YAD

DANIELE MILANESI

ABC MILANOTemporary Art Galleryvia Civerchio, 520159 Milanowww.abcmilano.it

CAGLIANI RESTAURIvia Civerchio, 520159 Milanowww.caglianirestauri.it

PROGETTI&PROGETTIvia Monti, 7720145 Milanowww.progettieprogetti.it

ERICA PROUS STUDIOvia Paolo Sarpi, 4220154 Milanowww.ericaprous.com

MODUS COMUNICAZIONE VISIVACristina Silvavia Lamarmora, 2Seregno - Milanowww.modus.it

FOTO GALBUSERAvia 1° Maggio, 7723848 Oggiono - Leccowww.fotogalbusera.it

4 COLORIvia San Calocero, 2220123 Milanowww.4colori.it

Stampato in Italia 2009Printed in Italy 2009

YADYad , in ebraico letteralmente "mano", è

un puntatore usato per guidare le letture pubbliche del testo del Sefer Torah.

Yad, in Hebrew literally means “hand”, is a pointer used to guide public readings of the

text of the Sefer Torah.

DANIELE MILANESI

Ho accettato di scrivere la presentazione alla mostra YAD di Daniele Milanesi dopo aver parlato a lungo con l’autore e amico, sul signifi cato del rapporto tra l’artista e l’Universo che ci circonda o meglio che ci include.

Questa mostra è un esempio innovativo di fran-tumazione del vecchio paradigma e di una visione del mondo nuovo e dell’uomo nuovo. Le opere, gli YAD, sono sculture rappresentanti braccia e mani con l’indice puntato o dita indicatrici come meta-fora dell’autoorganizzazione della materia. Una rap-presentazione chiara, non priva di ironia e ludicità, di quello che è riconosciuto dalla fusione di arte e scienza come “salto quantico” [vedi nota tecnica a fondo pagina].

Daniele Milanesi ha colto con gioiosa allegria, senza provocazioni e con intelligenza l’essenza del cambia-mento evolutivo in corso ed ha saputo rappresen-tarlo e comunicarlo egregiamente con questo gioco degli YAD indicatori. Indicatori di cosa? Non lo sa nemmeno l’autore. Queste dita senza corpo, senza cervello, fl uttuano nel vuoto indicando sempre e co-munque qualcosa, compiono un’azione inspiegabile con la logica classica che concepisce un dito che fa qualcosa solo se collegato al corpo di appartenenza. Il messaggio di Milanesi è forte e cercherò di render-lo fruibile con questa breve introduzione.

Con questo lavoro l’autore ha voluto contribuire alla demolizione delle divisioni gerarchiche tra organi-smi inferiori e superiori e promuovere la legittimità di sentimenti, credi ed emozioni riferibili a qualsiasi organismo, se lo vogliamo considerare come tale: mammiferi, insetti, molluschi, piante, batteri fi nan-che ad oggetti inanimati quali i minerali e i nuovi materiali.

La prospettiva che posiziona l’essere umano al ver-tice dell’evoluzione per la presunta complessità o superiorità è un’illusione anacronistica, dannosa all’ambiente e all’uomo stesso. La realtà indicata dallo YAD non è la realtà dell’uomo e non è la re-altà dell’oggetto, bensì è la realtà che evolve con le leggi frattaliche del tempo e si appoggia su coscien-ze diverse ma concrete, quella dell’uomo e quella dell’oggetto. In quest’ottica la rappresentazione ar-tistica tradizionale è spesso l’eco di un passato in cui l’uomo era al centro dell’Universo (visione antropo-centrica) e dominava la materia con la propria forza creativa mentre l’arte di Milanesi rappresenta quel salto paradigmatico (salto quantico) in cui la materia dotata di coscienza propria, auto-genera il proprio scopo nel mondo. Milanesi plasma la materia che diventa oggetto con scopo ibrido in cui oggetto e uomo sono vicendevolmente attori e spettatori della realtà, senza che vi siano attributi di merito e di va-lore unidirezionali.

