Debussy, berlioz D’après shakespeare - Opéra de Rouen · D’après Shakespeare SHAkESPEARE ET LES COMPOSiTEURS Fiche pédagogiqueOpéra de Rouen Normandie p. 6 Figure éminente

saison 15-16

Debussy, berlioz

D’après shakespeareConcert

Fiche pédagogique

Quelques mots entre vous et nous…

Nous sommes très heureux de vous accueillir à l’Opéra de Rouen Normandie.Ce dossier pédagogique a été rédigé afin de vous accompagner au mieux lors de votre venue pour D’après Shakespeare dirigé par Leo Hussain. Ce concert sera peut être une première expérience pour certains de vos élèves, une expérience renouvelée pour d’autres, nous espérons qu’il sera en tout cas un moment de découverte, d’éveil et de ressenti partagé. Vous trouverez dans ce dossier quelques pistes vous permettant d’approfondir le travail en classe ou simplement d’échanger avec vos élèves avant votre venue à l’opéra. N’hésitez pas à nous faire part de vos remarques et des réactions de vos élèves. Un spectacle se prépare, se vit et se prolonge ensemble !

Date du spectacleVendredi 20 novembre 2015, 20hRouen, Théâtre des ArtsDurée : 1h50, entracte compris

programmeClaude DebussyLe Roi Lear (extraits)William AlwynThe Magic IslandHector BerliozOuverture du Roi LearWilliam WaltonHamletLecture d’extraits de pièces de ShakespeareDirection musicale Leo HussainOrchestre de l’Opéra de Rouen Normandie

Coordination de la fiche pédagogique Florence De MeyerRédaction de la fiche pédagogique Vinciane LaumonierMise en page Émeline CharamonPhoto de couverture David Morganti

informations générales

• Pour les séances scolaires, le placement se fait en fonction du niveau de classe afin d’offrir à tous la meilleure visibilité. Nos vous remercions de respecter les places qui vous seront proposées par notre personnel d’accueil.• N’oubliez pas de nous prévenir en amont si vous avez besoin de places supplémentaires.• Les élèves sont sous la responsabilité des enseignants et des accompagnateurs. Nous vous remercions de rester près d’eux afin de veiller à la bonne écoute du spectacle et au respect de tous.

pour profiter au maximum du spectacle, voici quelques recommandations à destination des élèves :

• Le spectacle commence à l’heure indiquée. Nous vous remercions d’arriver 30 minutes avant le début du spectacle afin d’avoir le temps de vous installer en salle.• Les boissons et nourritures sont à consommer dans le foyer bar et non dans la salle.• Les photographies, ainsi que tout type d’enregistrements, sont interdits.• N’oubliez pas d’éteindre vos portables lors de la représentation.• N’hésitez pas à échanger vos avis et impressions pendant l’entracte ou à la sortie mais pas pendant le spectacle.

Nous vous souhaitons un bon concert !

actions pédagogiques7 rue du Docteur Rambert 76000 Rouen02 35 98 50 98

L’Opéra de Rouen-Normandie est subventionné par la Région Haute-Normandie, la Ville de Rouen, le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Haute-Normandie, les Départements de Seine-Maritime et de l’Eure et la Communauté d’agglomération Rouen Elbeuf Austreberthe.

président Nicolas Mayer-RossignolVice président Yvon RobertDirecteur artistique et général Frédéric RoelsChef principal Leo Hussain

Debussy, Berlioz

D’APRèS SHAkESPEARE

Fiche pédagogique p. 2 Opéra de Rouen Normandie

Côté enseignants


Debussy, berlioz

D’après shakespearesaison 15-16


Entretien

LE MAESTRO LEO HUSSAiN

© Marco Borggreve

Le chef Leo Hussain entame sa seconde saison à la tête de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie et invite, avec ce concert, à entrer dans les résonnances musicales shakespeariennes. Nombreux sont les compositeurs qui ont illustré, en musique ou se sont inspirés d’une des œuvres du plus grand dramaturge de tous les temps, que ce soit Roméo et Juliette, Hamlet, Le Roi Lear ou La Tempête. De Debussy à Berlioz, en passant, outre manche, par William Alwyn et William Walton, qui ont tout deux beaucoup écrit pour le cinéma, Leo Hussain nous propose un voyage shakespearien dans un programme en miroir.

