ¡ah!, le da más valor porque lo está haciendo una chica. Entonces es como (baja la

voz)…pues esas cosas me gustaría como desprenderlas de mí que se valore solamente porque

una imagen chévere y no pues la gente que está detrás (baja la voz).

Entrevistador 1: que chévere.

Lili Cuca: no sé si quieran preguntar algo más.

Entrevistador 2: no

Entrevistador 1: no, muchas gracias.

Lili Cuca: no ha ustedes.

Entrevistador 1: que estés bien.

Lili Cuca: no no no siempre a la orden.


105

Anexo 7

MATRIZ DE ANÁLISIS

CATEGORÍA: Psicología del Arte y la Estética

SUB-CATEGORÍA: circulación de obra

SUJETO FRAGMENTO ANÁLISIS

Josemaría

‘‘(…) Entonces, este espacio de la casa sirve para exposiciones de

arte, puede ser de pintura, escultura, fotografía, performances,

happenice to’ eso, todas esas vertientes que usted quiera, o para

circulación musical. Acá se han hecho conciertos, se han hecho

batallas de break dance, o presentaciones de grupos de música

andina ahorita cuando hubo el paro agrario. (…) Se quiere montar

en la casa, una línea de publicación escrita (…) una especie de

editorial pequeña (…)”

La Redada tiene como uno de sus ejes de acción la

circulación de obra, en tanto el espacio se presta a

cualquiera tipo de intervención artística y estética que

genere transformación social. Como también le permite

a sujetos darse a conocer, transmitir un mensaje y

exhibir su producción.

“(…) Lo que más se ve es la gestión artística porque claro usted

sale eh con un carro que con un triciclo con parlantes y hacer bulla

y a pintar paredes y un poco de gente ahí con aerosoles pintando y

haciendo una casa, una fachada, pues claro eso es vistoso. (…)

Obviamente eso es una cuestión política que eh el medio es el

grafitti. (…)”

Dentro de su definición colectiva existen

manifestaciones artísticas que pretenden generar algún

tipo de reacción en el público, que inicialmente son de

carácter perceptual en tanto la intervención es

llamativa y posteriormente se tornan procesos más

elaborados que llegan a ser reflexivos.


107


SUB-CATEGORÍA: herramienta de arte


Josemaría

“(…) “Aparato callejero” realmente es el nombre de ese triciclo

(…) de carga de esos donde cargan cervezas un equipo de sonido

(…) tiene baterías (…) un buen amplificador bueno, todos los

componentes de lo que pueda ser o, como haciendo evocación de

los Pick up costeños (…) que se pueda sacar por la calle. (…) (ver

Fig. 4) (…) Yo lo veo más como un instrumento de arte, no como

la obra como tal, sino que lo que genera ese carro en sí si es la

obra. Es como, es la herramienta por la cual se puede (acentuación)

generar otro, otras visiones. (…) Y más que el medio es como la

herramienta (…) la excusa, la el pretexto (…)”

Producto percibido como medio que invita a la

reflexión y que facilita la construcción de causas en

entornos y comunidades donde interviene La Redada.

“(…) Muchas cosas se exorcizan y veo que es así, lo he sentido,

por mi trabajo con la arcilla y con mi trabajo con las personas. Pero

también digamos cuando hay tanta bronca social, cuando la gente

El arte es convertido en el medio del sujeto para

manifestar, desde conflictos internos y del entorno

inmediato, hasta del malestar generado por situaciones


108

esta tan cargada de tanta injusticia y tal, van y pinta una pared y

pueden expresar ese inconformismo en esa pared. Ese es una

válvula de escape tremendísima (…)”

de orden social.


109


SUB-CATEGORÍA: la ciudad como galería


Josemaría

“(…) No genera violencia sino genera reflexión. Entonces claro, la

gente dice “no pero para que pintan las paredes blancas”, y los

muchachos dicen “no pues es que así como usted ve en blanco

tendrá el cerebro, pue en blanco pues, no es nada”. En cambio sí

hay manchas y hay cosas quiere decir que hay algo moviéndose.

(…) Lo chévere de este tipo de trabajo es que no son permanentes.