Gli atomi sono sostanzialmente vuoti.

...tutta una vita a pensare alle cose come rassicurantemente piene, poi incontro uno scienziato che mi fa pen-sare a queste cose, che loro sanno e dicono da un sacco di tempo ...e all’improvviso i conti tornano. Piano piano i materiali di cui sono fatte le cose, la cosiddetta “materia inerte”, stanno cambiando nella nostra percezione del mondo, acquisendo un ruolo sempre più attivo e meno passivo, sempre più virtuale e meno materiale.In un mondo fatto di vuoto, la materia si comporta come pensiero e la coscienza come materia.Quando penso alla presunta superiorità dell’uomo rispetto ad altre forme di vita, sento di confrontarmi con un pregiudizio miope ed anacronistico.

Chiedere a Massimo, il mio amico scienziato, di scrivere l’introduzione a questa mostra, che di queste cose vuole parlare attraverso la metafora dello “yad”, mi è sembrato naturale.

Daniele Milanesi

In altre parole, secondo una visione tradizionale del mondo, Milanesi ha usato la propria Arte per crea-re un oggetto e una forma a partire da materiali di varia natura al fi ne di dar loro uno scopo; secondo la nuova visione del mondo Milanesi e la materia si sono intrecciati (entanglati a livello quantico), hanno mescolato il loro contenuti informativi generando una nuova entità ibrida indivisibile (uomo – YAD).

Lo YAD osserva il mondo, lo plasma, semplice-mente perché arricchito dall’intreccio quantico col suo creatore o meglio dalla condivisione delle loro coscienze seppur così diverse e su scale temporali molto lontane. Risulta evidente come la comunica-zione tra YAD e uomo sia forte e concreta. L’uomo discute, litiga e trova un compromesso con la po-sizione indicata dallo YAD e questa posizione sarà il risultato di due volontà che in qualche punto del dominio quantistico hanno intrecciato i loro conte-nuti informativi.

Attribuendo ad un oggetto le qualità proprie di un soggetto, Milanesi ha accettato che l’oggetto si fac-cia anche carico di parte delle responsabilità che dal-la sua azione derivano e di cui il creatore è solo un tramite, e citando direttamente le parole dell’autore, è come affermare che “una forma di intelligenza e di stupidità paragonabili alle nostre, permeino la real-tà circostante e un qualsivoglia sistema considerato come tale”.Di questa visione non ci resta che coglierne l’essenza con una giusta dose di umiltà e senso dell’humor, per-ché non è facile abbandonare la nostra presunzione di superiorità e abbandonarsi alle leggi dell’Universo, in altre parole non è facile un “Salto Quantico” ma credo che possa essere meno traumatico chiedere la via allo YAD e poi seguirla senza esitazione.

Prof. Massimo PregnolatoUniversità degli Studi di Pavia

Chimico farmaceutico e fondatore del Quantumbio-net si occupa di sistemi complessi e della loro in-terazione con la materia, in particolare del rapporto mente-cervello e delle sue risposte agli stimoli ester-ni sia sensoriali che tossicologici.

