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w w w . f i c c i f e s t i v a l . c o m
12/03/2015jueves
1 de 6 DiarioDailyJaurnalDiário
El FICCI 55 le rendirá hoy un tributo a uno de los directores americanos más
importantes de la industria.
Ruido RosaReseña de Fernado Araujo, editor cultural
del diario El Espectador
Plan Sexenal HOYEntrevista con el director Santiago Cendejas en
torno a su trabajo
Rueda de prensa con equipo de Alias Maria
a las 11:00 a.m. en AECID - Salón Taller
- PÁG. 02 - - PÁG. 04 -
Darren Aronofsky
2 | www.f icc ifest ival .com* * *
JUEVES 12 - TAM - 6:00 P.M.
TRIBUTO DARREN ARONOFSKY
aprender, también. Él la observa, le sonríe, le ofrece chocolate, crispetas. Son dos personas felices dentro de esas pequeña felicidades de un día y de una vida, pero no por la película. Son felices por ese momento. Son felices porque en ese instante empiezan a compren-der que pueden dejar de ser sólo pasado para ser futuro.
Sin embargo, el futuro es sólo futuro para ella, o un futuro distinto. Él descubre que le dieron la visa para ir a Nueva York, descubre su pasaporte y un tiquete aéreo. Huye. Se refugia de nuevo en su taller. Recuerda y deja que sigan transcurriendo los días. Vuelve a cine. Compra chocolates. Come. Ella se va. Él parece llorar. Son de nuevo dos personas que saben que la premura no los lleva a nin-guna parte, que no les garantiza nada. Que el amor es sólo una palabra y es efímero y siempre es diferente según pasan los años. Que valen más los recuerdos que las expecta-tivas. Son de nuevo dos personas metidas en una película que lleva por título Ruido rosa, dirigida por Robert Flores Prieto, porque a veces las películas se inician cuando se ter-minan.
“No creo los personajes, sino que trato que sean ricos y complejos en emociones. He explorado las debili-dades y las riquezas del corazón de la gente”.
“Una película tiene la habilidad de poner a la audiencia en la mente de un personaje”.
“Uno de los secretos del éxito tiene que ver con la aportación de todo un equipo, y en especial la relación que se logra mantener con los actores”.
“La cinematografía se trata de cómo hacer que las cosas se mezclen”.
“Es importante ser una persona creativa para seguir desafiándote a ti mismo y así seguir haciendo cosas nuevas”.
El 25 de marzo de 1960 se inaugura el primer Festival
de Cine de Cartagena de Indias fundado por Don Vic-
tor Nieto y en la que se proyectó la cinta inglesa ´8 mil
solteros`, dirigida por Wolf Rilla. Este día estuvieron
Darrren Aronofsky
EN SUS PALABRAS
Crédito de la foto lorem ipsum
Ruido Rosa / Archivo FICCI
Invitado especial y tributoen el FICCI 55
Ruido RosaLa elocuencia del silencio
Esas personas que son más recuerdo que ilusión, que son pasado y más pasado, y en medio de ese ayer, sue-
ñan a su manera con un mañana. Personas que saben que los milagros no existen, que lo que fueron, lo construyeron ellos, y lo que no fueron, también fue su responsabilidad. Viven sus días inmersos en mesuradas ruti-nas, casi sin asombros, porque lo vieron casi todo y lo conocieron casi todo y lo sufrieron casi todo. Saludan con las palabras precisas, ni una más ni una menos, y viven con las ho-ras exactas. Un hombre arregla viejas graba-doras y televisores en un cuartucho. Una mujer limpia las habitaciones y los baños de un hotel de tres pesos. A él, parece que la vida le pesara. A ella la ilusiona ir a visitar a su hija a Nueva York.
Esas personas se encuentran, se miran, se dicen sus tristezas en silencio y se vuelven
a encontrar. Esperan que la otra sea el mi-lagro que nunca llegó, o que si se asomó, no lo comprendieron y no lo disfrutaron. Ella le lleva su grabadora a él para que se la arregle. Él le dice que será difícil, pero que lo intentará. Más miradas, menos palabras. Ella necesita volver a practicar sus cursos de inglés por la radio. Él le lleva otra grabadora para que la use mientras tanto. Ella lo re-chaza. Él se ofende. Los dos acusan la herida. Con tantos años, y tantas heridas, no necesi-tan de muchos indicios para comprender qué es una humillación. Ella se arrepiente y se cambia el corte de su pelo y le lleva un ar-roz chino una tarde cualquiera. Él le abre la puerta, pero duda.
