Dcp_9 / enero

dcpNúmero 09 // Revista Mensual

Director:Werner Fett

Director ejecutivo:ricArDo LorcA

eDicion:MArco corDero

eDición FotográFicA:ceciLiA De vAsconceLLos

Director De Arte + Diseño:Werner Fett + ceciLiA De vAsconceLLos

PubLiciDAD:roDrigo [email protected]

coLAborAron en este núMero: césAr MAnciLLA AnDreA WoLFMArtÍn ecHeñiQuegiAninnA DeL PinoMAuricio AnAYAnicoLás AceveDonicoLás HernánDezFrAnci // WWW.bigFenoMeno.coM

>Staff

INDEX:>EditoRial

Sao PaUlo: adioS a la PUBliCidadMilES alRidGE: FiCCiÓN VERdadERa

EXPERiENCia WEB: CaMPaÑaS EXtRaÑaSZoo CoNCEPt + UdP: PRototiPoS

loS MEJoRES PoSt 2008ENSaYo ViSUal: EMPtY PaNaMÁ

tESla: tECNoloGÍa dE PUNtaPaNtalla GRaNdE

iNSoUNd BY Radio HoRiZoNtElaS MEJoRES iMaGENES 2008

+StYlE: adidaS GRüN

2008-2009

Que mejor manera de partir el año que haciendo un pequeño recuento de lo que fue el año anterior. Esto lo podrán encontrar en la páginas interiores donde se muestra, a nuestro juicio, los mejores post de www.disfruteconpoco.cl. Esperamos poder seguir creciendo y generar instancias entretenidas con nuestro público y nuestros auspiciadores que han creído en nosotros. Sabemos que este es un año parte con la maldición de la crisis y todo lo que eso involucra, pero puede que sea un año donde veamos nuevos formatos para las ar-tes que tanto veneramos en esta revista. En tiempos de crisis se han gestado gran-des movimientos y grandes artistas. Esperemos que este no sea una excepción.Un muy buen año para todos y que disfruten!Bienvenido 2009.

>editorial

Edición | 0.9

SaoPaulo: no más publicidad

la saturación de la ciudad ha generado una especie de temor al vacío y al silencio en la gente, siempre conectada a audífonos, inundados de propaganda sobre todo en éstos días de votación, navidad y otros. tal saturación parece un insulto en vez de una invitación a mirar. En Sao Paulo, una de las ciudades más pobladas y saturadas del mundo, empezó una campaña que trata justamente esta temática, invocar al vacío. al barrer las calles de tanta publicidad, han aparecido problemas sociales que antes estaban cubiertos por 15.000 tableros ahora inexis-tentes, como favelas ocultas o sitios en donde trabajaban inmigrantes ilegales atrás de un aviso publicitario. El impacto de esta campaña ha sido tremendo en la percepción macro de esta ciudad. ahora, la arquitectura empezó a tomar otro rol, mucho más visual. Por

ejemplo, bancos como Citibank y tiendas como dolce & Gabbana, comenzaron a pintar los edificios con colores muy fuertes como amarillo, rojo, azul, creando un patrón visual que los asocia a ese color en vez de gritar con avisos gigantes. Incluso los flyers ahora son ilegales, evitando que queden tirados por las calles. todo esto gracias a la iniciativa del alcalde Gilberto Kassab, quien prohibió la industria publicitaria, no por estar en su contra, sino por sus excesos, su invasión. “ la ley de la ciudad limpia, surge de la necesidad de combatir la contamina-ción… la contaminación del agua, del sonido, del aire, y la visual. Nosotros decidimos combatir la contaminación a partir del sector más conspicuo:- la contaminación visual”. El 70% de los habitantes de la ciudad está de acuerdo. Felicitaciones al alcalde.

Por giAninnA DeLPino

Miles aldridge nació en 1964 en londres, hijo de un conocido director de arte, en un comienzo sólo un fotógrafo aficionado, luego un estudiante de arte, y, años más tarde colaborador de Vogue italia, Vogue Nippon, l’Uomo Vogue, the New York Time Magazine y The Face entre otras publicaciones.Ha fotografiado campañas para marcas como Cartier, carolina herrera, aldo, etc. Miles Aldridge es reconocido por sus fotografías ultra-nítidas, artificiales y detallistas, sus imágenes son pedacitos de pequeñas historias que uno mismo completa, el sexo y la muerte se repiten constantemente, la polémica siempre está ahí. NADA es por casualidad.Y al decir nada me refiero a que Albridge no comete errores, la iluminación es pefecta, especialmente en las fotos de produc-tos, la poses más que estudiadas, los colores y por sobre todo, la post producción de sus fotos, en las que logra ese ambiente casi congelado en el tiempo, como de cuentos, a veces de terror, otras de amor…

Para mi las fotos de aldridge son técnicamente perfectas, y respeto mucho su trabajo, pareciera que logra comunicar todo lo que pretendía en cada unas de ellas, pero personalmente, pienso que su estilo ya no propone nada nuevo un referente que se ha sobre explotado por la fotografia de moda contemporanéa, de hecho ya está más que imitado, y de a poco se ha vuelto un old school, más que algo fresco. Creo que en la fotografía -y en la vida- se está haciendo cada vez más necesaria la naturalidad, el abuso de Photoshop se ha transformado en un vicio (mujeres que parecen de porcelana, sin ombligo, pieles ultra perfectas, etc), y al ver una foto ya no sabes si es del retocador o del fotógrafo…creo que ya todo está demasiado materializado y plástico como para seguir falseándolo en las fotos.http://www.milesaldridge.com

Miles Alridge:Espacios reales en tiempo irreal

Por FrAnci // WWW.bigFenoMeno.coM

>Miles Aldridge es reco-nocido por sus fotogra-fías ultra-nítidas, artifi-ciales y detallistas, sus imágenes son pedacitos de pequeñas historias que uno mismo comple-ta, el sexo y la muerte se repiten constantemen-te, la polémica siempre está ahí.



Experiencia WebMás que clicks y referidos

Revisando los últimos resultados del festival de la publicidad aCHaP me di cuenta de dos cosas, la primera es que seguimos con varios años de retraso y segundo que por lo menos dos de los premiados en dicho festival se preocuparon o intentaron crear una verdadera “Experiencia de Usuario”, me refiero exacta-mente a los sitios “Zapatillas de Culto” y “Bolsa de trabajo” a los cuales me referiré más adelante.

Cuando hablo de “Experiencia de usuario” –“UX”, user experience – me refiero exactamente a ir un paso más allá en cuanto a la funcionalidad y usabilidad de una aplicación web. Realizar con éxito una transacción bancaria puede que tenga cierta gracia la primera vez, pero desde la segunda en adelante se transformará en rutina y con un mínimo de disfrute. Si a la facilidad de uso le agregas un poco de emoción, sensación, valoración y satisfacción por parte tuya ya estarás hablando de UX.

ahora revisemos algunos proyectos disponibles en la red, la elección fue un tanto difícil pero me concentré en mis propias sensaciones, dándo mas importan-cia a la forma como cautivan y generan expectación en el usuario que al efecto super ¡wow! de muchos de estos sitios. además revisaré dos casos nacionales premiados hace poco y su aporte al UX.

Por césAr MAnciLLA

CHICAS CON CARÁCTER Y CARNICEROS CELOSOS

El primer viaje lo haré a la tierra de la samba con la conocida marca aXE, quien te invita a Rio 40 “Enfócate en ellas, no en tu sudor” – www.rio40.com.mx –, juego donde cuatro atractivas chicas te subirán la temperatura gracias a unos videos de 15 segundos, grabados en distintos lugares de Brasil. Para poder ver todos los videos sólo debes evitar los elementos que te hagan sudar, prefiriendo por cierto el nuevo “axe Ultra Focus”, el que no permitirá que enfades a una de estas chicas. Sitio adictivo créanme.