NoteLa fi sica quantistica e le scienze cognitivo-compor-tamentali ma anche le fi losofi e orientali stanno ri-conoscendo che la realtà dello spazio-tempo da noi percepito è solo una delle elaborazioni possibili della nostra coscienza ordinaria. Basti pensare a come ap-pare diverso lo spazio-tempo e quindi la percezione della nostra realtà sotto l’effetto di droghe in grado di alterare lo stato di coscienza ordinario. Per com-prendere questa visione dell’Universo è stato intro-dotto un elemento fondamentale a lungo trascurato: “l’informazione”. Il contenuto informativo sta alla base di questo e di tutti gli altri possibili Universi. Un’im-mensa informazione sarebbe contenuta ad una scala infi nitamente più piccola rispetto alla dimensione del-le particelle subatomiche, in quello che viene defi nito “campo quantistico non-locale”, l’auto-organizzazio-ne di questa informazione quantica sarebbe in gra-do di auto-generare eventi di coscienza e persino lo spazio-tempo stesso. L’unità fondamentale di questa informazione quantistica è chiamata Qubit. Secondo questa teoria scientifi ca, la coscienza sarebbe un fe-nomeno non esclusivo dell’essere umano ma tipico di ogni particella in questo universo. Aggregati più o meno complessi di particelle sarebbero caratterizzati da fl ussi di coscienza (trasformazione dell’informazio-ne quantistica) diversi fra loro e basati su differenti scale di tempo. Questo permette di attribuire ad ogni essere, organismo o materiale (inclusi i pianeti, i soli e le galassie) un contenuto di coscienza, seppure di natura molto diversa tra loro. Per ciascuna entità la percezione della realtà fi sica sarà diversa come anche la comunicazione. Secondo la fi sica classica la comu-nicazione è possibile, in modo effi cace, solo tra esseri che condividono lo stesso stato di coscienza. Secondo la fi sica quantistica, attraverso il fenomeno dell’entan-glement (o intreccio) la comunicazione può avvenire a livello non-locale anche tra particelle che secondo la nostra visione più classica appartengono a entità distinte. Si abbatte così la visione antropocentrica dell’uomo e si introduce un concetto fondamentale delle fi losofi e orientali per le quali tutto è uno e ogni cosa non può essere isolata dal resto dell’Universo.

Alcune delle immagini pubblicate sono state prelevate nel web ed appartengono ai legittimi proprietari, i quali ne detengono i Copyrights. Il loro uso ha solo valore divulgativo.

I accepted to write the presentation of the exhibi-tion YAD Daniele Milanesi after speaking at length with the author and friend, about the signifi cance of the relationship between the artist and the Universe around us, or rather, that includes us.

This exhibition is an innovative example of breaking the old paradigm and a vision of the new world and new man. The works, the YAD, are carvings of arms and hands with the index fi nger pointing or name-as a metaphor of the self-organization of the matter.A clear picture, not without irony and playfulness, of what is recognized by the fusion of art and scien-ce as a “quantum leap” [see technical note at page bottom].

Daniele Milanesi took with joyful mirth, without provocation and with understanding, the essence of evolutionary change in progress and he has been able to represent it and communicate it with this game of YAD indicators. Indicators of what? This is something that even the author ignore. These fi ngers without body, without a brain, fl oating in the air indicating always so-mething, they are doing something inexplicable with the classical logic, which conceives of a fi nger that does something only when attached to the body of belonging.

The message is loud and I will try to make it usable with this brief introduction.

With this work the author wanted to contribute to the dismantling of hierarchical divisions between upper and lower organisms and to promote the le-gitimacy of feelings, beliefs and emotions referring to any body, if we want to consider it as such: mam-mals, insects, mollusks, plants, bacteria, even to ina-nimate objects such as minerals and new materials. The perspective that places the human being at the summit of evolution for its presumed superiority or complexity is an anachronistic illusion, harmful to the environment and to the man himself.

The reality shown by the YAD is not the reality of man and not the reality of the object, but it is reality that evolves with the laws of the fractal time and relies on different but practical consciousness, the human consciousness and the object consciousness. Under this perspective, the traditional artistic repre-sentation is often the echo of a past in which man was at the center of the Universe (anthropocentric view) and dominated the fi eld with his own creative power, while the art of Milanesi represents the jump paradigm (quantum leap) in which the matter with his conscience, self-generates its own purpose in the world.

Atoms are essentially empty.