Los segundos de duda son años. Ella aguar-da. Él por fin la deja entrar a su taller, pero no le dice una sola palabra y vuelve a sentarse ante su escritorio. Toma unas pinzas, un diminuto destornillador. Ella le dice que siga con sus quehaceres. Por fin, pasados varios minutos, se sientan a comer. Comen. Son-ríen muy de cuando en cuando. Luego van a cine y ella repite las palabras que los ac-tores pronuncian en inglés. Es una forma de
Fernando Araújo Vélez Editor cultura El Espectador
1960C O M P E T E N C I A O F I C I A L F I C C I Ó N
T R I B U TO S
presentes estrellas como Jerome Brierre, Mary Mur-
phy, Yales Wesler, Diana Ingro y Tony Britton, vestidos
de etiqueta.
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www.senalcolombia.tv/mercado
Transmisión Vía Streaming
La selva inflada, este último en competencia oficial en la categoría Cine Colombiano del FICCI 2015.
Esta invitación de Señal Colombia está dirigida a proyectos en avanzado estado de desarrollo y financiación, innovadores en narrativas, con posibilidades transmedia y multiplataforma y afines con la progra-mación del canal Señal Colombia, sin impor-tar características de tema, formato, costo o nacionalidad.
Wim Wenders, en colaboración con el hijo de Sebastião, Juliano Ribeiro es un recono-cido cineasta alemán y un gran experto en la realización de documentales. Sus proyec-tos siempre han estado marcados por un cine vanguardista y simbólico centrado en las inquietudes personales.
Dirigido por el propio hijo de Salgado, Juliano Ribeiro Salgado, junto a Wim Wenders que vuelve al género docu-mental tras el exitoso Pina que tantas alegrías le dio.
Para los amantes de la fotografía, llega este magnífico documental que evoca la figura y la obra del gran Sebastião Salgado, artista de la imagen fija y testigo de nuestro tiempo y que nos hará captar la condición y mutación de la humanidad.
Esta producción estuvo nominada en los Premios Oscar de la Academia 2015 a Mejor largometraje documen-tal, además ser la ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes 2014.
JUEVES 12 - Teatro Adolfo Mejía - 8:00 p.m.
VIERNES 13 - Cine Colombia Bocagrande - 4:00 p.m.
DOMINGO 15 - Cine Colombia Caribe Plaza - 12:00 p.m.
La sal de la tierra
TALLER DE JOYERÍA
Crédito de la foto lorem ipsum
Crédito de la foto lorem ipsum
¿Qué hace a esta películauna gema?
Esta película se presenta en:
Lanzamiento mercado de coproducción.
El FDC lanza su convocatoria
El ya reconocido y premiado internac-ionalmente Mercado de coproducción, modelo implementado por el canal
Señal Colombia para desarrollar proyectos audiovisuales de gran calidad, conjunta-mente con productores independientes, casas productoras y canales de televisión, nacionales y extranjeros, llega a su quinta versión y hace su apertura oficial este viernes 13 de marzo, a las 9 a.m. en el Salón FICCI.
Gracias al Mercado de coproducción, Señal Colombia en cuatro años ha coproducido 27 series documentales, 21 series de animación, 3 series de ficción live action y 17 documen-tales unitarios con socios de 22 países, lo que lo convierte en un exitoso modelo de negocio.
El aporte del canal público para un proyecto es de hasta el 70% de los recursos, mientras los coproductores pueden hacerlo en recur-sos o en especie. De los más de 30 millones de dólares que han requerido los proyectos
realizados hasta la fecha, Señal Colombia ha aportado casi una cuarta parte de estos recursos.
Bajo esta figura, en 2014 el canal apoyó la producción de nuevas temporadas de cinco de sus contenidos más exitosos: Migrópolis, Cuentos de viejos, ZoOtecnia, Letra urbana y Expedición cóndor de Los Andes. También las series infantiles: Camusi camusi, Puerto Papel y Siesta Z y la serie documental Héroes al rescate animal, que estarán en la pantalla desde el segundo semestre de 2015.
El Mercado de coproducción de 2014 también apoyó documentales unitarios: Pa-ciente, Nueva Venecia, The end of memory y
C I N E E N L O S B A R R I O S
En 1961 el festival tuvo a una de las más famosas
personalidades del cine, la actriz francesa Catherine
Deneuve, quien se encontraba apenas en el inicio de
su brillante carrera, tras haber filmado ´Las colegialas`
en 1957 y ´El hombre y las mujeres` en 1960. Después
actuaría para Roger Vadim, Francois Truffaut, Luis Bu-
ñuel y Roman Polanski, entre otros grandes directores
L iberta y Orden
1961
Durante una rueda de prensa que se llevará a cabo a partir de las 11 de la mañana en el Salón Taller del AECID, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico lanzará su con-vocatoria en la que se anunciarán los difer-entes estímulos de concurso y automáticos que hacen parte de ésta.