En una vereda menos infartante pero no menos riesgosa se encuentra ¿Quién es Fermín? – ganador de un Cyber lyon en Cannes –, que como curiosidad también promociona un antitranspirante – tema para otro articulo –. Este sitio invita a descubrir a Fermín – ¡obvio no! –, y para lograrlo debes enfrentarte a enemigos como un oso, unos lobos, un rinoceronte y hasta un carnicero celoso. Con una excelente dirección de arte Rexona te invita a vivir una aventura al máximo y a sacar a ese Fermín que “todos llevamos dentro”. ¡Cómo si fuera tan fácil!

¿NECESITAS UN HOTEL?

“la emoción más antigua es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido”.

así reza una frase del mítico escritor estadounidense H P lovecraft, y esta cabe como anillo al dedo al visitar el “Hotel 626” – http://hotel626.com/ –, y no exagero, pero si crees que vivir una experiencia terrorífica en Internet sólo estaba ligada al grooming o a seudo-modelos de fotologs estabas muy equivo-cado. la Marca “doritos” – sí, la misma – te da la bienvenida a este hotel que abre sus puertas de 6:00 PM a 6:00 aM, previa inscripción. Con los audífonos encendidos y la cámara conectada podrás recorrer los pasillos y las habitaciones, pasando por diferentes situaciones junto a personajes muy escalofriantes. los recursos visuales y sonoros son las estrellas de la noche, creando una atmósfera inquietante a medida que te encuentras con los habitantes del lugar. lovecraft alucinaría sacando fotos en el baño de este hotel. de miedo!!


ZAPATILLAS DE CULTO

Si por el momento ves un poco lejos la idea de generar verdaderas experiencias interactivas, por lo menos los esfuerzos ya apuntan hacia esa dirección, y como ejemplo tengo dos proyectos de gran producción y galardonados en el último ACHAP.

Como una manera más creativa de promocionar sus zapatillas la multitienda Fa-labella lanzó el sitio “Zapatillas de Culto” – www.zapatillasdeculto.cl –, donde el héroe urbano llamado “El tilla”, buscará por la ciudad sus zapatillas robadas por un tal “dr.Nodus”. El usuario tiene que revisar el catálogo y buscar las pistas que lo llevarán a la guarida de “Nodus”, donde el éxito de la misión le dará al usuario la posibilidad de concursar por un par de zapatillas del catálogo. Una manera bastante atractiva de presentar una revista y que no recurre al archi usado “pageflip”.

BOLSA DE TRABAJO

Buscar trabajo en agencias es algo muy competitivo y no siempre fácil, más aún si te topas con una “secretaria puntuda”, un “practicante envidioso” o un “redactor carretero”. Esto es en resumen la aventura de la “Bolsa de trabajo aCHaP”www.achap.cl/bolsa/juego.html –, juego que sirve de antesala para inscribir tu curriculum en la base de datos de la asociación.

Al parecer ya comenzamos una nueva etapa en lo que refiere a la publicidad interactiva, un poco tarde quizás si nos comparamos con otros mercados, pero bueno, supongo que hay etapas por quemar, así que por el momento seguiré(mos) subiendo videos, enviando postales o escribiendo “sensaciones únicas” para que sean leídas por mediomundo. lo importante es que el prólogo ya fue leído y es tiempo de ir por el primer capítulo. Salut!

links:www.rio40.com.mxwww.quienesfermin.com www.hotel626.com www.zapatillasdeculto.clwww.achap.cl/bolsa/juego.html


“¿Qué hacer con Dios en la República? Política y seculariza-ción en Chile” - Sol Serranola historiadora Sol Serrano presenta un libro que, pese a ser escrito con un afán disciplinario, puede ser leído por todo el público gracias a su escritura clara y simple. En “¿Qué hacer con dios en la República?” se nos explica de la forma más sencilla y detallada posible el proceso de secularización acontecido en nues-tro país durante el Siglo XiX, vale decir, el proceso por el cual el Estado Chileno se aleja de la influencia de la desprestigiada Iglesia Católica y comienza a constituirse como un organismo laico, situación acorde a los ideales de la moder-nidad y progreso provenientes de la Europa liberal post Revolución industrial.

“Siútico” - Oscar Contardodesde antes de que Chile fuera Chile, las personas asentadas en nuestro terri-torio han dado origen progresivamente a una sociedad en extremo particular, la cual se ha caracterizado por tener condiciones únicas y formas extrañas -por decirlo de algún modo- de desenvolverse y de relacionarse con sus pares. En “Siútico”, oscar Contardo describe en forma de ensayo todas las características de nuestra fauna social nacional explicando su origen desde los albores de la República hasta la actualidad sin omitir detalle alguno. Es necesario destacar que recuerda a momentos a “El Evento” de totó Romero, sin embargo, Contardo utiliza un lenguaje mucho más coloquial y cercano al lector.

Por FrAncisco cAMPos, neLson becerrA Y jAvier sAntiLLer // DisorDer.cL

Este 2008 ha sido un año tremendamente prolífico en materia literia. La produc-ción escrita nacional nos entregó títulos para todos los gustos y necesidades, al mismo tiempo que nos dio gratas sorpresas. Pese a que se trata de libros del año que llega hoy a su fin, no se preocupe, aun está a tiempo de leerlos durante estos meses de verano y sacudir la modorra que ocasionan las calores.

Los mejores libros del 2008 que aún pueden leer el 2009

“SYNCO” - Jorge BaraditEsta novela, inspirada en el proyecto tecnológico del gobierno de allende del mismo nombre -que según dicen, habría sido la primera aplicación civil de inter-net-, cuenta una historia distinta pero con personajes reales. Baradit reescribe la historia y da un nuevo giro a los acontecimientos en los que Pinochet detiene el golpe de Estado de 1973, con un Guatón Flores que no es un cyber chanta y con un allende que conquista el apoyo de todos los sectores gracias a la transforma-ción de Chile en un milagro tecnológico.

“Historias Secretas del Fútbol Chileno” - Juan Cristóbal Guarello y Chomskydebo decir que Guarello es un PElMaZo, así, con mayúsculas. Sin embargo, logra encausar toda esa estúpida manía de lucir su conocimiento enciclopedístico deportivo -muchas veces mal asociado al saber histórico- para relatar junto al cé-lebre Chomsky leyendas, historias y los más sabrosos cagüines de muchas de las figuras que han participado de casi un siglo de fútbol nacional de forma amena y divertida. Si Guarello relatase el deporte de la manera que escribe, sin duda alguna sería un grande. Pero no.

“Prueba de Sonido” - David Poncela Biblia del Rock chileno. o más bien el antiguo testamento de éste, si queremos ser más precisos. Bandas consagradas como los Jaivas, los Blops o the Ramblers comparten pantalla con grupos que a pesar de su gran calidad no pudieron plasmarla en la historia, como imagen de Ensueño o William Rebolledo, recordado por ser comediante o relator deportivo y no por ser uno de los precursores del rock portuario chileno, con su alias “William Reb”. desde los experimentos de la orquesta Huambaly hasta el rigor musical de Fulano, pasando por los Jockers, Congreso y Florcita Motuda, “Prueba de Sonido” es un libro indispensable si de música chilena se trata, en donde más allá del dato duro, lo importante son las anécdotas y las historias que entregan cada uno de los 199 entrevistados.

“La Maravillosa Vida Breve De Oscar Wao” - Junot DíazPublicado hace un año (pero sacado del horno en Chile), el segundo libro de este dominicano (residente en Estados Unidos) se las trae, no sólo porque se ganó el Pulitzer y otros premios más, sino que porque logra una narración perfecta de la vida de un gordo nerd en Estados Unidos. Óscar no tiene amigos, ni novia y cree que morirá virgen. Es el típico friki que ama la ciencia ficción y los juegos de video. la ironía y el humor hacen de las suyas en las aventuras de este loser que sirven como antesala para dar cuenta de los abusos que recibieron los dominica-nos durante mucho tiempo en gringolandia. Buena novela, con un lenguaje fácil y certero que da potencia y credibilidad al texto.