...a whole life thinking about things as reassuringly solid and then I met a scientist who makes me think about these things they know and say since a lot of time ... and suddenly all adds up.Little by little the materials of which things are done, the so called "dead matter" are changing our per-ception of the world, acquiring an role increasingly active and less passive, more and more virtual and less material. In a world made out of emptiness, matter behave like thoughts, consciousness like matter.When I think of the alleged human superiority over other forms of life, I feel I face a short-sighted and outdated prejudice.

Ask Massimo, my scientist friend, to write the introduction to this exhibition, which wants to talk about these things through the metaphor of "yad", it seemed just natural to me.

Daniele Milanesi

Milanesi shapes the matter that becomes an object with a hybrid view in which objects and man are mutually actors and spectators of reality, without any merit and value attributes unidirectional.In other words, according to a traditional view of the world, Milanesi has used his art to create an object and a form from materials of various kinds in order to give them a purpose; according to the new world view Milanesi and matter are intertwined (entangled in a quantum level), they have blended their infor-mation content to yield a new hybrid indivisible en-tity (man - YAD).The Yad sees the world, he actually shapes it, sim-ply because enriched by the quantum interlacement with his creator, or rather by the sharing of their consciences, even if so different and very far away at time scales.It is evident that communication between YAD and man is strong and concrete. Men discuss, argue and fi nd a compromise with the position indicated by the YAD and this position will be the result of two wills in the quantum domain, that have somewhere interlaced their information. By placing in an object the qualities of a subject, Milanesi agreed that the object would bear also part of the responsibilities arising from its action, of which the creator is only a means. Directly quo-ting the words of the author, is like claiming that “a form of intelligence and silliness comparable to ours, permeate the surrounding reality and any system considered as such.” In this view we can only grasp the essence with the right amount of humility and sense of humor, because it is not easy to abandon our presumption of superiority and surrender to the laws of the Universe. In other words it is not easy a “Quantum Leap” but I think that may be less trau-matic to ask the way to the YAD and then follow it without hesitation.

Prof. Massimo Pregnolato University of Pavia

Pharmaceutical Chemist and founder of Quantum-bionet deals with complex systems and their inte-raction with matter, particularly the mind-brain and its responses to external stimuli both sensory and toxicology.

NoteQuantum physics and cognitive-behavioral as well as Eastern philosophies are recognizing that the reality of spacetime we perceive is only one possible elabo-ration of our ordinary consciousness. Just think of how it looks different space-time and therefore the perception of our reality under the infl uence of drugs able to alter the state of ordinary consciousness.To understand this view of the universe it has been introduced a fundamental long neglected element: “the Information”. The information content is the basis of this and all other possible universes. An immense information would be contained to a scale infi nite-ly smaller than the size of subatomic particles, in what is termed “non-local quantum fi eld”, the self-organization of quantum information would be able to auto-generate events of consciousness and even space-time itself. The basic unit of this quantum in-formation is called Qubit. According to this scientifi c theory, consciousness is a phenomenon not unique of human beings but typical of every particle in this uni-verse. Aggregates more or less complex particles were characterized by streams of consciousness (quantum information processing) different in nature and based on different time scales. This allows you to attach to every other organism or material (including planets, suns and galaxies) a content of consciousness, althou-gh very different in nature between them. For each entity the perception of physical reality will be diffe-rent as well as communication. According to classical physics, communication is possible, effectively, only among beings who share the same state of consciou-sness. According to quantum physics, through the phenomenon of Entanglement (or plot) the commu-nication may be at even among non-local particles which in our view belong to the classic separate enti-ties. As well as for communication: in classical physi-cs, communication is possible, effectively, only among beings who share the same state of consciousness. The anthropocentric view of man is demolished and a fundamental concept of oriental philosophy is in-troduced, for which everything is one and everything can not be isolated from the rest of the Universe.