Serán $14.640 millones de pesos los que en-tregará este año la convocatoria.
Cada año la lectura de los proyectos que se presentan a las convocatorias de los Estímu-los por Concurso, está a cargo de comités evaluadores que sugieren al Consejo Nacion-al de las Artes y la Cultura en cinematografía (CNACC), los proyectos que consideran de-ben ser beneficiados.
JUEVES 12 - TAM - 4:00 p.m.
VIERNES 13 - Cine Colombia Bocagrande - 9:20 p.m.
DOMINGO 15 - Cine Colombia Caribe Plaza - 9:30 p.m.
Esta película se presenta en:
4 | www.f icc ifest ival .com* * *
Estoy terminando de filmar mi segunda película, La Noche del Xoloscuintle. Quiero seguir filmando y mantener un buen ritmo de filmación, hay varios proyectos que pod-rían materializarse pronto. Se ven años ocu-pados los que vienen.
¿Considera que existe un cine Iber-oamericano o Latinoamericano? En cualquiera de los casos, ¿porqué?Yo creo que existe un cine internacional en todo caso definido por el lenguaje y otros puntos culturales en común.
Podría explicarnos un poco más ¿Cuál es la relación entre la película y su título? Plan Sexenal refiere a un ciclo de perpet-uación del poder, idea importante que lleva la ficción y el título sirve como flecha que apunta en esa dirección. El título saca la
vera árabe y el regreso del PRI a México en lo general y en lo particular en mis relaciones personales y las de la gente cercana a mi y la música del grupo inglés Coil. Cualquier idea puede ser semilla para una película.
Por lo mucho o poco que sabe, ¿Cómo ve el cine colombiano?Me temo que no conozco mucho sobre la filmografía colombiana. Cuando veo cine de Colombia por acá, termina siendo el que ya se vio en todo el mundo (María llena eres de Gracia, PVC 1, El Vuelco del Cangrejo), me imagino que algo similar pasa con el cine Mexicano por afuera.
historia de Juan y Mercedes de su casa y la proyecta hacia un pueblo, su temperamento y su historia.
¿Qué enigmas crea el título?Más que crear enigmas, creo que es una pis-ta importante para resolver los enigmas de la historia de Juan y Mercedes.
Podría resumir sus influencias cine-matográficas… ¿De qué se alimenta su cine: literatura, teatro, música, pintura, etc.?De todo un poco, de otros cines, política in-ternacional, nota roja, chismes. En casos es-pecíficos busco referencias que me ayuden a aclarar mis ideas. En Plan Sexenal hubo una investigación sobre pintura tenebrista, la historia está inspirada en el fin de la prima-
SALÓNFICCI
A través de los testimonios de gestores del cine latinoamericano en Estados Unidos, México y Cuba, se indagará sobre la importancia de Gabo para la reflexión sobre una cinematografía propia de América Latina.
Un programa cultural y de entretenimiento que lidera el MinTIC desde la Dirección de Apropi-ación TC, en alianza con la Fundación Saldar-riaga Concha y Cine Colombia, dirigido a las personas con discapacidad visual y auditiva.
CONVERSATORIOMichael Fitzgerald
AECID - Centro de la Cooperación Española
11:00 a.m a 12:00 m
AECID - Centro de la Cooperación Española
2:00 p.m. a 3:00 p.m.
CONVERSATORIO
Lanzamiento ciclo “Cine para todos” - MinTIC
Esta película que explora la oscuridad como concepto hace parte de la Competencia Oficial Ficción.
Para la tercera edición del festival el cual se llevó a
cabo del 25 de mayo al 3 de junio de 1962, la ciudad
de Cartagena tuvo en honor de tener a la actriz
estadounidense Lizabeth Scott como invitada especial,
una rubia sensual que actuó en las películas ´Una
herencia de miedo`, al lado de Jerry Lewis y Dean
Martin; y ´Living you`, junto con uno de los músicos
más emblemáticos de la historia, Elvis Presley.