Que représente shakespeare pour vous ?Leo Hussain : Shakespeare est, pour moi, le plus grand dramaturge de tous les temps. Je sais bien, qu’en tant que britannique, mon jugement est très influencé, car Shakespeare est une figure nationale incontournable, mais il suffit de regarder le nombre de chefs d’œuvre qu’il a écrits et qui ont inspiré d’autres grands artistes, écrivains, compositeurs, en passant par les hommes de théâtre et de cinéma, pour prendre la mesure de son influence dans le monde. J’ai grandi en lisant ses pièces de théâtre et sa poésie, mais sa résonnance m’a

toujours fortement accompagné au long de ma vie. Shakespeare, comme Mozart, était capable d’écrire des œuvres très simples, tout en leur donnant une profondeur de sens extraordinaire, et c’est ce que nous, musiciens, essayons de faire chaque jour.

Quand l’avez-vous lu la première fois ?Très tôt ! Je pense que je devais avoir dix ou onze ans. Nous étudiions Roméo et Juliette à l’école. Un langage qui m’avait semblé très ancien et étrange, parfois même difficile à comprendre à l’époque, mais aussi très vif et amusant ! Et qui m’a finalement imprégné assez rapidement.

y-a-t-il une œuvre de shakespeare qui vous a particulièrement marqué ? Je dirais Hamlet, du fait que je l’ai étudiée et vue sur scène à plusieurs reprises. À l’école, où l’on participait régulièrement à des pièces de théâtre, j’ai également joué dans Le songe d’une nuit d’été, ainsi que dans Timon d’Athènes qui est certainement la pièce la moins connue de Shakespeare et pour laquelle j’ai endossé le rôle éponyme. Grand dramaturge, Shakespeare n’en est pas moins un poète impressionnant dont les sonnets sont les plus belles œuvres de la langue anglaise.

Comment berlioz et de Debussy traduisent-ils Le Roi Lear en musique ?Le Roi Lear a toujours fasciné les compositeurs et Berlioz et Debussy lui ont répondu de manière très différente. Tout d’abord, parce que leur musique était écrite pour des raisons diverses. Debussy compose des musiques de scène pour accompagner une performance scénique. il faut les voir comme des petits bijoux miniatures qui viennent illustrer des passages de la mise en scène. Berlioz, quant à lui, écrit une ouverture de concert qui condense l’intrigue de la pièce en une quinzaine de minutes. La lecture du Roi Lear l’a tellement inspiré, qu’il a terminé ses partitions en quelques semaines, lors de trajets entre Rome et Nice.

en quelques notes…

Naissance : 1978 en AngleterreÉtudes : Cambridge et Royal Academy of Music de LondresPremier poste : Directeur musical du Landestheater à Salzbourg en 2009Succès : Le Grand Macabre de Ligeti à BruxellesCollaboration avec orchestres : Wiener Symphoniker, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le BBC Symphony Orchestra, l’Opéra de Paris, le Festival d’Aix-en-ProvenceCollaboration avec chefs : Sir Simon Rattle, Valery Gergiev, Riccardo Muti, Yannick Nézet-Séguin.Leo Hussain est le chef principal de l’Opéra de Rouen Normandie. il entame sa seconde saison à la tête de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie.

les familles d’instrumentsles instruments à cordesLe son est produit par la vibration d’une ou de plusieurs cordes. il va dépendre de la taille de l’instrument, de sa caisse de résonnance, de sa longueur et de la tension des cordes. On découpe cette famille en trois catégories : les cordes pincées (guitare, basse, harpe, clavecin) c’est-à-dire qu’on pince les cordes pour obtenir un son. Les cordes frappées (piano) c’est-à-dire qu’un petit marteau vient frapper la corde. Et les cordes frottées (violon, alto, violoncelle, contrebasse) où c’est le frottement de l’archet sur la corde qui crée le son.

les instruments à ventLe son est produit par la vibration d’une colonne d’air. On découpe cette famille en deux groupes : les bois (clarinette, flûte, hautbois, basson, saxophone) où le son est produit par le souffle du musicien qui fait vibrer le biseau ou l’anche. Ces instruments étaient à l’époque souvent fabriqués en bois mais aujourd’hui ce n’est plus le cas. On continue tout de même à les nommer ainsi. Les cuivres regroupent trompette, cor, trombone, tuba. Le musicien fait vibrer une colonne d’air grâce à son souffle, les lèvres posées directement dans un petit orifice.

les percussions

Le son est produit en frappant avec des baguettes ou avec les mains, en secouant ou en grattant l’instrument. Cette famille a deux branches : les idiophones (xylophone, vibraphone, marimba) où le son est produit par le matériau de l’instrument lui-même et les membranophones (caisse claire, timbales, gong, tambour, grosse caisse, triangle) où le son vient de la surface frappée par la main ou la baguette.