Entonces pueden durar cinco años o diez años, pero en algún

momento los borran y no hace parte, y es algo más inmediato que

les llega a las personas. Usted va a la calle y camina, en cambio si

usted monta una exposición tiene que pagar para entrarla o ir hasta

un sitio específico allá y es una cosa más restringida. Esto es una

galería de la ciudad. La ciudad es una galería completa (…)”

El arte permite trasformar los espacios, de manera que

las calles son convertidas en lienzos, siendo estas

también un reflejo del dinamismo e informalidad de

las nuevas ciudadanías y formas de agruparse

alternamente, ya que el carácter de estas

organizaciones no involucra el aval de instituciones,

sino es permitido desde el momento mismo de la

creación, tanto subjetiva como intersubjetiva.

El constante cambio de los procesos creativos sucede

con base en los movimientos y cambios sociales, lo

que genera que la ciudad asuma un rol de exposición

temporal y con la presencia de público sin distinción


110

Lili Cuca

“(…) En algún momento de la academia me di cuenta que a mí no

me interesa como artista plástica estar en un museo ni en una

galería (…) y en ese momento estaba muy interesada en empezar a

pintar en la calle y la calle me brindo a mí me brindo ese interés no

solo porque puedo tener, pues porque tengo el, pues finalmente la

calle es como la memoria del canalla ¿no? Es eso también y me

encanta poderme ir a los muros a pintar y hablar con la gente y

tener un espacio que no es de nadie pero es de todos (…)”

alguna.

Josemaría

“(…) Lo estético es que la ciudad va cobrando, las paredes que

están pintadas, o los sitios que se han intervenido van cobrando

carácter. Un carácter en de huella y de implícito (…) por ejemplo

acá en la casa cada dos años o cada año se cambia el grafitti de la

casa. (…) Que usted pinte su casa así a la entrada quiere decir que

ahí sucede algo distinto a lo que sucede en las otras casas (…)”

Este tipo de intervenciones a la ciudad tienen un doble

carácter, individual por la persona que genera la obra,

y lo que busca manifestar, y un carácter grupal por las

relaciones que los sujetos tejen alrededor de una

misma experiencia.


111

Lili Cuca

“(…) Muchos de las personas que me acompañan en ese trabajo

del grafitti, uno va a la calle consciente del espacio y muy

consciente de que va a a cambiar un espacio a través de la imagen

y del color y entonces hay que, pues hay que, mi pensar siempre es

como yo voy a pintar un espacio, voy a cambiarlo, ¿cómo lo voy a

cambiar?, a través de que lo que yo hago. (…) Pero cómo lo puedo

generar para que sea una lectura del público también (…)”

La creación de arte en calle tiene un trasfondo que

sobrepasa el hecho de rayar una pared, con el grafitti

se busca trasformar no solo los espacios y la manera

en la que entendemos la ciudad, sino también la

posibilidad de generar experiencias diversas ante un

mismo evento.

Josemaría

‘‘(…) Si la puerta estuviera pintada de o la fachada todo de blanco,

igual la casa iba a funcionar con los componentes que tenemos.

Pero lo que hace el escudo de la casa, de La Redada, las

características y la fundamentación de la casa es ese tipo de

acciones (…)’’

El hecho de intervenir la fachada de la casa posee un

carácter identitario porque reúne las experiencias de

un grupo de sujetos cuyo objetivo es generar un

cambio de perspectiva social.


112


SUB-CATEGORÍA: reacción estética


Lili Cuca

“(…) Eso es muy subjetivo también finalmente uno es consciente

que uno no pinta para que le guste a todo el mundo, ¿no? Lo que

yo hago le gusta a muuucha gente, pero hay otros muuuchos que

no le gustan, por la estética por el color, porque es muy señorita o

porque eh no hay una buena composición, bueno pueden haber un

montón de factores que que haga que no les guste, pero hay otra

gente que sí. (…) Lo que yo pinte ahí significa algo para mí, pero

para ti va a ser otra cosa y para ella otra (…)”

La reacción estética es la exteriorización de procesos

internos guiados inicialmente por los sentidos, que

permiten manifestar las emociones del sujeto; y

posteriormente crean experiencias comunicativas.

Josemaría

‘‘(…) Yo como artista considero que a nivel estético ehh causa

impacto en juntos sentidos, o les gusta o no les gusta, pero no pasa

indiferente. O sea es algo de amor u odio. Entonces dirán “¡no!