Santiago CendejasDirector de Plan Sexenal
Regálenos una descripción de su cine en términos cinematográficos ¿Qué es lo que privilegia su mirada?Me gusta ver a la cámara como un instru-mento de enseñar verdad pensando que los momentos de quiebre o transformación frente a la cámara son los más interesantes para filmar. Las historias como un medio de exploración visual, como una excusa para hacer “realidad” imágenes clave. Me intere-san las imágenes potentes y al rededor de el-las intento construir lo que termina siendo la película.
Usted trabajó como editor y compositor en las películas Miss Bala (2011) y Come Out and Play (2012) ¿Cómo le sirvió el haber tenido esta experiencia para re-alizar, Plan Sexenal, su primera película como director y productor?Esas dos películas fueron parte muy im-portante de mi formación como cineasta. Aprendí a editar antes de filmar y eso me ayudó a poder filmar con precisión y tener en cuenta la importancia de la claridad en las ideas.
Qué sigue para Santiago Cendejas después de Plan sexenal?
1962
L iberta y Orden
jueves 1 2 / 0 3 / 1 5 | 5* * *
JUEVES 12 - C.C. Caribe Plaza - 5:20 p.m.
DOMINGO 15 - Cine Colombia Bocagrande - 4:20 p.m.
LUNES 16 - Cine Colombia Caribe Plaza - 8:10 p.m.
Esta película se presenta en:
Crédito de la foto lorem ipsum
Facundo Marguery,Director de A 60km/hEsta película hace parte de la Competencia Oficial Documental que cuenta el viaje de un padre que emprendió, junto a sus dos hijos, un viaje de 150 mil km.
¿Conoce Colombia? ¿Conoce Cartagena? ¿Qué recuerda de esta vivencia o cómo se la imagina?No conozco Colombia. Estoy muy ansioso por conocer la ciudad de Cartagena de In-dias, estoy seguro que será una experiencia memorable, con mucha fiesta y alegría.
Regálenos una descripción de su cine en términos cinematográficos ¿Qué es lo que privilegia su mirada?Me resulta imposible describirlo ya que ésta es mi primera experiencia como director. Si tuviera que apostar, diría que me gusta privilegiar las emociones, el aspecto más hu-mano de la historia.
Es una película de técnica o de tema? ¿Qué resulta más importante, contar una historia o presentar una técnica cin-ematográfica?Creo que la técnica debería estar siempre al servicio de la narración. En éste caso el viaje fue filmado de manera casera por sus protagonistas, por lo que forzosamente la técnica debió de quedar un poco relegada y
se intentó utilizar la menor cantidad de arti-ficios posibles, apostando a la potencia de lo auténtico, espontáneo y verdadero.
¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta película? ¿Qué lo llevó a contar esta historia? Que cualquiera sean los objetivos y sueños de cada uno, lo importante es mantenerse en marcha y no dejar de avanzar hacia ellos. Ahí es cuando aparece la magia de la vida.
¿Por qué escogió realizar un documental como su ópera prima? Matías Sabah, uno de los protagonistas de “A 60 Km/h”, se acercó a Videitos Films (productora que conformo con otros cuatro amigos) para llevar adelante éste proyecto, algo que a todos nos entusiasmo de inmedi-ato. Me fue confiada semejante tarea y calzó como anillo al dedo por que cada día de tra-bajo con la historia y con el material era una nueva enseñanza de vida que me ayudaba a crecer y a creer. Fue un honor y un privilegio.
Fueron 75 horas de material ¿Cómo fue el
proceso de selección de éste para la construcción del documental?La verdad es que fue un visionado muy in-tenso y cansador. Separábamos las escenas por temáticas y luego utilizábamos la que mejor apoye y represente las emociones que los protagonistas y su círculo más íntimo había expresado en las entrevistas que reali-zamos junto al equipo de Videitos Films.
¿Qué fue lo que más le impacto entre to-das estas horas de grabación?Fue todo bastante impresionante. Me quedo con las partes de Medio Oriente e India, que me hicieron pensar en nuestra insignifican-cia como especie con respecto al mundo, y en nuestra insignificancia como seres individu-ales respecto a la sociedad en su conjunto.
¿Cómo ha reaccionado el público al ver-la? ¿Cree que será diferente con el públi-co del FICCI?El día del estreno en Uruguay fuimos con todo el equipo a ver cómo estaba la sala, yo pensaba que estaría mi madre y algunos de mis amigos y para nuestra sorpresa la sala estaba repleta, y así siguió por siete sema-nas. La película tuvo la suerte de participar de IDFA y yo la suerte de asistir. Fue una ex-periencia alucinante ver la película en salas repletas de hombres y mujeres de dos met-ros de altura y ojos celestes también riendo y emocionándose hasta las lágrimas. Ojalá el público colombiano no sea una excepción. ¿Por qué decidió usar el cine como medio de expresión de sus ideas? ¿Qué les puede decir a todos los jóvenes que deciden irse por este camino de la narración audiovisual?