“Música marciana” - Álvaro Bisamalanzado en la reciente Feria internacional del libro de Santiago, “Música Mar-ciana”, la segunda novela de Bisama nos lleva a una Reñaca destruida (a lo más película de catástrofe gringa) donde un veterano nos cuenta la vida de quince hermanos que terminan tan destruidos como el balneario aBC 1. Bisama logra con esta novela posicionar aún más dentro de este nuevo movimiento que tiene como bandera la ucronía, y sólo eso, sino que con imágenes casi donosianas hace del texto un exquisito banquete. Para todos los fans de la ciencia ficción, de orwel, Huxley o del criollo Baradit, esta es la novela.

“Justos por pecadores” - Fernando QuirozCon ésta, su tercera novela, el colombiano Fernando Quiroz quedó seleccionado como finalista del premio iberoamericano de narrativa de Planeta –Casaméria 2008, y déjenme decirles que no fue sólo suerte. la novela nos narra la historia de Vicente un opus dei que comienza a darse cuenta de las irregularidades dentro de la secta y hace lo posible para salir de ella. Esta lucha la debe dar sí mismo en una primera instancia y luego a todo lo enfermizo que lo rodea. Con un relato rápido, a veces no da respiro, “Justos por pecadores” hace una crítica a los opus dei y todas sus artimañas, pero desde dentro, de donde las papas queman.

dentro del marco de desarrollo de una asignatura como “Maquetas y prototipos” en la Universidad diego Portales se me ocurrió proponerle a los alumnos un tema lo bastante sugerente como para entusiasmarlos a conocer los materiales y los procesos de producción y como hacer sillas o jugueras nunca quedan muy bien y ya están bastante trillados pensé en un producto que permitiera expresar un carácter personal e incentivara la investigación por puro gusto. Viviendo en Barcelona me relacioné con la cultura del speaker que está muy relacionado con el mundo toy o juguetes coleccionables, la gran gracia de los toys es que nunca parecen ser del material que fueron hechos y eso era suficiente como para enganchar con los temas del curso. Resultó que me terminé enganchando yo y le propuse la idea para colaborar con nosotros a la tienda Zoo Concept ellos encan-tados y muy participativos aceptaron y nos prestaron mucha ayuda y atención, nos entregaron muestras, nos visitaron en el taller y los invitamos a la exposición en la facultad en Julio de este año, la Universidad creo una acuerdo marco de colaboración que permite continuar la relación entre alumnos, Zoo y Universi-dad este acuerdo garantiza el respeto que se han demostrado todas las partes y que es básico para el diseño.

Los Toys que se desarrollan son en fundición de Aluminio, fibra de vidrio, resi-na, alambre, madera, silicona y al final cada uno decide en que material quiere investigar y aparecen inflables, de hormigón, de caluga (comestible), de cera, de resina flexible, en fin muchos materiales con forma y carácter dentro del nuevo mundo toy Chileno que puede empezar a gestarse dentro de estas iniciativas que conjugan la relación entre los estudiantes universitarios y las empresas, las em-presas y el diseño, los diseñadores y los nuevos campos de desarrollo y escalas alternativas de producción y creación.

nicoLás HernánDezDiseñADor inDustriALProFesor MAQuetAs Y PrototiPos uDP

Zoo + Udp: no solo de kid robot vive el hombre

the best! 2008

Un recuento con las mejores notícias que publicamos en www.disfruteconpoco.cl

Es realmente impresionante, Filippo Minelli, un nombre mundialmente conocido por sus grafitti y arte callejero, ha recorrido el mundo dedicado a la comuni-cación urbana y en los últimos años ha buscando la relación entre la ciudad, el ecosistema y la gente. Un tema infinito que él trata de graficar en cada ciudad por donde pasa.Comenzó a mediados de los noventa como grafitero, queriendo dejar un rastro de su vida. Hoy es un afamado artista conceptual, que desde el año 2000 se internó en los primeros pasos del movimiento internacional de arte callejero, siendo un pionero en su italia natal.Gracias a sus incansables viajes, Filippo Minelli, logra evolucionar pasando del arte en sí mismo al que involucra su entorno. da a entender que quiere entregar mensajes que apelen a la conciencia, la razón y a desmitificar cosas del día a día, con un idioma moderno, irónico y de gran poder metafórico.

Minelli tiene alrededor de 30 intervenciones y una que ha sido muy comentada en internet, es su mensaje CtRl+alt+dElEtE, ubicado en el muro que israel construye desde el año 2002, para separarlos de Palestina. El mensaje, “borre-mos el muro” y el idioma, cien por ciento mundial.Sus intervenciones usan un lenguaje simple, pero cada lugar al que pertenecen, dan el contexto para entender la obra. Palabras como “amor”, en el barrio de la Boca en Buenos aires o “yourself” en la ciudad de Brescia, italia, no dejan de sorprenderme.

Filipo Minelli: Comunicación Urbana

Con el concepto de que una gota de agua puede separar un rayo de luz en un millón de colores, la agencia NNSS de Buenos aires, argentina, elaboró una identidad visual para los productos de la compañía Naturaleza digital.Con mucho color y formas prismáticas, NNSS dio a los cd’s y empaques corpo-rativos del cliente una apariencia amable y atractiva, definida por la autenticidad y la pureza de los colores.El trabajo realizado por ellos le da un aspecto que cualquier gran compañía computacional (como Microsoft) quisiera para sus productos, ya que más allá de una atractiva imagen, la agencia argentina dejó en claro – una vez más - la im-portancia del diseño y estilo (factores que aportan un tremendo valor agregado a las compañías).otros trabajos de NNSS también involucran mucho colorido en estilos muy variados, en donde participan mucho los contrastes, la saturación y el degradé.www.nnss.com

Naturaleza Digital: Identidad corporativa

prismática

Corey Arnold: Alaska extrema.En el mar de Bering, cerca de alaska, durante los meses de octubre, Enero y Febrero, un grupo de hombres arriesga su vida en el duro oficio de la pesca. Sus cuerpos cubiertos con trajes impermeables de vivos colores contrastan con las cadenas y jaulas cubiertas de hielo debido al clima extremo.a pesar de ello, en medio de este crudo panorama, Corey arnold , quién eligió este trabajo para pagarse la Universidad, dedica unos minutos a registrar las du-ras penurias de uno de los trabajos más peligrosos que existen. Es ahí cuando la necesidad se transforma en virtud, en sus increíbles fotos. algunas anecdóticas y otras realmente impactantes, como las dimensiones de una ola sobre los ocu-pantes de la embarcación en donde todo elemento desaparece bajo ésta nebulosa de agua, o las bellas tonalidades del océano de un azul profundo sobrevolado por contrastantes aves blancas.http://www.coreyfishes.com/

Eugenio Recuenco: un creativo temáticoEste exitoso fotógrafo se llama Eugenio Recuenco y digo exitoso porque hoy es fotógrafo exclusivo de Vogue España y ha trabajado con marcas tan prestigiosas como Chanel, Vuitton y muchas otras. Su estilo es, a veces exagerado y otras veces divertido. Quiero destacar la sesión de fotos de una mujer (modelo), simu-lando estar girando dentro de una lavadora. Para mí, notable!http://www.eugeniorecuenco.com/

Meninos: discos duros customizadosMeninos es una empresa brasilera que optó por darle un look & feel más amable a los discos duros externos de 250 hasta 500 gb. lo entretenido de esto es que, aparte de los diseños notables que tienen, puedes bajar un editable en formato illustrator para proponer tu diseño. Una manera entretenida de darle color a tu espacio de trabajo.http://www.meninos.us