Mire como se tiraron es la casa” o “uy tan bacana esa casa”. Pero

no pasa desapercibida. Y eso genera otros lenguajes en las

personas. (…) Yo fabrico bicicletas tipo chopper muy grandes,

escandalosamente grandes y llamativas. (…) Entonces mucha


113

gente “¡qué tan bacano!, ¡qué tan chévere!”, y otros “¡jum! lastima

el hierro” genera esas inconformidades o genera esas

satisfacciones. Y eso me hace pensar que lo que yo estoy haciendo

no es en vano, y me alienta. Osea cual sea la crítica me sirve (…)”


114


SUB-CATEGORÍA: expresión del ser


Lili Cuca

“(…) Hicimos una intervención en el Paraíso Huila (…) en un

muro de una casa que estaba como muy asociada al agua (…) y la

señora salió a contarnos que qué lindo que hubiéramos hecho todo

eso porque ahí les decían “los peces” porque habían sobrevivido a

una avalancha. (…) Yo salgo y pinto algo en la calle y después

monto eso en el Facebook y después alguien me escribe como

“oiga que lindo eso me llego al corazón porque me paso algo así

que me hizo recordar. (…) Es muy lindo como ese encuentro con

la gente. (…) Yo puedo estar contando una historia pero la pueden

estar leyendo de otra manera, pero es lindo que la lean de otras

maneras, eso también lo forma a uno mucho, las historias que hay

con la gente, o lo que la gente ve (...)”

El arte es un reflejo de la condición inherente al ser;

en tanto facilita la expresión de historias, experiencias,

sentimientos, costumbres, de un sujeto particular como

de una comunidad.

De igual manera, la obra adquiere un valor social

cuando uno o varios individuos se identifican con el

trabajo pictórico, se ven y se sienten reflejados en esa

acción.


115

CATEGORÍA: Ciudadanía

SUB-CATEGORÍA: Lo social y lo cotidiano


Josemaría

‘‘(…) Lo que es La Redada y los componentes de La Redada si

estamos ehh y apoyamos siempre la gestión de Petro porque se nos

ha hecho que ha sido buena gestión, ha sido una gestión incluyente

con el modelo de ciudad (acentuación) que hemos querido tener en

algún momento, entonces pues lo apoyamos (…)”

A nivel de la estructura del colectivo se percibe un

grado de aprobación e identificación con los

parámetros y características que se buscan establecer

en la actual gestión de la alcaldía.

“(…) Toda acción humana es política en ultimas ¿no? Entonces lo

que estamos haciendo aquí ahorita, esta charla es un acta eh, es una

charla política realmente (…) Entonces en esa medida mis acciones

como escultor y mis acciones como formador de público aquí en

pues políticamente ayudan. (…) Se debe más bien tener

consecuencia con un estilo de vida que uno asuma. (…) Yo

promulgo desde mi taller de escultura por ejemplo, que lo que uno

debe ser consecuente con lo que la vida le esta, o lo que uno está

haciendo de la vida. (…) Yo no puedo hablar de comida, de

permacultura y de ecología y de agricultura urbana y me la paso en

Dunkin Donas y en Presto comiendo hamburguesas. (…) Esos

La política es inherente a la condición humana, en

tanto que las acciones cotidianas permiten el

intercambio de ideas entre sujetos con el objetivo de

crear alternativas para el desarrollo de sus vidas.

Esas ideas y acciones anteriormente mencionadas, son

reflejadas en la cotidianidad de cada sujeto, así mismo

deben llevar una misma secuencia para que las

interacciones adquieran un verdadero sentido.


116

pequeñas cositas que son lo que van formando algo más grande.

(…)”

Josemaría

‘‘(…) Esto es una galería de la ciudad. La ciudad es una galería

completa. Si lo queremos ver desde el punto netamente estético o

visual. Si lo queremos abordar desde el punto social, pues los

matices son muy amplios, muchos muy muy amplios. (…)”

En el campo de lo social, son múltiples las

intervenciones que se pueden desarrollar desde lo

estético, que van desde una significación visual hasta

algún tipo de vinculación con los sujetos que

comparten la misma realidad.

Lili Cuca

“(…) El grafitti es contestatario, el grafitti es una comunicación

también y eso es un lenguaje muy de la calle ¿no? Y pues es la

comunicación directa con la gente en la calle pero…para mí

digamos que personalmente yo no he querido tener una, en ms

imágenes no quería tener una posición política nunca marcada. (…)

Estamos en un continente también y en un país con muchas

dolencias políticas muy fuertes, y yo quizás lo que quise con

cuando empecé a pintar la calle y sigo haciendo ahora, es que me

gusta generar imágenes a través de del ser humano de lo que somos

como ser humano, como los sentimientos, las posiciones que

tenemos frente a nuestras relaciones personales, la amistad, la

maternidad, las relaciones entre familia. (…) Me encanta cuando

las imágenes políticas que tienen los compañeros, me gustan la

Desde una concepción de la política que contempla las

formas en las que nos relacionamos, sin la necesidad

de adoptar alguna posición política, el grafitti además

de ser una manifestación pictórica crítica, adquiere un

carácter propositivo; porque abarca temáticas

relacionadas con los sentimientos y emociones que

finalmente son inherentes a la condición del ser.