En 1964 otra hermosa rubia, Shirley Jones, se robó las
miradas de cartageneros y visitantes, quien vino con la
película ´Un asunto delicado` de George Sydney, y con
el prestigio de sus anteriores actuaciones en ´April
love` de Henry Levin; ´Nunca robes algo pequeño`
de Charles Lederer y sobre todo por su actuación en
´Two rode together` de John Ford y al lado de James
Stewart. Con ella vinieron Arlene Dahl, estrella de
la película ´Viaje al centro de la tierra` y Tom Tryon,
protagonista de ´The cardinal` de Otto Preminger
R E T R O S P E C T I VA 5 + 5
¿Por qué decidió usar el cine como me-dio de expresión de sus ideas? ¿Qué les puede decir a todos los jóvenes que deci-den irse por este camino de la narración audiovisual?Fue algo que siempre tuve dentro pero que no tengo una explicación racional, simple-mente quise y quiero hacerlo. A las perso-nas que quieren hacer cine les digo que lo hagan, que se tiren al agua, que es difícil pero no imposible. Que con pasión y trabajo duro seguro se logra, pero hay que tener en cuenta que es un trabajo de largo aliento.
¿Considera que existe un cine Iberoamer-icano o Latinoamericano? En cualquiera de los casos, ¿porqué?Creo que el cine, y el arte en general, es re-flejo de la cultura y la idiosincracia de cada lugar. Por lo tanto creo que como región si bien tenemos costumbres diferentes entre cada país, compartimos en cierta forma esa idiosincracia latinoamericana que de seguro se ve reflejada en las películas que hacemos, pero no creo en el cine latinoamericano como genero.
Podría explicarnos un poco más ¿Cuál es la relación entre la película y su título? ¿Qué enigmas crea el título?El titulo de la película hace una promesa de viaje y de transformación. Hay una línea de la película que lo resume muy bien: “En el transcurso de la Meharí que vas a 60 km/h, que vas despacito, sos como un camaleón, te vas transformando juntamente con el en-torno que vas pasando”
¿Qué sigue para Facundo Marguery después de A 60km/h?Lo que viene es intentar hacer algo de fic-ción, estoy escribiendo un guión que espero poder terminarlo en el correr del 2015, y den-tro de Videitos Films tenemos dos proyectos más en los cuales participaré desde el lugar que me toque.
1964
L iberta y Orden
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L iberta y Orden
miércoles 1 1 / 0 3 / 1 5 | 6* * *
La séptima edición del festival se realizó en el Circo-
Teatro, la única plaza de toros de madera que existía
en el mundo, bautizada como La Serrezuela, ya que
los organizadores no llegaron a un acuerdo con Cine
Colombia. De noche la plaza sirvió para proyectar
las películas de moda, en una pantalla fabricada con
retazos de tela blanca que la brisa agitaba constante-
mente. Hoy en día el FICCI cuenta con más de 15
escenarios donde se llevan a cabo las proyecciones
PUERTO FICCI
Durante la edición 55 del Festival Inter-
nacional de Cine de Cartagena de Indias
(FICCI) se llevará a cabo por novena oc-
asión consecutiva el Taller de Crítica y
Periodismo Cinematográfico creado para
impulsar, consolidar y profesionalizar
este oficio en Colombia.
La edición de este año tendrá dos com-
ponentes de trabajos que incluyen la
critica de películas que hacen parte de
la programación de las retrospectivas
de 5+5, Gabo: Las películas de mi vida y
Spaghetti Western, además del cubrim-
iento periodístico del festival de cine más
antiguo de América Latina que este año
cumple 55 años.
El tallerista que estará encargado de
acompañar en el proceso de escritura de
cada una de las criticas de los asistentes
a este evento será el crítico argentino
Diego Batlle, director de OtrosCines
quien afirma que la idea de este taller es
“acercar a los participantes a una experi-
encia lo más cercana posible al trabajo
que harían si estuviesen contratados por
un medio para seguir las alternativas de
un evento artístico de primera categoría
como el FICCI”, además de transmitirle
aunque sea en parte “el entusiasmo que
nos siguen generando año tras año los
festivales y así a misión se habrá cump-
lido”, agregó.
