PROGRAMA DE POSTÍTULO UNIVERSIDAD INTERNACIONAL SEK

2012 1. UNIDAD ORGANIZADORA Facultad de Humanidades y Educación

2. NOMBRE DEL PROGRAMA POSTÍTULO EN METODOLOGÍAS ARTÍSTICAS APLICADAS EN EL AULA

3. JUSTIFICACIÓN DEL PROGRAMA La educación por medio de las metodologías artísticas es una de las actividades más unificadoras y fortalecedoras de las capacidades del ser humano. El arte facilita el desarrollo de la creatividad, otorga seguridad y acerca el conocimiento más abstracto a la sensibilidad del alumno. La educación por medio del arte se encuentra íntimamente relacionada con la educación ética. La primera, es educación de la sensibilidad, y a través de ella nos conformamos en sujetos sensibles con nuestro entorno, con nuestras vivencias y como partícipes de toda sociedad, sólo a través de una educación en la sensibilidad conseguiremos una sociedad ética y profundamente humana. La creación y permanencia en el tiempo de organizaciones nacionales, regionales e internacionales que intentan velar por este principio, por el fortalecimiento de la Educación por el Arte y su inserción en otros sectores de aprendizaje, corrobora dicho pensamiento, y un ejemplo de ello lo constituye la Sociedad Internacional para la Educación a través del Arte (InSEA), que en su misión propone: “La educación a través del arte es un medio natural de aprendizaje en todos los períodos de desarrollo del

individuo, promoviendo los valores y disciplinas esenciales para el pleno desarrollo intelectual, emocional y

social de los seres humanos en una comunidad. La cooperación internacional y la mejor comprensión entre

los pueblos se verán favorecidos por un diseño curricular más integrado y la presencia de una estructura

permanente para la difusión de creencias y prácticas relativas a la educación a través del arte, de modo que

el derecho del hombre a "tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las "artes

y la creación de la belleza por sí mismo en relación recíproca con su medio ambiente, se convertirán en una

realidad viva”1.

Hoy más que nunca sentimos la necesidad de una educación chilena pluralista, intercultural, tolerante y de calidad en la entrega de conocimientos. Una educación que no sólo ofrezca la posibilidad de profundizar los límites, sino, de ampliarlos, siendo capaces de formar individuos creativos, capaces de cuestionar su quehacer, de reflexionar tópicos fundamentales con una mirada crítica y constructiva, aceptando positivamente otras voces como iguales, como enriquecedoras y copartícipes. En un estudio realizado en Santiago de Chile en el 2006 por el Bloque Social, constituido por los voceros nacionales de los estudiantes universitarios, secundarios, co-docentes, profesores, padres y apoderados (ANES, CONFECH, CONFESUP, Colegio de Profesores, Asociación de Apoderados), se declara que: “Existen dos elementos cruciales a tener en cuenta al concebir un instrumento de evaluación: qué se

entiende por calidad y qué aspectos del currículo serán evaluados. Respecto a la primera pregunta, podrían

existir diversos indicadores de calidad como: el logro en los aprendizajes de los alumnos, la satisfacción de

los actores educativos (estudiantes, apoderados y docentes), indicadores de equidad (capacidad del sistema

educativo de entregar más a quienes más lo necesitan y reducir las brechas de desigualdad en la vida de las

personas), la retención de alumnos en situación de vulnerabilidad, la calidad de la gestión realizada por

sostenedores y autoridades ministeriales, etc. Muchas veces estos objetivos e indicadores pueden resultar

contradictorios entre sí y requieren por lo tanto de una orientación y priorización acerca de los objetivos de

1 En primera y segunda conferencias de la UNESCO, celebrada en 1946 y 1947. La constitución de INSEA fue formalmente aceptada en París en julio de 1954 con Edwin Ziegfeld como Presidente.

la educación. Respecto a la pregunta sobre qué aspectos del currículo se pueden evaluar, también se abren

diversas posibilidades: a) Educación en el ámbito socio afectivo: educación emocional y destrezas sociales e

interpersonales. b) Educación Valórica, de Actitudes y formación en Ciudadanía: actitudes hacia el

aprendizaje, valores para vivir en sociedad, educación democrática. c) Educación Cognitiva: habilidades

cognitivas, estrategias cognitivas, capacidad de resolución de problemas, pensamiento crítico, pensamiento

creativo d) Aprendizaje de contenidos que forman parte de las materias escolares (lenguaje, matemáticas,

comprensión del medio, etc.)” (La crisis educativa en Chile: Diagnóstico y propuestas) La Conferencia Regional de América Latina y el Caribe Latino, “Hacia una Educación Artística de Calidad: Retos y Oportunidades”, celebrada en Bogotá en Noviembre del 2005, no tuvo otra finalidad que la de manifestar su preocupación porque los Estados Miembros de la Región promuevan una educación de calidad para todos por medio del arte como herramienta principal, orientada hacia la construcción de un futuro basado en la valoración y protección del patrimonio natural y cultural, así como en la solidaridad y respeto por la diversidad cultural, considerando que el desarrollo, a través de la educación artística, de la sensibilidad estética, la creatividad y el pensamiento creativo, crítico y reflexivo, son condiciones inherentes al ser humano y constituyen un derecho de la niñez y la juventud. Las condiciones de vida actuales, demandan de la educación, nuevas visiones y estrategias para enfrentar los desafíos del presente y construir el futuro. La educación por medio del arte es un agente fundamental para la inclusión social como forma de construcción política y ciudadana, teniendo en cuenta que en Chile se observa una disociación entre los ámbitos cultural y educativo. Los países de América Latina y el Caribe reconocen la insuficiencia de programas de formación docente especializada en educación por medio del arte y declaran que existen experiencias significativas de educación por medio del arte, que se realizan de manera espontánea y que no son investigadas ni sistematizadas. El programa de Postítulo en Metodologías artísticas aplicadas en el aula es una necesidad urgente en nuestro país, pudiendo colaborar en promover una educación de calidad por medio del arte, la educación artística y la creatividad en la escuela, proporcionando herramientas necesarias para el mejoramiento de la entrega de contenidos curriculares en el aula y formando profesionales críticos y generadores de cambios significativos para la educación actual y futura.

