Danielpour Alexandrov

Bizet

Dvarionas

Godard Arensky

Adorno

Fontana

Liszt

Samazeuilh

DACOCD 849 www.danacord.dk

Piano Rarities 2019 Cover-Booklet 17.06.2020 21:20 Uhr Seite 1

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Georges Bizet (1838-75)[ 1 ] Grande valse de concert (1854) 6:18Theodore W. Adorno (1903-69)[ 2 ] Adagietto - Hommage à Bizet (1927) 1:36

Kotaro Fukuma

Julian Fontana (1810-69)[ 3 ] Mazurka op.21 No.2 2:21Chopin/Karol A. Penson (b.1946)[ 4 ] Leaves are falling 5:08

Cyprien Katsaris

Donizetti/Thalberg (1812-71)[ 5 ] Fantaisie sur l’opéra “Lucrezia Borgia”(1844) 9:59

Mark Viner

Franz Liszt (1811-86)[ 6 ] Ave Maria (Chanson d’Arcadelt) (1862) 3:35

Christian G. Nagel

Anton Arensky (1861-1906)6 Essais sur des rythmes oubliés, op.28 (c.1892)[ 7 ] No.1: Logaèdes 1:54[ 8 ] No.4: Säri (mètre des chanson persanes) 3:33

Marco Rapetti

R. Strauss/Walter Gieseking (1895-1956)[ 9 ] Heimkehr (transc. 1923) 2:44

Elias Projahn

Balys Dvarionas (1904-72)[10] In the Ice-Skating Rink(Winter Sketches) (1953-4) 3:29

Onute Grazinyte

Benjamin Godard (1849-95)[11] Mazurka No.2 op.54 (1881) 3:15

Kenji Miura

Giulio Ricordi (1840-1912)[12] Romance poudrée (1898) 3:28

Roberto Piana

William Seymer (1890-1964)From Sommarcroquiser (Summer Sketches)op.11 (1917-20)[13] No.3 Solöga (Sun-eye) - Portrait of a girl 2:52Gustave Samazeuilh (1877-1967)[14] Nocturne (1938) 10:30

Roland Pöntinen

Anatoly Alexandrov (1888-1982)Sonata No.4 op.19 (1922, rev. 1954)[15] 3rd movement: Invocando -un poco sostenuto 5:18

Clarisse Teo

Richard Danielpour (b. 1956)[16] Bagatelle No.3 (2016) 1:59[17] There’s a ghost in my room!(from The Enchanted Garden, 2009) 2:30

Xiayin Wang

J.S. Bach/Max Reger (1873-1916)[18] Ich ruf’ zu Dir BWV 639 2:18

Markus Becker

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HUSUM CD 2019

The musical world is having a difficult year, andin common with so many events, Husum hasbeen forced to postpone the 2020 festival. It is tobe hoped that the situation will improve over thenext few months and the Rarities week willreturn stronger than ever next year. For themoment, this selective record of the 2019 festivalmust act as a taster for the fascinating repertoirewhich is heard there.

One event did take place in 2020 which reunitedsome lucky patrons and introduced the generalpublic to the Husum philosophy. In early February,Marc-André Hamelin gave a recital in the smallhall of the magnificent Elbphilharmonie inHamburg. His performance of a wide-rangingselection of less well known works created asensation among public and critics alike. He istruly an ambassador for the festival and it was anevening to be treasured for a long time.

In 2019, as in previous years, a preliminaryevening featuring promising students was held,and three of these can be heard on this disc. Webegin, however, with the Japanese pianist KotaroFukuma, who was one of the “Young Explorers”that week. He already has an impressivediscography including Albéniz’s “Ibéria” and aFrench album. From the latter we heard AlexisWeissenberg’s arrangements of songs by CharlesTrenet, played with the same flair as Hamelin’sperformance a few years ago.

Georges Bizet was a brilliant pianist, but hecomposed relatively little piano music and that israrely heard, apart from the 4-hand Jeuxd’enfants. Even that is better known in theorchestral arrangement of a selected number ofpieces. His Chants du Rhin have been heard in an

early Husum festival, and we now hear hisGrande Valse de concert. It is a virtuoso piecewhich is very much in the tradition of Chopin’smodels and receives the performance here whichit deserves.