En esta versión del taller se hará entrega
de tres premios que incluyen el Premio
de la Critica de Encuentros Cartagena, a
mejor desempeño en el área de periodis-
mo cinematográfico y, adicionalmente,
se reconocerá a los cuatro mejores par-
ticipantes quienes podrán asistir al Semi-
nario-Taller sobre critica cinematográfica
que realizará la Dirección de Cinemato-
grafía del Ministerio de Cultura.
Cabe resaltar que las mejores cinco criti-
cas serán publicadas en cada una de las
ediciones del Diario FICCI.
E N C U E N T R O S CA RTA G E N A
Película Gente de Bien / Archivo FICCI
El otro lado del paseoReseña de Gente de Bien
En la intimidad familiar transcurren buena
parte de los afectos y tensiones que nos defin-
en esencialmente. Somos parte de la casa y la
casa es parte de nosotros. Lejos de escenarios
predominantes en el cine nacional, como el
conflicto armado, el costumbrismo exótico y
las grandes coyunturas históricas, los primeros
trabajos de Franco Lolli como realizador se en-
focan precisamente en aquello universal y muy
colombiano que ocurre a puerta cerrada.
En su corto Como todo el mundo (2007), un
adolescente se enfrenta a su madre y se refu-
gia entre sus amigos, intentando encajar en
una clase social a la que ya no pertenece. En
Rodri (2012), una mujer entrada en años trata
de sacar adelante a su hermano Rodrigo, un
cuarentón que no ha acabado de ubicarse en la
vida. En su primer largometraje, Gente de bien
(2014), Lolli regresa a esos espacios íntimos de
la vida doméstica y desde ahí muestra el arraigo
familiar y la situación socioeconómica como
factores determinantes de la identidad.
El protagonista de la película tiene unos diez
años. Se llama Eric. Su madre acaba de dejarlo
en manos de su papá, Gabriel, un carpintero
con pocas aspiraciones, a quien no ve hace
años. Cada mañana salen juntos de su estrecho
cuarto y atraviesan la ciudad para trabajar en
el apartamento de María Isabel, una mujer de
clase media alta que vive con sus dos hijos. Día
a día, Eric y su padre rebotan entre el sur y el
norte, entre la estrechez propia y la comodidad
ajena, entre los amigos y la soledad, entre la
soledad y el rechazo. Gente de bien nos mues-
tra a este niño recorriendo junto a su padre una
realidad hecha de contrastes, que alcanzan su
punto de tensión más alto durante un paseo fa-
miliar al que son invitados.
El paseo, un escenario presente en los tres
filmes de Franco Lolli, representa un espacio al-
terno a la cotidianidad, donde el encuentro con
las mismas caras de siempre cobra un sentido
distinto. Alejado del gris de la ciudad ofrece un
respiro a la cámara y, adosado con un ambiente
festivo, se convierte en una atmósfera propi-
cia para la expresión del afecto, la honestidad
brutal o las formas más sutiles de violencia. En
una de las escenas más sencillas y poderosas
de Gente de bien, Eric y Gabriel caminan junto
a una piscina rumbo a la casa principal en el
centro de la finca, en ese punto un hombre los
detiene amablemente y los dirige hacia su lugar
en el cuarto de servicio. La posibilidad de com-
partir el espacio se limita a un acuerdo tácito de
permanecer juntos pero no revueltos.
Para lograr esa sólida simplicidad en las situa-
ciones cotidianas y para dar vida a personajes
que auténticamente parezcan comunes, buena
parte de la responsabilidad recae sobre las ac-
tuaciones. Eric es interpretado por Brayan San-
tamaría, un niño cercano a la realidad familiar
y social del personaje, quien gracias a ello logra
transmitir esa sensación constante de estar bus-
cando sin encajar. En el papel de Gabriel, Carlos
Fernando Pérez nos acerca al abatimiento de
quienes han sufrido demasiadas derrotas y solo
cuentan con la dignidad para sobrellevar un
estado constante de resignación. En contraste
con los actores naturales que protagonizan la
película, la experimentada Alejandra Borrero
interpreta a María Isabel. Gracias a los matices
con los que enriquece la sensibilidad de su per-
sonaje, su generosidad y empatía, a veces exce-
sivas, resultan verosímiles.
La dirección de actores es una de las principales
fortalezas del cine de Lolli. En Rodri, dirige a
su propia madre y a su tío, quienes encarnan
personajes basados en sí mismos alcanzando
un realismo e identificación contundentes. En
Gente de bien, el casting para el protagonista
supuso conocer a más de dos mil niños. El re-
sultado de ese minucioso proceso de selección
es que la realidad de los personajes se convierta
en algo propio para los actores y las situaciones
a las que se enfrentan les resultan familiares.