4. OBJETIVO(S) DEL PROGRAMA

4.1. Objetivo General El programa pretende ser una instancia de discusión y reflexión sobre las necesidades de la educación chilena actual a través del estudio y análisis de las diversas metodologías artísticas que permitan al docente-alumno seleccionar aquellas herramientas que le faciliten la entrega de conocimientos en el contexto de su práctica pedagógica, enriqueciendo el aprendizaje de materias curriculares, de manera cualitativa y cuantitativa y fomentando la entrega de valores fundamentales de acuerdo a la etapa de formación del educando.

4.2. Objetivos Específicos 1. Que el estudiante sea capaz de instaurar una metodología activa en el aula, relacionando, analizando y aplicando las didácticas artísticas con la educación.

2. Que el estudiante sea capaz de ampliar sus criterios para enfrentar, planificar y desarrollar la actividad docente en los diversos proyectos educativos institucionales del país utilizando las herramientas metodológicas artísticas.

3. Que el estudiante sea capaz de pensar críticamente, reflexionar y generar propuestas metodológicas activas en el aula por medio de la asimilación de la relación metodológica entre el sistema educativo y las artes, en el contexto nacional.

4. Que el estudiante sea capaz de aplicar la expresión artística como instrumento metodológico, al interior del sistema escolar, pre-escolar y especial de la educación formal, como herramienta pedagógica al servicio de un sector curricular, en lo relativo a los objetivos fundamentales transversales.

5. DURACIÓN DEL PROGRAMA El programa tiene una duración de 9 meses. Desarrollado en sistema modular con 9 asignaturas-taller, 2 seminarios y 2 asignaturas tutoriales, divididas en 3 niveles, con un total de 360 horas pedagógicas presenciales bajo la modalidad presencial grupal. 252 horas presenciales grupales 52 horas presenciales individuales 56 horas presenciales virtuales 20 horas de trabajo autónomo El total de horas contempladas para el desarrollo total del programa es de 380 horas.

• Asignaturas-taller: Metodologías Teatrales: Asignatura de nivel I de 2 horas semanales prácticas presenciales. Duración total de la asignatura: 3 meses (24 horas totales) Metodologías musicales: Asignatura de nivel I de 2 horas semanales prácticas presenciales. Duración total de la asignatura: 3 meses (24 horas totales) Metodologías artísticas para la educación especial: Asignatura de nivel I de 3 horas semanales, 1 hora teórica y 2 horas prácticas presenciales. Duración total de la asignatura: 2 meses (24 horas totales) Taller de diseño metodológico y evaluación: Asignatura de nivel I de 3 horas semanales, 2 horas teóricas y 1 hora práctica (3 horas presenciales) Duración total de la asignatura: 1 mes (12 horas totales) Taller de artes integradas: Asignatura de nivel II de 4 horas semanales prácticas presenciales. Duración total de la asignatura: 3 meses (48 horas totales) Metodología de la danza: Asignatura de nivel II de 2 horas semanales prácticas presenciales, 1 hora semanal teórica presencial. Duración total de la asignatura: 2 meses (24 horas totales) Fundamentos filosóficos de la educación: Asignatura de nivel II de 3 horas semanales teóricas presenciales. Duración total de la asignatura: 1 mes (12 horas totales) Fundamentos antropológicos del Arte: Asignatura de nivel III de 4 horas semanales teóricas presenciales. Duración total de la asignatura: 1 mes (16 horas totales) Taller de Técnicas interdisciplinarias: Asignatura de nivel III de 2 horas semanales prácticas presenciales, 1 hora semanal teórica presencial. Duración total de la asignatura: 2 meses (24 horas totales) .

• Seminarios: Seminario de Investigación de artes latinoamericanas: Asignatura de nivel III de 2 horas semanales prácticas presenciales. Duración total de la asignatura: 1 mes (8 horas totales) Seminario de instrumentos musicales latinoamericanos: Asignatura de nivel III de 2 horas semanales prácticas presenciales. Duración total de la asignatura: 1 mes (8 horas totales) .

• Asignaturas tutoriales: Práctica en aula: Asignatura de nivel III de 2 horas semanales prácticas semi - presenciales, 2 horas semanales prácticas en terreno. 14 horas semanales presenciales virtuales. Duración total de la asignatura: 1 mes (16 horas totales y 56 horas virtuales totales) Monografía: Asignatura de nivel III de 3 horas semanales teóricas semi - presenciales. 13 horas semanales presenciales individuales. Duración total de la asignatura: 1 mes (12 horas totales y 52 horas individuales totales)

6. PLAN Y PROGRAMA DE ESTUDIO

Módulos o Asignaturas

Horas Teóricas

Horas Prácticas

Total Horas

Metodologías Teatrales

12 12 24

Metodologías musicales

12 12 24

Metodologías artísticas para la educación especial

8 16 24

Taller de diseño metodológico y evaluación.

8 4 12

Taller de artes integradas

_ 48 48

Metodología de la danza.

8 16 24

Fundamentos filosóficos de la educación.

12 _ 12

Fundamentos antropológicos del Arte.

16 _ 16

Taller de Técnicas interdisciplinarias.

8 16 24

Seminario de Investigación de artes latinoamericanas.

_ 8 8

Seminario de instrumentos musicales latinoamericanos.

_ 8 8

Práctica en aula.

_ 16 16

Monografía. 12 _ 12 Totales 96 156 252

Además de: 52 horas presenciales individuales 56 horas presenciales virtuales 20 horas de trabajo autónomo Total: 128 horas El total de horas contempladas para el desarrollo total del programa es de 380 horas.

6.1. DESCRIPCIÓN DEL PLAN DE ESTUDIO (completo) Nivel I: (Duración 3 meses) Módulo 1:

Nombre: Metodologías Teatrales

Objetivo específico: 1. Que el alumno sea capaz de comprender y aplicar los principios de la actuación, desarrollando su propia creatividad, en el enfrentamiento escénico con sus pares.

2. Que el alumno sea capaz de seleccionar y utilizar las herramientas metodológicas de la pedagogía teatral en su dimensión lúdica como parte de su práctica pedagógica.