117

posición política que puedan manifestar en el grafitti en el street

art, en las manifestaciones urbanas, pero me gusta que yo pueda

tener la oportunidad de hacer lo que a mí me gusta y es también

como contar un poco las historias humanas ahí (…) desde los las

posiciones que como muy personales y muy sentimentales, me

gusta como rescatar eso del hombre. (…) Siempre son imágenes

que siempre son muy llevadas a la representación, representaciones

femeninas, a la niñez o a los animales generando situaciones

humanas entonces, como siempre una analogía a la vida, al amor.

(…) Yo no soy feminista, yo más bien rescato es como la identidad

de la mujer a través de pues de lo que somos como mujer. (…)

Todo lo que o sea todo lo que implica ser mujer el tener la

menstruación, los cambios hormonales, nuestra posición en la

sociedad. (…)”


118


SUB-CATEGORÍA: Lo instituido vs lo instituyente


Lili Cuca

“(…) Yo hago ilustración entonces trabajo para gente ilustrando

cosas, trabajo mucho con ONG’S, y estoy muy vinculada con los

temas de los procesos que se están llevando a cabo ahorita en el

gobierno como la restitución de tierras (…) de alguna forma mi

trabajo me llevo a que ellos conocieran (…) lo que yo hago y les

gusta que haga algunas ilustraciones para ciertos grupos (…) que

trabajan con comunidades. (…) Me vincularon este año es un

proyecto que se llama “Mil colores para mi pueblo”, es un proyecto

de acción social en el que (…) se hacen unos talleres de arte en

pueblos que han sido afectados por la violencia (...)”

Aun cuando la acción ciudadana busca ser

independiente, evitando todo tipo de intercambio con

instituciones sociales, perdura la tendencia a generar

relaciones verticales por medio del contrato.

No obstante, a través de acciones políticas alternativas,

en este caso artísticas, se trasforma la relación vertical

en un intercambio horizontal, en el que la institución

necesita de estas acciones informales; porque el artista

comprende y logra apropiarse de una realidad

particular de una comunidad.


119

Josemaría

“(…) Le he estado dando ronda a muchas ideas sobre todo a nivel

de la estética, y tiene que ver con lo cotidiano ¿no? O sea seamos

profesionales, seamos obreros, seamos habitantes de calle, todos

tenemos una cotidianidad que se ve afectada, se ve afectada en

muchos sentidos por las imposiciones políticas y sociales. (…)

Sean acciones obviamente a partir de la cotidianidad, a partir de lo

más básico, que es donde se empiezan a tejer las cosas. (…)”

Los sujetos independientemente de sus oficios se ven

afectados por una estructura política tradicional que

restringe sus formas de participación ciudadana. En

contraste existen organizaciones colectivas como La

Redada que pretenden generar nuevas formas de

desarrollo social, caracterizadas por su flexibilidad

donde todos y cada uno de sus miembros tiene voz y

participa de procesos que contemplen trasformaciones

en su realidad.

‘‘(…) Nosotros, aunque no queramos, y aunque seamos libertarios y

queramos ser incluyentes a todas las propuestas pues, nosotros

tenemos más una tendencia de izquierda. (…) ’’

Internamente el colectivo tiene una tendencia política

de izquierda, lo que permite a los sujetos identificarse

con La Redada, y fortalecer este modo de vinculación

ciudadana.


120


SUB-CATEGORÍA: organización colectiva


Josemaría

‘‘(…) Realmente La Redada nació hace 4 años, más por el interés

de cuatro casas que se unieron. Entonces decidieron unirse esas

cuatro, unirse en esos cuatro esfuerzos que en una cosa más grande

que los amalgamara y es esta casa. (…) Es un colectivo de

colectivos. (…) Y así hay como unos 15 colectivos que aportan al

tejido social de esta casa, y al tejido cultural de esta casa. (…)”

El colectivo surge a partir de la necesidad de

diferentes organizaciones informales y de amigos de

reunirse en un espacio físico común, que estuviese en

pro del desarrollo cultural y trasformación social.

Así mismo la relaciones que se construyen

internamente representan no solo el desarrollo

personal del sujeto, sino también da muestra de

actuaciones independientes e informales en un

contexto, donde todo emerge de lo cotidiano.