“Yo no busco actores para interpretar un per-
sonaje, busco actores que sean el personaje. A
veces lo que concebí cambia al conocerlos, el
guion se adapta a ellos. Cuando escribí Gente
de bien, Eric lloraba trece veces en la película,
pero cuando conocí a Brayan me di cuenta de
que es un niño que se defiende, que pelearía
mucho pero solo lloraría una vez”, afirma Lolli.
Aunque la película cojea al tratar de balancear
los dos escenarios opuestos, poniendo el acento
sobre una pobreza muy visitada en nuestro
cine, la curva emocional de estos fragmentos
de la infancia de Eric alcanza puntos muy altos.
Además de las peleas y el llanto, el bullying, la
risa infantil y el abrazo a una madre ausente
nos confrontan con las preguntas que pueden
fraguarse en los silencios de un niño: ¿qué es
realmente una familia?, ¿a qué lugar pertenec-
emos?, ¿en qué punto termina la infancia?
Con su opera prima, Franco Lolli se adentra
en la vida íntima de un niño, retrata imparcial-
mente nuestros códigos y prejuicios sociales, y
recrea esas tensiones en escenarios poco explo-
rados, abriendo la posibilidad de que la palabra
“paseo” signifique algo nuevo para el cine co-
lombiano.
C O M P E T E N C I A N A C I O N A L
1966
Ángel Unfried
JUEVES 12 - TAM - 2:00 p.m.
SÁBADO 14 - Cine Colombia Castellana - 6:05 p.m.
DOMINGO 15 - Cine Colombia Boca Grande - 1:30 p.m.
MARTES 17 - Cine Colombia Caribe Plaza - 7:40 p.m.
Esta película se presenta en:
I X TA L L E R D E C R Í T I CA Y P E R I O D I S M O
C I N E M ATO G R Á F I C O
F O R M A D O C R Í T I C O S D E C I N E
jueves 1 2 / 0 3 / 1 5 | 7* * *
FICCI en fotogramasDurante todos los días del Festival, aquí encontrará un breve resumen fotográfico de las diferentes actividades que ofrece el FICCI a todos los amantes del cine. Visítenos también en Flickr a través de www.ficcifestival.com
José Luis Rugeles, director de Alias María, presenta a su equipo.
El público se empieza a programar para la semana más cinematográfica
del año.
El presidente Juan Manuel Santos cierra su discurso con una de las
memorables del cine colombiano.
Diana Bustamante, directora del FICCI, nos recuerda todo lo que el
festival tiene que ofrecer este año.
Lina Rodríguez, gerente del FICCI, le da la bienve-
nida a la edición 55
Andrés Parra, jurado del FICCI 55 asiste con su
esposa a la noche inaugural.
Para finales de la década de los 60´ dos incomparables actores de comedia estuvieron en Cartagena para la celebración de la novena edición del FICCI, el argentino Luis Sandrini, quien participó en 70 películas desde 1933, y
el mexicano Eulalio González, conocido como “Piporro”, protagonista de más de 50 películas.
JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI: SALVO BASILE / GERENTE GENERAL FICCI: LINA PAOLA RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ / DIRECTORA FICCI: DIANA BUSTAMANTE / AGENCIA DE COMUNICACIONES: LABORATORIOS BLACK
VELVET / DIRECCIÓN DIARIO FICCI: JAIME E. MANRIQUE / COORDINACIÓN EDITORIAL: SANTIAGO REVELO / DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: MOTTIF, JUAN M. GALINDO / FOTOGRAFÍA: SERGIO RODRIGUEZ / COLABORACIÓN ESPECIAL: FERNANDO ARAUJO,
ÁNGEL UNFRIED / PRE-PRENSA E IMPRESIÓN EL UNIVERSAL
1969
Este director cartagenero vuelve a su ciudad natal para presentar su ópera prima ´Gente de bien`, película que se presentará en el TAM a las 2:00pm
Franco Lolli
Hoy será la premier mundial de la película ´Antes del fuego`, en el Centro Comercial Caribe Plaza a las 3:00 p.m. Esta produc-ción de Laberinto Cine es dirigida por la colombiana Laura Mora.