3. Que el alumno sea capaz de estructurar sesiones pedagógicas aplicando las herramientas teatrales adquiridas.

Unidades y/o Contenidos Unidad I: Principios de la actuación 1.1 Iniciación al Método Stanislawski

1.2 Principios de la construcción de personaje

1.3 Improvisación y circunstancias dadas

1.4 Dramaturgia del Espacio Unidad II: Principios de la pedagogía teatral 2.1 Etapas de desarrollo del juego

2.2 Tendencias y Áreas de inserción

2.3 Diferencias juego dramático y teatro

2.4 Evaluación y Valoración Unidad III: Instrumentos metodológicos de la pedagogía teatral 3.1 Partes de la sesión pedagógica 3.2 Movimiento y voz 3.3 Principios de la dramaturgia 3.4 Principios de la dirección teatral.

Módulo 2:

Nombre: Metodologías musicales

Objetivos específicos:

1. Que el alumno sea capaz de apreciar los diversos beneficios que aporta la utilización de la música como herramienta pedagógica en los procesos cognitivos a través de las distintas etapas del desarrollo del ser humano, y que permiten distinguir entre los procesos de abstracción y concreción del pensamiento musical.

2. Que el alumno sea capaz de conocer los diferentes modelos y enfoques de intervención musical dentro del aula, por medio del estudio de las metodologías de enseñanza de la música y sus componentes discursivos, desde una mirada ontológica.

Unidades y/o Contenidos Unidad I: Aportes de la música a la formación del ser humano 1.1 Epistemología de la música

1.2 Sociología y Antropología de la música: Paradigmas y enfoques transdisciplinarios

1.3 Ruido y Sonido: construcción, deconstrucción y reconstrucción de los espacios musicales de

significación ritual.

1.4 Beneficios físicos y cognitivos de la música. Unidad II: Enfoques y Modelos de intervención musical en el aula 3.1 Métodos de enseñanza de la música

3.2 Ritmo, armonía, timbre e intensidad

3.3 Música como medio de entendimiento cultural

3.4 Percepción del espacio – tiempo y su asociación con el aprendizaje

3.5 Método de los colores: Ester Cabezas.

3.6 Principios de la pedagogía musical como herramientas metodológicas en el aula.

Módulo 3:

Nombre: Metodologías artísticas para la educación especial.

Objetivos Específicos: 1. Que el alumno sea capaz de utilizar técnicas provenientes de la dramaterapia para la conducción y coordinación de grupos tanto en los ámbitos de la educación como de las artes, con el propósito de complementar su labor docente. 2. Que el alumno sea capaz de comprender, usar y evaluar los conceptos principales de la Musicoterapia, implementándolos en sus diversas modalidades en el área de la educación especial.

Unidades y/o Contenidos Unidad I: Dramaterapia 1.1 Ritualidad y terapia

1.2 Enfrentamiento con el grupo

1.3 Patologías psíquicas y físicas

1.4 Representación y juego de roles

1.5 Contención Unidad II: Musicoterapia 2.1 Alcances y avances de la musicoterapia

2.2 Psicopatologías

2.3 Métodos de musicoterapia

2.4 Improvisación grupal

Módulo 4:

Nombre: Taller de diseño metodológico y evaluación.

Objetivos Específicos: 1. Que el estudiante sea capaz de comprender los principales procesos y orientaciones de la política educativa nacional actual, para incorporarlas en los procesos de gestión educativa.

2. Que el estudiante sea capaz de identificar los procedimientos metodológicos que permiten desarrollar habilidades cognitivas en el trabajo de aula.

Unidades y/o Contenidos Unidad I: Conceptualizaciones pedagógicas 1.1 Currículum, evaluación y su incidencia en el aprendizaje.

1.2 Objetivos y Propósitos del Currículum Nacional: Ajustes Curriculares – Marco Curricular

1.3 Modelos de Planificaciones de Aula: metodología activa

1.4 La diversidad en el aula y la evaluación diferenciada.

1.5 Rúbricas

1.6 Mapas de Progreso del Aprendizaje y su relación con las evaluaciones

Nivel II: (Duración 3 meses) Módulo 5:

Nombre: Taller de artes integradas

Objetivos Específicos: 1. Que el alumno sea capaz de comprender y diferenciar los diversos conceptos estudiados para aplicarlos en un trabajo integrado, aceptando diferencia como un valor que construye la identidad individual. 2. Que el alumno sea capaz de conocer las diferentes formas de expresión de los lenguajes artísticos, valorando la experiencia de integrarlos para enriquecer la comunicación con el grupo de trabajo. 3. Que los alumnos sean capaces de crear un breve montaje grupal utilizando los diversos lenguajes artísticos en un espacio de aprendizaje, respeto y sensibilización.

Unidades y/o Contenidos Unidad I: Análisis conceptual 1.1 Identidad, alteridad, diversidad y otredad

1.2 Multidisciplinariedad, interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad

1.3 Itertextualidad

1.4 Palimpsesto y Rizoma Unidad II: Lenguajes artísticos 2.1 Lenguaje literario

2.2 Lenguaje teatral

2.3 Lenguaje musical

2.4 Lenguaje dancístico

2.5 Lenguaje multimedial

2.6 Teatro – Performance Unidad III: Creación integrada 3.1 Construcción de un texto escénico 3.2 Construcción de una dramaturgia del espacio 3.3 Montaje de un texto 3.4 Escenografía e instalación física y sonora

Módulo 6:

Nombre: Metodología de la danza.

Objetivos Específicos: 1. Que el alumno sea capaz de conocer e interiorizar los principales conceptos inherentes al esquema corporal, la configuración de su instrumento y las dinámicas de éste, para comprehender su propio universo físico y extra-físico como una unidad fundamental.

2. Que el alumno sea capaz de fortalecer su labor educativa en el aula, por medio de la selección y aplicación de conceptos corporales y rítmicos desde una perspectiva holística.

Unidades y/o Contenidos Unidad I: La creación encarnada 1.1 Cuerpo Vs. instrumento corporal

1.2 Relación espacio-tiempo-cuerpo

1.3 Tipología del espacio

1.4 Cuerpo: Dinámica y reposo, peso, forma y volumen, proyección

1.5 Tiempo: Duración y ritmo. Tiempo íntimo.

1.6 Conciencia postural Unidad II: Componentes de la danza 2.1 Herencia, educación y autoeducación

2.2 Coréutica

2.3 Eukinética

2.4 Estereotipos corporales

2.5 Emoción y movimiento

2.6 Danza y salud

2.7 Danza terapia

Módulo 7

Nombre: Fundamentos filosóficos de la educación.

