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E ITO IAL Juan Eduardo Lópezdirector

Cuando se hizo por primera vez en el Parc Güell, uno no podía imaginar que esta propuesta tendría tanto recorrido y que un día llegaría a cumplir 20 años.Surgió cuando la danza contemporánea en Barcelona no tenía suficientes espacios de representación ni una visibilidad clara ante un público amplio. Lo que entonces propusimos con Dansa al Parc -la danza en el espacio urbano- dio lugar a otra reflexión, a otro desafío: “transformar” temporalmente el espacio público a través de una propuesta artística. No era simplemente utilizar la calle sino intervenir en el espacio público. El inicio fue en 1992, año de los Juegos Olímpicos, en respuesta a un encargo de Elena Posa, directora del GREC en aquel momento, encargo que consistía en ocupar la ciudad. Hice cuatro propuestas: Grec a la terra (hoy DIES DE DANSA), Grec a l’aire (hoy se realiza algo parecido en la Mercé), Grec a l’aigua y Grec al carrer (intervenciones en las Ramblas). Después de cuatro años de gran éxito en el Parc Güell, coincidiendo con el Congreso Internacional de Arquitectos en Barcelona, “ bajamos” a la ciudad e intervenimos en el espacio público. En este sentido fue decisivo el apoyo del hoy Conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ferran Mascarell, quien apostó resueltamente desde el Ayuntamiento a favor del “despliegue” de la danza contemporánea sobre la ciudad.

Luego nació la idea de ofrecer un circuito a las compañías que habían elaborado propuestas para el espacio exterior. Entonces comencé a fomentar la idea de una red de festivales, que recibió su nombre una noche en Berlín, mientras caminábamos y conversábamos con el productor (y también marido) de Sasha Waltz, Jochen Sandig. Así se creó CQD - Ciudades Que Danzan, hoy una red de más de 35 ciudades en cuatro continentes (América, Europa, África y Asia), que tienen un festival de danza en espacios urbanos.El camino de DIES DE DANSA ha sido largo y, muchas veces, difícil. ¿El motor de la continuidad? Las personas que asistieron y que asisten como espectadores a esta manifestación artística. La curiosidad, el apoyo y el cariño con que se manifiestan cada año nos entusiasman y estimulan edición tras edición. Y también la complicidad de los numerosos artistas que han

pasado por DIES DE DANSA, algunos de los cuales compartirán esta vigésima edición con nosotros.Lejos de compartir las ideas que tratan de asimilar el arte a una industria o a un producto, creemos que el acto artístico propone otros modos de ver y de sentir las cosas y que de esa manera, nos transforma. En la reflexión y en la acción, el arte es, antes que nada, una declaración de libertad y en ese sentido (extrapolando lo que decía Roberto Bolaño sobre la literatura) es un oficio peligroso. Algunas propuestas, como Interferencia -un festival de instalaciones de arte contemporáneo en el espacio público, del cual se sigue hablando en revistas especializadas europeas-, quedaron en el camino. Pero nuevas propuestas han visto la luz. El deseo de crear nuevos espacios de encuentro y de participación entre artistas y público (considerado no como mero espectador, sino como un colaborador activo), me condujo a crear Danza en familia. A día de hoy, más de 250 familias y cerca de 35 artistas han participado o participan en este proyecto.

Gracias a todos los que han construido con tanto cariño y pasión este evento que hoy llega a su 20ª edición. En particular a las colaboradoras y colaboradores -productoras, técnicos- de la Associació Marató de lÉspectacle. DIES DE DANSA sigue brillando, incluso muy lejos de aquí. La creatividad, felizmente, no tiene ni nunca tuvo límites, fronteras ni patrias.

DIES DE DANSA al Parc Güell

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CIRCLE OF TRUST (Espanya) - 10 min. Pàg.01LAKKA (Brasil) - 20 min. Pàg.01EA&AE ELÍASAGUIRRE&ÁLVAROESTEBAN (Espanya) - 12 min. Pàg.01VENDETTA MATHEA & CO (França) - 20 min. Pàg.01ANTON LACHKÝ & PETER JAŠKO - LES SLOVAKS (Eslovàquia) - 9 min. Pàg.01LA INTRUSA / VIRGINIA GARCÍA - DAMIÁN MUÑOZ (Espanya) - 20 min. Pàg.01

LOTTE SIGH COMPANY (Dinamarca) - 15 min. Pàg.01YIPHUN CHIEM - TRIBAL SARONG (Cambodja / Bèlgica) - 20 min. Pàg.01ELÉONORE VALERE LACHKÝ (França) - 5 min. Pàg.01EMBER - LAURA ARÍS & JORGE JÁUREGUI (Espanya) - 13 min. Pàg.01CLASH 66 - SÉBASTIEN RAMÍREZ & HYUN-JUNG WANG(Alemanya / França / República de Corea) - 15 min. Pàg.01MAL PELO (Catalunya) - 25 min. Pàg.01

MACBA - Plaça dels ÀngelsCIRCLE OF TRUST (Espanya) - 15 min. Pàg.01 CCCB - Pati de les DonesCLASH 66 - SÉBASTIEN RAMÍREZ & HYUN-JUNG WANG(Alemanya / França / República de Corea) - 15 min. Pàg.01LAKKA (Brasil) - 15 min. Pàg.01Casa de la Caritat - Pati ManningANTON LACHKÝ & PETER JAŠKO - LES SLOVAKS (Eslovàquia) - 9 min. Pàg.01 Plaça Joan CorominesROOTLESSROOT (Grècia) - 16 min. Pàg.01EA&AE ELÍASAGUIRRE&ÁLVAROESTEBAN (Espanya) - 12 min. Pàg.01EMBER - LAURA ARÍS & JORGE JÁUREGUI (Espanya) - 13 min. Pàg.01CARTA BLANCA AL TALLER INTERNACIONAL DELTEBRE DANSA (Deltebre) - 20 min. Pàg.01

D’BLOCK, THE ON STAGE COMPANY (Mataró) - 6 min. Pàg.01EN MOVIMENT (Mataró) - 10 min. Pàg.01LA INTRUSA / VIRGINIA GARCÍA - DAMIÁN MUÑOZ (Espanya) - 15 min. Pàg. 01EA&AE ELÍASAGUIRRE&ÁLVAROESTEBAN (Espanya) - 12 min. Pàg.01ANTON LACHKÝ (Eslovàquia) - 5 min. Pàg.01VENDETTA MATHEA & CO (França) - 15 min. Pàg.01

LOTTE SIGH COMPANY (Dinamarca) - 15 min. Pàg.01

// Fundació Joan Miró, 12:00 - 13:30h //

// Recorregut MACBA / CCCB / Pati Manning, 18:00 - 20:30h //

// Espai Cultural Caja Madrid, 17:30h //

// CCCB - Espai en Moviment, 22:30 - 00:30h //


{ divendres 1 de juliol }

{ dissabte 2 de juliol }

Espectacle de dia

Espectacle de nit+ L’Espai en Moviment, ubicat al Pati de les Dones del CCCB, és el punt de trobada nocturn del festival on es poden veure des de peces de dansa fins a una mostra de videodansa o gaudir d’un massatge, entre d’altres.

*entrada lliure* P OGR MACIÓ

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HUMAN PLAYGROUND (Canadà) - 25 min. Pàg.01YIPHUN CHIEM - TRIBAL SARONG (Cambodja / Bèlgica) - 15 min. Pàg.01LAURENCE YADI, NICOLAS CANTILLON - COMPAGNIE 7273 (Suïssa) - 15 min. Pàg.01MAL PELO (Catalunya) - 25 min. Pàg.01COMPANY CHAMELEON (Regne Unit) - 17 min. Pàg.01LOTTE SIGH COMPANY (Dinamarca) - 15 min. Pàg.01

SONUSDOS JANET RÜHL / ARND MÜLLER (Alemanya) - 10 min. Pàg.01 LAURENCE YADI, NICOLAS CANTILLON - COMPAGNIE 7273 (Suïssa) - 2o min. Pàg.01COMPANY CHAMELEON (Regne Unit) - 17 min. Pàg.01ROOTLESSROOT (Grècia) - 15 min. Pàg.01ZIYA AZAZI (Àustria / Turquia) - 25 min. Pàg.01

LAKKA (Brasil) - 15 min. Pàg.01ELÉONORE VALERE LACHKÝ (França) - 5 min. Pàg.01LAURENCE YADI, NICOLAS CANTILLON - COMPAGNIE 7273 (Suïssa) - 15 min. Pàg.01ZIYA AZAZI (Àustria / Turquia) - 25 min. Pàg.01

HUMAN PLAYGROUND (Canadà) - 25 min. Pàg.01FRIDAY FLOW NIGHT (Vilanova i la Geltrú) - 8 min. Pàg.01EL GATO AZUL ASSOCIACIÓ ARTÍSTICA I CULTURAL (Sitges) - 3 min. Pàg.01 TGMANEJE CIA. DE DANSA-TEATRE (Sitges) - 7 min. Pàg.01EVA / SITGES (Sitges) - 7 min. Pàg.01JESSICA LLANO / SILVIA CUESTA (Sitges) - 10 min. Pàg.01ESCOLA DE BALLET LOLITA VILALTA (Sitges) - 5 min. Pàg.01ESPLAI DE DANSA CASINO PRADO (Sitges) - 4 min. Pàg.01LA SACA, DANSA I BALLS (Sitges) - 8 min. Pàg.01COLLA SARDANISTA BLANCA ESPURNA (Sitges) - 5 min. Pàg.01

ELÉONORE VALERE LACHKÝ (França) - 5 min. (1ª presentació) Pàg.01HUMAN PLAYGROUND (Canadà) - 25 min. Pàg.01SONUSDOS JANET RÜHL / ARND MÜLLER (Alemanya) - 15 min. (1º espectacle) Pàg.01ZIYA AZAZI (Àustria / Turquia) - 25 min. Pàg.01SONUSDOS JANET RÜHL / ARND MÜLLER (Alemanya) - 15 min. (2º espectacle) Pàg.01LAKKA (Brasil) - 20 min. Pàg.01ELÉONORE VALERE LACHKÝ (França) - 5 min. (2ª presentació) Pàg.01LAURENCE YADI, NICOLAS CANTILLON - COMPAGNIE 7273 (Suïssa) - 20 min. Pàg.01 COMPANY CHAMELEON (Regne Unit) - 17 min. Pàg.01

I amb accions dels participants del taller Sugestões para a cidade habitar o corpo amb LAKKA (Brasil), i de l’acció ConsumActivistes amb la Cie de l’Alambic - Christian Bourigault (França).

// CaixaForum, 20:00 - 23:00h //

// Sitges - La Fragata, 19:00 - 21:00h //

// Sabadell - Plaça del Dr. Robert, 19:30 - 20:30h //


// Museu Picasso - Plaça de Jaume Sabartés, 18:00 - 20:00h //{ diumenge3 de juliol }

{ dimarts5 de juliol }

{ dilluns4 de juliol }

{ dimecres6 de juliol }

+ Deixeu-vos sorprendre per les accions dels participants del taller Sugestões para a cidade habitar o corpo amb LAKKA (Brasil), i de l’acció ConsumActivistes amb la Cie de l’Alambic - Christian Bourigault (França) als carrers del barri de Ciutat Vella els dies 29-30 de juny, i 1-2 de juliol (horaris de 10 a 13h i de 17 a 20h) !

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LAKKA (Brasil) //pàg.xx//ANTON LACHKÝ & PETER JAŠKO - LES SLOVAKS (Eslovàquia) //pàg.xx//LA INTRUSA / VIRGINIA GARCÍA - DAMIÁN MUÑOZ (Espanya) //pàg.xx//CLASH 66 - SÉBASTIEN RAMÍREZ & HYUN-JUNG WANG(Alemanya / França / República de Corea) //pàg.xx//EMBER - LAURA ARÍS & JORGE JÁUREGUI (Espanya) //pàg.xx//ROOTLESSROOT (Grècia) //pàg.xx//YIPHUN CHIEM - TRIBAL SARONG (Cambodja / Bèlgica) //pàg.xx//LAURENCE YADI, NICOLAS CANTILLON - COMPAGNIE 7273 (Suïssa) //pàg.xx//SONUSDOS JANET RÜHL / ARND MÜLLER (Alemanya) //pàg.xx//CIRCLE OF TRUST (Espanya) //pàg.xx//ZIYA AZAZI (Àustria / Turquia) //pàg.xx//

MAL PELO (Catalunya) //pàg.xx// HUMAN PLAYGROUND (Canadà) //pàg.xx//VENDETTA MATHEA & CO (França) //pàg.xx//COMPANY CHAMELEON (Regne Unit) //pàg.xx//LOTTE SIGH COMPANY (Dinamarca) //pàg.xx//ELÉONORE VALERE LACHKÝ (França) //pàg.xx//EA&AE ELÍASAGUIRRE&ÁLVAROESTEBAN (Espanya) //pàg.xx//

DeltebreCARTA BLANCA AL TALLER INTERNACIONAL DELTEBRE DANSA //pàg.xx// MataróD’BLOCK, THE ON STAGE COMPANY //pàg.xx// EN MOVIMENT //pàg.xx//SitgesFRIDAY FLOW NIGHT (Vilanova) //pàg.xx//EL GATO AZUL ASSOCIACIÓ ARTÍSTICA I CULTURAL //pàg.xx//TGMANEJE CIA. DE DANSA-TEATRE //pàg.xx//EVA / SITGES //pàg.xx//JESSICA LLANO / SILVIA CUESTA //pàg.xx//ESCOLA DE BALLET LOLITA VILALTA //pàg.xx//ESPLAI DE DANSA CASINO PRADO //pàg.xx//LA SACA, DANSA I BALLS //pàg.xx//COLLA SARDANISTA BLANCA ESPURNA //pàg.xx//

+ Taller Sugestões para a cidade habitar o corpo amb LAKKA (Brasil) //pàg.xx//+ Acció ConsumActivistes amb Cie de l’Alambic - Christian Bourigault (França) //pàg.xx//

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// Cada nit el Pati de les Dones del CCCB es converteix en l’Espai en Moviment, el punt de trobada del festival, ambactuacions de les companyies convidades, mostra de videodansa, bar, massatges, etc.

En aquest espai d’atmosfera relaxada, artistes, programadors, organitzadors, premsa i públic tenen l’oportunitat d’intercanviar idees i experiències al voltant d’aquesta trobada única entre la dansa, l’espai urbà i les persones. //

Entrada: aportació solidària(pàg. 46)

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Pati de les Dones / CCCBAdreça: Montalegre, 5

Dv. 1, ds. 2 i dg. 3 de juliol de 22:30 a 00:30h

Nits d’actuació

Com arribar-hi?Metro: Universitat (L1 i L2) / Catalunya (L1 i L3)

Bicing: Pça. dels Àngels / Pça. Universitat

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// Des dels seus inicis i per desig exprés de Joan Miró, la Fundació que porta el seu nom ha seguit, mostrat i fomentat l’evolució de l’expressió icreació contemporànies no només en el camp de les arts visuals sinó també d’altres disciplines,com ara la música i la dansa.Un any més, la Fundació Joan Miró col·labora amb el festival DIES DE DANSA, que celebra els seus primers vint anys de crear ponts entre la dansa contemporània i els llocs més emblemàtics

de la nostra ciutat. Com en els darrers tretze anys, l’edifici de Josep Lluís Sert a Montjuïc i, al seu costat, el Jardí de les Escultures, s’ofereixen als ballarins com a escenaris i com a espais d’experimentació i de recerca. La dansa estableix un diàleg dinàmic amb aquest entorn i els ballarins enriqueixen la visita del públic museístic tot oferint-los un espectacle inesperat creatbàsicament per a aquesta celebració. //

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Jardí de les EsculturesAdreça: Parc de Montjuïc, s/n

Dia d’actuacióDs. 2 de juliolde 12 a 13.30h

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Com arribar-hi?Metro: Funicular de Montjuïc des de Paral·lel (L2) / Espanya (L1 i L3) Autobusos: 50, 55, 193

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// L’Espai Cultural Caja Madrid és un centre actiu, obert i dinàmic, situat al centre neuràlgic de Barcelona queofereix activitats socioculturals d’acord amb lesdirectrius de l’Obra Social. Caja Madrid compleix amb el compromís adquirit amb la societat, revertint a la mateixa gran part dels rendiments obtinguts de l’activitat financera. Obra Social compta amb una gran experiència i total vocació adreçades al benefici social i cultural. Ens dirigim a diversos sectors socials, concretament als infants, joves, persones grans i persones amb risc d’exclusió, mitjançant programes

d’assistència i activitats educatives i culturals que es van adaptant a la constant evolució de les demandes socials. A Catalunya, l’Espai Cultural esdevé el marc on es plasmen i convergeixen algunes de les línies d’actuació de l’Obra Social Caja Madrid: apropar la cultura a tots els ciutadans ipromoure l’activitat educativa, cultural i medi ambiental amb rellevant atenció al foment de valors. El centre està format per diversos espais polivalents -dues sales d’exposicions, un auditori i una biblioteca- que apostenconjuntament per difondre i donar accés a la cultura, l’educació, la solitaritat i el medi ambient. //

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Dia d’actuacióDs. 2 de juliol a les 17.30h

Adreça: Plaça de Catalunya, 9

Com arribar-hi?Metro: Catalunya (L1 i L3) /Universitat (L1 i L2)Bicing: Plaça Catalunya

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// El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) és des de fa 15 anys un dels escenaris de DIES DE DANSA que es desenvolupa al voltant de l’edifici dissenyat per l’arquitecte nord-americà Richard Meier. El fet de donar cabuda a la dansa contemporània és coherent amb els objectius del Museu, que des de la seva inauguració, a finals del 1995, s’ha proposat com una plataforma de recerca i irradiació de l’art dels nostres dies en tots els seus aspectes.

