dcpNúmero 08 // Revista Mensual

Director:Werner Fett

Director ejecutivo:ricArDo LorcA

eDicion:MArco corDero

eDición FotográFicA:ceciLiA De vAsconceLLos

Director De Arte + Diseño:Werner Fett + ceciLiA De vAsconceLLos

PubLiciDAD:roDrigo MisLerodrigo.misle@disfruteconpoco.cl

coLAborAron en este núMero: AnDreA WoLFsebAstián brunAMArtÍn ecHeñiQuecAroLA HurtADogiAninnA DeLPinoMAuricio AnAYA

AgrADeciMientos: MoPA Diseño, viLLe sAviMA, LucÍA bistro, PuPe cueto

>Staff

INDEX:>EditoRial

daNiEl caNogaR>dou

>lucÍa BiStRo>BoutiQuE?

>KatRiN oliNa>VillE SaViMMa

>gWoN oSaNg>ENSaYo ViSual

>REdES PaRa aRtE EN REd>PaNtalla gRaNdE

>iN-SouNd>MoPa

>+StYlE

obama, las municipales y jesus & mary chain: cambios, basura y buen rock

Cómo podemos seguir aguantando la cantidad de basura gráfica que los candidatos colgaron en las calles para las pasadas elecciones mu-nicipales. Ya pasado este circo, todavía se ven vestigios de la inmundi-cia electoral. Lo increíble es que el nivel gráfico es pobre y mojigato. Por ahí divisé una copia ridícula a lo que hizo Shepard Fairey (obey giant) con Obama, esos afiches donde el candidato de color aparecía ilustrado. También logré divisar una imitación al afiche de Pretty Woman con el candidato Larraín o Irralain o Lirrilora, no sé, algún apellido de esos que ya poca importancia tienen en el mundo de la

información cruzada. Qué pasa con el mundo digital y las campañas vía web? Los candidatos todavía creen que bas-ta con colgar una gigantografía de sus deteriorados rostros para que la gente sienta empatía? Pensarán que basta con crear un grupo en facebook que diga vota por mí? Quién puede empatizar con caras mal trechas que te tapan la visual de las calles o se te caen encima mientras caminas, es más, creo que la gente los rompe no por un tema político si no más bien por funcionalidad vial.Cuando todavía cuelgan por ahí los feos rostros de nuestra política deslavada por el sol y por la mediocridad, en Estados Unidos parte una nueva era, la era Obama. Sí, por que Obama viene, a mi juicio, a recibir un país en problemas, un país en crisis, un país que todavía está en guerra, lleno de temores, inseguridades y paranoias. Qué tan complejo será gobernar un país así? Yo creo que bastante, por que destruir no cuesta nada, construir muchísimo y creo que a Obama le tocará gobernar entre las ruinas de una sociedad distorsionada por sus propios miedos y adicciones, una sociedad que prefiere andar armada por si un avión se le viene encima, no importa si es de juguete o si el disparo lo recibe el niño al cual le pertenece el avión; una sociedad que en el subconsciente tiene la lógica invadir países débiles para validar su poder. Sin embargo el pueblo habló con su voto y con éste dijo: queremos cambiar y necesitamos ayuda, esa es mi interpretación

de los resultados del día martes 4 de noviembre. Mientras el mundo cambiaba, esa misma no-che Jesus & Mary Chain reventaba los oídos de una Arena Santiago que poco entendía de la historia que tenía al frente, que se llenaba de fans de R.E.M (grupo que tocaría después) y éramos pocos los que disfrutamos del ruido agobiador de los padres del noi-se rock. Una noche inolvidable en mi propia historia del mundo, Obama, los hermanos Reid y su banda, unidos por una noche de Rock Inolvidable y mensajes de texto de larga duración!

>editorial

Edición | 0.8

Daniel Canogar, nacido en Madrid en 1964, vive y trabaja en esta ciudad europea. Estudió Ciencias de la Imagen en la Uni-versidad Complutense de Madrid, y recibió un master con especialización en fotografía de New York University y el International Center for Photography en 1990. Entre sus exposiciones individuales y colectivas, se pueden destacar las realizadas en la Fundación Arte y Tecnología; Palacio de Velázquez; Galería Helga de Alvear, todas ellas en Madrid; Espace d’Art Yvonamor Palix y Centre d’Art Contemporain de Basse Normandie en Francia; Axe Neo-7, Quebec, Canada; Galería Estrany de la Mota, Met-ronom; Centro de Arte Santa Mónica, estas últimas en Barcelona; Artist Space, Nueva York; Museo Alejandro Otero, Caracas; el Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio; el Museo Kunstsammlung Nordrhein Westfallen de Düsseldorf y el Hamburger Banhof Museum de Berlin.

arte espacialdaniel canogar:

www.danielcanogar.com

Midnight Plumber I y IIMidnight Plumber explora nuestro viaje contemporáneo en busca de dejar la gravedad y cómo nuestra compulsiva distancia con la tierra nos ha cambiado para siempre. Para estas instalaciones se ha buscado el material en los centros de reciclaje cercanos a Pittsburgh para encontrar desechos metálicos y usarlos en la exposición.

En Midnight Plumber I, el proyector de fibra óptica se sitúa en lo más alto del pequeño espacio, con cables que caen como cascada y que proyectan en la ared 24 imágenes de figuras, como 24 tentáculos. Las figuras parecen no pesar y estar rodeadas de desechos metálicos. El conjunto de imágenes parece estar unido por una extraña fuerza gravitacional. Es un grupo de cuerpos y basura.

En Midnight Plumber II el trabajo ha explotado. Los cables de fibra óptica viajan como una serpiente por el espacio a través de desechos metálicos que provocan que las proyecciones de la pared choquen los cuerpos. la fuerza gravitacional de la primera instalación ha disminuido y ahora hay un sentido de expansión en todo: creando, al mismo tiempo, una expansión virtual en toda la habitación.

daniel canogar:

DOU es un artista ruso de 25 años que trabaja con fotografía inter-venida. Cuando imprime, aplica en la superficie una capa en base a sili-cona llamada Diasec, que produce un resplandor especial en sus obras de formato cuadrado de 1x1 metro y que ha exhibido por todo el mundo. Sus trabajos han sido merecedores de premios y lugares en diversas publicaciones principalmente rusas, belgas y francesas.Sus imágenes parecen fotos de maniquíes arreglados, con una piel extremadamente suave a la vista que casi sientes tocar y un mínimo destello que se desprende de sus labios otorgándoles vida a estos hermosos pero impávidos rostros sin cejas, lo que acentúa la mirada indolente y el misterio. a veces emergen del negro absoluto, lo que los hace resplandecer con más fuerza y parecen flotar en el espacio o los delinea con mantos ajustados.Exhibe mujeres de una estética que se desprende de prototipos y proporciones estudiadas con perfección, como niñas con frenillos y mejillas enrojecidas o labios con la pintura corrida que tratan de ser elementos de quiebre pero sólo concluyen en imágenes de una belleza pulcra y estudiada de personas reales que dejan de serlo en

las manos de dou.

