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Cinematecade Primavera

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0797-6143 /// de prImavera Homenaje a Pablo Trapero Vanguardias: Kenneth Anger Tributo a Sergei Paradzanov

/// vIva La dIFereNCIa Offside, Jafar Panahí. Las penas son de nosotros, Alejandra Guzzo

/// CICLOS deL meS Jean-Luc Godard, los años Mao La obra de Tsai Ming-liang Semana de cine de Irán Alexander Kluge, padre del nuevo cine alemán (final) Miradas jóvenes, Fundación Gulbenkian XXX (a proposito de sexo)

De la temporada Desde Asia, al sudeste Usted tiene la palabra

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El año próximo, en el primer trimestre de 2009, en Buenos Aires, será el Congreso de FIAF, la Fé-dération Internationale des Archives du Film, el organismo mundial de archivos fílmicos. Es la se-gunda vez que todas las cinematecas del mundo se reúnen en el Río de la Plata. La anterior, hace una década y media, tuvo lugar en Montevideo organizado por Cinemateca Uruguaya. Ahora, en Buenos Aires, nuestros colegas de Cinemate-ca Argentina serán los anfitriones. El próximo Congreso tendrá un interés espe-cial. En seminarios y en discusiones del plenario, el tema será las cinematecas mirando hacia el futuro. No sólo los cambios tecnológicos sino también las transformaciones culturales en los comportamientos de los públicos, motivarán las reflexiones e impulsarán las propuestas de colegas de todo el mundo que expondrán sus experiencias particulares en zonas geográficas, económicas, políticas y culturales muy diferentes unas de otras a pesar de la globalización y de la OMC, que previsiblemente figurarán también en las discusiones. Y seguramente también las industrias culturales y qué tienen que ver entre sí, industria y cultura artística. En una primera interpretación de la realidad, el cine como se lo ha conocido hasta ahora, no será lo mismo en el futuro próximo. Más bien debiera pensarse que ya no lo es ahora. El cine en soportes digitales no es el cine en soportes químicos. Y sobre todo la comunicación y el ac-ceso público a las obras cinematográficas será cada vez más diferente lo que conocemos. El en-

vío por satélite de imágenes y sonidos, es decir de films, modifica los transportes físicos de co-pias voluminosas y de difícil traslado. Y a medida que esas novedades que facilita la tecnología, se profundizan las discusiones y las búsquedas que permitan la preservación de las obra por métodos menos artesanales que los conocidos hasta ahora por todos los archivos fílmicos, es otro tema prioritario La digitalización para esas funciones propias de las cinematecas, aunque es hoy un procedimiento precario y todavía imper-fecto, será probablemente la realidad dentro de poco. Lo que estará en discusión, en última instan-cia, serán valores generales y permanentes, en riesgo. Esos valores, en serio peligro, tienen que ver con bienes culturales que corren el riesgo de ser considerados como bienes industriales, como objetos transables. Las películas, las obras de au-tores, los derechos de la sociedad a que no se le niegue el acceso a esas obras de la creación, a que se mantengan las propuestas protegidas por la Declaración de los Derechos Humanos. Es decir, los derechos del espíritu contra los econó-micos, en caso que la economía sea un derecho social, cosa que difícilmente lo sea. Estas discusiones no serán tecnocráticas ni economicistas. Son, por el contrario, culturales. Y llegan a las cinematecas en todo el mundo. Dentro de unos meses estarán aquí a la vuelta, en Buenos Aires.

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CoMPLeJo CiNeMATeCALorenzo Carnelli 1311Sala Cinemateca, Sala 2,Secretaría, Administració[email protected] tels. 419.5795.Dirección y Coordinació[email protected] de Documentació[email protected]ón, Galería Cinemateca,Cinemateca mediostel. [email protected]

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PoCiTosAlejandro Chucarro 1036,Cinemateca VideoLas 100 películas, tel. [email protected]

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ARCHiVo de fiLMsRuta 8 Brig. Gral. Lavalleja Km.16,calle Dionisio Fernández3357,tel. [email protected] de Preservacióny Restauración. Catalogación.

Lorenzo Carnelli 1311(11200) MontevideoCasilla de correo 1170Fax: (598-2) [email protected]ón diaria tel. 418.2460

Comisión directiva: Luis El-bert,, Eduardo Florio, Israel Lublinerman, Manuel Martí-nez Carril (ejecutivo), Cecilia Panizza, Juliio Pelossi (ejecu-tivo), Brummel Pommerenck, María José Santacreu (ejecu-tivo), Federico Veiroj. suplen-tes: Manuel Nieto, Alejan-dro Michelini, Marcela Matta, Claudia Paaaaatritti, Leonar-do Sala, Cecilia Etcheverry, Ed-gardo Vierzzi, Miguel Lagorio, Jorge Angel Arteaga. Comisi-ón fiscal: Otto Cisneros, Sofi Richero, Enrique Mena Segar-ra. Coordinación general:

Ramiro Benítez, Lorena Pé-rez, Alejandra Trelles. Archi-vo de films: Enrique Gubito-si, Ana Laura Martínez. dis-tribuidora Alternativa: Ra-miro Benítez. Medios: Lorena Pérez. Centro de documen-tación: Eduardo Correa. sa-las: Luis Olveira. Contaduría y Cobranza: Ruben Cunha, Sonia Mauro, Bernardo Rou-ra. Programación y boletín mensual: Guillermo Zapio-la. diseño gráfico del bole-tín: Alejandro Flain. dibujos: Jorge Satut. Depósito legal 112980. Impresión: Reg S.A.

TiRAJe CeRTifiCAdo de esTA ediCioN: 11.000 eJeMPLARes

editorial

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007.Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Catego-rizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996

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cinemateca 18viva la diferencia

OFFSIDE •5

cinemateca de primaveraPERSEPOLIS •7

CINE NEGRO •7PIEZAS DE REPUESTO •7DOS VECES CINCUENTA AÑOS DE CINE FRANCES •7LEONERA •8MUNDO GRUA •8EL BONAERENSE •9FAMILIA RODANTE •9NACIDO Y CRIADO •9ZONA LIBRE •9RUMORES •9EL ESTADO DEL MUNDO •9

BELLE TOUJOURS •10PARADZHANOV, UN REQUIEM •11LA LEYENDA DE LA FORTALEZA DE SURAM •11EL COLOR DE LA GRANADA •11ASHIK KERIB •11ES LA ECONOMÍA ¿IDIOTA O COMPLICE? •12AL PIE DEL ARBOL BLANCO •12

LAS PELICULAS ITALIANAS DEL RIFF •12MEMORIA EN CONSTRUCCION •12EL FIN DE LA DINASTIA ROMANOFF •12ELEGIA DEL VUELO •12PROGRAMA KENNETH ANGER •13

Semana de cine de IránLA LINEA PRINCIPAL •15PARKWAY •15TAN CERCA, TAN LEJOS •15ALFOMBRA PERSA •15EL DESIERTO •16CAFÉ EN LA FRONTERA •16MI, DE MAMA •16OFFSIDE •16

sala cinematecaalexander kluge, el padre del nuevo cine alemán

ALEMANIA EN OTOÑO •18

LA PATRIOTA •18EL CANDIDATO •18LA GUERRA Y LA PAZ •18EN BUSCA DE UNA ACTITUD PRACTICA REALISTA •18EL PODER DE LOS SENTIMIENTOS •18EL ATAQUE DEL PRESENTE AL RESTO DEL TIEMPO•19NOTICIAS VARIAS•19SERPENTINE GALLERY PROGRAM•19CORTOS PARA TELEVISION: PROGRAMA 1•19CORTOS PARA TELEVISION PROGRAMA 2 •19

delatemporada

PROMESAS DEL ESTE •20LOS FALSIFICADORES •20

fundación gulbenkian miradas jóvenes

EL ESTADO DEL MUNDO •22HACIENDO LA OPERA RIDERS TO THE SEA •22JINETES HACIA EL MAR •22ENTRE NOSOTROS •22ASAMBLEA •22ESTRELLA DE LA TARDE •23SUPERFICIE •23INCLASIFICABLE •23HEIKO •23MY SUGAR •23FIN DE SEMANA •23DOMINGO •23EL DEDO •23AL COMIENZO •23LA ENFERMERA •23DISPERSION •23

Jean-Luc Godardlos años Mao

UN FILM COMO CUALQUIER OTRO•25BRITISH SOUNDS•25PRAVDA •25VIENTO DEL ESTE •26VLADIMIR Y ROSA •26LUCHAS EN ITALIA •26ONE P.M. •26SCHICK •26CARTA A JANE: INVESTIGACION SOBRE UNA FOTOGRAFIA •26AQUÍ Y EN OTRO LUGAR •26

Usted tiene la palabraLA ETERNIDAD Y UN DÍA •27EL LABERINTO DEL FAUNO •27EL AURA •27

ecu.pocitosnovedades del lejano este

UN VERANO EN LO DEL ABUELO•29TIEMPO DE VIVIR Y TIEMPO DE MORIR•29

POLVO EN EL VIENTO•29DISTANCIA •29NADIE SABE •29ADIOS, DRAGON INN•29 PORCO ROSSO •30PLACERES DESCONOCIDOS •30EL MUNDO •30

sala dosXXX a propósito de sexo

EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS •31ANATOMIA DEL INFIERNO •31NUEVE CANCIONES •31

viva la diferenciaLAS PENAS SON DE NOSOTROS •33

La obra de Tsai Ming-liangREBELDES DEL DIOS NEON •35VIVA EL AMOR•35EL RIO•35EL AGUJERO•36¿Y QUE HORA ES AHÍ? •36ADIOS, DRAGON INN •36LA NUBE ERRANTE •36AYÚDAME, EROS •36

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Octubre 2 a 14. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

OFFSIDE ***(offside) dirección: Jafar Panahi Irán, 2006 • 93 min. ST. Libreto, Jafar Panahi, Shadmehr Rastin. fo-tografía, Mahmood Kalari. Montaje, Jafar Panahi. Música, Korosh Bozorgpour. Pro-ducción, Jafar Panahi Elenco: interpretación: Sima Mobarak Sh-ahi, Safar Samandar, Shayesteh Irani, M. Kheyrabadi, Ida Sadeghi, Mahnaz Zabihi, Nazanin Sedighzadeh, M. Kheymeh Kabo-od, Mohsen Tanabandeh

Como ya sucediera en su anterior el círculo, la denuncia de esta película del iraní Panahi se centra en la situación de la mujer discri-minada por ciertas formas del Islam. Aquel antecedente seguía a tres jóvenes a quienes no se permitía viajar sin compañía de un hombre, fumar por la calle o descubrirse la cabeza. Esta nueva película aprovecha la co-yuntura del Mundial de Fútbol de Alemania (y la experiencia sufrida por su propia hija) para reflexionar en tono tragicómico acerca del hecho de que la mujer no pueda asistir a un partido de fútbol por considerarse un lugar en que se desatan los instintos reprimi-dos, con insultos y maldiciones, y por tanto resultar inapropiado para ella.Varias chicas pretenden ver un partido de-cisivo para la clasificación de Irán, son re-tenidas en las mismas puertas del estadio, y esperan a ser interrogadas por la brigada

“antivicio”. El episodio puntual habilita al film para reflejar una situación social más amplia: los lugares de la acción son el espa-cio vallado de “juegos” de mayores, los ba-ños del estadio sólo para hombres, un auto-bús militar descontrolado. Y en las proximi-dades del campo de fútbol se entremezclan sentimientos contradictorios, caracteres y motivaciones diversas: unos desean disfru-tar de un día histórico con el triunfo de su selección, otros aprovechan el evento para hacer negocio en la reventa; hay quienes su-fren el miedo al castigo por incumplimiento de sus responsabilidades, hay quienes reac-cionan ante una situación discriminatoria o quien vive el dolor de haber perdido a un amigo. Gente que quiere vivir y dejar vivir, en muchos casos, sin imposiciones ajenas.La cámara elige acercarse a la calle en un tono documental, recogiendo con aire nerv-ioso el alboroto inicial o el regocijo del tri-unfo, pero también las miradas, las reaccio-nes y los desconciertos de las propias chicas. El film se maneja fundamentalmente con in-térpretes no profesionales, lo que refuerza la sensación de frescura y autenticidad. El director suele quedarse con sus mujeres, aludiendo solamente mediante el sonido “fuera de campo” al universo exclusiva-mente masculino en el que transcurre el de-porte. A esas alturas, el título mismo del film adquiere un significado múltiple: el offside es por supuesto una infracción futbolística, pero también la referencia a la situación de esas mujeres en una sociedad que privilegia

la supremacía masculina. El final, que no debe contarse en una nota de presentación de un film, adquiere sin embargo el sentido de una metáfora libertaria y una toma de distancia ante los poderes establecidos.. A esas alturas el aire de comedia ha descubier-to su envés serio, su contenido de soterrada protesta ante la disciplina intransigente y el control autoritario.

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Cinematecade PrimaveraHace cinco años propusimos los festivales de Primavera de la Cinemateca. Pero nuestra duda válida era hasta ahora: ¿hacer un Festival para decir que llega la Primavera? Sería absurdo. O bien, ¿organizar un Festival en Primavera para resaltar una programación especial? Si todo el año la programación destaca calidades. Este mes, tendríamos entonces que colocar dentro del Festival la presentación de los fil-ms maoistas de Godard, que van por otro lado. O la muestra de cine de la Fundación Gulbenkian, por ejemplo. De modo que, para dejor todo más claro, aquí va esta programación ¡De primave-ra! que podría legítimamente ser

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un Festival, una programación que se extiende en las páginas siguientes, y a la que llegarán:-Pablo Trapero para presentar todas sus películas, hasta la última, Leonera, próximo estreno en Montevideo.-Martina Gusman, su actriz y musa inspiradora, productora y compañera de vida.-Antonio Pinto Ribeiro, curador de la Fundación Gulben-kian, de Portugal, para presentar la exposición Museo Imposible en el Blanes, y las peliculas en la Cinemateca.Con la primavera llegan estos diez días en Cinemateca 18. Y todo un mes en la programación de las cuatro salas.

Setiembre 16, martes. 19.30 hs.Setiembre 21, domingo. 17.45 hs.

PERSEPOLIS ****(Persepolis) Directores, Vincent Paronnaud, Marjane Sa-trapi USA/Francia, 2007 • 95 min. ST.

El Irán del Shah y la posterior Revolución Is-lámica de fines de los años setenta, contem-plados con una perspectiva casi autobio-gráfica por la codirectora Satrapi. Singular film de animación en blanco y negro, con contenido serio, talento para el diseño y el relato, y una mezcla de inteligencia, drama y sentido del humor. Candidato al Oscar.

Setiembre 16, martes. 21.15 hs.

CINE NEGRO ***Directora, Mariana Wenger Argentina, 2007 • 75 min. Con Roberto Fontanarrosa, Alfredo Casero, Antonio Gasalla

Un homenaje al fallecido dibujante y autor Roberto Fontanarrosa y sus personajes más

queridos (Inodoro Pereira, Boggie el aceito-so). Entre el documental reconstruído y el testimonio desfilan desde Les Luthiers hasta Norma Pons y una maestra de la niñez, con resultado a la vez ilustrativo y conmovedor.

Setiembre 17, miércoles. 19.30 hs.

PIEZAS DE REPUESTO ***(Rezervni deli) Director, Damjan Kozole Eslovenia, 2003 • 87 min. ST. Con Peter Musevski, Aljosa Kovack, Primoz Petkovsek

El más elogiado film esloveno de los últimos años. Ciudad chica, contrabando de inmi-grantes clandestinos hacia Italia, un cuadro colectivo dramático y creíble. Mención espe-cial en Trieste, premio del jurado en Saraje-vo, siete premios en Eslovenia.

Setiembre 17, miércoles. 21.05 hs.Setiembre 24, miércoles. 19.30 hs.

DOS VECES CINCUENTA AÑOS DE CINE FRANCES ****(deux fois cinquante ans de cinema français) Director, Jean-Luc Godard Francia, 1995 • 55 min. ST. Con Michel Piccoli, Jean-Luc Godard

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Es sin duda uno de los más interesantes rea-lizadores argentinos contemporáneos. Pablo Trapero nació en San Justo, Buenos Aires en 1971. Realizó sus estudios cinematográficos en la Universidad del Cine, Buenos Aires y en 1999 estrenó Mundo grúa, su primera película, conmovedor y penetrante retrato de un “hombre común”que compitió en los festivales de Venecia, Rotterdam, La Haba-na y Buenos Aires entre otros, recibiendo numerosos premios. La película se estrenó comercialmente en EEUU y casi toda Euro-pa.Trapero presentó durante el 2001 su medio-metraje Naikor en los festivales de Locarno, Rotterdam y Buenos Aires, entre otros. En el mismo año co-produjo La libertad, de Lisandro Alonso, que participara en los fes-tivales de Cannes, Buenos Aires, Londres y Thessaloniki.Su segunda película, el bonaerense tuvo el coraje de enfrentar un tema “difícil” (la corrupción policial) y una considerable re-percusión al presentarse en la sección Un certain regard” del Festival de Cannes 2002

y luego en Toronto, Chicago, Huelva, Gua-dalajara, Pusan, Londres, Nantes, La Habana y Río de Janeiro. Tras su estreno, Trapero fundó su propia productora, la compañía de Matanza Cine, que produjo entre otros el documental Ciudad de María de Enri-que Bellande, su propio telefilm documental Sarasa y La mecha de Raúl Perrone. Más cerca hizo la road movie familia rodante (2004), su tercera película como director, a la que siguieron Nacido y criado (2006) y la muy cercana Leonera. Esta selección reúne los largos de ficción del realizador, en lo que debe ser la primera retrospectiva-homenaje que se le realiza en el Uruguay. Colaboran el Instituto de Cinematografía de Argentina y la Embajada de la República Argentina en el Uruguay.

Setiembre 15, lunes. 19.30 hs.

LEONERA ****Director, Pablo Trapero Argentina/Corea del Sur/Brasil, 2008 • 113 min. Con Martina Gusman, Eli Medeiros, Rodrigo Santoro

Drama carcelario, con una historia de amor, violencia y crecimiento personal. Trapero evita los clisés del género, optando por un drama humano de real poderío. Envío oficial a concurso en Cannes, cuatro premios en el festival de Lima, actualmente participando en Toronto y Montreal.En programa: de Pablo Trapero, Mocoso malcriado (1993) y Naikor, la estación de servicio (2001), cortometrajes.

Setiembre 18, jueves. 21.30 hs.

MUNDO GRUA ****Director, Pablo Trapero Argentina, 1999 • 90 min. Con Luis Margari, Adriana Aizenberg, Da-niel Valenzuela

El retrato de un cincuentón que queda súb-nitamente desempleado y comienza a pre-guntarse qué hacer con su vida. El debut de Trapero en el largo, un cuadro inmediato, comunicativo y humano de un drama cierto.

Homenaje a Pablo Trapero

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NACido y CRiAdo

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MuNdo gRúA

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Tres premios en el Bafici, Fipresci en Rótter-dam, premio en La Habana.

Setiembre 19, viernes. 21,30 hs.

EL BONAERENSE ***Director, Pablo Trapero Argentina/Chile/Francia/Holanda, 2002 • 105 min. Con Jorge Román, Mimi Ardú, Darío Levy

Joven del interior que hace carrera (y se co-rrompe) en la policía capitalina. Un cuadro testimonial que tiene su fuerza, y un drama que evita los maniqueísmos y busca los ma-tices. Premio Fipresci en Chicago, premios en Guadalajara y Lima.

Setiembre 20, sábado. 20.45 hs.

FAMILIA RODANTE ****Director, Pablo Trapero Argentina/Brasil/Francia/Alemania/España/Reino Unido, 2004 • 103 min. Con Graciana Chironi, Nicolás López, Lilia-na Capurro

La invitación a una boda moviliza a toda la

Con motivo del centenario del nacimiento del cine, Michel Piccoli y Godard discuten la historia del cine francés y mundial. El tono es más bien el de una queja y una interro-gación acerca de si realmente hay algo para celebrar. Godard lo duda, acaso influído por su propia obra más reciente. Se dicen cosas inteligentes, sin embargo.

Setiembre 18, jueves. 19.30 hs.Setiembre 21, domingo. 19.30 hs.