Theodor Adorno was known more as a writer onmusic and philosopher than as a composer. Hedid study musicology as well as sociology andphilosophy and became acquainted withcomposers including Schoenberg and Webern.Born in Frankfurt, he studied composition withBerg in Vienna as well as piano with EdwardSteuermann. He later moved to America and hiswritings included subjects as diverse as jazz andfilm music. His 1949 book, Philosophie derneuen Musik, was particularly influential on theavant-garde composers of the Darmstadt school.His small body of compositions includes thisshort tribute to Bizet.

Cyprien Katsaris presented a comprehensiveprogramme in two parts. The second was devotedto music by the Polish composer StanislavMoniuszko, as a tribute to the 200th anniversaryof his birth. First came a selection of pieces bystudents of Chopin. Julian Fontana studied lawand music in Warsaw, where he became a friendof Chopin. After the 1831 uprising he emigratedto Hamburg and then Paris, teaching the pianoand giving concerts. They included one inLondon with several other pianists includingMoscheles, Cramer and Alkan. Chopin dedicatedhis two op.40 Polonaises to him.

From 1841 to 1852 he lived in New York andHavana, and was the first to play Chopin’s musicin Cuba. Gottschalk, the American composerwho incorporated the Latin-American style intohis music, dedicated two pieces to him. AfterChopin’s death, Fontana published several of his

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works op.66-73, and later his Polish songs asop.74. His career was halted because of deafnessand it is thought that he took his own life byinhaling carbon monoxide. His most importantcompositions are for piano, and this Mazurkafollows the tradition of Chopin’s pieces.

Katsaris is a great admirer of transcriptions byKarol A. Penson, who was born in Warsaw andis, remarkably, a professor of theoretical physicsin Paris. He has reworked music by Bach,Schubert and Brahms, as well as less well knowncomposers such as the Pole MieczyslawKarlowicz, the Russian Yuri Schaporin and theParaguayan Augustin Mangoré. We hear hisexquisite transcription of Chopin’s song “Leavesare falling from the tree” (Leci liscie z drzewa).

Mark Viner was welcomed back with greatenthusiasm. As well as his ambitious series ofCDs which will encompass the complete worksof Alkan, he has made some well receivedrecordings of Thalberg, Liszt and Chaminade.They include the two-part Réminiscences deLucrezia Borgia by Liszt. Here we can hearSigismond Thalberg’s Fantasy on the sameDonizetti opera, which has some themes incommon. It is a particularly elegant and refinedtreatment of the material by a composer-pianistwho was a serious rival to Liszt in his day. Hisuse of double-notes and florid scale passages isremarkable. The so-called “three hand trick”,with the melody surrounded by arpeggios, is lessobviously exploited here, but Viner’s perform-ance always keeps the melody clear among somehair-raising technical challenges. The piece hasthree main sections: a majestic opening in triple-time, a main section in march tempo, and a livelyfinale in 6-8.

Christian G. Nagel is a former pupil of PeterFroundjian, the director of the festival, and couldbe seen in the audience in the early days. He gavea fascinating late-night recital with a symmetricalarch-like construction including pieces by DieterSchnebel, Stockhausen, Messiaen and Liszt.There were three versions of Liszt’s treatment ofthe Ave Maria theme as well as his arrangementof the Schubert song. The piece here has itsorigins in a piece by Jacques Arcadelt (c.1505-68) which had already been adapted by LouisDietsch in 1842. Liszt added a simple undulatingaccompaniment and his treatement showsunusual restraint, reminiscent of his “ChristmasTree” suite.

Marco Rapetti plays two pieces by AntonArensky, who studied composition with Rimsky-Korsakov in St Petersburg. He became aprofessor in Moscow, where his studentsincluded Rachmaninov and Scriabin, and he wasgreatly encouraged in his work by Tchaikovsky.His early piano concerto, op.2, has a finale in 5-4time, and his interest in unusual rhythms isshown in a pure form in this set of studies on“forgotten rhythms”. No.1 is in 6-8 time, but themelody is fitted to differing numbers of 32ndnotes in the accompaniment, giving a subtlerubato. No.4 uses 3-4 and 6-8 rhythms: at thebeginning two bars with three beats are followedby one bar with two beats. A second, faster,section in the major key brings out the effectwith more emphasis.

Elias Projahn, the first of our student musicians,is studying in Rostock. His main piece wasLiszt’s Fantasy and Fugue on B-A-C-H. Here heplays an arrangement of Richard Strauss’s songHeimkehr (Homecoming) made by the pianistWalter Gieseking. The text was by AdolfFriedrich, Graf von Schack, a German poet,

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historian of literature and art collector, andpublished in 1885. The song was written soonafterwards and is the last of Strauss’s 5 songs,op.15. Gieseking’s treatment is quite straightfor-ward, combining the original accompanimentwith the vocal line, with a few changes of octavefor convenience.