William shakespeare est l’un des plus grands poètes, dramaturges et écrivains de la culture anglaise.

il naît le 23 avril 1564 à Stratford-upon-Avon, en Angleterre. En 1572, il fréquente la Grammar School, puis s’installe à Londres en 1587 où il travaille dans un théâtre et révèle son talent en arrangeant des pièces. Dans les années 1590, il écrit des poèmes et des pièces de théâtre. En 1591, première date marquante de sa carrière dramatique, Shakespeare écrit la seconde et la troisième partie d’Henri VI, Peines d’amour perdues, Roméo et Juliette, Le Songe d’une nuit d’été puis Hamlet qui connaissent un grand succès auprès du public. il est réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires, ainsi que sa capacité à représenter les aspects de la nature humaine. Son théâtre montre une réelle originalité en dissolvant les frontières entre la comédie et la tragédie.En 1599, la compagnie de Shakespeare ouvre à Londres un théâtre appelé « Le Globe ». Jacques Vi d’Écosse, fils de Marie Stuart, est couronné roi d’Angleterre sous le nom de Jacques ier et les acteurs de la troupe de théâtre deviennent en 1603 les « Hommes du Roi ». Les années suivantes sont les plus importantes de la carrière d’écrivain de Shakespeare. De 1604 à 1607, il compose Othello, Macbeth et Le Roi Lear, puis, au cours de l’automne 1609, commence à travailler pour le théâtre Blackfriars. L’été 1613, le théâtre du Globe est incendié pendant une représentation de la pièce Tout est vrai. Cet incendie marque la fin de la carrière de Shakespeare, qui déjà s’était retiré pour rédiger trois pièces : Cimbeline, Le Conte d’hiver et La Tempête. Selon certaines sources, la santé de Shakespeare était alors chancelante : il aurait contracté la fièvre et meurt en 1616, à l’âge de 52 ans. il est enterré dans l’église même où avait eu lieu son baptême. Shakespeare ne verra pas ses pièces officiellement publiées.

Le Roi Lear

D’après Shakespeare

SHAkESPEARE, qUi ES-TU ?


D’après Shakespeare

SHAkESPEARE ET LES COMPOSiTEURS


Figure éminente de la culture occidentale, shakespeare a influencé et continue d’influencer les compositeurs. en 1692, une centaine d’années après la création du Songe d’une nuit d’été, c’est henry purcell qui compose la musique pour The Fairy-Queen (la reine des fées). l’imaginaire de shakespeare déployé dans cette œuvre influencera ensuite Felix Mendelssohn et benjamin britten.

Quelques exemples> berlioz est le premier grand compositeur à réellement discerner son génie. « Shakespeare a opéré en moi une révolution qui a bouleversé tout mon être », écrit-il dans Lélio ou le retour à la vie. Les représentations de Hamlet à Paris en 1827 lui assènent un double choc, artistique et sentimental : il a la révélation de Shakespeare et tombe amoureux de l’actrice principale Harriet Smithson. il crée en 1839 la symphonie dramatique Roméo et Juliette, une de ses œuvres maîtresses. En 1862 il écrira Béatrice et Bénédict tiré de Beaucoup de bruit pour rien. Berlioz réaffirmera toute sa vie l’importance de Shakespeare dans son œuvre.

> « Je préfère Shakespeare à tous les dramaturges, les Grecs y compris », écrivait Verdi à Antonio Somma le 22 avril 1853, auteur d’un livret pour Le Roi Lear, projet que Verdi ne pût jamais voir aboutir. Dès 1847, il entreprend l’adaptation de Macbeth puis compose coup sur coup Otello (1887) et Falstaff (1893), achevant ainsi sa carrière avec ces hommages somptueux au grand maître anglais qu’il aura vénéré toute sa vie.