Lili Cuca

“(…) La Redada se convirtió para mí, un punto de encuentro entre,

entre un, muchos amigos que, que he hecho con el tiempo, que se

han como, lazos que se han creado a partir del trabajo que realizo

hace algunos años y pues esta casa funciona ya hace como,

bastante tiempo pero como con la Redada hace como 3 años y ha

sido como una reunión, de gente de gente en común, (…) con los

mismos y mis mismos intereses también y con los que hemos

podido desarrollar proyectos que hemos podido llevar por toda la

ciudad y en la localidad.(…) Antes de que existiera esta casa

habían otras casas más eh que eran Casa15 16, estaba Casa Entre


121

Comillas, estaba el Eje que era el que funcionaba acá. No estoy

vinculada a la casa directamente como sujeto activo,(…) soy como

una amiga de la casa. (…) Después empecé a conocer gente que

también (…), admire durante mucho tiempo ahora…son son mis

pares puedo trabajar con ellos (…) de hombro a hombro, creo

proyectos con ellos y pues como que con el tiempo (…) fui

haciendo también pues yo misma mi trabajo. (…) Que yo pudiera

ir también eh subiendo un poco, pues el grafitti me ha sacado del

país, me ha dado trabajo, vivo casi de esto. (…) Me ha permitido

llegar a muchos lugares. (…)”

Josemaría

“(…) El logo viene de red (…) el símbolo es son unos nodos

distribuidos como aleatoriamente y con unas conectores también

aleatorios (…) entonces eh hay como interacción entre todos los

nodos (…) ’’

El símbolo del colectivo representa la interacción y

vinculación dinámica de los distintos colectivos que

componen a La Redada, tanto internos como externos

y como convergen un mismo espacio y hacia un

mismo fin.

“(…) Hay otro componente por ejemplo de agricultura urbana de

una muchacha que también hace parte de la casa. (…) En algún

momento estuvieron los Jardines insurgentes. En otro momento

estuvo El primitivo que era el cartel de serigrafía (…) ’’

La organización ciudadana en La Redada no reduce

sus acciones de intervención a los alrededores de la

casa, y en el barrio, sino que la flexibilidad del modelo

interno les permite extender sus procesos a distintos

lugares de la ciudad. De igual forma, cada

intervención es única, porque se adapta a las


122

demandas del entorno.

‘‘(…) Si usted coge una red de pescar y la extiende pues queda

toda horizontal. (…) Acá no hay jerarquías, pretendemos que no

sea así. Obviamente hay que tomar, en algún momento alguien

toma decisiones más prontas que otras. Pero esas cosas son

concertadas. (…) ’’

La estructura del colectivo refiere un modelo de

autoridad flexible, conjunta y horizontal; donde cada

miembro tiene voz. Y se le da prioridad al bienestar

común.


123


SUB-CATEGORÍA: gestión de proyectos


Josemaría

‘‘(…) Aportar en el sentido, no económico, porque no es la manera

de entrar, pero si desde su trabajo, sus saberes y sus conocimientos,

(…) con esas pequeñas acciones empiezan a entrar o a veces son

cosas meramente puntuales, pero las dinámicas de la casa hace que

eh mucha gente que llega acá, alguna vez tuvieron un interés

concretico y después ya buscaron una cosa más amplia. (…) Oiga

con quien hablo para hacer un proyecto con jóvenes? Y así se van

involucrando. (…) ’’

Internamente, el colectivo funciona a través del

trueque, las intervenciones de cada sujeto o grupo de

sujetos se constituyen como el intercambio de

conocimientos desde sus saberes y habilidades

profesionales y personales.

Lili Cuca

“(…) Hemos desarrollado varios proyectos acá con un pequeño y

muy mínimo de presupuesto y pues nosotros nos reunimos para

crear el festival, para votar ideas (…) porque pues recibíamos

como muchos chicos, mucha gente adulta pero, los adolescentes,

estos planes culturales le dan un poco de jartera. (…) A muchos le

gusta el Rap. (…) Planeamos hacer un festival chiquito como en la

cuadra tomándonosla la cuadra, (…) una tarde de concierto de

raperos de puro Freestyle. (…) Como cultura, como con gestión

La gestión cultural que realiza el colectivo permite

reunir a un grupo poblacional diverso, porque

proporciona encuentros que tiene como objeto realizar

manifestaciones en pro de la inclusión de la

comunidad.

