DANZA CLÁSICA Gabriela AmezcuaXimena ContrerasMarina Calderón

Historia

Siglo XVI, Renacimiento, los principios del ballet• Influencia del arte italiano muy fuerte en

Francia de Francisco I

• Catherine de Medicis organiza varios espectáculos para divertir a la corte

• 1581: El Ballet Cómico de la Reina. Balthazar de Beaujoyeulx es el primer ballet de la corte.

• 1589 Orchésographie de Thoinot Arbeau. Este tratado muestra la evolución de la danza de la sociedad después de la baja del baile del siglo XV

Siglo XVII, Barroco, Época de oro del ballet de la corte, (Enrique IV, Luis XVIII, Luis XIV)

• La fusión de la danza y de la canción crean este género propio en Francia que es el BALLET DE LA CORTE, este se desarrolló al final del siglo XVI hasta 1670

• Es un espectáculo privado que la corte se da a ellos mismos, destinada a hacer propaganda política. Por medio de los bailarines al rey y a los otros miembros de la nobleza.

• La transformación del escenario, los disfraces y la decoración son fastuosos.

• De 1610 a 1651 el ballet se queda como el entretenimiento más popular de la corte

Luis XIV (1638-1715) NACIMIENTO DE LA DANZA CLÁSICA

• A voluntad de querer establecer las reglas del movimiento; el Rey fundó en 1661 La Academia royal de la danza.

• Charles Louis Pierre de Beauchamps (1638-1719) tuvo un rol decisivo en la elaboración y la codificación de la técnica clásica.

• 1672, la creación de La Academia Royal de danza y música. (Antecesora de la Opera de Paris actual)

• Moliere, Lully y Beauchamps inventan la comedia-ballet en la cual la danza tiene más importancia (mínimo cuantitativamente) que el texto

• Raoul Auger Feuillet escribe toda la codificación de la danza de Beauchamps en 1700 en la Coreografía o arte de describir la danza.

XVIII Siglo de las luces, periodo clásico, el florecimiento y muerte de la danza clásica

• La danza clásica evoluciona hacia la felicidad inmediata en vez de la virtuosidad. Solamente busca el placer de la vista.

• Nacimiento de la Ópera-Ballet (les andes galantes)

• Bailarines célebres XVIII Louis Dupré (1697-1774) Marie Sallé (1702-1756) Marie Anne Cupis de Camargo (1710-1810)

• 1760 Reforma de Jean Georges Noverre (1727-1810) Lettres sur la danse et sur les ballets. Su doctrina en resume en dos principios: la danza debe ser natural y expresiva.

Siglo XIX, Periodo Romántico

• El ballet romántico es un ballet de acción sobre un libro romántico

• Aparición de puntas

• 1832 La Sylphide, primer ballet romántico, la oposición de la material contra lo inmaterial. La vestimenta romántica, la túnica, empieza con este ballet. Coreógrafo: Philippo Taglioni

• 1841 Giselle, Obra maestra del ballet romántico, libreto de Jules Perrot con Carlota Grisi.

• 1870 El ballet académico.

• Marius Petipa, se convierte en el director del Ballet Imperial de San Petersburgo durante 30 años.

• Obras maestras del ballet académico: La Bella Durmiente, El Cascanueces, El lago de los cisnes y Raymonda.

Siglo XX, Periodo contemporáneo

• 1909 la compañía de Ballet Rusos nació en París gracias al mecenas Serge de Diaghilev. Esta compañía causó un gran escándalo y provoco una revolución en el mundo de la danza clásica.

Principios fundamentales • Alineación: puede definirse como una buena postura en su

sentido más clásico. Base esencial para desarrollar la técnica del ballet.

• Rotación (en dehor): es la característica más distintiva del ballet clásico; dicha rotación debe emanar de la cadera. El control muscular de la pelvis, las piernas y el abdomen es esencial para mantener una correcta alineación del cuerpo y facilitar la rotación. La rotación se extiende a través de los muslos, las piernas y los pies, alineando las rodillas con la pelvis y los pies.

• Distribución del peso: crucial en la conservación del equilibrio y del movimiento eficiente del bailarín. La alineación es de suma importancia para la correcta distribución del peso en uno o en los dos pies. A medida que el bailarín se mueve, el peso del cuerpo se está recentrando continuamente sobre uno o los dos pies.

• Postura: el bailarín asume una postura con el peso distribuido en ambos pies o cuando pasa a través de las distintas posiciones. Para sumir una apropiada postura del peso debe estar igualmente distribuido sobre ambos pies.