La interrelació entre disciplines i llenguatgesartístics i el qüestionament dels seus límits, així com la reflexió sobre la configuració de l’espai del Museu, són línies de pensament que el present planteja i que el MACBA promou des de fa anys. En la 20ª edició del festival, el MACBA vol continuar donant impuls al joc que DIES DE DANSA proposa en l’espai públic i que ens convida precisament a imaginar noves formes d’interacció amb l’art. //

Park Soon-ho Dance Project © Gorka Bravo

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Adreça: Plaça dels Àngels, 1

Dia d’actuacióDs. 2 de juliol

entre 18 i 20.30h (dins del recorregut)

Com arribar-hi?Metro: Universitat (L1 i L2) / Catalunya (L1 i L3)

Bicing: Pça. dels Àngels / Pça. Universitat

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Espais

// El Pati Manning forma part del conjunt d’edificis que configuren l’antiga Casa de la Caritat. El 1792 l’edifici, que anteriorment havia soferttransformacions importants, va ser destinat a hospici, la qual cosa esdevingué entre 1803 i 1957. El claustre, l’element més característic de l’edifici, s’acabà de fer l’any 1912, i es va remodelar el sector nord. L’arquitecte August Font va projectar la nova església al costat del Pati.

El Pati Manning és la seu del Centre d’Estudis i Recursos Culturals de l’Àrea de Cultura de la Diputació de Barcelona. El CERC és l’eina per a la cooperació amb els municipis en tot el que esrefereix a la formació, la informació i l’assessorament en matèria de polítiques i gestió cultural. //

Compagnie Chatha © Gorka Bravo

Casa de la CaritatAdreça: Montalegre, 7

Dia d’actuacióDs. 2 de juliol

entre 18 i 20.30h (dins del recorregut)

Com arribar-hi?Metro: Universitat (L1 i L2) /

Catalunya (L1 i L3)Bicing: Pça. dels Àngels / Pça. Universitat

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// DIES DE DANSA i el CCCB continuen en aquesta edició amb la voluntat d’humanitzar les ciutats, revalorar el patrimoni artístic i arquitectònic de la ciutat, potenciar la dansa en tots els seus aspectes i generar debat i reflexió al voltant del tema d’espai públic. DIES DE DANSA ocupa els carrers de la ciutat, i els diferents espais del CCCB esdevenen un espai més per a l’exhibició i per a la reflexió, convidant al públic a gaudir d’espai i dansa. //

Centre de CulturaContemporània de BarcelonaAdreça: Montalegre, 5

Dia d’actuacióDs. 2 de juliolentre 18 i 20.30h (dins del recorregut)

Com arribar-hi?Metro: Universitat (L1 i L2) /Catalunya (L1 i L3)Bicing: Pça. dels Àngels / Pça. Universitat

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Ye Hyo-seung, Kim Seol-jin & Lee Eun-kyung © Gorka Bravo

// Ubicada en ple barri de la Ribera, la plaça de Jaume Sabartés sorgeix del creuament del carrer dels Flassaders amb el del Cremat Gran i Xic. Aquest espai públic, obert a la ciutat i al barri i emmarcat pel nou Centre de Coneixement i Recerca del Museu Picasso, és un escenari immillorable per a encapçalar i projectar la voluntat del Museu d’esdevenir un centre

de referència per al seu entorn, i per extensió, per a la ciutat de Barcelona. Aquesta plaça dedicada a l’amic íntim de joventut i secretari personal de Picasso -així com principal impulsor de la creació del Museu- serà l’escenari que acollirà els espectacles programats dins del festival DIES DE DANSA que han comptat amb la col·laboració del Museu Picasso. //

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Adreça: Plaça de Jaume Sabartés,darrera l’entrada principal del Museu

Dia d’actuacióDg. 3 de juliol

de 18 a 20h

Com arribar-hi?Metro: Jaume I (L4)

Bicing: Mercat del Born /Carrer del Comerç amb carrer de la Princesa

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// Fa més de 10 anys que l’Ajuntament de Sabadellimpulsa diverses activitats per tal de donar a conèixer el món de la dansa contemporània entre els seusciutadans. A més de les programacions estables quetenen lloc a l’Estruch, el centre de producció i creació artística de referència, i de les companyies professionals que hi fan les seves residències, s’ha volgut portar la dansa als carrers i les places de la ciutat. Es tracta que el públic descobreixi de manera espontània un noullenguatge artístic del nostre temps i ho faci en un entorn que actua com a un escenari original i urbà.

En aquesta línia i en el marc del festival d’estiu 30 Nits d’enguany, Sabadell col·laborarà per quarta vegada amb el programa DIES DE DANSA, que té lloc a les ciutats de Barcelona i Sitges. A Sabadell podrem gaudir el pròxim 4 de juliol de la presència de quatre companyies de dansa d’àmbit internacional procedents de França, Suïssa, Turquia i Brasil. Serà una bona oportunitat per a descobrir el món de la dansa i per gaudir amb una altra perspectiva dels carrers i les places de la nostra ciutat. //

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Plaça del Dr. Robert

Dia d’actuacióDll. 4 de juliolde 19.30 a 20.30h

Com arribar-hi?Rodalies (R4) des de Sants / Plaça Catalunya / Arc de Triomf FGC (S2) des de Plaça Catalunya / Gràcia

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La Macana © Gorka Bravo

// Amb els primers dies d’estiu torna un esdeveniment de primer ordre com és el festival DIES DE DANSA.Un festival del tot consolidat en el calendari d’activitats culturals i festives de la nostra vila i que manté les aspiracions de satisfer les expectatives de qualitat dels seguidors habituals d’aquesta disciplina artística i, alhora, de sorprendre emocionalment als espectadors més ocasionals o menys habituats a veure ballarins i ballarines en acció.

La particularitat d’aquesta activitat és el seu escenari. El tenir com a espai per efectuar les diferents coreografies uns dels racons més macos de la nostra vila el fa especialment atractiu. El festival DIES DE DANSA porta ja la suficient trajectòria amb èxit com per atrevir-nos a assegurar a tothom que tingui interès en contemplar un espectacle de gran bellesa i impacte a que s’apropi amb la seguretat de que no quedarà decebut. //

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La Fragata

Dia d’actuacióDt. 5 de juliol

de 19 a 21h

Com arribar-hi?Rodalies (R2 Sud) des de Estació de

França / Passeig de Gràcia / Sants

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// CaixaForum és un exemple de recuperació per a la ciutat dún edifici de gran valor artístic: la fàbrica modernista Casaramona, projectada per lárquitecte Josep Puig i Cadafalch lány 1909 i considerada un dels màxims exponents de lárquitectura industrial a Catalunya. Des de març de 2002, CaixaForum és la seu de les activitats socials, culturals i educatives organitzades per lÓbra Social de Fundació “la Caixa” a Barcelona. Un dels espais més significatius de

CaixaForum és el pati déntrada a lédifici, obra dÁrata Isozaki.L’arquitecte japonès va aconseguir crear una sensació de continuïtat entre el vestíbul i el pati exterior utilizant la mateixa pedra blanca i separant els espais amb un immens vidre. Les actuacions de DIES DE DANSA d’enguany tindran lloc en aquest singular espai blanc i lluminós i en altres racons de l’antiga fàbrica modernista. //

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Adreça:Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8

Nit d’actuacióDc. 6 de juliolde 20 a 23h

Com arribar-hi?Metro: Espanya (L1 i L3)Autobusos: 13, 50Bicing: Pça. Espanya / Rius i Taulet

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Per commemorar la 20ª edició del festival DIES DE DANSA, i en col·laboració amb la xarxa CQD - Ciutats Que Dansen, el projecte DCODE transporta la dansa contemporània a les noves tecnologies, utilitzant eines com els codis QR, la geolocalització i les aplicacions per a Iphone. A la vegada, proposa un itinerari cultural i emocional per la ciutat de Barcelona a través de 20 intervencions de dansa contemporània d’1 a 3 minuts de duració aproximadament gravades al mode de videodansa en diferents localitzacions emblemàtiques de la ciutat.

To commemorate the 20 edition of DIES DE DANSA, and in collaboration with the network CQD - Dancing Cities, the project DCODE takes contemporary dance to new technologies, using tools like QR codes, geolocation and iPhone application. At the same time, it proposes a cultural and emotional tour through Barcelona with 20 short dance videos, recorded in different locations of the city.

DCODE és un projecte de la xarxa Ciutats Que Dansen.Idea i coordinació Mar Cordobés // Assistent de producció Juliette Louste // Producció DCODE per a DIES DE DANSA Maria Cararach // Disseny i programació web Raul Guillén // Grabació Rafael de los Arcos, Maameri Djallil, Romina DeGrote, Kristina Tatyanenko, Andres Köpper, Kutay Cengil, Mar Cordobés // Edició i post-producció Alberto Tognazzi, Djallil Maameri, Kutai Cengil

DC DEDANSA, espai públic i noves tecnologiesDANCE, public space and new technologies

Com pots accedir als videos? Si tens un smartphone (Iphone, Blackberry, etc.) amb connexió a internet, passeja pels punts on s’han gravat els videos, busca el codi QR (sistema per emmagatzemar informació en un codi de barres bidimensional), escaneja’l (amb una aplicació de lectura de codis QR com i-nigma) i gaudeix del video que es va gravar en la mateixa localització on et trobes! Si no tens un smartphone, sempre pots entrar a la pàgina www.dcode.cqd.info i recórrer la ciutat a través dels 20 videos de dansa contemporània que es van gravar.

How can you access to the videos? If you have a smartphone (iPhone, Blackberry, etc.) with internet connection, just walk around the places where the videos were recorded, find the QR code (system to store information in a two-dimensional bar code), scan it (with a reading QR codes application like i-nigma) and enjoy the video recorded at the same location where you are! If you haven’t got a smartphone, you can enter into the page www.dcode.cqd.info and visit the city through the 20 videos of contemporary dance!

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Dcode és un projecte recolzat per / Dcode is a project supported by:

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Espais on es van gravar els videos i on s’han col·locat els cartells amb el codi QR corresponent: Places where the videos were recorded and where the posters have been placed with the corresponding QR code:

{1.6.2011 > 31.7.2011}

MERCAT DE LA BOQUERIA / Rambla Sant Josep, 89 (Sol Picó)PATI DE LES DONES - CCCB / Montalegre, 5 (Glaub Silva)PLAÇA DE LA LLANA / Perruqueria El Amal (Reija Heinonen - IT Dansa)FUNDACIÓ JOAN MIRÓ / Parc de Montjuïc (Cia. IT Dansa)PATI DEL MUSEU PICASSO / Montcada, 15 (Janet Rühl i Arnd Müller)PLAÇA DE SANT PERE / Bar La Candela (Janet Rühl i Arnd Müller)PLAÇA DE LA VIRREINA / Terra Bar (Juliette Louste)PATI MANNING - CASA DE LA CARITAT / Montalegre, 7 (Glaub Silva i Noelia Liñana)PARC GÜELL - SALA HIPÒSTILA / Carrer d’Olot (La Intrusa - Damián Muñoz)PLAÇA CATALUNYA / Cafè Zurich (Noelia Liñana) PARC GÜELL - VIADUCTE / Carrer d’Olot (La Intrusa - Damián Muñoz)CASA DE L’ARDIACA / Santa Llúcia, 1 (Catherine Allard)PARC DE LES TRES XEMENEIES / Paral·lel, 49 (Jorge Talquenca)PARC DE CARLES I / Av. d’Icària, 102 (Angel Martín)PLAÇA DELS ÀNGELS / MACBA (MoiSex)CARRER SAFAREIGS / Llibreria La Garba (Juliette Louste)MOLL DE LA FUSTA / Maremàgnum (Antonio Burguillo i Eva Arnal)VAGÓ METRO / Estació Passeig de Gràcia (Olga Sasplugas)PASSADÍS METRO PASSEIG DE GRÀCIA / Aragó (Olga Sasplugas i Glaub Silva)CAFÈ ICÀRIA / Av. d’Icària, 102 (Juliette Louste)

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MA A CODEBARCELONA

GRAN VIA DE LES CORTS CATALANES

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Idea, direcció i coreografia Vanilton Lakka // Ballarins Vanilton Lakka, Fabio Costa, Cloifson Guarato (O Corpo é a mídia da dança?); Vanilton Lakka (Dúbbio) // Música Xavier Cugat, Limp Bizkit, Matos Rodríguez, MC Marcinho (O Corpo é a mídia da dança?); Chemical Brothers

(Dúbbio) // Distribució [email protected] // Web www.lakka.com.br // Amb el suport de Programa Rumos Itaú Cultural Dança

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Graduado en Ciencias Sociales y Arte, VANILTON LAKKA trabaja desde el año 1991 en proyectos de creación e investigación de danza. Entre sus principales trabajos coreográficos encontramos O Corpo é a mídia da dança? (2006) y, su continuación Outras partes, proyecto premiado por el programa Rumos Dança Itaú Cultural (2006/2007) y Parkour (2007).

O corpo é a mídia da dança? té com a focus central d’investigació la creació, anàlisis i composició de moviments en diferents mitjans. L’objectiu del procés és treballar la dansa en diferents formats, amb la intenció de provocar algunes preguntes com: en quin cos és possible produir dansa avui en dia? En quin mitjà?

/ O corpo é a mídia da dança? tiene como foco central de investigación la creación, análisis y composición de movimientos en distintos medios. El objetivo del proceso es trabajar sobre el lenguaje de la danza en distintos formatos, con la intención de provocar algunas preguntas como: ¿En qué cuerpo es posible producir danza hoy en día? ¿En qué medio?

// The main part of the investigation in O corpo é a mídia da dança? is on the creation, analysis and composition of movements among media. The aim of the process is to work the language of dance in different mediums, with the intention of arising some questions like: In what body/support is possible to produce dance today? In what media?

A Dúbbio hi ha una proposta de discussió de l’ambigüitat de les relacions humanes quan s’encaren amb la solitud i l’existència de les cicatrius que hi ha en nosaltres. Una pregunta s’imposa: tenim la possibilitat d’estar sols?La pregunta intenta respondre’s amb la utilització d’un cos ple d’informació diversa com la dansa de carrer, la dansa clàssica i altres tècniques de dansa contemporània, així com de tècniques quotidianes que composen un cos, donant com a resultat una dansa híbrida.