Su trabajo posee claras influencias del maestro inglés Ray Caesar, pero con un despojo chocante de elementos y colores. Utiliza formas que en él son recurrentes, como el antifaz de gato y la demencia oculta de inocencia en las miradas que no dejan de poseer morbo en lo más profundo que a veces expone de una forma evidente y exquisita.

la interpretación de lo humano

DOU:

http://douart.ru/Por gianinna del Pino / arquitecta, artista visual

Escondido en las calles del tradicional Barrio lastarria, se encuentra silencioso y perseverante, lucÍa BiS-tRÓ. un lugar pequeño, de buen gusto y de excelente comida, en uno de los barrios más lindos del centro de Santiago. Está abierto hace poco y le ha ido bien. Ya tienen clientes frecuentes y su nombre ronda en uno que otro sitio de internet, con sólo, buenos comen-tarios. No hay nadie que pruebe ese pisco sour de albahaca y no lo encuentre increíblemente delicioso. Pide un buen vino, una entrada de mollejas y un risotto de jaiva con cordero magallánico de fondo. Su estilo nace de las ganas de tener un lugar acogedor, íntimo, tranquilo… “un lugar para disfrutar”. así es un bistró, pequeño y rico. una delicatesen. Su chef y dueño, Juan carlos ayub, nos cuenta de qué se trata este proyecto. Sus características íntimas, y los conceptos de su trabajo. la cocina de autor es su línea. Y el mar y la tierra el eje principal de su creación.Por Carolina Hurtado / Periodista

un pequeño gran saborLucía Bistro

Sobre El ChefNombre: Juan Carlos Ayub PEdad: 26Lo que más te gusta del Bistró:La frescura de sus productosTu primer recuerdo culinario: En la playa comiendo mariscos después de bucear y “marisquiar” con PanchuloTu plato favorito (cualquiera):OstrasCondimento básico de tu cocina: FrescuraUn Chef:Alex AtalaA Chile Le Falta:Que valoremos más nuestros productos Una carne: Cordero magallánicoUn Pescado: Mero de profundidad

Una verdura: NaboUna fruta: ChirimoyaLa Vega es: Un lugar de muchos aromasLos supermercados son: EnredadosLas ferias son:ColorLa comida chilena es: BuenísimaLa comida chilena no es: Valorada

¡A Lo Que Vinimos!¿Por qué Bistró y no Restau-rante? Se rescataron del concepto de Bistró dos cosas: La frescura de los productos y que sea un lugar pequeño, más acogedor.

Conceptos de Lucía: Un lugar para disfrutarObjetivos Del Menú: Mostrar la factibilidad de la mezcla entre los productos del mar y la tierraClaves al crear el Menú: Gustos PropiosLucía Bistró en una palabra: MujerCombinación perfecta de la carta (incluir maridaje desde la entrada, hasta el postre)La mezcla perfecta entre los platos de la carta, es a mi gusto, una entrada de Carpaccio de Locos con Salsa de Yogurt y Rúcula, acompa-ñado de un Chardonnay Varietal.De Plato de fondo, un dúo de Ravio-les, Raviolón De Ostión con Salsa de Mantequilla Albahaca, Raviolón de zetas con queso de cabra y salsa cremosa de Ricotta, más un buen Pinot Noir Reserva.

Y de Postre el Cheese Cake de moras, arándanos y frambuesas enteras con un buen Late Harvest. Lucía Bistró huele y sabe a:MujerMejor Trago: El Pisco Sour de Albahaca, que tenemos en la carta.Mejor Plato (De La Carta): TodosPalabras que definen a Lucía Bistró:Un lugar para disfrutar y sentirse cómodoPor qué ir a Lucía: Porque es rico y acogedorPor qué volver a Lucía: Para seguir gozando

un pequeño gran saborLucía Bistro

El concepto Boutique para muchos, es sinónimo de gen-te de mundo, con variados viajes en el cuerpo y conoce-dores de lo exclusivo, pero ya la exclusividad no es cosa de pocos, sino de muchos. El concepto “Boutique” cada vez se repite con mayor frecuen-cia en nuestro vocabulario, y ya no se necesita ser un mul-timillonario o personaje se-lecto para conocer y acceder a este estilo de vida y mundo de diseño. lleno de detalles, porque si de algo se trata esto justamente es de detalles, dise-ñar, pensar y tomar en cuenta hasta lo más mínimo, para así obtener un servicio, espacio, objeto o tenida que se jacte de ser exclusivo, único y exquisito.Este concepto, se ha convertido en más que una aspiración, ha nacido un nuevo estilo más cercano y consumido por la masa.

Históricamente la boutique, era la expresión de las aristocracias o grupos selectos de las sociedades, clubes con acceso restringido, y gustos que pertenecían a unos pocos selectos. Esta fijación en los detalles, el poder fijarse y comprarlos los distinguía del común de la sociedad.Hoy en día en cambio, basta con sólo prender nuestro televisor y sintonizar los múltiples programas de viajes y viajeros, para obtener una idea bastante cercana de lo que es Bouti-que. Este acercamiento nace como resultado del acceso sin exclusión a la cultura, mundo,

gustos y conocimientos, mediante los medios globales de comunicación, por ejemplo, uno puede estar hablando con un pariente en Buenos aires por SKYPE, escuchando en su i pod el último Hit de un grupo inglés, revisando las noticias tecnológicas de uSa en su browser, vistiendo unas zapatillas fabricadas en china y sentado en el living de su casa en la playa.Manifestación también de ello por ejemplo, es la entrada fuerte del diseño Bouti-que, en tiendas cada vez más complejas y elaboradas, tiendas inclusive de marcas anteriormente masivas o de medios de venta que partieron de un concepto mínimo en cuanto a desarrollo de muestras (venta mayorista, o retail). lo exquisito de tener un buen gusto en la casa, al alcance de todos, mediante el crédito.Tiendas que se han visto invadidas tanto en productos como en infraestructura por un desarrollo multiplicado en términos de diseño, materialidades y propuestas, a un nivel en que justamente en estos medios es en donde hoy en día el diseño y la arquitectura están teniendo un desarrollo adelantado, llevando a la experimentación, el uso de materiales nuevos y de aplicaciones de estos más allá de sus usos tradicionales, desarrollando aplicaciones más creativas y complejas. También, podemos ver otro ejemplo de esto en lo que compete a servicios, restauran-tes y hotelería, un pequeño paseo por Valparaíso, nos demuestra de un renovado concepto de estadía y servicio no sólo al turista sino también de consumo local, que tra-ta de explotar el mundo de los detalles. No solo se trata de tomar un buen café sino de tomarlo en un ambiente que considere los detalles, la onda.www.vainhotel.com.arPor Sebastián Bruna / arquitecto

Boutique?

de dónde eres?

del norte de Islandiadónde estudiaste?En Paris

cómo te inspira tu ciudad?En estos minutos vivo en Reykjavik, Islan-dia, un pequeño pueblo muy lejano de ser una ciudad. Estoy más inspirada por la naturaleza que me rodea que la urbe. Sin embargo he pasado gran parte de mi vida en diferentes ciudades del mundo.En Islandia la naturaleza está presente en cada momento y es una parte importante de ti. La cercanía de la gente con la naturaleza hace que sea más fácil conectarse con uno mismo y genera una especie de libertad es-piritual que no la he visto en otros lados.

Como definirías tu trabajo?Es un lenguaje gráfico que miente entre el arte, la ilustración y el diseño gráfico. consiste en una imaginería multicapa con personajes fantásticos incluyendo mis propios demonios, diablos, dioses y animales. Se ha transformado en un universo personal que es traducido en productos, diseño, editorial y diseño de ambientes.