Packaging: y tu marca como se viste?Que tan importante es el envase de tu marca?la bolsa que se lleva tu cliente es atractiva?la botella de vino que vendes, se destaca en la góndola junto a las otras?El yogurt que toma tu usuario tiene relación con la gráfica del envase?Preguntas simples con respuestas inciertas en muchos casos, así es, por que si vagamos por los supermercados, malls, botillerías y otros lugares donde se ven-den productos, podemos darnos cuenta que el mundo del packaging no es algo que destaque por estos lados.Quien alguna vez ha guardado una bolsa de supermercado por bonita? Me imagino que nadie. Eso es por que en el mundo del envase en Chile está a años luz de otras partes del mundo, donde se ha transformado en una disciplina. La búsqueda de materiales nobles, formas orgánicas, soluciones tipográficas, tramas o wallpapers, etiquetas invasoras y muchas otras soluciones, son las que podemos encontrar en productos cotidianos que optaron por tener una vestimen-ta diseñada. En realidad el tema es complejo y difícil de abordar, pero solo basta ver las imágenes para entender de que hablo, de entender que esto no lo vemos a diario ni siquiera en supermercados especializados.Más Packaging en http://www.thedieline.com/blog/

Non Format: Keep it clean!

Un portafolio simple pero grandioso, fácil de navegar y poco pretencioso, al final cuenta el trabajo más que el formato de la página. Non Format Showcase presenta de manera limpia y directa sus grandes trabajos que también tienen algo de eso. Una pureza violenta en el despliegue tipográfico, el uso del color y la intervención de la imagen. Que bueno es ver que gente que diseña con tanto detalle tiene la amabilidad de mostrar su obra de esta manera, sin tanto mareo y pirotecnia.http://www.non-format.com/

Are Mokkelbost: collage demencial!Realmente este collage es de un demente. Cuando recién lo ví pensé que era otra buena utilización del photoshop, pero investigando un poco me di cuenta que era puro papel. are Mokkelbost es un noruego obsesivo que realmente cumple con contribuir al selecto grupo de artistas “collageros” que hemos presentado, realmente bueno y un trabajo destacable.

Julien Vellée: Color, Papel y…Acción!El papel se ha transformado en un elemento vital para el proceso de creación artístico. En él, ideas y sentimientos se conjugan de la mano del artista para concebir obras fascinantes, fruto del arduo proceso creativo. Julien Vallée es un canadiense experto el el trabajo de papel. tiene un manejo increíble de colores y acompañado de una tijera es capaz de dar forma a estos materiales de manera que pocos han podido. Este joven diseñador desarrolló una técnica que lo ha llevado a trabajar con marcas de la talla de MtV y the New York times Magazine, además de ser y parte de una nueva camada de artistas del papel.J. Vallée ha sido portada de importantes revistas de diseño incluyendo la cana-diense Grafika, para la cual además diagramó su portada. En la actualidad se encuentra en Berlín trabajando en distintos proyectos que combinan su pasión por el papel y la animación, como puedes ver en el video Globo logos.http://www.jvallee.com/

Les Bains Des Docksinspirado en los baños termales de la antigua Roma, el arquitecto Jean Nouvel, ganador del premio Pritzker 2008 y creador de obras como la torre agbar en Barcelona, diseñó el complejo acuático, “le Bains des docks”, ubicado en uno de los muelles más antiguos del puerto de le Havre en Francia.la obra arquitectónica busca el placer no sólo en piscinas, sino también, la claridad de la luz día y el sonido de las cortinas de agua, que hacen cuadros en el inmenso blanco que predomina en casi todas las áreas del complejo, dando matices y texturas en cada espacio.“les Bains des docks”, es un espacio de 5.000 m2, con lo mejor del diseño arquitectónico, divido en áreas para niños y adultos.El 2011 será un barrio con espacios para el ocio, la cultura y el shopping, acom-pañado de un “Sea Center”, con acuarios, parques tropicales, cines, Bowlings, entre otras cosas. Su objetivo es incentivar la economía y la conciencia por el medio ambiente, en especial en costas y estuarios.Este lugar paradisiaco se puede apreciar en toda su magnitud gracias a Clément Guillaume, quien nos muestra a través de su lente, todo este maravilloso diseño que va desde el menor detalle hasta el plano más general.

Andy Gillmore: Extraordinario!Fue prácticamente imposible rescatar cualquier información sobre este artista visual llamado andy Gilmore. Será su verdadero nombre?Nuestra blogosfera esta plagada de sus trabajos, pero ninguna información perso-nal, técnica o inspiración.lo único que pudimos rescatar es que también es músico y vive en Nueva York. El nos regala a través de su blog/portafolio, toda una gama de sus coloridas y geométricas composiciones.Su trabajo nos evoca la antigua teoría gestáltica de la repetición y la superposi-ción de objetos. tiene una aplicación extraordinaria del color.Sin duda Gilmore propone una estética que a veces parece provenir de los 80s, pero también se funde en el más fino trabajo de Zuzana Licko (grupo emigre) quién a principio de los 90s nos mostrara objetos repetidos y rotados infinita-mente.andy Gilmore cuenta con una variada gama de ilustraciones que a mi juicio son menos acertadas que su trabajo digital y de color.Si buscan este artista en MySpace se podrán dar cuenta que también tiene una incursión en la música aún menos acertada que sus dibujos en blanco y negro, pero sin duda es un experimento que apela a los sentidos. Música, color, forma, luces, etc…http://kunstformen.blogspot.com/

Advanced Beauty: Explosión De Los SentidosEn la galería Maxalot de amsterdam, se presentará desde el 4 de agosto al 18 del mismo mes, la exposición advanced Beauty, que con sus colores, movimientos y música, promete dejarte absolutamente loco.En la producción de la obra participan 18 artistas de distintas partes de mundo, que basados en la teoría de la sinestesia (teoría que propone que algunas personas pueden asociar los diferentes sentidos) crearon manifestaciones físicas, mediante los sonidos de las imágenes mostradas.la obra parece ser realmente impresionante, y tuvo gran éxito en públicos como el de Cannes lions en Francia y el loveb-ytes en inglaterra. imaginense, si la sinestesia se supone, es algo como lo que sientes con drogas sicodélicas como el lSd, ver esto, debe ser una inundación de sensaciones imposibles de controlar.Pueden ver videos cortos en www.advancedbeauty.org

Scooter Mori: Disfruta tu Paseo

No queremos ser repetitivos ni insistentes, pero sí queremos incentivar y dar a conocer nuevas formas de transporte privado, que sin dejar atrás la vanguardia y la importancia del diseño y la belleza, se preocupan en dar soluciones a pro-blemas tan graves como la contaminación, las distancias, la falta de tiempo y la congestión en las grandes urbes.Es así como Nissan desarrolla el nuevo Scooter Mori, que diseñado por Shane Crozier, ofrece un vehículo tan fácil de usar como tu propia bicicleta.Crozier trabaja constantemente con conceptos e ideas que proponen facilitar la vida y hacerla más agradable.aparte de ser eléctrica, posee una computadora abordo de avanzada tecnología que promete dejar al piloto, la única preocupación de manejar y disfrutar del paseo.ideal para ciudades como tokio y porque no, Santiago. lo importante es en-tender que estos modelos que a veces parecen tan futuristas, tienen la solución a nuestros problemas de contaminación, pero lamentablemente la conciencia social eco-friendly por estos lados del planeta, no genera un mercado rentable para que marcas como Nissan traigan estos objetos que trascienden el diseño.