/ En Dúbbio hay una propuesta de discusión de la ambigüedad de las relaciones humanas cuando se encaran con la soledad y la existencia de las cicatrices que hay en nosotros. Una pregunta se impone: ¿Tenemos la posibilidad de estar solos?La pregunta intenta responderse con la utilización de un cuerpo lleno de distinta información como la danza de calle, la danza clásica y otras técnicas de la danza contemporánea, así como de técnicas cotidianas que componen un cuerpo, dando como resultado una danza híbrida.// In Dúbbio there is a proposal of discussing the ambiguity of human relations when they face with the loneliness and the coping that scars left in us. A question is imposed: Do we have the possibility of being alone?The question is tried to be worked out with the use of a body full of diverse information like street dance, classical dance and techniques of contemporary dance, besides all the other daily techniques that compose a body, resulting in a hybrid dance.

ESPECTACLE // O corpo é a mídia da dança?, 15 min.Espectacle presentat al DIES DE DANSA 2008

ESPECTACLE // Dúbbio, 20 min.Espectacle presentat al DIES DE DANSA 2008

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Dll. 4 de juliol entre 19.30 i 20.30h // Sabadell

Dv. 1 de juliol entre 22.30 i 00.30h // CCCB Espai en Moviment

Dc. 6 de juliol entre 20 i 23h // CaixaForum

Sus creaciones se han presentado en los principales festivales internacionales de danza contemporánea de Brasil, así como de Venezuela, Uruguay, Ecuador, Perú, Bolivia, Alemania, España, Francia, Suecia y Costa Rica.Trabaja en la formación de públicos desde el año 2004 a través del proyecto Circuladança en la ciudad de Uberlândia (Brasil) y, actualmente es integrante de la compañía Mário Nascimento.

Ds. 2 de juliol entre 18 i 20.30h //

Recorregut MACBA / CCCB / Pati Manning

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Ds. 2 de juliol entre 18 i 20.30h // Recorregut MACBA / CCCB / Pati Manning Ds. 2 de juliol entre 12 i 13.30h // Fundació Joan Miró

Anton i Peter són amics i ballen junts des de nens. Ara, 20 anys després s’inspiren en els personatges de dibuixos animats polacs que veien per te-levisió, Lolek i Bolek, per retrobar-se amb els nens que van ser i explicar la història d’una amistat compartida entre gires i viatges.

/ Anton y Peter son amigos y bailan juntos desde niños. Ahora, 20 años después, se han servido de los personajes de los dibujos animados polacos que veían en televisión, Lolek y Bolek, para reencontrarse con los niños que fueron y explicar la historia de una amistad compartida entre giras y viajes.

// Anton and Peter are friends and dance together since they were kids. Now, 20 years later, they take inspiration from the Polish cartoon characters Lolek and Bolek -that they used to watch on TV-, to meet again with the children they were and explain the story of a friendship lived between tours and journeys.

En aquesta ocasió Lolek es retroba amb ell mateix i balla un solo sense el seu company Bolek.

/ En esta ocasión Lolek se reencuentra consigo mismo y baila un solo sin su compañero Bolek.

// This time, Lolek finds himself and dances a solo without his friend Bolek.

ESPECTACLE // Lolek&Bolek, 9 min. ESPECTACLE // Lolek, 5 min.

LES SLOVAKS es una compañía de danza creada en el año 2006 y compuesta por cinco bailarines procedentes de Eslovaquia pero establecidos actualmente en Bélgica: Milan Herich, Peter Jaško, Anton Lachký, Milan Tomášik y Martin Kilvády. Aparte de crear las piezas Opening Night (2007) y Journey Home (2009) y de participar en varios espectáculos, la compañía también se dedica a la enseñanza de la danza.

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Idea, direcció i coreografia Peter Jaško, Anton Lachký (Lolek&Bolek); Anton Lachký (Lolek) // Ballarins Peter Jaško, Anton Lachký

(Lolek&Bolek); Anton Lachký (Lolek) // Distribució [email protected] // Web www.lesslovaks.com

Les SlovaKs

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(Eslovàquia - Slovakia)

ANTON LACHKÝ y PETER JAŠKO han trabajado individualmente y colectivamente como bailarines, coreógrafos y profesores en un gran número de países como Bélgica, Eslovaquia, Eslovenia, Alemania, Holanda, Hungría, Francia, España, Finlandia, Noruega, Suiza, Austria, Estados Unidos y Costa Rica.

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Idea, direcció i coreografia Virginia García, Damián Muñoz // Ballarins Virginia García, Damián Muñoz // Música Brossa quartet //

Management i producció [email protected] // Distribució [email protected] // Web www.laintrusadanza.com

© La Intrusa

LA INTRUSA es una compañía de creación artística contemporánea formada en 1996 por VIRGINIA GARCÍA y DAMIÁN MUÑOZ, creadores y directores artísticos. Crean, dirigen y producen proyectos escénicos y audiovisuales e interrelacionan la danza contemporánea con otras disciplinas

“En totes les èpiques, en totes les històries que han restat al llarg de moltes vides, sempre hi ha la mateixa veritat: l’amor ha d’esperar que les ferides es curin. Aquesta és l’espera que hem de fer els uns pels altres, no per un sentit de la pietat, o per aclarir un judici de valor, sinó com si el perdó fós un punt de trobada. Quants estan disposats a esperar per un altre d’aquesta manera? Molt pocs.” (Virginia García)

ESPECTACLE // Rojo manso, 20 min./15 min.Espectacle presentat al DIES DE DANSA 2004

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Ds. 2 de juliol entre 12 i 13.30h // Fundació Joan Miró

/ “En todas las épicas, en todas las historias que han permanecido a lo largo de muchas vidas, siempre hay la misma verdad: el amor ha de esperar a que las heridas se curen. Ésta es la espera que debemos hacer los unos por los otros, no por un sentido de la piedad, o para esclarecer un juicio de valor, sino como si el perdón fuera un punto de encuentro. ¿Cuántos están dispuestos a esperar por otro de esta manera? Muy pocos.”(Virginia García)

// “In all the epics, in all the stories that remain along many lives, there is always the same truth: love has to wait for the wounds to cure. This is the waiting we have to do for each other, not for mercy, or for clarifying a value judgment, but as if forgiveness was a meeting point. How many people are determined to wait for somebody in such a way? Very few.” (Virginia García)

Virginia García / Damián Muñoz

LA INTR SA (Espanya - Spain)

artísticas como la música y los audiovisuales. Combinan las creaciones propias con encargos coreográficos, colaboraciones teatrales y publicidad. También desataca su tarea docente en prestigiosas escuelas y centros coreográficos nacionales e internacionales. Sus creaciones se han presentado en prestigiosos festivales y teatros en España como en el extranjero.

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Idea i direcció Sébastien Ramírez // Coreografia Sébastien Ramírez, Hyun-jung Wang // Música Alva Noto // Producció Dirk Korell

// Distribució [email protected] // Web www.sebastienramirez.com

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(Alemanya/França/Corea - Germany/France/Korea)

Sébastien Ramírez & Hyun-jung Wang

CL SH 66

SÉBASTIEN RAMÍREZ y HYUN-JUNG WANG trabajan juntos desde hace años, interpretando varios duos coreografiados por ambos como Amor&Psyche (2010) o Made (2010).Sébastien Ramírez vive entre Perpignan y Berlín. Empieza su carrera como B-Boy en 1996 antes de convertirse en bailarín profesional y coreógrafo en el año 2000. Ha explorado diferentes áreas de la danza y creado su estilo propio, “suave y controlado”. Dirige su propia compañía CLASH 66 desde su creación en el 2007 y ha coreografiado varias piezas junto

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Ds. 2 de juliol entre 22.30 i 00.30h // CCCB Espai en Moviment

Ds. 2 de juliol entre 18 i 20.30h // Recorregut MACBA / CCCB / Pati Manning

Existeix una possible unió entre cos i ànima?A AP15, dos ballarins - una dona i un home - indaguen sobre aquesta questió: el cos com a mirall, com a objecte, el tendre cos estimat …La relació amb l’altre, aquest etern misteri, està articulada en una sensitiva i, a la vegada, dinàmica coreografia. Junts, abraçats o desafiant-se, la història que els dos coreògrafs ens expliquen és la nostra història, la història d’amors perduts o compartits i de la seva dolça agitació.

ESPECTACLE // AP15, 15 min.Espectacle presentat al DIES DE DANSA 2010

/ ¿Existe una posible unión entre cuerpo y alma?En AP15, dos bailarines –una mujer y un hombre – exploran sobre esta cuestión: el cuerpo como espejo, como objeto, el tierno cuerpo amado…La relación con el otro, este eterno misterio, está articulada en una sensitiva y a la vez dinámica coreografía. Juntos, abrazados o en un desafío, la historia que los dos coreógrafos nos explican es nuestra historia, la historia de amores perdidos o compartidos y de su dulce agitación.

// Is there a possible union between body and soul?In AP15, two dancers - a woman and a man - research this question: the body as a mirror, as an object, the beloved and the loving body…The relation to the other one, this eternal mystery, is articulated in a sensitive, yet dynamic choreography. Together alone, embracing or in a challenge, the story both choreographers tell us is our story, the story of lost or shared love and of its sweet unpeacefulness.

a numerosos artistas como Belle Chumvan Sodhachivy (Belle, 2009) o Raphael Hillebrand (Seuls, ensemble, 2008).Hyun-jung Wang nace en Alemania poco después de que su familia se trasladara desde Corea. Estudia danza moderna y ballet, y desde 2002 se ha interesado en el Hip-Hop. En 2008 se une a la compañía Constanza Macras - Dorky Park de Berlín; y en 2009 crea, junto con Arco Renz, PA, un solo representado en Corea, Francia y Bélgica.

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Idea i direcció Laura Arís, Germán Jáuregui // Material coreogràfic Laura Arís, Germán Jáuregui (extractes dels espectacles Sonic

Boom i Puur de la Cia. Ultima Vez - Wim Vandekeybus) // Ballarins Laura Arís, Jorge Jáuregui // Música 16 Horse Power, Nubla //

Distribució [email protected] // Web www.emberprojects.blogspot.com

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(Espanya - Spain)

Laura Arís / Jorge Jáuregui

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EMBER es una plataforma artística que acoge los trabajos y colaboraciones de Laura Arís y Jorge Jáuregui, ambos bailarines y coreógrafos. Después de una larga trayectoria como intérpretes en varias compañías de gran proyección internacional, sienten la necesidad de crear una voz propia. LAURA ARÍS se gradúa en la Escola Superior de Dansa i Coreografia de Barcelona con el Premio Extraordinario en 1996. Ha sido bailarina en Lanònima Imperial y General Elèctrica

Només sé que l’única possibilitat d’atravessar aquest desertque es precipita sobre nosaltresés amb la teva ajuda, amb el teu suport, amb el teu pes, amb el teu alè…i només sé també que allà on arribem,aquest serà el lloc,el lloc on descansaran les nostres restes.

ESPECTACLE // Y del resto no sé nada, 13 min.Espectacle presentat al DIES DE DANSA 2006

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/ Sólo sé que la única posibilidad de atravesar este desiertoque se precipita sobre nosotroses con tu ayuda, con tu soporte, con tu peso, con tu aliento…y sólo sé también que allá donde lleguemos, ése será el lugar,el lugar donde descansaran nuestros restos.

// I only know that the only possibility of crossing this desertthat falls upon usis with your help, with your support, with your weight, with your breath…and I only know that wherever we arrive,it will be the place,the place where our remains will rest.



colectivo de artistas. A finales de 1999 se traslada a vivir a Bruselas para formar parte de la compañía Ultima Vez - Wim Vandekeybus. JORGE JÁUREGUI empieza su carrera en 1997 en Euskadi, y trabaja con diversos colectivos y compañías locales tanto de Euskadi como de Cataluña antes de trasladarse a Bruselas para trabajar con la compañía Ultima Vez - Wim Vandekeybus entre 2004 y 2008.

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Idea, direcció i coreografia Linda Kapetanea, Jozef Frucek // Ballarins Linda Kapetanea, Jozef Frucek, Antonios Strouzas, Maria Anastasia Tzouda (UNA) ; Linda Kapetanea, Jozef Frucek (Eyes in the color of the rain) // Música Vasilis Mantzoukis // Distribució [email protected] // Web www.rootlessroot.com

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(Grècia - Greece)


UNA apareix de l’obscuritat boirosa dels boscos per explicar les històries de criatures i malsons que han creat els humans. Històries sobre el nostre contaminat subconscient col·lectiu, desenvolupant estretes conexions entre la música en directe, el crit, el cant i un moviment irregular.Redescobrint i qüestionant una vegada i una altra el rol d’un nen a dalt de l’escenari i perquè ens sentim tan incòmodes davant la seva presència.

/ UNA aparece de la oscuridad brumosa de los bosques para explicar las historias de criaturas y pesadillas creadas por los humanos. Historias sobre nuestro contaminado subconsciente colectivo, desarrollando estrechas conexiones entre la música en directo, el grito, el canto y un movimiento irregular.Redescubriendo y cuestionando una y otra vez el rol de un niño en el escenario y porqué nos sentimos tan incómodos ante su presencia.

// UNA comes from the misty darkness of the woods to tell the stories of creatures and nightmares that humans have created. Stories about our polluted collective unconsciousness, developing tighter connections between live music, shouting, singing and irregular movement. Rediscovering and questioning again and again the role of a child on a stage and why we feel so uncomfortable by his presence.

ESPECTACLE // UNA-Unknown Negative Activity, 16 min.Espectacle presentat al DIES DE DANSA 2009

Eyes in the color of the rain explora el cos en varis aspectes, com a fundació de l’ésser, com un objecte físic, un llenguatge i un missatger de significat, com un objecte per interrogar-se, un fragment de propietat o un lloc en constant canvi. No és només un espectacle de dansa, sinó un xoc seriós entre el món d’estructura física i la vida que tracta d’escapar d’aquesta realitat cap al no-res.

/ Eyes in the color of the rain explora el cuerpo en varios aspectos, como fundación del ser, como objeto físico, lenguaje y mensajero de significado, como objeto para interrogarse, pieza de propiedad o lugar en constante cambio. No es sólo un espectáculo de danza, sino un serio choque entre el mundo de estructura física y la vida que trata de escapar de esta realidad hacia la nada.

// Eyes in the color of the rain explores body in various ways, such as the foundation of being, as a physical object, a language and messenger of meaning, as object of questioning, as a piece of property or a place in constant change. It is not only a dance performance, but a serious crash between the world of physical structure and its form, and the life that tries to escape this physicality into nothingness.

ESPECTACLE // Eyes in the color of the rain, 15 min.

Dg. 3 de juliol entre 22.30 i 00.30h // CCCB Espai en Moviment


La compañía ROOTLESSROOT, fundada en Atenas en el 2006, ha presentado sus trabajos en numerosos países y ha recibido nominaciones como la del Total Theatre Award (2008) como Mejor Compañía Joven, el Sazka Award (2008), el Herald Angel Award (2009) y la mención especial del Total Theatre Award (2009). Graduada en la Escuela Nacional de Danza de Grecia, LINDA KAPETANEA continua investigando el movimiento en el Estudio de Merce Cunningham en Nueva York. También colabora con varias compañías de Grecia y de otros países, actuando en giras alrededor de Europa. En el 2002, es premiada por el Ministerio

20 de Cultura de Grecia como mejor intérprete de la temporada y desde el 2006 ejerce como profesora de la Escuela Nacional de Danza en Atenas. JOZEF FRUCEK se graduó en la Escuela de Música y Artes de Bratislava y ha colaborado como profesor de danza y coreógrafo con varias instituciones como el Dance Centrum Jette de Bélgica, el Archa Theatre de Praga y la Escuela Nacional de Danza de Budapest. Ha participado en importantes proyectos de teatro y danza, grupos de investigación y experimentación y ha ganado un premio para nuevos coreógrafos. Ambos son los miembros fundadores de Rootlessroot, compañía con la cual han creado sus últimos trabajos.