opere

GRANDE YAD ELICOIDALE

marmo, ottone, plexiglas, legnocm 67x252009

PIGRO YAD BLU

plexiglas, ottone, legnocm 17x232009

YAD COSTRICTO

plexiglas, ottone, legno cm 25x302009

YAD ELEGANS

plexiglas, ferrocm 37x47

2008

PRATICO YAD ROSSO

plexiglas, argento, legnol.cm 202009

GRASSO INDICE RAMPANTE

plexiglas, legnoh. cm 122009

BRUNOVERDE YAD

legno, plexiglas, ferrocm 30x30x90 ca2009

YAD ROSA DE LUXE

marmo, ottone, plexiglas, legno, lana sintetical. cm 332009

YAD OMBRAEapplicazione Ombrae System ™ su lamiera in ferrocm 120x1702009

YAD OMBRAE

Ombrae System™ è una metodologia innovativa che permette la realizzazione di immagini con effetto tridimensionale direttamente su ogni tipo di materiale ed a qualsivoglia scala, inventata dallo scultore e designer Roderick Quin.

Ombrae System™is an innovative methodology that al-lows the realization of three-dimensional images directly on any type of material and to any scale, invented by sculptor and designer Roderick Quin.

QUI

stampa su alluminio ritoccata a manocm 29x35

cornice sec XIX2009

DI LA’

stampa su alluminio ritoccata a manocm 46x36

cornice sec XVII2009

NUBE

stampa su plexiglas ritoccata a mano57x502009

NDICO

stampa su plexiglas ritoccata a mano22X302009

SEGUIMI

stampa su plexiglas ritoccata a mano26X342009

Daniele Milanesi born in Milan in 1965, lives and works in Modena and Milan.

From the very beginning D.M. has integrated the art research with different professional experiences related to the role of images, working with artists and architectural fi rms in the implementation of operations and public works of urban design, in Italy and abroad.The work of sculptor, designer and teacher have a basic common interest in materials, and, by extension, to the matters which things are made and the relationship inevitably we settle with them.new materials used in design are genuine artistic expression, witnesses representing the era and society that allows their development.Stimuli from these studies lead Daniele Milanesi to expand his professional interest by becoming co-founder of Open Network of New Science and Art (www.egocreanet.it/www.quantumbionet.org), participating as speaker in the meetings promoted and to launch a partnership with the Canadian company QMAAS, founded by Roderick Quin, for the diffusion in Europe of the technology OMBRAE SYSTEM ™ (www.ombrae.com).

www.danielemilanesi.com

Daniele Milanesinato a Milano nel 1965, vive e lavora tra Modena e Milano.

Fin dagli esordi ha integrato la ricerca artistica con diverse esperienze professionali legate al ruolo delle immagini, collaborando con artisti e studi di architettura nella realizzazione di interventi ed opere pubbliche di arredo urbano, in Italia e all’estero.Le attività di scultore, designer ed insegnante trovano base comune nell’interesse per I materiali, e, per estensione, per le materie di cui le cose sono fatte ed il rapporto che inevitabilmente si stabilisce con loro.i nuovi materiali utilizzati nella progettazione sono vere e proprie espressioni artistiche, testimonianze rappresentative dell’epoca e della società che ne permette lo sviluppo. Gli stimoli derivanti da queste ricerche portano Daniele Milanesi ad allargare i propri interessi professionali diventando co-fondatore di Open Network of New Science and Art (www.egocreanet.it/www.quantumbionet.org), partecipando come relatore agli incontri promossi ed a lanciare una collaborazione con la società canadese QMAAS (www.ombrae.com), fondata da Roderick Quin, per la diffusione in Europa della tecnologia OMBRAE SYSTEM™ .