Onute Grazinyte, our second student, was bornin Vilnius and is studying in Hannover. She playsa piece from her own country by BalysDvarionas, from a set of seven Winter Sketches(Ziemos Eskizai), which could be called amodern Skaters’ Waltz. For a piece written in1954 it looks a long way back to Johann Strauss,with just a hint of Poulenc (Les cheminsd’amour), if one is looking for influences.

Our final student, Kenji Miura, was born inJapan and is studying at the Hanns Eisler musicschool in Berlin. He plays a delightful salonpiece by the French composer BenjaminGodard, who was considered to be a major talentas a young musician, particularly as a violinist.However, he won no prizes at the Conservatoireor with his entries for the Prix de Rome, and hehad most success with his songs and his lighterpiano music. This Mazurka has more of thecharacter of a fast waltz, and its first sectionalternates a melody in the treble with one in thetenor register. There are two episodes incontrasting keys, separated by the main theme,and the piece ends with some tantalisinghesitations before its brilliant conclusion.

Roberto Piana returned with a programmeincluding some of his own compositions andseveral Italian composers. Giulio Ricordi wasthe grandson of Giovanni, the founder of thepublishing company, and took over the runningof the company after his father. He made a

particularly important contribution in producingseveral scholarly journals, as well as overseeingcomplete publications of Chopin and DomenicoScarlatti. This Romance poudrée is taken from aset with the title Impressions de route, and waspublished under the pseudonym J. Burgheim. Ittakes the form of an operatic aria with melodiesalternating between the treble and bass.

The Swedish pianist Roland Pöntinen is alwaysa welcome visitor who brings a stimulatingselection of Scandinavian music, which occupiedhalf of his programme. William Seymer, born inStockholm, was a writer and composer. Hestudied in Sweden and London, changing hisname from its original Seijmer after the move.He was a well respected reviewer for severalSwedish publications. As a composer hecombined a Scandinavian style with impression-ism, particularly influenced by British composerssuch as Bax, Cyril Scott and Delius. His betterknown pieces included the four Sommarcroquiser(Summer Sketches), of which we hear Solöga:Sonnäuglein (literally Sun-eyes), ein Mädchen-bildnis (portrait of a girl). It shows a great gift forlyrical melody and romantic harmony.

Pöntinen’s second piece is by GustaveSamazeuilh. He was friends with Ravel, butparticularly influenced by Debussy, with whomhe studied the Prélude à l’après-midi d’un faune.He also attended twelve performances of Pelléaset Mélisande and visited Bayreuth, where he metRichard Strauss. His work included musiccriticism and radio work, and he was a championfor several composers including Dukas andChausson, and an early supporter of Messiaen’smusic. Samazeuilh was a good pianist and mademany transcriptions of orchestral works byDebussy, Franck, Ravel and others. His owncompositions included orchestral, chamber and

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vocal works as well as piano pieces. ThisNocturne is an ambitious piece lasting 10minutes, showing clear influences of Debussyand Fauré, with rich chords and whole-tonescales. The piano writing is masterly, with severalsections written on three staves. The piece alsoexists in an orchestral version entitled Nuit(night).

Clarisse Teo, born in Singapore, was the other“Young Explorer” in a programme of works byXavier Montsalvatge, Vincent d’Indy andAnatoly Alexandrov. The last-named studied inMoscow with teachers including Taneyev, andwas a professor there for over forty years. He hadparticular success with his operas, which drew onfolk music and made use of Wagner’s Leitmotivtechnique. We hear the final movement of hisSonata No.4. It is a virtuoso piece in rhapsodicstyle with clear tonal centres and richlyharmonised melodies.

Xiayin Wang studied first in Shanghai, later inNew York at the Juilliard and Manhatten Schools.She played the virtuoso Sonata by Earl Wild andtwo movements from Goyescas by Granados. Thereal novelties were two sets of pieces by thecontemporary composer Richard Danielpour,which proved to be extremely approachableexamples of new music. He soon abandoned theserial techniques of his early works to develop amore American style with influences as diverseas The Beatles, John Adams and JosephSchwantner, the last of whom is known for hismastery of percussion and orchestral colour. Hisset of ten Bagatelles was mostly written for MsWang in 2014. He added an eleventh piece inresponse to a project involving several Americancomposers, who were asked to produce works tocomplement Beethoven’s op.126 Bagatelles. Thewhole set was given its first performance in 2016

by Xiayin Wang. We hear the 3rd, which isreminiscent of a more wayward SatieGymnopédie with its melody over a simple bassline and chords.