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Idea i direcció Yiphun Chiem, Thierry Debroux // Coreografia Yiphun Chiem // Ballarina Yiphun Chiem // Música Smimooz Excel, de Puta

Madre, 9mm production, Dj’s big band // Distribució [email protected] // Coproducció amb Théâtre des Doms (Avinyó) i Théâtre

de la Balsamine (Brusel·les) // Amb la col·laboració de Naga asbl, Cie Tribal Sarong production (Brusel·les) i Lézarts Urbains (Brusel·les)

YIP UN CHIEM - TRIBAL SA ONG

(Cambodja/Bèlgica - Cambodia/Belgium)

YIPHUN CHIEM, coreógrafa de origen camboyano residente en Bruselas (Bélgica) desarrolla una síntesis única entre las artes marciales, la danza tradicional camboyana y el hip-hop. Unida al colectivo Mad Spirit, es una de las pocas figuras femeninas en

“Yiphun Chiem és la cosina petita -versió hip hop i cambodjiana- de Lara Croft…una noia 100% pura noia amb justament aquesta mica de salvatgeria que fa possible mantenir els clixés a distància.Un solo aspre, Apsara, que pren el nom de les ballarines celestials esculpides en els temples d’Ankgor a Cambodja, per l’energia mortal i la gràcia perfilada.” (Rosita Boisseau, Le Monde)

ESPECTACLE // Apsara, 20 min./15 min.Espectacle presentat al DIES DE DANSA 2007

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/ “Yiphun Chiem es la prima pequeña -versión hip hop y camboyana- de Lara Croft…una chica 100% pura chica con justamente ese punto de salvajismo que hace posible mantener los clichés a distancia. Un solo áspero, Apsara, que toma el nombre de las bailarinas celestiales esculpidas en los templos de Ankgor en Camboya, por la energía mortal y la gracia perfilada.” (Rosita Boisseau, Le Monde)

// “Yiphun Chiem is the little cousin -in a hip hop and Cambodian version- of Lara Croft…A girl 100% pure girl with this precisely little bit of wildness that makes possible to stay away from the clichés. Apsara is a rough solo that gets its name from the celestial dancers carved in the Angkor temples in Cambodia, because of the mortal energy and the shaped grace.” (Rosita Boisseau, Le Monde)

Dg. 3 juliol entre 18 i 20h // Museu Picasso - Pça. de Jaume Sabartés

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la disciplina del break y del street-dance. Con su compañía TRIBAL SARONG trabaja sobre sus raíces y la confrontación entre la cultura oriental y occidental. Su primera creación, Apsara ganó el Premio Beaumarchais de París en 2005.

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Idea, direcció i coreografia Laurence Yadi, Nicolas Cantillon // Ballarins Laurence Yadi, Nicolas Cantillon // Música Polar (La vision

du lapin) // Il·luminació Patrick Riou (Romance-s) // Distribució [email protected] // Web www.cie7273.com // Coproducció amb

Château Rouge, Annemasse-France i O Espaço do Tempo (La vision du lapin); Festival de la Bâtie (Romance-s) // Amb el suport de

Ville de Genève, Canton de Genève, Loterie Romande i Pro Helvetia – Fondation Suisse pour la Culture // Amb la col·laboració de

Institut Franco-Portugais i Conseil Général de la Haute-Savoie (La vision du lapin); Fondation Ernst Göhner, Cynthia i Patrick Odier, i

Schweizerische Interpretenstiftung (Romance-s)

Laurence Yadi, Nicolas Cantillon C MPAGNIE 72 3

(Suïssa - Switzerland)

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La vision du lapin col·loca els codis de representació davant del buit. A través del prisma de la representació qüestiona, sovint amb un to irònic, el procés de creació.“Una invitació per sortir i jugar. Un exercici en directe de desmitificació.” (Alexandre Demidoff, Le Temps)

/ La vision du lapin coloca los códigos de representación ante el vacío. A través del prisma de la representación cuestiona, a menudo de modo irónico, el proceso de creación.“Una invitación para salir y jugar. Un ejercicio en directo de desmitificación.” (Alexandre Demidoff, Le Temps)

// La vision du lapin puts the codes of representation in front of a gap. Through the prism of representation it questions, often in an ironic manner, the process of creation.“An invitation to come out and play. A live exercise in demystification.” (Alexandre Demidoff, Le Temps)

Una història d’amor contemporània i “pas de deux” d’una elegant austeritat, amb nombrosos feedbacks i al·lusions a la història de la dansa.“Romance-s és un estudi sobre cossos i l’espai que hi ha entre ells, un espai comú: l’amor i la dansa. A cada persona del públic Romance-s ofereix l’oportunitat d’una exploració personal.” (Graziella Jouan)

/ Una historia de amor contemporánea y “pas de deux” de una elegante austeridad, con numerosos feedbacks y alusiones a la historia de la danza.“Romance-s es un estudio sobre cuerpos y el espacio entre ambos, un espacio común: el amor y la danza. A cada persona del público Romance-s ofrece la oportunidad de una exploración personal.” (Graziella Jouan)

// A contemporary love story and “pas de deux” of elegant austerity, with numerous feedbacks and allusions towards the history of dance.“Romance-s is a study of bodies and the space between them, a space common to both: love and dance. To each member of the audience Romance-s offers the opportunity of personal exploration.” (Graziella Jouan)

ESPECTACLE // La vision du lapin, 15 min.Espectacle presentat al DIES DE DANSA 2006

ESPECTACLE // Romance-s, 20 min.

Después de acabar con su formación, LAURENCE YADI y NICOLAS CANTILLON continuaron colaborando en numerosas producciones como intérpretes coreográficos y asistentes, a veces en las mismas organizaciones, por ejemplo en el J. Art Ballet de París y Alias Compagnie en Ginebra, con Gisela Rocha y Rui Horta.

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La COMPAGNIE 7273 crea su primera pieza, La vision du lapin en el 2003, y a partir de éste momento crea muchos otros trabajos coreográficos, cómo: Simple Proposition (2004), Climax (2006, Premio Liechti Foundation for the Arts), Stage (2007), En concert (2007), Laï laï laï laï (2008), Listen and watch (2009), Romance-s (2009), Figure 5 (2010) y Nil (2010). Actualmente la compañía está establecida entre Suiza y Francia, y lleva a cabo, desde 2003, giras internacionales anuales.


Audición de la Compagnie 7273 para su última creación Nil el martes 5 de julio en el Centre Cívic Barceloneta. Inscripción / información: [email protected]

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“He canviat l’escorça del meu cos per la pell dels arbres, i em sento cada vegada més reconvertir-me en bosc… He vist el bosc enlairar-se.” (Jephan de Villiers)

/ “He canviado la corteza de mi cuerpo por la piel de los árboles, y me siento cada vez más reconvertirme en bosque… He visto el bosque elevarse.” (Jephan de Villiers)

// “I changed the bark of my body for the skin of the trees, and I feel more and more I am restructuring in a wood… I saw the wood rising.” (Jephan de Villiers)

fortSchritt té lloc en dues escales mecàniques que es mouen en diferents direccions. Aquest moviment continu és l’impuls bàsic de la coreografia, que confronta la construcció orgànica d’un cos humà amb els mecanismes d’una màquina.

/ fortSchritt tiene lugar en dos escaleras mecánicas que se mueven en diferentes direcciones. Este movimiento continuo es el impulso básico de la coreografía, que confronta la construcción orgánica de un cuerpo humano con los mecanismos de una máquina.

// fortSchritt takes place in two escalators that move in different directions. This continuous movement is the basic impulse of the choreography that confronts the organic construction of a human body with the mechanism of a machine.

Vals de Cristal es desenvolupa en una porta giratòria automàtica, que desplaça amb la seva força als ballarins. Si el moviment i el sistema tècnic flueixen, es genera un ball infinit, un vals que gira sense final. Però el sistema té els seus trucs i els ballarins són humans. Què passa si el sistema es para? I si la parella canvia de direcció?

/ Vals de Cristal se desarrolla en una puerta giratoria automática, que desplaza con su fuerza a los bailarines. Si el movimiento y el sistema técnico fluyen, se genera un baile infinito, un vals que gira sin final. Pero el sistema tiene sus trucos y los bailarines son humanos. ¿Qué pasa si el sistema se detiene? ¿Y si la pareja cambia de dirección?

// Vals de Cristal takes place in a revolving automatic door that displaces the dancers with its force. If the movement and the technical system flow, it creates an infinite dance, a never-ending waltz. But the system has its tricks and the dancers are human beings. What will happen if the system stops? And, what if the couple changes direction?

ESPECTACLE // Árboles, 10 min.

ESPECTACLE // fortSchritt, 15 min.Espectacle presentat al DIES DE DANSA 2004

ESPECTACLE // Vals de Cristal, 15 min.Espectacle presentat al DIES DE DANSA 2005




Idea, direcció i coreografia Arnd Müller (Árboles); Janet Rühl, Arnd Müller (fortSchritt i Vals de Cristal) // Ballarins Janet Rühl,

Arnd Müller // Música Eric La Casa (Árboles); Janet Rühl, Arnd Müller (fortSchritt); Pablo Ribot (Vals de Cristal) //

Distribució [email protected] // Web www.sonusdos.de © Jo

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SONUS OS (Alemanya - Germany)

Janet Rühl / Arnd Müller

JANET RÜHL y ARND MÜLLER fundaron su compañía de danza el año 1999 en Berlín. Tras una época en Alemania, trabajan unos años en Barcelona antes de volver a crear sus piezas entre un pueblo de Castellón y Berlín. Han estrenado hasta ahora

20 varias coreografías de danza contemporánea, como Kleidenschaften, HomeLand, 02 - 04, Sangre Verde - Grünes Blut, así como numerosas piezas cortas con música electroacústica mostradas en escenarios y otros espacios excepcionales en Alemania, Austria, España, Portugal, Brasil y Bélgica.

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Idea, direcció i coreografia Circle of trust // Ballarins Alberto Pardo, Ignacio Daniel Fernández, Adrián Moreno, Juan Manuel Aragón // Música Circle of trust // Distribució [email protected], [email protected] // Web www.myspace.com/dacircleoftrust // Amb la col·laboració de Imagine i Wesc

(Espanya - Spain)

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CIRCLE OF TRUST se crea en Zaragoza en el 2001 y es la unión de diferentes bailarines del panorama nacional. Su estilo mezcla pasos de break dance, con funky, jazz o house. Defienden la profesionalización del break dance y su puesta en valor

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Dinamisme, classe, originalitat i ball en estat pur.La peça, que és el treball més antic del grup a nivell coreogràfic, va ser creada al 2006 pel festival de dansa en paisatges urbans Trayectos de Saragossa, i actualment encara segueix captivant a tot tipus de públic.

/ Dinamismo, clase, originalidad y baile en estado puro. La pieza, que es el trabajo más antiguo del grupo a nivel coreográfico, fue creada en 2006 para el festival de danza en paisajes urbanos Trayectos de Zaragoza, y actualmente aún sigue cautivando a todo tipo de públicos.

// Dynamism, class, originality and pure dance. This piece, oldest choreography work of the company, has been created in 2006, for the dance festival in urban spaces Trayectos in Zaragoza, and actually continues captivating all types of public.

ESPECTACLE // Our 72º, 10 min.Espectacle presentat al DIES DE DANSA 2006


Energia, força i molta explosivitat són vàries de les paraules que defineixen Zero Gravity, peça amb la que la formació Circle of trust dóna un gir de 360º, aconseguint tenir el públic en tensió durant tota la representació. Tot això a través del seu ball més acrobàtic i d’una major interpretació teatral dels ballarins.

/ Energía, fuerza y mucha explosividad son varias de las palabras que definen Zero Gravity, pieza con la que la formación Circle of trust da un giro de 360º, consiguiendo tener el público en tensión durante toda la representación. Todo esto por medio de su baile más acrobático y una mayor interpretación teatral de los bailarines.

// Energy, strength and lots of explosion are several words that define Zero Gravity, this piece with which Circle of trust does a 360º turn, getting the audience tension during the whole performance. All this with his more acrobatic dance and a significant dramatic representation of the dancers.

ESPECTACLE // Zero Gravity, 15 min.



como un baile, convirtiéndose en la compañía de esta modalidad más reconocida de España. Han ganado numerosos campeonatos nacionales e internacionales en países como Estados Unidos y Corea.

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Idea, direcció i coreografia Ziya Azazi // Ballarins Ziya Azazi // Música Mercan Dede // Vestuari Ischiko //

Distribució [email protected] // Web www.ziya-azazi.com

ZI A AZAZI(Àustria/Turquia - Austria/Turkey)

ZIYA AZAZI nace en Antakya (Turquía). Del 1990 al 1994 trabajó para el Teatro Nacional de Istambul donde realiza sus primeros trabajos de coreografía. Desde 1994 se establece en Viena (Austria) donde continúa su trabajo en el campo de la danza contemporánea y la gimnástica. Desde 1999 se ha implicado con la danza tradicional sufí como el whirling dervishes y

Dervish in progress és una interpretació contemporània de les danses tradicionals sufís, que reflexa l’anàlisi personal i artístic de Ziya Azazi, en el que representa simultàniament la consciència corporal i un estat elevat de meditació. Aquest solo dinàmic i metamòrfic transforma la clàssica dansa sufí en una manifestació espectacular que dóna possibilitats a l’alegria per a convertir-se en ritual, sense la necessitat dels límits dels actuals sistemes de creences.

ESPECTACLE // Dervish in progress, 25 min.Espectacle presentat al DIES DE DANSA 2005

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/ Dervish in progress es una interpretación contemporánea de las danzas tradicionales sufíes, que refleja el análisis personal y artístico de Ziya Azazi, en el que representa simultáneamente la conciencia corporal y un estado elevado de meditación. Este solo dinámico y metamórfico transforma la clásica danza sufí en una manifestación espectacular que da posibilidades a la alegría para convertirse en ritual, sin la necesidad de los límites de los actuales sistemas de creencias.

// Dervish in progress is a contemporary interpretation of traditional sufi dances, reflecting Ziya Azazi’s personal and artistic analysis. Physical awareness and a high state of meditation are aimed to be represented simultaneously. This dynamic, metamorphic solo transforms the classical sufi dance into a spectacular form as it suggest possibilities for joy to become ritual, without needing boundaries of existing belief systems.



ha coreografiado muchas interpretaciones de este tema en sus solos Work in progress I and II y Dervish in progress. A lo largo de su carrera ha colaborado con varios artistas, participado en un gran número de festivales y actuado en significativos espacios de arte contemporáneo de todo el mundo. Aparte de sus actuaciones en numerosos países, también ha impartido varios talleres de danza.

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Idea, direcció i coreografia Maria Muñoz // Ballarins Maria Muñoz, Pep Ramis // Música Johann Sebastian Bach // Distribució [email protected] // Web www.malpelo.org // Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura - INAEM, Ajuntament de Girona i Institut Ramon Llull // Amb la col·laboració de Teatre Lliure de Barcelona i Teatro Real de Madrid

MA PELO(Catalunya - Catalonia)

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En 1989, MARIA MUÑOZ y PEP RAMIS forman el grupo de danza MAL PELO, que desde sus inicios ha basado su trabajo en una búsqueda constante de lenguajes. A partir de esta idea nacerán algunas propuestas escénicas arraigadas en una transversalidad nítida, sencilla y profunda. Durante sus primeros años, el grupo realiza numerosas giras (Europa, EEUU y América del Sur), actividad combinada con períodos de creación en diversos países. Esta itinerancia provoca un intercambio de ideas,

Maria Muñoz convida a Pep Ramis a compartir els preludis que han ballat tantes i tantes vegades per a fer un homenatge als vint anys de DIES DE DANSA.

ESPECTACLE // BACH, 25 min.

/ Maria Muñoz invita a Pep Ramis a compartir los preludios que han bailado tantas y tantas veces para hacer un homenaje a los veinte años de DIES DE DANSA.