Noriko Ambe: Esculturas de papelNació en 1967, en la ciudad de Saitama en Japón. Hoy vive y trabaja en New York, y hace obras realmente extraordinarias.Su nombre es Noriko Ambe y su creatividad no tiene límites. Trabaja cortando finamente el papel, obteniendo esculturas que recorren incansables, el mundo entero. Hoy y hasta el 30 de agosto del 2008 estará en la exposición grupal “Mei Guo” (the Beau Mond), en la Contrast Gallery de Shanghai.la idea central de la muestra, es que participen artistas de origen asiático o astiatico-estadounidense, para que entreguen belleza al mundo, sin diferenciar las clases sociales.Noriko ambe, presenta esculturas de libros, como “artists who make pieces, artists who make books” y “then and now”, que requieren de una paciencia y perfeccionismo, impactantes.Para concluir, en su página web se puede ver más de sus obras y disfrutar de todas sus esculturas.http://www.norikoambe.com/

Ensayo visualAsí es como Felipe Cantillana ha llamado a este ensayo que realizó durante sus vacacio-nes forzadas. Una especie de bambalinas de Panamá, donde logró rescatar detalles grá-ficos que muestran la riqueza visual de un país un tanto cosmopolita y americanizado.

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TESLA: Arte, Ciencia y Tecnología en Chile.

Tesla es un Encuentro de Cultura Digital orientado a la reflexión y exhibición de obras de artistas nacionales que trabajen en el cruce ciencia, arte y tecnología.Exhibiciones en la Fundación telefónica y en el MaC de Quinta Normal, colo-quios con invitados extranjeros de alto nivel y muestras audiovisuales son parte del mapa que componene el recorrido de tesla durante estos meses. El objetivo de este encuentro es potenciar un contexto profesional en el cual esta serie de acciones permitan entregar a la comunidad herramientas para la discusión, investigación, desarrollo y divulgación de temas relacionados con arte, ciencia y tecnología en Chile.

Y aunque pareciera que la convergencia entre arte y tecnología fuera algo propio de nuestros tiempos, ésta es una relación que se viene fraguando desde hace mu-cho tiempo. de hecho las distintas manifestaciones artísticas implican la crea-ción de una técnica y de una mirada. El cine, es un claro ejemplo de esta unión; la magia de la imagen en movimiento no habría sido posible sin la máquina que hace correr 24 fotogramas por segundo.

El concepto de arte digital sí adscribe ya al momento actual, por el medio en que se trabaja. acá surge una distinción, en función del uso de la tecnología digital como herramienta para crear obras de arte más tradicional, o como medio. la segunda implica que la obra es producida, almacenada y presentada en formato digital, haciendo uso de sus propiedades interactivas y participativas. la obra de arte se vuelve un proceso dinámico orientado a explorar las posibilidades de interacción en un sistema abierto como pos-objeto, donde muchas veces, el espectador/ usuario incide en el resultado final.

Si bien todo esto puede sonar muy complejo, básiamente lo que esto implica es que hoy existen artistas que crean nuevas herramientas o toman la tecnologías ya existentes y les dan otros usos, generando así nuevos discursos sobre la base de dsipositivos que se han vuelto cotidianos, como en la obra de Rodrigo tissi, San-tiago 2110, en la que que a través de celulares, se pueden mandar respuestas que responden a la pregunta sobre qué ciudad queremos y así participar del paisaje posible de esta misma. de otra manera, in Utero de Benedicto lópez plantea un mobiliario personal con reproducción sonora de alta fidelidad incorporada, ins-pirada en los capullos naturales, como una pieza que podría ser parte de nuestro entorno cotidiano, a la vez que logra una actitud de escucha más conciente en un espacio de relajo y amparo. El colectivo laMe N.N convierte una estructura de cañerías metálicas en una escultura tecnológica sonora.

otro aspecto interesante de este tipo de trabajo es la necesidad de crear entornos y herramientas de trabajo propios; por lo tanto, la obra ya no es sólo el producto, sino el medio, la construcción de un sistema, la programación del código, la creación de la interfaz. la obra de arte se convierte en una estructura abierta, un proceso, que opera sobre un flujo constante de información.

En el caso de Mover de Sebastián Skoknic, éste flujo tiene que ver con la energía física que hace funcionar el sistema; el movimiento es el que marca la experien-cia audiovisual. En Versión Beta, de ignacio Nieto, nos encontramos ante un sis-tema basado en la obra “the Minority Report”, que envía vía Bluetooth mensajes sobre la idea de pre-crimen a los celulares. Frecuencia Modulada de Marcelo arce convierte la emission de 36 radios FM de Santiago en impulses luminosos independientes, mientras que un sistema capturador de imagines convierte el recorrido de los espectadores en sonido.

la importancia del código, la formalidad de las instrucciones como un proceso para crear arte destaca en los trabajos de Christian oyarzún y de Ricardo Vega. En el primero (anamorph:Z++) se intervienen los fotogramas de una película por medio de un algoritmo (conjunto de operaciones para resolver un problema) para generar un video que es observado a través de un visor esteoscópico, propo-niendo otro tipo de mirada. I love my biology consiste en la traducción del perfil bioquímico del arista a código visual y sonoro.la participación del usuario/ espectador también es otro aspecto fundamental en el arte digital. a pesar de lo manoseada que ha sido la palabara interacción, este tipo de trabajos propone un rol activo del uausario tanto en la modificación real de la obra como en la ceración de nuevos sentidos y significados. En el caso de Interacción Glitch de Claudia González, el público puede modificar un video de una conversación entre Bill Gates y Steve Jobs, a través de una alfombra interac-tiva. los conceptos de interacción ya anunciados eran los que quisimos explorar con Silvia Carli, en la obra con la que nosotras participamos en esta exhibición. memoryFrames opera como un archivo de la memoria íntima construido con videos caseros que se intercambian y reacomodan dentro de diversas historias de ficción. El usuario se enfrenta a una suerte de máquina del tiempo donde puede manipular estos contenidos y determinar los recuerdos del protagonista de cada corto.

Como artista involucrada en este encuentro no puedo dejar de manifestar mi entusiasmo, principalmente porque Tesla saca a la luz y pone en la mira un ám-bito de trabajo que en Chile es bastante desconocido, pero no necesariamente poco explorado por quienes se interesan por este cruce tan natural – aunque no todos así lo entiendan a primera vista - entre arte y tecnología. En este sentido, el trabajo de Plataforma Cultura Digital ha sido fundamental como promotor tanto de la producción, como de la difusión de este campo. Y si bien, a nivel internacional el arte de los nuevos medios es parte obligada del circuito artísti-co, en Chile recién está empezando a instalarse, por lo tanto, la tarea es ubicar este campo de trabajo en la escena local. En esta misión, Tesla de seguro marca un hito.

Por AnDreA WoLF

TESLA: Arte, Ciencia y Tecnología en Chile.

PANTALLA GRANDE | por RICARDO LORCA

la cosmopolita metrópolis que es la meca de los inmigrantes chilenos. Y eso claramente habla de la óptica del turista, y para mal. la escuela clásica del guión sostiene que en su odisea el héroe debe cambiar, para bien o para mal. El camino recorrido durante la historia debe transformarlo profundamente como para que valga la pena contarlo. Vicky y Cristina inician esta película siendo dos amigas muy diferentes, una tradicional y estructurada, aunque con deseos reprimidos de ser distinta, mientras que la otra es una desprejuiciada perseguidora de sueños, que una vez que los cumple se aburre y corre tras una nueva ilusión. Su viaje a España las harán vivir experiencias que las… no les puedo contar nada más, salvo que no es lo que nos enseñaron en clases. las actuaciones son un punto alto de esta obra, otorgándole a la película el humor a la vez que la profundidad. En especial destacan las interpre-taciones de Bardem y la Cruz, logrando los momentos más graciosos cuando se juntan en la pantalla, simplemente delirante. La foto es seductora, el arte boni, el montaje eficiente, pero a mi modo de ver esta pieza trasciende a sus elementos, y más que hablar de un listado de ingredientes de calidad y una adecuada preparación, la verdad es que el plato es rico. Este mes llega en preestreno como parte del festival veraniego patrocinado por El Mercurio. aproveche ahora o ármese de paciencia hasta su exhibición comercial programada para marzo. la tercera vía ya la conoce.