ZONA LIBRE ***(free zone) Director, Amos Gitai Israel/Bélgica/Francia/España, 2005 • 90 min. ST. Con Natalie Portman, Hana Laszlo, Hiam Abbass

Tres mujeres, (una americana, una israelí y una palestina) se ven obligadas por las cir-cunstancias a viajar juntas.. Un acercamien-to minimalista a un conflicto mayor, donde las lágrimas de Portman resumen el llanto de uno o más pueblos. Premio a mejor actriz en Cannes para Laszlo.

Setiembre 19, viernes. 19.30 hs.

RUMORES ***(selestenje) Director, Jamez Lapajne Eslovenia, 2002 • 90 min. ST. Con Miha Brajnik, Barbara Cerar, Masa Der-gano

Ruptura de una joven pareja, ella se va al campo, pero el drama sigue. Sensible y at-enta a las emociones de los personajes, pre-mios del jurado joven en Verona.En programa: desde eL esTe (Z vzhoda). Eslovenia, 2003. Director Miha Knific. 30 min.


EL ESTADO DEL MUNDO ***(o estado do mundo) Directores, Ayisha Abraham, Chantal Aker-man, Pedro Costa, Vicente Ferraz, Bing Wang, Apichatpong Weerasethakul Portugal, 2007 • 105 min. ST. Con Shyam Bahadur, Jurandyr Ferreira, Jen-jira Jansuda, Sakda Kaewbuadee

Esta producción de la fundación Gulbenkian reúne seis trabajos de seis cineastas dis-tintos, seis miradas provenientes de China

familia: la abuela se empeña en llevarlos a todos. Esposas, maridos y otros aban-donan Buenos Aires en su Chevy, sufren varios tropiezos, y el film define a una vasta fauna humana. Premio Fipresci en Guadalajara, dos premios en Lima, pre-mio en Gijón.

Setiembre 21, domingo. 21.30 hs.

NACIDO Y CRIADO ****Director, Pablo Trapero Argentina/Italia/Reino Unido, 2006 • 103 min. Con Federico Esquerro, Martina Gusman, Tomás Lipan

Un exitoso diseñador de interiores se ve involucrado en un horrible accidente y comienza una búsqueda interior y reden-tora en el rudo paisaje de la Patagonia. Trapero vuelve a examinar la vida de per-sonajes que sufren súbitos choques ue replanten su existencia. Tres premios en Gramado.

LA LeoNeRA

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(Wang Bing), Tailandia (Apichatpong Wee-rasethakul), Francia (Akerman), Brasil (Fer-raz), India (Abraham) y Porltugal (el discu-tido Costa). Presentada en la Quincena de Realizadores de Cannes.

Setiembre 20, sábado. 19.30 hs.Setiembre 23, martes. 17.45 hs.

BELLE TOUJOURS ****(belle toujours) Director, Manoel de Oliveira Portugal/Francia 2006 • 68 min. ST. Con Michel Piccoli, Bulle Ogier, Ricardo Tre-pa Homenaje cinéfilo a Buñuel y en particular a belle de jour, aludido en el juego de pala-bras del título, en mucha referencia y hasta en la presencia de Michel Piccoli, que repite cuatro décadas después al mismo personaje que hiciera en aquel film anterior.

El armenio-georgiano Sergei Paradzhanov perteneció a la generación de cineastas soviéticos del “deshielo”, la moderadísima apertura que se produjo en la Unión Soviéti-ca tras la muerte de Stalin. Es, por lo tanto, coetáneo o casi de otros cineastas como Grigori Chujrai, Mikhail Kalatozov o Sergei Bondarchuk. Su primera película verdade-ramene célebre, y vanguardista apareció promediada ya su filmografía y fue variable-mente titulada Los caballos de fuego o La sombra de los antepasados olvidados (1965). Cuenta la historia de un hombre per-seguido por la obsesión de la muerte de su amada. La peculiaridad consistía en la can-tidad de técnicas modernistas empleadas: el uso incesante de la cámara en mano, los

larguísimos planos en movimiento a lo largo de los paisajes, las tomas estático-rituales, primorosamente compuestas, alternando con imágenes fuertemente subjetivas, in-cluso surrealistas. Rapsodia carpática sobre aldeanos del siglo XIX, cuyas historias son reforzadas con baladas de la época, el con-junto ofrece una impresión de caos formali-zado y tremendamente imaginativo.Después de trabajar en Ucrania, Paradzhanov fue transferido a los estudios de Armenia, donde filmó el color de la granada (1969), que el historiador del cine David Bordwell ha llamado “el film más experimental realizado en la URSS desde los años veinte”. Tras un período de “inactividad forzosa” provoca-do por las usuales oscuras acusaciones de desviaciones ideológicas, morales o ambas, el cineasta volvió a la actividad en los años ochenta. Entonces ensayó nuevamente los métodos constructivos y poéticos de el co-lor de la granada en La leyenda de la for-taleza de suram (1983), que destacó por su riqueza compositiva, su estilizada simpli-cidad y su textura brillantemente surrealista, en torno a una historia casi inescrutable al menos, llena de referencias en clave a la cul-tura georgiana.Antes de su muerte en 1990, Paradzhanov realizó Ashib Kerib (1989), una adaptación literaria transformada por su tratamiento ritual de leyendas georgianas y costumbres étnicas. El relato folclórico se subdivide en

Tributo Sergei Paradzhanov

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viñetas o episodios, resueltos a la manera típica de tableaux vivants colmados de imá-genes suntuosas y simbólicas que se acom-pañan de canciones y poemas.En 1995, Ron y Dorotea Holloway publica-ron una larga entrevista con Paradzhanov, que sirvió de base para el documental Para-dzhanov: un réquiem. Allí el cineasta contó parte de su historia: “Mi film de graduación fue un corto para niños titulado Cuento de hadas moldavo (1951), y luego de que mi maestro Alexander Dovzhenko lo vio, recla-mó verlo por segunda vez, lo cual ocurría por primera vez en la historia de la Escuela de Cine de Moscú. Rostoslav Yurenev, que luego sería un importante crítico de arte, señaló que yo había copiado la épica mo-numental de Dovzhenko en zvenigorá, pero después pudieron comprobar que yo no había visto esa película de Dovzhenko, simplemente me estaba preparando para lo que sería mi estilo de expresión en el cine. como yo la percibo”.También pudo decir: “Realicé ocho filmes en Ucrania y en el noveno, La sombra de los antepasados olvidados , fue donde encontré definitivamente mi tema y mi área de interés: los problemas de las personas enfrentadas con el pasado, con su idea de pertenencia a una raza y nación, con sus conceptos sobre Dios, sobre el amor y la tragedia. Me gusta mucho el color de la granada porque no ganó ni un solo premio en ninguna parte, y además, por las difíciles condiciones técnicas en que tuve que reali-zarlo. Y como no tenía nada de nada, resultó que en pantalla apareció el entorno primitivo y realista de una aldea esteparia promedio. Resultó como un cuento de hadas modelado desde una situación realista, y el resultado fue hiperrealista. El film resulta como un jo-yero persa, cuya belleza exterior deslumbra y, cuando lo abres, descubres una belleza incluso superior a la del exterior.

“La naturaleza nos guía, y también nos re-gresa a su seno”, insiste Paradzhanov. “Hay que adorar la naturaleza, su verdad, su ideal. Mis films tienen entre sí un solo fac-tor común: una cierta similitud en el estilo. Nunca quise sentar cátedra ni convertirme en maestro de nada, pero quien trata de imitar mi cine se pierde. Yo sí he seguido las maneras que otros determinaron. Por ejem-plo, Pasolini es como un dios para mí, un dios de la estética, un maestro del estilo, al-guien que supo recrear la patología de toda una época y se superó a sí mismo en los fil-mes de época. La magia de Fellini siempre me cautivó, sobre todo su don para poner en escena lo fantástico en filmes como e la nave va o Casanova ”Este bloque recupera tres films mayores de Paradzhanov, y el documental que Holloway realizara sobre él.


PARADZHANOV, UN REQUIEM ***(Paradjanov: A Réquiem) Director, Ron Holloway Alemania/USA, 1994 • 57 min. ST.

Una entrevista al célebre director, a la que se le ha añadido material de archivo, permite trazar un retrato del personaje y aporta algu-nas claves para entender su obra. Cine sobre el cine, a menudo revelador.


LA LEYENDA DE LA FORTALEZA DE SURAM ****(Ambavi suramis tsikheze) Director, Sergei Paradzhanov URSS/Georgia, 1984 • 88 min. ST. Con Veriko Andjaparidze, Tamari Tsitsishvili

Un canto de Paradzhanov a su querida Geor-gia. Una forma poderosa envuelve un cúmu-lo de referencias a usos, costumbres y mane-ras de ser. Eso a lo que llaman la identidad de un pueblo, claro.

Setiembre 18, jueves. 18 hs.

EL COLOR DE LA GRANADA ****(sayat Nova) Director, Sergei Paradzhanov

URSS, 1968 • 79 min. ST.

Con Sofiko Chiaureli, Melkon Aleksanyan, Vilen GalstyanUna biografía del poeta Sayat Nova, muy alejada empero del biopic tradicional. El film jamás se atiene al orden cronológico, buscando en cambio una unidad poética y una estética hecha de tomas largos, rígi-dos retablos frontales, intermedios oníri-cos, simbolismos paganos y cristianos.

Setiembre 19, viernes. 18 hs.

ASHIK KERIB ****(Ashug-Karbi) Director, Sergei Paradzhanov URSS/Georgia, 1988 • 73 min. ST. Con Yuri Mgoyan, Sofiko Chiaureli

A partir un relato de Lermontov, muy libre-mente adaptado, se compone un mundo étnico, el del Azerbaizhán musulmán, de manera libre, sensual y personal, sin dejar de incluirse un código sumergido sobre las tribulaciones del artista siempre va-puleado por el poder. Poética y a veces deslumbrante.

LA LeyeNdA de LA foRTALezA...

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1�Setiembre 22, lunes. 17.45 hs.

ES LA ECONOMÍA ¿IDIOTA O COMPLICE? ***Director, Emilio Cartoy Díaz Argentina, 2008 • 81 min.

¿La economía importa tanto realmente, o está usurpando un papel que no le corres-ponde? La visión de este documental es crítica, didáctica y esclarecedora, con varias ideas que persiguen al espectador a la salida de la sala, papeleras incluídas.

Setiembre 22, lunes. 19.30 hs.

AL PIE DEL ARBOL BLANCO **Director, Juan Alvarez Uruguay 2008 • 60 min.

Una entrevista a Aureliko González, fotógra-fo del diario El Popular, con escenas recons-truídas de algunas malandanzas en tiempos de dictadura. La información es interesante.En programa: eL gALLo y eL ALbA. Uru-guay, 2007. Director, Fernando Richeri. So-bre el payador Carlos Molina. 24 min.

Setiembre 22, lunes. 21 hs.

LAS PELICULAS ITALIANAS DEL RIFF ****Selección italiana para el RIFF (Roma Inde-pendent Film Festival). Incluye 33 secondi (2007, dir. Massimiliano Davoli); Appena giovanni (2007, director Tommasso Agras-se); boxing Paradise (2007, director Ste-fano Quaglia); fede e fido (2007, director Max Nardari); L’oro rosso (2007, director Cesare Fragnelli); La moglie (2008, direc-

tor Andréa Zaccariello); Mondi simultanei (2007, director Mauro Pace); Personal di-sease (2008, director, Christian Battiferro. 115 min.


MEMORIA EN CONSTRUCCION **Directora, Lucia Piquinela D’Elia Uruguay, 2007 • 55 min. Crónica de la inauguración del Museo de la Memoria.En programa: Corriente. Uruguay, 2008. Director, Fernando Richeri. Sobre el falleci-do músico Jorge Lazaroff. 25 min.


EL FIN DE LA DINASTIA ROMANOFF ****(Pasdenie dinastii Romanovykh) Directora, Esfir Shub URSS, 1927 • 70 min. El proceso, entre 1913 y 1917, que condujo a las revoluciones de febrero y octubre y al fin del zarismo. Mucho material de archivo poco conocido es rescatado en este docu-mental de la también escritora y montanista Shub.

Setiembre 24. miércoles. 20.40 hs.

ELEGIA DEL VUELO ****(elegie d’un vol) Director, Fabio Tanzarella Bélgica, 2007 • 70 min. ST.

Emigrados llegados de Georgia y su situa-ción precaria en Bélgica, como pretexto de una reflexión sobre el amor y la muerte. Los protagonistas se recrean a sí mismos entre la realidad y la imaginación en tiempo pre-sente. Selección del Festival du Reel.

Cinematecade Primavera

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Es uno de los más polémicos, y al mismo tiempo más ignorados cineastas del siglo 20 Kenneth Wilbur Anglemyer, más recor-dado empero por su seudónimo de Kenneth Anger, nació en Santa Mónica (California) el 3 de febrero de 1927. Pasó su infancia en Hollywood, ye inició sus contactos con el cine desempeñándose como actor infantil. Su interés por la dirección comenzó empero muy temprano: a los 9 años dirigió su primer corto, Who’s been Rocking My dream-boat En los años cuarenta se orientó deci-didamente hacia el cine de vanguardia, con cortometrajes frecuencia impregnados de un fuerte contenido homosexual, fetichista y sadomasoquista, con elementos de una iconografía derivada de las revistas pulp. Su cine pudo parecer demasiado “fuerte” para las puritanas plateas norteamericanas: de ahí que buena parte de él lo haya hecho en Francia, donde también al parecer intentó en los años cincuenta editar una versión de Que viva México, el inconcluso film de Ei-senstein. En todo caso, si este último dato es cierto (Jean-Luc Godard lo ha dado como seguro), no rastros de ese intento.Anger era un convencido esoterista, admira-dor del célebre satanista Aleister Crowley, y estuvo vinculado a la organización ocultista Ordo Templis Orientalis. Con esas activida-des se relaciona alguna de sus más famosas citas sobre el cine: “Lucifer es el santo pa-trón de las artes visuales. Color, forma, todo eso es la obra de Lucifer”.

La obra de Anger incidió decisivamente so-bre autores tan diversos como John Waters y Martin Scorsese (quien tal vez no por casualidad resolvió retitular uno de sus pri-meros film Who’s That Knocking at My door, que suena parecido al primer film de Anger). A los ochenta y un años continúa activo, o por lo menos lo estaba en el 2004 cuando realizó su cortometraje más recien-te, Angel Sees Red.Criticado a menudo en Hollywood por su estilo de vida, Anger se desquitó escribien-do dos memorables libros de chismografía Hollywoon babilonia i y ii en los que sacó a relucir aspectos turbios de casi toda la gente del cine. Debió enfrentar docenas de demandas, y nunca perdió una.Hay que desmontar empero una leyenda que ha hecho circular sobre sí mismo: va-rias veces ha afirmado que interpretó al niño príncipe de sueño de una noche de verano (1935) de William Dieterle y Max Reinhardt. La documentación de Warner Brothers ha demostrado cabalmente que el personaje fue encarnado por una niña. Sheila Brown. La carrera de Anger ha sido reconocida con diversos premios al conjunto

de su obra en los festivales de San Francisco, Silverlake y Mar del Plata, y el otorgado por los críticos de Los Angeles. En 1949 recibió el galardón al Film Poético del Festival de Cine Maldito de Biarritz, Francia, donde fue presentado por Jean Cocteau. También tie-ne el premio Maya Deren al Cine Experimen-tal. La presente selección de su obra reúne sus principales films desde las décadas del cuarenta al sesenta. No es completa (Anger continúa rodando intermitentemente hasta hace muy poco), pero sí lo suficientemente representativa como para proporcionar una imagen muy representativa del autor y su obra.


PROGRAMA KENNETH ANGERIntegrado por fuegos artificiales (Firewor-ks, USA 1947); el momento de la pulga (Puce Moment, USA 1949); Luna del co-nejo (Rabbit’s Moon. USA 1950); Aguas de artificio (Eaux d’artifice, USA 1953), un Anger atípico y menos agresivo, una mujer con un abanico en un esplendoroso jardín; inauguración de la casa del placer (Inau-guration of the Pleaure Dome, USA 1954), imágenes prmorciales, divinidades paganas, arquetipos de lo numinoso; scorpio Rising (Scorpio Rising, USA 1964), o el fetichismo de las motocicletas y las camperas de cuero. Director, Kenneth Anger. 113 min.

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1�Semana de cine de Irán

Una de las películas más críticas e irónicas de Jafar Panahí culmina esta semana de cine iraní reciente. Lo que hace un tiempo parecía interdicto, cada vez resulta más frecuente en un cine que crece y se diversifica. Aquí se habla de droga, que realmente existe, de discriminación contra la mujer, algo que también que también existe, una directora realiza un film donde confiesa sus relaciones complejas con una hija. Más, una pelicula colectiva reúne a Kiaros-tami, Panahí, Majidí, Mehrjui que tienen un amplio reconocimiento crítico internacional, con otros cineastas algunos de ellos jóvenes. Como si la actitud creativa se extendiera cada vez a más autores. Un cine que crece.M de MAMA

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Esta programación puede entenderse como una fotografía del cine de Irán en la actua-lidad, y una confirmación de la sospecha que el cine iraní es algo más que el de los maestros Kiarostami, Panahi o Makhmalbaf. Aunque hay aquí trabajos recientes de algu-nos de ellos hay también films de nuevos directores, algunos desconocidos todavía en occidente. Y a la vez asoman formas (el cine de animación en un breve episodio) no conocidas antes. Da la impresión que el cine actual en Irán transita por mayores liberta-des expresivas y una variedad de estilos que se distancian del neorrealismo a la iraní de hace pocos años. Esta visión, en ese senti-do, es sorprendente. La Semana se presenta con la colaboración de la Embajada de Irán en Montevideo y el apoyo de la Fundación Fahrabí de Teherán.

Semana de cine de Irán

Setiembre 25, jueves. 18, 19.30 y 21 hs.

LA LINEA PRINCIPAL ***(Khoon bazi) Director, Mohsen Abdolvahab, Rakhshan Bani Eternad Irán, 2006 • 78 min. ST. Con Bita Farahi, Baran Kozari, Bahram Ra-dan

Una historia con elementos semiautobiográ-ficos de la codirectora Bani Eternad sobre la relación entre una madre y su hija heroinó-mana. Un doble desafío: un cuadro crítico sobre un drama auténtico (la droga), y la confesión de una madre que es, además, directora en Irán.

Setiembre 26, viernes. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

PARKWAY ***(Parkway) Director, Fereydoun Jeyrani Irán 2007 Con Bita Farahi, Mohamed Reza Sharifinia, Nima Shahrokh Shahi

Una joven conoce a un psicópata en el pu-ente Parkway de Teherán. Lo que sigue es por lo menos extraño, una thriller iraní en ambiente contemporáneo, para probar que el cine del país no es todo Kiarostami o Pa-nahi. Primer film de terror iraní.

Setiembre 27, sábado. 17.20 y 21.40 hs.

TAN CERCA, TAN LEJOS ***(Kheili dour, kheili nazdik) Director, Seyyed Reza Mir-Karimi Irán, 2005 • 121 min. ST. Coin Afshin Hashemi, Elham Hamidi, Ma-soud Rayegany

Un medico, un accidente, la búsqueda del hijo, y en el cielo del desierto brillan las es-trellas. Un film atravesado de un particular sentido religioso, que contrapone la oscuri-dad en que se mueven algunos personajes con la luz de Dios.


ALFOMBRA PERSA (farsh-e iran) Directores: Abbas Kiarostami (¿Hay como acercarse?/Kojast jaye residan), Dariush Mehrjui (La alfombra y el ángel/Fereshte va farsh), Jafar Panahi (untying the Knot), Behrouz Afkhami (el tapiz nómada), Rakshan Bani-Etemad (La alfombra en re-lieve), Bahram Beizai (Alfombra elocuen-te/Ghali-e sokhangoo)), Kamal Tabrizi (Al-fombra de tierra), Seifollah Dad, Mojtaba Rale (el comando de Aqa seyyed Reza), Noureddin Zarrinklk (Alfombra mágica), Khosro Sinaie (Alfombra, caballo, Torka-man), Bahman Farmanara (Alfombra y vida), Majid Majidi (Regalo hecho a mano para un amigo), Reza Mir-Karimi (Memo-ria, memoria), Mohammad Reza Honar-mand (una copia no es un original).Irán 2007 • 120 min. ST.

Una docena larga de cortometrajes con el tema común de las alfombras persas, que serían un signo de identidad cultural nacio-nal. Kiarostami, Panahi, Mehrjui, Majidi, con total libertad inventan historias, ensayan una pequeña animación, dan vía libre a una visión autoral.