// Maria Muñoz invites Pep Ramis to share the preludes they have danced so many times as a tribute to the twentieth anniversary of DIES DE DANSA.

técnicas y métodos de trabajo con otros creadores que hará que el grupo refuerce su investigación artística. Algunos de los espectáculos presentados por la compañía son Quarere (1989), Sur-Perros del Sur (1992), Dol (1994), La Calle Del Imaginero (1996), Orache (1998), El Alma del Bicho (1999), L’animal a l’esquena (2001), Atrás los ojos (2002), An el silenci (2003), BACH (2004), ATLAS (2005), Testimoni de llops (2006) y He visto caballos (2008).



Companyies30

Idea, direcció i coreografia Milan Gervais // Ballarins David Albert-Toth, Andrew Turner, Milan Gervais // Música David Drury //Dramatúrgia Katya Montaignac // Distribució [email protected] // Web www.escalesimprobables.com //

Amb el suport de Biosphère i Alt production // Amb la col·laboració deThe Lab Foundation (Montréal) i Goethe Institut (Montréal)

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H MAN PL YGROUND (Canadà - Canada)

Auto-fiction examina les diferents relacions que mantenim amb els cotxes. Aquest trio coreogràfic investiga sobre la relació entre ésser humà i màquina, a través d’interrogants, dansa contemporània, acrobacia de carrer i música electrònica. Per l’impactant evocació poètica, Auto-fiction és un espectacle que desperta la consciència i que fa una crida a la imaginació i a la responsabilitat individual. Exercici d’activisme urbà, la peça qüestiona el lloc que ocupa el cotxe en el nostre paisatge urbà, i ofereix una mirada cap als mites personals i col·lectius que el rodegen.

ESPECTACLE // Auto-Fiction, 25 min. / Auto-Fiction examina las diferentes relaciones que mantenemos con los coches. Este trio coreográfico investiga sobre la relación entre ser humano y máquina, a través de interrogantes, danza contemporánea, acrobacia de calle y música electrónica. Por la impactante evocación poética, Auto-fiction es un espectáculo que despierta la consciencia y que llama a la imaginación y a la responsabilidad individual. Ejercicio de activismo urbano, la pieza cuestiona el lugar que ocupa el coche en nuestro paisaje urbano, y ofrece una mirada hacia los mitos personales y colectivos que lo rodean.

// Auto-fiction explores the diverse relations we maintain with our cars. This choreographic trio is a research about the relationship between human and machine, through questionings, contemporary dance, acrobatics of street intervention and electronic music. By the powerful poetic evocation, Auto-fiction is an awareness performance calling imagination and personal responsibility. Act of urban activism, this piece questions the place of the car in our urban landscape, and puts a glance on the personal and collective myths surrounding it.

Dt. 5 de juliol entre 19 i 21h // Sitges


HUMAN PLAYGROUND se crea en el 2008 y desde este momento participa en numerosos festivales y otros eventos artísticos. MILAN GERVAIS es bailarina, coreógrafa, productora y la creadora de Human Playground. Ha desarrollado varias coreografías para la compañía. DAVID ALBERT-TOTH era bailarín de hip hop, coreógrafo y profesor de danza, antes de graduarse en danza contemporánea en el Centre National de la Danse en París. Ha colaborado con varios artistas

como Anna Smutny o Emily Gualtieri y ha llevado a cabo varios proyectos tanto artísticos como educativos. ANDREW TURNER fue aceptado para el Programa de Danza de la Universidad de Concordia en 2001 y durante el 2003 formó parte del Caravan Stage Barge. Ha colaborado con una gran cantidad de bailarines como Marie Béland, Paula de Vasconcelos, Deborah Dunn, André Gingras, Pierre-Paul Savoie y Hélène Langevin.


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Fundada en el 1983 por la artista franco-americana VENDETTA MATHEA, la compañía se traslada a Aurillac (Francia) en el 1985. Su repertorio incluye un gran número de piezas que fueron primero escenificadas en Francia, Estados Unidos y China y, posteriormente, estuvieron de gira por varios países.

Idea i direcció Vendetta Mathea // Coreografia Surya Berthomieux // Ballarins Surya Berthomieux, Link Berthomieux, Béatrice Debrabant // Música Tchad // Distribució [email protected] // Web www.hommeanimal.com // Coproducció Association La Manufacture des Arts // Amb el suport de Ville d’Aurillac, Conseil Général du Cantal, Conseil Régional d’Auvergne, Adami i Spédidam

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VEN ETTA MA HEA& CO (França - France)

Ds. 2 de juliol entre 12 i 13.30h // Fundació Joan Miró

Homme | Animal examina i qüestiona l’assentament de la naturalesa humana, l’estudi del qual ha format sempre part de la vida de la coreògrafa Vendetta Mathea, fins i tot fora de la seva creació artística.

“Els ballarins ens recorden l’essència del que som. Lliures de qualsevol codi i de tot allò que ens han portat la ciència i la cultura, ballen en l’estat pur de l’ésser humà: amb un moviment orgànic.” (Cynthia Walsh)

ESPECTACLE // Homme|Animal, 20 min./15 min.


/ Homme | Animal examina y cuestiona el asentamiento de la naturaleza humana, el estudio del cual ha formado siempre parte de la vida de la coreógrafa Vendetta Mathea, incluso fuera de su creación artística.

“Los bailarines nos recuerdan la esencia de lo que somos. Libres de cualquier código y de todo aquello que nos ha traído la ciencia y la cultura, bailan en el estado puro del ser humano: con un movimiento orgánico.” (Cynthia Walsh)

// Homme | Animal examines the foundations of human nature, the study of which has always been part of choreographer Vendetta Mathea’s life, even outside her artistic creation.

“The performers remind us of the essence of what we are. Free of all codes and of everything that science and culture have brought us, they dance man in his pure state: organic movement.”(Cynthia Walsh)

Los bailarines y coreógrafos SURYA BERTHOMIEUX, LINK BERTHOMIEUX y BÉATRICE DEBRABANT han estado trabajando junto a Vendetta Mathea durante muchos años, y los tres han ganado varios premios internacionales de danza. La pieza Homme | Animal, creada en el 2010, es fruto de una de sus varias colaboraciones.

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Idea, direcció i coreografia Anthony Missen, Kevin Edward Turner // Ballarins Anthony Missen, Kevin Edward Turner // Música

Miguel Marin // Distribució [email protected] // Web www.companychameleon.com // Amb la col·laboració de

Dance Initiative Greater Manchester

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CO PANYCH MELEON (Regne Unit - United Kingdom)

ANTHONY MISSEN y KEVIN EDWARD TURNER empiezan a colaborar en el 1994 en el Trafford Youth Dance Theatre, después de recibir su formación en danza en la Northern School of Contemporary Dance. Al graduarse trabajaron con algunas de las más innovadoras compañías de danza a nivel británico e internacional. Ambos han enseñado en las

Search & Find explora la idea de connexió i desconnexió entre les persones, com els dos protagonistes que busquen un camí per trobar un sentit d’enteniment i propòsits compartits.Físicament impressionant i emocionalment commovedor, aquest treball us convida a considerar les vostres connexions amb els altres.

ESPECTACLE // Search & Find, 17 min.

/ Search & Find explora la idea de conexión y desconexión entre las personas, al igual que los dos protagonistas buscan un camino para encontrar un sentido de entendimiento y propósitos compartidos.Físicamente impresionante y emocionalmente conmovedor, éste trabajo os invita a considerar vuestras conexiones con los demás.

// Search & Find explores the idea of connection and disconnection between people, as two protagonists search for a way to find a sense of shared understanding and purpose.Physically awesome and emotionally poignant the work invites you to consider your connection with others.



mayores instituciones de danza británicas, así como en compañías e instituciones de otros países como Francia, Alemania, Austria, Canadá, USA, España y Hungría. Desde la creación de COMPANY CHAMELEON en el 2007 están unidos para desarrollar y presentar sus trabajos.


Companyies 33

Idea, direcció i coreografia Lotte Sigh // Ballarins Matilde Wendelboe Dresler, Phillip Benjamin Jenkins // Música Bjørn Svin //

Disseny visual Lars Egegaard Sørensen // Distribució [email protected] // Web www.cph-dancearts.com // Amb el

suport de Danish Arts Council, Dansescenen i National Museum of Art (Copenhagen)

LO E SIGH COMPANY (Dinamarca - Denmark)

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Idea, direcció i coreografia Eléonore Valere Lachký // Ballarina Eléonore Valere Lachký // Música Tony Gatlif // Distribució

[email protected] // Amb el suport de Charleroi Danse (Bèlgica) i Ménagerie de Verre (França)

LOTTE SIGH es coreógrafa free-lance y directora artística de la Copenhagen Contemporary Dance School. Desde 2008 ha estado creando coreografías para los aprendices de la Royal Danish Ballet. La pieza Remind Me fue creada en el 2008 y se estrenó el mismo año en el Dansescenen de Copenhagen. En los últimos años ha colaborado con el diseñador visual LARS EGEGAARD SØRENSENEN en varios proyectos, como The Good, the Bad and You (2010), Transparency (2011) yJOURNAL 753 (2011).

MATILDE WENDELBOE DRESLER estudió en la London Contemporary Dance School, y ha trabajado con varios coreógrafos europeos como Tim Rushton, Virpi Pahkinen, Open Dance y Morten Innstrand.PHILLIP BENJAMIN JENKINS ha trabajado en una gran variedad de producciones de danza contemporánea, películas, performance con música e instalaciones. Ha colaborado con Alvin Ailey Dance Company, Morten Innstrand y Kenneth Kreutzman.

Ds. 2 de juliol a les 17.30h // Espai Cultural Caja Madrid

“Most of the timeI am clear focused all aroundMost of the timeI can keep my feet on the ground…” (Bob Dylan)…Sometimes I need you to Remind Me

Un home i una dona submergits en les controvèrsies de l’amor. Un espectacle de dansa d’intensa fisicalitat, humanitat, brutalitat i tot i així, ple de sensibilitat. Representada en un univers de conte de fades, aquesta peça neix inspirada en Bob Dylan.“Hi ha moltes etiquetes que poden relacionar-se a la interpretació que fa Lotte Sigh de les relacions humanes. A un ritme trepidant el públic és testimoni d’un enfrontament a l’estil de Virginia Woolf però en dansa.”(The Magazine City Calling)

ESPECTACLE // Remind Me, 15 min.


/ Un hombre y una mujer sumergidos en las controversias del amor. Un espectáculo de danza de intensa fisicalidad, humanidad, brutalidad y aún así, lleno de sensibilidad. Representado en un universo de cuento de hadas, esta pieza nace inspirada en Bob Dylan.“Hay muchas etiquetas que pueden relacionarse a la interpretación que hace Lotte Sigh de las relaciones humanas. A un ritmo tremendo el público es testigo de un enfrentamiento al estilo de Virginia Woolf pero en danza.” (The Magazine City Calling)

// A man and a woman submerged in the controversies of love. A dance performance of intense physicality, humanity, brutality and yet sensitive presence. Set in a urbane fairy tale universe this piece has come to life inspired by Bob Dylan.“There are many labels connected with Lotte Sighs interpretation of the human relationships. In a tremendous pace the audience is witness to a Virginia Woolf-like showdown for dance.”(The Magazine City Calling)


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Idea, direcció i coreografia Eléonore Valere Lachký // Ballarina Eléonore Valere Lachký // Música Tony Gatlif // Distribució

[email protected] // Amb el suport de Charleroi Danse (Bèlgica) i Ménagerie de Verre (França)

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ELÉO ORE VALERE ACHKÝ (França - France)

ELÉONORE VALERE LACHKÝ se graduó en PARTS (Performing Arts Research and Training Studios, Bruselas) en el 2000 y ha estado trabajando con las compañías Ultima Vez - Wim Vandekeybus, Michèle-

Lands és una recerca física de la feminitat i la masculinitat. Un intent per revelar històries i imatges que un cos de ballarina manté amb sí mateixa.

ESPECTACLE // Lands, 5 min.

/ Lands es una búsqueda física de la feminidad y la masculinidad. Un intento para revelar historias y imágenes que un cuerpo de bailarina mantiene consigo misma.

// Lands is a physical research on femininity and masculinity. An attempt to reveal stories and images that a female dancing body holds within itself.

Ds. 2 de juliol entre 22.30 i 00.30h // CCCB Espai en Moviment Dll. 4 de juliol entre 19.30 i 20.30h // Sabadell


Anne de Mey / Charleroi Danse, Lisi Estaras / Les Ballets C de la B, Anton Lachký / Helsinky City Theater y Kristian Smeds / Smeds Ensemble. En el 2010 creó la pieza Lands, y actualmente es miembro de la Needcompany - Jan Lauwers.

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Idea, direcció i coreografia Elías Aguirre, Álvaro Esteban // Ballarins Elías Aguirre, Álvaro Esteban // Música Samuel Aguilar //

Distribució [email protected], [email protected] // Web www.vimeo.com/eaae

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(Espanya - Spain)EA AE

ElíasAguirre&ÁlvaroEsteban

Sota la lent d’una lupa observem dos petits éssers. Potser humans, potser insectes. Trobades, mirades, desafiaments definits per la territorialitat, a la conquesta d’espais buits, exempts de significat.

“Desbordant de creativitat.” (Toni Piñera)

ESPECTACLE // Entomo, 12 min.

/ Bajo la lente de una lupa observamos dos pequeños seres. Quizá humanos, quizá insectos. Encuentros, miradas, desafíos definidos por la territorialidad, a la conquista de espacios vacíos, exentos de significado.

“Desbordante de creatividad.” (Toni Piñera)

// Under a magnifying glass we observe two little beings. Maybe they are human, maybe they are insects. Meetings, gazes, challenges defined by the territoriality, for the conquest of empty meaningless spaces.

“Bursting of creativity.” (Toni Piñera)

Dv. 1 de juliol entre 22.30 i 00.30h // CCCB Espai en Moviment Ds. 2 de juliol entre 12 i 13.30h // Fundació Joan Miró


Entomo es la primera colaboración entre ELÍAS AGUIRRE y ÁLVARO ESTEBAN después de años de múltiples coincidencias en ámbitos diversos.

Estrenada en 2009, esta pieza obtiene el 1er Premio en el VII Certamen Iberoamericano de Coreografía Alicia Alonso (2010), el 1er Premio en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos - New York (2010) y el Premio del Público en el Certamen Coreográfico de Madrid (2009).

Companyies36

Creat el 2004 sota la direcció artística de Roberto Olivan, DELTEBRE DANSA s’ha consolidat a través dels anys fins convertir-se en una referència per als professionals del moviment i de la creació contemporània. Esdeveniment únic de dues setmanes que reuneix a ballarins, actors i artistes de circ de tot el món, proposa una formació d’alta qualitat dictada per reconeguts professors, com per exemple Erik Jimenez, Raakesh Sukesh, David Zambrano, Jozef Frucek & Linda Kapetanea i Roberto Magro, entre d’altres. També es presenten espectacles de dansa, circ i música.

La idea d’aquesta carta blanca neix de la voluntat de DIES DE DANSA i de DELTEBRE DANSA de fomentar els vincles ja existents entre ambdós festivals així com de donar més visibilitat al treball desenvolupat a Deltebre. En el marc d’aquesta primera col·laboració, DELTEBRE DANSA presenta al públic de DIES DE DANSA Magdacabaret una proposta de la companyia MAGDACLAN creada sota la direcció de Roberto Magro i amb la participació de sis joves artistes (Alessandro Maida, Daniele Sorisi, Erika Bettin, Giorgio Bertolotti, Davide De Bardi i Giulio Lanfranco). Entre poesia i bogeria, la peça desenvolupa un llenguatge propi que uneix el circ contemporani amb la dansa i el teatre.

/ Creado en 2004 bajo la dirección de Roberto Olivan, DELTEBRE DANSA se ha consolidado a través de los años convirtiéndose en una referencia para los profesionales del movimiento y de la creación contemporánea. Acontecimiento único de dos semanas que reúne a bailarines, actores y artistas de circo de todo el mundo, propone una formación de alta calidad dictada por reconocidos profesores internacionales, como por ejemplo Erik Jimenez, Raakesh Sukesh, David Zambrano, Jozef Frucek & Linda Kapetanea y Roberto Magro, entre otros. También se presentan espectáculos de danza, circo y música.