Objetivo específico: 1. Que el alumno sea capaz de reflexionar de manera crítica sobre los aspectos éticos y valóricos de la educación chilena para desarrollar un trabajo educativo orientado a formar en los niños, jóvenes o personas adultas, valores democráticos, en derechos humanos, y ciudadanía con una mirada multicultural e interdisciplinaria.

Unidades y/o Contenidos Unidad I: Ética y educación 1.1 Antropología de la afectividad

1.2 Pensamiento latinoamericano

1.3 Filosofía, educación e infancia

1.4 Diálogo e intersubjetividad: La niñez como lo Otro

1.5 Trasnversalidad y educación en valores en el sistema escolar chileno

1.6 Construcción de la subjetividad desde una perspectiva filosófica, histórica y cultural.

Nivel III: (Duración 3 meses)

Módulo 8:

Nombre: Fundamentos antropológicos del Arte.

Objetivo específico: 1. Que el alumno sea capaz de comprender al ser humano desde un pensamiento ritual, privilegiando los objetivos sagrados, entendidos como altos valores morales en miras de construir una sociedad más justa y equitativa que centre su mirada en el respeto a los derechos humanos dentro de un contexto de diversidad.

Unidades y/o Contenidos Unidad I: Educación como ritual 1.1 Orígenes rituales del arte 1.2 Pensamiento estético oriental y occidental

1.3 Rito y mito: Objetivos sagrados de una comunidad

1.4 Pensamiento ritual arcaico vs Pensamiento posmoderno contemporáneo

1.5 Cosmogonías precolombinas: jerarquía y máscara social.

1.6 Estructuras rituales en la formación del ser humano

Módulo 9

Nombre: Taller de Técnicas interdisciplinarias.

Objetivos Específicos: 1. Que el alumno sea capaz de construir un títere o una marioneta y la logre manipular correctamente para utilizarla en la comunicación de contenidos curriculares.

2. Que el alumno sea capaz de comprender la simbología social de la máscara por medio de su estudio, confección y manipulación.

Unidades y/o Contenidos Unidad I: Títeres y marionetas 1.1 Construcción de títeres y marionetas.

1.2 Juego de roles con títeres y marionetas

1.3 Mover y moverse

1.4 Hablar y comunicar Unidad II: Máscaras 3.1 La máscara primitiva 3.2 La máscara de la comedia del arte 3.3 Máscara como el otro yo 3.4 Máscara y socialización

Módulo 10:

Nombre: Seminario de Investigación de artes latinoamericanas.

Objetivo específico: 1. Que el alumno sea capaz de valorar la diferencia existente entre la expresión de diversas culturas como un medio de fortalecer la educación chilena, ampliando las fronteras de la comunicación, la aceptación y la tolerancia dentro y fuera de las aulas.

Unidades y/o Contenidos Unidad I: Educar en la diferencia 1.1 Artes precolombinas centroamericanas

1.2 Artes precolombinas sudamericanas

1.3 Artes precolombinas chilenas

1.4 Metáfora de imágenes

1.5 Signo y símbolo: construcción de identidades

1.6 Educación y la cultura de la diferencia

Módulo 11:

Nombre: Seminario de instrumentos musicales latinoamericanos.

Objetivo específico: 1. Que el alumno sea capaz de abordar, desde un enfoque transversal, el vasto fenómeno musical que se produjo en América Latina, antes, durante y después de la Conquista, introduciéndose en el conocimiento, la práctica y construcción de instrumentos musicales vernáculos como medio de valoración de la cultura latinoamericana.

Unidades y/o Contenidos Unidad I: El instrumento musical como construcción de universos culturales 1.1 Representación musical latinoamericana: construcción del universo musical a través del relato

indígena.

1.2 Narrativa musical latinoamericana: Miradas de América desde los estudios de la música a partir del fenómeno de la oralidad.

1.3 Organología: practica y construcción de instrumentos vernáculos en el aula.

Módulo 12:

Nombre: Práctica en aula.

Objetivo específico:

1. Que el estudiante sea capaz de planificar 4 sesiones didácticas en las que aplique algunas herramientas metodológicas artísticas relacionadas con su investigación (Monografía) y su área de especificidad (materia curricular que enseña).

2. Que el estudiante sea capaz de realizar 4 sesiones prácticas de metodología activa en el aula en establecimientos educacionales de Santiago.

Unidades y/o Contenidos Unidad I: Aprender a aprehender 1.1 Tema a investigar

1.2 Contenidos curriculares seleccionados según sector 1.3 Selección de herramientas artísticas metodológicas

1.4 Planificación de cuatro sesiones didácticas

1.5 Práctica en aula

Módulo 13:

Nombre: Monografía.

Objetivo específico: 1. Que el estudiante sea capaz de investigar un tema relacionado con su práctica en aula, estructurar dicha investigación y redactar una monografía dentro de los formatos solicitados.

Unidades y/o Contenidos Unidad I: Educar en la diferencia 1.1 Tema, Tópico y problema de investigación

1.2 Objetivos y conjeturas

1.3 Marco conceptual

1.4 Marco metodológico

1.5 Marco teórico

1.6 Conclusiones

1.7 Normas de citas, referencias y construcción bibliográfica.

1.8 Redacción de la Monografía

7. BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA Y COMPLEMENTARIA POR MÓDULO Módulo1: Metodologías Teatrales Obligatoria: Stanislavski, K. Mi vida en el arte. La habana, arte y literatura. 1985 Stanislavski, K. La construcción del personaje. Madrid, Alianza editorial, 2002 Stanislavski, K. El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación. Barcelona, Alba Colección artes escénicas. 2009 Stanislavski, K. Un actor se prepara. Editorial Diana, México, 2003

PEDAGOGÍA DE LA EXPRESIÓN, CARME AYMERICH, Farreny, Teresa Editorial Ñaque. España

RECURSOS DEL ACTOR EN EL ACTO DIDÁCTICO. Bayón, Pilar. Editorial Ñaque. España

SESIONES DE TRABAJO CON LOS PEDAGOGOS. Bercebal, F; De Prado, D; Laferrière G; Motos, T. Editorial