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1�Setiembre 28, domingo. 17.20, 19.30 y 21.40

EL DESIERTO ****(Hamoon) Director, Dariusz Mehrjui USA, 1990 • 120 min. ST. Con Ezzatolah Entezami, Bita Farahi, Sedig-heh Kianfar

El protagonista intenta infructuosamente concluir su tesis de fin de carrera, su esposa quiere divorciarse de él, y el personaje tiene que replantearse algunos objetivos vitales. Un sutil estudio de carácter, entrecruzado por frecuentes escenas oníricas que comple-tan y amplían el retrato del personaje.

Setiembre 30, martes. 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

CAFÉ EN LA FRONTERA ****(Kafe Transit) Director, Kambuzie Partovi Irán, 2005 • 105 min. ST. Con Fereshteh Sadre Orafay, Parviz Parastui, Nikos Papadopoulos

Una enérgica viuda se empeña en seguir adelante con el negocio de su fallecido mari-do, pese a la oposición de parientes, vecinos y usos sociales. Una reflexión sobre la situ-ación de la mujer en un entorno islámico, y un drama que funciona.

Octubre 1º, miércoles. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

MI, DE MAMA ***(Mim mesle madar) Director, Rasoool Mollagholi Poor Irán, 2006 • 113 min. ST. Con Golshifteh Farahani, Hosein Yari, Hams-hid Hashempur

Lo que comienza como una gran historia de amor se oscurece cuando los futuros padres descubren que su hijo nacerá con graves discapacidades. Un drama surcado por los temas de la enfermedad y el eventual abor-to, con una proclama polémica en su slogan promocional: “No mates a tu hijo a causa de la pobreza”.

Octubre 2, jueves. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

OFFSIDE ****(offside) Director, Jafar Panahi Irán, 2006 • 93 min. ST. Sima Mobarak-Sahi, Shayesteh Irani, Ayda Sadeqi

En Irán, las mujeres están excluidas de todas las competencias deportivas, pero las prota-gonistas de esta película del director de el globo blanco y el círculo se empeñan en asistir a un partido de fútbol decisivo. Estar en offside no es solamente una desgracia en la cancha, sugiere burlonamente el título del film. sa

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el ataque del presente al resto del tiempo, en peligro y máximo apuro el compromiso lleva a la muerte, La fuerza poética de la teoría, A los grandes ricos hay que enseñarles como freír peque-ños peces. Los mismos títulos de las pelí-culas de Alexander Klüge anuncian el estilo de provocación que su cine descargó desde la pantalla sobre el espectador a lo largo de medio siglo.Desde 1966 Klüge filmó un gran número de largometrajes que se inscriben en el cine-ensayo del nuevo cine alemán, y tam-bién filmó cortometrajes. Sus films captan como un sismógrafo el estado de la cultu-ra y la sociedad alemana. Coleccionista de fragmentos, formalmente Klüge aprovecha diferentes medios y trabaja desde el inicio con la técnica del montaje, apostando a la imagen dialéctica, que resulta de enfrentar cinemato- gráficamente dos instantes con-densados del presente para romper con su configuración histórica.El propio Klüge ha definido sus películas como una obra en construcción, para dife-renciarlas del concepto de la obra de arte singular y perfecta. Las dificultades de afir-marse en una sociedad hostil y conservado-ra, la historia alemana contemporánea y la Segunda Guerra Mundial son temas que re-toma una y otra vez en su cine y en su pro-sa. Es que Kluge, además, posee una vasta obra literaria. Es uno de los pocos autores alemanes que cultiva el cuento como pará-bola, igual que en su cine de ficción que no se caracteriza por ser un espejo del mundo, sino una parábola sobre él.Como pocos artistas o intelectuales ale-manes Alexander Kluge es desde hace casi cincuenta años un impulsor decisivo en materia de cine, televisión y literatura. En 2008, para coronar una larga serie de con-memoraciones, recibió el premio de honor de la Academia de Cine Alemana. Este ciclo

Un nombre clave del cine alemán de la segunda mitad del siglo pasado hasta el presente: Alexander Kluge. La diversidad puede parecer una primera característica aparente de su cine, donde hay largos y cortos, ficciones y documentales, películas que parecen ensayos, acciones provocativas sobre el espectador. El conjunto de esta obra es muchísimo más estimulante para espectadores atentos, de lo que simula. Se trata, todo el tiempo, de dar una visión crítica y dialéctica sobre el estado de la nación alemana. El repaso de sus films es también una recorrida sobre los vaivenes culturales y sociales en Alemania a lo largo de medio siglo. Pocas veces el cine alemán ha aportado la lucidez de Kluge a través de esta trayectoria.

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que completa una programación iniciada el mes anterior y es presentado gracias a la in-valorable colaboración del Instituto Goethe, reúne buena parte de su obra.

Setiembre 15, lunes. 17.10, 19,15 y 21.20 hs.

ALEMANIA EN OTOÑO ****(deutschland im Herbst) Directores, Alf Brustellin, Hans Peter Cloos, Rainer WernerFassbinder, Alexander Klu-ge, Beate Mainka-Jelinghaus, Maximilia-no Mainka, Edgar Reitz, Katja Rupé, Vo-lker Schlöndorff, Peter Schubert, Bernhard Sinkel. Alemania Federal, 1978 • 119 min. ST.

Combinando documental y ficción, los princi-pales representantes del Nuevo Cine Alemán proporcionan una visión de conjunto sobre su país a fines de los años setenta. El terror-ismo del grupo Baader Meinhoff, los excesos de la respuesta represiva, la fractura social. Una reflexión sobre “el estado de las cosas”.


LA PATRIOTA ****(die Patriotin) Director, Alexander Kluge Alemania Federal, 1979 • 118 min. ST. Con Alfred Edel, Wolf Hanne, Hans Heckel

La protagonista, profesora de historia, pre-tende ofrecer a sus alumnus una visión al-ternativa de la historia alemana. Rompiendo una vez más con el cine narrativo, Kluge diversifica los estilos y lanza sobre su espe-ctador una diversidad de materiales, reflex-iones, interrogantes.

Setiembre 18, jueves.17.05, 19.15 y 21.25 hs.

EL CANDIDATO ****(der Kandidat) Directores, Alexander Kluge, Stefan Aust, Volker Schlöndorff, Alexander von Eschwe-

ge.Alemania Federal, 1980 • 124 min. ST. A partir de la candidatura de Franz-Josef Strauss a la jefatura de gobierno de Alema-nia, este film colectivo explora antecedentes del personaje (desde su pasado nazi hasta sus vínculos con Franco y Pinochet) para re-flexionar, con duda y temblor, acerca de las instituciones políticas alemanas.


LA GUERRA Y LA PAZ ****(Krieg und frieden) Directores, Alexander Kluge, Stefan Aust, Volker Schlöndorff, Axel Engstfeld Alemania Federal, 1982 • 118 min. ST. Con Jürgen Prochnow, Bruno Ganz

La “crisis de los misiles” europea de los tem-pranos ochenta, en la que las superpoten-cias arriesgaron llevar las cosas al límite y pa-cifistas distraídos abogaron por el desarme unilateral. Otro collage cinematográfico que cuestiona a los amos del mundo, señores de la guerra y de la paz.

Setiembre 20, sábado. 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

EN BUSCA DE UNA ACTITUD PRACTICA REALISTA ***(Aud der suche nach einer praktisch-realischen Haltung) Director, Alexander Kluge Alemania Federal, 1983 • 12 min. ST.

Crisis de los misiles, amenazas de guerra. ¿Hacia dónde dirigirse en una emergencia? La idea “práctica y realista” propuesta sar-cásticamente desde el título es emigrar hacia el archipiélago Kerguelen, también conocido como “Islas de la Desolación”.

Setiembre 20, sábado. 17.15, 19.25 y 21.35 hs.

EL PODER DE LOS SENTIMIENTOS ***(die Macht der gegühle) Director, Alexander Kluge Alemania Federal, 1983 • 112 min. ST. Con Hannelore Hoge, Alexandra Kluge

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Parejas en crisis enfrentadas a cruciales to-mas de decision3s. Un crimen pasional. Una polémica sobre la reflexión y la emoción. Escenas de ficción, juegos asociativos, imá-genes documentales, materiales de archivo y ópera se combinan para sugerir el modo como los sentimientos influyen en la vida.

Setiembre 21, domingo. 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

EL ATAQUE DEL PRESENTE AL RESTO DEL TIEMPO ****(der Angriff der gegenwart auf die übrige zeit) Director, Alexander Kluge Alemania Federal, 1985 • 106 min. ST. Con Jutta Hoffman, Armin Mueller-Stahl, Ro-sel Zech

Una docena de historias se entrecruzan y comentan entre sí. Todos los personajes en-frentan alguna crisis, y sin el conocimiento del pasado (da a entender el film) no hay fu-turo, y el presente explota.

Setiembre 22, lunes. 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

NOTICIAS VARIAS ****(Vermischte Nachrichter) Director, Alexander Kluge Alemania Federal, 1985 • 96 min. ST. Con Marita Breuer, Kay Draht

Una suerte de noticiero de largometraje, condensando algunos de los hechos ocurri-dos en el mundo en el año de la catástrofe de Chernobyl. Kluge se interesa sobre todo en lo que puede llamarse “la miscelánea”, lo que no suele llegar a los titulares principales. Muerte, amores, “interés humano”, con sal-tos en el tiempo y bastante pesimismo.


SERPENTINE GALLERY PROGRAM ****

Una selección de cortos de Alexander Kluge rodados para la televisión, presentados en 2006 en la Serpentine Gallery, una de las galerías de arte moderno más importantes de Londres. El bloque incluye Cinco horas

de Parsifal en 90 segundos (Fünf Stunden Parsifal in 90 Sekunden); el empresario flexible (Der flexible Untermehmer), Ma-gazín de baladas No. 9 (Balladenmagazin No. 9), Quien nunca pierde la esperanza muere cantando (Wier immer hofft, stirbt singend); una mujer es como un volcán (Eine Frau wie ein Vulkan), el oficial como filósofo (Der Offizier als Philisoph), La pa-loma.Alemania Federal, 1995/1997 100 min. ST.

Setiembre 25, jueves. 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

CORTOS PARA TELEVISION: PROGRAMA 1 ****

Otra serie de cortos de Kluge para la tele-visión, incluyendo una sorprendente entre-vista a Jean-Luc Godard, un experimento biológico nazi y un ensayo sobre los elefan-tes como espectáculo. El detalle completo: Amor ciego – Charla con J-L. Godard (Blin-de liebe); 16 films de un minuto (16 Minu-

tenfilme); Se acerca el día (Der Tag es nah); La ejecución de un elefante (Hinrichtung ei-nes Elefanten); Un ensayo de amor (Ein Lie-besversuch). Alemania Federal, 1997-2005 Director, Alexander Kluge 84 min. ST.


CORTOS PARA TELEVISION PROGRAMA 2 ****

Más cortos para televisión, esta vez con un hilo temático preferencial aunque no úni-co: el futuro y los viajes espaciales. Uno de los cortos, 8-Minuten Film, codirigido por el fotógrafo Michael Ballhaus, se basa en un cuento del propio Klüge El detalle: Tos en la turbina (Triebwerk Huster); La astronáutica como vivencia interior (Raunfahrt als inneres Erlebris); Yo era el guardaespaldas de Hitler (Ich war Hitlers Bodyguard); A los grandes ri-cos hay que enseñarles cómo freír pequeños peces (Grosße Reiche muß man leiten wie man kleine Fischlein brät); 8-Minuten Film Alemania, 2007.

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Dentro de la lista de estrenos comerciales que invaden las pantallas, hay sosrpresas. Dos de ellas recientes. No sólo lo que proponen, sino la forma en que se expresan, los dos films seleccionados este mes, son atendibles y aler-tan sobre temas adultos. La reflexión: no siempre el cine convencional hace bodrios y se ocupa de cualquier cosa, cuanto más inocua mejor. Aquí hay dos ejemplos en contrario.

Cuando Viggo Mortensen fue proclamado candi-dato al Oscar por su labor en Promesas del este de David Cronenberg señaló en público que faltaba algún nombre y algún título en la lista de nomina-ciones: específicamente, el propio Cronenberg y su film. Esa película, que efectivamente merecía me-jor suerte, encabeza esta selección de títulos de la temporada. También hay lugar en en ella para Los falsificadores, un film austro-alemán que discute algunas contradicciones vitales sobre colaboracio-nismo, supervivencia y ética.

Setiembre 27 a 29, sábado a lunes.17.25, 19.15 y 21.05 hs.

PROMESAS DEL ESTE ****(eastern promises) Director, David Cronenberg Reino Unido/Canadá/USA, 2007 • 100 min. ST. Con Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cas-sel

La muerte de una joven al dar a luz arroja cierta luz sobre comportamientos violentos de la mafia rusa en Londres. Otra historia violenta del maestro Cronenberg, con vigoroso retrato de personajes y gran labor actoral. Mortensen compitió por el Os-car, y no hubiera sido un disparate que lo hubiera ganado.

Octubre 11 a 14, sábado a martes. 17.30, 19.15 y 21 hs.

LOS FALSIFICADORES ***(die fälscher) Director, Stefan Ruzowitzky Alemania/Austria, 2007 • 98 min. ST. Con Kart Marcowics, August Diehl, Devid Strie-sow

Historia real (un tanto fantaseada para el cine) so-bre un grupo de expertos reclutados por los nazis y reunidos en un campo de concentración para re-alizar un vasto operativo de falsificación que afec-taría a la economía aliada. Un drama con algunas puntas sobre ética y supervivencia.

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La Fundación Gulbenkian de Portugal, sobre la que de paso se informa aquí, es un modelo de acciones creativas y culturales. Lo que ha hecho en cine aparece resumido en un largometraje colectivo y en películas hechas con tres escuelas de cine europeas de Francia, Alemania y Gran Bretaña. En simultánea la Fundación presenta en el Museo Blanes, su Museo Improbable. La Fundación Gulbekian (magnate del petróleo) es un modelo de mecenazgo a nivel mundial. Sus acciones respaldan todas las actividades creativas artísticas y muchas sociales.

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��La Fundación Calouste Gulbenkian es una institución privada portuguesa de utilidad pública cuyos estatutos tienen como fin promover el arte, la caridad, la educación y la ciencia. La Fundación fue creada en 1956 con la herencia de Calouste Gulben-kian, un magnate del petróleo de origen armenio, y su sede principal está en Lis-boa. La Fundación dispone de orquesta, compañía de ballet, salas de espectácu-los, bibliotecas, un Museo Calouste Gul-benkian (con cerca de 6.000 piezas) y un Centro Moderno de Arte. La Fundación de Calouste Gulbenkian también tiene una delegación en el Reino Unido y un centro en París (el Centro Cultural de Ca-louste Gulbenkian). En el Museo pueden verse piezas de vajilla, joyas, útiles de escritura, de orígenes diversos, reunidos sin una aparente coherencia. El criterio pronto se presenta no como una cuestión de homogeneidad o de predilección, sino como una voluntad de convertir lo parcial, lo precario desde el punto de vista de la extenuación de un orden o de un género, en el centro mismo de la colección.La institución ejerce actualmente la pre-sidencia de las fundaciones europeas en el rubro, y es al mismo tiempo una de las más activas en su ramo, apoyando amplia-miente diversas manifestaciones cultura-les. El presente ciclo, que se realiza en for-

ma simultánea a la presentación de una exposición (titulada “Museo improbable”) de la Fundación en el montevideano Mu-seo Blanes, reúne una serie de proyectos respaldados por la institución en el campo audiovisual. Se trata de un conjunto de trabajos de gente joven en diversas áreas, con grados de diversidad y riqueza expre-siva envidiables. El ciclo se presenta con el apoyo de la Embajada de Portugal en el Uruguay, el Instituto Camoens, el Grupo Pestana y la propia Fundación.


EL ESTADO DEL MUNDO ***(o estado do mundo) Directores, Ayisha Abraham, Chantal Aker-man, Pedro Costa, Vicente Ferraz, Bing Wang, Apichatpong Weerasethakul Portugal, 2007 • 105 min. ST. Con Shyam Bahadur, Jurandyr Ferreira, Jenji-ra Jansuda, Sakda Kaewbuadee

Esta producción de la fundación Gulbenkian reúne seis trabajos de seis cineastas distin-tos, seis miradas provenientes de China (Wang Bing), Tailandia (Apichatpong Weera-sethakul), Francia (Akerman), Brasil (Ferraz),

India (Abraham) y Portugal (el discutido Cos-ta). Presentada en la Quincena de Realizado-res de Cannes.

Octubre 2, martes. 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

PROGRAMA GULBENKIAN CREATIVIDAD Y CREACION ARTISTICA

HACIENDO LA OPERA RIDERS TO THE SEA Director, André Godinho Portugal, 2004 • 28 min. ST.

JINETES HACIA EL MAR (Riders to the sea) Director, André Godinho Portugal, 2004 • 40 min. ST. Con Sílvia D. Filipe, Carla Simoes, Filipa Lo-pes, Rui Baeta

Opera Jinetes hacia el mar (1937) en un acto de John Millington Synge, puesta en escena en Lisboa (Teatro Nacional de São Carlos, 2004) por André E. Teodósio. Incluye fragmentos de el hombre de Arán de Ro-bert Flaherty, The edge of the World de Michael Powell, el acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein y Las estaciones de Artaz-bazd Pelechián.

SERVICIO DE SALUD Y DESARROLLO HUMANO

ENTRE NOSOTROS (entre nós) Portugal, 2005 • 36 min. ST. 12 Instalaciones multimedias de André Goudinho, Pedro Paiva, Fausto Cardoso, Tia-go Afonso, Sérgio Tréfaut, Catarina Alves Costa, José Filipe, Cátia Salgueiro, André Príncipe, Miguel Tomar Nogueira, Joana Pin-ho Neves, Leonor Noivo. Produccion de Fórum Gulbenkian Imigração

Vistazos mínimos multimedia, de emigran-tes, de relatos orales sobre sitios de New York, una canción, de una niñera negra con niños blancos, archivo de una tanatopsis, un mafioso ruso que trabaja en Portugal. Todos construyen un paisaje de lo humano.

Octubre 2, miércoles. 17, 19.15 y 21.30 hs.

CURSO DE REALIZACION DE DOCUMENTALES con Ateliers Varan de París

ASAMBLEA (Assembleia/Assemblée) Directora, Leonor Noivo Portugal/Francia, 2006 • 26 min. ST.

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Entrando por la puerta lateral de la Asam-blea de la República junto con los empleados que allí trabajan, se descubre una asamblea diferente e inesperada. Mientras encima, en el plenario, se discuten las leyes del país.

ESTRELLA DE LA TARDE (estrela da tarde) Directora, Madalena Miranda Portugal/Francia, 2004 • 24 min. ST.

El día de un ama de casa en un barrio por-tugués. La limpieza, las canciones, hasta el atardecer, el esposo que vuelve y el recuerdo de la estrella de la tarde. Una crónica cálida sobre un personaje anónimo.

CURSO DE REALIZACION DE CINE con la Deutsche Film-und Fernsehakademie Berlin

SUPERFICIE (superfície) Director, Rui Xavier Portugal/Alemania, 2007 • 13 min. Con Marcello Urgeghe, Angelo Torres, Paca, José Mendes

Luego de atravesar el límite de la tierra con el mar, y de la soledad en ese mar, el nada-dor regresa a tierra. El film sugiere que los cambios son imprevisibles: un bote al que sube, la playa a la que regresa.

INCLASIFICABLE (unrotulável) Director, Rodrigo Lamonier Portugal/Alemania, 2007 • 7 min. ST. Con Adriano de Carvalho, Juana Pereira Da Silva, Raul Orofino

Un hombre vestido de mujer llega del esce-nario a su camarin. Un empresario vuelve de un almuerzo de negocios. Un hombre es atropellado, una embarazada da a luz pre-maturamente. Dos momentos de gloria y dos desgracias.

HEIKO (Heiko) Director, David Bonneville Portugal/Alemania, 2007 • 13 min. ST. Con José Manuel Mendes, Jaime Freitas

Un esteta de setenta años mantiene una rela-ción con un joven que se llama Heiko. Es una relación fetichista llevada a sus extremos.

MY SUGAR (My sugar) Directora, Joana Lima Portugal/Alemania, 2007 • 10 min. ST. Con Inés Lima, Joana Lima, Marta Nobre

En un vestuario de sueño una limpiadora se viste ropas con vanidad y saborea una caja de chocolates que aparentemente no era para ella.