> En 1960, britten crée à l’opéra Le Songe d’une Nuit d’Été (A Midsummer Night’s Dream). Cet opéra compte parmi les meilleures œuvres du compositeur, considérée comme l’une des meilleures adaptations lyriques de Shakespeare.

> Même s’il ne s’agit pas d’une adaptation à proprement parler, beethoven, composa en 1802 sa Sonate pour piano n°17, que l’on surnomma Tempête, parce que le compositeur avait conseillé à qui voudrait comprendre l’œuvre de lire d’abord la pièce de Shakespeare. Au 20ème siècle, Chostakovitch adapte le roman de Nikolai Leskov, Lady Macbeth du district de Mtsensk, et en fait un opéra. Le titre est un clin d’œil à la pièce Macbeth de Shakespeare, car, dans le roman comme dans l’opéra, katerina ismailova planifie un assassinat.

le cas Roméo et JulietteLa liste est longue des opéras adaptés des grandes pièces de Shakespeare, mais de toutes ses œuvres, ce sont Roméo et Juliette et La Tempête, qui ont souvent été déclinées en musique. L’histoire de Roméo et Juliette inspira naturellement de nombreux compositeurs romantiques, comme Gounod qui en tira un opéra, Tchaïkovski qui

composa une ouverture pour orchestre sur les amants de Vérone, et bien entendu, Prokofiev qui composa la musique du ballet Roméo et Juliette. Cette dernière partition eut un succès tel qu’elle donna lieu à une suite orchestrale souvent donnée au concert et elle-même transcrite pour piano.

Elle inspira aussi le Théâtre Musical américain en 1957 lorsque l’ambitieux West Side Story est créé à Broadway par Leonard Bernstein (musique), Stephen Sondheim (paroles), Arthur Laurents (livret) et Jerome Robbins (mise en scène et chorégraphie). L’histoire mythique est transposée à New-York et des communautés raciales remplacent les familles rivales. Avec cette lecture moderne qui fait entrer des problèmes de société sur une scène jusqu’alors plutôt réservée au divertissement, West Side Story ouvre une nouvelle ère à Broadway. En France, Shakespeare revient sur la scène des comédies musicales en 2001 avec une nouvelle adaptation de Roméo et Juliette !

aujourd’huiComme les mythes fondateurs, les pièces de Shakespeare font parties de la mémoire collective et leur génie n’a pas intimidé les compositeurs, stimulés au contraire par un matériel narratif inépuisable qui vivifie leur imaginaire. Aujourd’hui, lorsque l’opéra explore de nouvelles voies, il revient chercher parmi ses grandes pièces. C’est ainsi qu’est arrivé Lear (1978), le plus connu des opéras du compositeur allemand Aribert Reimann, Roméo et Juliette de Pascal Dusapin en 1988, Le conte d’hiver (Wintermärchen) de Philippe Boesmans en 1999, Le Roi Lear en 2000 et La Tempête en 2004, des opéra chinois contemporains de Wu Hsing-kuo. indiscutablement, Shakespeare conserve une actualité inaltérable et reste une source incontournable d’inspiration et de chef d’œuvres.

Sergueï Prokofiev © US Library of Congress’s Prints

hector berlioz 1803 >1869

hector berlioz est un compositeur français du XiXème siècle qui se rattache au mouvement romantique.

entre médecine et musiqueBerlioz est né à la Côte-Saint-André en isère, le 11 décembre 1803. Après avoir appris les rudiments de la musique (flûte, guitare, flageolet), Berlioz lit des traités d’harmonie et compose

ses premières pièces. Au cours de ses études de médecine, il étudie les œuvres musicales de la Bibliothèque du Conservatoire. il quitte l’école de médecine de Paris en 1823 pour entrer au Conservatoire dans la classe de composition de Jean-François Lesueur.

l’italie et l’europeEn 1827, Berlioz participe au concours du prix de Rome mais échoue trois années consécutives. il le remporte en 1830 avec sa cantate Sardanapale. La même année, il compose la Symphonie Fantastique, œuvre incomprise qui fait scandale parce qu’elle constitue le point de départ de la musique à programme (ou musique descriptive). Berlioz se fait d’autant plus connaître en devenant critique musical. il se met à voyager dans toute l’Europe, où ses œuvres rencontrent un accueil plus favorable qu’en France, et connaît enfin le succès à Paris avec le Requiem (1837), puis avec la Damnation de Faust, en 1846.