www.danielemilanesi.com

Mostre ed eventi principali

2008mostra permanente nel Museo dei Lumi, via Olper 44 - Casale Monferrato, acquisizione di un opera all’interno della collezione. 2007collettiva “Il Grande Disegno” fondazione Fabbrica Borroni, via Matteotti 19 - Bollate (MI)

collettiva “Sorsi di pace” Distillerie Francoli, via Romagnano 20 - Ghemme (NO)

installazione “Il verso dell’acqua”, Chiostro di S.Chiara, via degli Adelardi 4 - Modena personale “L’esistenza degli Unicorni”Festival Filosofi a 07, LoSguardo dell’Altro, via Malatesta 62 - Modena 2006 collettiva “Bau Bau” galleria 42, via Carteria 42 - Modena

collettiva “Miracolosamente Arte” , Villa Flavia, viale Lodi 47 - Pavia

collettiva “Self Portrait” Abc milano, via Civerchio 5 - Milano 2004collettiva “Millenium”Palazzo Bonolis - Brescia.

personale: “Bilichi e Rifl essi”, spazio Lucilla Gi , via Rovetta 6 - Milano 2003personale: "Personaggi e Interpreti"spazio Frida, via Pollaiuolo 3 - Milano.

collettiva "Linee di Confi ne", Open Space , via Marconi 1 - Milano. 2001/2002collettiva “X comm.” galleria ABC, via Maroncelli 7 - Milano

collettiva “Arte da mangiare”Società Umanitaria, via Daverio 7 - Milano.

1999/2000personale presso la Rocca di Montecuccoli, Forum Artis, Montese - Modena.

collettiva “Eccessi di Fine Millennio” galleria “ABC Milano”, via Maroncelli 7 - Milano 1997/1998personale presso lo Studio Andrea Testa, via del Babuino 124 - Roma.

collettiva “15-15”, museo Leonardo da Vinci, via S. Vittore - Milano

1995/ 1996 “Premio S. Carlo Borromeo”, Museo della Permanente, via Turati 34 - Milano.

2004 Seminario nel dipartimento di belle arti del Bu-ckinghamshire Chilterns University College, High Wycombe Campus (U.K.) Intervento sulla convergenza tra l’attività di sculto-re e di insegnante di design.

2006 Partecipazione al Festival della Filosofi a di Modena Intervento sul ruolo dei cinque sensi e dell’espe-rienza nella percezione degli oggetti.

2007 Relatore al meeting “Science and Art Entan-glement”, La Tribuna di Galileo c/o museo della Specola, via Romana 17 Firenze

2008 Relatore al meeting “Ai margini del caos, fenomeni di autorganizzazione in scienza, arte e umanesi-mo”, Palazzo Strozzi, Firenze (Open Network for New Science and Art)

ABC Milano Artecontemporanea.

Fondata nel 1994 , si costituisce associazione culturale nel 2003 grazie al sodalizio tra Davide Cagliani, restauratore e mecenate, e Sabrina Piscaglia, storica dell’arte e curatrice. Il loro scopo è quello di promuovere giovani artisti di talento e permettere la libera circolazione di idee. Ben presto, Stefania Bacci, architetto, entra a far parte del team ABC Milano, con-cependo gli allestimenti di tutte le mostre dell’associazione.

Partito preso è quello di proporre mostre in luoghi atipici non specifi catamente dedicati all’arte.A questo fi ne l’associazione si appoggia di volta in volta a di-verse strutture partners che aprono i propri spazi di lavoro agli artisti.L’universo creativo di pittori, fotografi e scultori è chiamato ad esibirsi in luoghi dall’identità forte dando vita di volta in volta ad un’istallazione unica e irripetibile.

Fino al 2010 le mostre personali organizzate dall’associazio-ne saranno ospitati negli incredibili locali dello storico labo-ratorio di restauro Cagliani.

Le mostre, due all’anno, e i cataloghi che le corredano sono interamente fi nanziati dall’associazione. Così facendo si vuole premiare alcuni giovani artisti italiani ed europei per l’originalità e il valore della loro opera, ma anche creare uno spazio alternativo di libertà creativa ed eccellenza culturale.

ABC Milano Artecontemporanea.

