Ao de la Consolidacin Econmica y Social en el PerINSTITUCIN EDUCATIVA

MAX PLANK

PASEO DE ESTUDIO

INTEGRANTE

:

HELEN CASTAEDA CORONADO DOCENTE : LIZBETH, EDITH GRADO Y SECCIN: 6TO UNICA

Huancayo Per

2010

DEDICATORIA:

El presente trabajo est dedicado a nuestro querido profesor ngel por el apoyo en nuestra labor escolar

NDICE

Caratula DedicatoriaINTRODUCCIN I LA TUNANTADA II III IV V VI VII VIII IX X XI XII XIII CHONGINADA EL HUAYLARSH CHINCHILPOS Y GAMONALES AVELINOS LOS SHAPIS HUACONADA La Pachahuara o el Himno Nacional a Acolla "La Jija y los Cegadores" El Apu Inca de Sapallanga" Carnaval Marqueo ASHU TATAY Fiesta de Santiago Tayta Shanti - herranza en Junn

CONCLUSIONES BIBLIOGRAFA

INTRODUCCIN

El Huayno es el Baile principal de los Andes peruanos. Hay muchas variantes que toman carcter propio segn qu regin y pasan a llamarse de otra forma: Tunantada, Huaylas, etc... Es de pareja suelta y ya exista con anterioridad a la conquista. Sin embargo cabe destacar la diferencia entre el Huayno mestizo actual y el Wayno indgena, que es probablemente ms fiel al original. En Bolivia pasa a llamarse Huayo teniendo sus propias caractersticas diferentes. Hay numerosos estudios profundos sobre el tema, pues al ser el ritmo ms importante, es interesante el estudio de las migraciones y adaptaciones musicales a lo largo de toda la zona andina. El Huayno, expresin de alegra, expresin del espritu exteriorizado en forma musical potica, constituy el baile ms conocido en todo el Imperio de los Incas, siendo hasta ahora el ms tradicional en todo los pueblos de la serrana, y ms aun por su gente. El escritor peruano Jos Maria Arguedas nos dice: El Huayno es como la huella clara y minuciosa que el pueblo mestizo ha ido dejando en el camino de salvacin y creacin que ha seguido. En el Huayno a quedado toda la vida, todo los momentos de dolor, de alegra, de terribles luchas y todo los instantes en que fue encontrado la luz y la salida al mundo grande en que poda ser como los mejores. El expresar un estado de emocin, encontrando una nueva influencia fornea: en el proceso de transculturacin. A comienzos de la poca colonial, se

establece un pueblo andino con alma mestiza que se transmite en el Huayno, genero que como ya mencionamos es de gran difusin en el rea andina. Este encierra una ideologa que se expresa en la forma de amar, vivir, morir a travs de su msica constituyndose en la tristeza y risa. ste era pico y sencillo, cantado en quechua, mientras que el mestizo era meldico y suave. La llegada de la cultura occidental, cort las energas de un pueblo con cultura formada y estructurada en slidos cauces, que tuvo que soportar el impacto idiomtico, religioso, econmico, poltico y guerrero del invasor y conquistador espaol. El Huayno no es tan solo un gnero musical folklrico, sino la primera manifestacin cultural de los pueblos de esta parte del mundo, que consta de tres partes: Introduccin, cuerpo y remate. El ritmo, estilo, orquestacin, sabor y ejecucin es diferente de regin a regin y hasta de pueblo a pueblo, siendo fcil para el aficionado reconocer este gnero cuando los oye. Baile de pareja mixta, expresin y alegra de nuestra msica andina, se baila en toda la Sierra del Pas, Norte, Centro y Sur, cada una con caracteristicas propias. Este baile toma actualmente diversas denominaciones segn la regin a la que pertenece. El huayno es el baile obligado en todas las fiestas familiares y pblicas. La Cashwa es una de las formas musicales, parecidas al huayno generalmente al comps de esta danza, los bailarines recorren las calles y plazas pblicas repitiendo incansablemente sus ritmos y melodas. Baile alegre de movimiento al ritmo de la msica con fuertes zapateos, donde los pobladores de la zona lucen vistosos trajes de variados colores, generalmente propios de cada zona y elaborados por destacados artesanos que se constituyen en un gran aporte a la Cultura peruana. Son muchos y variados las danzas y bailes que se practican en el departamento de Junn, generalmente estas danzas y bailes son realizadas por los gremios de artesanos, tales como los sombrereros, los sastres, los carpinteros, etc. Entre ellas destacan los "negros", la "pachahuara", el "tiril", el "huaylas", la "pandilla", y otros ms las cuales desarrollaremos en el presente trabajo.

I LA TUNANTADA

La Tunantada en Jauja Cada ao el distrito de Yauyos, en Jauja, se convierte en una fiesta interminable e inolvidable. Todo ello por la legendaria celebracin de la Tunantada y El Jalapato, llamada tambin fiesta del 20 de Enero, en honor a San Fabin y San Sebastin. Personajes salidos de la efervescencia social de la poca colonial han sido rescatados por el folklore popular para darle un escenario distinto, lleno de colorido, musicalidad y stira, ingredientes desplegados generosamente por los jaujinos. Esta vez, ANDARES visit Jauja con una invitada especial: la periodista espaola Laura Mayoral, quien con ojos peninsulares goz cada momento de la Tunantada y descubri el origen de esa tradicional expresin espaola "Esto es Jauja", que escuch a sus padres

cuando deseaban graficar la abundancia y la belleza de la tierra. Estar en el paraso es estar en Jauja. 0 por lo menos as reza el dicho espaol "esto es Jauja". Por eso, cuando Andares me propuso realizar un viaje a esta zona del Per, no pude resistirme. Quera saber por qu esta ciudad, dentro de las muchas que conformaron el Imperio "donde nunca se pona el sol", se qued grabada en el subconsciente del pueblo espaol de forma tan indeleble que perdura hasta el da de hoy. Mi primer contacto se produce de noche, embutida en ropa de abrigo y aliviada por estar sin sntomas de soroche luego de ascender por primera vez en mi vida ha hasta los 4,000 metros de altura. El mnibus nos ha dejado en la Plaza de Armas de la ciudad. Una suave lluvia y los pocos mototaxis que permanecen en vela hasta las cuatro de la maana para recoger a los viajeros, nos reciben. Comienza nuestro periplo. El objetivo principal es descubrir y bucear en la Tunantada. Cada ao, para el 20 de enero, el distrito de Yauyos, en Jauja, celebra esta fiesta tradicional en honor a sus santos patrones, San Fabin y San Sebastin, que encierran, tal y como fuimos descubriendo poco a poco, una gran riqueza histrica, social y turstica. La Tunantada, sin embargo, no es exclusiva de Yauyos, aunque s la ms conocida, porque durante los once meses restantes se baila en diferentes distritos de la ciudad. El primero que nos introdujo en toda su complejidad fue el profesor Luis Cceres Osorio, defensor de la difusin y conservacin de las tradiciones jaujinas. El nos cuenta que la Tunantada es exclusiva de Jauja, ya que tiene una msica y danza especfica que la distingue de las celebradas en otros pueblos de la regin, donde son conocidas como las Chonguinadas. En cuanto a su origen, "no hay un estudio serio que lo determine. El ms posible es que a Jauja, al ser tierra de ferias; vena gente procedente de la selva, de

Bolivia, de Argentina con sus productos para vender. Por la tarde, se iniciaba la fiesta con msica, mezclndose toda la gente", afirma Cceres. Esta versin explicara la presencia tan va-riada de personajes en la danza de la Tunantada, donde se mezclan todas las clases sociales. "Est El Prncipe, que es el de mayor rango, porque es la clase alta y representa al espaol. De la clase media, estn El Argentino y El Boliviano. Y de la clase baja, el indio. Esta jerarqua se refleja adems en el baile". Otros personajes presentes son la wanka y la jaujina, ambas representan a indgenas concubinas de los espaoles. Cceres explica que antes slo se vestan los hombres, pero que ahora ya se han incorporado la mujeres. Adems, resalta que incluso ltimamente "han aparecido personajes como el piel roja, cow boys, los osos... que no tienen nada que ver con la Tunantada". Pero nos llam la atencin el uso masivo de mscaras. Cceres nos explic: "Para no ser identificados los danzantes, cuando ridiculizaban a los espaoles". Porque ante todo la Tunantada es una stira de los indios y los mestizos hacia los espaoles dominantes, quienes impusieron sus comportamientos.