Me gustó todo el rato, a mi mujer también. Eso fue lo primeo que dijimos des-pués de verla y luego una eterna incapacidad para profundizar ese pensamiento. Me es complicado entrar a desglosar una opinión, aunque por otra parte es más simple que lo que parece; me gustó porque es una película buena, así no más. Es una obra bien lograda, bien filmada, bien actuada y por sobre todas las cosas es entretenida y liviana sin ser carente de contenido. No vamos a venir a descubrir a estas alturas el inmenso oficio que tiene Woody Allen como director y ese estilo propio que define su filmografía, aunque esta pieza en particular, al menos a primera vista, no sea una de las más representativas. Porque al igual que las otras de su “fase europea” acá no actúa ni nadie interpreta su alter ego, sino que es una narración en tercera persona, algo relativamente nuevo para el realizador, acostumbrado más bien a plasmar sus traumas y obsesiones en la pantalla. algunos también extrañarán los diálo-gos ácidos, los parlamentos mordaces e inteligentes, porque acá el humor va más por el lado del acting que de los textos. Pero no piensen que la ironía está ausente de Vicky Cristina Barcelo-na, muy por el contrario. Porque aunque la historia pase en España, en el fondo es una película sobre los estadounidenses y lo simplones, ignorantes, prejuicio-sos y vacíos que son. Porque la Barcelona que se nos presenta está filtrada por los ojos de las viajeras gringas: es dorada, romántica, pintoresca, rústica, plagada de cafecitos y villas, congelada en el tiempo como postal del mediterráneo de los 50’s, habitada por latins lovers intensos y paradigmáticos, y más corresponde al prejuicio que uno tiene sobre turquía, Bali o algún otro lugar exótico que a

Vicky Cristina BarcelonaVicky Cristina Barcelona. Mediapro, Gravier Productions y antena 3, USa y España, 2008. dirección y Guión: Woody allen. Elenco: Rebecca Hall (Vicky), Scar-lett Johansson (Cristina), Javier Bardem (Juan antonio) y Penélope Cruz (Maria Elena). dirección de Fotografía: Javier aguirresarobe. diseño de Producción: alain Bainée. Producción: letty aronson, Stephen tenenbaum y Gareth Wiley. http://www.vickycristinabarcelonalapelicula.es/

la verdad es que en ésta el prejuicioso fui yo. Es que eso de ver otra película de los productores de little Miss Sunshine, ojo no del director ni del equipo, que se trataba de otro grupo de freaks que buscan su redención a través de un evento sin mayor trascendencia real, pero que para ellos es lo más impor-tante de sus vidas me parecía sospechoso y la verdad estos freaks tienen menos onda que la familia de la niñita que quería ser reina de belleza, así que a los 15 minutos decidí que la película no me gustó. Chiste repetido y todo lo demás, pero en versión peor. Sobre todo por el protagonista, que acá es francamente insoportable, con toda sus ganas de ser intenso y profundo, pero siendo tan patético y sobreactuado. Y feo.Hamlet 2 trata sobre un actor fracasado cuyo principal logro fue protagonizar un comercial de crema para los herpes o ser asesinado por Sheena y que ahora enseña teatro en una secundaria en arizona a un grupo de hispanos gangsta y a un par de nerds babosos y los guía en el montaje de una secuela de la obra de Shakespeare en versión musical, acarreándole el odio del stablishment del pueblo, mientras su vida personal se desmorona. Pero a medida que avanzaba el film, y lo raro se tornaba extremo, y lo freak en caricatura y los propios límites del cine independiente gringo, que ya puede ser una formula casi cliché, eran violados una y otra vez por esta pieza excesiva, divertida e inesperada, la cosa me empezó a entusiasmar. Y la disfruté. Ni siquiera estoy tan seguro que sea parte del género de los amigotes de Sundance o esté más emparentada con esos que hacen refritos tipo Scary Movie pero en versión alterna. acá se ríen no sólo del mundo del teatro y los actores, obvio, sino también del cine independiente californiano, llevando al límite del ridículo sus paradigmas en este obra mezcla de little Miss Sunshine, la Sociedad de los Poetas Muertos, El Pueblo contra larry Flint, Footloose, all that Jazz, Jesucristo Superstar y Mall Rat, pero en ácido, y que incluye la participación de Elisabeth Shue interpretándose a sí misma alejada del mundo de

Hollywood y transformada en enfermera y a amy Poehler en un rol que es casi propio de Saturday Night live. Y si al final resulta divertida, no está ausente de ripios. No es una película tan fácil de ver, sobre todo por su inicio bastante errático y por su pro-tagonista nada de atractivo. aunque si uno le da la oportunidad salva, quizás no con honores, pero se defiende. Para pasar la tarde veraniega y capear el calor con algo distinto. Encargar, llamar, bajar o esperar que la traiga su videoclub amigo, porque no va a llegar a las salas.

Hamlet 2Hamlet 2. Bona Fide Productions, USa, 2008. dirección: andrew Fleming. Elenco: Steve Coogan (dana Marschz), Catherine Keener (Brie Marschz), Joseph Julian Soria (octavio), david arquette (Gary) y Elisabeth Shue (Elisabeth Shue). Guión: Pam Brady y andrew Fleming. dirección de Fotografía: alexander Gruszynski. diseño de Producción: tony Fanning. Música: Ralph Sall. Producción: Eric Eisner, leonid Rozhetskin y aaron Ryder. http://hamlet2.invertedcreative.com

Entre la crisis económica, el colisionador de harones, el dr. Vidal y el dr. House, la luly, la daniella, la Romina, la adriana y la tatiana Merino, los programas Primer Plano y Megadesastres, el transantiago, Bush, la Bachelet, el pelo de Farkas, el calentamiento global y el 2012, cada vez me resulta más difícil tener miedo al ver una película. No es fácil hacer terror en estos días y la verdad la versión oriental del tema, cargada de efectos pulsionales y símbolos, como el aro, el Grito y todas las demás no me asustan mucho. Menos los remakes grin-gos, que son lo mismo pero peor.Esta película tampoco me produjo miedo, aunque no estoy muy seguro de que ese haya sido su meta. Porque aunque a primera vista pertenezca al género del horror -es una película de vampiros y asesinos en serie- más bien esa es una escusa que sirve para armar una pieza de múltiples capas, llena de espesor y propuesta. Y si su objetivo era atrapar, conmigo lo cumplió a cabalidad. tanto que se fue directo al listado de mis pelis favoritas del año.Está ambientada en Estocolmo, pero no la ciudad más trendy y fashion del mundo, la tokio del 2000, la de los Hives, llena de tiendas de diseño que parecen museos de arte contemporáneo y bares que parecen tiendas de diseño, donde todos son rubios y las pendejas van vestidas de armani a la U, sino en la otra cara, la de la extrema pobreza. Claro que a lo sueco, es decir acá no todos son rubios, sino además hay algunos castaño claro, y viven en lugares tan miserables y marginales como las torres San Borja y van a colegios públicos donde tienen piscina olímpica temperada.El título “déjame Entrar” hace alusión a la supuesta imposibilidad que tienen los vampiros de ingresar a lugares a los que no han sido invitados, y es la historia de oskar, un niño de 12 años que es la victima de los matones de su colegio, pro-