FIN DE SEMANA (fim-de-semana) Directora, Cláudia Varejão Portugal/Alema-nia, 2007 • 8 min. ST. Con Adriana Moniz, Adriano Luz, Manuela Couto Como si fuera un poema (quizás de Rilke), una casa de campo, un fin de semana, una familia. El tiempo que pasa, el silencio, po-cos y pequeños gestos, algunas palabras. Un ensayo cinematográfico de calidez, de luz, de silencios.

CURSO DE REALIZACION DE CINE con la London Film School

DOMINGO (domingo/sunday) Director, José Filipe Costa Portugal/Reino Unido, 2004 • 5 min. Con Ana Brandão, Gonçalo Amorim, Mada-lena Souto e Veiga Pasan las horas, al sol del domingo, en el auto en la playa, la niña que juega con una cajita de música, la madre cerca. Apuntes significativos, elocuentes.

EL DEDO (o dedo/The finger) Director, Luis Miguel Correia Portugal/Reino Unido, 2005 • 5 min. ST. Con Sara Cipriano, Francisco Brás

El montajista y su alumna en la moviola. Los gestos imaginados hasta que se confirma: el montaje es de la misma película que se está viendo.

AL COMIENZO (No início/At first) Director, Pedro Pinho Portugal/Reino Unido, 2005 • 7 min. ST. Con André Brinco, Azul La vida de a dos, una exploración en una in-timidad compartida, con sensación de vida.

LA ENFERMERA (A enfermeira/The Nurse) Directora, Joana Cunha Ferreira Portugal/Reino Unido, 2005 • 4 min. ST. La espera del turno, el cigarrillo que se fuma, el arroparse. Y nada más. Es un ejercicio de acción y retrato de personaje.

DISPERSION (dispersão/dispersal) Director, João Constãncio Portugal/Reino Unido, 2005 • 5 min. Con Marcello Urgeghe, Juana Pereira da Sil-va, João Ricardo Cuatro capítulos: la pareja está empeñada en escribir algo, llega un amigo, esa tarde no se escribe nada, capítulo cuarto: el escritor se queda, la muchacha se va con el amigo visitante. Se dispersó todo.

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Jean-Luc Godardlos años Mao

Después del mayo francés entre las novedades que ocurrieron en Francia y en Europa, fue el pasaje de Jean-Luc Godard a la militancia maoista. Un período que hasta ahora nunca se había llegado a conocer en América Latina, esta muestra organizada con la colaboración del Teatro San Martín de Buenos Aires y la Cinemateca Argenti-na, echa luz hacia esos años extremos y míticos, durante los cuales Godard, fundador por entonces del Grupo Dziga Vertov, quiso no sólo abrir las discusiones sobre asuntos políticos

y sociales, abrazó utopías exaltadas, sino que amplió su búsqueda a una transformación radical del cine como lenguaje expresivo. Films tan admira-bles como desconcertantes y algunos capaces de irritar al prójimo en un momento histórico muy particular. En tiempos en que Cahiers du cinéma fue también maoista y como Godard apoyaba a los fedayines árabes, y teo-rizaba sobre la inminente revolución mundial. Eran años en que se pensaba en el futuro, aunque cuál era o debía ser ese futuro, era algo confuso.

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Entre 1968 y 1974 se desarrollaron los “años maoístas” de Jean-Luc Godard. Con Jean-Pierre Gorin integró el grupo Dziga Vertov, eliminando cualquier vestigio de autoría y de títulos de crédito en sus films, para po-ner en escena auténticos manifiestos de mi-litancia política radical que pretendían sub-vertir el cine desde sus cimientos y abonar el terreno para la revolución que habría de venir. Godard se alejaría de las formas que hicieron de él el cineasta más famoso de la Nouvelle Vague para ensayar una pedago-gía de la revolución.Todo comenzó cuando Godard conoció a Jean-Pierre Gorin. El propio cineasta lo ha contado en estos términos: “Fue el encuen-tro de dos personas, una que llegaba del cine normal, la otra un militante que había decidido que hacer cine era una de sus ta-reas políticas, a la vez para teorizar Mayo y volver a pasar a la práctica, mientras que yo quería acercarme a alguien que no proce-diera del cine. En resumen, uno que desea-ba hacer cine y otro que quería dejarlo, era intentar construir una nueva unidad hecha de dos contrarios, según el concepto mar-xista, y de esta forma intentar una nueva célula que no hiciera cine político, sino que intentara hacer políticamente cine político, lo que es bastante distinto de lo que hacían los restantes cineastas militantes”.En ese momento, Godard estaba convenci-do de que se podía “aprovechar las contra-dicciones del sistema para deslizarse dentro y hacerlas estallar”. Y añadía con optimismo: “Esto será posible dentro de algunos años, con el desarrollo del video, lo que dará a los militantes un instrumento audiovisual que permita un trabajo político más eficaz”.Obreros, revolucionarios, combatientes palestinos, comenzaron a asomar ante las cámaras del grupo Dziga Vertov, aunque pronto se revelarían también las divergen-cias teóricas que se suscitaban entre sus

integrantes, y más ampliamente en una izquierda radical convencida de la traición soviética y el heroísmo chino que descubría, de pronto, que Mao se entrevistaba con su presunto archienemigo Richard M. Nixon, y salían a la luz las atrocidades del Gran Salto Adelante, la Revolución Cultural y sus millo-nes de muertos. Para entonces el Libro Rojo perdió popularidad, y Godard comenzó a tomar distancias de posturas como la que se expresa en esta reflexión de 1970 sobre su película Vladimir y Rosa, sobre el jui-cio de los Ocho de Chicago: “Esta película nos ha mostrado la dificultad de hacer un

film de ficción, con actores, que sea un film materialista. Es una cuestión que los chinos empiezan a plantearse: la ventaja que nos llevan radica en que nosotros no hemos te-nido la revolución, ni la revolución cultural. Conviene trabajar en esta dirección, siguien-do nuevas formas que no estén demasiado teorizadas”.A la altura de 1974, la ruptura del grupo Dziga Vertov era irreversible, y el equipo no logró ponerse de acuerdo en el montaje de-finitivo del material que rodara en Palestina, con el cual Godard y Anne-Marie Miéville, ya sin Gorin, hicieron Aquí y en otro lugar,

que concluye este ciclo. A esas alturas, la militancia había dado paso al desencanto y la elegía.

Octubre 4, sábado. 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

UN FILM COMO CUALQUIER OTRO ****(un film comme les autres) Director, Jean-Luc Godard Francia, 1968 • 103 min. ST.

Godard recupera las imagines de archive de las revueltas estudiantiles de mayo del 68, filmadas por el grupo militante ARC en París, para montarlas junto a las discusiones entre tres estudiantes de la universidad de Nan-terre y dos obreros de la fábrica Renault.

Octubre 5, domingo. 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

BRITISH SOUNDS ****Director, Jean-Luc Godard Reino Unido, 1969 • 50 min. ST.

Un film politico que estudia las condicio-nes de trabajo de la clase obrera en Gran Bretaña y las posibles vías revolucionarias para cambiar la situación. Un decidido em-peño de intervención militante preside el proyecto.

Octubre 5, domingo. 18.10, 20.10 y 22.10 hs.

PRAVDA ****(Pravda) Director, Jean-Luc Godard Francia/Alema-nia Federal, 1969 • 58 min. ST.

“Pravda” significa en ruso “verdad”, pero era también el nombre del periódico oficial del Partido Comunista de la URSS, lo que convirtió el término en un chiste. Rodada clandestinamente en Checoslovaquia, a la película le preocupa la inserción del capital-ismo en Europa del Este.

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��Octubre 6, lunes. 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

VIENTO DEL ESTE ***(Le vent d’est) Director, Jean-Luc Godard Francia/Italia/Alemania Federal, 1969 • 89 min. ST. Con Gian Maria Volonté, Anne Wa-zemsky, Marco Ferreri, Glauber Rocha El manifiesto fundacional del grupo Dziga Vertov. Las estructuras, los clisés y los es-tereotipos del western tradicional pretextan

la agencia publicitaria Dupuy Compton, de la que cobraban un salario y a la que debían proporcionar un proyecto por mes y un film publicitario al año. Este aviso de una loción para después de afeitarse es una muestra de esas contradicciones ideológicas.

Octubre 10, viernes. 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

CARTA A JANE: INVESTIGACION SOBRE UNA FOTOGRAFIA ****(Letter to Jane: An investigation About a still) Director, Jean-Luc Godard Francia, 1972 • 50 min. ST.

A partir de una fotografía de Jane Fonda publicada en L’Express en la que la actriz aparecía retratada en Hanoi junto a dos viet-namitas, Godard y Gorin reflexionan sobre los medios de comunicación de masas.

Octubre 10, viernes. 18.10, 20.10 y 22.10 hs.

AQUÍ Y EN OTRO LUGAR ****(ici et ailleurs) Director, Jean-Luc Godard Francia, 1974 • 53 min. ST.

La disolución del grupo Dziga Vertov dejó inacabado este film sobre la situación pales-tina sobre el cual sus autores discreparon. Un Godard ya desencantado de su aventura militante (y que pidió no figurar en los cré-ditos como coautor) cuestiona la validez de lo filmado.

una reflexión sobre la lucha de clases y la deslegitimación del “cine burgués”.

Octubre 7, martes. 17.40 y 20.20 hs.

VLADIMIR Y ROSA ****(Vladimir et Rosa) Director, Jean-Luc Godard . Francia/Alema-nia Federal, 1970 • 92 min. ST. Con Yves Afonso, Juliet Berto, Jean-Luc Godard El proceso por conspiración de ocho mili-

tantes norteamericanos en Chicago, 1969. Godard filma una parodia del juicio, propor-cionando una visión satírica de una justicia “burguesa” a la que acusa de arbitraria y co-rrupta. Según Godard “un film materialista de ficción”.

Octubre 7, martes. 19.15 y 21.55 hs.

LUCHAS EN ITALIA ***(Lotte in italia) Director, Jean-Luc Godard Italia/Francia, 1970 • 59 min. ST.

Análisis de la evolución de una joven militan-te marxista y las contradicciones ideológicas que se suscitan en la vida cotidiana.


ONE P.M. ***(one Parallel Movie) Directores, Jean-Luc Godard, D.A. Penne-baker, Richard Leracock USA, 1971 • 78 min. ST.

Un retrato de la militancia radical norteame-ricana al filo de los setenta, con un eje en la protesta contra la guerra de Vietnam y el testimonio de gente como Eldridge Cleaver, de los Panteras Negras. Godard discrepó con sus directores y finalmente se abrió del proyecto.


SCHICK **Directores, Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin Francia, 1971 • 53 seg. ST.

Godard y Gorin mantenían un contrato con

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La palabra la tienen los espectadores, el público, que puede debatir, si quiere, algunas películas debatibles a juicio de sus críticos y presentadores, que moderarán el debate. Opinar es libre.

Usted tiene la palabra

Setiembre 17, miércoles. 19 hs.

LA ETERNIDAD Y UN DÍA (Mia aioniotita kai mia mera) Director, Theo Angelopoulos Alemania/Gre-cia/Francia/Italia, 1998•132 min.ST. Con Bruno Ganz, Isabelle Renault, Fabricio Ben-tivoglio El poeta agoniza y emprende un recorrido para despedirse del mundo antes de ingre-sar a un sanatorio del que probablemente no salga vivo. Su encuentro con un niño le permite al director Angelopoulos desplegar una vasta reflexión sobre los temas eternos de la vida, la muerte y el sufrimiento.Presentación por GUILLERMO ZAPIOLA

Setiembre 24, miércoles, 19 hs.

EL LABERINTO DEL FAUNO ****Director, Guillermo del Toro. España/Méxi-co/USA, 2006 • 119 min. Con Ivana Baque-ro, Sergi Lopez, Maribel Verdú Realidad y fantasía, y sus inextricables co-nexiones. Huyendo de la España franquista la pequeña heroína se refugia en un univer-so sobrenatural, cuyos horrores refractan los de la realidad. Las formas (líneas rectas y colores fríos para la realidad, curvas y colo-res cálidos para lo otro) refuerzan la idea.Presentación por M. MARTINEZ CARRIL

Octubre 1º, miércoles, 19 hs.

EL AURA ****Director, Fabián Bielinsky Argentina, 2005 • 138 min. Con Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Pablo Ce-drón

Un taxidermista epiléptico planea el crimen perfecto, entre la realidad y lo onírico. Un esquema de cine negro en un infrecuente ambiente rural, rodado a gran nivel cinema-tográfico por al malogrado Bielinsky, quien antes hiciera Nueve reinas y falleció poco después.Presentación por MIGUEL LAGORIO

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Continúa una buena costum-bre de los miércoles: la exhibición de un film, con presentación antes y debate después. El viejo espíritu cineclubista, que le dicen. Una experiencia que viene fun-cionando a buen nivel, con gente que participa, discute, aporta e intercambia ideas. Pensar y decir lo que se piensa suele ser una actitud saludable, como se sabe.

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Comienza este mes un repaso a películas del Asia Sudoriental y algunos de los más fascinantes directores de Taiwan, Japón, China y alrededores. El ciclo surge como propuesta de alumnos de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU) y amenaza continuar en el futuro próximo. Como para volvernos especialista en este cine asiático que es uno de los más creativos en este mundo globali-zado pero al mismo tiempo localista.

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Películas no exhibidas antes o en el mejor de los casos muy poco vistas, muestran algunas culminaciones creativas de cineastas del su-deste asiático. La muestra sirve para mejorar el conocimiento y la apreciación de algunos de los nombres más valiosos del cine con-temporáneo (Hou Hsiao-hsien, por ejemplo, casi desconocido hasta hace un año, cuando en el Festival de Invierno de Cinemateca se empezó a exhibir parte de su obra), y sirve también para llamar la atención sobre algu-nos films que objetivamente pueden consi-derarse obras maestras de un nuevo cine de autor, por fuera del cine industrial y de la globalización de estilos y autores. Parte del mejor cine de estos días está en el sudeste asiático. Y esta es una muestra, programada por los alumnos de la ECU (Escuela de Cine del Uruguay).


UN VERANO EN LO DEL ABUELO ****(dong dong de jia qi) Director, Hou Hsiao-Hsien Taiwan, 1984 • 93 min. ST. Con Yen Zheng Guo, C. Chen Li, Mei-Feng Dos hermanitos son llevados por un tío a pasar un verano con su abuelo, mientras su madre es hospitalizada en espera de una operación. El aire exterior es engañosamen-te idílico, pero por atrás corre una compleja visión de la infancia, poética y sensible sin sentimentalismo.


TIEMPO DE VIVIR Y TIEMPO DE MORIR ****(Tong nien wang shi) Director, Hou Hsiao-Hsien Taiwan, 1985 • 137 min. ST. Con Mei Feng, Yu-Yuen Tang, Feng Tien

Un retrato de infancia y adolescencia que debe mucho a los propios orígenes del di-rector Hou. Como muchas otras, su familia se trasladó de China continental a Taiwán tras el triunfo del comunismo, y padeció el inevitable desgarramiento de sus raíces cul-turales. Conmovedora y poética.

Setiembre 21, domingo. 18.30 y 20.30 hs.

POLVO EN EL VIENTO ****(Lian lian feng chen) Director, Hou Hsiao-Hsien Taiwan, 1986 • 109 min. ST. Con Yue-Lin Ko, Tianlu Li, Chien-wen Wang

Varios personajes abandonan su pequeño pueblo minero (que se ha convertido en un callejón sin salida) en pos de una nueva vida en Taipei. Una serie de viñetas entrecruza-das, que van de lo meramente divertido a lo extremadamente conmovedor, generando un cuadro de particular sutileza.


DISTANCIA ***(distance) Director, Hirokazu Kore-Eda Japón, 1999 • 118 min. ST. Con Arata, Yusuke Iseya, Susumu Terajina

La historia de cinco personajes relacionados, de una manera u otra, con un culto suicida. Un examen de la condición humana y las acciones que empujan a la gente a tomar decisiones extremas o atajos que conducen a la tragedia, por un observador a la vez dis-tante y apasionado.


NADIE SABE ****(dare no shiranai) Director, Hirokazu Kore-Eda Japón, 2004 • 141 min. ST. Con Ytuya Yagira, Ayu Kitaura, Hiei Kimura

Cuatro hermanos, hijos de diferentes pa-dres, viven con su madre en un pequeño apartamento de Tokio hasta que la mujer

los abandona. Nunca han ido a la escuela, y de pronto deben aprender a defenderse por sí mismos. Un fuerte alegato contra la dure-za de la sociedad, típico de Kore-Eda.

Setiembre 28, domingo. 18.30 y 20.30 hs.

ADIOS, DRAGON INN ****(bu san) Director, Tsai Ming Liang Taiwán, 2003 • 84 min. ST. Con Kai-sheng Lee, Shiang-chyi Chen, Kiro-nobu Mitamura

En un cine a punto de cerrrar para siempre, una escasa audiencia (exactamente tres personas) se dispone a ver el clásico film de kung fu dragon inn. Una elegía, mini-malista y casi sin diálogo, por un cine y una formas de vida que desaparecen ante la “pi-queta fatal del progreso”.

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�0Octubre 3, viernes. 22.30 hs.

PORCO ROSSO ****(Kurenai no buta) Director, Hayao Miyazaki Japón, 1992 • 94 min. ST.

Fantásticas aventuras de un piloto aventu-rero de los años veinte que luce como un cerdo humanoide. Espléndido film de ani-mación del maestro Miyazaki, el autor de Los viajes de Chihiro y el increíble cas-tillo vagabundo.

Octubre 4, sábado. 18.30 y 20.30 hs.

PLACERES DESCONOCIDOS ***(Ren xiao yao) Director, Jia Zhang-Ke Francia/Japón/Corea/China, 2002 • 113 min. ST.

Con Zhao Wei Wei, Wu Qiong Zhao Tao

Tres adolescentes chinos enfrentan las tent-aciones del mundo occidental. Una comedia dramática en la que el director de El mundo y Naturaleza muerta insiste con uno de sus temas favoritos: el Encuentro (o Choque) Entre Dos Mundos, las transformaciones de la sociedad china en la era de la global-ización.

Octubre 5, domingo. 18.30 y 20.30 hs.

EL MUNDO ****(shijie) Director, Jia Zhang-Ke China/Japón, 2004 • 138 min. ST. Con Zhao Tao, Chen Taisheng, Jing Jue

Retrato de una nueva generación china, sin grandes sueños ni perspectivas. El mundo del título es un parque temático, la ilusión y no la realidad. Otro film del director Jia, fundador del primer grupo independiente de producción de China, cuyo sorprendente Platform llamó la atención de la crítica. sala

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La triple X es una clave difun-dida desde hace tres décadas, e identifica la temática sexual de algunas películas. Este breve ciclo reúne tres films emblemá-ticos de un cine naturalmente perturbador, no porque las películas lo sean necesariamente, sino porque el sexo suele ser perturbador para algunos espectadores. Y en la medida que sea transparente y explícito, más todavía. Más de la mitad del siglo pasado, artistas, sociólogos y centíficos legitimaron esa transparencia. Pero hoy en día ese proceso de liberación está todavía por completarse, a pesar de los esfuerzos de Oshima, Breillat y Winterbottom, por ejemplo.

¿Arte o pornografía? A lo largo de la historia, ambos conceptos han sido considerados antagónicos o casi. Literalmente, la pornografía (el “negocio de las pros-titutas”) se ha identificado con lo “sucio”, lo “bajo” y términos similares. ¿Qué ocurre empero cuando artista (digamos) “serios” apelan a recursos que tradicionalmente se han considerado pornográficos para ir, empero, más allá de la mera mostración de actos sexualmente explícitos para integrarlos en un examen más amplio de eso que llaman “la condición humana”. En clave trágica (el imperio de los sen-tidos), acaso romántica (Nueve canciones) o fran-cesa (Anatomía del infierno), eso es lo que hacen las tres películas que integran este ciclo, por cierto provocativo. Los espectadores están avisados.

Setiembre 15, lunes. 17.30 y 20.45 hs.

EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS ****(Ai no corrida) Director, Nagisa Oshima Japón/Francia, 1976 • 103 min. ST. Con Tatsuya Fuji, Eiko Matsuda, Aoi Nakajima

Una historia real que desembocó en el crimen pasio-nal e hizo historia en Japón. Oshima emplea el des-enfreno sexual de sus personajes como contracara de una sociedad represiva (el Japón militarista de los años treinta), con un compás casi ceremonial que as-ciende hasta la tragedia.