Orgenes de la Tunantada Los estudios realizados por Luis Cceres 0sorio y Henoch Loayza Espejo, ambos integrantes del Centro de Estudios Histricos Sociales "Julio E; Nez", sostienen que la Tunanta da surgi en la poca colonia Jauja era el paso obligado viajeros y comerciantes que unan en Lima con cualquier ciudad del virreinato. Todos ellos se reunan en los barrios de La Samaritana; Lorenzo, o Cruz de Espinas, hasta que el sol se ocultaba. Luego ello, acompaados por la msica y el licor, confraternizaban en impresionante fiesta donde argentinos, bolivianos, selvticos y cusqueos se confundan con

los indgenas, criollos, espaoles , pobladores del Valle del Mantaro. Esto dio origen, segn los entendidos, a los diversos personajes que integran actualmente la cuadrilla de la Tunantada. Es una delicia ver a El Prncipe, La Wanca, La Jaujina, El Chuto a Huatrila, El Argentino, El Jamito, El Boliviano, y El Chuncho o Anti bailando con propias caractersticas. El Prncipe representa al conquistador ibrico, quien ocup altos cargos y era dueo de tierras y riquezas. En este danzante se puede identificar a la clase dominante en la poca colonial. Por ello El Prncipe se ubica en la te posterior muy cerca de la orquesta. Junto a l estn La Wanca Jaujina. Ambas vestidas elegantemente mueven sus primorosas polleras. La primera de ellas con sombrero de copa redondeada de fibra de vicua, pechera donde lleva prendidas moneda de oro y plata, manta amplia de terciopelo, y fustn blanqusimo. La Wanca es quien durante la conquista se convirti en amante del espaol, una desclasada que reneg de su raza. Por su parte, La Jaujina lleva sombrero blanco, aretes de oro y plata, manta de terciopelo y faldelln de cachemira. Este personaje representa a la indgena natural del Hatun Xauxa, quizs a la mestiza descendiente de la nobleza que se vincul a los espaoles. Es quizs El Chuto o Huatrila quien se lleva la simpata del pblico. Vestido con chullo, mscara de badana, camisa de lana, huatrilla o pantaln corto con adornos, medias de lana y ojotas, este cmico persona-le interpreta al indio o mestizo, de la clase baja, dedicado al pastoreo o agricultura explotado por la clase alta. El Argentino, tambin llamado Tucumano o Arriero, va vestido con sombrero de paja, poncho de jebe, lazo, pantaln de montar y botas con espuelas. Otro personaje es El Jamille, Boliviano o Curandero, que cubierto con su sombrero de lana, camisa blanca, corbata anudada, y poncho pequeo, que representa al mestizo sureo

de la zona aymara que se desplazaba por el virreinato ofreciendo su trabajo. Finalmente est El Chuncho, Anti o Selvtico, que lleva su corona de carrizo, y representa al habitante de la selva, que tena contacto con los Wancas y Xauxas, quien abasteca de amuletos, plantas medicinales y frutos. Por su parte, Hildebrando Terrereros Yupanqui, normalista, profesor y apasionado de la historia de Jauja, dej una serie de escritos, recopilados cuidadosamente por su hijo Carlos, donde analiza el baile de la Tunantada: "como tal vislumbra la actitud de un pueblo, los problemas de la vida en sus diversos aspectos ...es un museo social viviente que pervive en todos sus aspectos gracias al conjunto de artistas que confeccionan cada uno de ellos sus vestidos, aditamentos, caractersticas, adornos, modo de pensar, actuar, simbolismos de cada prenda. Es una manifestacin herldica, los blasones de la nobleza, de riqueza, de orgullo racial, de cultural, idioma y arte". Encuentros de dos mundos a media maana, hago un alto en el camino. Decido ir a recorrer sola por las calles de la ciudad. Para encontrarme con la gente, para observar o, ms bien, para ser observada, porque mi rostro plido denota mi condicin de extranjera. Jauja me hace recordar la arquitectura de los pueblos espaoles de Castilla y Len all por los aos 50. Las casas son bajas, de tejas, con paredes descoloridas por el clima duro de la sierra y por el paso del tiempo. Las tiendas de ultramarinos, de telas, de ropa con esos maniques antiguos de medio cuerpo y cara perfectamente europea tienen un color sombro, lgubre. Slo asomo ligeramente la cabeza en el interior, pero s que huelen a rancio. Las he visto y olido antes en los cascos antiguos de otras ciudades. Sin embargo, las mujeres de la sierra sentadas con sus productos, sobre todo frutas y verduras, en las aceras de las calles principales,

son algo totalmente novedoso para m. Me llaman la atencin sus sombreros de copa alta, sus innumerables faldas, sus trenzas largas de negro azabache y su rostro curtido. Mi deambular concluye finalmente tras recorrer la Alameda de la ciudad, lugar de concentracin de los camiones que transportan las mercancas de la gente de la sierra, incluidos ellos mismos. De regreso, hacia el punto de encuentro con mi compaero, la tranquilidad del ambiente es sin embargo interrumpida. Rfagas intermitentes de msica de orquestas anuncian que la fiesta est comenzado a palpitar. La orquesta es una parte esencial dentro de la Tunantada. A lo largo de los siete das de celebraciones, por las maanas, recorren las casas de los socios de los distintos clubes de la ciudad, que los invitan para amenizar las reuniones con sus amigos y vecinos. En nuestro caso, seguimos a la "Sonora Jaujina" por su andadura en los hogares de los miembros del Club Nueva generacin San Miguel de Bellavista. En todas las reuniones, las notas de los violines, arpas, saxofones y clarinetes se entretejen con las conversaciones de la gente. La cerveza y otros licores pasan de mano en mano, y en el centro del grupo siempre est presente el baile. Sin duda, reina un ambiente relajado y distendido que provoca la declamacin de encendidos discursos que resaltan el espritu de hermanamiento surgido a travs de la Tunantada y agradecen el agasajo ofrecido por el anfitrin. En una de las casas pudimos contemplar cmo se visten los chutos, en esta ocasin los del grupo Cullucaras. Nunca dejaron de bromear mientras afianzaban sus botas altas, se ponan los walki -bolsitos de piel, donde se guardaba la caa, la coca y los cigarros que proporcionan fuerzas para seguir bailando-, se ajustaban sus mscaras o retocaban sus pantalones bordados. Son los juergueros de la fiesta. Pero, todo hasta aqu, han sido los preliminares. Se han

estado calentado motores para prepararse hacia el gran momento: la reunin de todas las asociaciones con sus danzantes y orquestas para exhibirse ante el resto de la comunidad. Para m fue adems el momento de mayor expectacin, de mayor combinacin de experiencias y sensaciones. Por empezar, de camino a la enorme Plaza monumental 20 de Enero, las calles aledaas estaban repletas de puestos y tenderetes de comida preparada al instante. Cientos de olores de platos diferentes se mezclaban con el humo de los fuegos, con las voces de los vendedores, con el ir y venir de los transentes que intentaban no quedar embarrados, con el colorido de los penachos de los sombreros de los prncipes, que sobresalen por encima de nuestras cabezas. Un autntico crisol incapaz de ser abarcado por los sentidos. Mi siguiente sorpresa tuvo lugar una vez alcanzada la Plaza Monumental y darme cuenta de que estaba rodeada con toldos de tablones de madera, muy al estilo espaol. Antiguamente en los pueblos de la Pennsula Ibrica exista la costumbre de levantar en poca de fiestas palcos con carretas y tablones desde los que la gente observaba las corridas de toros, las encerronas. En esta ocasin y en este lugar, desde los toldos, lo que se admira son los 500 danzantes seguidos por sus orquestas y rodeados de un enorme gento. Todo es movimiento. Los prncipes bailan con porte aristocrtico, en pequeos giros altivos acentuados por sus bastones o espadas. Las wankas hacen tintinear las monedas de sus pecheras, que en otros tiempos fueron de oro y plata, y balancean sus mantas primorosamente bordadas con hilos de llamativos colores que parecen dar vida a las flores y pjaros que las adornan. Mientras, las jaujinas mueven los pauelos blancos y levantan sus faldas para mostrar el bamboleo de las puntillas de las enaguas.

"Es un orgullo vestirse as porque conservas la tradicin y sigues las costumbres de tus ancestros", nos dice un chuto. Por eso, cuando llega el momento de la competicin entre las diferentes asociaciones de tunanteros, todos intentan mostrar lo ms elegante de su vestuario y realizar la danza ms perfecta, aunque se sepa que no hay ganador. Simplemente por la satisfaccin personal de participar. Pero la competicin entre los tunanteros no es la nica. Tambin se disputa en la Plaza 20 de Enero el tradicional Jalapato. Los mejores chalanes de la regin montados en sus caballos de paso intentan conseguir el dorado trofeo: la cabeza del pato. Para ello pasarn al trote por debajo de un poste agarrando y "jalando" de la cabeza al pobre animal, que previamente ha sido vestido y colgado. No falt gente que mostr su oposicin a esta costumbre. Espejo social sin embargo, tras el bullicio y el frenes de la fiesta, se esconde algo ms. El presidente de la comisin organizadora de las Festividades del 20 de Enero de este ao, el mdico Belisario Sanabria, explica que la Tunantada es el reflejo de lo que sucede en la sociedad jaujina: "es un laboratorio para estudiar a la sociedad en su conjunto, ya que el que baila y asiste muestra, cada cual, sus posibilidades". Es decir, los danzantes gastan mucho dinero en la compra de su vestimenta e invierten su tiempo en los ensayos "para poder mostrarse un da ante miles de personas en la Plaza Monumental. Todo ello conlleva un esfuerzo que no est al alcance de todos". Pero tambin el que no baila tiene que cumplir reglas no escritas pero presentes en la festividad. Por ejemplo, todos invitan a beber, pero quien slo bebe y no paga es mal visto. Ellos son los denominados "cuellos". Adems, Sanabria cuenta cmo el danzante, protegido con su mscara, se desinhibe y

habla sin tapujos al resto de la gente, de una manera franca que no lo hara en ningn otro momento. No obstante existen personas con una percepcin distinta de la Tunantada. Para el regidor de la municipalidad de Jauja, el mdico Elseo Meja Coral, "actualmente la Tunantada significa un momento en el que el jaujino da rienda suelta a su frustracin. Desfoga sus miserias y penurias". Pero Belisario Sanabria, un jaujino profundo que habla con pasin por su tierra, resalta que las posibilidades de Jauja no terminan en la Tunantada, sino que en el Valle del Mantaro se celebran innumerables as tanto paganas, religiosas o histricas a lo largo de todo el ao. El desea convertir a Jauja en una ciudad turstica, "porque tiene un gran potencial" en diversas reas: tours en el Valle del Mantaro, turismo arqueolgico, gastronmico, deportes de aventura. Incluso, fomentar un centro de investigacin

multidisciplinario porque "Jauja es cuna de intelectuales que han trabajado y trabajan en estamentos internacionales". Nosotros pudimos comprobar personalmente las grandes oportunidades existentes para hacer recorridos por el Valle del Mantaro. Poco despus de despuntar el alba de nuestro ltimo da de estancia abandonamos Jauja camino a Molinos, Masma, Julcn, y la laguna de Paca. Pueblos ubicados a slo media hora de distancia de Jauja, pero muy lejos del estrs y la violencia de las ciudades. Nos fuimos internando poco a poco en verdes llanuras bordeadas por suaves colinas y bosquecillos de eucaliptos. El camino no es de asfalto, sino de tierra afirmada que hace bambolearte todo el tiempo. Es quizs mejor as, para caer en la cuenta de que esto ya no es la ciudad ni sus comodidades, sino la naturaleza con su dureza pero tambin con las enormes maravillas que ofrece a su alcance. Los ros tranquilos que surcan estos parajes cubiertos de bosques, las pueblecillos con

sus casas de adobe y piedra, el mirador natural que te permite observar todo el valle... Si esto no es el paraso, por lo menos yo lo siento muy cerca.