• Transferencia del peso: La acción de trasladar el peso de dos pies a uno, o de uno a dos, requiere una postura correcta. Antes de realizar un cambio de peso de dos pies a uno, el cuerpo se estira ligeramente hacia arriba y hacia el lado de la pierna de apoyo en dirección diagonal entre las piernas y la pelvis. El peso se traslada completamente a los metatarsianos de la pierna de apoyo. Al regresar el peso a las dos piernas se debe trasladar de nuevo el peso y distribuirlo correctamente entre ambos pies.

• Colocación: La colocación se refiere a la conservación de los hombros y las caderas en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relación con el suelo.

• Elongación del torso: Alongarse a través de las piernas, por medio del estiramiento de las mismas desde el suelo, involucrando la musculatura abdominal y elevando el torso por encima de las caderas, constituye un importante elemento técnico que contribuye a definir la estética del ballet.

• Compensación: Este concepto está relacionado con las fuerzas opuestas que encontramos interviniendo constantemente en el cuerpo. La gravedad y el peso corporal ejercen una fuerza hacia abajo; los músculos proveen de la fuerza que compensa esta otra permitiéndonos permanecer erguidos. Cuando se disminuye la tensión excesiva de los músculos por medio de una correcta alineación postural, el bailarín puede ejecutar sus movimientos con mayor facilidad. La respiración se hace más fluida y el cuerpo funciona eficientemente.

• Aplomo: es la línea vertical imaginaria que se utiliza para evaluar la alineación y el centro vertical del bailarín. Visto de frente en primera posición de ballet, la línea de aplomo, también llamada línea central, se desplaza desde la parte superior de la cabeza, a través de la mitad de la nariz, boca, mentón, esternón, ombligo, pelvis y el punto medio de los talones. Visto de lado, la línea de aplomo desciende desde la parte superior de la cabeza pasando por el frente del oído, a través de la parte media del hombro, cadera y rodilla para caer finalmente en frente del hueso del tobillo. El concepto de aplomo también se aplica durante el movimiento. En este caso, consiste en la habilidad del bailarín para cambiar de nivel desde el demi-plié hasta relevé, y lo contrario, mientras se controla y se centra el peso del cuerpo a través de su eje vertical.

• Contrabalance: Esta acción consiste en la ligera inclinación del torso hacia arriba y hacia delante cuando levantamos la pierna atrás, por encima de los 20 grados. Debido a la conformación de la parte posterior de las caderas, esta inclinación le permite a la pierna subir sin presionar excesivamente la columna.

• Balance (Equilibrio): El ballet considera el equilibrio desde el punto de vista anatómico y estético. Para hallar el balance anatómico debemos intersecar los tres planos del cuerpo: el frontal, que divide el cuerpo en el planto anterior y posterior; el sagital, que lo divide en lado derecho y lado izquierdo; y el transverso, que lo divide en plano inferior y superior. El balance es un principio dinámico que el bailarín trata de percibir en todo su cuerpo, ya sea en una posición estática o durante el movimiento. Para estar en equilibrio, el bailarín constantemente reajusta las relaciones internas de una o más partes del cuerpo, ya sea mientras se conserva una pose, se desplacen las distintas direcciones o se gire.

Métodos

• La Escuela Rusa (Vaganova): Trabajo muy expresivo de la parte superior del cuerpo con menor atención a la precisión de la parte baja del cuerpo.

• La Escuela Francesa: Se caracteriza por la gracia de sus movimientos, la elegancia y el cuidado de sus detalles.

• La Escuela Italiana: Desarrolla más la ligereza de pies y entrena a sus bailarines en giros y saltos espectaculares.

• La Escuela Inglesa: Tiene como peculiaridad, que no es virtuosa, exige extrema corrección de sus movimientos y es sobria en la expresión dramática.

Métodos • La Escuela Danesa:

Se distingue por el cuidado con que desarrolla los pasajes mímicos, el buen entrenamiento de sus bailarines como partenaires, rol que desempeñan con gran gentileza y por la agilidad de sus pies en los movimientos en el allegro. El ballet de Leningrado es el más riguroso, en el cuidado de las antiguas tradiciones, mientras que en Moscú hay mas por la preocupación por la expresión dramática.

• La Escuela Norteamericana: Hay una mezcla de la escuela rusa, de la escuela italiana y de la escuela inglesa por la variedad de maestros y coreógrafos, que contribuyeron a formar su estilo, para poseer en común la dinámica de espacio escénico y la adaptación de algunos elementos técnicos de la danza moderna.