Setiembre 15, lunes. 19.15 y 22.25 hs.

ANATOMIA DEL INFIERNO ***(Anatomie de l’enfer) Directora, Catherine Breillat Francia, 2004 • 87 min. ST. Con Amira Casar, Rocco Sifredi, Alexandre Belin, Ma-nuel Taglang

La protagonista contrata a un hombre gay para que observe largamente sus prácticas de un sexo no con-vencional. Quienes hayan visto Romance, de la mis-ma directora Breillat saben que ya que la cineasta suele acompañar el sexo explícito con una reflexión no exenta de sarcasmo sobre los hombres, las muje-res y la sexualidad.

Setiembre 16, martes. 17.30, 18.45, 20 y 21.15 hs.

NUEVE CANCIONES ****(9 songs) Director, Michael Winterbottom Reino Unido, 2004 • 71 min. ST. Con Kieran O’Brien, Margo Stilley, Huw Bunford

Una historia de amor, intensamente sexual, entre una estudiante norteamericana y un especialista bri-tánico sobre los hielos antárticos. Las canciones del título puntúan, a lo largo de varios conciertos, los matices de sentimiento y emoción mientras la rela-ción progresa. El erotismo al borde de la pornografía es deliberadamente provocativo.

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Setiembre 13 a 26, jueves a viernes. 18.15, 19.30 y 20.45 hs.Setiembre 27, sábado, en Cinemateca 18. Trasnoche 23.30 hs.Octubre 4 y 11, sábados, en Cinemateca 18. Trasnoches. 22.30 hs.

LAS PENAS SON DE NOSOTROS ***Directora, Alejandra Guzzo Uruguay/Argentina, 2008 • 55 min. Fotografía, Alejandra Guzzo. Producción, Grupo Cine Insurgente (Argentina).

Este es un documental rodado en el mismo momento en que se desarrollaron los hechos que cuenta:la huelga de los trabajadores del Frigorífico Las Piedras, entre diciembre de 2007 y febrero de 2008. El film está armado básicamente en torno a testimonios y entre-vistas a los propios empleados del frigorífi-co, integrantes de la Federación Obrera de la Carne y otros interesados.El punto de vista del film (y, aparentemen-te, el de muchos de los que hablan para la cámara) es que el convenio que puso fin a la huelga, y que los dirigentes sindicales pre-

sentaron como un triunfo que dio lugar a festejos callejeros, fue realmente un fracaso en el que se perdió más de lo que se habría presuntamente ganado. El 16 de marzo, la directora Alejandra Guzzo presentó por pri-mera vez su film ante unos trescientos traba-jadores del frigorífico y les pidió su opinión para hacer los agregados o correcciones que creyeran adecuados. En ese momento no recibió objeciones de ningún tipo, pero los problemas comenzarían un poco más tarde.Las discusiones comenzaron cuando el film fue presentado en la sala 18 de Mayo de Las Piedras en el pasado mes de abril. Un car-tel señala, polémicamente, que la asamblea que aceptó el acuerdo con la patronal nunca vio el convenio mismo, sino que emitió su aprobación a partir de un informe presen-tado por los dirigentes. En ese momento la directora Guzzo fue cuestionada por un dirigente sindical, y ofreció quitar el cartel y reemplazarlo por el texto del convenio si éste le era mostrado. Al parecer sigue espe-rando. En su lugar apareció un comunicado que sostiene que el documental es “una burda provocación contra la clase obrera organizada”, y advierte que “quienes se aprestan a difundir dicha basura divisionista están actuando contra el movimiento y sus organismos, por lo que exhortamos a repu-diarlos allí donde lo intenten y a no tolerar su presencia en reuniones de cualquier or-ganismo de la Central y sus filiales”.Más allá de polémicas y de que se esté de

acuerdo o no con lo que el documental sostiene, conviene saber que su directora Alejandra Guzzo es uruguaya pero está radi-cada en Buenos Aires, e integra el denomi-nado Grupo de Cine Insurgente, un colecti-vo dedicado a la producción y distribución de, y reflexión sobre el universo audiovisual, desde una perspectiva peleadora y militan-te. Sus integrantes reivindican una tradición de testimonial argentino que deriva de las experiencias de la Escuela de Cine de la Uni-versidad del Litoral, dirigida por Fernando Birri en los años sesenta, y de las películas del grupo Cine de la Base, que tuvo en el realizador Raymundo Gleyzer (“desapare-cido” durante la última dictadura militar) a uno de sus representantes más significati-vos. Guzzo ha dirigido varios films para Cine Insurgente, además de colaborar en algunos de sus empeños colectivos. Sus créditos in-cluyen trabajos en libreto y cámara de Por los cinco, un documental en favor de la libe-ración de los cinco agentes de inteligencia cubanos apresados desde hace diez años en los Estados Unidos. En Uruguay ya había hecho yo pregunto a los presentes, sobre las ocupaciones de tierras en Bella Unión en el año 2006. Las penas son de nosotros, que ya ha tenido una interesante circulación en festivales internacionales, se presenta ahora con un epílogo de doce minutos que da cuenta de los últimos acontecimientos en el Frigorífico Las Piedras, y de las repercusio-nes del propio documental en el entorno de los trabajadores de la carne.

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A principios de la década del noventa, en una antología del cine taiwanés preparada por la cinemateca de Taipei y exhibida en Montevideo por Cinemateca Uruguaya, apa-recía un film inesperado rodado ese mismo años por el joven Tsai Ming-liang, Rebeldes del dios neón. Visión desesperada y violen-ta, con luces de neón y máquinas electró-nicas, jóvenes y adolescentes, incapaces de experimentar y transmitir sentimientos pero capaces en cambio de rechazar ese mundo de cemento, la fascinación por la homose-xualidad pero a la vez la ambigüedad sen-sorial con las mujeres. Ese film era apenas la carta de presentación de uno de lo ma-yores cineastas asiáticos actuales, que fue progresivamente descubierto por la crítica occidental y a la cual Montevideo ha perma-necido relativamente ajena, aunque algún estreno y varias exhibiciones esporádicas en

La obra deTsai Ming-liang

Es uno de los mayores y más llamativos cineastas de la actualidad. Renovador de la expresión cinematográfica, su aporte enriquece una reflexión sobre la naturaleza humana. La distancia entre el autor, Taiwan y sus personajes, lo convierte en un observador lejano de hechos humanos que se traducen en dolores físicos y ajenides emocionales. Ver una pelicula de Tsai es enfrentarse a la vida y a la razón de vivir.

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la Cinemateca hayan tapado parcialmente el bache.Aunque hay variantes entre los films de Tsai, casi todos ellos transcurren en lugares anó-nimos, generalmente en interiores, y con frecuencia lo que ocurre es la no-acción, mientras pasa el tiempo o se consume la vida en un procedimiento que conduce a una reflexión existencial profunda y contun-dente. El crítico argentino Eduardo Russo ha identificado estos films como “fábulas de la disolución”, con personajes inescrutables, sin recuerdos ni emociones (a lo sumo ex-perimentan el dolor físico), entre una deses-peración muda y una forma de indolencia. Es un cine que proviene a la vez de Yasujiro Ozu y de Truffaut, pero que es siempre la de un asiático observador y ajeno, quizás porque nació en Malasia (1957), se mudó a Taiwán para estudiar cine y decidió quedar-se, hizo teatro, transitó a Brecht y en 1992 saltó al cine. Sin una conciencia histórica de la conflictiva identidad taiwanesa (como la que puede tener, por ejemplo Hou Hsiao-sien), expresa una forma de habitar Taiwán que lo hace más ajeno, como lo señala Rus-so. De alguna manera el suyo es un “cine del exilio”, como lo confirma la “fiebre de Taiwán” que imagina para el agujero y que lleva a la gente a involucionar a un estado de insectos, en pánico, solo preocupados por su supervivencia.La solidez de esos films suele afirmarse en

una herramienta expresiva donde la mirada de los personajes se pierde en el vacío, los espacios (solitarios o desolados, propios o usurpados) son un refugio ante la mirada de los otros, donde puede abrirse un agujero, es decir una salida. Esos personajes pronun-cian frases dispersas o no encuentran res-puestas, un extrañamiento que acaso pro-venga de Brecht. En los films de Tsai está habitualmente ausente la música pero hay silencios y un permanente sentimiento de alerta. El silencio, prolongado en el tiem-po, está empleado en el mismo sentido del tiempo del relaro. Menudo, cuando una acción comienza no se entiende bien qué pasa. Luego de a poco, en una misma toma sin corte, se ve revelando de a poco el sen-tido de lo que ocurre, a veces generando la perplejidad del espectador. Plantas, bolsas, palales, objetos, pueblan el cuadro, quizás aludiendo a una cultura del desecho. Pocos cineastas contemporáneos poseen una voz tan personal, y este ciclo que reúne en el Uruguay por primera vez buena parte de su obra permite constatarlo.

Setiembre 27 y 28, sábado y domingo. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

REBELDES DEL DIOS NEON ****(Ching shao nien na cha) Director, Tsai Ming Liang

Taiwán, 1992 • 106 min. ST. Con Chen Chao-jeng, Wang Yu-wen, Lee Kang-shen

Fue una sorpresa internacional: un cine tai-wanés de sorpresiva garra expresiva, y uno de los films más premiados. Una Taipei sal-vaje, donde todo se entrecruza: la moderni-dad, la desesperación, el taoísmo, la autode-strucción en motos, videos, droga, crimen.

Setiembre 29 y 30, lunes y martes. 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

VIVA EL AMOR ****(Ai ping wan sui) Director, Tsai Ming Liang Taiwán, 1994 • 118 min. ST. Con Chen Chao-jung, Lee Kao-sheng, Lu Hsiao-ling

Tres almas solitarias que buscan afecto en la inagotable geografía de Taipei. Cada uno vende algo (malos departamentos, urnas crematorias, ropa importada). Los silencios, las pocas palabras, la soledad sin explicacio-nes, la urgencia sexual en medio del caos de la ciudad.

Octubre 2 y 3, jueves y viernes. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

EL RIO ****(He liu) Director, Tsai Ming Liang Taiwán, 1996 • 115 min. ST. Con Lee Kang-shen, Miao Tien, Lu Hsiao.ling

Las aguas están contaminadas, y el río no es el símbolo de la vida sino de un universo contaminado. Y un malestar permanente como el dolor que tortura al protagonista, que antes parodia a la muerte en el río. Tsai retrata un infinito desamparo con la maes-tría de un creador singular.

Los RebeLdes deL dios NeoN

Nube eRRANTe

y AHí ¿Que HoRA es?

sala

dos

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��Octubre 4 y 5, sábado y domingo. 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

EL AGUJERO ****(dong) Director, Tsai Ming Liang Taiwán, 1999 • 95 min. ST. Con Yang Kuei-mei, Lee Kang-sheng, Lin Hui-chin

Taipei año 2000, monobloques, viento, frío y nubes. Un plomero le deja al protagonista un agujero en medio del living, por donde espía a la vecina que acumula papel higié-nico. De pronto la poesía, la imaginación, el color, reemplazan a la realidad.

En un cine a punto de cerrar para siempre, una escasa audiencia (exactamente tres personas) se dispone a ver el clásico film de kung fu dragon inn. Una elegía, mini-malista y casi sin diálogo, por un cine y una formas de vida que desaparecen ante la “pi-queta fatal del progreso”.

Octubre 11 y 12, sábado y domingo. 17.39, 19.30 y 21.30 hs.

LA NUBE ERRANTE ****(Tian bian yi dao yun) Director, Tsai Ming-liang Taiwan, 2005 • 112 min. ST. Con Lee Kang-sheng, Cheng Shiang-chyi, Lu Yi-Ching

Una película sobre el amor, el sexo y la de-solación, con protagonista de cine porno en una película que no es una exaltación sino una crítica al género. El director Tsai trabaja climas, tomas en tiempo real que acompa-ñan a los personajes, coreografías que co-mentan la acción o la prolongan. Provocati-va y transgresora, tipo “tómelo o déjelo”.

Octubre 13 y 14. lunes y martes. 17.40, 19.30 y 21.10 hs.

AYÚDAME, EROS ***(bangbang wo aishen) Director, Lee Kang-sheng Taiwan, 2007 • 103 min. ST. Con Lee Kang-sheng Tsai Ming-liang es productor de esta pelícu-la dirigida y protagonizada por su frecuente colaborador Lee Kang-sheng. Hay algo del propio cine de Tsai en esta película sobre aislamiento un personaje quebrado que se encierra en apartamento y fantasea sus de-seos sexuales. Como en Tsai, Taipei es uno de los protagonistas.

Octubre 6 y 7, lunes y martes. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

¿Y QUE HORA ES AHÍ? ****(Ni neiblan giglian) Director, Tsai Ming Liang Taiwán/Francia, 2001 • 116 min. ST. Con Lee Kan-sheng, Chen Shyang-chyi, Lu Yi-ching Un perdedor y una chica en las calles de París, con algún homenaje explícito del di-rector Tsai a Los 400 golpes de Truffaut. El director de el río y el agujero explora sen-timientos que no se dicen y rituales de vida y muerte, con un estilo minimalista hecho de silencios y planos quietos. Aquí asoma una de las más consistentes propuestas de un cine actual, joven, innovador.

Octubre 9 y 10, jueves y viernes. 18, 19.30 y 21 hs.

ADIOS, DRAGON INN ****(bu san) Director, Tsai Ming Liang Taiwán, 2003 • 84 min. ST. Con Kai-sheng Lee, Shiang-chyi Chen, Kiro-nobu Mitamura

ViVA eL AMoR

Adios dRAgoN iNN

AyudAMe eRos

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informativobiblioteca cierra

por dos mesesDurante ese tiempo, el Bibl. Eduardo Co-rrea no estará en Montevideo. Entre el 29 de setiembre y el 28 de noviembre, tiempo de la ausencia del Jefe del Centro de Do-cumentación Cinematográfica, ese servicio no atenderá al público, reduciéndose su fun-cionamiento al uso interno. Con asistencia del Ministerio de Cultura de España, Correa realizará una pasantía en Filmoteca Españo-la de Madrid, donde conocerá directamente el funcionamiento de nuestros colegas es-pañoles, y participará de tareas especializa-das en el Centro de Documentación de la Filmoteca.

Agradecimientoa colaboradoresDiversas tareas de real importancia, son realizadas por colaboradores voluntarios de Cinemateca. Por ejemplo, la traducción y subtitulado de películas que se exhiben en ciclos o muestras. Otras tareas, como la co-rrección de erratas en este boletín, también es posible por la intervención y el aporte de colaboradores. Este mes debe saberse que por razones de tiempo no hubo colaborado-res corrigiendo. Cruzamos los dedos, pero es posible que este mes reaparezcan las mal-ditas erratas.

info407

Previsiones, olo que vendráEn las inmediatas actividades de Cinemate-ca Uruguaya figuran ya:* VideoRelámpago, que en agosto entre-gó los premios a los videos en concurso de 2007, tendrá su undécima edición, presumi-blemente en diciembre.* Helke Sander, cineasta alemana recono-cida mundialmente desde los años sesenta, será una monográfica con la exhibición de toda su obra, en octubre.* Cine rock, una muestra de películas recien-tes. Films que llaman la atención en el Bafici, en el London Film Festival y en muestras in-ternacionales.* Diversa, sección uruguaya que se presen-tó por Cinemateca en años anteriores, con películas gays o lesbianas. Diversa se realiza anualmente en Buenos Aires durante el mes de diciembre.

46

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS.

- Sábado 16, 20hs: Viñas deira. EEUU 1940. Dirección:John Ford.- Domingo 17, 20hs: Il posti-no. Italia 1994. Dirección:Michael Radford- Jueves 21, 20hs: GettingAny?. Japón 1995. Dirección:Takeshi Gitano.- Viernes 22, 20hs: Delicates-sen. Francia 1991. Dirección.Jean-Pierre Jeunet y MarcCaro.- Sábado 23, 20hs: El fantas-ma de la libertad. Francia1974. Dirección: Luis Buñuel.- Domingo 24, 20hs: El con-formista. Italia 1970. Direc-ción: Bernardo Bertolucci.- Jueves 28, 20hs: Kids Re-turn. Japón 1996. Dirección:Takeshi Gitano.- Viernes 29, 20hs: Cuento deverano. Francia 1995. Direc-ción: Eric Rohmer.- Sábado 30, 20hs: Bleu. Fran-cia 1993. Dirección: Krzysz-tof Kieslowski.- Domingo 31, 20hs: Zorba elgriego. Grecia 1964. Direc-

ción: Michael Cacoyannis.

SETIEMBRE- Jueves 4, 20hs: Flores defuego (Hana - Bi). Japón1997. Dirección: Takeshi Gi-tano.- Viernes 5, 20hs: Terciopeloazul. EEUU 1986. Dirección:David Lynch.- Sábado 6, 20hs: El tercerhombre. Gran Bretaña 1949.Dirección: Carol Reed.- Domingo 7, 20hs: El prado.Italia 1979. Dirección: Paoloy Vittorio Taviani.- Jueves 11, 20hs: El veranode Kikujiro. Japón 1999. Di-rección: Takeshi Gitano.- Viernes 12, 20hs: La regladel juego. Francia 1939. Di-rección: Jean Rendir.- Sábado 13 de setiembre,20hs: El muelle de las bru-mas. Francia 1938. Dirección:Marcel Carné.- Domingo 14 de setiembre,20hs: Alas del deseo. Alema-nia 1987. Dirección: WimWenders.

DOMINGO 3, 10 y 17 COMPAÑÍA TEATRAL LA BCG presenta;“LA DIVINA COMEDIA HUMANA” 19 hs.Entradas: $150; socios de Cinemateca $ 120

LUNES 4 CICLO ROCK JOVEN IV 20.30.hs.Entradas: $ 100; socios de Cinemateca 2 x $ 140

MARTES 5 EL BALLET: UNA HISTORIA ILUSTRADA20.30 hs. Entradas: $ 120; socios de Cinemateca 2 x $ 160

JUEVES 7 VIOLÍN EN TRÁNSITO – GASTÓN GERÓNIMO21 hs. Entradas: $ 100; socios de Cinemateca 2 x $ 160

VIERNES 8 EDU LOMBARDO – Grabación en vivo de su DVD“ROCANROL A DOS ORILLAS” 21 hs.Entradas: Filas 1 a 19: $ 250, 20 al final y Tertulia: $ 200

socios de Cinemateca: Filas 20 al final y Tertulia: 2 x $ 280JUEVES 14 y Viernes 15 COMBATE A DOS PIANOS

Julio Frade versus Panchito Nolé Panchito Nolé versus Julio Frade20.30 hs Entradas: Fila 1 a 10: $ 280, Resto de la sala: $ 200;socios de Cinemateca: 2 x $ 320 (no incluye filas 1 a 10)

SABADO 16 LOS CASAL 21 hs.Entradas: $ 160; socios de Cinemateca 2 x $ 220

MIERCOLES 20 NUR AL AMAR presenta “EGIPCIO” 20.30 hs.Entradas: 11 a 19 y Tertulia: $ 260, Filas 20 a 25: Precio único: $ 180;socios de Cinemateca: filas 1 a 10 : 2 x $ 420, 11 a 19: 2 x $ 360

JUEVES 21 CON EL CORAZÓN EN VIENA.Valses y Polkas de Johan Strauss. Pianista: Carlos Balbi. 20.30 hs.Entradas: $ 120; socios de Cinemateca: 2 x $ 160

VIERNES 22 THE ONE and DR. QUEEN, 21 hs.Entradas: Platea: $ 300 Tertulia: $ 250;socios de Cinemateca: Platea 2 x $ 400, Tertulia: 2 x $ 300

SABADO 23 THE ONE and DR. QUEEN 22 hs. Entradas: Platea: $ 300,Tertulia: $ 250;socios de Cinemateca: Platea 2 x $ 400 – Tertulia: 2 x $ 300

DOMINGO 24 BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO. CONCIERTO DE LA NOSTALGIA21 hs. Entradas: $ 100; socios de Cinemateca: 2 x $ 160

LUNES 25 13er ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PAYADORES18 hs. Entradas: $ 100; socios de Cinemateca: 2 x $ 160

SABADO 30 CON LAS ALAS DEL ALMA. TRIBUTO A ELADIA BLÁZQUEZ. 20 hs.Entradas: $ 180; socios de Cinemateca: 2 x $ 240

DOMINGO 31 CON LAS ALAS DEL ALMA. TRIBUTO A ELADIA BLÁZQUEZ 20 hs.Entradas: $ 180; socios de Cinemateca: 2 x $ 240

8 de Julio 1012 – Información: 9014684BoleterÌa abierta de 15 a 21 hs.núcleo música nueva

de montevideo

MAYO / JUNIO

el grupo suizo opera novaen colaboración con la fundación

pro-helvetia

obras dejean-jacques dünki,

mariano etkin, gerardo gandini, klaus huber, carlos mastropietro, graciela

paraskevaídis y santiago santero

miércoles 17 de setiembre

20:00 horassala zitarrosa

Cinemateca en Quito: tributo al cine uruguayoDesde el 3 de este mes y durante una se-mana, Manuel Martínez Carril presentará en Quito y Guayaquil, una retrospectiva de cine uruguayo con Cine Ocho y Medio de Ecuador y la presentación por la Embajada de Uruguay en Quito. Esta muestra cuenta con la cooperación del Ministerio de Relacio-nes Exteriores de Uruguay.

concierto con entrada libre

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��in

form

ativo

/// distribuidora alternativa

Dos emprendimientos que tienen un obje-tivo en común: vivir la fiesta del cine, del cine de la Cinemateca.Un grupo de vecinos inquietos y participes de lo que el departamento de la Distri-buidora Alternativa ofrece, tomaron a su cargo la tarea de acercar el cine a la gente mas allá del circuito tradicional de salas.

el Colorado, población cercana a la ciudad de Las Piedras. Una sala del club adaptada para la oca-sión, procurando que no se filtre ningún halo de luz. Sillas de plástico ubicadas es-tratégicamente por todo el lugar, la panta-lla que cuelga del techo haciendo uso de la improvisación de la audacia. En la puer-ta, un tímido anuncio con la película y los horarios de las funciones. Afuera sobre la carretera, un cartel escrito con tiza, que indica con grandes letras: “Hoy CINE, a las 17.30 horas”Lentamente se comienzan a acercar los ve-cinos, grandes y chicos al caer la tarde del domingo. Algunos con golosinas y otros con el mate bajo el brazo. Se encuentran, se saludan, y se disponen a compartir uno momento, una historia, un sentir.