Ñaque. España

Complementaria: García Huidobro, Verónica. Manual de Pedagogía teatral. Editorial Los Andes. 1996 CUADERNO DE DIRECCIÓN TEATRAL. Martínez Paramio, Agapito. Editorial Naque. España

TEATRO PARA EDUCAR. El Glayu. Editorial Ñaque. España Módulo2: Metodologías musicales Obligatoria: Hidelgar C Frehlich, Sociología para el profesor de música: Perspectivas para la práctica. Barcelona España, Ed. Eurofonía, 2007 Orff Kar, Las canciones motrices, Barcelona, Tercera ed.2004 Complementaria: Batenson Gregory, Pasos hacia una ecología de la mente, Barcelona, Ed. Planeta 1976 Nelson Goodman, Los lenguajes del arte, Barcelona, Ed. Seix Barral, 1976 Compilado Metodología y didáctica Modelos de enseñanza musical (profesor) Módulo3: Metodologías artísticas para la educación especial Obligatoria: Bases psicopedagógicas de la educación especial. LUO ROYO, María Angeles; LOPEZ URQUIZAR, Natividad. Biblioteca Universidad Sek Lenguaje cotidiano: un programa para la enseñanza del lenguaje funcional en educación especial. KENT-UDOLF, Louise; SHERMAN, Eileen R; Biblioteca Universidad Sek García Huidobro, Verónica. Manual de Pedagogía teatral. Editorial Los Andes. 1996 Necesidades educativas especiales. BAUTISTA, Rafael. Biblioteca Universidad Sek Complementaria: Niños creativos, enseñanza imaginativa. BEETLESTONE, Florence; Biblioteca Universidad Sek Pedagogía hospitalaria: necesidades, ámbitos y metodología de intervención. VIOLANT, Verónica; CRUZ MOLINA, M; PASTOR, Crescencia; Biblioteca Universidad Sek Psicología de las dificultades del aprendizaje escolar: introducción a la educación especial. BRAVO VALDIVIESO, Luis; Biblioteca Universidad Sek Módulo 4: Taller de diseño metodológico y evaluación Obligatoria: De la revolución a la evaluación universitaria. Gustavo Rodríguez Ostria, et al. Editorial Fundación Pieb, 2000, La Paz, Bolivia. Evaluación educativa. II. Evaluación institucional. Fundamentos ..., Volumen 2. Francisco Javier Tejedor Tejedor,José Luis Rodríguez Diéguez. Universidad de Salamanca, 1996 Aprendizaje escolar y construcción del conocimiento. COLL, César. Biblioteca Universidad Sek Aprendizaje por descubrimiento: evaluación crítica. SHULMAN, Lee S; KEISLAR, Evan R; Biblioteca Universidad Sek Complementaria: Cómo realizar un diagnóstico pedagógico. BUISAN SERRADELL, Carmen; MARIN GRACIA, María Angeles; Biblioteca Universidad Sek Diccionario de pedagogía. LUZURIAGA, Lorenzo. Biblioteca Universidad Sek ECL: evaluación de la comprensión lectora. CRUZ, María Victoria de la; Biblioteca Universidad Sek El legado pedagógico del siglo XX para la escuela del siglo XXI. TRILLA I BERNET, Jaume[Coord.]; CANO GARCIA, Elena; ET AL. Biblioteca Universidad Sek Módulo5: Taller de artes integradas Obligatoria:

Diccionario De Términos Claves Del Análisis Teatral. Ubersfeld, Anne. Editorial: Galerna

El Dialogo Teatral. Ubersfeld, Anne. Editorial: Galerna

Pavis, Patrice. Diccionario del teatro. Editorial Paidós

El análisis de los espectáculos. Patrice Pavis. Editorial Paidós. Complementaria: El Espacio Vacío. Peter Brook. Editorial Península. Hacia un teatro Pobre. Jerzy Grotowsky. Editorial siglo XXI. México Semiótica y teatro latinoamericano. Fernando De Toro. Editorial Galerna Intersecciones I- II- III. Fernando De Toro. Editorial Galerna Módulo 6: Metodología de la danza Obligatoria: Fradique Lizardo, Metodología de la Danza: elementos coreográficos aplicados a los bailes folklóricos, Republica Dominicana, Ed. Taller, 1975 Mena María del Carmen, El Cuerpo Creativo: Taller cubano para la enseñanza de la Composición Coreográfica, Balletin Dance Ediciones 2008 Complementaria: Compilado Metodología y didáctica Modelos de enseñanza de la danza(profesor) Martí, Joseph, Desvelando El Cuerpo, Consejo Superior de Investigación Científica, Barcelona España, 2007 Módulo 7: Fundamentos filosóficos de la educación Obligatoria: Infancia Entre Educación Y Filosofía. Walter Omar Kohan. Editorial: Laertes S.a. Filosofía, Teoría E Investigación En Las Maestrías En Educación. David Pérez Arenas. Editorial: Plaza Y

Valdés

Filosofía De La Educación. Moore, T.w. (Año: 2009) Filosofía De La Educación. Guillermo Hoyos Vásquez. Editorial: Trotta Complementaria: Qué Es La Filosofía De La Educación?. Cuéllar Pérez, Hortensia. Editorial: Trillas Lo Dicho, Lo Escrito, Lo Ignorado. Ensayos Mínimos E/educación-filosofía-literatura. Skliar. Editorial: MiÑo Y Dav Filosofía, Educación Y Sociedad Global. Bernales, M. Y Otros. Editorial: Ediciones Del Signo Módulo 8: Fundamentos antropológicos del Arte Obligatoria: La Canoa De Papel: tratado De Antropología Teatral. Barba, Eugenio. Editorial: Vdp (Año: 2005) Chamanismo Y Las Técnicas Arcaicas. Eliade Mircea. Editorial: Fce (México)

Tratado De Historia De Las Religiones. Mircea Eliade. Editorial: Ediciones Cristiandad

Mito Del Eterno Retorno. Arquetipos Y Repetición. Eliade, Mircea. (Año: 2006)

Lo Sagrado Y Lo Profano. Eliade, Mircea. (Año: 1998)