Ms Wang also gave the first performance of theearlier set of Preludes entitled The EnchantedGarden in 2009 in the Lincoln Centre. The wholecycle is full of contrast in tempo and style, andlasts over half an hour. We hear the fierce pieceentitled There’s a Ghost in my Room! - anexciting toccata with irregular accents andchanging rhythms.

Markus Becker’s discography includes MaxReger’s cello sonatas and his transcriptions oforgan works by Bach, the latter occupying twoCDs for Hyperion. He has also recorded Reger’scomplete solo piano works for Thorofon. Thisgives us a chance to end this disc with calmermusic by Bach, arranged by Reger. The choraleprelude Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ (I call toyou, O Jesus) was also arranged by Busoni.Reger treats the piece with restraint: a bass-linein octaves, a flowing accompaniment and themelody at the top. The texture involves bothhands sharing the flowing line and some widestretches, as well as trills and decorations, and itis a challenge to accomplish all that whilemaintaining a calm feeling. Becker certainlycontrols everything in splendid style.

Peter Grove ©2020

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Husum 2019

Die Musikszene macht im Moment schwereZeiten durch, und wie bei so vielenVeranstaltungen sah man sich auch in Husumgezwungen, das Festival von 2020 zuverschieben. Man kann nur hoffen, dass sich dieSituation in den nächsten Monaten bessert unddie Raritäten-Woche nächstes Jahr mit dergewohnten Attraktivität wieder stattfinden kann.Bis dahin muss diese Auswahl-CD des Festivalsvon 2019 als Kostprobe für das faszinierendeRepertoire herhalten, das dort geboten wird.

Ein Konzertereignis allerdings fand 2020 statt,das noch einmal einige glückliche Stammgästevereinte und das normale Publikum mit derHusum-Philosophie bekannt machte. DennAnfang Februar gab Marc-André Hamelin einKonzert im Kleinen Saal der prächtigenElbphilharmonie in Hamburg. SeinKlavierabend, der eine breit gefächerte Auswahlweniger bekannter Werke bot, wurde vomPublikum und den Kritikern als Sensationgefeiert. Er ist ein echter Botschafter desFestivals, und es war ein Abend, den man nochlange in bester Erinnerung behalten dürfte.

2019 fand wie in den voran gegangenen Jahrenvor dem eigentlichen Festival ein Klavierabendmit begabten Studenten statt, von denen drei aufdieser CD zu hören sind. Den Anfang machte derjapanische Pianist Kotaro Fukuma, einer der"Young Explorers" dieser Woche. Er besitztschon eine eindrucksvolle Diskographie mit"Iberia" von Albeniz und einem französischenAlbum. Hier spielte er Alexis WeissenbergsArrangements von Chansons von Charles Trenetmit ähnlichem Flair wie Hamelin einige Jahrevorher.

Georges Bizet war ein hervorragender Pianist;aber er hat wenige Werke für das Klavierhinterlassen, die auch noch sehr selten gespieltwerden, wenn man von den vierhändigen Jeuxd´enfants absieht, von denen wiederum einigeausgewählte Stücke besser in einerOrchesterfassung bekannt sind. Seine Chants duRhin standen schon bei einem früheren Husum-Festival auf dem Programm. Wir hören seineGrande Valse de concert, ein Virtuosenstück ganzin der Tradition der Vorbilder Chopins, das hiereine angemessene Interpretation erfährt.

Theodor Adorno ist vor allem als Musik-schriftsteller und Philosoph bekannt, weniger alsKomponist. Er studierte Musikwissenschaftsowie Soziologie und Philosophie und pflegte dieBekanntschaft mit Komponisten wie Schönbergund Webern. Geboren in Frankfurt, lernte erKomposition bei Alban Berg in Wien und Klavierbei Eduard Steuermann. Später siedelte er in dieUSA über, wo er u.a. Schriften über so unter-schiedliche Themen wie Jazz und Filmmusikverfasste. Sein Buch Philosophie der neuenMusik hatte einen gewissen Einfluss auf dieAvantgarde-Komponisten der DarmstädterSchule. Unter seinen wenigen Kompositionenbefindet sich auch diese kurze Hommage an Bizet.