II CHONGINADA

La chonguinada o chungunada es una de las danzas ms hermosas del centro del Per, representa el esplendor y la espectacularidad de los bailes que efectuaban los nobles que gobernaron y usufructuaron las riquezas mineras de la minas de Cerro de Pasco durante la colonia. Se baila en las cruces de mayo por espacio de 04 a 06 das, siendo Pasco donde se origina esta danza. El origen de la chunginada (como los sostiene don Sebastin Huamn Terrel), obedece a la festiva imitacin que los nativos hacan de las danzas europeas, que los potentados realizaban en sus fiestas de leyenda y que los hombres de nuestra sierra al servicio de aquellos, admirados de la vistosidad coreogrfica tan llena de matices, se echaron a emular con zumba y gracia. Como indicamos arriba es una danza que se inicia en Cerro de Pasco, que la asimilaron imitando a los chapetones y dems europeos que trajeron hermosos

bailes como el minu, la chapetona, la pavona, la sardana. Los indios se reunan en diversas festividades como el corpus Cristi y en ella hacan mofa de las costumbres de los europeos. En la heroica ciudad de Junn la chunginada fue introducida por primera vez en el ao 1935, un gres de mayo en homenaje al SEOR DE ATACO, gracias a la brillante iniciativa de don Julio Arellano, eximio bordador de trajes tpicos y de danzarines.

En todo el centro del Per no hay mas llena de donaire y gracia que la chunguinada, en ella se puede admirar una selecta variedad de

desplazamientos y acompasados movimientos de las parejas. Es todo un espectculo coreogrfico de variados y vistosos matices para con admiracin y deleite.

Los chunguinos o chonguinos se desplazan y bailan en cuadrillas es una especie de contradanza. Por el origen y particularidad de cada quien recibe el nombre espaola, francesa, y las introduccin andina como el imperial, 24 de junio, los lanceros todas hermosas, vistosas e inolvidables.

Es una de las danzas ms atrayentes por la elegancia de su vestuario, colorido y recamado de oro y plata. El nombre de esta danza, que imita a la cuadrilla y al minue pero rematando en un huayno, parece derivar de Chongos, uno de sus centros de mayor fama. Los hombres llevan generalmente una careta de fina malla de alambre, que caracteriza a un rostro sonrosado de ojos azules. Su msica, ceremoniosa, es ejecutada por una orquesta tpica huanca.

III EL HUAYLARSH

Hasta el momento se han lanzado diversas teoras sobre el origen de la danza del Huaylarsh. Las teoras fonticas tratan de relacionar su nombre con el de algn vocablo parecido; sostienen por ejemplo que se podra originar en huaylarsh que significa joven; o en huaylla, voz aymar que significa ichu sagrado, por lo tanto, de acuerdo a esta ltima teora el nombre de la danza vendra a significar floresta en movimiento, segn la aseveracin del Sr. Ananas Manturano. Por otro lado tambin se han lanzado teoras toponmicas presumiendo que se habra originado en los pueblos de Huaylacucho, Huayllay, Huayllamarca y muchos otros pueblos que por respeto no consignamos sus nombres. La nica conclusin que sacamos de esta teora es que cada una de ellas trata de adjudicar para determinada poblacin la cuna o paternidad del huaylarsh, sin aportar ningn dato concreto que lo respalde.

Las teoras que ms abundan son las testimoniales, con el mismo objetivo de adjudicarse la cuna de la danza. El argumento de mayor peso que utilizan es decirla cuna del huaylarsh es el pueblo deporque as nos

lo contaron nuestros abuelos. Consideramos que estas tres vertientes tericas no son serias, especialmente las fonticas y toponmicas, porque en principio estaran desconociendo la perfeccin del sistema lingstico de los huancas y la riqueza lxicas de su dialecto.

Por consiguiente, es ocioso buscar el origen del huaylarsh en palabras y nombres parecidos. HUAYLARSH es un vocablo quechua que significa: FESTIVIDAD. Por lo tanto el huaylarsh es tan antiguo como el poblador de la sierra central, cuyo origen se remonta a ms de 20,000 aos antes de Cristo; del mismo modo la circunscripcin geogrfica d su origen se pierde en una zona muy amplia que actualmente es comprensin poltica de dos departamentos: JUNIN Y HUANCAVELICA.

Esta zona amplia es la siguiente. En el departamento de Junn, especialmente en la provincia de Huancayo las manifestaciones del huaylarsh se dan en los pueblos y comunidades de Pilcomayo, Cochas, Huancayo, Chilca, Azapampa, La Punta, Viques, Huacrapuquio, Huayucachi, Sapallanga, Huancn, Chupuro, Chongos, Pucar y todos los pueblos de la zona sur del Valle del Mantaro.

Es necesario anotar que las formas ms genuinas del huaylarsh vienen de los pueblos y comunidades campesinas del Canipaco (provincia de Huancayo) y de los pueblos y comunidades de Pazos (provincia de Tayacaja en Huancavelica). Asimismo es necesario precisar que el huaylarsh no es ninguna forma carnavalesca; sera como presumir que nuestra manifestacin andina se origin en la antigua Grecia o en el Viejo Mundo; nada ms absurdo, la

coincidencia de fechas de celebracin con la fiesta pagana europea que no sea motivo para confusiones. El huaylarsh es una expresin social del arte andino que tiene su substractum econmico y material en el ciclo de la GRANDE MADURACION.

DESCRIPCION DE LA DANZA Por sus peculiares caractersticas en el contenido y en la forma encontramos dos variedades que socialmente se les ha denominado como:

Huaylarsh Antiguo.- La mayora de sus representaciones se caracterizan por representar un argumento; estos podemos clasificarlos en lo siguientes:

Argumentos de Temas Agrcolas.- Que en su proceso representan el barbecho, siembra, cultivo, deshierbe, recultivo, cosecha y trilla. As tenemos los siguientes huaylarsh representativos de diversas comunidades y pueblos: Chaquitaqlla Huaylarsh (huaylarsh de la chaquitaqlla); Alfalfa Lutuy (corte de la alfalfa); Trillay Huaylarsh (trilla); Jala Calchay (cosecha del maz); Acshu Tatay (cultivo de la papa); Acshu Talpuy (siembra de la papa); Alhuis Huipiay (golpear la alverja); Quinua Ahuiy (sobado de la quinua); Habas Alcoy (segado y puesta a secar de las habas); Tipcay Huaylarsh (echar tierra al brote tierno de la papa), Sisay Huaylarsh (floreado de la papa). Hacemos constar que la mayora de estos conjuntos pertenecen a las comunidades y parajes del pueblo de Pazos de la provincia de Tayacaja en Huancavelica.

Huaylarsh de Asuntos Coreogrficos.- En los que se da mayor importancia a la uniformidad y belleza del baile, a la variedad coreogrfica, al enamoramiento

en el baile con su respectivo tacanacuy sangriento (golpiza sangrienta) por la disputa de un amor. Entre las versiones ms destacadas de esta variedad tenemos: Tinkuy Huaylarsh de Pazos (huaylarsh de la coincidencia o el encuentro), Comn Huaylarsh de Santa Cruz de Ila (huaylarsh de los comuneros, Pulun Huaylarsh (huaylarsh silvestre o del campo); Orcco Huaylarsh de Pazos (huaylarsh del cerro); Taqui Huaylarsh de Vista Alegre (huaylarsh del canto); Jatun Huaylarsh (grande); Ulay Huaylarsh de Ahuac (de abajo). Temtica de Recoleccin y Esquila.- Entre las ms destacadas de esta variedad tenemos: Huayta Pallay (recoger flores), Dalia Huayta (recoger flor de la dalia), Tunas Pallay (recolectar la tuna), Guindas Pallay (coger las guindas), Millgua Lutuy (corte esquila de la lana). Las figuras comunes que se ejecutan en el baile son contadas; avance por el surco con remate de zapateo menudo, figura tirando las caderas con fuerza a ambos lados mientras zapatea menudo, huasca cauchuy (torcer soga), quinua ccaccoy (sobar la quinua), baeta batanay (furtir la bayeta), uchu cutay (moler aj). En general, reproducen en sus figuras y movimientos los que hacen en la diversidad de tareas agrcolas. El nivel creativo del campesino es tan grande como sus recursos y variedades para las tareas agrcolas de tantos productos. Como por ejemplo

mencionaremos que representan las diversas formas que se tiene de sembrar un solo producto: LA PAPA.

Pero no es solo el mundo agrcola, tambin imitan el movimiento de los animales, como el de los chihuaquitos o zorzales en el proceso del apareamiento, las mujeres lo hacen tan admirablemente con su coqueteo

femenino y los varones con sus muestras de virilidad. Representacin que se amplia con la intervencin de dos o ms chihuaquitos en la disputa de una misma pareja.