En el caso de esta sujeta busca por medio de


124

independiente con todos eso proyectos que son los que nos

interesan a nosotros. (…) Yo tengo un colectivo con tres personas

más, que se llama “La Muchacha”, con ellas creamos proyectos de

formación a través de talleres, en los que gestionamos espacios

para brindar talleres. (…) Empezó como un cuento de para solo

chicas, un poco (…) rescatar la posición en la sociedad de la mujer,

no como una mujer sino como un individuo que genera igual

trabajo (…)”

programas de formación básicos e informales, brindar

espacios donde las mujeres puedan aprender oficios

para la vida, de esta forma el objetivo es visibilizar a

una mujer más allá del discurso feminista a un ser

capaz de desempeñarse en otras tareas.


125


SUB-CATEGORÍA: relaciones con el entorno


Josemaría

‘‘(…) Hemos tenido las críticas, y hemos tenido enemigos de la

cuadra y con la alcaldía también hemos tenido problemas por eso,

por eh los eventos, por cómo se manejan las cosas. (…) Creemos

ser alternativos. (…) Y en algún momento eso se vuelve tan

grande, y los intereses de tantas personas que desde una niña de

diez años que quiere que eh sembrar una matica en una esquina,

hasta de alguien que quiere eh ponerle luz eléctrica a la cancha

¿no? Entonces pasa por todo eso. Y también de otra forma incluye

al vecindario. (…) Ya hay un reconocimiento al trabajo (…) ya La

Redada pega duro (…) tiene la capacidad de ¿de qué? de impactar

en su por medio de sus promociones y como que hay una

credibilidad en ello, ¿no? (…) Y ya nos tienen con otros ojos (…)”

Por la manera en la que el colectivo se define como

una organización ciudadana alternativa, existe un

impacto a la ciudadanía tradicional que lo rodea;

porque en principio es percibido como algo que

trasgrede, y posteriormente consigue acoger nuevos

públicos que se involucran y enriquecen el proceso.


126


SUB-CATEGORÍA: casa cultural


Josemaría

‘‘(…) Habrá gente que por lo menos quiere estar acá pero digamos

viven en Medellín, entonces están apoyando desde las redes

sociales. (…) Ya ha venido gente de Cali, por ejemplo a mirar el

modelo de la casa, el modelo de cómo es esta organización. (…)

Por lo menos que ya les interese que es el fenómeno. (…) De

pronto no tanto que repliquen la casa, pero ya llamaron a que si

podemos dar una asesoría en grafitti. (…) La intención de como de

entrar en otras dinámicas sociales ¿no? (…) En Argentina hay unas

intervenciones, en Madrid, en Berlín también, en Holanda. (…)”

La estructura de la casa y la manera en la cual se

organiza el colectivo para actuar, por ser diverso,

amplio, innovador, llamativo e incluyente, se ha

convertido en un referente nacional de un ejercicio

ciudadano de carácter alternativo.

Adicionalmente, este fenómeno y este tipo de

organización tienen un valor importante a nivel

mundial, puesto que impacta la cultura, y esta a su vez

a la cotidianidad.


127


SUB-CATEGORÍA: arte callejero


Josemaría

“(…) Triciclo de carga de esos donde cargan cervezas un equipo de

sonido (…) tiene baterías (…) un buen amplificador bueno, todos

los componentes de lo que pueda ser o, como haciendo evocación

de los Pick up costeños, (…) que se pueda sacar por la calle. (…)

Ese llamar de la atención por medio de ese carro ha generado como

otros círculos más grandes, y es que, el carro ya no es el referente

de solo de la persona que está ahí pintando, sino de alguien que

está detrás de ese carro. (…) En últimas el carro es como la

bandera de la casa en calle, en territorio. (…) Usted vaya a alguna

marcha donde este el carro y allá debe haber alguien de La Redada.

Ese no lo sueltan así por soltarlo sino allá debe haber alguno, y si

está ahí es porque tiene que ver algo con de convergencia social.

(…) Por ejemplo la intervención ahorita en Bosa, todos los

domingos lo llevan y lo ponen allá a sonar para y a llamar a la

gente a través del carro y para que la gente se dé cuenta que el

ruido que se está haciendo no es por ruido sino es porque se está

Esta producción es un símbolo del colectivo.

Adicionalmente su composición estética y su

funcionamiento son tan singulares como llamativos,

razón por la cual es un referente en las múltiples

intervenciones que realiza el colectivo dentro y fuera

de la casa.