En qué te inspiras para conceptualizar tu diseño?Estoy muy interesada en la iconografía universal, los sueños, la mitología, la naturaleza en general. creo que son esos los temas y conceptos que desarrollo a lo largo de mi trabajo.

Cómo mezclas espacio y diseño?Encuentro muy interesante transformar los espacios con gráfica.He tenido la suerte de poder trabajar con compañías que pueden imprimir mi trabajo en grandes formatos. He hecho un par de piezas en coRiaN (inventado y producido por DuPont, Corian® es una superficie sólida que ofrece grandes posibilidades de diseño y un excelente rendimiento durante muchos años) lo cual ha tenido un resultado espléndido. Recientemente he estado en una sinergía muy atractiva con 3M. Ellos tienen una variedad de materiales increíbles los cuales pueden ser impresos. acabo de terminar un bar en Hong-Kong que está cubierto de gráfica donde se trabajó con un interesante mostrario de materiales de 3M y un fabuloso trabajo de iluminación.

Cómo definirías tu metodología de trabajo?

Es una exploración de mis intereses. Ocupo mucho internet para mis in-vestigaciones lo cual ha hecho que cada día que pasa mi proceso se ha transformado en algo intuitivo, debe ser por la cantidad de información y referencias que uno maneja, es como si todo pasara en mi MAC.al principio construía cada componente y me preocupaba de detallar el dibujo, ahora me he ido desprendiendo de ese proceso y se ha hecho algo más fluído, más natural, no tan rígido.El proceso para mí es generalmente más interesante que el resultado, es un viaje exploratorio.

cómo te proyectas?

No me proyecto mucho para adelante, sólo vivo a mi ritmo y eso me encanta, creo que el trabajo tiene que ser flexible y dispuesto al cambio si no es difícil hacer lo que más te gusta.por Cecilia De Vasconcellos / diseñadora

katrin-olinainterview exclusiva: desde islandia

Ville Savimma es un ilustrador y artista visual a quien contactamos. El trabajo de este finlandés, es realmente inquietante, es una delgada línea entre lo sur-realista, kidrobot, bauhaus y neoexpresionismo alemán, por nombrar algunos de los códigos visuales que este ilustra-diseñador maneja a la hora de crear sus piezas. cuando lo vi por primera vez no sabía si me gustaba o lo odiaba, pero a medida que me fui familiarizando con el trabajo de Ville logré ver la excelencia de este artista. Es muy interesante la construcción de los personajes, desde formas simples y trazos poco elaborados hasta terminar con gestualidades de gran profundidad. un trabajo muy personal y lleno de obsesiones. a continuación responde una escueta entrevista desde las lejanas tierras finlandesas para nuestra edición de dcP.

Ville Savimma:

desde Finlandia una ilustración muy personal

cuál es tu lugar de origen?Helsinki, Finlandia

dónde estudiaste?En el politécnico de Kymenlaakso, en el Departamento de Artes Gráficas.

cómo te inspira tu ciudad?Me gusta el ambiente urbano, es una combinación de personas, arquitectura y naturaleza. así que podría vivir perfectamente en otra ciudad o pueblo fuera de Helsinski.

Cómo definirías tu trabajo?Me gusta dibujar diferentes personajes. generalmente estos caracteres tienen alma y buena onda, pero también comunican.

Cuál es la inspiración para crear tus caracteres?Películas antiguas de terror. La verdad es que nunca he sido muy fan del cine de te-rror, pero la atmósfera que ahí se genera es una fuente de inspiración para mí.

Cómo definirías tu método de trabajo?Pongo mi cerebro a un nivel cero, agarro lápices y mucho papel. después redibu-jo estos garabatos en mi computador.

como te proyectas?Todas las noches rezo para que mi agente (www.pekkafinland.fi) me encuentre algo para hacer.

Nombre de algún ilustrador cool

Harry Clarke por Werner Fett

Por nicoLás MArQuez | iMágenes: ArcHivo PersonAL viLLe sAviMMA

Este coreano nacido en Seúl en 1974 pertenece a la elite del circuito artístico de esta vertiginosa ciudad. Su trabajo ha destacado en varias parte del mundo y so-bretodo en Alemania donde ha recibido más de un honor por sus creaciones. No pudimos contactarlo ya que su agente no fue muy re-ceptivo, creo que no se entendió el propósito del uso de la imágenes. gwon osang es todo eso que llaman modernidad y nueva propuesta, un trabajo de forma, color e imagen. a ratos hago un paralelo de esta propuesta con la que hiciera hace muchos años atrás un grande como lo fue Hockney. david Hockney trabajó con collage de imágenes retratando a su madre, donde se producía un efecto tridimensional de las diferentes tomas adquiriendo volúmenes muy interesantes. osang nos entrega una muestra de imágenes cotidianas que, descontectualizadas, adquieren otro carácter y otra intensidad. Volúmenes de collage fotográfico que a ratos parecen cobrar vida con rostros orientales. Por ahí está la imagen de un cristo colgando que no estuvo fuera de la polémica - y cómo no - si parece que cada vez que alguien hace algo con la imaginería católica renacen las disputas del bien y el mal. a pesar de todo eso gwon sigue siendo para mí una propuesta innovadora y fresca del uso de la imagen y el collage un rescate de la impresión fotográfica y un desprendimiento de la era digital dura.por Martín Echeñique / artista visual

Gwon Osang

http://www.osang.net/

Ensayo visualLas Redes sociales, la convergencia de la in-formación, le recapitulación de tus historia-les, conversaciones inócuas, 365 días de tu vida y otros temas son lo que algunos artis-tas-estudiosos han ocupado como modo de inspiración para crear herramientas y pie-zas de arte capaces de medir y cuantificar de manera estadística estos conceptos que parecen eternos. A continuación podrán ver una selección de algunas infografías que se desarrollaron a nivel visual y conceptual. Un trabajo complejo de entender que nos deja situados como un punto en el universo de la información.

Infografías, estadísticas, obsesiones

knowledge cartographyAutor:Marco QuaggiottoInstitución:(desconocida)Año:2008URL:http://www.knowledgecartography.org/Descripción del proyecto:Esta es una infografía que rescata datos de la cartografía del conocimiento y sus diferentes uniones, es basado en algunos pensadores modernos que tienen ideas uni-das por los tiempos en que viven.

sharedegggautor(es):(desconocidos)institución:(desconocidos)año:2008uRl:http://sharedeggg.blogspot.com/descrpción del proyecto:imágenes compuestas de nodos que se intersectan en los gustos personales de perso-nas elegidas de manera random. Música, ropa, libros, marcas, objetos y otros fetiches son los lugares comúnes para la unión entre todos nosotros.

The Bridge Projectautor(es):Elif ayiterinstitución:(desconocida)Year:2006uRl:http://www.citrinitas.com/papers/bridgeproject-site/index.htmldescripción del proyecto:la evolución de la computación e internet, así es como se prodría describir esta obsesión creada por Elif ayiter. Pantallas en movimiento e interlazadas conceptualmente entre sí son el display gráfico de esta aplicación que trata de mostrar los hitos de la navegación en red.

The Essence of Rabbitautor(es):2Spot (et al)institución:PictoplasmaYear:2006uRl:http://www.pictoplasma.com/exhibitions/bunny/index.htmldescripción del proyecto:Según pictoplasma el conejo, como figura icónica, es uno de los personajes de la historia que más retratos tiene. al parcer para los artistas e ilustradores tiene muchas interpretaciones conceptuales, desde inocencia, perversión, jugete, rosado, amable y muchas otras cosas. Es por eso que pictoplasma convocó a 500 artistas/ilustradores para hacer esta interpretación de un “animalito” tan sencillo como un conejo.

