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Pour faire découvrir les musées aux enfants

Danse, rythme et mouvement au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris Carnet de l’enfant

Organisation générale de la visiteOrganisation générale de la visiteOrganisation générale de la visiteOrganisation générale de la visiteOrganisation générale de la visite

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Introduction

L’art moderne L’éclairage électrique, l’automobile, l’avion, la radio, le téléphone, la publicité...Au début du XXe siècle, une vague d’inventions et d’idées nouvelles se répand à travers toute l’Europe. Elle modifie la vie quotidienne et donne naissance à la société moderne.

Les artistes participent à ce grand mouvement de changement. Ils se fixent de nouveaux objectifs, utilisent des matériaux inédits, inventent des techniques et assemblent les formes et les couleurs d’une manière encore jamais vue. C’est la naissance de l’art moderne.

Mais ce n’est pas de l’art !C’est ce qu’ont dit beaucoup de gens. Car les œuvres modernes sont très différentes de celles qui les ont précédées. Les artistes modernes ne cherchent plus à représenter les choses telles que notre œil les voit. Ils veulent plutôt communiquer des impressions ou provoquer des interrogations.

La visite Pour découvrir l’art moderne, il faut un esprit ouvert, de la curiosité et de l’imagination. Cela tombe bien pour toi car ce sont des qualités qu’ont les enfants !

Tu auras quand même besoin d’être un peu guidé. C’est le rôle du petit carnet. Il attirera ton attention sur certaines choses et te donnera quelques repères. Il te permettra aussi de garder des traces de ta visite : des notes et des croquis.

Mais maintenant, assez parlé ! Il est temps de partir à la découverte du MAM.

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Barbapapas Barbapapas

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Tu as trouvé le tableau ?u Alors assieds-toi et note librement tes impressions.

C’est grand !u Selon toi, quelle est la taille des personnages ?

Les personnages ont de drôles de positions

Les personnages débordentN’as-tu pas l’impression que la scène continue en dehors du tableau ? Alors laisse aller ton imagina-tion et essaye de te représenter la scène en entier.

u Quelle est ton impression ?

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3 m

1,30 m

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Retrouve l’œuvre dans le musée u Commençons notre visite par un petit jeu. Dans les années 1930, un célèbre peintre reçoit la commande d’un collectionneur américain. Le docteur Barnes souhaite décorer la partie d’une galerie située entre le plafond et les trois grandes portes-fenêtres ouvrant sur le jardin.Le peintre se passionne pour cette commande et réalise plusieurs tableaux. L’un d’entre eux est exposé dans ce musée. Mais comment le reconnaître ?

u Essaye de les mettre en mouvement dans ta tête... Pourrais-tu dire dans quelle direction se déplace chaque personnage ?

1 : 2 : 3 : 4 : 5 :

u Selon toi, que font les personnages ?

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Barbapapas

u Dessine l’arrière-plan du tableau (sans les couleurs) et ajoutes-y des flèches qui représentent la direction dans laquelle les personnages semblent se déplacer.

u À quoi te fait penser ce motif ?

le bleu : v

le rose : v

le noir : v

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Il y a des bandes de couleurs derrière les personnages u Vois-tu un lien entre elles et le mouvement des personnages ? Que t’évoquent-elles ?

Barbapapas

u Penses-tu que les personnages : u De quelle danse s’agit-il ?

Quelle est cette danse ?

font tous partie d’une même danse ?

dansent deux par deux ?

dansent séparément ?

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Un peu d’histoire des artsLe fauvisme : la révolution des couleurs En 1905 a lieu une exposition des artistes indépendants. Le public qui y assiste est stupéfait par la façon dont certains peintres utilisent la couleur. Leurs tableaux sont composés avec des aplats de couleurs pures et vives qui donnent un aspect sauvage et primitif. C’est la raison pour laquelle ces peintres sont appelés les « fauves » et leur mouvement le fauvisme.Aujourd’hui, on considère que les peintres fauves ont « libéré » la couleur et ouvert de nouvelles possibilités en peinture.

Plusieurs œuvres du fauvisme sont exposées au MAMCelles de Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain.

Henri MatissePeintre, dessinateur et sculpteur, Matisse est considéré comme l’un des plus grands artistes du XXe siècle. Henri Matisse était un homme simple et ouvert qui n’a jamais cessé d’apprendre (il prenait encore des cours de dessin alors qu’il était un artiste célèbre). Dans ses œuvres, il a cherché à exprimer les sentiments positifs (la joie, la liberté, la paix) par l’harmonie des formes et des couleurs.

Au sujet de la couleur, Matisse a dit : « Quand je mets un vert, ça ne veut pas dire de l’herbe ; quand je mets un bleu, ça ne veut pas dire le ciel. »

Les visages n’ont pas d’expressionBien souvent, on peut connaître le sentiment qu’éprouve une personne grâce à l’expression de son visage.u Matisse n’a pas donné d’expression aux visages. Cela t’empêche-t-il de ressentir ce qu’éprouvent les personnages ?

la peur

la joie

la tristesse

la colère

la surprise

la tendresse

un autre sentiment :

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Explosif

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Imagine Pour trouver l’œuvre suivante, mettons-nous en condition avec un petit jeu mental. À quoi pourrait ressembler un tableau intitulé Berges de la Seine à Chatou (Chatou est une ville située en bord de Seine à quelques kilomètres à l’Ouest de Paris) ? Prends un peu de temps pour imaginer son format, les éléments qu’elle contient, ses couleurs…

u Pourrais-tu dessiner ce que tu as imaginé ?