Hotel Rex, Atlántida, Costa de oro.Desde el mes de abril, ya con el paisaje oto-ñal instalado en las playas y sin los bullicios propios de los turistas y veraneantes, se ha venido desarrollando manera constante, las exhibiciones en uno de los salones del hotel, adaptado especialmente para esto. El gusto por el cine también se compar-te con un café, que sirve como forma de seducir la venida de espectadores ante el inclemente frío de las tardes sabatinas y además, como una perfecta excusa para la charla posterior a la película. Los socios de Cinemateca que se quieran acercar son bienvenidos.Aquí está la programación:

setiembre

Sábado 6: “Triple agente” (Francia)

Sábado 13: “El lápiz del carpintero” (Esp.)

Sábado 20: “María Bethania, música y per-fume” (brasil)

Sábado 27: “La noche del Sr. Lazarescu” (Rumania)

octubre

Sábado 4: “El arca rusa” (Rusia)

Sábado 11“El exilio de Gardel (argentina)funciones a las 19 hs en el Hotel Rex.Rambla de playa brava y calle 1037 22009.. frente al islote de la sire-na... Atlántida

A esto se suma, la continuidad en el in-terior del programa “Cinescape, un cine sin pop”, el que ya tiene comprometida su segunda edición en la norteña ciudad de Rivera. También Young se ha sumado a esta iniciativa, gracias a un grupo de do-centes y a la dirección del Liceo Nro. 1 de esa ciudad, inquietos por acercar a jóvenes y adolescentes, la vivencia de la experien-cia cinematográfica.

distribuidoralternativa

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informativo

arte/// arte en cinemateca

MATeo eCHegoyeNescracheinstalación video-arteHasta el 9 de setiembte sigue la exposición de Mateo Echegoyen, imágenes y sonidos expresivos por sí mismos. El autor tiene antecedentes que motivan el interés. Escrache es un ensayo de continuidad sobre Senegal y Casablanca.

gusTAVo dos sANTosformacionesPinturaEl 10 inaugura Dos Santos: “Representación de lo que hacemos como grupo y de cómo nos ubicamos allí como individuos. Es también una búsqueda económica, una respuesta al desperdicio, al exceso.”

dANieL fReNeyTécnica mixtaMuestra de obras realizadas

en distintas épocas, muchas

son técnicas mixtas en las

que el collage y el grafito

son preponderantes.

Empieza el miércoles 24 y va

hasta el 8 de octubre.

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form

ativo

/// escuela de cine del uruguay

ecuegresos 2008

El sábado 16 una nueva generación ECU cul-minó su carrera en la escuela, se trata de la generación 2004. En la sala Ecu Pocitos se exhibieron cuatro cortos de ficción, y uno documental que constituyen los proyectos de egreso. Fue una noche llena de alegría donde ce-lebramos la culminación de cuatro años de aprendizaje y descubrimientos, que se coro-naron estos cinco proyectos. Las ficciones proyectadas fueron: Cumpleaños feliz, Un nuevo árbol de Navidad, Portero y Zombie Baker Gaby y la documental –bus_mientras nos desplazamos. A sala llena, con butacas y pasillos ocupa-dos, algunos sentados en el piso y otros de pie en el fondo pudimos apreciar los traba-jos de los alumnos. Todos y cada uno fue-ron recibidos con emotivos aplausos. Tras el evento, en el hall de la sala, celebramos el egreso con un brindis.Agradecemos especialmente a quienes apo-yaron: El Sano Deleite, Patricia, La Bodega y también a los alumnos que trabajaron en la organización, Lucía Aríz, Javier Aldabadle, Agustina Willat y Florencia Abbondanza.

Proyecto Pehuajó

Mientras que la generación 2004 proyectó sus egresos, alumnos de la generación 2005 llevaron a cabo el rodaje de uno de los tres proyectos seleccionados. Pehuajó se rodó

pueda producir y profesionalmente presen-tado.

/// Taller de asistencia de direcciónEste curso tiene por objetivo formar profe-sionales en el rol de Asistente de Dirección en un momento en el cual ha comenzado a haber una demanda de este técnico tanto para los rodajes de ficción como para roda-jes publicitarios. Un técnico que se encuen-tra oculto para los ojos del espectador pero que define la suerte de una película en su rodaje. La falta de profesionales con una formación sistemática en este rol presupone una interesante salida laboral para aquellos interesados en profundizar en esta materia. Contenidos: El equipo de Dirección. El rol del Asistente de Dirección. Las etapas de su trabajo. El plan de Producción. Los Do-cumentos que maneja el Asistente en las distintas etapas de un proyecto. La impor-tancia de la relación Director-Asistente. La relación del Asistente con el resto del equi-po. La relación del Asistente de Dirección con el Productor. La Dinámica de Rodaje. El Guión Literario como documento base de todo el trabajo del Asistente. Distintos tipos

en Montevideo y mayormente en Salinas los días 14,15 ,16 y 17 de agosto. A partir de setiembre entra en la etapa de postpro-ducción.

Próximos extracurriculares

/// Laboratorio de escritura de largometrajes Por medio de un concurso y en forma gratui-ta los egresados ECU y alumnos del último año tendrán la posibilidad de acceder a un taller de tres meses de duración, un espacio de trabajo destinado al desarrollo de guio-nes de largo y mediometraje. Este año participaron alumnos de las gene-raciones 2003, 2004, 2005 y 2006.Los alumnos seleccionados para iniciar los proyectos de escritura de largometrajes son: Eva Dans, generación 2003; Maximi-liano Contenti, generación 2003; Jhoana Bresque, generación 2004; Gonzalo Deniz, generación 2004; Catalina Marín, genera-ción 2005; Jorge Fierro, generación 2005; Agustín Banchero, generación 2005; Fede-rico Martínez, generación 2005; Juan Pablo Halty, generación 2006; Manuel Berriel, ge-neración 2006

/// introducción al guión Cinematográfico Por Carlos Rehermann. Cómo escribir un guión que no se pueda parar de leer, con imágenes cinematográficas vívidas, que se

de Desglose. Los Actores. El Casting. Con-cepto de Plan de Trabajo y Plan de Rodaje. Por más información- [email protected]

/// edición No Lineal Taller práctico que incluye: tarjetas de video, influencias en el programa y diferentes tarje-tas. Digitalización por entradas analógicas y digitales. Diferentes transiciones de imagen a imagen. Títulos, tituladora, sobreimpresos en imagen. Filtros. Efectos. Motion. Movi-miento de imagen y efectos. Sonido. Como trabajar con diferentes tipos de sonidos y múltiples pistas a la vez. Digitalización. In-greso y salida de material. Como hacer un archivo avi. Clases personalizadas. Inicio: SetiembreFrecuencia 2 veces por semana.Por más información- [email protected]

ix festival internacional de escuelas de cine La 9° edición del Festival internacional de es-cuelas de cine tendrá lugar del 9 de octubre

RodAJe PeHuAJo

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informativo

hasta el 12 de octubre 2008. El evento irá acompañado de talleres, mesas redondas y conferencias a cargo de realizadores, pro-ductores y académicos locales y extranjeros. Es para nosotros un honor contar con la par-ticipación de trabajos en Ficción, Documen-tal y Animación de estudiantes de universi-dades y centros de enseñanza dedicados a la formación en audiovisual.

/// ¿Por qué un festival de escuelas?El festival de escuelas de cine del Uruguay es de gran importancia para todos los estu-diantes de cine y disciplinas audiovisuales de nuestro país, ya que es el único vínculo de nuestros alumnos con lasproducciones audiovisuales de estudiantes del resto del mundo.En el festival se encuentran con materiales de todas partes yacceden a lo que sucede en otras escuelas y universidades,existiendo gran diversidad en calidad y crea-tividad, constituyendoun ejercicio de apertura mental.Crea también un importante elemento de integración e intercambioentre nuestros estudiantes ya que a el asis-ten y compiten con sustrabajos, no solo estudiantes de la ECU, sino de universidadespúblicas y privadas del país. El festival es un espacio de exhibición delos trabajos más destacados de cada centro de estudios.También ofrece la oportunidad a los estu-diantes de encontrarse con directores jóve-nes, muchos de ellos egresados de escuelas de cine internacionales, quienes pueden

transmitirles sus experiencias, así como tam-bién acceder a charlas, seminarios y talleres gratuitos con invitados internacionales.

/// invitados Nacionales e internacionales

Dra. Silvia B. Barales - Directora ENERC( que es la enero)María Dora Mourâo - Presidenta CIBA( que es ciba copiar de carpeta)Esteban Sapir – Realizador.Ana Katz - Realizadora.Jorge La Ferla - Docente e investigadorGabriel Bossio - Realizador.

/// Países y escuelas participantes.Alemania, Filmakademie;Argentina, Universidad del Cine, y ENERCBrasil, USP, Sao PauloBulgaria, NAFACorea, KAFAChina, Hong Kong Universidad Baptista y Academia de Artes de la Representación y CineChile, UNIACCCEslovaquia, Academia de ArtesEspaña, ECAM y ESCACGran Bretaña, Met Film SchoolIsrael, Sam Spiegel Film School y Universidad de Tel AvivEstados Unidos, Chaptman UniversityFrancia, FEMIS y ESAV.México, Centro de Capacitacíón Cinemato-gráficaPortugal, Universidad Lusófona, Escuela Su-perior de Teatro y CineSingapur, Ngee Ang Polytechnic.Suecia, Dramatishka Institutet

Uruguay, ECU, ORT, Universidad Católica, Bellas Artes

///Talleres, seminarios y Charlas en el festivalSeminario dictado por Jorge La Ferla Jorge La Ferla Realizador de video, TV y multimedia. Ha obtenido un Master in Arts, University of Pittsburgh, USA y una Licence d´Enseignement, Université Paris VIII. Es profesor e investiga-dor en medios audiovisuales y ha enseñado en prestigiosas universidades locales y extranjeras. Ha sido el fundador y director de las Muestras EuroAmericanas de Cine, Video y Arte Digital organizadas por la Universidad de Buenos Aires entre 1995 y 2002. Ha editado numerosas publicacio-nes de cine, video, TV y multimedia y por su labor ha obtenido becas y premios para desarrollar su trabajo artístico y académico en Alemania, Argentina, España, Suiza y los Estados Unidos. Es profesor de cátedra de la Universidad del Cine y la Universidad Nacional Argentina.

La propuesta del seminario dictado por Jor-ge La Ferla se centrará en definir el conoci-miento en torno a las relaciones entre imá-genes técnicas y lenguajes audiovisuales. Los mecanismos de la difusión democrática del conocimiento en diseño y nuevos medios au-diovisuales. Proponer el debate académico y artístico de las relaciones entre tecnología, diseño, cultura y artes mediáticas.

La inscripción deberá realizarse a través de las Escuelas o en forma personal, adjuntan-do carta de la Escuela.

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Cinemateca 18

Carnelli 1311, tel.418246018 Julio 1280, tel.9009056 Carnelli 1311, tel.4182460

Sala Cinemateca Sala DosECU-Pocitos

Chucarro 1036, tel. 7037637

Lunes

15 Leonera Alemania en otoño El imperio de los sentidosde Pablo Trapero de Alf Brustellin, Hans Peter Cloos, de Nagisa Oshimay sus cortos /p.8 Rainer Werner Fassbinder, 17.30 y 20.45 /p.31Mocoso malcriado Alexander Kluge, Beate Mainka-Jelinghaus, Anatomía del infiernoy Naikor. 19.30 Maximiliano Mainka, Edgar Retiz, de Catherine Breillat

Katja Rupé, Volker Schlöndorff, 19.15 y 22.25 /p.31

Peter Schubert, Bernhard Sinkel17.10, 19.15 y 21.20 /p.18

Martes

16 Paradzanov, un requiem La patriota Nueve cancionesde Ron Holloway. 18.25 /p.11 de Alexander Kluge de Michael WinterbottomPersépolis 17.10, 19.15 y 21.20 /p.18 17.30, 18.45, 20 y 21.15 /p.31

de Vincent Paronnaud,Marjorie Satrapi. 19.30 /p.7Cine negro/Fontanarrosade Mariana Wenger. 21.15 /p.7

Miércoles

17 La leyenda de la fortaleza Usted tiene la palabra: Descansode Suram Guillermo Zapiola.de Sergei Paradzanov. 17.55 /p.11 La eternidad y un díaPiezas de repuesto de Theo Angelopoulos. 19 /p.27de Damjan Kozole. 19.30 /p.7Dos veces cincuenta añosde cine francésde Jean-Luc Godard. 21.05 /p.7

Jueves

18 El color de la granada El candidato Las penas son de nosotrosde Sergei Paradzanov. 18 /p.11 de Alexander Kluge, Stefan Aust, de Alejandra GuzzoZona libre Volker Schlöndorff, Alexander von Eschwege 18.15, 19.30 y 20.45 /p.33

de Amos Gitai. 19.30 /p.9 17.05, 19.15 y 21.25 /p.18Mundo grúade Pablo Trapero. 21.30 /p.8

Viernes

19 Ashik Kerib La guerra y la paz Un verano en lo del abuelo Las penas son de nosotrosde Sergei Paradzanov. 18 /p.11 de Alexander Kluge, Stefan Aust, de Hou Hsiao-hsien de Alejandra GuzzoDesde el este Volker Schlöndorff, Axel Engstfeld 22.30 /p.29 18.15, 19.30 y 20.45 /p.33

de Miha Knifie 17.10, 19.15 y 21.20 /p.18y Rumoresde Jamez Lapajne. 19.30 /p.8El bonaerensede Pablo Trapero. 21.30 /p.9

NOVEDADESAYUÍ/TACUABÉ

TOTO MENDEZ: «No entendieron nada»

BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO &EL CUARTETO: «MILONGAS»

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Cinemateca 18




NOVEDADESAYUÍ/TACUABÉ

TOTO MENDEZ: «No entendieron nada»

BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO &EL CUARTETO: «MILONGAS»

Viernes

15 Reyes y reina La conspiración Capturando a los Friedman ¿Es papá el amo?de Arnaud Desplechin de Paul Haggis de Andrew Jarecki de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 22.30 /p.25 17.40, 19.30 y 21.20 /p.28

Sábado

16 Reyes y reina La conspiración Trabajos de egreso El puente sobre el Río Kwaide Arnaud Desplechin de Paul Haggis Generación 2004 de la ECU de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 18.30 y 20.30 17.15 y 20 /p.28

Domingo

17 Reyes y reina La conspiración Esplendor americano El puente sobre el Río Kwaide Arnaud Desplechin de Paul Haggis de Shari Springer Berman, de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 Robert Pulcini 17.15 y 20 /p.28

18.30 y 20.30 /p.25

Lunes

18 Descanso Juego de poder Lawrence de Arabiade Mike Nichols de David Lean17.30, 19.15 y 21 /p.15 17 y 20.30 /p.28

Martes

19 Reyes y reina El reino Lawrence de Arabiade Arnaud Desplechin de Peter Berg de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17 y 20.30 /p.16 17 y 20.30 /p.28

Miércoles

20 Reyes y reina Usted tiene la Palabra: Descansode Arnaud Desplechin Guillermo Zapiola.17, 19.35 y 22.10 /p.5 La eternidad y un día

de Theo Angelopoulos. 19 /p.16

Jueves

21 Reyes y reina El sospechoso Doctor Zhivagode Arnaud Desplechin de Gavin Hood de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.10, 19.15 y 21.20 17 y 20.15 /p.28

Viernes

22 Reyes y reina Leones por corderos El fotoestudio de To Sang Doctor Zhivagode Arnaud Desplechin de Robert Redford de Johan Var der Keuken. 22.30 /p.25 de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.35, 19.15 y 20.55/p.16 Viviendo con tus ojos 17 y 20.15 /p.28

de Ramón Gieling. 23.10 /p.25

Sábado

23 Reyes y reina Redacted En sus brazos La hija de Ryande Arnaud Desplechin de Brian De Palma de Naomi Kawase de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.15, 18.10, 20.30 y 22 /p.16 18.30 y 20.30 /p.25 17 y 20.15 /p.28

Domingo

24 Compañero presidente El orfanato En el silencio del mundo La hija de Ryande Miguel Littin de Juan Antonio Bayona de Naomi Kawase de David Lean17.30, 19.55 y 22.15 /p.9 17.25, 19.15 y 21.05 /p.17 18.30 y 20.30 /p.25 17 y 20.15 /p.28Voto más fusilde Helvio Soto18.40, 22 y 23.20 /p.9

Lunes

25 Descanso El orfanato Un pasaje a la Indiade Juan Antonio Bayona de David Lean17.25, 19.15 y 21.05 /p.16 17.10 y 20 /p.28

ANdÉs bedÓY LUEGO VENDRÁN CARAS EXTRAÑAS

feRNANdo goiCoeCHeAORÍGENES

SETIEMBRE

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Sábado

20 El estado del mundo En busca de una actitud Tiempo de vivir y tiempo de morir Las penas son de nosotrosde Ayisha Abraham, Chantal Akerman, práctica realista de Hou Hsiao-hsien de Alejandra GuzzoPedro Costa, Vicente Ferraz, de Alexander Kluge 18.30 y 20.30 /p.29 18.15, 19.30 y 20.45 /p.33Bing Wang, Apichatpong Weerasethakul 17.05, 19.25 y 21.25 /p.1817.40 /p.9 El poder de los sentimientosBelle toujours de Alexander Klugede Manuel de Oliveira. 19.30 /p.10 17.15, 19.25 y 21.35 /p.18Familia rodantede Pablo Trapero. 20.45 /p.10

Domingo

21 Persepolis El ataque del presente al resto Polvo en el viento Las penas son de nosotrosde Vincent Paronnaud, del tiempo de Hou Hsiao-hsien, de Alejandra GuzzoMarjane Satrapi. 17.45 /p.7 de Alexander Kluge 18.30 y 20.30 /p.29 18.15, 19.30 y 20.45 /p.33Zona libre 17.15, 19.15 y 21.15 /p.18de Amos Gitai. 21 /p.9Nacido y criadode Pablo Trapero. 21.30 /p.9