Hablar de redes sociales hoy cae en el riesgo del lugar común. Sorprendidos, asombrados por Facebook, nuestros medios logran producir alrededor de una noticia semanal relacionada con la red social más popular del momento. Sin embargo, el acercamiento suele quedar en lo superficial, lo anecdótico y pareciera - lamentable-mente - que lo mismo pasa con el uso que hacemos de estos nuevos medios.

Las redes son formas de interacción social que permiten el intercambio y diáologo dinámico entre sus usuarios, a través de sistemas abiertos y en con-stante evolución. Son espacios que reúnen a personas, grupos e institu-ciones en torno a intereses comunes, posibilitando la organización y mejor aprovechamiento de sus recursos. La fuerza del grupo posibilita cambios que a nivel individual serían muy difíciles de lograr. Acá está la consigna.

debido a su fuerte potencial afectivo – su funcionamiento favorece la creación de vínculos - los primeros y más populares sitios en aparecer fueron los que fomenta-ban las redes de amigos como Friendster, tribe, Hi5, orkut y más tarde Facebook. Pero en el desarrollo de estos espacios en línea, han surgido diversas iniciativas que no han olvidado la consigna y que han sabido sacar provecho de esta capacidad de organización. En términos de la producción artística independiente, MySpace es quizás el más conocido, pero hay otras experiencias en este circuito – algunas que llevan bastante tiempo, otras más recientes – que han logrado abrir espacios interesantes para prácticas artísticas emergentes, sobre todo, aquellas relacionadas con la tecnología.

Estos sitios, al igual que Facebook tienen aplicaciones para editar el pro-pio perfil, subir imágenes y videos e intercambiar comentarios. Pero todo en función de la discusión, la exhibición y la autopromoción del trabajo artístico. Por otro lado, el acceso presenta diver-sos niveles y hay ciertos requisitos de ingreso. Además hay espacios comunes donde se presentan noticias, discusiones, convoca-torias, intercambio de datos e información útil para los mi-embros. A continuación, tres casos que vale la pena revisar: >>>>>

Redes para arte en red: No estás solo

por Andrea Wolf

abcdefghijklm-nopqrstwyxz ab-cdefghijklm-nopqrstwyxz abcdefghijklm-nopqrstwyxz ab-cdefghijklm-nopqrstwyxz abcdefghijklm-nopqrstwyxz ab-cdefghijklm-

Fuente avellaneda es la tipografía que se regala este mes en artistsspace.org, diseñada porJaime gili

rhizome.orgRhizome surgió en 1996 como un acotado e-mailing list entre artistas precursores de los nuevos medios y del trabajo en la red. Desde entonces, este sitio ha marcado un nuevo es-tándar en la promoción, exhibición, comisariado y archivo de arte en In-ternet. Rhizome artBase, archivo en línea de arte y nuevos medios fundado en 1999, tiene actualmente más de dos mil obras en catálogo, que van desde software art, net-art, proyectos interactivos hasta videos, animación y juegos, promoviendo el trabajo de artistas que experimentan con las nuevas tecnologías y se cuestionan los alcances e implicancias de estas herramientas en la cultura. Entre sus más recientes ingresos se pueden encontrar trabajos como Virta Flaneurazine, una droga psicotrópica para Second life que deja a los avatars telestransportándose erráticamente por este mundo virtual hasta Suns from Flickr, trabajo que recon-textualiza más de 300 fotos de puestas de sol exhibidas en este sitio web. artBase recibe propuestas de proyectos todos los meses que son revisados por el equipo curador para determinar la admisibilidad de la obra al archivo. Junto con esto, rhizome tiene convocatorias anuales que dan financiamento a proyectos de nuevos medios, los cuales son elegidos por un jurado y también por los miem-bros del sitio.Su alianza, desde 2003, con el New Museum de Nueva York, espacio dedicado únicamente al arte contemporáneo que además en 2007 estrenó un nuevo e importante edificio en Bowery st., refuerza los objetivos de crear plataformas abiertas para el intercambio y la colaboración e impulsar y expandir las comuni-dades en torno a estas prácticas.

artistsspace.orgEn dirección contraria que rhizome, artistsspace.org surge del mundo físico. En 1972, aparece artists Space como uno de los primeros espacios alternativos en Nueva York para promover el trabajo de artistas contemporáneos que trabajan en video, medios electrónicos, performance, arquitectura y diseño. El archivo digital irving Sander artists File es abierto y gratuito. todos pueden registrarse y subir material, pero éste es sometido a la curatoría del sitio para de-finir si se es miembro o no del archivo. La base de datos permite que cada artista incluya doce imágenes de su obra, su curriculum y una fundamentación escrita de su trabajo. Regularmente consultado por curadores, artistas, coleccionistas, galeristas y estudiantes, se ha consolidado como un importante espacio de in-tercambio y de trabajo para las artes visuales, ya que dinamiza la comunicación entre los distintos actores del área. además, recientemente han sacado una serie de aplicaciones en línea para darle un toque artístico al computador. the artist Space daily es una aplicación des-cargable gratuita que cada día carga en el escritorio del computador una imagen de diversos artistas, como salvapantallas. además de vestir diariamente nuestros computadores, este programa posibilita una importante difusión de obras de ar-tistas emergentes. además, cada mes hay en el sitio una tipografía diseñada por algún artista que también es descargable gratuitamente. **** acá podría ir aun foto de la tipografía descargable ahora: HYPERliNK “http://www.artistsspace.org/#” http://www.artistsspace.org/#con pie de página: Negative Space, diseñada por el artista Mungo thompson es la tipografía descargable durante octubre.además de typecast, está Youtube commentary Project, espacio en el cual diversos artistas comentan algún video del popular sitio, abordando ciertas reflexiones en torno al medio y sus contenidos.

arteven.orgarteven es la versión iberoamericana. lanzada este año, esta red social busca potenciar un medio para establecer contactos, intercambiar trabajos, generar proyectos y debatir ideas. Para ser parte de la red, los artistas deben recibir una invitación al sitio y dar ref-erencias sobre su obra, que luego de ser revisada por el administrador, lleva a la aceptación o rechazo del nuevo miembro. Para mantenerse en la red, cada ar-tista debe subir una determinada cantidad de material audiovisual (fotografías y videos) de su trabajo. Esta iniciativa resulta particularmente interesante, ya que la mayoría de estas plataformas son de habla inglesa, por lo tanto, será interesante luego de un tiempo de funcionamiento ver si se define un carácter latino de la obra y el discurso potenciado a través de esta red.a pesar de la explosión del arte digital, las institu-ciones y espacios tradicionales de arte no han sabido adecuarse completamente a estas nuevas produc-ciones; a veces resulta difícil de solucionar la ex-hibición de estas piezas para los museos y muchas veces no son compatibles con los objetivos comercial-es de las galerías. ante este escenario aún complejo para los nuevos medios, el rol de las plataformas en línea es muy significativo.