La idea de esa carta blanca nace de la voluntad de DIES DE DANSA y DELTEBRE DANSA de fomentar los vínculos ya existentes entre ambos festivales, así como de dar más visibilidad al trabajo desarrollado en Deltebre. En el marco de esta primera colaboración, DELTEBRE DANSA presenta al público de DIES DE DANSA Magdacabaret, una propuesta de la compañía MAGDACLAN, creada bajo la dirección de Roberto Magro y con la participación de seis artistas emergentes (Alessandro Maida, Daniele Sorisi, Erika Bettin, Giorgio Bertolotti, Davide De Bardi y Giulio Lanfranco). Entre poesía y locura, la pieza desarrolla un lenguaje propio que une el circo contemporáneo con la danza y el teatro.

// Created in 2004 under the direction of Roberto Olivan, DELTEBRE DANSA has grown over the years to become a reference for the professionals of the movement and of the contemporary creation. A unique event that brings together dancers, actors and circus performers from all around the world, proposing a high quality training by renowned international teachers and performers like Erik Jimenez, Raakesh Sukesh, David Zambrano, Jozef Frucek & Linda Kapetanea and Roberto Magro, amongst others. Dance, circus and music performances are also shown as part of the program.

The idea of this carte blanche is born from the will of DIES DE DANSA and DELTEBRE DANSA to promote the already existing links between both festivals, as well as to give more visibility to the work developed in Deltebre. In the frame of this first collaboration, DELTEBRE DANSA presents to DIES DE DANSA’s public Magdacabaret, a proposal of the company MAGDACLAN, created under Roberto Magro’s direction and with the participation of six young artists (Alessandro Maida, Daniele Sorisi, Erika Bettin, Giorgio Bertolotti, Davide De Bardi and Giulio Lanfranco). Between poetry and madness, the piece develops an own language that mixes contemporary circus with dance

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Edició 2011 del 27 de juny al 10 de juliol // Concepció i direcció artística Roberto Olivan //

Web www.deltebredansa.com // Contacte [email protected]


CARTA BLANCA AL TALLER INTERNACIONALELTEBRE ANSA

Catalunya - Catalonia (Deltebre)

Companyies 37

D’BLOCK, THE ON STAGE COMPANY es una compañía de danza urbana compuesta por diez bailarines formados en las mejores escuelas y con los mejores coreógrafos de Barcelona, París, Los Ángeles, Nueva York y Londres. Actualmente ejercen de profesores en escuelas de danza, imparten talleres y dirigen el departamento de danza moderna de la escuela de artes escénicas On Stage (Mataró). Han sido premiados en el Campeonato de España de Hip Hop (2010), en el Certamen Internacional de danza Burgos-New York (2009) y en el Certamen de danza Star Power Talent en Londres (2008).

La compañía EN MOVIMENT se formó en el año 2007 coincidiendo con el estreno de la pieza Pètals de vida. A partir de este momento eN movimeNt ha realizado diferentes coreografías como Paisatges, AlCinema o Còmics, entre otras, a la vez que ha participado en diferentes eventos como inauguraciones, anuncios de TV o actos de calle.

Catalunya - Catalonia (Mataró)

D’BLOCK, THE N STA E COMPANY

Idea, direcció i coreografia D’Block, The On Stage Company // Ballarins Susanna Ayllón, Sara Yermak, Esther Camacho, Elena Carvajal, Aina Lanas, Sua Garcés, Kilo López, Marc Costa, Cristian Jiménez, Mario Jiménez // Música DB Boulevard, B.O.B., Trish, Basement Jaxx // Distribució [email protected] //

Web www.dblock.es // Foto Aixa Sanuy

Idea, direcció i coreografia Mercè Grané // Ballarins Alba Carbonell, Carla Arís, Carla Torres, Cristina Castellà, Esther Ariño, Evangelina Esteves, Helena de Ramón // Música Philip Glass, Marlango, Janis Joplin, Clara Peya, Noa, Montserrat Caballé i Gitte Hänning // Distribució [email protected] //

Amb el suport de Sala Cabanyes i Aules

Un executiu, una parella d’enamorats, dos col·legues de barri, quatre fashion victims i una frikie es creuen en aquesta peça per donar-nos cinc punts de vista diferents d’un mateix lloc.

/ Un ejecutivo, una pareja de enamorados, dos colegas de barrio, cuatro fashion victims y una frikie se cruzan en esta pieza para darnos cinco puntos de vista distintos de un mismo lugar.

// An executive, a couple of lovers, two friends from the neighborhood, four fashion victims and a freak meet in this piece to give us five different points of view of a same place.

Què passa pel cap de Julieta quan veu per primera vegada a Romeo?Què sent? Quines contradicciones ballen dins del seu cap? Quins dubtes? Què passa quan es desperta dels efectes del verí? I si decidís no suïcidar-se? Per quins motius no ho faria?

/ ¿Qué pasa por la cabeza de Julieta cuando ve por primera vez a Romeo?¿Qué siente? ¿Qué contradicciones tiene? ¿Qué dudas? ¿Qué pasa cuando se despierta de los efectos del veneno? ¿Y si decidiera no suicidarse? ¿Por cuáles motivos no lo haría?

// What crosses Juliet’s mind when she sees Romeo for the first time? What does she feel? What kind of contradictions does she have? What kind of doubts? What happens when she wakes up from the poison’s effect? What if she decides not to suicide? For what reasons wouldn’t she do that?

// ESPECTACLE // Point of view, 6 min.Ds. 2 de juliol entre 12 i 13.30h // Fundació Joan Miró

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// ESPECTACLE // Els pensaments de Julieta, 10 min.Ds. 2 de juliol entre 12 i 13.30h // Fundació Joan Miró

Programació del ProjecteMATARÓ, CIUTAT CONVIDADA

Programació del ProjecteMATARÓ, CIUTAT CONVIDADA

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FRIDAY FLOW NIGHT es una nueva compañía creada para la realización del musical Sunset Art n13. Los integrantes son alumnos de la Escuela Flow Center y forman parte de las compañías de la escuela, como High5, Start Game, Black Jack y Rock and Dolls.

Idea i direcció Duke, Georgia Ribera, Neus Medina // Coreografia Duke, Neus Medina // Ballarins Friday Flow Night // Música Regina Spekter, Bruno Mars, Gary Jules //

Distribució [email protected] // Web www.flow-center.com // Amb la col·laboració de Flow Center

Breu pinzellada del musical Sunset Art n13. Un espectacle de creació pròpia, basat en el musical Rent de Jonathan Larson. Una obra que parla de l’amistat, l’amor i del que som capaços de fer per les persones que ens importen.

/ Breve pincelada del musical Sunset Art n13. Un espectáculo de creación propia, basado en el musical Rent de Jonathan Larson. Una obra que habla de la amistad, el amor y de lo que somos capaces de hacer por las personas que nos importan.

// A brief sample of the musical Sunset Art n13. An own creation, based on the Jonathan Larson’s musical Rent. A performance that talks about friendship, love and about all what we are capable of doing for people who are important to us.

Catalunya - Catalonia (Vilanova i la Geltrú)

FRI AYFLO NIGHT

// ESPECTACLE // Pincelada de SUNSET ART N13, 8 min.

©Acció CreativaDt. 5 de juliol entre 19 i 21h // Sitges

Catalunya - Catalonia (Sitges)

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La Asociación Artística y Cultural EL GATO AZUL se crea en el año 2004. Abre el telón con una programación de cursos y propuestas vinculadas a las artes escénicas, ayudando en el crecimiento artístico de personas con inquietudes en este campo. Su lema es: “no importa la edad y no importan las condiciones físicas si hay voluntad y pasión para expresarse artísticamente y libremente”.

Idea, direcció i coreografia Raza, Movie One // Ballarins Diego Méndez, Guillem Armengol, Ivonne Sala, Tatiana Infante, Sofía Méndez i amb la participació de

Rai Shimizu // Música Mix Movie One // Assistent coreografia Rai // Distribució [email protected]

Ànimes amb Flow que es troben en el camí del ritme i de l’estil…

/ Almas con Flow que se encuentran en el camino del ritmo y del estilo…

// Souls with Flow that meet on the way of rhythm and style…

// ESPECTACLE // Rock On, 3 min.Dt. 5 de juliol entre 19 i 21h // Sitges

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Catalunya - Catalonia (Sitges)EVA/ ITGES

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EVA HERNÁNDEZ es profesora de danza contemporánea, moderna y danza-teatro en Barcelona y Sitges. Sus últimos espectáculos han sido Una Frida (DIES DE DANSA 2007), Platjaigua (DIES DE DANSA 2008) y Worlds on Fire (DIES DE DANSA 2010). Es coreógrafa y creadora de espectáculos teatrales e infantiles.

Idea, direcció i coreografia Eva Hernández // Ballarins Tomo Iida, Ana Mellado, Mar Mestres, Sara Vinyals, Elsa Cerrato, Sonia Jareño, Eva Hernández //Música Satoshi Fumi, Life on Remix 2 // Distribució [email protected]

Somio desperta, i dormida estic somiant…

/ Sueño despierta, y dormida estoy soñando…

// I daydream, and when I sleep I’m dreaming…

// ESPECTACLE // Strange dreams, 7 min.Dt. 5 de juliol entre 19 i 21h // Sitges

La compañía TGMANEJE, creada por la bailarina y coreógrafa Montse Vidal, nace el año 2001 con el espectáculo Oye, perdona ¿A dónde vas? fusionando la danza con el teatro y la música en vivo. Su siguiente espectáculo Per So Na, fue presentado en diferentes festivales. Desde el año 2006, ha desarrollado varias performances como ¿Que queda al fín, Serafín?, Nueve peldaños, Ànima-nimal o No querer ver (2010), que tratan de la vanidad del ser humano y de su alejamiento de la naturaleza.

Idea, direcció i coreografia Montse Vidal // Ballarina Eugenie Villarejo Farkas // Música Europa-2046 // Distribució

[email protected] // Amb el suport de Associació Artística i Cultural El Gato Azul

Puc veure-ho, però no vull. Miro de nou enrere, recollint amb suavitat aquest fragment del passat. El cuido, el mimo. Ja no hi és. Avanço de nou, agafo aire, i torno a retrocedir. El meu prese nt? Ara NO VULL VEURE.

/ Puedo verlo, pero no quiero. Vuelvo la mirada atrás, recogiendo con suavidad ese pedazo del pasado. Lo cuido, lo mimo. Ya no está. Avanzo de nuevo, cojo aire, y vuelvo a retroceder. Mi presente? Ahora NO QUIERO VER.

// I can see it, but I don’t want to. I look back, another time, picking up gently this piece of the past. I take care of it, I fuss over it. It’s not here anymore. I move forward again, I take a breath, and I turn back. My present? Now I DON’T WANT TO SEE.

// ESPECTACLE // No querer ver, 7 min.


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Dt. 5 de juliol entre 19 i 21h // Sitges

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ESCOLA DE BA ET LOLITA VILALTA

Dt. 5 de juliol entre 19 i 21h // Sitges// ESPECTACLE // Transito, 5 min.

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La ESCOLA DE BALLET LOLITA VILALTA fue fundada por la maestra Lolita Vilalta en el año 1972 y desde entonces ha funcionado sin interrupciones bajo su dirección, contando con la dedicación de un profesorado con una gran experiencia profesional. La escuela está afiliada a la Royal Academy of Dance de Londres y está centrada en la enseñanza de ballet clásico, danza contemporánea, moderna, jazz, flamenco-fusión y danza oriental.

JESSICA LLANO se forma como bailarina en el Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina) y en la Escuela Nacional de Arte de La Habana (Cuba). Su carrera profesional como bailarina y coreógrafa se desarrolla en diferentes compañias de Cuba, España y Grecia. SILVIA CUESTA es diplomada en Danza Clásica por el Institut del Teatre de Barcelona. Su carrera se ha desarrollado en diferentes compañias y producciones de España, Francia y Portugal. Desde el 2000 trabaja como freelance, creando y bailando sus propios solos de danza como La Llamada, Un Cant a la Vida, On ets?, Reencontres o Mediterrànea.

Idea, direcció i coreografia Eva Hernández // Ballarins Alumnes del departament contemporani i jazz de l’Escola de Ballet Lolita Vilalta // Música Rhinocerose

// Distribució [email protected] // Web www.balletsitges.com

Idea Silvia Cuesta // Direcció i coreografia Jessica Llano, Silvia Cuesta // Ballarines Jessica Llano, Silvia Cuesta // Patinador Javier Moreno //Actor Alfons Martí // Música Icecaps & deserts // Distribució [email protected]

Un grup de dones es creuen entre línies al mig del carrer.

/ Un grupo de mujeres se cruzan entre líneas en medio de la calle.

// A group of women meet between lines in the middle of the street.

El quotidià. La incomprensió. La vida ajunta a dues persones per avançar en aquest camí. No saben fins quan, no saben fins on, només saben que en aquest moment es tenen l’un a l’altre.

/ Lo cotidiano. La incomprensión. La vida junta a dos personas para avanzar en este ca-mino. No saben hasta cuándo, no saben hasta dónde, sólo saben que en este momento se tienen el uno al otro.

// Daily routine. Lack of understanding. Life places two persons together to walk on this path. They don’t know until when, they don’t know up to where, all they know is that right now they have each other.

// ESPECTACLE // L’Instant, 10 min.Dt. 5 de juliol entre 19 i 21h // Sitges - La Fragata

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ESPLAI DE DA SACASI O PRADO

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ESPLAI DE DANSA CASINO PRADO es un centro de enseñanza de la danza en el ámbito infantil y juvenil que fue fundado en el año 1992 en la sede de la entidad histórica de Sitges Casino Prado.

LÍDIA ESTANY entra en el mundo de la danza con el Esbart Manresà y el Ballet Folklòric Santvicentí. Licenciada en Bellas Artes y con un postgrado de Enseñanza del Arte, la Cultura y la Danza, estudia también en el Aula de Dansa del Centre de Promoció de la Cultura Popular i Tradicional Catalana. Ha sido directora del Esbart Sant Jordi de Cercs (1986-1989), de l’Agrupació de Balls Populars de Vilanova (1989-1993), del Esbart de Molins de Rei (1993-1998) y del LA SACA, DANSA I BALLS.

Idea i direcció Esplai de Dansa Casino Prado // Coreografia Silvia Paretas // Ballarins Grup d’alumnes del Grau elemental //

Música John Williams // Professora Petra Brady // Distribució [email protected]

Idea, direcció i coreografia Lídia Estany // Ballarins Dansaires de La Saca // Música Michael Nyman, Manel //

Distribució [email protected] // Amb la col·laboració de iScriptat i Creartica, Cultural de Recursos

Simpàtica, alegre i didàctica coreografia a ritme de vals.

/ Simpática, alegre y didáctica coreografía a ritmo de vals.

// Funny, happy and didactic choreography in a walz rhythm.

Cada dia sentim i escoltem els veïns…Amb un joc de braços i peus traspassarem el so de la seva activitat a les evolucions, exercicis i jocs que emprem cada dia d’assaig.

/ Cada día oímos y escuchamos a nuestros vecinos…Con un juego de brazos y pies traspasaremos el sonido de su actividad a les evoluciones, ejercicios y juegos que utilizamos cada día de ensayo.

// Every day we hear and listen our neighbours…With an arms and legs game we’ll translate the sound of their activity on evolutions, exercises and games we use to do in every rehearsal.

// ESPECTACLE // Vals infantil, 4 min.Dt. 5 de juliol entre 19 i 21h // Sitges


LA SA A,Dansa i Balls

// ESPECTACLE // Veïns...(o De Nyman a Manel), 8 min.Dt. 5 de juliol entre 19 i 21h // Sitges

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DIES DE DANSA al Pati Manning (2000), MACBA (2000), Pati de les Dones - CCCB (2001), fotos © Albert Casanova

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OLLA SARDANISTABLANCA ES URNA

© Colla Sardanista Blanca Espurna

Fundada en el año 1985 en Sitges, desde el inicio la COLLA SARDANISTA BLANCA ESPURNA ha mostrado la sardana en su aspecto más artístico e innovador. Participa desde su fundación en el Campeonato de Cataluña de colles sardanistas.