Huaylarsh Moderno.- El tema fundamental del moderno es el enamoramiento y la competencia en el baile por parejas como un medio de trasuntar alegra. Los conjuntos por lo general representan una entrada, baile por parejas y una despedida, todo esto figuras variadas y uniformes, los desplazamientos son veloces y sorprendentes; a mayor figuras y desplazamientos, ms inters, incluso cuando se desarrolla el baile por pareja, los dems realizan figuras de cortina para destacar a la pareja bailante y para la belleza visual del espectculo que no debe ser aburrido con cuadros muertos.

MUSICA La msica del antiguo se interpretaba originalmente solo con el canto de las huamblash (jvenes solteras) generalmente a do, luego las comunidades nativas han venido asimilando instrumentos que se adecuan perfectamente a esta modalidad: el violn, el clarinete, el saxo. Las canciones tienen una literatura que merece estudio aparte, solo mencionaremos que en sus letras predomina el tema amoroso y de fina stira. La msica del moderno es interpretada por orquestas completas conformadas por saxos, clarinetes, arpa y violines.

VESTUARIO HUAYLARSH ANTIGUO:

Damas: Sombrero de lana, de color negro o blanco, pullucata de lana de oveja, cotn negro de bayeta, maquitos negros con bordados sencillos, faja o chumpi huanca antigua, fustn de bayeta con ribete angosto de color, tulipa de bayeta blanca. Varones: Sombrero lapichuco negro o blanco, camisa de bayeta, chumpi o faja, pizca, pantaln de bayeta de color negro, marrn o plomo.

HUAYLARSH MODERNO: Damas: Sombrero de lana color vicua, paal bordado en terciopelo o velour, maquitos bordados del mismo color que el paal, cotn de color negro, faja Huanta moderna, fustn de lino picado o labrado, fustn de castilla tasqueado o bordado, zapatos negros de planta baja.

Varones: Sombrero de color vicua de lana de oveja, camisa blanca de lino, pauelo al cuello de diverso color, chaleco bordado, faja huanca moderna, pantaln negro de calla o abertura blanca en el volapi, zapatos negros de rostro bajo, pauelo de mano.

IV CHINCHILPOS Y GAMONALES

En Huayucachi. Distrito de la provincia de Huancayo, a 07 Km. de la ciudad. En la cuenca hidrogrfica del ro Mantaro, a 3250 m.s.n.m; el ltimo domingo de enero de cada ao se inicia, la nica festividad religiosa tradicional de los Chinchilpos y Gamonales en homenaje a su Patrn Tayta Nio.

Bajo la responsabilidad de un Prioste al que se le denomina mamatayta, porque en l, recae la responsabilidad de la realizacin de la fiesta, tambin son realizadores de la festividad: los Caporales, compartidos en dos Bandos, (Bando Gamonal y Bando Chinchilpo) la participacin es colectiva, sin embargo, tienen participacin directa en el baile, varones jvenes que usan una vestimenta peculiar diferencindose entre los Bandos, por el color del disfraz; los gamonales de cascos metlicos celestes, y los Chinchilpos de color rojo, la indumentaria de los Negros bailarines, a evolucionado por supuesto, hasta llegar a la forma actual, es muy visible el fervor religioso, por cuanto el

vestuario representa el uniforme de gala de oficiales militares romanos en tiempos de Jesucristo.

El Tayta Nio es el Patrn del Distrito de Huayucachi, representa al nio Jess de 12 aos, que fue hallado por sus padres en el Templo de Jerusaln, rodeado por sabios y doctores de la ley... considerando como el Nio Sabio (Lucas 2:45-51)

Las actividades culturales y artsticas durante la fiesta se manifiestan en: Un baile general por la calle real de Huayucachi, ejecutado por los bailarines Gamonales y Chinchilpos, los caporales de ambos Bandos, el Prioste. Comunidad en pleno y turistas visitantes

Los Chinchilpos y Gamonales juegan un partido de ftbol reglamentado y con la indumentaria puesta.

Pero el clmax de la fiesta es: El gran ZUMBANCUY; se llama as a la lucha o combate entre dos contrincantes (Gamonal y un Chinchilpo), en medio del estadio de Huayucachi durante aproximadamente 20 segundos, con ltigos especialmente diseados para la accin, sta arma es la Zumba; de un metro de largo confeccionado en cuero, con mango de madera y una pasador que se sujeta a la mueca; slo los varones ms hbiles y tal vez, ms fuertes son designados para tirarse Zumba; una vez iniciado el duelo es fcil saber quien de los contrincantes es el mejor y el ms hbil por la cantidad de zumbazos que pueda propinar de

manera limpia y honesta, llegando incluso a tumbar al oponente, seal de triunfo absoluto; se suman los triunfos individuales para luego dar el resultado general por bando.

(Zunbanacuy de 1968)

Hemos deseado dejar hasta el final la caracterizacin de la festividad de la festividad de los Gamonales y Chinchilpos.

El espectculo de los Chinchilpos y Gamonales, en homenaje al Tayta Nio de Huayucachi se realiza por accin de identificacin cultural, perpetuando el efemrides de actividades cvicas, religiosas, sociales. etc. interrelacionando a los miembros de la comunidad, integrando sus races culturales milenarias y el aporte forneo. La amplitud y hondura de los religioso y lo festivo obedece a la peculiar concepcin del mundo. Que a su vez reconoce a su origen en las relaciones sociales vinculadas al aprovechamiento de los sectores de la naturaleza.

Lo fundamental de la existencia religiosa se concreta a travs de conceptos intelectuales, de representaciones plsticas de concordancias emocionales, de tradiciones y costumbres, lo cual constituye en cada caso el contexto cultural de una poca. Un individuo slo puede realizarse como ser humano dentro de una relacin tradicional de familia. De ambiente social o de pueblo de la misma manera, en esencia todo fenmeno religioso se vincula estrechamente con elementos tradicionales, ahora bien, la tradicin religiosa en la manifestacin

de la relacin religiosa y sta guarda estrecha dependencia con las costumbres populares y los diversos comportamientos culturales. Otra caracterstica de esta fiesta es la manifestacin de la contradiccin de clases sociales.

El nombre del Gamonal, se refiere al conjunto de intermediarios comerciantes, usureros, tinterillos, la burguesa aristocrtica que explota la campesino y al pobre,

Suponemos que la palabra Chinchilpo podra provenir de Chinchilco o tal vez chinchilpu para describir a un individuo de estatura corta (umpu) de carcter soberbio y altivo; a nuestro entender este Chinchilpo es el Yanacona de la hacienda, el mitayo, el oprimido, el jatunruna tributario, el campesino pobre.

Para culminar afirmando que: La tradicional fiesta de los Chinchilpos y Gamonales, expresa de manera artstica la contradiccin de clases en el Per.

V AVELINOS

La danza de los Avelinos, tiene su origen ancestral en la infausta Guerra del Pacfico, all por los aos de 1879 a 1833, en la que durante la Campaa de resistencia, de la brea marchaban los guerrilleros o montoneros de Cceres, al comps de las palabras yana y Jarachamanta (pi derecho, pi izquierdo) de la poblacin del Valle del Mantaro, WANKA MAYU, tom parte activa para defender nuestra patria al mando del "Taita" Andrs Avelino Cceres, entre los que se encontraban ciudadanos del Diversos distritos del Valle del Mantaro como HUALHUAS y san Jernimo quienes, ofrendaron su vida en defensa de su tierra natal y de la tierra de sus antepasados.

EN EL DISTRITO DE HUALHUAS, Esta danza se presenta todos los aos con ocasin de la octava a las fiestas tradicionales del 23 de agosto en honor al Santo Padre y venerable mdico San Roque. La vestimenta representa a harapos, mendigos y fingiendo locura, se infiltraron en la lnea del enemigo. Es pues, esta gesta la que da origen al baile tradicional y representativo conocida como el de LOS AVELINOS.

El vestuario le da la apariencia de un harapiento y menesteroso Y esta se compone de tiras negras y colores oscuros, que representan los uniformes gastados con los que

andaban los montoneros de Cceres. Esto ocurre en el Distrito de SAN JERNIMO DE TUNAN. Pues serian los ms antiguos forjadores del tradicional avelino, ".Asimismo, usan una mscara de diversos modelos, algunos de pellejo, o tela ,El baile se desarrolla avanzando por las calles con pasos cortos y continuos giros.

HUALHUAS, tiene una particular y singular caracterstica en lo que se refiere a su vestimenta pues estos son de colores mltiples y muy alegre, hecho en base a retazos de paos, lonas multicolores, principalmente rojo, verde y amarillo, con mscaras o caretas ms sofisticadas y diversas. Lo que se les conoce como los avelinos ms modernos del valle y de la regin central del Per. Es decir un Avelino ms modernizado, que se baila al comps de Bandas de Msicos, durante su fiesta patronal del 22 de Agosto de cada ao.

LOS AVELINOS UNA DANZA DE PARODIA HISTRICA Cuando termin la contienda blica, empez la leyenda de los indomables guerrilleros "Chalaysanto", quienes formaron el batalln N 10 San Jernimo, compuesto por 500 plazas, todos ellos llevaban seudnimos para as no ser descubiertos menos que sus familiares sufrieran represalias, de ah que con el correr de los aos perduran apodos Como'. upuy, uquish, Chile, Pistacho, Yanatullo, Maqui, Shucsho, Itish, Mishillunco, etc.