Pensamiento Salvaje, El. Levi-strauss Claude. Editorial: Fce (México)

Selva De Los Símbolos. Turner, Víctor. Editorial: Siglo XXI. España

Simbolismo Y Ritual. Turner W., Víctor. Editorial: Departamento De Ciencias Sociales, Area De Antropología

- Pontificia Universidad Católica Del Perú. (Año: 1973)

From Ritual To Theatre. Turner, Victor. Editorial: Consortium Book Sales & Dist

The Anthropology Of Performance. Turner, Victor. Editorial: Consortium Book Sales & Dist

Complementaria: Hain. Ceremonia De Iniciacion De Los Selk´nam De Tierra Del Fuego. Anne Chapman. Editorial: Pehuén

Los Selknam La Vida De Los Onas En La Tierra Del Fuego. Chapman, Anne. Editorial: Emece

Darwin En Tierra Del Fuego. Chapman Anne. Editorial: Emece

Mito Y Realidad. Eliade, Mircea. Editorial: Editorial Kairos Historia De Las Creencias Y De Las Ideas Religiosas. Época Descubrimientos A Nuestros Días. Eliade, Mircea. (Año: 1996)

Módulo 9: Taller de Técnicas interdisciplinarias Obligatoria: DIRECCIÓN DE TÍTERES. Trefalt, Uros. Editorial Ñaque. España.

28 Máscaras, Caretas Y Antifaces. José Mª González Ramos, Jaume Passans Güell. Editorial: Irif, Sl- Edit.

Graó

Memoria Del Fuego, Vol.2. Las Caras Y Las Máscaras. Galeano, Eduardo Hugues. Editorial: Siglo Xxi De

España Editores

Mascaras, Las. Edwards Jorge. Editorial: Fce (España)

Teatro De Máscaras. Otero Pedrayo, Ramón. Editorial: Editorial Galaxia, S.a.

Títeres Y Mascaras En La Educación. Una Alternativa Para La Construcción Del Conocimiento. Tilleria Pérez,

Daniel. (Año: 2005)

La Comedia Del Arte: Materiales Escénicos: Antología De Guiones, Repertorios, Cartas Y Prólogos. Ana

Isabel Fernández Valbuena.

Dialéctica Del Titiritero En Escena. Una Propuesta Metodológica Para Actuación Con Títeres. Curci, Rafael.

(Año: 2007)

Complementaria: Mascaras Y Paradojas. Pessoa, Fernando. Editorial: Edhasa España La Comedia Del Arte. Tomo 1 y 2. Marquerie, Alfredo. Módulo 10: Seminario de Investigación de artes latinoamericanas Obligatoria: Viaje Sin Fin, Un. Teatro Mexicano Hoy. Teatro En Latinoamérica Nº 14. Adle, Heidrum. Editorial:

Iberoamericana

La Música En Latinoamérica Y En Bolivia. Franklin Anaya Arze. Editorial: Serrano (Año: 1994)

Historia social de la danza. Cifuentes, María José. Editorial Lom, 2007 Antropología de la poesía-ordenar la danza. Velásquez Guzmán, Mónica. Editorial Lom, 2004 Retrato De La Danza Independiente En Chile 1970 – 2000. Alcaino, Gladys

La Danza En Las Dramatizaciones. Marisa Fernández Rubí. Editorial: Editorial Ccs

Dos Décadas Vulnerables En Las Artes Plásticas Latinoamericanas, 1950-1970. Traba, Marta. Editorial: Siglo

XXI Argentina

Complementaria: Se construirá durante las investigaciones prácticas.

Módulo 11: Seminario de instrumentos musicales latinoamericanos Obligatoria: Historia del Folklore Iberoamericano. Las culturas criollas. Santiago de Chile, Editorial Universitaria Gibert Chase, Fundamentos de la Cultura Musical en Latinoamérica, en RMCH, iii, 25-26. Bruno Nettl, The Americans Indians, New folk music in the new word, en Folk Traditional Music , New Jersey, Prentice Ferrer Rodrigo, Mansmann Herbert, Instrumentos Musicales, artesanía y ciencia, Santiago de Chile, Ed. Dólmen, 1993 Complementaria: Antología del folklore musical chileno 5 vol. Instituto de Investigaciones Musicales, Universidad de Chile, 1945-1969 Archivo de Música Indígena, Biblioteca del Museo de Arte Precolombino, 1993, Santiago de Chile Módulo 12: Monografía Obligatoria: Eco, Umberto: Cómo se hace una tesis: Técnicas y procedimientos de estudio, investigación y escritura. Editorial Gedisa, S.A, Barcelona, 2001 Hernández Sampieri, Roberto, Carlos Fernández Collado y Pilar Baptista Lucio: Metodología de la investigación, Mc Graw Hill, México, 2003

Mancuso, Hugo: Metodologías de la investigación en ciencias sociales. Lineamientos teóricos y prácticos de semioepistemología. Paidós Educador, Buenos Aires, 2006

8. MODALIDAD DE INSTRUCCIÓN La modalidad en que se desarrollará el programa es eminentemente presencial grupal, con dos asignaturas finales que tendrán una modalidad tutorial, es decir, 50% presencial individual (consultas y tutorías de monografías) y 50% presencial virtual, es decir, apoyo y consultas vía internet. Total de 360 horas. Paralelo a ello, se realizaran 20 horas bajo la modalidad a distancia, es decir, horas de estudio y lectura, de preparación de trabajos y reportes de prácticas. El total de horas contempladas para el desarrollo total del programa es de 380 horas.