l’opéraDans les années 1850, Franz Liszt popularise la musique de Berlioz en Allemagne, en organisant une « semaine Berlioz », au cours de laquelle on produit Benvenuto Cellini, Roméo et Juliette, et deux parties de La Damnation de Faust (qui sera dédicacée à Liszt. Ce dernier dédicacera en 1854 sa Symphonie Faust à Berlioz). Ses relations avec Liszt le poussent à poursuivre dans le grand opéra avec Les Troyens en 1858, qui constitue le point culminant de son œuvre.

le maître de l’orchestreReconnu de son vivant comme un maître de l’orchestre, Berlioz publie en 1843 son Grand traité d’instrumentation et d’orchestration modernes, qui demeure un modèle pour les ouvrages traitant du même sujet au XXème siècle. Avec Franz Liszt, il est aussi à l’origine des grands mouvements nationalistes musicaux de la fin du XiXème siècle et du XXème siècle, russes (du groupe des Cinq jusqu’à Stravinsky et Prokofiev), tchèques (de Dvořák à Janáček) et hongrois (jusqu’à Bartok et kodaly).


Les compositeurs

HECTOR BERLiOZ > OUVERTURE DU ROI LEAR

romantique ! Éminent représentant du courant romantique, Berlioz se considérait néanmoins comme un compositeur classique, prenant comme modèles Gluck, Weber et Beethoven. Sa musique a fait l’objet de controverses et de malentendus. C’est en partie pour les dissiper que Berlioz entreprit la rédaction de ses Mémoires en 1849, et rassembla certains de ses articles de critique musical dans des ouvrages aux titres humoristiques (Les Grotesques de la musique, À travers chants). il fallut néanmoins attendre les célébrations du centenaire de sa mort, en 1969, pour que l’importance de son œuvre dans l’histoire de la musique soit reconnue et que l’intégralité de ses partitions majeures soit enregistrée.

6 œuvres clés> 1830 > Symphonie fantastique> 1834 > Harold en Italie, symphonie à programme> 1837 > Grande messe des morts (Requiem)> 1840-41 > Les Nuits d’été, cycle de six mélodies> 1846 > La Damnation de Faust, légende dramatique> 1856-58 > Les Troyens, opéra en 5 actes

l’œuvre au programme : ouverture du Roi LearDu Roi Lear de Shakespeare, Berlioz ne fait qu’une ouverture composée en mai 1831 et créée le 22 décembre 1833 au Conservatoire de Paris. L’œuvre de Shakespeare est une découverte récente pour le compositeur, mais témoigne de son intérêt pour l’auteur anglais.

Ouverture du Roi Lear / Berlioz

Claude Debussy 1862 >1918

Claude Debussy est un compositeur français à cheval entre le XiXème siècle et le XXème représentant l’impressionisme.

un élève au caractère bien trempé !Né à Saint-Germain-en-Laye le 22 août 1862, Claude Debussy

ne descend pas d’une famille musicienne : son père a servi dans l’armée et fut également, avec son épouse, marchand faïencier. il est accepté au Conservatoire de Paris, où il passera plus de 10 ans, avec les cours d’Antoine François Marmontel (piano), d’Albert Lavignac (solfège)... Élève peu discipliné mais très capable, il obtiendra un premier accessit de piano, la 2ème médaille de solfège...

prix de rome et italieGrâce à sa cantate L’enfant prodigue, Debussy obtient en 1884 le prestigieux prix de Rome qui lui permet de séjourner trois ans à la Villa Médicis. En italie, le jeune homme découvre des compositeurs comme Giovanni Pierluigi da Palestrina et rencontre des célébrités comme Giusette Verdi et Franz Liszt. Mais son séjour à la Villa Médicis sera le point de rupture avec l’académisme. Supportant mal son exil, le musicien démissionne au bout de deux ans et rentre à Paris où il mènera une vie de bohême.

retour en FranceEn 1887, Debussy est donc de retour à Paris. il y rencontre le poète Mallarmé et le peintre Toulouse-Lautrec. Admirateur de Mallarmé et habitué de ses salons, Debussy est fasciné par le symbolisme. il s’inspire de ce mouvement dans sa musique, notamment pour Prélude à l’après-midi d’un faune à partir d’un poème de Mallarmé. Le compositeur fait preuve d’une audace musicale qui aura du mal à être appréciée. Son opéra Pelléas et Mélisande fut très critiqué avant d’être célébré et joué dans le monde entier.Debussy, atteint d’un cancer, décède le 25 mars 1918 après avoir achevé quelques œuvres pendant la guerre.