Ser "Avelino" es ser valiente, es ser guerrillero, es ser espa, es ser invencible, es ser todo, Estos gloriosos guerrilleros estuvieron en una serie de enfrentamientos tanto en el Valle del Mantaro, as como en otros puntos de nuestro querido Per. El Batalln 10 San Jernimo, particip en la 1ra. batalla de San Jernimo llevada a cabo en el paraje de Huaychulo un 4 de febrero de 1882, en la que salieron victoriosos los Jeronimenses, as tambin estuvieron en el asalto de Concepcin un 9 de Julio de 1882, en Tarma Tambo y Santa Cruz 15 y 16 de Julio de 1883 en la batalla decisiva de Puca Pachas, en territorio de San Jernimo en la que la peor parte de llevaron los mapochos, para terminar su participacin el 10 de julio en la batalla de Huamachuco, dando lugar al nacimiento legendario de los Avelinos.

VESTUARIO DE LOS AVELINOS Los Avelinos", llevan puesto un vestuario especial con cientos de retacitos de telas de color oscuro, cosidos en la ropa, (saco y pantaln), dndoseles una apariencia de personajes pobres y mseros se complemente otros atuendos como la manta. A la espalda cargaban un amantada vieja, y dentro de ella al descubrir aparece una manta nueva donde portaban deliciosos potajes como picante de cuyes, canchas, charqui, tamales, habas tostada pap seca y otros potajes, complementando con la chicha de jora. Es decir pues en esa manta llevaban sus alimentos y las cubran con dos o tres mantas, con el propsito que se mantenga calientes durante las largas caminatas que recorran estos guerrilleros de Cceres, la mscara representa el cansancio, el desgaste fsico,

por lo que estaban atravesando. Ahora ya mucho ms moderno, debido a que se usa mascaras de jebe de diferente tipo y significado. MSICA DE LOS AVELINOS La msica tiene un ritmo, muy alegre y en ciertos tonos un poco melanclico, que aun no se a podido determinar quin es el autor de dicha msica, pero por la antigedad es probable, que esta habra tenido su origen en algn compositor de San Jernimo de Tunan.

La danza de los Avelinos, es jocosa, satrica, del ritmo violento y una combinacin de pasos, dando la sensacin de alegra, aunque algunas veces es nostlgico.

VI LOS SHAPIS

La fiesta de LAS CRUCES, que se realiza en el mes de Mayo, permite observar esta hermosa danza. LOS SHAPIS, del 3 al 8 de Mayo, inundan con su colorido y alegre mUsica las calles, barrios y plazas de Chupaca. Danza que no podr ser jams; en rigor, ejecutado por quienes no sean oriundos del lugar, que la han conservado por

cientos de aos. Solamente los chupaquinos pueden expresar a travs de la danza, aquello que hace transcendente, que fusiona a todo un pueblo heredero de una larga tradicin.

ORIGEN Una extraordinaria historia que cuentan los viejos pobladores de Chupaca, dentro de los orgenes de la danza guerrera de LOS SHAPIS. Refieren, que cuando los Incas derrotaron al gran ejrcito Wanka, integrado por los ejrcitos de los reinos confederados, Anco-Huaillo, jefe de los Wanka-chupacos, se neg a entregar sus armas y someterse a la autoridad del Inca. Luego se retir hacia el Huallaga, internndose paulatinamente en la Selva. Y gracias a ello, se puede conocer la Regin Huarac Tampu, hoy Hunuco. Al retornar a su tierra, luego de haberse concertado la paz con los quechuas, caus admiracin y asombro entre los suyos, que fueron recibidos alborozados. La danza alcanza ciudadana a fines del siglo pasado en el barrio de "Pincha" y hoy se ha extendido a los trece barrios de Chupaca, que ao tras ao se disputan la supremaca. COREOGRAFA La coreografa nos indica que es una danza guerrera y las figuras toman nombres especiales, como la cadena simple, la cadena doble. En general la danza tiene tres pasos bien marcados: 1. La caramuza o escaramuza, en la que se realiza todas las variantes de la coreografa, con seis movimientos que muestran la preparacin del combate y es posiblemente la parte m?s profunda y hermosa.

2. La Cachua o Cashua, donde los danzarines ejecutan un zapateo suave y elegante. 3. La Chimaycha o Chimaycheada, que es la fuga con fuerte zapateo que revela la euforia, alegra del danzante expresada en frentico zapateo del grupo. La parte jocosa la ofrecen los negros o caporales, quienes sirven de apoyo a la danza, con movimientos sarcsticos haciendo resonar el ltigo de piel de res, provocando la zumba. VESTIMENTA El shapish lleva en la frente una borla de plumaje llamada shupash huayta o maiscapacha. Anteriormente, se confeccionaba con plumaje de ave llamado paujil. La actual es de pavo real adornada con espejos. La cara es cubierta por una mscara roja con bigotes dorados. Sobre el cuerpo lleva una tnica llamada cushma. Entrecruzadas de pecho, una ancha banda confeccionada por un gran nmero de semillas, de diversos colores de la Selva, guarnecida con plumas multicolores de aves, caracoles y amuletos. Tambin llevan un pequeo bolso llamado huallqui. En las espaldas cargan una elegante canastilla llena de frutas artificiales, hermosas muecas y cintas vistosas que penden en forma vertical. En la mano izquierda, portan sus flechas llamadas huashi y en la derecha, un hacha estilizada. Debajo de la chusma, sobresalen las blondas del calzoncillo. Calzan zapatos nuevos de buena suela y taco que favorecen a la danza. Los que hacen de negros se disfrazan con macoras (sombrero amplio de paja), mscara de cuero color negro, saco, camisa blanca y corbata, botas de cuero,

un tronador en las manos y pantaln de montar, adems, portan una zumba que hacen restallar a cada momento.

VII HUACONADA

En el distrito de Mito, provincia de Concepcin, los das 1, 2 y 3 de Enero de cada ao, en las calles del pueblo se revive una de las danzas ms singulares e impresionante del Per: LA HUACONADA. Es una danza grotesca y casi misteriosa, que constituye hoy un patrimonio valioso de la cultura peruana, que levanta a las fuerzas morales y colectivas que norman la vida de nuestro pueblo. ORIGEN: En esta danza, el personaje es el HUACON, nombre que recogen algunos cronistas de la conquista. El "vocabulario" de Alonso de Barsana (1586), dice que El HUACON vendra tambin de KON, Dios andino conocido como APU KON TICSE WIRACOCHA. A su vez, Jimnez Borja informa que Duviols posee documentos sobre la danza del HUACON de Cajatambo en el siglo XVI. No estara equivocado Harry Grol, quien dice que en las danzas andinas, de orgen mgico-religioso, se denominaba WAKON a una pantomima del temido Dios KON.

El padre Acosta, en el siglo XVI, escribi: "existan otras danzas de enmascarados que todos llamaban GUACONES. Las mscaras eran expresiones de puro demonio. Coreografa.- Al salir a las calles, despus de la misa y procesin, lo hacen en dos filas y la orquesta al centro. El huacn avanza dando saltos, al comps de la tinya, con las manos en la cintura, el ltigo enroscado, la cabeza erguida, a veces con la punta de la capa recogida en el brazo. La coreografa propiamente dicha se inicia con las "entradas". Luego el "escobillado" y el "puntillado" que son una especie de competencia entre las parejas y por ltimo, la "cada" o el "tajteo", que es un comps ms ligero.

Vestimenta.- El vestido ms antiguo que recuerda Mito es: sombrero de lana de oveja o "chuco", mscara de madera tallada en Mito, manta o capa de jerga o bayeta de color gris negro o blanco, medias de lana, de un solo color, ojotas o yanque, ltigo o tronador trenzado de piel de res y mango de madera. Este vestido, sufre modificaciones en la segunda dcada de este siglo. Se le da una nueva imagen a la vestimenta con: un sombrero de paja de procedencia nortea, con flequillos al contorno y cintas de colores que cuelgan de la copa a la espalda, mscara de madera de confeccin ms acabada y menos grotesca, frazadas atigradas en vez de jerga, delantal de seda de variados colores con inscripciones y bordados, medias de lana con figuras incaicas y de colores, sandalias afelpadas de colores y bordadas, guantes de cuero, ltigo finamente tejido de cuero de res con argollas y adorno de plata.

VIII La Pachahuara o el Himno Nacional a Acolla

Danza de esclavos de navidad.- Es una fiesta que, sin lugar a dudas, se deriva de la representacin cristiana del nacimiento de Cristo y el reencuentro de la "mama pacha". Hablar de Navidad en el valle de Yanamarca significa referirse a la PACHAHUARA DE ACOLLA En efecto, el colorido y elegancia de sus vestimentas y la siempre renovada belleza de la msica, lo han colocado en primer plano entre sus similares, que constituyen la atraccin y la investigacin de propios y extraos. Porque LA PACHAHUARA, sirve de marco y estmulo para la expresin del autntico arte popular y la solidaridad comunitaria.

Danza que, como los shapish, no podra ser ejecutada por quienes no sean oriundos del lugar, que la han conservado por aos. Solamente los Acollinos pueden expresar, a travs de la danza, la transcendencia y el contenido

espiritual que fusiona todo un pueblo, heredero de orgullo y tradiciones. Esto indica tambin que la danza folklrica expresa profunda significacin. Origen.- Esta danza que se presenta todos los aos entre el 25 y 30 de Diciembre, tuvo su origen en Acolla, distrito lder, en donde naci segn el historiador Javier Pulgar Vidal: "EL PRIMER MOVIMIENTO DE EDUCACION COMUNAL EN EL PERU: LA PACHAHUARA".

Surge como recuerdo y perennizacin del sufrimiento de los negros y esclavos de la hacienda de Yanamarca y se institucionaliza en 1870, esparcindose por todas las comunidades de este ubrrimo Valle y otros pueblos como Tarmatambo, Sincos, Paca, Huertas, Masma, etc. Lo que se conoce como negrera, etimolgicamente proviene de dos voces quechuas: PACHA que significa tierra y HUARA que se traduce por alba o nuevo amanecer, el significado total podra ser "tierra que amanece" o "el amanecer de la tierra", que fortifica el espritu por la alegra de la libertad alcanzada. Coregografia.- La coreografa es importante porque representa dos aspectos de la esclavitud. La pasin es lenta y pausada. El pasacalle, que es movido, comprende rpido desplazamiento, ligero movimiento de brazos y pie del danzarn, complementados con pequeos y rpidos saltitos, muy

acompasados.