PANTALLA GRANDE | por RICARDO LORCA

Son los ochentas y adentro de una discoteca yuppies y new waves bailan al ritmo de Blondie mientras se meten porquerías por las narices. afuera el crimen y el narcotráfico reinan en las calles mientras los policías caen asesinados como moscas, en ese New York pre Rudolph giuliani cuando la tolerancia era mucho más que cero. la puerta de entrada es un límite tenue, donde los matones juegan a ambos lados. Ese es el feudo de Bobby green, el administrador de El caribe, el club de moda en Brooklyn propiedad de un patriarca ruso cuya familia tiene conexiones con la mafia de ese país. Lo que nadie sabe, salvo su linda novia por-torriqueña, es que en realidad Bobby no se apellida green sino grusinsky, que es hijo de un mítico jefe de policía local y hermano del hombre a cargo de una nueva unidad antinarcóticos que tiene como uno de sus principales objetivos a un peligroso traficante que es nada menos que el sobrino del dueño del club. Adi-vinen quién tendrá que optar entre la familia que lo considera una oveja negra y su nuevo clan no muy santo, entre la libertad que se ha construido y los valores con que fue criado. Sí, no es tan difícil predecir por donde irá este film…Es la clásica odisea del héroe, el niño irresponsable que se transforma en hombre extraordinario, una suerte de El Padrino i pero al revés, no es el ciudadano honrado que niega de su familia mafiosa pero que en momentos de crisis asume su condición de delfín sino el opuesto, el disipado se vuelve un hombre de ley y el salvador de su clan. con una moral quizás añeja para el género policial con-temporáneo, aquí los buenos son buenos, los policías no saben de corrupción ni de dudas ni de grietas, mientras que los malos son traicioneros, sucios, violentos. Aquí frases como “o estás con nosotros o estás con los traficantes” tienen sentido (sí, es igual a la de Bush, sólo cambien traficante por terrorista).la estética y la puesta en escena también se la juegan por un clasicismo en el género, recordando piezas setenteras del tipo Serpico. la reconstrucción del NY de hace 20 años es lograda, apoyada por una fotografía sobria y correcta que se la juega por un mono contrastado y poco saturado.Y si bien a grandes rasgos la trama es simplona, el guión está bien construido y si el final parece claro desde el principio, el camino no deja de tener sorpresas. aunque claramente el peso narrativo cae sobre los hombros del cast. Ésta es una película de actores, de interpretaciones duras, contenidas, mínimas, que conju-gan testosterona y sentimentalismo.No es un gran film, pero tampoco es mala. Es género a la antigua, honesto y simple, sin grandes trucos. Y aunque huele a propaganda republicana, se deja ver con gusto.

Dueños de la NocheWe own the Night. 2929 Productions, uSa, 2007. dirección y guión: James gray. Elenco: Joaquin Phoenix (Robert ‘Bobby’ green), Eva Mendes (amada Juárez), Mark Wahlberg (Joseph ‘Joe’ grusinsky), Robert duvall (Jefe albert ‘Bert’ grusinsky) y alex Veadov (Vadim Nezhinski). dirección de Fotografía: Joaquín Baca-asay. diseño de Producción: Ford Wheeler. Música: Wojciech Kilar. Producción: Marc Butan, Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg y Nick Wechsler. Web: www.sonypictures.com/homevideo/weownthenight

| por RICARDO LORCA

adulto es retratado con una inmensa falta de fe. Es el reino de la familia disfun-cional. Por un lado están los padres de charlie, él ausente y ella el estereotipo de la vieja cuica pastillera que vive en la luna y no tiene ningún tipo de autoridad sobre su hijo. Por otro el padre de Susan, la novia, un tipo que si bien trata de ejercer su papel de director de colegio de una manera empática y cercana con los alumnos, no obtiene ningún respeto de ellos, además de ser alcohólico y de no hacer superado su divorcio. Si bien el guión nos entrega una historia poco convencional, a la hora del tratamiento y la puesta en escena la cosa cambia. acá se nota una mano mucho más industrial y típica que en Juno, sobre todo en las partes “serias” y “profundas”, cargadas de un sentimentalismo maqueteado. Es en el otro extremo, el más cercano a la comedia, donde esta pieza logra sus puntos más altos. La materialidad del film, el cast, la fotografía y el arte, responden a eso que el mainstream cree que es indie, aunque en realidad es comercial. algo así como en los ‘90s habían grupos realmente alternativos, sólidos e influyentes tipo Sonic Youth o alice in chains, bandas alternativas y comerciales a la vez como Nirvana o Smashing Pumpkins y productos industriales con un envoltorio alternativo tipo candlebox. charlie Bartlett es candlebox. El director Jon Poll ha hecho carrera como montajista de comedias hollywoodenses tipo austin Powers o Scary Movie y esa mano se nota, a pesar que ahora quiera salirse del molde. lo peor de la película es la propaganda sobre ella. lo más débil su moralina y pseudo profundidad, con una suerte de mensaje que si quieres tratar a los niños como personas, no esperes que ellos solos se comporten como corderos, bastante básico. lo mejor que es divertida y tiene momentos notables. Es dispareja pero en general vale la pena. disponible en su canal de distribución paralelo, no va a llagar al oficial.

Esta es la película rara del mes. algunos la habrán oído hablar porque la han vendido como la nueva Juno y la verdad, esa afirmación es sólo un truco de mar-keting de las distribuidoras. Porque no tienen mucho que ver entre sí, salvo ser parte del difuso género de las comedias adolescentes protagonizadas por chicos raros pero encantadores o algo por ahí. Pero el código es distinto, la mirada también. charlie Bartlett es un freek, un adolescente que parece no encajar en el molde que la sociedad actual tiene para ellos, pero es un niño rico que vive en una mansión y viaja en limusina. la historia se inicia cuando es expulsado por enésima vez de un colegio privado, esta vez por falsificar licencias de conducir para sus compañeritos parranderos y su madre intenta sin éxito sobornar al director. así que decide matricularse en una escuela pública. obviamente cuando llega vestido de trajecito y corbata se vuelve inmediatamente víctima de las burlas de sus pares y objeto del bulling del matón del curso. Y claro, se enamora de la chica alternativa, que no es otra que la hija del director. charlie está obsesionado con encajar, con ser aceptado de una buena vez, y aunque es un alumno brillante, sus pensamientos lo obsesionan, por lo que el psiquiatra de la familia le diagnostica déficit atencional y le da Ritalin. Pero claro, como no sufre de nada más que adolescencia, las pastillas lo transforman en un maniaco alucinado. decide dejarlas y vender el resto como droga, por lo que se asocia con el matón / dealer del colegio. El negocio prende y charlie decide hacerle un upgrade, transformándose en una suerte de psiquiatra de sus pares. da consultas en un baño, escucha los problemas de los jóvenes y les vende psicotrópicos que obtiene de doctores a los que acude fingiendo los síntomas ajenos. Ansiolíticos, anfetaminas, antidepresivos y otros comienzan a inundar las aulas y charlie se transforma en el chico más popular del colegio, porque tiene drogas y además oídos para los problemas de los demás. Es una historia de crecimiento pero también de amor, donde el mundo

Charlie Bartlettcharlie Bartlett. Sidney Kimmel Entertainment, uSa, 2007. dirección: Jon Poll. Elenco: anton Yelchin (charlie Bartlett), Robert downey Jr. (Nathan gardner), Hope davis (Marilyn Bartlett), Kat dennings (Susan gardner) y tyler Hilton (Murphey Bivens). guión: gustin Nash. dirección de Fotografía: Paul Sarossy. diseño de Producción: tamara deverell. Música: christophe Beck. Producción: William Horberg, Barron Kidd, Sidney Kimmel, david Permut y Jay Roach. Web: www.charliebartlett-themovie.com