bablemente por su horroroso corte de pelo, obsesionado con los cuchillos y los asesinatos en serie que ocurren en su barrio, y que sueña con tomarse venganza de los abusadores. también es la de un homicida bastante torpe que saca toda la sangre de sus victimas para llevársela a su hija adoptiva / jefa. Y la de Eli, una chica chupasangre que tiene 12 hace muchos años y que vive aislada del mundo. Es la historia de cómo estos dos púberes parias se encuentran uno al otro, de su despertar sexual, de su madurar y enfrentar al mundo, pero también la de la venganza de una de sus victimas.todo esto casi sin adornos ni anexos, en una cinta donde los diálogos son los escasos y las explicaciones nulas, donde todo se construye por miradas, por acciones y con una enorme importancia de lo que sucede fuera de campo, donde la puesta en escena es clave y la estética jugada. la apuesta va por un naturalis-mo extremo, que aunque suene paradójico es acompañado por una composición sumamente elaborada que privilegia lo esencial y estructural del relato, un minimal libre de pretensiones, que se transforma en paradigmático. aunque los efectos especiales no están ausentes, dándole cuerpo a la fantasía que el género exige, no es una cinta pobre hecha en cámara en mano, para nada.Es lejos la mejor película de monstruos que he visto en muchos años, una extraña mezcla entre Fanny y alexander, lost Boys, Cuenta Conmigo y Breaking the Waves que seduce, inquieta y entusiasma.J.J.abrahams ya compró los derechos, por lo que es probable que veamos un mal remake gringo en nuestras salas el próximo año. Mejor trate de conseguir la original, porque es peliculón.

Déjame Entrarlåt den rätte komma in. EFti, Suecia, 2008. dirección: tomas alfredson. Elenco: Kåre Hedebrant (oskar), lina leandersson (Eli), Per Ragnar (Håkan), Henrik dahl (Erik) y Karin Bergquist (Yvonne). Guión: John ajvide lindqvist. dirección de Fotografía: Hoyte Van Hoytema. diseño de Producción: Eva Norén. Música: Johan Söderqvist. Producción: Carl Molinder y John Nordling. http://www.lettherightoneinmovie.com/

los hermanos Cohen vuelven a nuestras pantallas con una película que es la an-títesis de su anterior entrega, la multipremiada y sumamente seria Sin lugar para los Débiles, el otro opuesto de su filmografía, construida en base a una importan-te falta de fe en la humanidad y en especial en sus compatriotas estadounidenses, y que principalmente se ha desarrollado en dos géneros: la comedia irónica y el cine negro, aunque muchas piezas son una mezcla entre ambos, como el Gran lebowsky –probablemente su mejor entrega- y ésta de la que hablo hoy.la trama dice más o menos así: osburne Cox es un analista de la Cia de rango medio, que es despedido por alcohólico e ineficiente, ante lo cuál decide dedicar-se a escribir sus memorias. Su esposa Katie -una pediatra con cero empatía con los niños- le es infiel con Harry Pfarres, un agente de la Tesorería que también está casado y que le pone el gorro a su señora con todo lo que se mueva. Katie decide ponerle término al matrimonio, y en medio de los enredos del divorcio un Cd con una copia de las memorias cae en manos de linda y Chad, dos pobres torpes que trabajan en un gimnasio. linda está obsesionada con conseguir dinero para hacerse una cirugía plástica, por lo que decide chantajear a osburne, cre-yendo que el CD contiene información clasificada de inteligencia de alto calibre. lo que complica aún más la rama es que linda también es amante de Harry, y que los muertos y los rusos no tardan en aparecer, ante la mirada atónita de los agentes de la Cia que no logran comprender de que va esto.Es una historia barroca, retorcida, protagonizada por seres torpes, patético, per-didos y por sobre todo graciosísimos. las conversaciones siempre son iniciadas, y las elipsis en la narración abarcan mucho más que lo que frecuentemente hacen en un guión hollywoodense, dejando fuera de campo muchos de los plots de la historia, tornando la narración en algo disperso y cautivante a la vez.Emmanuel lubezki, el niño dorado de los dPs latinos, nos entrega una cinema-tografía hermosa, cuidada, pulcra, que sirve de sustento a una puesta en escena impecable. las actuaciones de un cast de lujo son otro de los puntos altos de este film, logrando momentos realmente hilarantes.la visión de la inteligencia americana que nos entregan los Cohen es descarna-da, llena de torpes perdidos que no tienen idea de lo que pasa frente a sus ojos. lo mismo ocurre con el modelo de familia.Es cierto que no es una película mayor dentro de la filmografía de estos herma-nos, sino más bien un divertimento, que peca de cierta liviandad y falta de ritmo, sobre todo en la primera parte. Es probable que los que esperen una gran obra maestra del tipo No country for old Man o the Big lebowsky queden algo de-cepcionados, pero es que ellos mismos ha puesto la vara muy alta. Sin embargo es una película que esta bien, funciona, divierte, aunque no conmueva.Se preestrena en el Festival del Parque Bicentenario, y de ahí pasa directo a su multiplex favorito. Vaya a verla, aunque no con tantas expectativas.

Quémese Después de LeerseBurn after Reading. Mike Zoss Productions, Relativity Media, Studio Canal y Working title Films, USa, 2008. dirección y Guión: Ethan Coen y Joel Coen. Elenco: George Clooney (Harry Pfarrer), Frances Mcdormand (linda litzke), John Malkovich (osbourne Cox), tilda Swinton (Katie Cox) y Brad Pitt (Chad Feldheimer). dirección de Fotografía: Emmanuel lubezki. diseño de Producción: Jess Gonchor. Música: Carter Burwell. Producción: tim Bevan, Ethan Coen, Joel Coen y Eric Fellner. http://www.burnafterreading.com--live.com/#/home

11 mejores películas del 2008Hay demasiadas que no vi porque no me inte-resaron, otras varias me las perdí. De las que si vi estas fueron mis favoritas:1. The Dark Knight2. Viaje a Darjeeling3. Juno4. Déjame Entrar5. 4 meses, 3 semanas y 2 días6. Across The Universe7. Control8. Eastern Promises9. Sin Lugar para los Débiles10. Hellboy 2, El Ejercito Dorado11. Sicko

• Bonus TrackYo las vi el año pasado, aunque se entrenan comercialmente en Chile este 2009, así que las pongo aparte:1. Be Kind, Rewind (preestreno en el Festival del Parque Araucano)

2. Vicky Cristina Barcelona (preestreno en el Festival del Parque Bicentenario)

In-Sound

by Radio Horizontewww.horizonte.cl

Oasis Mucho antes de que el mundo cayera rendido ante cinco jóvenes de Manchester que decían ser los nuevos Beatles, los hermanos Noel y liam Gallagher disputaban el control de una banda llamada the Rain. Con el paso de los años la lluvia se convirtió en un oasis y los Gallagher llegaron a ser estrellas de rock gracias a un inagotable set de hits radiales como “Supersonic”, “Wonderwall”, “Champagne Supernova” y “Stand By Me”, entre varias otras. tras quince años de carrera y seis discos de estudio, el quinteto vuelve a la carga con “dig out Your Soul”, un trabajo cuyo título quiere decir “desentierra tu alma” y que promete retomar la tradición eléctrica que marcó el sonido de “Definitely Maybe”, el álbum con que debutaron en 1994. De este modo, la versión 2008 de oasis deja atrás la obsesión acústica de su disco anterior para desempolvar las pedaleras y sacarle brillo a sus guitarras con un álbum que tiene como objetivo confeso “sonar demole-dor en vivo”. roDrigo HurtADo.