Les compositeurs

CLAUDE DEBUSSY > LE ROI LEAR

le père de l’impressionisme musicalMême s’il refusait ce titre, Claude Debussy est toujours considéré comme le père de l’impressionnisme musical français. Son écriture fait ressentir à l’auditeur l’impression de contempler un paysage par la couleur et le timbre des instruments. C’est d’ailleurs cette caractéristique qui a valu à cette école son qualificatif d’« impressionniste ». Les évocations de la nature y sont donc multiples.

Musicien libre et anticonformisteSes premières compositions viennent rompre avec le romantisme du XiXème siècle. Le Prélude à l’après-midi d’un faune est quasi-contemporain des dernières symphonies de Brahms. Or, on peut aisément mesurer le gouffre qui sépare ces deux esthétiques. Cette pièce pour orchestre est parfois considérée comme le début de la musique moderne. Debussy poursuivra dans cette voix avec son quatuor au second mouvement prémonitoire de l’évolution du quatuor au XXème siècle.Debussy sera aussi le premier à rompre avec l’harmonie classique (les règles des quintes et octaves parallèles interdites) dans des pièces comme La cathédrale engloutie. Artiste aux inspirations éclectiques, il est également séduit par les musiques d’Extrême-Orient : gamme pentatonique, gamme par tons entiers, créant ainsi un univers musical unique. Plusieurs compositeurs se sont réclamés de l’héritage de Debussy comme Pierre Boulez ou Henri Dutilleux.

6 œuvres clés> 1893 > Quatuor à cordes en sol mineur> 1894 > Prélude à l’après-midi d’un faune inspiré du poème Faune de Mallarmé> 1902 > Pelléas et Mélisande sur un livret de Maurice Maeterlinck> 1905 > La mer> 1912 > Préludes

l’œuvre au programme : Le Roi Lear (extraits de la musique de scène pour orchestre)Debussy avait entrepris de composer une suite de musique pour une mise en scène du Roi Lear au théâtre André Antoine en décembre 1904. Mais cette année-là, ses projets sont bouleversés pour des raisons personnelles. En effet, il quitte sa femme pour la cantatrice Emma Bardac. Sur les sept mouvements prévus, il n’écrit que les deux premiers : la Fanfare et Le Sommeil de Lear qui ne seront publiés qu’en octobre 1926.

William Walton 1902 >1983

William Walton est un compositeur britannique.D’abord surnommé « l’enfant terrible de la musique anglaise », il sera parmi les compositeurs anglais les plus importants de la première génération du XXème siècle, aux côtés de Michael Tippett et benjamin britten.

autodidacteNé à Oldham dans le Lancashire en 1902, William Walton est le fils de parents musiciens. il étudie le violon et le chant, et devient compositeur autodidacte par la lecture et l’analyse des œuvres de Stravinsky, Debussy, Sibelius et Roussel, dont il obtenait les partitions à la bibliothèque. il entre à l’âge de seize ans à l’université d’Oxford, mais rate son diplôme de peu. Lors de ces années à Londres, Walton fait la connaissance de nombreux compositeurs et musiciens, notamment Stravinsky et Gershwin. il compose alors son Quatuor avec piano en 1921, influencé par la « Seconde école viennoise ». Cette œuvre lui vaudra même une présentation au fondateur de cette école, Arnold Schoenberg.

l’orchestre avant tout ! influencé par Elgar, Stravinsky et Hindemith, William Walton s’établit progressivement comme un grand compositeur pour orchestre.De 1920 à 1930, il est à la tête de l’avant-garde musicale au Royaume-Uni. En 1921, il compose une de ses œuvres majeures, Façade, sur des poèmes d’Edith Sitwell. Créée à Londres en 1923, cette œuvre provoque un véritable scandale car Edith débite ses vers avec un mégaphone et la musique de Walton semble trop moderne. En 1926, la Société internationale de Musique Contemporaine crée son ouverture de concert Portsmouth point à Zurich.À partir de 1929, Walton connaît la consécration avec des œuvres de maturité prouvant son aptitude à composer de la musique de type classique. Son oratorio biblique Belshazzar’s feast, composé en 1931, le place dans la lignée des grands maîtres britanniques.