Esto representa, magistralmente, la ESCLAVITUD, con toda su crudeza y realidad y LA LIBERACION O LIBERTAD. Fases que se bailan con msica de tonalidad singular y caracterstica nica, solamente interpretada con msicos

Acollinos o del valle de Yanamarca que conformaban las famosas bandas de este pueblo llamado ACOLLA, TIERRA DE MUSICOS.

Vestimenta.- Es la ms lujosa de la regin, de colores vivos de terciopelo, de pao del caso y del cotn, complementados con relumbrante pedrera. Llevan un sombrero de paja fina, adornado en la parte delantera, con un penacho de plumas multicolores. Cubre el rostro de stos una mscara de charol color negro, cachimba, guantes de cuero de color negro, campanillas y paraguas. En la PACHAHUARA, no se sabe que admirar ms: s la galanura y originalidad de los entusiastas bailarines, o lo tpico de sus tavillos ricamente orlados.

IX "La Jija y los Cegadores"

LA JIJA Y LOS CEGADORES, es un baile tpico y costumbrista de la Sierra Central del Per, neto y nico de los pueblos de Jauja, que se conoce con ambos nombres y celebrado en forma especial en el mes de Mayo, durante la fiesta de las cruces y el 15 de Setiembre en Concho o Tunan marca, Valle de Yanamarca.

Origen.- Danza introducida por los espaoles en el siglo XVII. Refiere Jos Mara Arguedas, que en las comunidades de Jauja se inicia la cosecha con una danza ceremonial intitulada: LA JIJA.

Luego, para no desaparecer, como sucedi en Acolla, Pachascucho, Huancas, Marco, Huaripampa, Paco, Tragadero y Paucar, entre otros lugares, se incorpor a las festividades de la Cruz de Mayo, (sin perder por ello su esencia de danza), la ciega y trilla del trigo y cebada. La JIJA, adquiere ribetes de sonoridad en: Villa Sauna, Paccha, Miraflores, Chucl, Ollusca, Muqui. Se denomina LOS SEGADORES en Marco.

Vestimenta.- Botas bordadas, en plata y oro, sombrero de paja finsimo, pantaln de casimir azul marino y camisa blanca, pauelo de color rojo que pende del cuello, manta o "ushacata". Llevan una hoz, adornada con cintas multicolores.

X El Apu Inca de Sapallanga"

Origen.- El 08 de setiembre de 1598, el primer obispo de Ayacucho, R.P. Agustn Carvo, inici el culto a la santsima Virgen y fue quien introdujo la devocin en la regin. Sobre el origen de la fiesta de Mamacha Cocharcas, existen varias leyendas.

Coreografa y Vestimenta.- La gran cantidad de danzantes que toman parte del costossimo y lujoso vestuario, va acompaado de msica especial correspondiente a cada uno de los pasajes de la danza, haciendo que la fiesta sea una de las ms renombradas de la regin. El Inca es llevado en andas por los sbditos y, tras de ello, un ejrcito vestido a la usanza incaica y armados con arcos y flechas, macanas y protegidos con escudos. Por otra esquina, desembocan los espaoles vestidos con jubones, armados de espadas y, uno que otro en caballo. Se produce el dilogo entre el cura Valverde y Atahualpa quien arroja la Biblia, provocando en los soldados espaoles, con Pizarro a la cabeza, la captura del Inca en seal de conquista. EL APU INCA, se caracteriza por la msica tocada por la orquesta tpica.

XI Carnaval Marqueo

El Carnaval Marqueo se baila en la provincia de Jauja. Es el culto que se rinde a la generosa "mama pacha" y cruces que moran en las rurales capillas. TAITA CRUZ, como se le denomina en el lenguaje popular, es el que encabeza la fiesta costumbrista de carnavales de "mircoles de ceniza", llegando a su clmax el jueves donde se aprecia derroche de alegra.

Origen.- Esta fiesta costumbrista tiene origen agrario y alcanza personalidad en 1860, en la funcin del barrio: "Santa Cruz de Cebada Cumu". Hoy pasan de diez cuadrillas que al son de la tinya y huajra, clarinete y violn, han esparcido el CARNAVAL MARQUEO por varias comunidades del Valle de Yanamarca Vestimenta.- La vestimenta del campesino marqueo se fue "urbanizando" y, qued atrs la del labrador y la pastora. El tiempo se encarg de estilizar lo que actualmente conocemos: Las mujeres llevan una falda negra de lana de oveja, varios fustanes blancos terminados en encajes de hilo tejido a mano, blusa blanca de tela fina, "lliclla", sombrero de lana blanca o de paja al estilo Jaujino : "huayqui" de cuero de llama en el cual llevan la coca, la tocra, cigarrillos, etc. Como adorno complementario, llevan, alrededor del cuello, serpentinas de diferentes colores y el rostro pintado con talco o harina. Estos complementos tambin llevan los varones. Los bailarines llevan un pantaln negro de casimir, camisa de lana, poncho marrn listado al estilo Jaujino, sombrero negro de corte occidental. Llevan zapatos modernos.

XII ASHU TATAY

Es una danza del departamento de Junn, que significa el primer trabajo en agricultura, que es la siembra ; donde los varones simulan abrir la tierra o hacer "camellones" es decir preparar el surco donde las mujeres irn depositando las semillas. Una vez terminado el depsito, regresan los hombres y arropan la semilla es decir la cubren de tierra por ambos lados.

Todo este trabajo es acompaado con el "micuy" es decir las comida y bebida

que comparten los que trabajan servidos por los dueos , luego se forman los grupos que al final compiten en habilidad y destreza zapateando y ya ebrios no faltan los belicosos, que en alarde de hombra se desafan y lan a golpes, resultando siempre un ganador. Como la sangre no llega al ro, se levanta el vencido y contina festejando con la misma alegra de siempre.

El Huaylars de Chacra, en cuyo origen el acompaamiento musical era hecho por la voces, cantos y silbidos de los danzantes en el trabajo y las "wamblas" ( sus mujeres), hoy ha variado debido a su difusin en plazas o teatros acompandose actualmente por instrumentos musicales que constituyen la orquesta tpica.

XIII Fiesta de Santiago Tayta Shanti - herranza en Junn

Es una de las celebraciones ms tradicionales de los Andes. En nuestro pas, el apstol Santiago, conservando briosos caballos y lujosos ensillados, mata al Amaru luego de una feroz lucha. La fiesta de este patrn para los pueblos de la serrana comprende una singular ofrenda a los cerros.

Una de las celebraciones ms importantes de la regin andina del Per (sobre todo, centro y sur) es la fiesta del Santiago. Esta celebracin netamente andina, relacionada con la actividad ganadera, se reviste actualmente con formas de la religin cristiana. Es decir, la superposicin del patrn de Espaa, el apstol Santiago, fue una medida para canalizar la devocin o reverencia indgena que cada familia de la comunidad debe rendirle a los cerros tutelares de un pueblo como son el waman, apu, auki, ruwal, tayta orqo y tayta shanti.

El Santiago Matamoros, hroe de la resistencia espaola contra los rabes, se transform en el Santiago Mataindios, ayudante celestial que, montado en un caballo blanco, arremeta con su espada o carabina a los indios paganos. Se quiso conseguir una conquista mental, ideolgica que impusiera las divinidades e instituciones de la cristiandad.

El apstol Santiago fue instalado como patrn de la festividad de los animales que los habitantes de los Andes celebraban en julio y agosto. Sin embargo, desde la visin de los vencidos, la recepcin de una divinidad otra en su festividad ganadera signific un desplazamiento ms de formas que de contenidos en una compleja organizacin ritual.

Existen actualmente mitos que explican o dan cuenta del lugar que lleg a ocupar el apstol Santiago en la cosmogona andina. Por ejemplo, se han recogido mitos en Huancayo (Junn), de los que uno de ellos dice: Cuando el cielo comienza a oscurecer y amenaza tempestad se abren los cerros y sale Amaru. Los vientos se juntan y entre todos halan al demonio, el cual tiene forma de culebra y sube a los cielos. A cada salto, Amaru vomita granizo. Santiago apstol entonces monta su caballo como nieve, galopa sobre las nubes y llega a confundir al demonio. Santiago tiene una hermosa carabina y con ella lanza balas de oro. La serpiente se escurre por entre las nubes seguida del apstol.

Al fin desfallece y muere. Cae en sitios solitarios. Nadie ha visto los pedazos del demonio. La tierra en silencio se abre y la traga. En este texto, el Amaru representa al orden anterior del mundo que ha antecedido al estado actual de la humanidad. Cuando el apstol Santiago vence y destroza al Amaru, cumple un papel reordenador.

Proceso de la fiesta

Los preparativos empiezan un mes antes de la fiesta. La gente del pueblo alista el maz de jora y contrata a los msicos. Despus prepara la chicha y confecciona las cintas en proporcin al ganado hembra. Cuando faltan uno o dos das, recoge flores especiales de la puna, como la wila wila (que simboliza al carnero y cuyo extracto sirve como ter para que el animal no sienta dolor cuando le horaden las orejas), la lima lima (que simboliza a la vaca y se relaciona con la facultad del habla) y el waylla ichu o paja de la puna

(considerado como las barbas del tayta orqo y que simboliza el aumento de todos los animales). Durante estos das, el ambiente es festivo, pues estn los msicos.