De igual manera el carro permite cambiar, la noción

que tiene el entorno inmediato de las intervenciones

que se realizan y es así como algo que inicio como

ruido, adquiere posteriormente un sentido de creación

colectiva.


128

construyendo un estadio. (…) El trasfondo es más amplio (…) sí es

el símbolo. (…)”

‘‘(…) Y el llamado con todo estos movimientos, con toda estas

acciones, es también que rompamos ese molde de sociedad que

tenemos tan tenas que o sea que nos discriminan por pobres por

negros por blancos por su tendencia o su orientación sexual, o por

lo que sea. (…) Se trata es de que las masas, que todo eso sean las

excusas para que la gente active un poquito el cerebro. (…) Todos

los talleres de la casa, de La Redada y los míos sean una

herramienta de pensamiento que nos permitan pensar en algo, que

nos permitan cuestionarnos cosas, o por lo menos sospechar de

algo. (…) O sea nosotros no podemos estar ajenos a tantas cosas

que pasan a nivel social, político, económico. (…) De todo eso algo

debe quedar por allá en el fondo de alguien. Y si a alguna o dos

personas les sirve todo lo que hemos hecho, nos damos por bien

servidos porque estamos cambiando cosas (…)”

Lili Cuca

“(…) Me encanta poderme ir a los muros a pintar y hablar con la

gente y tener un espacio que no es de nadie pero es de todos y

dejarlo hay para que la gente, lo vea y lo interprete a su manera.

(…)”

El arte, en especial el arte callejero por sus

características dinámicas y de ubicación, está

estrechamente relacionado con la política; porque

tiene como finalidad generar crítica y hacer evidentes

problemáticas de orden social, que forman parte de la


129

cotidianidad.


130

CATEGORÍA: Subjetividad

SUB-CATEGORÍA: intersubjetividad


Lili Cuca

“(…) Generar desde la experiencia que tenemos individual como

gestores culturales independientes, generar proyectos pues que nos

hagan que nos permitan acercarnos a las comunidades con las que

con gusta trabajar, a las que no somos ajenas, nosotros venimos

también de vivir en barrio y pues pero que tuvimos la oportunidad

de estar ahora en otras instancias que quizás no nos llegamos a

imaginar que íbamos a estar, entonces es chévere poder pues como

esa parceria de decir hey hagamos esto, y hagámoslo con la gente.

(…)”

Las acciones del colectivo tienen un componente base,

de tipo individual debido a la experiencia, que una

vez socializadas generan formas de identificación,

impulsando procesos en otros, con el fin de

vincularse y llevar a cabo objetivos en común.

Josemaría

“(…) Muchas cosas se exorcizan y veo que es así, lo he sentido,

por mi trabajo con la arcilla y con mi trabajo con las personas. Pero

también digamos cuando hay tanta bronca social, cuando la gente

esta tan cargada de tanta injusticia y tal, van y pinta una pared y

pueden expresar ese inconformismo en esa pared. (…)”

Dentro del mundo subjetivo de esta persona, que se

manifiesta a través de su discurso como artista, como

miembro de La Redada y como ciudadano, se

identifica que su producción creativa individual,

cuando se exterioriza y se plasma en la realidad genera

un impacto social. Asimismo las acciones del

colectivo son una materialización de su mundo

subjetivo e intersubjetivo.


131

Lili Cuca

“(…) Un poco el interés de estar, pues de generar procesos y de

generar, cambios desde uno no?, pues como que el intere tampoco

es como vamos a cambiar el mundo, pero se generan cambios

desde uno mismo. (…) Me gusta generar cosas para entablar, una

excusa para acercarme a la gente (…)”

Dentro del discurso de los sujetos existe la invitación

a reflexionar acerca de cómo nos relacionamos con

nosotros mismos y con los otros, además como esta

interacción facilita el descubrir capacidades y medios

para efectuar un cambio a nivel social, de ciudad y

personal.

Además esta reflexión busca, sin mayores

pretensiones, generar procesos internos de reflexión

que conduzcan al cambio y la construcción en

conjunto.