Idea i direcció Felip Vallejo, Geni Franco // Coreografia Geni Franco // Ballarins Alba Huidobro, Marc Osuna, Ester Cairat, Sergi Capdet, Laura Busquet, Ignasi Caro, Amandine Leujene, Joan Domingo, Marina Vallejo, Toni Montserrat, Carme Rabat, Felip Vallejo, Judith Mosull i Geni Franco // Música Josep Barcons // Músics Cobla Contemporània // Distribució [email protected] // Web www.sardanesitges.blogspot.com // Amb la col·laboració de la Regidoria de cultura de l’Ajuntament de Sitges i de la Generalitat de Catalunya

La Sardana amb una visió desenfadada i actual de la dansa i la seva música.

/ La Sardana con una visión desenfadada y actual de la danza y de su música.

// A carefree and modern version of the dance La Sardana and its music.

// ESPECTACLE // Sardafilms, 5 min.Dt. 5 de juliol entre 19 i 21h // Sitges

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Cada any DIES DE DANSA presenta a l’Espai en Moviment una mostra de videos de dansa en paisatges urbans, composta d’una selecció dels videos dels festivals de la xarxa CQD (pàg. ) i d’altres videos entorn el món de la dansa. Enguany també es projecten videos de companyies que van participar en edicions anteriors i que també formen part d’aquest 20è aniversari:

OLGA CLAVEL I MIRYAM MARIBLANCA - LLENA DE FLORES TU BOCACoreografia i interpretació Olga Clavel i Miryam Mariblanca // Direcció videodansa i edició Abel Cunillera // Coproducció La Reina de Beics i Xarxa Audiovisual Local Llena de flores tu boca és una coreografia que parla sobre els vincles i la confiança que neix entre dues persones. La relació evoluciona cap a l’obsessió, el contagi de les pors i els plaers, en la unió de l’esguard en una mateixa direcció, en la pèrdua de la identitat. Aquest video vol reflexionar sobre la imatge: record fix que separa el fotògraf del moment, expressió personalitzada d’una realitat i al mateix temps, intrusió a la realitat de cadascú.

SASHA WALTZ & GUESTS - ALLEE DER KOSMOMAUTENDirecció Sasha Waltz // Interpretació Nadia Cusinamo, Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Luc Dunberry, Nicola Mascia, Takako Suzuki i Laurie Young // Direcció de fotografia Jörg Jeshel // Producció Jochen Sandig, Sasha Waltz, kosmonaut

films - ARTE /ZDF Allee der Kosmonauten és la història d’una família universal, la convivència de tres generacions en un mateix pis. Divertit i visualment estimulant, aquest video de debut de la coreògrafa alemanya Sasha Waltz evoca una imatge de dansa surreal,

sensible, cruel, irònica i amorosa al mateix temps.

PARK SOON-HO DANCE PROJECT - TENSION AND RELAXATIONDirecció i coreografia Park Soon-ho // Ballarins Park Soon-ho, Han Sun-mee, Lee Jae-young, Jeong Cheol-in Park Soon-ho Dance Project reinterpreta amb aquesta peça un fragment de la llegenda de la Batalla del penya-segat vermell, afegint moments de tensió i de relaxació a la narració.

LEE IN-SOO DANCE PROJECT / EDX2 DANCE COMPANY - TWO DESIGNERSCoreografia i direcció Lee In-soo // Ballarins Lee In-soo, Kim Han-sung

Two Designers compara la relació entre dues persones amb la construcció d’un edifici: cada un d’ells té el seu punt de vista i construeix seguint els seus propis plans. Així, les relaciones humanes estan formades per friccions recurrents, compromisos,

conflictes i emocions.

M STRA AUDIOVIS AL DE VIDEO ANSADv. 1, Ds. 2 i Dg. 3 de juliol a les 22h // CCCB Espai en Moviment

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HORARIO: Cada domingo de Mayo, Junio y Julio de 11 a 13.00hLUGAR: Centre Cívic de la Barceloneta / Museu PicassoPÚBLICO: niños/as de 4 a 12 años acompañados como mínimo de un miembro adulto de la familia

Las sesiones trabajan la vinculación de los diferentes miembros de una misma familia a través del arte. Desde su inicio, en el año 2003 en Barcelona, ha contado con la participación de importantes artistas como Sol Picó y Mariona Sagarra, Àngels Margarit, Rootlessroot, Compagnie 7273, Damián Muñoz, Andrés Corchero, Enric Ases, Juan García, Neus Ferrer, Heidrun Panhofer, Isabel Montero y Laura del Caño, Esmeralda Berbel, Vanilton Lakka, Olga Sasplugas y Juan Eduardo López.

Psicólogos y educadores nos recuerdan que el juego y la convivencia familiar resultan muy beneficiosos para el crecimiento emocionalmente equilibrado de los niños. DANZA EN FAMILIA propone el reencuentro con el otro y con la comunidad a través del arte. El juego, el movimiento y la imaginación estimulan la libertad creativa de los participantes. El compartir pequeños actos íntimos, únicos, individuales y colectivos. La libertad de entrar y salir del juego. La libertad de que no haya una realización final o de que el resultado no coincida exactamente con lo que nos proponen.

Novedades! Para esta edición hemos invitado a participar en los talleres a abuelos y abuelas y se han organizado, también, acciones en familia en diferentes espacios públicos.

Artistas invitados para este año: Maria Muñoz y Pep Ramis (Mal Pelo), Jordi Cortés, Marcel·li Antúnez, Xavier Bobés, Michel Doudou Ndione, Compagnie 7273, Vanilton Lakka, Eléonore Valère Lachký, Sandra Rúbies, Jordi Bonastre, Olga Sasplugas y Juan Eduardo López, entre otros.

Proyección del documental DANZA EN FAMILIA 2010, realizado por DosVelasPictures el sábado 2 de julio a las 22h en el CCCB - Espai en Moviment.

Concepto y coordinación: Juan Eduardo LópezInformación: [email protected] // www.danzaenfamilia.com

©Joana Rheingantz

Un espacio de experimentación artística

DANZ EN FA ILIA

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El año pasado innovamos con talleres abiertos a todos y centrados en profundizar cuestiones contemporáneas. En la presente edición, hemos querido seguir con esa propuesta, pero estando aún más presentes en el espacio público: durante los meses de junio y julio, reflexionamos y actuamos conjuntamente con los participantes, persiguiendo el doble objetivo de fomentar la danza como forma de expresión así como de dar visibilidad a ciertas temáticas actuales.

ACCIÓN ConsumActivistasCon Compagnie de l’Alambic - Christian Bourigault (Francia)

www.bourigault-alambic.com

La acción ConsumActivistas es una propuesta participativa y performativa de la Compagnie de l’Alambic - Christian Bourigault que pretende despertar una crítica y reflexión sobre ciertas cuestiones de la sociedad actual. Con la evidencia que a pesar del momento de crisis económica, el consumo sigue siendo una realidad muy poderosa, los participantes se infiltran en lugares donde se puedan romper los comportamientos autómatas de la masa mediante un proceso coreográfico contando con la participación de un gran número de personas. Todas ellas se mueven al unísono para crear un gesto común, dando lugar a una experiencia artística y colectiva sin precedentes de interacción con la ciudad.

TALLER Sugestões para a cidade habitar o corpoCon LAKKA (Brasil)

www.lakka.br.com

El taller propuesto por el coreógrafo y bailarín brasileño Vanilton Lakka (pág. 19) se desarrolla entre dos universos, el de la danza de calle y el de la danza contemporánea. Invita a los participantes a utilizar técnicas físicas, así como a investigar sobre la relación e interacción entre cuerpo, ciudad y danza. El resultado: una serie de coreografías cortas regaladas a modo de experimentación al espacio urbano.

Dejaros sorprender por las acciones de ambos grupos por las calles del barrio de Ciutat Vella los días 29 y 30 de junio, 1 y 2 de julio (entre las 10 y las 13h, y entre las 17 y las 20h), así como en la programación de DIES DE DANSA el miércoles 6 de julio entre las 20 y las 23h en el CaixaForum.

Información: [email protected] // www.marato.com

Compagnie de l’Alambic © Maksymilian Gadomski

ACTIVI ADES ENTRE D NZA Y CO UNIDAD

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LUGAR: En la entrada del CCCB Espai en MovimentCUANDO: Cada noche del 1 al 3 de julio 2011

Desde hace nueve años DIES DE DANSA solicita la colaboración del público que asiste al festival para destinarlo a un proyecto de danza en los llamados “países en desarrollo”. Comenzamos en el año 2002 en la India con la Fundación Vicente Ferrer; luego la recaudación se destinó a La Habana (2003) para el equipamiento de una sala de danza, antes de entregarse durante cuatro años consecutivos al Festival Andanza de Sucre (Bolivia). Durante esos años (2004-2007), el público asistente a DIES DE DANSA fue, gracias a su aportación, el patrocinador más importante de dicho festival. En 2008 la colaboración se destinó al Festival SobreSaltos y a la creación del Centro de formación en danza contemporánea y danzas urbanas para niñas, niños y adolescentes de algunos de los barrios más excluidos de la ciudad de Panamá; en el 2009, la recaudación volvió a ser destinada a la Fundación Vicente Ferrer, permitiendo la construcción de una casa en Anantapur (India). El año pasado se invitó a la entidad que organiza el festival internacional de danza en paisajes urbanos Danza & Tendencias en la ciudad de Concepción (Chile) a recaudar fondos para su proyecto debilitado a principios de 2010 por las consecuencias del fuerte y devastador seísmo.

Este año, la recaudación será a cargo del Centro Khady Gueye Niang de M’Bour (Senegal) que destinará íntegramente los fondos recaudados a su proyecto de danza integrada Takku Ligguey:

Motivado por la voluntad de luchar contra la miseria que sufren las personas minusválidas y de apoyarlas a recuperar su dignidad, el centro socio-profesional para minusválidos Khady Gueye Niang de M’bour (Senegal) fue creado en 1986 por Khady Gueye Niang, una mujer minusválida ya fallecida, con el apoyo de la ONG alemana Senegalhilfe-Verein. Desde siempre el objetivo ha sido asegurar una mejor integración en la sociedad de las personas afectadas por minusvalías, ofreciéndoles apoyo en su cotidiano así como proponiéndoles actividades formativas y culturales. Gran cantidad de personas han podido, desde entonces, formarse y llevar de manera autónoma su vida gracias a los esfuerzos del centro.El proyecto también puso en marcha una guardería integrada y una compañía de danza integrada llamada Takku Ligguey, la cual ha demostrado año tras año su profesionalidad y gran nivel coreográfico. Sus 25 integrantes (minusválidos o no) han presentado distintas piezas no solamente en festivales de Senegal sino también en Francia, Estados Unidos, Japón, o España, y han participado en varios proyectos de intercambio asociativo (cortometrajes, espectáculos de danza, talleres, etc.).

Contacto Centre socio-professionnel des handicapés moteur Khady Gueye Niang // BP221, Mbour // SenegalWeb www.takku-ligguey.org

Una vez más queremos alentar a la solidaridad y reiterar nuestro compromiso con el desarrollo de la danza y su implicación social.

¡Gracias a todos!

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TÚ TAM IÉN PUEDES PARTI IPARLa danza transforma la sociedad:

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Ciudades Que Danzan es una red internacional de festivales que cuenta con una programación de danza en paisajes urbanos. La red, que actualmente reúne a más de una treintena de festivales de todo el mundo, fue creada por la Associació Marató de l’Espectacle el año 1997 en Barcelona. Los objetivos primordiales de los festivales miembros de la red son la democratización de la cultura y el acercamiento de la práctica artística contemporánea, especialmente la danza, a todos los públicos; así como favorecer la cooperación entre diferentes países, fomentando el mestizaje cultural y la diversidad.

Uno de los medios con los que Ciudades Que Danzan acerca los lenguajes artísticos contemporáneos al público general es a través de las nuevas tecnologías. Por ello, Ciudades Que Danzan ha colaborado en el 20º aniversario del Festival DIES DE DANSA con el proyecto dcode, que ofrece a los navegantes un recorrido emocional y de promoción turística y cultural de las ciudades a través de videodanzas de 1 a 3 min de duración aproximadamente, que muestran intervenciones de danza contemporánea en diferentes localizaciones emblemáticas de cada ciudad interpretadas por diferentes coreógrafos y bailarines. Puedes recorrer virtualmente las ciudades miembros de la red y acceder a muchos otros videos de danza en dcode.cqd.info.

Además, anualmente, la Associació Marató de l’Espectacle edita una revista gratuita acerca del encuentro entre el espacio público, el arte contemporáneo y la comunidad. La encontrarás durante las noches del festival en el CCCB Espai en Moviment. También puedes recibir una copia contactándonos por email.

IUDADES UE ANZANRed internacional de festivales de danza en paisajes urbanos

Dirección CIUDADES QUE DANZAN // Juan Eduardo López - Mar Cordobés Associació Marató de l’Espectacle

Contacto +34 932 681 868 - [email protected] www.cqd.info

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FESTIVALES MIEMBROS DE LA REDCIUDADES QUE ANZAN

DIES DE DANSA Barcelona / Mataró / Sabadell / Sitges, Catalunya - España (Julio)

Organización Associació Marató de l’Espectacle // Dirección Juan Eduardo López //Web + contacto www.marato.com / [email protected] // Soporte y colaboración Ajuntament de Barcelona / Generalitat de Catalunya / Ministerio de Cultura / Diputació de Barcelona / Centre de Cultura Contemporània de Barcelona / Institut Ramon Llull / Museu Picasso / Obra Social Caja Madrid / Fundació Joan Miró / Fundación AISGE / Ajuntament de Sabadell / Ajuntament de Sitges / GREC2011 Festival de Barcelona / Museu d’Art Contemporani de Barcelona - MACBA / British Council / Goethe Institut / Institut Français - Ministère des Affaire étrangères et européennes / Fundació Obra Social La Caixa / Bureau du Québec de Barcelona

EMPAPEA Coruña, España (Julio)

Organización Compañía Entremans / Artestudio Xestion Cultural // Dirección Alexis Fernández Ferrera, Armando Martén Caballero // Web + contacto www.festivalempape.blogspot.com / [email protected] // Soporte y colaboración Ayuntamiento de A Coruña / Concello de A Coruña / AGADIC / Xunta de Galicia

INTERFERENZETeramo, Italia (Julio)

Organización Electa Creative Arts // Dirección Eleonora Coccagna // Web + contacto www.festivalinterferenze.com / www.electacreativearts.it / [email protected] // Soporte y colaboración Regione Abruzzo / Provincia di Teramo / Comune di Teramo

URBAN MOVESManchester, Reino Unido (Julio)

Organización Dance Initiative Greater Manchester / Manchester International Arts // Dirección Deb Ashby // Web + contacto www.urbanmovesfestival.co.uk / [email protected] // Soporte y colaboración Arts Council England / Manchester City / Council / Greater Manchester local authorities / Piccadilly Partnership

MARCO ZEROBrasilia, Brasil (Julio)

Organización Marcelle Lago // Dirección Marcelle Lago // Web + contacto www.marcozerofestival.com.br / [email protected] // Soporte y colaboración FAAC - Fundo de Apoio a Arte e Cultura

HUELLAS, DANZA EN PAISAJES INSÓLITOSHuelva, España (Julio)

Organización Eléctrica Proyectos Culturales // Dirección Fernando Lima // Web + contactowww.electricacultura.com / [email protected] // Soporte y colaboración Consejería de Cultura - Junta de Andalucía / Diputación de Huelva / Ayuntamiento de Aracena

DANCE DAYSSwansea, Gales - Reino Unido (Julio)

Organización Taliesin Arts Centre // Dirección Sybil Crouch // Web + contacto www.taliesinartscentre.co.uk/dancedays / [email protected], [email protected] // Soporte y colaboración Taliesin Arts Centre / Canolfan Y Celfyddydau Taliesin / Swansea University / Prifysgol Abertawe

© Gorka Bravo

© Roman Montesinos

© Interferenze

© UrbanMoves

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© Dance Days

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CITY HOPPERSMalmö, Suecia (Agosto)