En la vspera, un da antes del da central, todos se renen en sus casas. Toman, cantan y bailan hasta el amanecer. La ceremonia principal es el velatorio de todos los objetos (flores, coca quintu, cintas, trago, maz, frejoles de colores, caramelos, illas [pequeas piedras que se dice protegen a los ganados y tienen la forma de stos], etctera), que se utilizarn en los rituales, colocados sobre una manta especial, encima de una mesa grande o hatun mesa. En algunos casos, sobre la mesa ceremonial, se coloca un retablo con la imagen del apstol Santiago y San Lucas. El capitn dirige la ceremonia y estn presentes los miembros de la familia, compadres y amigos. Todos los presentes ponen dinero en unos pauelos que se amarran y se guardan en el retablo. A partir de la medianoche, a cada persona reunida se le da un puado de coca, del que escoger las hojas ms hermosas, enteras y redondas. stas simbolizan un animalito ms que aumentar el ganado. Estas hojas se llaman coca quintu y piden que se conviertan en una vaquita o un carnerito ms. El resto les sirve para masticar. Junto a las flores, que aparte de su belleza o utilidad tienen un valor simblico, destaca la hoja de coca, que el ritual la eleva a ser considerada una planta sagrada por excelencia. Al igual que las flores, el valor de la coca es doble. Tenemos esencialmente sus efectos teraputicos sacados a relucir por el masticado. Por esta razn, se le atribuyen facultades mgicas.

Al amanecer o lucy lucy (cuatro o cinco de la maana), se queman montculos de arbustos denominados chamizo. As, se anuncia el da de los animales. Al mismo tiempo van al corral y los despiertan, espantndoles y hablndoles. Y otra vez empiezan a bailar.

Durante el da, se lleva a cabo el cintado o cintachicuy, es decir, los dueos ponen las cintas a sus animales. Si stos son de varias clases (vacunos, ovinos, auqunidos, etctera), el cintado se efecta en varios das. El cintado se hace principalmente a los animales hembras, pero para que el ritual est completo, se pone tambin cintas o se adorna de otra manera a los machos. Esta ceremonia se hace al comps de la msica. Incluso existe un gnero de msica y danza, como el ayra (copla con temtica de homenaje al ganado), que se conoce en la regin central con el nombre santiago.

Despus del cintado, el dueo de la casa u otra persona de autoridad inicia la despedida o chiku chiku de los animales, a los cuales se les arroja harina (machka) o frejoles e incluso flores, tal como se hace en una procesin de los santos cristianos. Por esto el Santiago es considerado tambin como un matrimonio entre los animales. Se lleva a stos a sitios alejados para que coman pasto. El retiro de los animales es motivo de cantos que prolongan por ms tiempo la alegra y el goce de la fiesta, en que se entrega tambin regalos y adornos a todos los participantes.

Por ltimo, se realiza el cerrojoy, ofrenda o pago que se hace al cerro protector. Despus de la despedida, el dueo de los animales, en cualquier momento,

recoge las cosas que quedaron del velatorio y de la fiesta, y los lleva a enterrar junto al cerro, en el lugar donde se supone que est la puerta de entrada. Al dar las ofrendas al cerro, se entra en una relacin de reciprocidad. Gracias a sta, las personas ofrecen las cosas a una entidad superior, quien las retribuye con proteccin y una forma de bendicin que har al ganado sano y numeroso.

Santiago y el Secretismo Las cintas de colores, como el verde, rojo, rosado, morado y amarillo, que se les pone a los animales no son slo smbolo de propiedad, sino tambin de cario. Adems, se vincula con la armona, ya que se trata de que se vean bonitos. Se dice que las vacas lo saben y que por eso se alegran cuando les han puesto bien el color. Este ritual tiene su origen en la costumbre prehispnica de colocar achalas (pompones de colores) a las llamas. En algunos lugares, esta seal con las cintas fue suplantada totalmente por la herranza o marcacin del ganado (fiesta que se relaciona con la idea de la propiedad del ganado y la reproduccin de ste), la cual puede formar tambin parte de la fiesta del Santiago. El motivo por el que los campesinos hacen la marcacin (se pone las iniciales de la familia con fierros calientes en el lomo de los animales), el sealamiento (corte de orejas de diferentes formas) y encintamiento, cintachikuy o sialakuy (poner cintas especiales en las orejas de las vacas, y en algunos casos, un moo de cintas o flores y frutas en la nariz o lomo de los toros) de su ganado es porque lo llevan mayormente a las

estancias para que se alimente de los pastos naturales, pues los pastos de las chacras se terminan.

El marcado con hierro ardiente es una costumbre trada por los espaoles sin mayor sentido ritual ni sagrado como s lo tiene el cintado de los animales. El nombre de la fiesta (Santiago) tiene slo un sentido referencial, pues la presencia de la figura del apstol es nula. Las fechas del calendario occidental son tomadas por aproximacin. Lo que se impone siempre es una concepcin cclica del tiempo, que se basa en los cambios entre lluvias y sequas, de productividad y no productividad. Por ello el Santiago, ms que celebrarse en un da (de acuerdo con la lgica del calendario occidental), se hace en un momento adecuado, fundamentado por el ciclo agrario.

As, puede celebrarse incluso en la primera semana de agosto. Est presente tambin en el Santiago una manifestacin de cristianismo popular. Si se observa que el da inicial de fiesta cae martes o viernes, el comienzo se posterga un da porque estos das se consideran malos. Todo ello permite observar que estamos ante una fiesta que representa un momento central del ciclo agrcola, en el que se manifiesta el vivo deseo de mejorar las condiciones de vida, sin olvidar la religin tradicional, el respeto y la devocin que se merecen los dioses tutelares, y lograr la armona con la naturaleza.

CONCLUSIONES

Msica y Danza Gracias a recientes descubrimientos arqueolgicos de instrumentos musicales, se sabe que en el Per la msica se remonta al menos a unos 10.000 aos de antigedad.

De esa larga tradicin proceden las quenas, las zampoas, los pututos (trompetas de conchas marinas) y una gran variedad de instrumentos de viento en cuya fabricacin se emplearon materiales como caa, barro, hueso, cuernos y metales preciosos, as como diversos instrumentos de percusin.

Mediante el contacto con Occidente se ha incorporado gran cantidad de instrumentos, los mismos que han sido creativamente adaptados a las necesidades rtmicas y tonales de cada regin del pas. Las muestras ms evidentes son las numerosas transformaciones que han operado en el arpa, el violn y la guitarra en la sierra peruana. El encuentro de lo andino y lo occidental ha dado origen en el Per a ms de 1.300 gneros musicales. Pero dos de ellos han rebasado el mbito regional y se han convertido en smbolos de la identidad peruana: el huayno y la marinera.

En la actualidad continan la asimilacin de nuevos instrumentos -como sintetizadores, guitarras elctricas, bateras y armnicas y la creacin de nuevos gneros, como la chicha o cumbia peruana, que permiten a la msica peruana abrirse a nuevas influencias, para extenderse, nacional e

internacionalmente, mas all del terreno reservado a lo vernacular.

Esta capacidad para la fusin e innovacin musical expresa vivamente la fuerza integradora y el carcter dinmico de la cultura peruana.

Trajes Tpicos En las zonas rurales del Peru, el traje es un importante distintivo, fruto del sincretismo de los elementos prehispanicos con la ropa europea que fue necesario llevar durante el periodo colonial.

El tradicional anacu inca fue transformado por las mujeres en las conocidas polleras. Segn la regin, una falda negra es acompaada de una faja de colores diversos, adornada con flores en la sierra de Piura o la lliclla de lana de colores en Chiclayo. En la sierra de Lima, la falda lleva una cenefa en rojo y negro y, en Junin, al igual que en Cajamarca y en el Cusco, las faldas ya no son negras. Las mujeres dejan asomar bajo su falda varias polleras de algodon bordadas, hasta con hilos de oro y plata, con hermosos dibujos en el borde. El poncho data del siglo XVII y, al parecer, es una variante del traje masculino, el unku. Los tupidos ponchos cajamarquinos no dejan filtrar el agua; son tan largos como en Puno, en donde se trocan por rojo durante los dias de fiesta. En el Cusco, los ponchos son cortos y con figuras geometricas muy elaboradas sobre fondo rojo. En la costa, los ponchos fueron utilizados por los latifundistas y estan hechos de algodon o de lana de vicua. En la selva, tanto hombres como mujeres de ciertos grupos etnicos, visten una cushma, una tunica amplia cosida a los costados, adornada con tintes y figuras geometricas de la region. Los trajes suelen ir acompaados por sombreros de lana o paja, algunos de colores. Pero

en las zonas de mayor frio en el ande, se suele utilizar el chullo, un gorro tejido de lana que cubre las orejas y que esta decorado con motivos geometricos.

Los bailes regionales requieren de trajes distintivos. En la costa, para bailar marinera el algodon de la falda fue reemplazado por la seda. En el ande, los danzantes de tijeras adornan su hermoso traje con espejos y bordan a su dios protector en la espalda.