Lunes

22 Es la economía ¿idiota o cómplice? Noticias varias Las penas son de nosotrosde Emilio Cartoy Díaz. 17.45 /p.12 de Alexander Kluge de Alejandra GuzzoEl gallo y el alba 17.35, 19.15 y 20.55 /p.19 18.15, 19.30 y 20.45 /p.33de Fernando Richieriy Al pie del árbol blancode Juan Alvarez. 19.30 /p.142Las películas italianas del RomaIndependent Film Festival (RIFF)21 /p.12

Martes

23 Belle toujours Serpentine Gallery Program Las penas son de nosotrosde Manuel de Oliveira. 17.45 /p.10 de Alexander Kluge de Alejandra GuzzoCorriente 17.15, 19.15 y 21.15 /p.19 18.15, 19.30 y 20.45 /p.33de Fernando Richieriy Memoria en construcciónde Lucía Piquinela D’Elia. 19.30 /p.12Vanguardias:Kenneth Anger. 20.55 /p.13

Miércoles

24 El fin de la dinastía Romanoff Usted tiene la palabra: Las penas son de nosotrosde Esfir (Esther) Shub. 18.10 /p.12 Manuel Martínez Carril. de Alejandra GuzzoDos veces cincuenta años El laberinto del fauno 18.15, 19.30 y 20.45 /p.33de cine francés de Guillermo del Toro. 19 /p.19de Jean-Luc Godard. 19.30 /p.7Elegía del vueloDe Fabio Tanzarella. 20.40 /p.12

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Martes

26 Allende, la fuerza de la razón El orfanato Un pasaje a la Indiade Roberto Rossellini de Juan Antonio Bayona de David Lean17.30, 19.10 y 20.50 17.25, 19.15 y 21.05 /p.16 17.10 y 20 /p.28¡Conciudadanos!, de W. Heynowski,Gerhard Scheuman, Peter Hellmich18.10, 19.50 y 21.30 /p.1011 de setiembre de 1973:el último combatede Salvador Allendede Patricio Henríquez18.20, 20 y 21.40 /p.10

Miércoles

27 La batalla de Chile 1: Usted tiene la Palabra: DescansoLa insurrección de la burguesía Jorge Jellinek.de Patricio Guzmán. 17.30 /p.10 La historia del camello llorónYo he sido, yo soy, yo seré de Byambasuren Davaa,de Walter Heynowski, Luigi Falorni. 19 /p.23Gerhard Scheuman, Peter Hellmich19.30, 20.50 y 22.10 /p.10

Jueves

28 La batalla de Chile 2: Imperio VacasEl golpe de estado de David Lynch de Julio Medemde Patricio Guzmán. 17.30 /p.10 17.15 y 20.20 /p.17 17.45, 19.30 y 21.15 /p.30Imágenes de una dictadurade Patricio Henríquez19.30 y 21.40 /p.11Un minuto de sombrano nos cegaráde Walter HeynowskiGerhard Scheuman, Peter Hellmich20.30 y 21.45 /p.11

Viernes

29 La batalla de Chile 3: Imperio Las razones de la guerra VacasEl poder popular de David Lynch de Eugene Jarecki de Julio Medemde Patricio Guzmán. 17.30 /p.11 17.15 y 20.20 /p.17 22.30 /p.25 17.45, 19.30 y 21.15 /p.30Más fuerte que el fuegode Walter Heynowski,Gerhard Scheuman19.30, 20.50. 22.10 /p.11

Sábado

30 La espiral Imperio Los hurgadores y yo La comunidadDe Armand Matelart, Valérie Mayoux, de David Lynch de Agnés Varda de Alex de la IglesiaJacqueline Mepieux. 17 /p.11 17.15 y 20.20 /p.17 18.30 y 20.30 /p.25 17.30, 19.30 y 21.30/p.30La guerra de los momiosde Walter Heynowski,Gerhard Scheuman19.45 y 21.20 /p.11

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Jueves

25 La línea principal Cortos para televisión programa I Las penas son de nosotrosde Mohsen Abdolvahab, de Alexander Kluge de Alejandra GuzzoRakhshan Bani Eternad 17.45, 19.15 y 20.45 /p.19 18.15, 19.30 y 20.45 /p.3318, 19.30 y 21 /p.15

Viernes

26 Parkway Cortos para televisión programa 3 Distancia Las penas son de nosotrosde Fereydoun Jeyrani de Alexander Kluge de Hirokazu Kore-Eda de Alejandra Guzzo17.50, 19.30 y 21.10 /p.15 17.35, 19.15 y 20.55 /p.19 22.30 /p.29 18.15, 19.30 y 20.45 /p.33

Sábado

27 Tan cerca, tan lejos Promesas del Este Nadie sabe Rebeldes del dios Neónde Seyyed Reza Mir-Karimi de David Cronenberg de Hirokazu Kore-Eda de Tsai Ming-liang17.20 y 21.40 /p.15 17.25, 19.15 y 21.05 /p.20 18.30 y 20.30 /p.29 17.30, 19.30 y 21.30 /p.35Alfombra persade Abbas Kiarostami, Dariush Mehrjui,Jafar Panahí, Behroz Afkhami,Rakshan Bani Etemad, Bahram Beio Beizai,Kamal Tabrizi, Seifollah Dad,Mojtaba Rale, Noureddin Zarrinkik,Khosro Sinaie, Bahman Farmanara,Majid Majidi, Reza Mir-Karimi,Mohammad Reza Honarmand. 19.35 /p.15Las penas son de nosotrosde Alejandra Guzzo. 23.30 /p.33

Domingo

28 El desierto Promesas del Este Adiós, Dragon Inn Rebeldes del dios Neónde Dariusz Mahrjui de David Cronenberg de Tsai Ming-liang de Tsai Ming-liang17.20, 19.30 y 21.40 /p.16 17.25, 19.15 y 21.05 /p.20 18.30 y 20.30 /p.29 17.30, 19.30 y 21.30 /p.35

Lunes

29 Descanso Promesas del Este Viva el amorde David Cronenberg de Tsai Ming-liang17.25, 19.15 y 21.05 /p.20 17.25, 19.30 y 21.35 /p.35

Martes

30 Café en la frontera El estado del mundo Viva el amorde Kambuzie Partovi de Ayisha Abraham, Chantal Akerman, de Tsai Ming-liang17.40, 19.30 y 21.20 /p.16 Pedro Costa, Vicente Ferraz, 17.25, 19.30 y 21.35 /p.35

Bing Wang, Apichatpong Weerasethakul17.15, 19.15 y 21.15 /p.22

Miércoles

1º Mi, de mamá Usted tiene la palabra: Descansode Rasool Mollaghli Poor Miguel Lagorio.17.30, 19.30 y 21.30 /p.16 El aura

de Fabián Bielinsky. 19 /p.27

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Domingo

31 Actas de Marusia Shine a Light Los rubios La comunidadde Miguel Littin de Martin Scorsese de Albertina Carri de Alex de la Iglesia17.30, 19.30 y 21.30 /p.11 17.10, 19.15 y 21.20 /p.17 18.30 y 20.30 /p.26 17.30, 19.30 y 21.30 /p.30

Lunes

1º Descanso Shine a Light Secretos del corazónde Martin Scorsese de Montxo Armendáriz17.10, 19.15 y 21.20 /p.17 17.35, 19.30 y 21.25 /p.30

Martes

2 Chile: ¿hasta cuándo? Shine a Light Secretos del corazónde David Bradbury de Martin Scorsese de Montxo Armendáriz17.15 y 20.30 /p.12 17.10, 19.15 y 21.20 /p.17 17.35, 19.30 y 21.25 /p.30No olvidarde Ignacio Agüero18.15 y 20.30 /p.12La memoria obstinadade Patricio Guzmán18.45 y 22 /p.12Fernando ha vuelto de Silvio Caiozzi18.50 y 23 /p.12

Miércoles

3 El astuto mono Pinochet Usted tiene la Palabra. Descansocontra la Moneda de los cerdos Fabián Muro.de Iván Osnovikoff, Bettina Perut Shine a Light17 y 20 /p.12 de Martin Scorsese. 19 /p.17Salvador Allendede Patricio Guzmán18.15 y 21.15 /p.12

Jueves

4 Machuca Shine a Light Gipuzkoade Andrés Wood de Martin Scorsese de Pio Caro Baroja17.15, 19.30 y 21.45 /p.12 17.10, 19.15 y 21.20 /p.17 17.30, 19.30 y 21.30 /p.31

Viernes

5 El amor esquivo Carrera Cocalero El día de la bestiade Abdellatif Kechiche de Alexander Kluge de Alejandro Landes de Alex de la Iglesia17, 19.30 y 22 /p.7 17.15, 19.15 y 21.15 /p.19 22.30 /p.26 17.35, 19.30 y 21.25 /p.31

Brutalidad en piedrade Alexander Kluge17.20, 19.20 y 21.20 /p.19Despedida del ayerde Alexander Kluge17.30, 19.30 y 21.30 /p.19

Sábado

6 El amor esquivo Profesores en cambio Peones El día de la bestiade Abdellatif Kechiche de Alexander Kluge de Eduardo Coutinho de Alex de la Iglesia17, 19.30 y 22 /p.7 17.15, 19.15 y 21.15 /p.19 18.30 y 20.30 /p.26 17.35, 19.30 y 21.25 /p.31

Los artistas bajo la carpadel circo: perplejos de A. Kluge17.25, 19.25 y 21.25 /p.19

el primer martes de cada mes en su quiosco,32 páginas de sólida lectura

revista de pensamientoNº 291 - Agosto de 2008

Miedo y libertad (Terry Eagleton)

Del cuerpo andrógino al devenir nómade

(Patricia Díaz Garbarino)

Sujeto, objeto y yo en psicoanálisis(Juan Carlos Capo)

Foto · grafías (Carina Infantozzi)

La entrada del Mal en el mundo (Daniel Vidart)

Artigas (Carlos Maggi)

Cultura Rock 2: El arte de tapa(Héctor E. Balsas Daprá)

Paradigmas y leyes de la economía(Andrés Blanco)

Washington Lockhart: una filosofía vitalista

(Sebastián Rivero Scirgalea)

SETIEMBRE / OCTUBRE

revista de pensamientoNúmero 292 - Setiembre de 2008

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Jueves

2 Offside Gulbenkian creatividad El ríode Jafar Panahí y Salud y Desarrollo humano de Tsai Ming-liang17.50, 19.30 y 21.10 /p.16 17.25, 19.15 y 21.05 17.30, 19.30 y 21.30 /p.35

Viernes

3 Offside Gulbenkian, Porco rosso El ríode Jafar Panahí con Atéliers Varan de París, de Hayao Miyazaki de Tsai Ming-liang17.50, 19.30 y 21.10 /p.16 con Deutsche Film-und Fernsehakademie 22.30 /p.30 17.30, 19.30 y 21.30 /p.35

de Berlín y London Film School, de Londres17, 19.15 y 21.30

Sábado

4 Offside Un film como cualquier otro Placeres desconocidos El agujerode Jafar Panahí de Jean-Luc Godard de Jia Khang-ze de Tsai Ming-liang17.50, 19.30 y 21.10 /p.16 17.25, 19.15 y 21.05 /p.25 18.30 y 20.30 /p.30 17.45, 19.30 y 21.15 /p.36Las penas son de nosotrosde Alejandra Guzzo. 22.30 /p.33

Domingo

5 Offside British Sounds /p.25 El mundo El agujerode Jafar Panahí de Jean-Luc Godard de Jia Khang-ke de Tsai Ming-liang17.50, 19.30 y 21.10 /p.16 17.15, 19.15 y 21.15 18.30 y 20.30 /p.30 17.45, 19.30 y 21.15 /p.36

Pravdade Jean-Luc Godard18.10, 20.10 y 22.10 /p.25

Lunes

6 Descanso Viento del Este ¿Y qué hora es ahí?de Jean-Luc Godard de Tsai Ming-liang17.40, 19.15 y 20.50 /p.26 17.30, 19.30 y 21.30 /p.36

Martes

7 Offside Vladimir y Rosa ¿Y qué hora es ahí?de Jafar Panahí de Jean-Luc Godard de Tsai Ming-liang17.50, 19.30 y 21.10 /p.16 17.40 y 20.20 /p.26 17.30, 19.30 y 21.30 /p.36

Luchas en Italiade Jean-Luc Godard19.15 y 21.55 /p.26

Miércoles

8 Offside Descanso Descansode Jafar Panahí17.50, 19.30 y 21.10 /p.16

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Domingo

7 El amor esquivo Protocolo de una revolución Asunto de nadie Tasiode Abdellatif Kechiche de Alexander Kluge de Alan Berliner de Montxo Armendáriz17, 19.30 y 22 /p.7 17.45, 19.15 y 20.40 /p.20 18.30 y 20.30 /p.26 17.45, 19.30 y 21.15 /p.31

Retrato de un tiempo de pruebade Alexander Kluge17.55, 19.25 y 20.55 /p.20Se filma a la Sra. Blackmurn,nacida el 5 de enero de 1872de Alexander Kluge18.10, 19.40 y 21.10 /p.20El matafuegos E.A. Wintersteinde Alexander Kluge18.20, 19.55 y 21.20 /p.20La indomable Leni Peickertde Alexander Kluge18.30, 20.10 y 21.30 /p.20

Lunes

8 Descanso El circo de la reforma Tasiode Alexander Kluge de Montxo Armendáriz17.05, 19.15 y 21.25 /p.20 17.45, 19.30 y 21.15 /p.31

Martes

9 El amor esquivo Un médico de Halberstadt Navarra, las cuatro estacionesde Abdellatif Kechiche de Alexander Kluge de Pío Caro Baroja17, 19.30 y 22 /p.7 17.10, 19.15 y 21.20 /p.20 17.30, 19.30 y 21.30 /p.31

Miércoles

10 El amor esquivo Usted tiene la Palabra. Descansode Abdellatif Kechiche Manuel Martínez Carril.17, 19.30 y 22 /p.7 Moolaadé

de Ousmane Sembene. 19 /p.23

Jueves

11 El amor esquivo Biermann Film El Picode Abdellatif Kechiche de Alexander Kluge de Eloy de la Iglesia17, 19.30 y 22 /p.7 17.45, 19.15 y 20.45 /p.21 17.35, 19.30 y 21.25 /p.31

Willi Tobler y el hundimientode la Sexta Flotade Alexander Kluge17.45, 19.15 y 20.45 /p.21

Viernes

12 El amor esquivo Ciudadana con propiedad Al pie del árbol blanco El Picode Abdellatif Kechiche nacida en 1908 de Juan Andrés Alvarez de Eloy de la Iglesia17, 19.30 y 22 /p.7 de Alexander Kluge 22.30 /p.26 17.35, 19.30 y 21.25 /p.31

17.30, 19.15 y 21 /p.21Trabajo ocasionalde una esclavade Alexander Kluge17.40, 19.25 y 21.10 /p.21

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Jueves

9 Offside One P.M. Adios, Dragon Innde Jafar Panahí de Jean-Luc Godard, de Tsai Ming-liang17.50, 19.30 y 21.10 /p.16 D. A. Pennebaker, Richard Leacock 18, 19.30 y 21 /p.36

17.45, 19.15 y 20.45 /p.26Schickde Jean-Luc Godard,Jean-Pierre Gorin17.45, 19.15 y 20.45 /p.26

Viernes

10 Offside Carta a Jane Festival de Escuelas Adios, Dragon Innde Jafar Panahí de Jean-Luc Godard de Tsai Ming-liang17.50, 19.30 y 21.10 /p.16 17.15, 19.15 y 21.15 /p.26 18, 19.30 y 21 /p.36

Aquí y en otro lugarde Jean-Luc Godard18.10, 20.10 y 22.10 /p.26

Sábado

11 Offside Los falsificadores Festival de Escuelas La nube errantede Jafar Panahí de Stefan Ruzowitzky de Tsai Ming-liang17.50, 19.30 y 21.10 /p.16 17.30, 19.15 y 21 /p.20 17.30, 19.30 y 21.30 /p.36

Domingo

12 Offside Los falsificadores Festival de Escuelas La nube errantede Jafar Panahí de Stefan Ruzowitzky de Tsai Ming-liang17.50, 19.30 y 21.10 /p.16 17.30, 19.15 y 21 p.20 17.30, 19.30 y 21.30 /p.36

Lunes

13 Descanso Los falsificadores Ayúdame, Erosde Stefan Ruzowitzky de Lee Kang-sheng17.30, 19.15 y 21 p.20 17.40, 19.30 y 21.20 /p.36

Martes

14 Offside Los falsificadores Ayúdame, Erosde Jafar Panahí de Stefan Ruzowitzky de Lee Kang-sheng17.50, 19.30 y 21.10 /p.16 17.30, 19.15 y 21 p.20 17.40, 19.30 y 21.20 /p.36

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Sábado

13 El amor esquivo En peligro y máximo apuro el Al pie del árbol blanco La ardilla rojade Abdellatif Kechiche compromiso lleva a la muerte de Juan Andrés Alvarez de Julio Medem17, 19.30 y 22 /p.7 de Alexander Kluge 18.30 y 20.30 /p.26 17.30, 19.30 y 21.30 /p.31

17.45, 19.15 y 20.45 /p.21

Domingo

14 El amor esquivo Noticias de los Staufern Al pie del árbol blanco La ardilla rojade Abdellatif Kechiche de Alexander Kluge de Juan Andrés Alvarez de Julio Medem17, 19.30 y 22 /p.7 17.15 y 20.15 /p.21 18.30 y 20.30 /p.26 17.30, 19.30 y 21.30 /p.31

Las personas que preparanel año de los Staufernde Alexander Kluge17.35 y 20.35 /p.21Ferdinando el durode Alexander Kluge18.45 y 21.45 /p.21

Museo PedagógicoPlaza Cagancha 1175 - Tel. 900.47.44

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una familia media uruguayaen los años 60, divertidísimaen su humor macabro y suaguijón satírico donde unapresunta muerta con velorioincluido motiva la trama dela obra.

TEATRO DELMUSEO / MUSEOTORRES GARCÍAPeatonal Sarandí 683. [email protected]/ www.torresgarcia.org.uy.

CONGRESO DESEXOLOGÍA

De Carlos Rehermann.Dirección: Lila García ySandra Massera. Viernes ysábados a las 23:30 hs.Entradas: $120; socios deCinemateca $70.

Una intrépida exploradoratrae noticias frescas de laComarca, patria de arribotesy abajetes; un notable espe-

ASOCIACIÓNCRISTIANA DEJÓVENESColonia 1870.

PECADOSAutor : Marga D´ALmeida.Dirección: Carla Cámera.Sábados 22:30hs. Entradas$100; socios de Cinemate-ca $70.

Una actriz, siete pecados,cinco personajes. Sobre co-mentarios extraídos de entre-vistas realizadas a gente co-mún de distintas franjas etá-reas, ocupación y caracterís-ticas sociales, que agreganvalor documental y culturalsin dejar de apelar al humor.Actuación: Marga

cialista en Parafílias acerca lasúltimas novedades de las másraras perversiones conocidas;un Biólogo (uruguayo) expli-ca lo difícil que es curar la flu-targia, sobre todo en estepaís; y un Hermafrodita datestimonio de su doble con-dición. Humor sin vueltas.Inteligencia con hormonas.

ELLALibreto y dirección: NelsonFlores. Jueves 20 hs.Entradas: $120; socios deCinemateca $70.

Nos presenta la vida de unhombre a través de pantalla-zas en que nos muestra susrecuerdos, sueños, imagina-ciones, con las mujeres de suvida. Según su autor: “Lossueños de la memoria dan-zan sus imágenes. ELLA, una-todas, espera para piruetatota”.

LA COCINAAutor y director: SebastiánBarrios. Viernes y sábados21 hs. y domingos 19 hs.Entradas $120; socios deCinemateca $60.

Fair decide abandonar su paíspara instalarse en la perife-ria de un pueblo, una casamodesta pero extrañamenterodeada de una plantaciónde zanahorias que le recor-dará una antigua receta ela-borada en su hogar de crian-za. La historia se ve interrum-pida por la presencia de unajoven misteriosamente “des-aparecida” en su niñez.

una estética estilo comic, lle-na de aventura, misterio, co-reografías vir tuosas, hip-hop, ternura y carcajadas ase-guradas!. Con un mensajefinal para pensar…

COMPAÑÍATEATRAL ITALIAFAUSTASan José 1426. Teléfono:9018819.

FUE MI CULPA,LO HICE PORAMOR

Autor y director: OmarVarela. Domingos, 19 hs.Entradas $200; socios deCinemateca $150.

En esta comedia bizarra to-dos mataron a alguien, peropor amor. A través del humorácido, absurdo y descacha-rrante, cada uno de los per-sonajes cuenta su propia his-toria.