Deerhunteraunque desde sus inicios fueron reconocidos como uno de los mejores exponentes del rock independiente de los Estados Unidos, la historia de deerhunter nunca fue de grandes sonrisas. Problemas de disciplina, disputas de ego, líos económicos, adicciones y trágicos accidentes (uno de sus miembros fundadores se mató andando en skate), estuvieron a punto de boicotear la carrera de una banda que logró salir de la nube negra y se apoderó del último trimestre del año con Microcastle, su esperado tercer álbum de estudio. Un trabajo que según sus propias palabras pretende reestructurar el significado de la música rock encontrando la grandeza con los mínimos ele-mentos posibles. ¿Punk? Ellos prefieren decirle punk ambiental o rock de consultorios. Extrañas clasificaciones para un disco que no puede faltar en la colección de los fanáticos del rock independiente y que será carta fija en la mayoría de los recuentos de fin de año.

roDrigo HurtADo.

Santogold Su verdadero nombre es Santi White pero todos la conocen como Santogold, una cantante estadounidense que ha escalado el muro de la fama gracias a su disco homónimo, un trabajo que propone pop del puro y del bueno. tras estudiar musicolo-gía, White trabajó como cazatalentos para una importante compañía discográfica, mientras cantaba en la banda punk “Sti-ffed” con la que grabó dos discos, pero no alcanzó mayor revuelo. Este 2008, la artista se ha ganado los mejores comenta-rios de la prensa especializada, que la llevaron a ser parte del trío que interpreta la canción “My drive thru” junto a Julian Casablancas y N.E.R.d para la marca de zapatillas Converse. de hecho, la canción compite por ser una de las mejores del 2008 en el concurso que Radio Horizonte organiza a través de su sitio web, donde pueden votar y ganar un iPod touch de 16 GB. Santogold es la única que se repite el plato en esa lista porque, además, participa con su tema en solitario lES Artistes. Aunque para la cantante de Filadelfia fue un excelente 2008, no se espanten si no escuchan más de ella, lo que pasa es que ahora Santogold será Santi, debido a problemas legales que tuvo con Santo Rigatuso, un actor de infomerciales

que vende cadenas de oro y se hace llamar Santo Gold desde comienzos de los ochenta. KAroL KrAuse

Does it offend you, yeah?Desmarcarse de sus influencias directas es una tarea complicada para cualquier banda nueva. Pero ¿qué pasa cuando cada persona que escucha tu música te dice que eres un clon de muchos otros? Eso fue lo que le pasó al cuarteto británico does it offend You, Yeah?, una banda que llegó tarde a la explosión de la escena dance-punk y que desde el día uno escuchó comentarios del tipo “ahh, esto es igual que…”. ¿Qué hicieron ellos? lo rompieron todo, literalmente. Concientes de que su disco generaba incómodas familiaridades, el cuarteto de Reading se enfocó en sus presentaciones en vivo y se preocupó de que los asistentes a sus conciertos vivieran experiencias que fueran el perfecto antónimo de su sonido: únicas e inolvidables. así llegaron a convertirse en uno de los actos en vivo más comentados del momento, en gran parte gracias a que el bajista James Rushent se quebró una rodilla luego de emprenderlas contra un amplificador en pleno concierto sobre el escenario del trobadour, en los angeles. la tarea de ser reconocidos por el momento está cumplida. Para el sueño del sonido propio aún falta bastante. roDrigo HurtADo

Noah & the whale Nació como una banda de covers de Bob dylan formada por cuatro jóvenes de londres que a mediados del 2007 empeza-ron a componer canciones propias. Y les fue bien. Su disco debut “Peaceful, the World lays Me down” les valió varios aplausos y los nombró sucesores naturales de bandas como Belle and Sebastian o the Magic Numbers. En septiembre del año pasado, cuando se lanzó el single “5 Years time”, no hubo nadie que no terminara silbando después de escuchar la veraniega canción. Noah and the Whale mezcla folk, pop y rock que recuerda un poco las sesenteras playas californianas de los Beach Boys; es de esas bandas sencillas, de esas que alegran el día, las que van por el entusiasmo y optimismo sin mayores pretensiones. Reciéntemente la banda anunció que ya se encuentra trabajando en su segundo disco. KAroL KrAuse

The killersEl cuarteto liderado por Brandon Flowers sigue decidido a entrar en las grandes ligas y convertirse en los auténticos sucesores de megabandas como Queen o U2 gracias a su tercer disco de estudio titulado day & age, un trabajo que actualmente los tiene reven-tando el dial con los singles Human y Spaceman. la banda más popular de las Vegas asume la condición de “voz de su generación” y toma el micrófono para denunciar a un mundo cada vez más materialista y deshumanizado con diez nuevas canciones de melo-día fácil y sonido universal. los creadores de Hot Fuss y Sam’s town están de regreso, y aunque el paso del tiempo y la paternidad múltiple parecen haberlos hecho entrar a la categoría de “banda madura preocupada por el futuro del planeta” (léase Coldplay), no hay que olvidar que el fin último de un asesino es matar. Y la mira de The Killers nunca ha dejado de apuntar alto. roDrigo HurtADo.

Imagenes 2008: lo que fuimos en un año Una pequeña selección de algunas imagenes que recorrieron nuestras mentes y el mundo. desastres naturales, deporte, guerras, animales, niños etc...cosas que nos pusieron los pelos de punta y otras nos emocionaron, imagenes que se quedarán en la historia para recordarnos lo que fuimos este 2008 como humanidad.

+style

después de un mes y medio de concurso, en el que decenas de fanáticos origi-nals mostraron sus aportes para mejorar el medio ambiente en el que vivimos, ha llegado la hora de revelar a los ganadores.Frente al calentamiento global y los nuevos tiempos en los que debemos coope-rar como sociedad ante la crisis ecológica, adidas originals lanzó al mercado su campaña adidas Grun (verde en alemán), una colección de ropa y zapatillas para ambos sexos cuyos productos están hechos de materiales naturales y reciclados, generando el mínimo impacto ambiental posible.

El 1 de noviembre del presente año, adidas Grün quiso incentivar a los jóvenes a cuidar el medio ambiente y a masificar la conciencia ecológica, creando el sitio web www.adigrun.cl, y en mismo, se realizó un concurso ecológico para todas aquellas personas que hacen algo por el cuidado de nuestro planeta. El mejor video o fotografía que mostrara un real y creativo aporte para cuidar el medio ambiente, podría ser ganador de hasta $500.000 pesos a elección en productos originals. los ganadores fueron elegidos por Marcelo Mena, jurado de adigrun y director de la Carrera de ingeniería ambiental de U. andrés Bello, única carrera en su tipo en Chile, quien tuvo la misión de escoger a los ganadores en base a las premisas de simpleza, efectividad, creatividad y alcance.

así, los ganadores del concurso son:1er Lugar: Sofía Calderón, quien impresionó al jurado al mostrar un video donde enseña a cómo reutilizar el agua guardando la que sobra del lavaplatos, ducha, lavamanos, etc., y usándola para regar o rellenar los estanques del baño, regar plantas y huertos. Sofía fue la ganadora de $500.000 en productos adidas Originals, impresionando al jurado, “Ella involucra a sus hijos en el cuidado del medio ambiente. Es súper profunda y práctica en sus conductas, extremista se podría decir. Pero necesitamos saber que esos extremos son opciones verdaderas. No tenía ideologías de fondo, simplemente, sentido común y visión a largo plazo.

2do Lugar: Daniela Contardo, quien subió el video más creativo, aportan-do con muchas plantas en el entorno, y por ende, con una pequeña cuota de oxígeno. Daniela fue la ganadora de $200.000 en productos adidas Originals a elección. “Buena producción e idea novedosa”, dijo Mena.

Se agradece el esfuerzo, dedicación y motivación de todos los participantes, quienes cumplen con el objetivo más noble y necesario: cuidar el medio ambien-te.

¡Que su tarea no termine aquí!adidasGrunMáximo estilo, mínimo impacto ambiental

adidas Grün premia a quienes mejoraron el medio ambiente

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Dcp_9 / enero