Face avec l’œuvre u Place-toi de manière à bien voir l’ensemble du tableau tout en distinguant clairement les détails. Par rapport à ce que tu avais imaginé, qu’est-ce qui te « frappe » le plus ?

Feu d’arti� cesCe tableau est un véritable feu d’artifices de couleurs. Essayons de le décrire.u Commence par dresser un petit inventaire des couleurs :

Berges de la Seine à Chatou selon moi

Explosif

u Vois si elles appartiennent à une même famille de couleurs :

u Observe les touches de couleurs. Imagine les mouvements du peintre (tu peux les mimer) et essaye de les reproduire avec ton crayon.

couleurs chaudes ? couleurs froides ? couleurs neutres ?

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Dans la tête du peintre À l’époque où a été peint ce tableau, les berges de la Seine à Chatou étaient un lieu champêtre et paisible.u Pourquoi Maurice de Vlaminck en a-t-il fait un tableau si sauvage ?

Un peu d’histoire des artsMaurice de Vlaminck Maurice de Vlaminck est un des plus grands peintres du fauvisme. Mais il a également été sculpteur, graveur, violoniste, écrivain, coureur cycliste... C’était un homme d’une grande robustesse physique et d’un fort tempérament qui déversait son énergie dans ses tableaux.

À propos de sa démarche, Maurice de Vlaminck a dit : « Ce que je n’aurais pu faire dans la société (...) j’ai tenté de le réaliser dans la peinture, en employant de pures couleurs sortant de leur tube. J’ai satisfait ainsi à ma volonté de détruire, de désobéir, afin de recréer un monde sensible, vivant et libéré. »

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Tektonik

u Pourrais-tu décrire les vêtements ?

Retrouve l’œuvre Sous une vitre, quelque part dans cette salle, une forme sombre de taille modeste se dresse fièrement sur son socle. Lorsque tu l’auras trouvée, tourne autour pour l’observer. Mais surtout, ne lis-pas le cartel. Cela t’empêcherait de te faire ta propre idée.

Comment est-ce fait ?

Qu’est-ce que c’est ?u À première vue, ce n’est pas facile à dire. Essayons de découvrir.

En mouvement ou immobile ?u Essaye de reproduire la posture avec ton corps et d’imaginer la suite du mouvement.

Quel titre donnerais-tu à cette sculpture ?

Est-ce animal ou humain ?

masculin ou féminin ?

nu ou habillé ?

Est-ce une marche ? une course ? une chute ? un saut ? une danse ?

Est-ce que ce sont des vêtements de tous les jours ?

des vêtements traditionnels ?

De quel pays ? : v

Est-ce taillé dans un bloc de matière ? Est-ce un assemblage de formes ?

Quelles formes reconnais-tu ?

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u Maintenant, regarde le cartel. Quel titre l’artiste a-t-il donné ?

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Tektonik

Croque la sculpture !u Assieds-toi et réalise un croquis de la sculpture.

Un peu d’histoire des artsLe cubisme : la révolution des formes En 1907, un jeune peintre espagnol nommé Pablo Picasso fait sensation. Dans un de ses tableaux, il représente cinq femmes d’une manière encore jamais vue : leurs corps sont fragmentés, leurs visages ont des nez de profil et des yeux exorbités. Le tableau s’appelle Les Demoiselles d’Avignon. C’est le premier tableau « cubiste ».

Des œuvres cubistes au MAMLes Demoiselles d’Avignon est exposé au Musée d’Art Moderne de New York. Mais ici, au MAM tu peux voir d’autres œuvres du cubisme : celles de Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris.

Henri LaurensHenri Laurens a commencé sa carrière comme tailleur de pierres sur des chantiers. Mais sa passion pour les volumes, la lumière et les matériaux l’a poussé à prendre des cours et à devenir sculpteur. Après sa période cubiste, il a réalisé des œuvres monumentales aux formes rondes. Elles sont exposées dans des lieux publics du monde entier. Si tu en as l’occasion, va voir sa « Grande Musicienne » exposée dans le jardin des Tuileries.

À propos de la sculpture, Henri Laurens a dit : « Dans une sculpture, les vides doivent avoir la même importance que les volumes. »

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Patchwork

Kaléidoscope de formesOn reconnaît bien ce qui est représenté, mais les choses n’ont quand même pas la même apparence que dans la réalité. u Qu’est-ce qui est différent ?

Comment est-ce fait ?

Est-ce de la peinture ? Est-ce un collage ? Est-ce les deux mélangés ?

u À ton avis, est-ce un tableau cubiste ?

u Pourquoi le peintre a-t-il choisi de repré-senter ces sujets-là ? Symbolisent-ils quelque chose de particulier ?