ESPERANDO LACARROZA

De Jacobo Langsner.Director: Omar Varela.Viernes, 21 hs.; domingos19 hs. Entradas $200;socios de Cinemateca$150.

Esperando la Carroza es ungrotesco sobre el mundo de

ES

simplemente con su tarjeta al día

cinematecauruguaya

MANGA CORTAla pesadilla.

Autor y director: ÁlvaroPérez. Domingos 15:30 hs.Entradas $120; socios deCinemateca $80.

Es una divertidísima obrapara grandes y chicos, con

TEATRO AGADU Canelones 1122. Reservas al: 6191395 / 099229553.

MARE NOSTRUM De Dino Armas- Direc-ción: Álvaro Loureiro y Dino Armas. Jueves 21

hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $90.

Espectáculo compuesto por tres obras breves tituladas DOÑA MERCEDES, DÍA DE PLAYA Y RUMOR DE MAR, el cual se desarrolla entre to-ques de humor, naturalismo y una cierta poesía que apunta a una reflexión sobre la gente que nos rodea y la propia con-dición humana.

ASOCIACIÓN CRISTIANA DE JÓVENES Colonia 1870

PECADOS Autor : Marga

D ALmeida. Dirección: Carla Cámera. Sába-

dos 22:30hs. Entradas $100; socios de Cinema-

teca $70. Una actriz, siete pecados, cin-

co personajes. Sobre comen-tarios extraídos de entrevistas realizadas a gente común de distintas franjas etáreas, ocu-pación y características socia-les, que agregan valor docu-mental y cultural sin dejar de apelar al humor. Actuación: Marga.

MANGA CORTA LA PESADILLA

Autor y director: Álvaro Pérez. Domingos 15:30

hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $80.

Es una divertidísima obra para grandes y chicos, con una es-tética estilo comic, llena de aventura, misterio, coreogra-fías virtuosas, hip-hop, ternu-ra y carcajadas aseguradas!. Con un mensaje final para pensar…

COMPAÑÍA TEATRAL ITALIA FAUSTA San José 1426. Teléfono: 9018819.

FUE MI CULPA, LO HICE POR AMOR

Autor y director: Omar Varela. Domingos, 19 hs. Entradas $200; socios de

Cinemateca $150. En esta comedia bizarra to-dos mataron a alguien, pero por amor. A través del humor ácido, absurdo y descacha-rrante, cada uno de los per-sonajes cuenta su propia his-toria.

ESPERANDO LA CARROZA

De Jacobo Langsner. Di-rector: Omar Varela. Vier-nes, 21 hs.; domingos 19 hs. Entradas $200; socios

de Cinemateca $150. Esperando la Carroza es un grotesco sobre el mundo de una familia media urugua-ya en los años 60, divertidísi-

ma en su humor macabro y su aguijón satírico donde una presunta muerta con velorio incluido motiva la trama de la obra.

MONTEVIDEO ZARSUELA / TEATRO AGADU Canelones 1122. Tel: 9011855 .

LA REVOLTOSA Música de Ruperto Chapí. Li-

bro de José López Silva y Car-los Fernández Shaw. Dirección artística y escénica: Luis Azco-ytia. Dirección Musical y Coral: Efraín Pérez y Luciano Merlino. Funciones sábados a las 18:30

hs. Entradas $140; socios de Cinemateca $90.

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- Sábado 16, 20hs: Viñas deira. EEUU 1940. Dirección:John Ford.- Domingo 17, 20hs: Il posti-no. Italia 1994. Dirección:Michael Radford- Jueves 21, 20hs: GettingAny?. Japón 1995. Dirección:Takeshi Gitano.- Viernes 22, 20hs: Delicates-sen. Francia 1991. Dirección.Jean-Pierre Jeunet y MarcCaro.- Sábado 23, 20hs: El fantas-ma de la libertad. Francia1974. Dirección: Luis Buñuel.- Domingo 24, 20hs: El con-formista. Italia 1970. Direc-ción: Bernardo Bertolucci.- Jueves 28, 20hs: Kids Re-turn. Japón 1996. Dirección:Takeshi Gitano.- Viernes 29, 20hs: Cuento deverano. Francia 1995. Direc-ción: Eric Rohmer.- Sábado 30, 20hs: Bleu. Fran-cia 1993. Dirección: Krzysz-tof Kieslowski.- Domingo 31, 20hs: Zorba elgriego. Grecia 1964. Direc-

ción: Michael Cacoyannis.

SETIEMBRE- Jueves 4, 20hs: Flores defuego (Hana - Bi). Japón1997. Dirección: Takeshi Gi-tano.- Viernes 5, 20hs: Terciopeloazul. EEUU 1986. Dirección:David Lynch.- Sábado 6, 20hs: El tercerhombre. Gran Bretaña 1949.Dirección: Carol Reed.- Domingo 7, 20hs: El prado.Italia 1979. Dirección: Paoloy Vittorio Taviani.- Jueves 11, 20hs: El veranode Kikujiro. Japón 1999. Di-rección: Takeshi Gitano.- Viernes 12, 20hs: La regladel juego. Francia 1939. Di-rección: Jean Rendir.- Sábado 13 de setiembre,20hs: El muelle de las bru-mas. Francia 1938. Dirección:Marcel Carné.- Domingo 14 de setiembre,20hs: Alas del deseo. Alema-nia 1987. Dirección: WimWenders.

DOMINGO 3, 10 y 17 COMPAÑÍA TEATRAL LA BCG presenta;“LA DIVINA COMEDIA HUMANA” 19 hs.Entradas: $150; socios de Cinemateca $ 120

LUNES 4 CICLO ROCK JOVEN IV 20.30.hs.Entradas: $ 100; socios de Cinemateca 2 x $ 140

MARTES 5 EL BALLET: UNA HISTORIA ILUSTRADA20.30 hs. Entradas: $ 120; socios de Cinemateca 2 x $ 160

JUEVES 7 VIOLÍN EN TRÁNSITO – GASTÓN GERÓNIMO21 hs. Entradas: $ 100; socios de Cinemateca 2 x $ 160

VIERNES 8 EDU LOMBARDO – Grabación en vivo de su DVD“ROCANROL A DOS ORILLAS” 21 hs.Entradas: Filas 1 a 19: $ 250, 20 al final y Tertulia: $ 200

socios de Cinemateca: Filas 20 al final y Tertulia: 2 x $ 280JUEVES 14 y Viernes 15 COMBATE A DOS PIANOS

Julio Frade versus Panchito Nolé Panchito Nolé versus Julio Frade20.30 hs Entradas: Fila 1 a 10: $ 280, Resto de la sala: $ 200;socios de Cinemateca: 2 x $ 320 (no incluye filas 1 a 10)

SABADO 16 LOS CASAL 21 hs.Entradas: $ 160; socios de Cinemateca 2 x $ 220

MIERCOLES 20 NUR AL AMAR presenta “EGIPCIO” 20.30 hs.Entradas: 11 a 19 y Tertulia: $ 260, Filas 20 a 25: Precio único: $ 180;socios de Cinemateca: filas 1 a 10 : 2 x $ 420, 11 a 19: 2 x $ 360

JUEVES 21 CON EL CORAZÓN EN VIENA.Valses y Polkas de Johan Strauss. Pianista: Carlos Balbi. 20.30 hs.Entradas: $ 120; socios de Cinemateca: 2 x $ 160

VIERNES 22 THE ONE and DR. QUEEN, 21 hs.Entradas: Platea: $ 300 Tertulia: $ 250;socios de Cinemateca: Platea 2 x $ 400, Tertulia: 2 x $ 300

SABADO 23 THE ONE and DR. QUEEN 22 hs. Entradas: Platea: $ 300,Tertulia: $ 250;socios de Cinemateca: Platea 2 x $ 400 – Tertulia: 2 x $ 300

DOMINGO 24 BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO. CONCIERTO DE LA NOSTALGIA21 hs. Entradas: $ 100; socios de Cinemateca: 2 x $ 160

LUNES 25 13er ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PAYADORES18 hs. Entradas: $ 100; socios de Cinemateca: 2 x $ 160

SABADO 30 CON LAS ALAS DEL ALMA. TRIBUTO A ELADIA BLÁZQUEZ. 20 hs.Entradas: $ 180; socios de Cinemateca: 2 x $ 240

DOMINGO 31 CON LAS ALAS DEL ALMA. TRIBUTO A ELADIA BLÁZQUEZ 20 hs.Entradas: $ 180; socios de Cinemateca: 2 x $ 240

8 de Julio 1012 – Información: 9014684BoleterÌa abierta de 15 a 21 hs.núcleo música nueva

de montevideo

MAYO / JUNIO

música electro-acústica

obras decoriún aharonián,

oscar bazán, osvaldo budón,

fabrice lengronne, carlos pellegrino, cergio prudencio, ana maría romano y daniel yafalián

miércoles 1º de octubre19:15 horas

centro cultural de españa

programa 3 de las jornadas 2008

de

Montevideo Zarzuela reali-za una de las obras que has-ta la fecha es considerada como uno de los pilares den-tro del género chico en la Zar-zuela, siendo una obra mo-delo dentro del género lírico español por su ambiciosa or-questación y el equilibrio ar-mónico de ésta con su logra-da historia.

INTRAMUROS UNDERBAR Convención 1241, esquina Soriano. Tel: 9082285. E-mail: [email protected] / www.intramuros-underbar.blogspot.com.

TODA MUJER ES LA FUTURA EX MUJER DE ÁLGUIEN

De Alberto Restuccia. Jue-ves 21:30 hs. Entradas

$120; socios de Cinema-teca 2x1.

La fidelidad no consiste en serle fiel a una persona, sino en ser fiel a la pareja…

DETRÁS DE CADA PITO HAY UNA BELLA PEPA O UNA BUENA COLA

De Alberto Restuccia. Viernes 21:30 hs. Entra-

das $150; socios de Cine-mateca 2x1.

(Detrás de todo hombre hay una gran mujer u otro gran hombre…) En el club de co-media subterránea se desnu-dan las pasiones del despoja-miento.

MONÓLOGOS DEL PENE

De Alberto Restuccia. Sá-bados 21:30 hs. Entradas

$150; socios de Cinemt eca 2x1.

(…porque el pene es una cosa seria). Show de humor musi-cal. Tercer año en cartel.

UNDER_JAZZ ARTISTAS INVITADOS

Todos los miércoles, 21:30 hs. Socios de Cine-

mateca 2x1.

TEATRO DEL MUSEO / MUSEO TORRES GARCÍA Peatonal Sarandí 683. Tel. 9162663. [email protected] / www.torresgarcia.org.uy .

CONGRESO DE SEXOLOGÍA

De Carlos Rehermann. Direc-ción: Lila García y Sandra Mas-

sera. Viernes y sábados a las 23:30 hs. Entradas: $120; so-

cios de Cinemateca $70.

Una intrépida exploradora trae noticias frescas de la Co-marca, patria de arribotes y abajetes; un notable especia-lista en Parafílias acerca las úl-timas novedades de las más raras perversiones conocidas; un Biólogo (uruguayo) explica lo difícil que es curar la flutar-gia, sobre todo en este país; y un Hermafrodita da testi-monio de su doble condición. Humor sin vueltas. Inteligen-cia con hormonas.

LA COCINA Autor y director: Sebas-

tián Barrios. Viernes y sá-bados 21 hs. y domingos 19 hs. Entradas $120; so-cios de Cinemateca $60.

Fair decide abandonar su país para instalarse en la periferia de un pueblo, una casa mo-desta pero extrañamente ro-deada de una plantación de zanahorias que le recorda-rá una antigua receta elabo-rada en su hogar de crianza. La historia se ve interrumpida por la presencia de una joven misteriosamente “desapareci-da” en su niñez.

BARRO NEGRO La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana al: 094 487 818 o al 915.86.18.

De José Gabriel Núñez. Direc-ción Marcelino Duffau. Sába-

dos 21 hs. y domingos 20 hs.; entradas $ 180; socios de

Cinemateca $ 120 La obra se desarrolla a bor-do de un ómnibus de recorri-do urbano, donde el espec-tador-pasajero asiste a diver-sas historias que tienen lugar en el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche es-pecialmente adaptado para

el espectáculo. Mezcla de ac-tuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectá-culo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su tem-porada número 17.

TEATRO LA CANDELA Ellauri 308 (Pta. Carretas Shopping) Tel. 7123227

RESCATATE De Gustavos Bouzas. Di-rección: Ruben Coletto.

Viernes y sábados 23.30 hs., domingos 19.30 hs. En-tradas: viernes $130, so-cios de Cinemateca $65,

sábados y domingos $150; socios de Cinema-

teca $75. Tres jóvenes “planchas” de-ciden sanear sus problemas económicos robando un local de cobranzas de Malvín Norte atendido por la hija del due-ño, y protegido por el servicio 222. Todo esto es transmitido en directo por la prensa.

LA CHINA…UNA OBRA ORDINARIA

De Sergio Bizzio y Daniel Guebel. Dirección: Mary Da Cuña. Sábados y do-

mingos a las 21:30 hs. En-tradas: viernes $150, so-cios de Cinemateca $75.

Obra no apta menores de 18 años.

Dos Gauchos recluidos en su

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rancho esperan ansiosamen-te la llegada de “la china” que contrataron por sus ser-vicios sexuales. Es una patada en la boca del estómago de un espectador que, al recibir-la entre sonrisas, risas y car-cajadas, la asimila sin mayor resistencia. (Se advierte que la obra contiene vocabulario y pasajes que pueden herir la sensibilidad del espectador).

TEATRO EL TINGLADO Colonia 2035. Reservas: 4085362

IMPOSTORES De Francisco Bentacor. Di-

rección: José Ma. Novo. Viernes y sábados 21:30 hs. Domingos 19:30 hs.

Entradas $180; socios de Cinemateca $120.

Impostores trata de un esta-fador en bancarrota que deci-de dar el golpe de su vida, en una vieja casa que cree será rematada. Para ello recluta a un par de cómplices incom-petentes, pero sus planes se trastocan al descubrir que la

casa ya ha sido señada y esa misma noche se firmará el contrato. Eso provocará una serie de intentos desespera-dos y disparatados, en la bús-queda de obtener alguna ga-nancia de la situación.

TEATRO VICTORIA Río Negro 1477. Teléfono: 9019971.

LOS COMEDIANTES De Mercedes Rein y Jor-ge Curi. Dirección: Jorge Curi. Viernes y sábados 21 hs.; domingos 18 hs.

Entradas: $180: socios de Cinemateca 2x1.

Espectáculo sobre la base del riquísimo material del tea-tro popular español del Si-glo de Oro, contando a la vez las venturas y desventuras de aquellos comediantes que co-menzaban a cimentar el ofi-cio y a pretender vivir (o so-brevivir) de su trabajo. Es una coproducción de eatro Circu-lar y Teatro Victoria.

CENTRO CULTURAL DODECÁSan Nicolás 1306. Tel. 6000887.

seTieMbRe- Jueves 18, 20hs: Brother. Ja-pón 2000. Dirección: Takeshi Gitano.- Viernes 19, 20 hs: La ley de la calle. EEUU 1983. Direc-

ción: Francis Ford Coppola.- Sábado 20, 20hs: M, el vam-piro negro. Alemania 1931. Dirección: Fritz Lang. - Domingo 21, 20hs: China Blue. EEUU 2005. Dirección: Micha Peled.- Jueves 25, 20hs: Dolls. Ja-pón 2002. Dirección: Takes-hi Gitano.- Sábado 27, 20hs: El acora-zado Potemkin. U. Soviética 1925. Dir.: Sergei Eisenstein.- Domingo 28, 20hs: Los com-pañeros. Italia 1963. Direc-ción: Mario Monicelli.

oCTubRe- Jueves 2, 20hs: Zatoichi. Ja-pón 2003. Dirección: Takeshi Gitano.- Viernes 3, 20hs: Persona. Suecia 1966. Dirección: Ing-mar Bergman.- Sábado 4, 20hs: La dolce vita. Italia 1960. Dirección: Federico Fellini.- Domingo 5, 20hs: Los nave-gantes. Gran Bretaña 2001. Dirección: Ken Loach.- Jueves 9, 20hs: Takeshis. Ja-pón 2005. Dir.: T. Gitano.- Viernes 10, 20hs: El ciudada-no. EEUU 1941. Dirección: Or-son Welles.- Sábado 11, 20hs: El halcón Maltés. EEUU 1941. Direc-ción: John Huston.- Domingo 12, 20hs: El empleo del tiempo. Francia 2001. Di-rección: Laurent Cantet.

OSSODRE Los socios de Cinemateca tienen descuentos en todas las funciones.

8 de Julio 1012 – Información: 9014684BoleterÌa abierta de 15 a 21 hs.

SETIEMBRE

MARTES 2 ESCUELA DE BALLET MARIEL ODERA, presenta Primera Gala por 25 años “ABBAILAR” 21 hs Entradas: $ 150; Socios de Cinemateca 2 x $ 200

MIÉRCOLES 3 PERCEUM presenta GEOGRAFIA SONORA 21 hs. Entradas: $ 100, Socios de Cinemateca 2 x $ 160

VIERNES 5 NELSON PINO presenta ENTRE TANTO…TANGOS 21 hs. Entradas: Platea: $ 250 – Tertulia: $ 200 Socios de Cinemateca: Platea: 2 x 300 – Tertulia: 2 x 250

SÁBADO 6 YARON HERMAN, Piano Solo / Un creador en acción 21 hs. Entradas: Fila 1 a 15: $ 500; Fila 16 a 25: $ 400 Tertulia: $ 300. Socios de Cinemateca: Fila 1 a 15: 2 x $ 800. Fila 16 a 25: 2 x $ 600

DOMINGO 7 CANCIONES CON AFECTO, participan GABRIEL NÚÑEZ RÓTULO y VALERIA TEXEIRA 19.30 hs. Entradas: $ 100; Socios de Cinemateca 2 x $ 140

LUNES 8 CICLO DE ROCK JOVEN AÑO III 20.30 hs. Entradas: $ 100; Socios de Cinemateca: 2 x $140

MARTES 9 LAS MANOLAS presentan LUNA Y SOMBRA 20.30 hrs. Entradas: $ 120; Socios de Cinemateca: 2 x $ 160

MIÉRCOLES 10 MARIANA MORAES presenta JUEVES 11 PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA POPULAR BRASILEÑA 20 hs. Entradas: $ 150; Socios de Cinemateca: 2 x $ 200

VIERNES 12 SUPERNOVA presenta MUTANTE 21 hs. Entradas: $ 150; Socios de Cinemateca: 2 x $ 200

SÁBADO 13 JUAN SCHELLEMBERG Y FUGATA TANGO 21 hs. Entradas: $ 120; Socios de Cinemateca: 2 x $ 160

LUNES 15 MONTEVIDEO UNDE 21 hs. Entradas: $ 130; Socios de Cinemateca: 2 x $ 180

JUEVES 18 y JORGE BONALDI adelanta EL CANDIDATOJUEVES 25 21 hs Entradas: $ 150; Socios de Cinemateca: 2 x $ 180

VIERNES 19 Embajada de Francia presenta: ERIK TRUFFAZ Quartet 21 hs. Entradas: Fila 1 a 15: $ 680, Fila 16 a 25: $ 580, Tertulia: $ 420; Socios de Cinemateca: Fila 1 a 15: 2 x $ 1000, Fila 16 a 25: 2 x $ 800

SÁBADO 20 ASAMBLEA ORDINARIA presenta EQUINOCCIO 21 hs. Entradas: $ 120, Socios de Cinemateca: 2 x $ 160

SÁBADO 27 AYUI presenta los nuevos discos de YISELASOSAyDARÍOIGLESIAS21hs.Preciosaconfirmar.

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El pago de la suscrip-ción m

ensual de Cine-m

ateca, puede hacer-se en dom

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biénpor débito autom

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ASTERCARD.Si Usted prefiere pagarpor débito autom

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u-lario adjunto, indican-do

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ero. Y hacer llegarel form

ulario a nues-tras oficinas de Carne-lli 1311, o a boleteríasde

las salas. Nosotrosnos encargam

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el ojo del cine

cine, el ojo de la vida

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de prImavera /// vIva La dIFereNCIa /// CICLOS deL meS · EL DESIERTO LOS FALSIFICADORES •16 CAFÉ EN LA FRONTERA •16 MI, DE MAMA •16 OFFSIDE •16 sala cinemateca ... Esta