Básicamente como mi moral y mis buenas costumbre me impiden ver ni menos comentar Mamma Mia, me acordé de otra película de la misma índole (es decir un musical basado en las canciones de una banda famosa, aunque distancia y categoría…) que lleva un par de meses en mi colección personal de dvd s -problema de comprar compulsivamente más de lo que uno ve-, que no es nueva, de hecho se dio en un par de festivales el verano pasado acá en chilito y ya está disponible en cualquier video club. Y pucha que me arrepentí de no hab-erla visto antes y no haber compartido mi placer con uds. Pero ya está, asunto arreglado, acá vamos. Peliculón papá, increíble. Primero deben saber que es un musical como uno los espera, es decir con canciones que remplazan líneas de diálogo y con baile incluido. Y que los temas acá interpretados por los actores son nada más y nada menos que mega hits de los Beatles, la bandita esa de liverpool de la que algo deben haber escuchado. Y sí que tienen artos temones ellos. Y aunque debo reconocerme más bien del tipo fan de los Stones, es obligatorio reconocer la inmensa influencia del cuarteto en la cultura moderna y su gran nivel como artistas. la trama dice más o menos así: son los 60’s, Jude es un inglés, un working class boy que trabaja en un astillero de la empobrecida ciudad de liver-pool que aburrido de su rutinaria vida decide embarcarse rumbo a E.E.u.u. para conocer a su padre (un ex soldado que dejo embarazada a su madre durante la 2ª guerra y que después huyó) y vagar un rato. ahí se topa con Max, un chico rico, bueno para la parranda e irresponsable, del que se hace el mejor amigo. Juntos se mudan a vivir a NY en un loft habitado por artistas y músicos justo en los inicios de la explosión hippie. Pronto se les une lucy, la hermana pequeña de Max y el romance entre la chica y el inglés no demora en florecer. la historia personal es cruzada y condicionada por la social: es el tiempo del reinado de la contracultura, la expansión de la conciencia, la ex-

perimentación con drogas lisérgicas, la liberación sexual, el flower power, pero también la tragedia de un país, la guerra de Vietnam, la lucha por los derechos civiles se ha radicalizado y son asesinados lideres negros como Malcom X y Martin luther King y Estados unidos vive la mayor represión que hayan visto abiertamente los gringos en su territorio. Y todo esto es la base sobre la que se construye este film. Es la película más estilosa que he visto en el último tiempo. la visu-alidad es maravillosa, bella, trendy. la fotografía tiene una viveza en los colores, cuya saturación no se torna artificiosa ni le hace perder matices, acompañado de una iluminación que no teme al claro oscuro ni al contraste y que es moderna hasta decir basta. El arte logra rescatar la época sin que parezca añeja sino cool. Los cameos incluyen figuras como Bono, Joe Cocker y Salma Hayek. También hay psicodélicas secuencias de efectos muy bien utilizadas para darle textura y espesor a la obra, que se transforman en verdaderas piezas experimentales, al igual que muchas de las coreografías. En verdad un placer para los sentidos, y aunque es abiertamente pop, tiene peso específico suficiente para hacer disfrutar un público exigente aunque con sentido del humor. El único posible pero es que es un musical, lo que a mi me parece más bien otro punto a favor. Y parece que la tónica es que las pelícu-las que me gustan tienen comentarios más cortos, es más fácil decir bien y no tener que explicarlo tanto. arriéndela o cómprela, esta es fácil de obtener y vale la pena todo el rato.

Across the Universe.across the universe. Revolution Studios, uSa, 2007. dirección: Julie taymor. Elenco: Evan Rachel Wood (lucy), Jim Sturgess (Jude), Joe anderson (Max carri-gan), dana Fuchs (Sadie), Martin luther (Jo-Jo) y t.V. carpio (Prudence). guión: dick clement y ian la Frenais. dirección de Fotografía: Bruno delbonnel. diseño de Producción: Mark Friedberg. Música: Elliot goldenthal y the Beatles. Producción: Matthew gross, Jennifer todd y Suzanne todd. Web: www.sonypictures.com/homevideo/acrosstheuniverse/

Es claro que un conjunto de buenos ingredientes no garantiza un plato sabroso. Es necesario saber que hacer con ellos. Puedes tener cosas de calidad, tal como atún, chocolate, rúcula, queso de cabra, arándanos, merquén y cordero, pero no será una buena idea reunirlos todos y hacer una torta. también debes saber como dosificarlos, si al pescado le agregas demasiado jengibre matará su sabor. Para eso es necesario el chef. lo mismo pasa con las películas. No todo es un buen dP haciendo una estilosa fotografía, una linda dirección de arte, un correcto guión ni un puñado de grandes actores de carácter. Se necesita un director que ordene todos los elementos y les de coherencia, que seleccione lo que necesita para potenciar el proyecto como una unidad y no sólo una suma de componentes independientes. Y es precisamente eso lo que falló acá. ¿de qué va la historia? Es sobre un par de hermanos, uno todo controlador, arribista y duro, que vive de las apariencias mientras su matrimonio se desmorona, está adicto a las drogas y sus finanzas personales son un pozo sin fondo que parece no tener solución; el otro es lo contrario, débil, cobarde, abi-ertamente fracasado, divorciado de una mujer que sólo le exige dinero que el no puede pagar. aunque en el fondo ambos son un par de perdedores. la solución es robar la pequeña joyería que sus padres tienen en un centro comercial ubicado en las afueras de la ciudad. lo que se supone será un golpe limpio, sin victimas ni problemas –conocen el lugar y sus rutinas y los padres están asegurados- ob-viamente resulta un fracaso: la madre y el asaltante que los hermanos habían contratado mueren baleados, y el botín queda abandonado en el lugar. Y claro,

los problemas crecen como una bola de nieve. El padre viudo que se desmorona y sólo puede pensar en venganza, la viuda del asaltante muerto que quiere chan-tajear a los hermanos; el hermano chico que hecha a perder todo y el hermano grande que es acosado por sus deudores y por su mujer que quiere abandonarlo mientras intenta salir del entuerto. En lo formal, la narración es rizomatica, fragmentada. la historia es contada no linealmente y desde distintos puntos de vista, los que van saltando de una a otro sin lógica temporal, unidos por unas transiciones cargadas de materi-alidad. Sin embargo esta parafernalia modernosa no se condice con un montaje de ritmo excesivamente lento, pausado e incluso aburrido, de un clasicismo extremo y anticuado. algo parecido ocurre con la visualidad. una dirección de arte en extremo treny y design, unida a una dirección de fotografía moderna y estilosa crean una cáscara que mal se relaciona con lo patético de la historia y los person-ajes, pequeños, sucios, grises. los actores son famosos interpretes de carácter, pero acá parecen fuera de tono, como si nadie los hubiese controlado en el set, entonces todo es demasiado intenso, demasiado emocional, falto de matices, de contención. En definitiva, algo no terminó de cuajar en esta película. Una lástima, porque pintaba para buena, pero el hombre detrás de tarde de Perros es incapaz de revivir sus antigua glorias a cargo de otros grandes policiales que hablaban de fracasos y grietas. Acá lo que no resulta es el film.