Cyprien Katsaris präsentierte ein umfang-reiches Programm in zwei Teilen. Die zweiteHälfte war dem polnischen KomponistenStanislaw Moniuszko anlässlich seines 200.Geburtstags gewidmet. Die erste umfasste eineAuswahl an Stücken von Chopin-Schülern.Julian Fontana studierte Jura und Musik inWarschau, wo er sich mit Chopin anfreundete.Nach dem Aufstand von 1831 emigrierte er nachHamburg und dann nach Paris, wo erKlavierunterricht erteilte und Konzerte gab.Eines davon fand in London statt zusammen mit

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einigen weiteren Pianisten, darunter Moscheles,Cramer und Alkan. Chopin widmete ihm seinezwei Polonäsen op.40.

Von 1841 bis 1852 lebte er in New York und inHavanna und machte dort als erster in KubaChopins Musik bekannt. Gottschalk, der denlateinamerikanischen Stil in seine Kompositioneneinbezog, widmete ihm zwei Stücke. NachChopins Tod veröffentlichte Fontana einige vondessen Werken unter den Opuszahlen 66-73 undspäter seine Polnischen Lieder unter Opus 74.Wegen zunehmender Taubheit geriet seineKarriere ins Stocken, und man nimmt an, dass erdurch Einatmen von Kohlenmonoxyd Selbstmordbeging. Seine bedeutendsten Kompositionenschrieb er für Klavier, und diese Mazurka folgtnatürlich der Tradition Chopins.

Katsaris ist ein großer Bewunderer derTranskriptionen von Karol A. Penson, der ausWarschau stammt und nun bemerkenswerterweiseProfessor für theoretische Physik in Paris ist. Erhat Musik von Bach, Schubert und Brahmsbearbeitet, aber auch von weniger bekanntenKomponisten wie dem Polen MieczyslawKarlowicz, dem Russen Juri Schaporin und demParaguayer Augustin Mangoré. Hier hören wirseine wunderschöne Transkription von ChopinsLied "Blätter fallen vom Baum".

Mark Viner wurde wieder mit großer Begeisterungbegrüßt. Neben seinem ambitionierten Projekteiner Gesamtaufnahme von Alkans Gesamtwerkhat er auch Aufnahmen mit Kompositionen vonThalberg, Liszt und Chaminade gemacht, diegroßen Beifall fanden. Darunter befinden sichdie zweiteiligen Réminiscences de LucreziaBorgia von Liszt. Hier können wir SigismondThalbergs Fantasie über dieselbe Donizetti-Operhören mit teilweise denselben Melodien. Es ist

dies eine außerordentlich elegante und raffinierteBearbeitung des Materials durch einenkomponierenden Pianisten, der zu seiner Zeit einernsthafter Rivale von Liszt war. SeineVerwendung von Doppelgriffen und üppigenTonleiterpassagen verdient alle Achtung. Dersogenannte "Trick mit der dritten Hand", bei demdie Melodie in der Mittellage von Arpeggienumspielt wird, findet hier nicht so ausgeprägtVerwendung; aber Viner versteht es, die Melodiedeutlich durch die teilweise haarsträubendentechnischen Herausforderungen zu führen. DasStück besteht aus drei Hauptteilen: einermajestätischen Einleitung im Dreiertakt, einemHauptteil im Marschtempo und einem bewegtenFinale im Sechsachteltakt.

Christian G. Nagel, ein ehemaliger Schüler desFestivalleiters Peter Froundjian und schon in denAnfängen Zuhörer im Publikum, gab einfaszinierendes Nachtkonzert nach Art einersymmetrischen Bogenkonstruktion mit Stückenvon Dieter Schnebel, Stockhausen, Messiaen undLiszt. Dabei standen drei Versionen Liszt´scherThemen des Ave Maria dessen Transkription desSchubertliedes gegenüber. Das vorliegende Stückstammt aus einem Werk von Jacques Arcadelt(ca. 1505-1568), das schon 1842 von LouisDietsch bearbeitet wurde. Liszt fügt dabei nureine einfache wogende Begleitung hinzu und hältsich bei der Bearbeitung ungewöhnlich zurück,vergleichbar mit der Weihnachtsbaum-Suite.