Organización Memory Wax // Dirección Miguel Azcue, Johanna Jonasson // Web + contacto www.cityhoppers.se / [email protected] // Soporte y colaboración Malmö Escenario de Verano / Ciudad de Malmö / Región Skåne / Swedish Arts council

DANTZA HIRIAN - HENDAYE / SAINT-JEAN-DE-LUZ / BAYONNEEspaña-Francia (Septiembre)

Organización Iniciativas Danza (San Sebastián) / Atelier (Hendaye) // Dirección Myriam Arkaia // Web + contacto www.dantzahirian.com / [email protected] // Soporte y colaboración Ministerio de cultura - INAEM / Gobierno Vasco, Cultura - Presidencia / Diputación Foral Gipuzkoa Cultura - Relaciones Externas / Conseil Régional dÁquitaine, Affaires Européennes - Culture / Conseil Général des Pyrénées-Atlantiques, Culture - Pôle Transfrontalier / Eurociudad Vasca Bayonne-San Sebastián / Donostia Kultura / Ayuntamiento de Irun / Ayuntamiento de Errenteria / Ville de Bayonne / Ville d’Hendaye / Office de Tourisme de St-Jean-de-Luz / Institut Culturel Basque / OARA, Office Artistique de la Région Aquitaine / Dantzagunea / CCN Malandain Ballet Biarritz- Projet centre chorégraphique transfrontalier / FNAC / Donostia 2016 / Crédit Agricole / Ville de Ciboure / Ville d’Ascain / CQD - Ciudades Que Danzan / Kukai / Musée Basque Bayonne

DANSE EN VILLE / TANZENDE STADTLiège / Eupen, Bélgica (Septiembre)

Organización Compagnie Irène K. // Dirección Irène Borguet-Kalbusch // Web + contacto www.irene-k.be / [email protected] // Soporte y colaboración Communauté Germanophone de Belgique / Ville d’Eupen (RSM) / Province de Liège

CORPI URBANIGenova / Finale Ligure, Italia (Septiembre)

Organización Associazione ARTU - Arti per la Rinascita e la Trasformazione Urbana // Dirección Eliana Amadio // Web + contacto www.associazioneartu.it / [email protected] // Soporte y colaboración Regione Liguria / Provincia i comune di Genova / Comune di Finale Ligure

DANZA URBANABologna, Italia (Septiembre)

Organización Associazione Culturale Danza Urbana // Dirección Massimo Carosi // Web + contacto www.danzaurbana.it / [email protected] , [email protected] // Soporte y colaboración Comune di Bologna - Settore Cultura / Assessorato alla Cultura della Provincia di Bologna / Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna / Dipartimento Spettacolo dal Vivo / Ministerio dei Beni e delle Attività Culturali / Fondazione Cassa di Risparmio di Bologna

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AMMUTINAMENTI - VISIONI DI DANZA URBANARavenna, Italia (Septiembre)

Organización Associazione Cantieri // Dirección Selina Bassini, Monica Francia // Web + contacto www.cantieridanza.org / [email protected] // Soporte y colaboración Comune di Ravenna - Assessorato alla Cultura / Regione Emilia-Romagna / Provincia di Ravenna / Dipartimiento dello Spettacolo dal Vivo - Ministerio dei Beni e delle Attività Culturali

EL CRUCERosario, Argentina (Septiembre)

Organización COBAI // Web + contacto www.festivalelcruce.com.ar / [email protected] // Soporte y colaboración Municipalidad de Rosario / Secretería de cultura y educación de la Municipalidad de Rosario / Instituto Nacional de Teatro / COBAI

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DANZALBORDEValparaíso, Chile (Octubre)

Organización Escenalborde Artes Escénicas Contemporáneas , Compañías Mundo Moebio y La Ortopedia // Dirección Rocío Rivera Marchevsky, Iván Sánchez Ramírez // Web + contacto www.escenalborde.cl / [email protected], [email protected] // Soporte y colaboración Compañías Mundo Moebio y La Ortopedia / Iberescena / Ilustre Municipalidad de Valparaíso / Ilustre Municipalidad de Viña del Mar / Centro Cultural de España / Instituto Chileno Norteamericano de Cultura / Red Sudamericana de Danza

ANDANZASucre / Cochabamba, Bolivia (Octubre)

Organización Imaginea Arte y Cultura // Coordinación Samanta Orihuela y Daniel Calderón // Web + contacto www.festivalandanza.com / [email protected], [email protected] y colaboración HIVOS

SANTA FE BAILASanta Fe, Argentina (Octubre)

Organización Dirección provincial de Produción Artística , Gobierno de Santa Fe // Dirección Gerardo Agudo // Web + contacto www.santafe.gov.ar / [email protected] // Soporte y colaboración Ministerio de Innovación y Cultura - Gobierno de Santa Fe

STROMEREIENZürich, Suiza (Agosto)

Organización Stromereien Performance Festival Zürich // Dirección Bettina Holzhausen, Meret Schlegel // Web + contacto www.stromereien.ch / [email protected] // Soporte y colaboración Ciudad de Zürich / Canton de Zürich / Fundación Nestlé pour l’Art / Migros Kulturprozent / Swiss Arts Council Pro Helvetia / Ernst Göhner Stiftung

DANÇA ALEGRE ALEGRETEAlegrete, Brasil (Diciembre)

Organización Associação Dança Alegre Alegrete // Dirección Maria Waleska van Helden // Contacto [email protected] // Soporte y colaboración Governo do Estado do Rio Grande do Sul / Prefeitura Municipal de Alegrete

BALLO PUBLICOPoggibonsi, Italia (Septiembre)

Organización ADARTE (AssociazioneDanzaARteTEatro) / Associazione Timbre - Teatro Verdi // Dirección artística Francesca Lettieri // Coordinación general Luca Losi // Web + contacto www.ballopubblico.it / [email protected] // Soporte y colaboración Comune di Poggibonsi / Vernice Progetti culturali / Fondazione Monte dei Paschi di Siena

F.I.T.E.C.Getafe, España (Octubre)

Organización Teatro Destellos // Dirección Javier García Ceballos // Web + contacto www.teatrodestellos.com / [email protected] // Soporte y colaboración Ayuntamiento de Getafe / Ministerio de cultura - Cooperación Cultural / Communidad de Madrid / Obra Social Caja Madrid

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© Christian Glaus

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MONTEVIDEO SITIADAMontevideo, Uruguay (Diciembre)

Organización Festival Montevideo Sitiada // Dirección Martín Inthamoussú / Silvana Bergson // Web + contacto www.ciacomplot.com/montevideositiada.html / [email protected] // Soporte y colaboración Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay / Intendencia Municipal de Montevideo

PERTH DANCING CITYPerth, Australia (Febrero)

Organización STRUT dance inc. // Dirección Agnès Michelet // Web + contacto www.strutdance.org.au / [email protected], [email protected] // Soporte y colaboración WA Departement of Culture and Arts / Future Moves / Australia Council / Perth International Arts Festival / Curtin University / City of Perth / Ausdance WA / ReelDance

DANZA & TENDENCIASConcepción, Chile (Enero)

Organización Joel Inzunza & Compañía // Dirección Joel Inzunza Leal // Web + contacto www.danzaytendencias.blogspot.com / [email protected] , [email protected] // Soporte y colaboración Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Ámbito Regional / Festival Internacional de Video Danza de Buenos Aires / Circuito de Video Danza del MERCOSUR / Festival y circuito de video Danza Chile / Laster Studio / Centro Español de Concepción / Tercer Ojo / Sono / Centro Coreográfico do Rio de Janeiro / Prefeitura do Rio de Janeiro / Diario El Sur / Tahona / Academia Juanita Toro / Govinda’s / Aguas Manantial

CIUDANZABuenos Aires, Argentina (Marzo)

Organización Ministerio de Cultura, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires // Dirección Brenda Angiel // Web + contacto www.festivales.gov.ar / [email protected] // Soporte y colaboración Ministerio de Cultura / Institut Ramon Llull

© Montevideo Sitiada

©Jennifer Nelson

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©Joel Inzunza

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HABANA VIEJA. CIUDAD EN MOVIMIENTOLa Habana, Cuba (Abril)

Organización Danza Teatro Retazos: Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, Centro de teatro y danza de La Habana // Dirección Isabel Busto Romoleroux, Eugenio Chávez (coordinador general) // Web + contacto www.danzateatroretazos.cu / [email protected] // Soporte y colaboración Danza Teatro Retazos / Oficina del Historiador de la Ciudad / Centro de Teatro de La Habana

VISÕES URBANASSão Paulo, Brasil (Abril)

Organización Cia. Artesãos Do Corpo, Dança - Teatro // Dirección Mirtes Calheiros, Ederson Lopes // Web + contacto www.festivalvisoesurbanas.blogspot.com / [email protected] // Soporte y colaboración Caixa Economica Federal / Governo Federal do Brasil / Governo do Estado de São Paulo / Secretaria de Estado da Cultura/ Programa de Ação cultural / The Woody - Projetos Culturais / Programa Municipal de Fomento à Dança / DEC / Secretaria Municipal de Cultura / Cooperativa Paulista de Teatro / Instituto Goethe de São Paulo / Consulado Geral da Turquia em SP / Instituto Italiano de Cultura IIC-SP / Associação Vo’Arte / Inshadow - festival de vídeo e tecnologias / Laboratório Cisco / Secretaria Municipal do meio Ambiente / Estúdio Artesãos do Corpo / Casa das Rosas

DANSE PÉICôte Ouest, Île De La Réunion , Francia (Mayo)

Organización MOV_A // Dirección Mélisande Plantey // Web + Contacto www.dansepei.blogspot.com / [email protected] // Soporte y colaboración DRAC/ Région Réunion / Conseil Général de La Réunion / TCO / Commune de Saint-Paul / Office de tourisme de Saint-Paul / Ville Le Port / Ville La Possession / Ville Trois Bassins / Casino de Saint Gilles / NRJ Mobile / Quotidien / Reunion 1° / Canal + / Nissan / Australine / Ecole d’Architecture du Port / Conservatoire à Rayonnement Régional / Espace Leconte de Lisle

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© Fabio Pazzini

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PULSO URBANOCórdoba, Argentina (Mayo)

Organización Secretaría de Cultura / Gobierno de la Provincia de Córdoba // Dirección Raúl Sansica, Emilia Rosa Montagnoli // Web + Contacto www.pulsourbano.org / [email protected]

HORIZONTES URBANOSBelo Horizonte / Minas Gerais, Brasil (Mayo)

Organización Horizontes Urbanos // Dirección Wagner Tameirão, Jacqueline Castro // Web + contacto www.movimiemtoredsd.ning.com / [email protected] // Soporte y colaboración Lei Estadual de Incentivo a Cultura do Estado de Minas Gerais

GREENWICH + DOCKLANDS INT. FESTIVALLondres, Reino Unido (Junio)

Organización Greenwich and Docklands International Festival // Dirección Bradley Hemmings // Web + contacto www.festival.org / [email protected] // Soporte y colaboración Canary Wharf Arts end Events, Xtrax

TrayectosZaragoza, España (Junio)

Organización A.c. Las Voces Humanas // Dirección Nati Buil // Web + contacto www.danzatrayectos.com / [email protected] // Soporte y colaboración Ministerio de Cultura / Instituto Francés / Plaza / Atades / Plan Integral del Casco Histórico / Ayuntamiento de Zaragoza

ART ORTHeidelberg, Alemania (Junio)

Organización UnterwegsTheater // Dirección Bernhard Fauser, Jai Gonzales // Web + contacto www.art-ort.net / [email protected] // Soporte y colaboración Stadt Heidelberg / Land Baden-Württemberg

LEKUZ LEKUBilbao, España (Junio)

Organización La Fundicion // Dirección Luque Tagua // Web + contacto www.lafundicion.org, www.lekuzleku.com / [email protected] // Soporte y colaboración Diputación Foral de Bizkaia Bizkaiko / Ayuntamiento de Bilbao / Gobierno Vasco / Ministerio de Cultura / BBK / Metro Bilbao / Fundación AISGE

LUGAR À DANÇALisboa / Coimbra, Portugal (Junio-Julio)

Organización Associação Vo’Arte // Dirección Ana Rita Barata // Web + contacto www.voarte.com / [email protected], [email protected] // Soporte y colaboración Direcção Geral das Artes / Ministerio de Cultura / Câmaras Municipais de Lisboa e Coimbra

© Pulso Urbano

© Ester Barros

© Greenwich

© Trayectos

© Voarte

© Günter Krämmer

© Lekuz Leku

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DIES DE DANSA és…

Idea i direcció Juan Eduardo LópezCoordinació i producció Virginie GorzerinoAssistents de producció Maria Cararach, Olga Carazo, Laia Huguet, Mara Maso, Marta RieraCoordinació tècnica Paco BeltránAssistència tècnica Joana RheingantzEquip tècnic Alejandra Arteta, Enric Ases, Marc Ases, Manuel Gómez, Liliana López, José Lara, Mireia Reig, Sarina Rohr, Piero Steiner, Juliette TerpsichoreAssistència a programadors Danilo PioliAudiovisuals Florencia FernándezAssistència a companyies Alba BlancoRunner Bossanostra

Un projecte de l’Associació Marató de l’Espectacle Direcció Mar CordobésAdministració Maria Cararach

Gràcies a Xavier Gil, als massatgistes practicants i estudiants de El Método Grinberg, CIM & Quirotema, Olga Clavel, Miryam Mariblanca, Marc Périlhou - Danger Hill, Gina, Carlos Luis López, Noah Cuni, Pere P. Simon, Fleur Ajavon, Consulado de Suïssa i tota la gent que confia en nosaltres des de fa 20 anys!

Trafalgar 78 1º 1ª - 08010 BarcelonaTel. (+34) 932 68 18 68 - Fax (+34) 932 687 [email protected] - www.marato.com

Relacions públiques Mélisande PlanteyFotògraf Gorka BravoRealització de vídeo EMBEDActualització web Gemma AsesTraduccions i correccions Florencia FernándezDisseny i maquetació del material gràficSucede.com - Carolina Primus & Pia Moure Premsa i comunicació La Costa Comunicació - Sandra Costa

Impressió Montjor S.L.Crèdit fotos portada i espais Gorka Bravo(www.gbbravophotos.com)

Amb el suport de: Ajuntament de Barcelona - ICUB // Generalitat de Catalunya - CoNCA // Ministerio de Cultura - INAEM // Ministerio de Cultura - DGPIC // Diputació de Barcelona - ODA // Centre de Cultura Contemporània de Barcelona - CCCB // Fundació Obra Social La Caixa // Institut Ramon Llull // Museu Picasso // Fundació Joan Miró // Ajuntament de Sabadell // Ajuntament de Sitges // Obra Social Caja Madrid // British Council // Goethe Institut de Barcelona // Fundació AISGE // Institut Français - Ministère des Affaires étrangères et européennes // Bureau du Québec de Barcelona // Programa Cultura de la Unión Europea - DG Educación y Cultura

Amb la col·laboració de:Grec 2011 Festival de Barcelona // Museu d’Art Contemporani de Barcelona - MACBA // Institut Municipal d’Acció Cultural de Mataró // Districte de Ciutat Vella // Districte de l’Eixample // Districte de Sants Montjuïc // Parcs i Jardins de Barcelona // Barcelona Serveis Municipals // Institut Français de Barcelone // Festival Trayectos (Saragossa) // Festival Lekuz Leku (Bilbao) // Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, Masdanza // Taller Internacional Deltebre Dansa // Festival Bipolart // Red CQD - Ciudades que Danzan // Sasha Waltz and Guests GmbH // SIDance // Produccions audiovisuals La Reina de Beics // Abba Hoteles // Núñez i Navarro Hotels // Centre Cívic Barceloneta // ForFree.cat // Casa de l’Ardiaca // Maremàgnum // Institut Municipal de Mercats de Barcelona // Perruqueria El Amal // Bar La Candela // Terra Bar // Cafè Zurich // La Garba Llibreria // Cafè Icària // Barcelona pel Medi Ambient - Ajuntament de Barcelona

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