Antes que el Diablo Sepa que Has Muerto.Before the Devil Knows You’re Dead. Linsefilm, USA e Inglaterra, 2007. Dirección: Sidney Lumet. Elenco: Philip Seymour Hoffman (Andy Hanson), Ethan Hawke (Hank Hanson), albert Finney (charles Hanson) y Marisa tomei (gina Hanson). guión: Kelly Masterson dirección de Fotografía: Ron Fortunato. diseño de Produc-ción: christopher Nowak. Música: carter Burwell. Producción: Michael cerenzie, William S. gilmore, Brian linse y Paul Parmar. Web: no

In-Soundby Horizonte

Of Montreal aunque muchos creen que es un grupo nuevo, of Montreal lleva más de una década a la cabeza del circuito independient e estadounidense y “Skeletal lamping” (2008) es su noveno disco de estudio. a pesar de ser una de las bandas más creativas de la década y aunque la mayoría de sus discos ha contado con la aprobación de la crítica especializada, ninguna de sus canciones ha logrado convertirse en hit masivo y su inconfundible combinación de pop sicodélico con rock experimental, sigue siendo privilegio de pocos. El genio creativo de Kevin Barnes sigue sorprendiendo con una propuesta musical delirante y colorida, que brilla con luces propias en un lugar que queda justo entre la electricidad glamorosa de Ziggy Stardust, el desenfreno alucinógeno de Perry Farrel y la cínica inocencia de Boy george. los nuevos camaleones del rock independiente están de regreso, pero esta vez quieren dejar atrás el camuflaje y ser descubiertos. roDrigo HurtADo.

Vampire WeekendEs una banda divertida, de música alegre que hace recordar los momentos más playeros de los Beach Boys o david Byrne después de talking Heads. Sus ritmos tropicales y afro-pop los llevó a la fama en una carrera meteórica que sorpendió incluso a ellos mismos. al igual que muchos otros músicos considerados web wonders, el cuarteto neoyorquino ya era conocido antes de tener un disco oficial. Su éxito en las fiestas del campus en la Universidad de columbia, donde se formaron a principios del 2006, los llevaron a la popu-laridad gracias a comentarios de pasillo y promoción por internet. dos años más tarde, llenaban locales, se fueron de gira con the Shins, contrataron a los managers de White Stripes, los invitaron a tocar a Saturday Night live y fueron la primera banda en aparecer en la portada de la revista Spin sin haber publicado un disco. la buena noticia: Vampire Weekend ya prepara su nuevo trabajo.

KAroL KrAuse

The Ting Tings Es la nueva sensación del pop británico y los reyes declarados de las pistas de baile. un dúo que promete robarse todos los premios de fin de año gracias a su disco debut “We Started Nothing”, una de las auténticas revelaciones que ha dejado el 2008. Ya van tres canciones que han sido hit en todo el mundo, incluida “Shut up and let me go”, seleccionada por Apple para la nueva campaña de iPod. Sin mucho adorno, su música (definida por ellos mismos como “pop-do-it-yourself”) encontró la aprobación del público cuando se presentaron en el festival de glastonbury a mediados de este año. desde ahí en adelante, el dúo compuesto por Katie White y Jules de Martino no ha tenido un segundo de paz e incluso ya se filtró que planean un nuevo trabajo que podría salir el primer semestre del 2009. Por el momento, “We Started Nothing” (“nosotros no comenzamos nada”) parece ser la frase que mejor los representa, ya que el “sonido del futuro” que muchos intentan col-gar sobre sus espaldas se está transformando en una pesada mochila que ninguno de ellos quiere cargar. Suerte o talento,

the ting tings es una revelación, aunque ni ellos mismos se lo crean. KAroL KrAuse

Cut Copyal igual que muchos otros artistas el trío australiano cut copy recoge su principal fuente de inspiración en la música de los ochenta, pero a diferencia de la mayoría, su tercer álbum de estudio titulado “in ghost colours” (2008), es un disco que logra desmarcarse de sus influencias directas y dar un paso importante hacia el anhelado sonido propio. después de que sus dos primeros trabajos fueran señalados con el dedo, como el fiel reflejo del nombre del grupo (cortar copiar), la banda liderada por dan Whitford logró dar un salto importante en términos de originalidad y se convirtió en el producto de ex-portación no tradicional más exitoso de australia. una de las gratas sorpresas de este año. roDrigo HurtADo

The Cure todos lo estaban esperando. El nuevo disco de the cure, 4:13 dream, recién estrenado el 28 de octubre pasado, generó una buena mezcla de ansiedad y expectativa antes de su lanzamiento, y en un intento por calmar la espera y unirse a “nuevas formas de difusión” (como Radiohead, cuando lanzó “in Rainbows” primero por internet), la banda de Robert Smith anució que su disco número 13, sería publicado el 13 de septiembre (aunque se atrasó) y que el 13 de cada mes liberarían una canción y un labo B gratis a través de su página web. de esta forma, en mayo la banda presentó “the only one”, al mes siguiente “Freakshow”, en julio “Sleep when i’m dead” (gran título) y por último, el 13 de agosto, “the Perfect Boy”. desde 1992, the cure ha publicado un disco cada 4 años (por eso la presencia de ese número en el título del nuevo album). Eso quiere decir que si efectivamente siguen un patrón, tendremos que esperar hasta el 2012 para volver a escuchar un nuevo trabajo de la banda. Sólo el tiempo lo dirá. KAroL KrAuse

SeelenluftEl verdadero nombre tras el seudónimo Seelenluft es Beat Soler, un hiperactivo músico suizo que aprendió a tocar flauta, guitarra y bajo antes de cumplir 10 años y a los 15 ya era alumno regular del conservatorio de Saint gallen, donde estudió jazz y composición clásica simultáneamente. Sus primeros pasos como artista profesional fueron como tecladista de un cuarteto new wave y luego como bajista de una banda punk, baterista de un grupo country y acordeonista de una orquesta de folcklore judío. Aunque finalmente fue la música electrónica lo que le cambió la vida, ya que le dio la posibilidad de experimentar con todos los estilos y viajar por Europa trabajando como dJ y remezclador bajo el seudónimo de Seelenluft que en castellano quiere decir “aire para el alma”. El 2008 marca el primer gran éxito de su carrera gracias al cover de “a Horse With No Name”, su versión propia de la canción popularizada en 1972 por la banda de folk-rock america. roDrigo HurtADo.

Work in progress Palabras que definen el diseño de mopa: honestidad y optimismoMejor diseño de mopa: no tenemos a un hijo predilecto. toda nueva experiencia es gratificante.Mopa encuentra su inspiración en: música, cine, teatro, naturaleza, gastronomía. todo inspira!cómo mopa enfrenta un trabajo: con dedicación y esmeroEl mejor cliente es aquel que... : entiende lo que hacemosEl peor cliente es aquel que... : es el que no da valor a lo que hacemos y eso siem-pre se devuelve al cliente. pues su encargo termina por perder valor también.Referentes de diseño para mopa: nando costa, herb lubalin, nitrocorpzimagen es: información. eso es una gran responsabilidad para nosotros los profesionales que tenemos que trabajar con imágenes y todo se refleja en lo que quieres traspasar como designer. uno no tiene control sobre las imágenes que crea, sin embargo, tratamos de transmitir un mensaje positivo siempre.la tipografía es: el resultado de una evolución sin precedentes. es la síntesis de la comunicación. es el camino para la comunicación más allá de las imágenes. una puerta para una mejor comunicación. lo mejor del diseño en brasil: estudio deveras. ellos son de una ciudad llamada londrina en paraná, pero muy luego serán reyes en aquella ciudad.Lomo ustedes definirían la identidad gráfica de saopaulo:somos de brasilia y pocas veces estuvimos en sao paulo, por eso es difícil deter-minar una identidad gráfica, pero en nuestra opinión, creemos que es una ciudad que define mucho para el mundo. es una ciudad caótica y gris que emana colores por todos los lados.