Marco Rapetti spielt zwei Stücke von AntonArensky, der Komposition bei Rimsky-Korsakovin St.Petersburg studierte. Später wurde erProfessor in Moskau, wo unter seinen SchülernRachmaninow und Skrjabin waren. Außerdemerfuhr er große Unterstützung durchTschaikowsky. Das Finale seines frühenKlavierkonzert op.2 steht im Fünfvierteltakt,

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bereits hier ein Hinweis auf sein Interesse anungewohnten Rhythmen, die dann in Reinform inseinen "Essais sur des rythmes oubliés"verwendet werden. Nr.1 steht im Sechsachteltakt,aber die Melodie richtet sich nach unterschied-lichen Noten der 32tel-Begleitung und erwecktso den Eindruck eines subtilen Rubatos.Nr.4 verwendet Dreiviertel- und Sechsachtel-rhythmen. Am Anfang folgt auf zwei Takte mitdrei Schlägen ein Takt mit zwei Schlägen.Dieser Effekt wird in einem zweiten schnellerenTeil in Dur noch deutlicher.

Elias Projahn, einer der Musikstudenten,studiert in Rostock. Er spielte als Hauptwerkzuerst Liszts Fantasie und Fuge über B-A-C-Hund danach die Bearbeitungen WalterGiesekings von fünf Richard-Strauss-Liedern,von denen wir hier den Titel Heimkehr hören.Der Text aus dem Jahre 1885 stammt von AdolfFriedrich Graf von Schack, einem deutschenDichter, Literaturhistoriker und Kunstsammler,und wurde kurz nach seiner Entstehung alsletzter der fünf Lieder von Strauss' op.15 vertont.Giesekings Bearbeitung hält sich weitgehend anden Notentext und kombiniert einfach dieLiedmelodie mit der Originalbegleitung, auspraktischen Gründen mit leichten Oktav-Verschiebungen.

Onute Grazinyte, eine weitere Studentin,stammt aus Vilnius und studiert in Hannover. Siespielt ein Stück aus ihrer Heimat von BalysDvarionas aus einer Sammlung von siebenWinterskizzen, das man als modernenSchlittschuhläufer-Walzer bezeichnen könnte.Als Stück, das 1954 entstand, schaut es weitzurück auf Johann Strauß mit einem Hauch vonPoulenc (Les chemins d´amour), wenn manunbedingt nach äußeren Einflüssen suchen will.

Kenji Miura, der letzte in der Reihe derStudenten, wurde in Japan geboren und studiertan der Hanns-Eisler-Musikschule in Berlin. Erspielt ein reizendes Salonstück des französischenKomponisten Benjamin Godard, der in seinenjungen Jahren als viel versprechendesmusikalisches Talent galt, vor allem als Geiger.Aber er gewann weder Preise am Conservatoirenoch bei seinen Auftritten für den Prix de Rome.Am erfolgreichsten war er schließlich mit seinenLiedern und seiner einfacheren Klaviermusik.Die vorliegende Mazurka klingt eher nach einemschnellen Walzer. Im Anfangsteil wechseln sicheine Melodie im Diskant und eine in derMittellage ab. Es folgen, unterbrochen vomAnfangsthema, zwei Episoden in kontrastierendenTonarten. Das Stück findet nach einer fastquälenden Verzögerung einen brillantenAbschluss.

Roberto Piana präsentierte sich mit einemProgramm, das eigene Kompositionen und dieeiniger italienischer Komponisten enthielt.Giuilio Ricordi war der Enkel von Giovanni,dem Begründer des gleichnamigen Verlages, undübernahm die Leitung der Firma von seinemVater. Einen außerordentlich wichtigen Beitragleistete er mit der Herausgabe einigerFachzeitschriften und der Betreuung derGesamtausgabe der Werke Chopins undDomenico Scarlattis. Die Romance poudrée istTeil einer Sammlung mit dem Titel Impressionsde route, die unter dem Pseudonym J. Burgheimveröffentlicht wurde. Sie hat die Form einerOpernarie, deren Melodien zwischen Sopran undBass hin und her wechseln.

Der schwedische Pianist Roland Pöntinen istimmer ein willkommener Gast. Er brachte eineanregende Auswahl skandinavischer Musik mit,mit der er die Hälfte seines Programmes bestritt.

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William Seymer, geboren in Stockholm, warSchriftsteller und Komponist. Er studierte inSchweden und London, wo er nach seinerÜbersiedlung seinen ursprünglichen NamenSeijmer änderte. Für einige schwedischePublikationen war er ein hoch angesehenerKritiker. Als Komponist vereinigt er denskandinavischen Stil mit dem Impressionismus,wobei er vor allem unter dem Einfluss vonKomponisten wie Arnold Bax, Cyril Scott undDelius steht. Unter seinen bekannteren Werkenbefinden sich die Sommarcroquiser, aus denenwir Solöga (Sonnäuglein), ein Mädchenbildnishören. Das Stück zeigt eine große Begabung fürlyrische Melodik und romantische Harmonik.