• La Escuela Cubana: Sus programas se basan en las experiencias de sus iniciadores del género en Cuba, con el aporte de otros, pero desde el punto de vista técnico, se ha tomado de diversas escuelas, lo más acorde con la peculiaridad de su cultura: La ligereza de pies, la brillantes interpretativa , de la escuela Italiana, la corrección y limpieza de la escuela Inglesa, la fortaleza y virilidad del bailarín de la escuela Rusa, así también como el ataque o ímpetu para realizar movimientos con fluidez y naturalidad en los brazos. El ballet Cubano es un fenómeno extraordinario en el ballet.

América Europa

Escuela superior de Música y Danza (Monterrey, México) Escuela del ballet Real Danés(Dinamarca)

Instituto Superior del Arte del teatro Colón(Buenos Aires, Argentina)

Escuela del ballet de la Ópera de París(Francia)

Centro de Arte y cultura ballet Dalal Achcar(Río de Janeiro, Brasil)

Escuela del ballet Real(Inglaterra)

Escuela estatal de danza “María Olenewa”(Río de Janeiro, Brasil)

Escuela del ballet de la Ópera nacional de Finlandia

Escuela de ballet del teatro Teresa Carreño(Caracas, Venezuela)

Escuela del ballet nacional inglés(Inglaterra)

School of American Ballet(NY, EUA)

Escuela de teatro, Academia nacional de ballet(Ámsterdam, Holanda)

Joffrey Ballet School American Center(NY, EUA)

Departamento de danza del conservatorio Real(La Haya, Holanda)

Escuela Nacional de danza clásica(Ciudad de México)

Academia Vagánova de Ballet(San Petesburgo, Rusia)

Requerimientos profesionales • Edad mínima 8 años – máxima 12 años. • Examen físico: severo • Las niñas aplican de 8 a 10 veces más en relación a los niños • Provisorios- de todos los que audicionan un 10 a 20% en niñas,

y un 50% en niños • Delgados, piernas largas en relación al tronco, muslos

alargados y no redondos empeine arqueado y el cuello largo. • Alumnos- en relación a los provisorios 30% en niñas y en un 75

u 80% en niños. De 100 niñas sólo ingresan de 3 a 6. • Los alumnos se forman en un tipo en un aproximado de 5 a 7

años.

Música • Clásico: "Coppélia", "La Bella Durmiente", "El

Lago de los Cisnes" y "El Cascanueces".

• Romántico: "La Sylphide" y "Giselle". Del estilo de Diaghilev encontramos a "Pethuska", "Les Sylphides", "Le Spectre de la Rose", "Firebird", "El Rito de la Primavera" y "L'Après-midi d'un Faune".

• Moderno: "El Hijo Pródigo", "The Rake's Progress", "Cinderella", "El Sueño", "La Fille Mal Gardée", "Manon", y "Romeo and Juliet".

• Música: Tchaikovsky es el compositor de las obras de ballet clásicas. Dentro del género de Diaghilev encontramos a autores como Stravinsky, Chopin, Debussy, Weber y Saint-Saens.

Tiempo y Ritmo El tiempo es un aspecto esencial del ritmo. Es la velocidad de los movimientos y pasos. “Tempo” es un término de la música clásica. Algunos términos que se usan para describirlo en la música también se usan en el baile:

• Adagio: movimientos lentos y majestuosos.

• Moderato: movimientos de velocidad moderada.

• Allegro: movimientos más rápidos que despiertan alegría

• Accelerando: movimientos que van aumentando de velocidad.

• Ritardando: movimientos que van disminuyendo de velocidad

Beneficios para el cuerpo y la mente

• Tonifica el cuerpo• Ayuda a quemar grasas

• Mejora la postura• Mejora el equilibrio

• Mejora la flexibilidad• Alivia el stress

• Desarrolla un costado artístico

Indumentaria

Hombres

• En la clase- Mallas negras o azules, calcetines a los tobillos, playera blanca en ocasiones con tirantes.

• En el escenario-Uso de mallas para ver el trabajo de los bailarines

Mujeres

• En clase:- Mallas (rosas o blancas) por debajo del leotardo para alargar las piernas.

• En el escenario- Depende de lo que se monte.