ABC Milano was founded in 1994 and since 2003 it has been developed into a Cultural Association noprofi t by the idea of Davide cagliani, restorer and contemporary mecenate and Sabrina Piscaglia young critics gradueted at the DAMS in Bologna to promote the young talents in contemprary arts; Soon, Stefania Bacci, architect and project manager, has taken part of the association as a volunteer with the main target to realized show exhibition and more.

ABC Milano pointed the idea to show arts and artists in diffe-rent partners places that open their working places to arts. The artists must shows themselves into them and realized a kind of installation with your own goods.

Till 2010 personal shows will take place inside the Laborato-rio Cagliani Luigi, a traditional and antique lab for furniture restauration in Milan.Every exhibition, including catalogue and promotion are fi -nanced by ABC Milano association. The solo exhibiton (twice a year) is an award to the artists and their talents.

Il Laboratorio Artigiano di restauro Cagliani inizia la sua opera negli anni ’30 a Milano, conquistando rapidamente la fi ducia di importanti committenze della società cittadina.Il restauro è una forma d’arte che unisce all’abilità artigiana-le una profonda cultura dei diversi stili.Restaurare signifi ca riportare l’oggetto al suo aspetto e va-lore originali, con i canoni estetici e qualitativi voluti dal suo realizzatore.I materiale usati nel laboratorio, scalpelli, sgorbie, morsetti, sono identici a quelli utilizzati da secoli e le colle , di coniglio, di pesce, la gomma lacca, sono preparati secondo ogni tipo di intervento.Le coloriture, le ombreggiature, le patinature utilizzano pigmenti vegetali ed essenze di legno divenute rare, ma necessari ad un lavoro eseguito a regola d’arte. Un mobile d’epoca può essere molto di più che non un oggetto d’arte o un investimento: è spesso una testimonianza di generazioni che si susseguono nell’ambito di una stessa famiglia, è un ricordo irrinunciabile che si tramanda ed il cui valore assume le caratteristiche di una vera passione.

Questa convinzione ha animato la dinastia dei Cagliani: fon-dato nel 1936 da Giuseppe, nel 1963 succede il fi glio Luigi e attualmente è Davide, trerza generazione, a condurre l’at-tività.

Dal 1982 il laboratorio entra a far parte della FIMA e del Sin-dacato Mercanti d’Arte e viene chiamato ripetutamente nelle commissioni esperti delle più importanti mostre antiquarie di tutta Italia.

The Antique furniture Restoration Atelier LUIGI CAGLIANI was founded by Giuseppe Cagliani in the thirties in Milan when it soon gained the trust of many private and public clients.Restoration of antiques furniture is a kind of art that needs a deep knowledge not only in handcraft but also in the hi-storical contest of the furniture, in order to give to the object the original shape and value.Materials as chisels, rasps, clamps as well as different wood essences are the same of the original ones used in the rele-vant century, as well as the glues (rabbit or fi sh glues) and varnishes, prepared in the same ways since then. Colours are prepared with natural pigments and the antique manner of burning wood is used to give the correct sha-dows when necessary.An antique piece is much more than a fi nancial investment, it’s a generational witness that runs dynasty by dynasty. It is a memory that follows the history of the family and some-times it runs into a new emotional passion.

That is also the idea that runs Cagliani’s dynasty, from Luigi the founder, through Luigi the son and now with the gran-dson Davide. From 1982 The Atelier is a member of CINOA and Luigi is often involved in the expert committee of the most important Anti-que Exhibitions in Italy …

I luoghi della comunicazione commerciale, di quella arti-stica ricreativa e di quella culturale, pensati e realizzati nel contemporaneo e all’avanguardia nell’ambito dell’ exhibit design.Progettazione e realizzazione allestimenti fi eristici, sceno-grafi e per mostre, esposizioni, congressi, sfi late eventi in spazi pubblici e privati. Designer, grafi ci e architetti operano nel capo dell’arte del progetto espositivo; dall’architettura alla grafi ca, dal design alla comunicazione multimediale.