Pöntinens zweites Stück stammt von GustaveSamazeuilh. Er war ein Freund von Ravel, abervor allem beeinflusst von Debussy, an dessenPrélude à l´après-midi d´un faune er rege Anteilnahm. Außerdem betreute er zwölf Aufführungenvon Pelléas et Mélisande und besuchte Bayreuth,wo er Richard Strauss kennen lernte. Er arbeiteteauch als Musikkritiker und beim Rundfunk undwar Förderer einiger Komponisten, wie z.B. vonDukas und Chausson, außerdem ein früherAnhänger von Messiaens Musik. Samazeuilh warein ausgezeichneter Pianist und schufTranskriptionen von Orchesterwerken vonDebussy, Franck, Ravel u.a. Unter seinen eigenenKompositionen finden sich Orchester-,Kammermusik- und Vokalwerke sowieKlaviermusik. Dieses Nocturne ist einanspruchsvolles Stück von zehn Minuten Dauerund zeigt deutliche Einflüsse von Debussy undFauré mit üppigen Akkorden und Ganzton-Tonleitern. Der meisterhafte Klaviersatz istteilweise auf drei Systeme verteilt. Von diesemWerk gibt es auch eine Orchesterversion mit demTitel Nuit.

Clarisse Teo, geboren in Singapur, war eineweitere Vertreterin der "Young Explorers" undspielte Werke von Xavier Montsalvatge, Vincentd'Indy und Anatoly Alexandrov. Dieserstudierte in Moskau bei Tanejew und hatte dortfür 40 Jahre eine Professur inne. BesonderenErfolg hatte er mit seinen Opern, die sich aufVolksmusik stützen und von der Leitmotiv-Technik Wagners Gebrauch machen. Wir hörenden Schlusssatz seiner 4. Sonate, einVirtuosenstück im rhapsodischen Stil mitdeutlich tonalen Zentren und üppigharmonisierten Melodien.

Xiajin Wang studierte zuerst in Schanghai undspäter in New York an der Juilliard und derManhattan School. Sie spielte die virtuoseSonate von Earl Wild und zwei Sätze aus denGoyescas von Granados. Eine echte Neuigkeitwaren zwei Sammlungen von Stücken deszeitgenössischen Komponisten RichardDanielpour, die sich als äußerst zugänglicheBeispiele neuer Musik herausstellten. Er hattebald die serielle Technik seiner frühen Werkeaufgegeben, um einen mehr amerikanischen Stilzu entwickeln mit so unterschiedlichenEinflüssen wie den Beatles, John Adams undJoseph Schwantner, wobei Letzterer für seinemeisterhafte Behandlung des Schlagzeugs undder Orchesterfarben bekannt ist. SeineSammlung von zehn Bagatellen wurde 2014 fürFrau Wang geschrieben. Später fügte er noch einelftes Stück hinzu als Beitrag zu einem Projekteiniger amerikanischer Komponisten, die gebetenwurden, Stücke in Fortsetzung von BeethovensBagatellen op.126 zu komponieren. DieUraufführung dieser Sammlung fand 2016 durchXiajin Wang statt. Wir hören hier das dritteStück, das mit seiner Melodie über simplen Bass-Akkorden ein wenig an eine verschrobeneGymnopédie von Satie erinnert.

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Frau Wang spielte auch 2009 die Uraufführungder früheren Sammlung von Preludes mit demTitel The Enchanted Garden im Lincoln Center.Der gesamte Zyklus ist sehr kontrastreich inTempo und Stil und dauert über eine halbeStunde. Hier hören wir das wilde Stück mit demTitel There´s a Ghost in my Room , einespannende Tokkata mit unregelmäßigenAkzenten und wechselnden Rhythmen.