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Que voit-on ?u Que reconnais-tu dans cette scène ?

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Retrouve le tableau En 1913, le peintre Robert Delaunay est à la recherche d’un sujet inédit pour sa prochaine œuvre. u Tente de retrouver son tableau à partir des éléments qui l’ont inspiré.

Image parue dans le journal : La Vie au Grand AirCarte postale de Paris

Publicité pour la société de construction aéronautique ASTRA

Patchwork

C’est lumineuxC’est tellement lumineux que les personnages et les objets semblent transpercés par la lumière. u Quelle tonalité cette lumière donne-t-elle à la scène ?

Les propriétés des couleursDans une scène, les couleurs s’influencent l’une l’autre. Ainsi, une même couleur paraît plus ou moins lumineuse en fonction de ce qui est autour. Certaines couleurs, appelées couleurs complémentaires, s’influencent particulièrement l’une l’autre : le rouge et le vert ; le bleu et l’orange ; le jaune et le violet.

u Repère les endroits où le peintre a utilisé ces couples de couleurs complémentaires. Regarde ces couleurs de façon isolée (en faisant un tunnel avec ta main) puis dans la scène. Perçois-tu une différence ?

Un peu d’histoire des arts

Le cubisme orphique « C’est la toile la plus moderne du Salon ». Ce sont les mots du poète Guillaume Apollinaire lorsqu’il découvre ce tableau en 1913. Car pour lui, Robert Delaunay est le peintre qui exprime le mieux la beauté de la vie moderne.En hommage à sa façon de rendre la lumière, Apollinaire invente le nom d’« orphisme » qui signifie « langage lumineux ».

Robert DelaunayRobert Delaunay a participé au cubisme.

Mais il s’est assez vite séparé des grands artistes de ce mouvement, Pablo Picasso et Georges Braque, car il leur reprochait de ne pas donner assez de place à la couleur. Lui souhaitait utiliser les formes du cubisme, mais il voulait également faire rayonner les couleurs. Parmi les tableaux les plus célèbres qu’il réalisa à cette époque, figurent des repré-sentations de la Tour Eiffel. L’une d’elles se trouve dans ce musée.

À propos de son travail sur les couleurs, Robert Delaunay a dit : « C’est le contraste simul-tané qui assure le dynamisme des couleurs. »

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Mécanique chromatique

Reconstitue le tableau L’œuvre que nous recherchons ne se trouve pas dans cette salle. Pour la reconnaître lorsque tu la verras, tu dois reconstituer son image à partir d’un puzzle.

L’image représente-t-elle quelque chose ?Les images ci-dessous vont peut-être te mettre sur la voie.u Que représente chacune d’ elles ?

Ça tourne la tête !u Quelles figures reconnais-tu ?

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u Y a-t-il une figure qui te semble avoir un rôle plus important ?

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Mécanique chromatique

Face au tableauL’œuvre originale n’est pas vraiment identique à l’image que tu as reconstituée !C’est un tableau de Robert Delaunay intitulé Rythmes N°1. Prends le temps de l’observer.u Quelle impression te fait-il ?

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u Ont-elles toutes quelque chose de commun avec l’image du puzzle ?

u Y en a-t-il une qui te semble particuliè-rement proche de ce qui est représenté par le puzzle ?

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u Selon toi, que représente l’image du puzzle ?

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Un peu d’histoire des arts

Le rythme de la vie Le tableau ne contient ni objet, ni person-nage. Car Robert Delaunay veut représenter quelque chose de plus vaste et de plus profond : il veut représenter le rythme de la vie. Ce rythme, il le sent partout : dans le tic-tac des montres, dans le tourbillon des moteurs, dans les rayons de l’arc-en-ciel...

Pour le recréer dans notre œil, il utilise la loi

du « contraste simultané » des couleurs. Cette théorie dit que la juxtaposition de certaines couleurs crée un effet particulier dans notre œil : les couleurs paraissent vibrer et donnent une impression de mouvement.

À propos de son tableau, Robert Delaunay a dit : « Création du disque constructif. Feu d’artifice solaire, éclosion, feu, évolution des avions. Le moteur dans le tableau. Force solaire et force de la Terre. »

CréditsNos remerciements chaleureux à toute l’équipe du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, en particulier à Anaël Pigeat, qui a permis la réalisation de ce dossier dans les meilleures conditions.

Directrice de la publication : Marie-Christine Ferrandon, directrice du CRDP de l’Académie de ParisAuteurs du dossier : Olivier Brunet, Catherine Soubise, Isabelle MartinezDirecteur de la collection : Olivier BrunetMaquette (création et mise en pages) : Virginie Langlais

© CRDP de l’académie de Paris, 2011

Retrouvez les parties « Avant la visite » et « Après le visite » ainsi que l’ensemble des dossiers À la découverte de... sur le site du CRDP de Paris :http://crdp.ac-paris.fr/a-la-decouverte-de/ISBN : 978-2-86631-192-6

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