Compositeur du royaumeSuite au couronnement du roi Georges Vi, pour lequel il compose le Crown Imperial March, Walton est considéré comme compositeur officiel du royaume. il sera également nommé compositeur officiel pour le couronnement d’Elisabeth ii en 1953, avec son œuvre Orb and Sceptre.


Les compositeurs

WiLLiAM WALTON > HAMLET

le cinéma et la guitareAprès la guerre, William Walton compose des musiques de films, notamment pour la trilogie shakespearienne de Laurence Olivier : Henry V en 1944, Hamlet en 1948 et Richard III en 1955. il aborde l’opéra en 1954 avec Troilus and Cressida, créé à Covent Garden et fréquemment représenté en Grande-Bretagne. En 1951, il est anobli et devient Sir William Walton. il reçoit l’Ordre du Mérite en 1967.William Walton était également fasciné par la guitare, bien que n’étant pas guitariste lui-même. il compose Cinq bagatelles qui sont reconnues comme des chefs-d’œuvre de guitare aujourd’hui. il passe les dernières années de sa vie sur l’île d’ischia en italie avec sa femme Susana, tous deux isolés du reste du monde, dans un décor paradisiaque. Cette propriété est devenue un lieu d’études et d’archives pour jeunes musiciens.

l’œuvre au programme : HamletWalton compose la musique du film Hamlet de Laurence Olivier en 1948. il avait déjà composé la bande originale d’As you like it et d’Henry V, deux autres films shakespearien du réalisateur. il composera par la suite la musique de Richard III. Ces deux derniers films ont remporté un franc succès, ainsi que des nominations aux Oscars. L’art de Walton réside dans sa capacité à exprimer les tensions de chaque scène. Avec Hamlet, il accompagne une ambiance sombre et grave.

Film Hamlet de Laurence Olivier

William alwyn 1905 >1985

William alwyn est un compositeur britannique qui a particulièrement écrit pour le cinéma.

la flûte et la compositionWilliam Alwyn est né à Northampton où il débuta très tôt ses études

musicales avec comme instrument le piccolo. À quinze ans, il intègre la Royal Academy of Music de Londres où il étudie la flûte et la composition. Flûtiste virtuose, il intègre le London Symphony Orchestra en tant que flûtiste solo. Alwyn fut également professeur de composition à la Royal Academy de 1926 à 1955. Notons parmi ses élèves, le compositeur anglais Geoffrey Grey. Multipliant les talents, il était à la fois polyglotte, poète et peintre aussi bien que musicien !

ses œuvresSon œuvre est importante par sa diversité, comprenant cinq symphonies, quatre opéras, plusieurs concerti (pour flûte, hautbois, violon (Allegro, Allegretto, Allegro), piano (n°1), harpe (Adagio, Adagio ma non troppo, Moderato, Allegro) et 3 Concerti grossi) et des quatuors à cordes. Le concerto pour harpe et orchestre à cordes Lyra Angelica devint populaire lorsqu’il fut utilisé par la célèbre patineuse Michelle kwan comme support musical lors de sa performance aux jeux olympiques d’hiver de 1998.


Les compositeurs

WiLLiAM ALWYN > THE MAGIC ISLAND

Musique et cinémaAlwyn écrivit quelque 70 musiques de film entre 1941 et 1962. Ses musiques de film sur un thème classique concernent les films suivants : Odd Man Out, Desert Victory, Fires Were Started, The History of Mr Polly, The Fallen Idol et The Black Tent.William Alwyn vécu à Larkrise, Dunwich Road, Blythburgh, dans le Suffolk et s’est éteint à Southwold, dans le Suffolk, en 1985.

l’œuvre au programme : The Magic IslandCette île magique est celle de Prospero dans La Tempête. En 1952, Alwyn compose une musique qui suit le mouvement de la mer qui vient d’abord lécher le rivage, puis s’y fracasser violemment dans une section agitée, avant d’y mourir à nouveau doucement. il s’est pour cela inspiré des vers de Shakespeare : L’île est remplie de bruits, de sons et de doux airs, qui donnent du plaisir sans jamais nuire. Quelquefois des milliers d’instruments tintent confusément à mon oreille ; quelquefois ce sont des voix telles que, si je m’éveillais après un long sommeil, elles me feraient dormir encore ; et quelquefois en dormant, il m’a semblé voir les nuées s’ouvrir et montrer toutes sortes de biens qui pleuvaient sur moi, de façon qu’en me réveillant, je pleurais comme un enfant de l’envie de toujours rêver.