9. METODOLOGÍA DEL PROGRAMA El programa pretende formar profesionales de un alto nivel con una mirada crítica y reflexiva, capaces de enfrentar los grandes temas de la educación actual y generar cambios relevantes, mediante una metodología activa en el aula. Para ello, el programa se desarrollará en una modalidad mixta de enseñanza – aprendizaje, en la que el docente será un facilitador de conocimientos y de reflexiones en torno a los diversos temas. Cada asignatura del programa considera fundamental la interdependencia de la teoría y la práctica como parte de una concepción del hombre como un todo unificado, por ello, la permanencia en las asignaturas – taller se considera presencial, teórica, práctica y activa. Los soportes que utilizará el docente serán bibliográficos, multimediales, audiovisuales. La entrega de conocimientos se realizará intercalando actividades teóricas y de investigación y actividades prácticas (taller), promoviendo siempre la interactividad. Durante las actividades prácticas, los alumnos deberán vivenciar los conceptos estudiados para que, por medio de la experiencia empírica, dichos conceptos sean internalizados. Es por medio de esta internalización de conceptos que el alumno - docente podrá, luego, aplicar las herramientas necesarias para mejorar su desarrollo profesional. Los soportes a utilizar en las actividades prácticas se basan en la creatividad y el trabajo grupal, por ende, los materiales a utilizar serán propuestos por ellos con la guía del docente a cargo. Los trabajos serán grupales e individuales en donde aplicarán las materias que cursan y su relación con las demás asignaturas anteriores. Durante las horas no presenciales, el alumno se encontrará estudiando e investigando, realizando trabajos grupales e individuales, leyendo y generando reflexiones teórico-prácticas. Se contempla apoyo o tutoría constante vía internet. Las asignaturas tutoriales se realizarán en terreno, vinculándose con el medio. Se realizarán prácticas metodológicas activas en el aula, basadas en un proyecto de investigación desarrollado en la monografía final que dará cuenta de los resultados obtenidos en dichas prácticas. Las asignaturas – taller tienen un carácter eminentemente presencial, intercalando la entrega de conocimientos teóricos por parte del docente, la práctica por medio de actividades individuales y grupales y la discusión y reflexión de los diversos tópicos estudiados. Cada nivel del programa considera horas de estudio autónomo semanal que permitirán al alumno, responder satisfactoriamente a los objetivos del Postítulo. Las clases se realizarán los viernes y sábados, contemplando una totalidad de 10 horas semanales, desglosadas en 7 horas presenciales y 3 horas de estudio autónomo, preparación de trabajos, trabajo en biblioteca, de manera individual y grupal.

10. RECURSOS EDUCACIONALES Biblioteca La bibliografía pedagógica, metodológica y didáctica requerida para el desarrollo del programa es pertinente con los recursos bibliotecarios de la Universidad Internacional SEK. Biblioteca Universidad Internacional SEK.

Los alumnos cuentan con un servicio de biblioteca que permite adquirir convenientemente los libros, textos y publicaciones periódicas necesarias para el desarrollo de sus estudios. Existen convenios de préstamo con las siguientes bibliotecas: Academia de Humanismo Cristiano Universidad Central Universidad Bolivariana Universidad Bernardo O’Higgins Universidad Católica Raúl Silva Henríquez Universidad Arcis FLACSO UNESCO Oficina regional Defensoría Penal Pública Museo Nacional de Bellas Artes El reglamento de Biblioteca se puede encontrar en: http://www.uisek.cl/pdf/Reglamento-Biblioteca.pdf Director de la Biblioteca Patricio Valdés Ramírez patricio.valdes@sekmail.com Ismael Valdés Vergara 834 Santiago Centro Teléfono 5912614 Sede Santiago Centro Dirección Ismael Valdés Vergara 834 Santiago Centro. Teléfono 5912614 Horarios Lunes a Viernes 8:00 hrs. a 21.30 hrs. - Sábado 09:00 hrs. a 14.00 hrs. Sede Providencia Dirección Fernando Manterota 0789 Providencia Teléfono 4837352 Horarios Lunes a Viernes 08:00 hrs. a 21.30 hrs. – Sábado 09:00 hrs. a 16.00 hrs. Sede Parque Arrieta Dirección Avenida José Arrieta 10.000 Peñalolén Teléfono 3805516 Horarios Lunes a Viernes 09:00 hrs. a 18.30 hrs. Las bibliotecas públicas (biblioteca de Santiago y Biblioteca Nacional) a las que tienen acceso los estudiantes, poseen gran parte de la bibliografía propuesta. Biblioteca de Santiago, Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas Dirección: Matucana 151, Metro Quinta Normal Horario: Martes a Viernes 11:00 a 20:30 hrs. Sábado y Domingo 11:00 a 17:00 hrs. Fono: 800220600 / 3282000. Fono Renovación: 3282025. Biblioteca Nacional Los días y horarios de atención de la Biblioteca Nacional son de Lunes a Viernes de 9:00 a 19:00 hrs., último préstamo 18:45 hrs. Sábado de 9:10 a 14:00 hrs., último préstamo 13:45 hrs. Consultas al 3605232 o e-mail biblioteca.nacional@bndechile.cl Dirección: Av. Libertador Bernardo O'Higgins 651, Santiago. Se encuentran, además, disponibles recursos que el profesor década asignatura proveerá cuando dicho material sea de difícil acceso. Las bibliotecas públicas poseen sus horarios fijos establecidos y algunas bibliotecas especializadas de otras Universidades que permiten la consulta de material bibliográfico son: Dichas bibliotecas son, por ejemplo: Biblioteca de Música y Danza de la Universidad de Chile Para alumnos externos ofrece la siguiente modalidad de préstamo: Préstamo en Sala

• Obras de Referencia

• Libros de la Colección de Reserva

• Revistas especializadas

• Publicaciones Periódicas

• Tesis

• Colección General Dirección: Compañía 1264, 4º piso Fono: 6781357 Biblioteca de Arte de la Universidad de Chile

Teléfono: (56-2) 9787522 Dirección: Las Encinas 3370, Ñuñoa Horario: Lunes a Jueves 9:00-19:00, viernes 9:00-17:00 hrs. Biblioteca de Teatro de la Universidad de Chile Teléfono: (56-2) 9771803 Dirección: Morandé 750, Santiago Horario: Lunes a Jueves 8:15-18:00, viernes 8:15-15:00 hrs. Todas las bibliotecas de la Universidad de Chile cuentan además con recursos electrónicos para consulta de tesis y otros recursos digitales: http://www.cybertesis.uchile.cl/ http://www.uchile.cl/bibliotecas Atención público externo: Martes de 9:00 a 17:00 hrs. Jueves de 9:00 a 17:00 hrs. Sólo préstamo en Sala y Fotocopias: Jueves de 13.00 a 17.00 horas Biblioteca de artes de la Pontificia Universidad Católica. Sistema de consultas a través del sitio: http://sibuc.uc.cl/sibuc/site/edic/base/port/inicio.php Para alumnos externos, se ofrece un servicio de consultas y préstamos obteniendo previamente una credencial de socio externo en cualquiera de las bibliotecas de la Universidad por un valor que se detalla en la página web del sistema de bibliotecas SIBUC.. Portando esta credencial que es personal e intransferible, podrá ingresar a todas las bibliotecas del SIBUC mientras dure su vigencia y hacer uso en sala de todas las colecciones, con excepción de la colección reserva. La credencial no permite el préstamo a domicilio. La biblioteca de Artes se encuentra ubicada en: Campus ORIENTE Avda. Jaime Guzmán Errázuriz, 3300