Características del salón

1. Piso de duela o linolium2. Espejos: depende de los maestros cuántos espejos por salón y en dónde es su

colocación3. Barras4. Techos altos5. Piano6. Estéreo o grabadora7. No debe de haber ruido externo8. Contar con un espacio para que los bailarines se cambien antes y después de la

clase9. Tamaño del salón: que permita la ejecución de los ejercicios de manera

adecuada.

Representantes

Nureyev Baryshnikov

Representantes

Nijinsky

Bolle

Representantes

Alicia Alonso Anna Pavlova

Representantes

Margot Fonteyn Tamara Rojo

Representantes

Alina Cojocaru Natalia Makarova

Representantes

Rosella Hightower

Elisa Carrillo

Ballet en México

Nesly Dambre

Trastornos Alimenticios

• Historia de Heidi Guenther, fallecida en 1997 a los 22 años, en la parte trasera del coche de su madre, de camino a Disneylandia, en presencia de su hermano. Heidi bailaba en el Boston Ballet. Cinco meses antes, la directora artística de la compañía le había recomendado perder 2,5 kilos. Pesaba 52 y pronto se quedó en 47. No fue suficiente. Comenzó un calvario dietético: se saltaba comidas, tomaba laxantes, ayunaba. Al morir, pesaba 42 kilos.

(Balanchine)

Caso de La Scala 09/FEB/2012

Despido de la bailarina Maria Francesca Garritano por denunciar que este trastorno alimentario atenazaba a sus compañeras del famoso teatro milanés.

"Un café y dos tostadas para desayunar, un yogur desnatado para comer y una manzana o un plátano para cenar" es la dieta que mantienen orgullosamente muchas de sus compañeras, según Garritano, una de las primeras bailarinas del ballet de la "La Scala".

Y es que "una de cada cinco bailarinas de 'La Scala' sufre transtornos alimentarios" y "siete de cada diez pierden la menstruación a consecuencia de las dietas", continúa Marygarret, como se conoce artísticamente a la ahora ex primera bailarina.

Escena Local• Jóvenes

1. Isaac Hernández

Medalla de Oro en el IX Concurso Internacional de la Dance Educators of America en Costa Rica, una beca para estudiar en el Instituto Superior de Arte de Bourdeaux, Francia y en el American Ballet Theatre; recibió el primer lugar y premio al mejor bailarín masculino en el Youth America Grand Prix de Nueva York y una beca para The Rock School for Dance Education en Filadelfia, Estados Unidos (donde radica actualmente).

• Jóvenes

2. Esteban Hernández

Ingresó en septiembre de 2010 al Royal Ballet de Londres en Gran Bretaña, siendo el primer y único mexicano becado en esa institución.

• Jóvenes

3. Dominique Mombrun

Su madre, Guadalupe Leyva, es su maestra.Su padre, Nesly Mombrun, fue director de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

Personalidades• Doris Topete-Academia de Doris Topete

• Lucy Arce- Directora del Ballet de Cámara de Jalisco

Maestras y Academias1. Chiquina Palafox 2. Déborah Velázquez3. Carmen Sandoval4. Restelli (Tan Tan Ballet)5. Paty Gueller (Jazz y ballet)

Royal Academy of Dance 6. Dulce Silvera 7. Ana Jurado8. Ana Torquemada

Se asociaron para formas una academia juntas

Ganadora: Patricia Velázquez

Caso de la Compañía de Danza Clásica y Neoclásica

• Se anunció en 2008 su creación

• Desde el inicio hubo problemas de transparencia en relación al aspecto presupuestal y administrativo.

• En un inicio se contaba con 4 directores: Lucy Arce, Maclovia Carrión, Alicia Iturria y Álvaro Carreño.

• Audiciones: en ITESO. Quedaron 24 jalisciences, de los cuales 10 eran alumnos de Lucy y de los bailarines que habían sido eliminados fueron aceptados al final.

• Primera Función fue el 25 de junio de 2009 con la presentación de El Lago de los Cisnes en el Teatro Degollado.

• El debut ha sido la única vez que la compañía ha podido llenar un teatro.

Caso de la Compañía de Danza Clásica y Neoclásica

• En 2010 hicieron vínculos con la Orquesta Filarmónica

• Asignación de recursos

• Desde el 2008 han tenido recorte de presupuesto, lo cual los llevó a tener dinero suficiente para pagarle a 17 bailarines de los 49 que trabajaban en la compañía.

• 2010: Festejo del Bicentenario. Lucy Arce como única directora. • 2011: Arcadio Carbonell• 2011: Dalirys Valladaris • 2012: Irma Morales• 2012: Guillermo Hernández