Instrumentos Musicales El cajn Instrumento de percusion de origen afroperuano utilizado en la mayoria de variantes musicales costeas de la marinera, asi como en la musica criolla y la musica negra en general. Esta confeccionado por una caja de madera que lleva un orificio en la parte posterior. Para su ejecucion, el taedor se sienta sobre el cajon y da golpes directamente con las manos. Aunque de apariencia simple este instrumento ha comenzado a tener una importante difusion fuera del Peru, como da fe su reciente incorporacion a la musica flamenca. La Quena Este instrumento de viento es el mas difundido en el Peru y procede de epocas prehispanicas. Esta hecho con un tubo de caa, madera, hueso o plastico con un segmento biselado, que constituye la embocadura. Presenta 5 o 6 pequeos orificios de digitacion con los que se componen las variaciones del sonido producido por el soplo del ejecutante. En cada region predomina un tamao diferente. La Quijada El maxilar inferior del burro, mula o caballo se ha convertido, gracias al ingenio afroperuano, en un efectivo instrumento de percusion. Se sostiene con una mano y con la otra se da ritmicos golpes al son de la pieza que se ejecuta. El sonido particular de la quijada, producido por la vibracion de las muelas del equino, es amplificado en la misma estructura del hueso. La Mandolina De origen europeo y parecido al laud, la mandolina ha sufrido una serie de transformaciones en el Peru, tanto en el material de su caja de resonancia,

como en el numero de cuerdas. Se usa frecuentemente con la guitarra formando duos para interpretar huaynos y otras variedades musicales de la sierra. La guitarra Se trata del instrumento de uso popular mas difundido en el Peru. La forma mas usada es la espaola moderna, pero hay un total de 10 variedades diferenciadas por su forma, materiales de construccion y numero de cuerdas. Su afinacion varia segun la zona. Se combina con varios otros instrumentos segun el genero musical interpretado, y se la utiliza para tocar el vals criollo, la marinera, el festejo, el huayno, la zamacueca, el tondero e incluso tambien para la chicha La Zampoa Es un instrumento de la familia de flautas de pan, que consiste en la reunion de varios tubos de caa de diferentes tamaos sujetos entre si por hilos entrelazados formando una o dos hileras. El tamao del tubo determina la nota musical. Este instrumento presenta distintas variedades regionales, dependiendo de la longitud, disposicion y cantidad de caas. Su uso es frecuente en casi todas las festividades del sur del pais y especialmente en el departamento de Puno. Una de sus variantes es la antara, fabricada con las caas mas finas del carrizo. El Charango Es un instrumento creado sobre el modelo de la guitarra clasica. Es de tamao pequeo en relacion con el instrumento originario, pero posee en cambio un numero mayor de cuerdas (12). Su caja de resonancia esta hecha de caparazon de armadillo o kirkincho, aunque tambien las hay de madera. Su uso es muy popular en la region sur del pais.

El Arpa Es un instrumento de cuerdas hecho sobre una base hueca de madera con forma conica que sirve como caja de resonancia. Su origen es occidental y ha tenido gran aceptacion en el Peru, especialmente en la sierra peruana, donde se utiliza por su versatilidad para ejecutar variaciones de sonidos agudos. El arpa ha sido modificada y adaptada en numerosas regiones, tanto en su forma como en su afinamiento.

La Tinya

Es un instrumento de percusion a manera de un pequeo tambor manual hecho de cuero. Tiene una gran difusion en el ambito andino y es tocado -fundamentalmente por mujeres- con una baqueta, en danzas y ceremonias referidas a la vida campesina, especialmente durante las epocas de cosechas y marcacion del ganado.

Danzas Tpicas La Marinera Este baile es un derivado de la zamacueca y de la mozamala. En 1893, Abelardo Gamarra "El Tunante" la bautizo con el nombre de "Marinera" en homenaje al hroe naval Miguel Grau, durante un concierto de piano ofrecido por una nia limea, quien posteriormente se convertira en su gran difusora, doa Rosa Mercedes Ayarza de Morales. De ese encuentro nacio la marinera mas conocida, titulada "La Decana" y luego rebautizada popularmente como "La Concheperla". La marinera ha ido conquistando posiciones lentamente. En 1938 llego hasta el Teatro Municipal de Lima para ser presentada en el Concierto de Fiestas Patrias. Hoy en todo el pais se realizan diversos festivales, siendo el mas conocido el que se celebra en enero en Trujillo. Tiene varios estilos que se denominan segun su lugar de origen: marinera costea, serrana y nortea. Su desarrollo es de un gran dinamismo, con movimientos elegantes y una coreografia muy compleja de secuencias coordinadas y sincronizadas. Cada miembro de la pareja lleva permanentemente el ritmo con un pauelo en una mano, que utilizan asimismo para el galanteo, a pesar de que nunca se produce un contacto fisico. Los instrumentos que se usan para su ejecucion son la guitarra y el cajon. El Huayno

Es considerado el baile andino por excelencia. Sus origenes precolombinos fueron matizados desde un inicio por la asimilacion de influencias occidentales, por lo que presenta multiples variantes regionales. Su estructura musical surge de una base pentatonica de ritmo binario, caracteristica estructural que ha permitido a este genero convertirse en la base de una serie de ritmos hibridos, desde la chicha hasta el rock andino. El baile se realiza en parejas que van desarrollando giros y movimientos a partir de pequeos saltos y zapateos que marcan el ritmo. Los instrumentos que intervienen en la ejecucion del huayno son la quena, el charango, el arpa y el violin. En algunas variantes del huayno intervienen bandas tipicas, que aaden instrumentos como las trompetas, el saxofon y el acordeon. Por otro lado, aunque son generos muy diferentes, en la sensibilidad popular el huayno esta mas vinculado a la marinera de lo que aparenta, como lo recuerda este estribillo de marinera serrana: "no hay marinera sin huayno / ni huayno sin marinera / cholita pollera verde / para ti va la tercera". El Festejo Es una danza afroperuana muy popular en la costa central. Se baila en parejas, insinuando y al mismo tiempo evitando el contacto fisico. Los movimientos alegres y picaros desarrollan una expresividad corporal llena de sensualidad. La instrumentacion esta compuesta por la guitarra, el cajon y la quijada y es acompaada por un cantante solista y su coro.

Vals Criollo Es una danza en que las parejas tomadas de las manos, en un abrazo a medio terminar, se mueven con finos pasos entrelazados, un estilo recreado por los

limeos de los tipicos valses (waltz) vieneses. Tiene sus origenes en el siglo XIX y se difundio en la clase media urbana como una manifestacion que sintetizaba la aoranza romantica del criollismo por una Lima que se alejaba. Los instrumentos con los que se ejecuta son la guitarra y el cajon.

El sikuri El ritmo un tanto marcial de la danza de los sikuris, tiene sus origenes en la region del Altiplano. Se baila en grupos numerosos formando comparsas que se organizan en grandes circulos en torno a los musicos que tocan zampoas de diferentes tamaos. La composicion coreografica denota la complementariedad y armonia que debe regir en toda integracion humana, pues un grupo de ejecutantes solo puede emitir la mitad de las notas requeridas, siendo indispensable la participacion de otro grupo para completar la meloda

El Huaylarsh Es un ritmo y danza de fiesta y alegria vinculado con los periodos de cosecha en la sierra central. Su energia y vivacidad se manifiesta en los saltos y demostraciones de agilidad de los danzantes varones, frente al fino zapateo de sus parejas. En su ejecucion coreografica el grupo de danzantes va desarrollando, por parejas, muestras de habilidad en una alegre competencia. En su instrumentacion intervienen orquestas o bandas tipicas compuestas por arpas, violines, saxofones, clarinetes, trompetas y bombos.

El Carnaval

Es una danza que, con variaciones regionales, se baila en todo el Peru, especialmente en las zonas rurales de Puno, Cajamarca y la Amazonia. La ejecucion de este baile se realiza en comparsas que salen por las calles acompaadas de sus propios musicos. Las letras de las canciones, con una rima usualmente puntual, son en muchos casos picaras, satiricas y muy alegres. Guitarras, acordeones, mandolinas, tambores andinos (tinyas y tamboriles) y charangos son los instrumentos mas empleados para su ejecucion.

El Santiago La musica de este genero proviene de las costumbres vinculadas al pastoreo. Se toca en las ceremonias andinas de la marcacion del ganado y los rituales de fertilidad de los rebaos. En esas ocasiones, una serie de canciones propiciatorias de ritmo sencillo y de fina sensibilidad es interpretada especialmente por jovenes mujeres. Los instrumentos empleados con mayor frecuencia son las tinyas y los wakrapuko o trompetas de cuerno de res.

El harawi o Yaravi Llamado tambien yaravi, es un genero musical cuyas melodias transmiten sentimientos de tristeza y aoranza. Esta considerado dentro de las variantes musicales mas antiguas del repertorio peruano y su procedencia se entronca con la manifestacion poetica del mismo nombre desarrollada en el periodo incaico. Su musica aletargada es acompasada con frecuentes silencios que le aaden dramatismo a la ejecucion. Generalmente este genero no se baila, salvo que este incorporado dentro de un huayno o una marinera, como suele

ocurrir en algunas de sus variantes mestizas. Entre los instrumentos que se usan para su ejecucion estan el charango, la mandolina y la quena. Danzantes de Tijeras Desde el punto de vista del hombre occidental, la danza de las tijeras es basicamente una impresionante manifestacion de arte y destreza fisica, pero para el hombre andino o mestizo que habita en las comunidades de la sierra constituye ante todo un complejo ritual. Una serie de misterios rodean a los danzaq (ejecutantes del ritual) quienes, en un despliegue de fuerza y elasticidad, ponen a prueba su destreza mediante saltos gimnasticos al ritmo del arpa y el violin. Segun los sacerdotes de la Colonia su halo magico obedece a un supuesto pacto con el diablo, debido a las sorprendentes pastas o pruebas que ejecutan en la danza. Estas pruebas denominadas atipanakuy consisten en meterse espadas por el esofago, atravesarse el rostro con alambres, comer insectos, sapos y culebras, entre otros actos propios de faquirismo andino. El instrumento central de la danza son las tijeras, elaboradas de dos placas independientes de metal de aproximadamente 25 cm de largo y que juntas tienen la forma de un par de tijeras de punta roma. Los lugares de mayor difusion de esta danza son Ayacucho, Apurimac, Arequipa, la sierra de Ica, Huancavelica y Lima.

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