FONOS: (56-2) 3545084 (56-2) 3545142

Equipamiento Didáctico Se requieren salas cómodas para el cupo de los participantes, Una sala para trabajos prácticos, dos salas para trabajos teóricos, una sala para talleres. Se requieren: un data show con computador apto para dicho propósito, dos equipos de sonido (con lector de CD y MP3), un televisor con un reproductor de DVD, una pantalla para proyección. Se requieren fotocopias, impresiones, tres oficinas (una de dirección y dos de coordinación), teléfono, fotocopiadora, impresora, tres computadores, materiales de escritorio, archiveros, estantes, teléfono. Las salas pueden ser de uso compartido con otros programas de la institución, siempre que no se utilicen en los mismos horarios de clases. Las oficinas son de uso exclusivo del programa.

11. SISTEMA DE EVALUACIÓN DEL PROGRAMA Las evaluaciones se realizarán de manera permanente en cada una de las actividades propuestas por medio de evaluaciones cualitativas o feedback y de evaluaciones cuantitativas, éstas consistirán en controles escritos, muestras de ejercicios, ponencias y disertaciones grupales, puestas en escena. a) Criterios de evaluación Se evaluará de manera cualitativa y cuantitativa, privilegiando el proceso del alumno. Cada evaluación apuntará al logro de los objetivos específicos del programa en miras de alcanzar el objetivo general. b) Técnicas e instrumentos de medición Las evaluaciones cuantitativas consistirán en pruebas escritas de desarrollo y objetivas, evaluaciones orales, disertaciones, muestras de trabajos, puestas en escena.

Las pautas de evaluación serán objetivas y medibles y estarán a cargo del docente de cada asignatura o de los docentes que tomen una asignatura en conjunto, estas pautas serán conversadas con el director y el coordinador del programa e informadas con una semana de anticipación a los alumnos. Algunas evaluaciones serán individuales y otras grupales. La autoevaluación se realizará en cada asignatura por medio de una calificación del proceso de cada alumno, será conversada con el profesor de la asignatura. Cada asignatura está diseñada y ubicada para alcanzar el logro de los objetivos, por ello, las materias y temas se consideran dentro de dichos parámetros. c) Norma de evaluación Cada asignatura tiene una duración diferente, por ende, se considerarán tres evaluaciones mínimas en las asignaturas que duran un mes, cuatro en las asignaturas que duran dos meses y seis en aquellas que duran tres meses. Exceptuando las asignaturas tutoriales. Cada evaluación tendrá un porcentaje adecuado a las necesidades de cada asignatura y su objetivo específico, completando un 100%. La escala de notas que se utilizará es aquella propuesta por la institución. El puntaje mínimo para aprobar cada asignatura y el programa completo es un 4.0 Los resultados de toda evaluación serán traducidos a calificaciones de uno a siete, de acuerdo a los siguientes significados: 7.0 Sobresaliente 6.0 a 6.9 Muy Bueno 5.0 a 5.9 Bueno 4.0 a 4.9 Suficiente 3.0 a 3.9 Insuficiente 2.0 a 2.9 Malo 1.0 a 1.9 Muy Malo Asistencia El programa es eminentemente presencial, por ello, el porcentaje de asistencia mínimo para alcanzar los objetivos del programa es un 80%. d) Monografía y práctica en aula: El programa considera la escritura de una monografía como requisito de titulación, ésta consistirá en un trabajo de investigación sobre un tema concerniente a alguno de los tópicos estudiados durante el programa y que guarde estrecha relación con su práctica en aula. La metodología a utilizar proviene de las ciencias sociales. Se desarrollará de manera tutorial, con un 50% de horas presenciales para la entrega de conocimientos y un 50% de horas de investigación y redacción en las que el alumno podrá asistir a consultas con un profesor metodólogo y un profesor guía. La monografía se ponderará en un 20% de la nota final, siendo el otro 30% la práctica en aula. Estas notas tendrán un valor del 50% de la nota final de titulación, siendo el otro 50%, la ponderación de las calificaciones obtenidas en las asignaturas del programa.

12. OBTENCIÓN DE LA CERTIFICACIÓN Certificación Al finalizar todas las actividades curriculares aprobadas con nota mínima 4.0, el alumno obtendrá el certificado de” Postítulo en Metodologías artísticas aplicadas en el aula”.

13. REQUISITOS DE ADMISIÓN 13.1. Destinatarios El programa de Postítulo en Metodologías Artísticas aplicadas en el aula, está dirigido a Licenciados (as) en Educación, Profesores (as) de Estado, Profesores (as) de Enseñanza Media, Profesores (as) de Educación General Básica, Educadores(as) Diferenciales, Psicopedagogos (as), Educadoras (es) de Párvulo, Sicólogos,

Periodistas como también a licenciados y titulados en artes provenientes de universidades públicas o privadas o de institutos profesionales reconocidos por el Estado, y académicos de Universidades e Institutos profesionales que tengan una experiencia mínima de un año realizando actividades docentes. 13.2. Pre-Requisitos Se requiere que los postulantes estén en posesión del grado de licenciatura en alguna de las carreras afines o de un título profesional y que tengan una experiencia mínima de un año realizando actividades docentes. 13.3. Documentación Documentación exclusiva para ingreso al programa: Carta de intereses donde se especifiquen los motivos por los que el postulante desea ingresar al programa, su extensión no debe ser mayor a 2 carillas. Curriculum vitae donde detalle su experiencia académica y docente. Documentación Obligatoria

• Fotocopia Cédula de Identidad

• Certificado de Nacimiento

• Ficha de Inscripción

• Foto Carné (2)