Laura Mora
TEATRO ADOLFO MEJÍA10:00 - Mundo Grúa / Crane World12:00 - Jauja14:00 - Gente De Bien16:00 - Plan Sexenal / Six-Year Plan18:00 - El Luchador / The Wrestler21:30 - Ruido Rosa / Pink Noise00:00 - Allèluia
PLAZA DE LA PROCLAMACIÓN19:00 - Disección Del Mito, Video Y Danza21:00 - Per Un Pugno Di Dollari / Por Un Puñado De Dólares / A Fitsful Of
Dollars
CINE COLOMBIA BOCAGRANDE13:00 - The Pledge / El Juramento13:10 - Tú Y Yo / You And Me13:30 - Elefante Blanco / White Elephant13:50 - Programa 1 Cortos 1. Leidi 2. Castillo Y El Armado 3. Completo 4. Me
Olvidé14:10 - The Homesman15:20 - La Semilla Del Silencio / The Seed Of Silence15:30 - Agarrando Pueblo15:50 - Bye Bye Brasil16:20 - Hombres Solos / Four Men Alone16:40 - Adieu Au Langage / Adiós Al Lenguaje / Goodbye To Language17:40 - Antígona Despierta / Antigone Awake17:50 - Contre L’Oubli / Contra El Olvido18:10 - Il Generale Della Rovere / El General De La Rovere18:50 - Avant19:00 - Délits Flagrants / Delitos Flagrantes20:00 - Body-Ciało / Cuerpo / Body20:10 - El Patio De Mi Casa / No Place Like Home20:30 - El Lugar Sin Límites / The Place No Limit21:10 - Pi / Pi, El Orden Del Caos21:10 - Lavoura Arcaica / A La Izquierda Del Padre / To The Left Of The Father
CINE COLOMBIA CARIBE PLAZA12:30 - La Mujer De Barro / The Mud Woman 12:50 - Faits Divers13:40 - Ladri Di Biciclette / Ladrón De Bicicletas / The Bicycle Thief13:55 - 1974, Une Partie De Campagne / 1974, Un Día De Campaña14:20 - Black Swan / El Cisne Negro14:40 - La Luna En El Espejo / The Moon In The Mirror15:00 - A 60 Km/h / At 60 Km/h15:00 - Antes Del Fuego / Before The Fire 16:10 - Timbuktu16:15 - El Crimen De Cuenca / The Cuenca Crime16:50 - O Homem Das Multidões / El Hombre De Las Multitudes / The Man
Of The Crowd 17:00 - Nuevos Creadores Anthropos17:20 - Eco De La Montaña / Echo Of The Mountain18:00 - Pietà / Piedad18:30 - Seom / La Isla / The Isle18:40 - San Clemente19:10 - Hwal / El Arco / The Bow19:20 - The Salt Of The Earth / La Sal De La Tierra 19:40 - Carta A Una Sombra / Letter To A Shadow 20:50 - Une Histoire Immortelle / Una Historia Inmortal / The Immortal Story21:00 - The Fountain / La Fuente De La Vida21:10 - The Three Burials Of Melquíades Estrada / Los Tres Entierros De
Melquíades Estrada21:30 - Annemin Şarkisi / Canción De Mi Madre / Song Of My Mother21 :40 - Mister Johnson
SALÓN FICCI10:00 - 11:00 - Gabo Creador / Gabo As A Creator11:00 - 12:00 - Gabo, Gestor Del Cine Latinoamericano / Gabo, And Architect
Within Latin American Cinema11:00 - 13:00 - Rueda De Prensa Alias María / “Alias Maria” Press Conference14:00 - 15:00 - Lanzamiento MinTIC Ciclo “Cine Para Todos” / Premiering
“Cine para todos” – MinTIC15:00 - 16:00 - El Guión En Colombia: 5 Guiones De 5 Películas Colombianas
/ Colombian Screenplays: 5 Scripts From 5 Colombian Movies 16:00 - 17:30 - Debate Arcadia + BAM / Arcadia Magazine + BAM Debate 17:30 - Networking Time
CINE EN LOS BARRIOS10:00 - Timbuktu - BARLOVENTO, I.E. Nuevo Bosque15:00 - NN - EL LÍBANO, I.E. Nuestra Señora del Perpetuo Socorro 18:30 - FICCI Sobre Ruedas: cortos familiares - VILLA GLORIA, La Boquilla.
Con presencia de los directores18:30 - FICCI Sobre Ruedas: cortos familiares - EL POZON, Parque Las
Pilanderas. Con presencia de los directores19:00 - Gente De Bien - AMBERES, Campus de la Universidad del Sinú
jueves - 12/03/13
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