Die Diskographie von Markus Becker enthältu.a. die Cellosonate von Max Reger und dessenTranskriptionen der Orgelwerke von Bach, diezwei CDs des Labels Hyperion füllen. Dazu hater Regers gesamtes Klavierwerk für Thorofonaufgenommen. So können wir diese CD mitMusik von Bach in der Bearbeitung von Regerruhig ausklingen lassen. Das ChoralpräludiumIch ruf´zu dir , Herr Jesu Christ gibt es auch ineiner Bearbeitung von Busoni. Reger behandeltdas Stück eher zurückhaltend: eine Basslinie inOktaven, eine fließende Begleitung und darüberdie Melodie. Der Klaviersatz verteilt dieBegleitfigur auf beide Hände mit teilweiseweiten Spannungen, Trillern und Verzierungen.So ist es durchaus eine Herausforderung, dasalles unter Kontrolle zu haben und zugleich dasGefühl von Ruhe aufrecht zu erhalten. DieseHerausforderung beherrscht Becker glänzend.

Deutsch: Ludwig MadlenerPeter Grove© 2020

Rarities of Piano Music

1987-88 Husum Festival DACOCD 2991989 Husum Festival DACOCD 3491990 Husum Festival DACOCD 3791991 Husum Festival DACOCD 3891992 Husum Festival DACOCD 3991993 Husum Festival DACOCD 4191994 Husum Festival DACOCD 4291995 Husum Festival DACOCD 4491996 Husum Festival DACOCD 4791997 Husum Festival DACOCD 4891998 Husum Festival DACOCD 5191999 Husum Festival DACOCD 5392000 Husum Festival DACOCD 5592001 Husum Festival DACOCD 5892002 Husum Festival DACOCD 6092003 Husum Festival DACOCD 6192004 Husum Festival DACOCD 6492005 Husum Festival DACOCD 6592006 Husum Festival DACOCD 6692007 Husum Festival DACOCD 6792008 Husum Festival DACOCD 6892009 Husum Festival DACOCD 6992010 Husum Festival DACOCD 7092011 Husum Festival DACOCD 7192012 Husum Festival DACOCD 7292013 Husum Festival DACOCD 7392014 Husum Festival DACOCD 7492015 Husum Festival DACOCD 7792016 Husum Festival DACOCD 7892017 Husum Festival DACOCD 7992018 Husum Festival DACOCD 839

Beyond the mainstreamThe festival book “Rarities of Piano Music”

Das Buch zum Festival ,,Raritäten der Klaviermusik”Jenseits des Mainstreams

240 Pages / Seiten, STACCATO-Verlag, Düsseldorf,http://www.staccato-verlag.de

Danielpour Alexandrov

Bizet

Dvarionas

Godard Arensky

Adorno

Fontana

Liszt

Samazeuilh

DACOCD 849 www.danacord.dk

Piano Rarities 2019 Cover-Booklet 17.06.2020 21:20 Uhr Seite 1

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Georges Bizet:Grande valse de concert 6:18Theodore W. Adorno: Adagietto - Hommage à Bizet (1927) 1:36Kotaro Fukuma

Julian Fontana: Mazurka op.21 No.2 2:21Chopin/Karol A. Penson: Leaves are falling 5:08Cyprien Katsaris

Donizetti/Thalberg:Fantaisie sur l’opéra “Lucrezia Borgia” 9:59Mark Viner

Franz Liszt: Ave Maria (Chanson d’Arcadelt) 3:35Christian G. Nagel

Anton Arensky:6 Essais sur des rythmes oubliés, op.28No.1: Logaèdes 1:54No.4: Säri (mètre des chanson persanes) 3:33Marco Rapetti

R. Strauss/Walter Gieseking: Heimkehr (transc. 1923) 2:44Elias Projahn

Balys Dvarionas: In the Ice-Skating Rink (Winter Sketches) 3:29Onute Grazinyte

Benjamin Godard: Mazurka No.2 op.54 3:15Kenji Miura

Giulio Ricordi: Romance poudrée 3:28Roberto Piana

William Seymer: From SommarcroquiserNo.3 Solöga (Sun-eye) - Portrait of a girl 2:52Gustave Samazeuilh: Nocturne 10:30Roland Pöntinen

Anatoly Alexandrov: Sonata No.4 op.193rd movement: Invocando - un poco sostenuto 5:18Clarisse Teo

Richard Danielpour:Bagatelle No.3 (2016) 1:59There’s a ghost in my room! (2009) 2:30Xiayin Wang

J.S. Bach/Max Reger: Ich ruf’ zu Dir BWV 639 2:18Markus Becker

Recorded August23–31, 2019 bySven WillDigital editing:Claus ByrithCover illustrationand design:Hilmar KaulProduced by PeterFroundjian andJesper Buhl

Total playing time: 75:02 DANACORD · DENMARK ©DANACORD 2020http://www.danacord.dk

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