Operiamo da anni – sia in Italia che all’estero – nel campo della progettazione dei più innovativi eventi e happenings culturali di moda, arte e design.Le maestranze realizzano architetture provvisorie, raggiun-gendo risultati di grande qualità, partecipando alla riuscita di questi spazi con una specifi ca competenza organizzativa e una ricchissima esperienza tipicamente artigianale.

Il laboratorio attrezzato per la creazione di manufatti in legno e affi ni, segue criteri di conformità e attenzione alla mas-sima garanzia di fi nitura. Il magazzino per i pre-montaggi e lo stoccaggio di arredi e complementi, è organizzato per il controllo qualità e la manutenzione ordinaria dei materiali.La ricerca di materiali, strumenti, arredi e servizi comple-mentari all’allestimento, diventa mezzo di comunicazione delle potenzialità del prodotto restituendo effi cace l’imma-gine del committente.

The place of commercial communication, of artistic commu-nication and cultural communication, thinked and achieved in the exhibit design .Design and manufacturing stand, cultural show, conference and fashion show in public and privat space.Designer, graphic designer and architect work in many fi elds as arts, architecture, graphic, design and multimedia.

We work since many years , in italy and Europe, for innovati-ve show, cultural show, fashion , arts and design.Our joiners produce high quality temporary architecture thanks to their big organization and experience

The manufactory is equipped for all th types of wood manu-fact , it follows method to warrant the maximum fi ne pro-duct.The storehouse follows rigid method for checking quality and maintenance .Material research, implements, furniture, and other services are the principal means to communicate the product at pur-chaser.

Dinamicità, qualità e servizio: sono questi i principi sui quali dal 1981 il gruppo 4Colori ha basato la propria attività sulla stampa offset digitale HP Indigo®.

In questi anni la politica aziendale è sempre stata orientata al continuo rinnovamento tecnologico unito ad una crescen-te esperienza e serietà professionale, col duplice scopo di realizzare materiale altamente qualitativo e conseguire la massima soddisfazione della nostra clientela.

Sviluppiamo l’idea concretizzandola su carta, seguendo il cliente in ogni fase di impostazione del lavoro, fornendo so-luzioni alternative e consigliandolo nella scelta dei materiali. Potrete fare affi damento su un team affi atato che conosce le esigenze dei propri clienti ed è allenato a muoversi in situa-zioni al limite, per emergenze e richieste dell’ultimo minuto.

Oggi siamo in grado di fornire un servizio ancora più ampio, moderno e rapido in quanto leattrezzature di cui disponiamo ci permettono di realizzare i nostri prodotti in completa autonomia.Tutto per garantire al nostro cliente una maggiore qualità, costi contenuti ed una notevole riduzione dei tempi di lavo-razione.

Utilizzando macchinari all’avanguardia e la disponibilità di ogni singolo partner, siamo riusciti nel nostro intento: rag-giungere una posizione leader nel settore.

Since 1981, 4Colori has based its offset and digital HP Indi-go® printing business on three principles: dynamism, servi-ce and quality.

During these years, thanks also to a growing experience and reliability, the business policy has always focused on tech-nological renewal.That’s why the aim of 4Colori is to create high-quality pro-ducts and to achieve the highest customers’ satisfaction.

We develop an idea by making it concrete on the paper and by following the customer during the entire work, helping him with any alternative solution and during the material choice. 4Colori customers can rely on a strong team that understands their needs and is used to work in any situation, even when there are “last minute emergencies” or short deadlines.

Today we can offer a wider, modern and faster service becau-se our tools and machinery allow us to realize our products in complete autonomy.

We want to guarantee our client the best quality with affor-dable prices and fast production processes.

By using the newest technology and creating a face-to-face relationship with our partners we’ve reached our aim: the achievement of a leader position in the printing industry.

Thanks to:

Un ringraziamento speciale a Massimo Pozzebon per la realizzazione dell’opera YAD OMBRAEPozzebon Mario sncvia Castellana, 57Padernello, Treviso