Ferdinand, Prospero, Miranda et Caliban (William Hogarth)

Fiche pédagogique Opéra de Rouen Normandie

Côté élèves

Debussy, berlioz

D’après shakespearesaison 15-16

Avant le concert


Fiche d’entrainement…

quizz

> Le drame de Shakespeare qui a été mis le plus souvent en musique est Roméo et Juliette. quel compositeur en a fait un opéra ?

Gounod ou Prokofiev

> quel compositeur français a crée une symphonie dramatique Roméo et Juliette en 1839 ?

Ravel ou Berlioz

> qui a composé les opéras Macbeth, Othello et Falstaff ?

Verdi ou Mozart

> En 1960, Le songe dune nuit d’été est transposé en opéra par un compositeur britannique. Lequel ?

Henry Purcell ou Benjamin Britten

> En quelle année Leonard Bernstein compose-t-il West Side Story ?

1813 ou 1957

Opéra de Rouen Normandie

quel est cet instrument ?

A quelle famille appartient-t-il ?

Où est-il placé dans l’orchestre ?

À chacun son pupitre

rep : Gounod / rep : Berlioz / rep : Verdi / rep : Britten / rep : 1957

petites infos à se remémorer avant d’entrer en salle

> Le concert auquel tu vas assister présente 4 œuvres inspirées de l’univers de William Shakespeare.

> Shakespeare est un dramaturge anglais du XVième siècle. il a notamment écrit Roméo et Juliette et La Tempête qui ont inspiré de nombreux compositeurs.

> Une des œuvres que tu vas entendre est l’Ouverture du Roi Lear d’Hector Berlioz, un compositeur romantique français du XiXème siècle.

> La deuxième œuvre sera un extrait de la musique de scène pour orchestre du Roi Lear de Claude Debussy, un compositeur français de la fin du XiXème et du début du XXème siècle, qui est le représentant du mouvement impressionniste en musique.

> La troisième œuvre sera Hamlet, composée par William Walton pour le film Hamlet de Laurence Olivier en 1948. Ce compositeur anglais a beaucoup écrit pour le cinéma.

> La dernière œuvre sera The Magic Island, écrite en 1952 par William Alwyn qui s’est inspiré de la pièce de théâtre La Tempête de Shakespeare.

> Leo Hussain est le chef d’orchestre de ce concert. il est britannique et a 37 ans. il est chef principal de l’orchestre de l’Opéra de Rouen-Normandie. On l’appelle aussi « maestro ».

> il y a 3 familles d’instruments dans un orchestre symphonique : les instruments à vent (les bois, comme la clarinette, et les cuivres, comme la trompette), les instruments à cordes (le violon, l’alto, la harpe...) et les percussions (timbales, triangle ...).

Les infos à retenir sur le spectacle que tu vas voir

PHOTOC’OPÉRA… une photocopie dans la poche !


© Frédéric Carnuccini

quel est ton avis, tes impressions, sur le concert auquel tu as assisté ?………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….............................

quelle est l’ambiance crée dans chacune des œuvres liées à Shakespeare ?………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….............................

quelles images ces œuvres ont-elles fait naître en toi ?………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….............................

De quelle œuvre t’es-tu senti le plus proche ? Pourquoi ?………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….............................

qu’avaient-elles de commun ? En quoi différaient-elles ?………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….............................

Le concert a balayé toute une période musicale de 1831 à 1952. quel type d’évolution as-tu senti ?………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….............................

Pouvait-on sentir que les pièces de Walton et Alwyn étaient des musiques de film ? En quoi?………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….............................

qu’as-tu observé de la posture et des gestes du maestro Hussain lors du concert ?………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….............................

As-tu ouvert ou fermé les yeux lors du concert ? Pourquoi ? qu’est-ce qu’apportent ces deux approches différentes ?………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….............................

Après le concert



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Debussy, berlioz D’après shakespeare - Opéra de Rouen · D’après Shakespeare SHAkESPEARE ET LES COMPOSiTEURS Fiche pédagogiqueOpéra de Rouen Normandie p. 6 Figure éminente