>Personalde donde nace el nombre mopa: pensamos en un nombre corto y simple, que no tuviera ningún significado muy decidor en otras lenguas. algunos creen que se trata de una nomenclatura con algún significado, pero no es así.Fecha de nacimiento de Mopa: 2006dirección: nos estamos cambiando. luego tendremos nueva dirección.lugares del mundo a los que le gustaría que estuviera mopa:a mopa le encantaría viajar por el mundo trabajando. realmente nos gustaría mucho.Mopa come: muchoMopa bebe: aguaobjeto favorito de mopa: moleskinelugar favorito de sao paulo: masptecnología favorita de mopa: (ej.:software, ipod, wacom)lápiz, papel y tijeras! crayon también...Windows o machintosh? 80% mac, 20% pcMusica recomendada: eu quero descobrir você, goobie.libro recomendado: lupton, bringhurst, sagmeister y sigue la lista....Revista recomendada: zupi & computer artsHoras de ocio: 24hHoras de trabajo: 7 horas/díaurl recomendada: www.ffffound.comHéroe: no nos gusta elegir a héroes. vienen muchos a mi cabeza pero es difícil definir a una persona que tenga todas la cualidades que un héroe requiere.

+style

Creative Recrea-tion fue lanzada oficialmente en Orange County, California el otoño del 2002. Los fundadores de creative Recreation notaron un inmenso vacío en el mercado del calzado. todos ofrecían lo mismo, ya fuera calzado de vestir o zapatillas de inspiración atlética que resultaban inaceptables en actividades más formales.

No había donde encontrar calzado con estilo para jóvenes profesionales. Final-mente, dos viejos amigos, que estaban disfrutando exitosas carreras en la indus-tria del calzado, decidieron que serían ellos los que cambiarían las reglas del juego. dándose cuenta que esta generación no seguiría los pasos de la anterior, creative Recreation comenzó su propio viaje. tempranamente descubrieron que para ser exitoso en la economía de hoy no se necesita usar traje y corbata. Era completamente lo contrario. Esta generación es mas creativa y ciertamente mas inventivas en terminos de recreación, así nació la zapatilla con estilo.

Harajuku Lovers es una línea de accesorios de moda diseñados específicamente para las fans gwen Stefani. Esta línea captura la esencia de las letras e imagen que gwen plasma en su música y videos y está dirigida a chicas y mujeres que aprecian tanto la inspiración musical de gwen como su “atracción fatal hacia lo bello”. las Harajuku girls son 4 chicas que el 2004 comenzaron a trabajar como bailarinas para gwen Stefani al momento de editar el álbum love, angel, Music, Baby y desde entonces han aparecido constantemente junto a gwen. El término Harajuku girls hace referencia a las chicas que frecuentan la zona de Harajuku en tokio que se ha convertido en centro neurálgico de la moda aunando diferen-tes estilos y tendencias, en este lugar se entremezclan pequeñas boutiques que venden desde ropa gótica hasta visual, hip-hop , rockabilly y Punk con tiendas como louis Vuitton , chanel o Prada .

Zoowww.zooconcept.cl

Melissa no es un zapato, sino un diseño que va más allá de la forma y el contenido, consiguiendo el verdadero mensaje que quiere transmitir: El plástico como una opción. después de todo el plástico es el material que representa su adN, es el modo de vivir buscando alternativas, novedades, transformación, modernidad, creatividad, tecnología y sustentación- conceptos que mueven a la gente con una actitud joven, conciente, irreverente, democrática y ligeramente subversiva. Melissa nació en 1979, en una cuna de plástico, con un inmenso talento para pro-porcionar alternativas, valorando el continuo ejercicio de ser joven y encontrar nuevos caminos.Melissa eligió ser un accesorio porque ama lo nuevo. Está de moda y le gusta la moda. después de todo, Melissa es lo que piensas de ella, es femenina, sexy, pop, original, refinada, curiosa, inusual, juguetona, optimista, seductora, indecente e inocente. Es un sentimiento y como tal, puede sentirse de distintas maneras.Para Melissa la tecnología está al servicio de las emociones humanas. “creemos que, con nuevas técnicas, podemos estar siempre al frente y encontrar nuevos caminos”. Pero para eso, necesita estar llena de inspiración. Por lo tanto Melissa absorbe influencias del arte, la arquitectura, la música, la fotografía y muchos otros mundos que se reinventan a si mismos en nuevas versiones. Melisa celebra sus 25 años en continua experimentación. tanto a nivel nacional como en el extranjero, a cambiado de la mano de estilistas de la moda como Jean Paul gaultier, thierry Muegler, alexandre Herchcovitch y Marcelo Sommer, artistas como Romero Brito, el estilista y director de arte Judy Blame y diseña-dores como Patrick cox, J.Maskrey, los hermanos campana y recientemente Karim Rashid. Ha participado en películas y comerciales, ha aparecido en los pies de incontables celebridades y modelos como claudia Shiffer, ha caminado en pasarelas y se ha ganado su lugar en las boutiques internacionales de mayor estilo. ahora, mirando al futuro, Melissa continua renovando su estilo, agregando nuevo contenido a través de asociaciones y uniéndose al coro anti-mediocridad en contra de la falta de alternativas. “como marca global no vemos barreras en la moda o el mundo, por lo menos mientras tengamos al plástico como nuestro lenguaje”.

New Balance celebra 100 años de logros continuos como uno de los principales fabricantes de calzado y ropa deportiva de alto rendimiento.New balance da inicio a su historia en 1906, en Massachusetts, Estados unidos, donde fabricaban calzado y plantillas ortopédicas, elementos que en un inicio fueron el pilar del negocio.Ese año, William J. Riley un inmigrante ingles establece la compañía como New Balance Arch y su primer producto fue un soporte de arco flexible, el cual fue diseñado, con tres puntos de soporte en forma de triángulo.Este soporte fue inspirado en las gallinas, después de observar que éstas tenían un perfecto balance al sostenerse de sus 3 agarres de cada una de sus patas.de tal forma que aplica esta idea a su diseño, pensando en ofrecer un soporte para las personas y aliviar el dolor de aquellas que trabajaban todo el día de pie.Esos puntos crearon gran balance y confort en el calzado. de ahí el concepto de nombrar Nuevo Balance a la empresa.

Suba http://www.subaweb.com.ar/

Diseño gráfico plasmado en indumentaria pensada para ser usada por: bikers, grafiteros, skaters y surfers.

disponible en : imant, las urbinas 23 loc. 48-49 (galerías drugstore). Zoo Women: Mall

alto las condes.

Esta sección es presentada por bueStgo bueStgo es una empresa de trading, encargada de traer a Chile importantes marcas de acceso-rios e indumentaria de vanguardia desde Buenos Aires.http://www.flickr.com/photos/buestgoAlgunos de nuestros clientes son: tiendas ZOO Concept, Hall Central (Barrio Lastarria), Imant (Galerías Drugstore), Wapas (Barrio Lastarria) entre otras tiendas de Santiago y regiones.