Josemaría

“(…) La gestión cultural es ya es gran ganancia para mí (…) la

reflexión es a que no debemos de ser islas (…) debemos ser islas

en nuestro individualidad como seres humanos, pero realmente no

somos islas como genera como cuando generamos conocimiento,

(…) cuando nos convocan a que podemos tener las herramientas

para cambiar muchas cosas de las que siempre hemos luchado. (…)

Nos construya también como seres. (…) Muchos profesionales

brillantes (…) muy productivos (…) que en cualquier empresa los,

se pelearía por ello pero son personas que son, (…) todo ese

conocimiento, con todo lo que tienen los veo es como un un obrero

muy bien calificado ¿no? (…) El aporte social de ellos, ¿qué es?

que pagaron la planilla pila o que construyeron sociedad y tejido

social (…)”

“(…) La reflexión es a que no debemos de ser islas (…) debemos En el momento en que el proceso interno reflexivo, se


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Josemaría ser islas en nuestro individualidad como seres humanos, pero

realmente no somos islas como genera como cuando generamos

conocimiento. (…) Cuando nos convocan a que podemos tener las

herramientas para cambiar muchas cosas de las que siempre hemos

luchado. (…) ¿Será que es justo que después de tanta reflexión, de

tanta cosa no tomemos partido directo con acciones concretas para

cambiar un poco nuestras vidas? (…) Esas son las pequeñas

acciones que pasan en esta casa. (…) La reflexión y la invitación

nuevamente a que vengamos y converjamos ideas a ver que

podemos llevar a cabo en nuestros días. (…)”

exterioriza y adquiere carácter social, se generan

espacios y vínculos de construcción, dirigidos a

objetivos que desde su mirada no convencional tienen

impacto en la propia realidad.


133


SUB-CATEGORÍA: inclusión ciudadana


Josemaría

‘‘(…) Nosotros tratamos de ser lo más incluyentes posibles, o sea

no como el discurso de la tolerancia y eso sino enserio, es que es

de verdad. Venga y haga sus proyectos, lo único que es, es que

asúmalos. (…) ’’

La inclusión es un eje fundamental en la concepción

del colectivo, en tanto se busca crear un espacio

abierto que permita la convergencia de diversas ideas

y acciones. Asimismo, el colectivo define este

concepto con un mayor nivel de profundidad, puesto

que van más allá del discurso del respeto a la

diferencia, sino que existe un nivel de concientización

y acogida de los distintos sujetos.

Lili Cuca

“(…) Yo estudie artes plásticas y visuales y fui totalmente

académica pero en algún momento de la academia me di cuenta

que a mí no me interesa como artista plástica estar en un museo ni

en una galería y que a mí lo que más me gustaba del arte era poder

tener una interacción directa con la gente, con el público (…)”

Dentro de la percepción subjetiva de esta artista existe

una ruptura en la concepción tradicional del arte y de

la circulación de obra, en tanto su intención última es

exponer su trabajo a todo público, sin distinción

alguna, que a la vez le permita crear nuevos códigos

de comunicación con y para el otro.


134


SUB-CATEGORÍA: estilo de vida


Lili Cuca

“(…) Me permitió encontrarme también en estos espacios. (…) Es

una chimba pintar y lo voy a seguir haciendo toda mi vida por mí

pero también me permitió encontrarme en esta parte de gestión

cultural independiente. (…) Entonces más bien fue como la

búsqueda como también hacía también una evolución a a fortalecer

el discurso. (…) Me hicieron notar que mi discurso era muy débil y

ahora siento que estoy montada en el discurso que realmente

quiero. O sea me siento mucho más segura con mi trabajo y ha sido

todo pues todo una evolución personal. (…)”

A partir del inmenso gusto que genera en ella la

producción artística, se descubre la capacidad de un

sujeto transformador de cultura que hace uso de un

repertorio lleno de acciones vinculadas a la promoción

cultural alternativa, que cambia tanto el entorno como

su relación con el mismo.

“(…) Las niñas llaman mucho la atención en la calle. (…) “Uy no

mire hay una vieja ahí pintando” (…) Porque cuando salimos en

grandes parches yo siempre trato de irme vestida muy de chica.

(…) La gente no reconoce que soy una chica, y cuando se dan

cuenta que soy una chica se quedan así como. (…) A mí esas

El ser un sujeto artístico implica la configuración y

adopción de nuevas formas de sentir, pensar y actuar

que difieren del común; pues el sujeto refleja en sí

mismo las relaciones con el entorno. Estas relaciones

adquieren un sentido crítico cuando se exige que el


135

historias me parecen como muy charras, como que la gente le da

más valor porque lo está haciendo una chica. (…) Pues esas cosas

me gustaría como desprenderlas de mí que se valore solamente

porque una imagen chévere y no pues la gente que está detrás.

(…)”

protagonismo recaiga en la obra; más no en quien la

produce.

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DANIEL PALACIOS ALBA BEATRIZ SILVA GARCÍA