Del 19'a 2l 9 de noviembre

Del 19'al 29 de noviembre

Cádiz y la Música

Gran Teatro Falla. 21 00 horas

q f P p f à ' ^ w j e d i p É r á n e a v , é Director: Leonardo Garda Alarcón Catedral. 13.30 horas

Sábado 29

Director: Salvador Mas Solista: Josep colom (piano) Gran Teatro Falla. 21 00 hot

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Miercoles 19 Música a los cuatro vientos Concierto de Ministriles Plaza de San Antonio. 20.00 horas

I Aquesta de Córdoba* .JjgjJ&i^'Directora: Gloria Isabel Ramos

J É H | p P f ^ Solistas Rosa Torres Pardo (piano) y Juan Francisco Padilla (guitarra)

• w a n Teatro Falla. 21.00 horas " f l M ^ ^ ..' Jueves 20 Ir?. ®

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Director: Cristóbal Halffter Gran Teatro Falla. 21.00 horas

, fWí' V . ' f É Viernes 21

/ b ; Javier Perianes, piano Palacio de Congresos. 20.00 horas

sábado 2 2 p a I Julián Cerdán Director: José Antonio López Camacho Plaza de Mina. 13.00 horas orquesta Manuel/de F^Ua : ' Director: Miguel Roa *• Solistas: Ruth Rosique y Guillermo Orozco

Domingo 23

O f r e n d ^ j i ^ | n i ^ 2 ^ F a i l a ert Su aniversario Miércoles 26

Andrés Cea, ar^afv^ ' : iglesia de san Francisco. 21.00 hqras

> t"''^^JÉ*-"*'- . ¿ Jueves 27 l - i Orquesta Barroca d§ Sevilla/

Director: Jordi Savall Conciertos, Batallas y Suites 1670-1780 Palacio de Congresos. 21.00 horas

Viernes 28 j d á N M T

Jueves 27

Orquesta FilarmónTO de Màcfagff^» Director: Michael Thomas Solistas: M a Lourdes Benitez (mezzosoprano) y Javier Garcia Moreno (guitarra) Gran Teatro Falla. 21.00 horas

cgral de la yp»(er$idad de Cádiz Director: Juan Manuel Pérez Madueño

ratorio de San Felipe Neri. 13.00 horas

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Cádiz y la Música CARMEN CALVO POYATO Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía

Cádiz y la Música es una iniciativa promovida por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía que incluye la celebración de la primera edición del Festival de Música Española. Durante la segunda quincena de noviembre, los principales es-cenarios de la ciudad y algunos de sus edificios históricos más señalados configu-rarán el entramado escénico de un festival singular, único en su especie, que dará cuenta de la importancia, la variedad y la vigencia de uno de los legados más im-presionantes de la historia de la música universal.

Una riquísima tradición avala la elección de Cádiz como lugar de cele-bración de este Festival de Música Española. Desde las remotas referencias a las «puellae gaditanae» de la época de Claudio, pasando por las Cantigas de Alfonso X el Sabio vinculadas a la ciudad o por los tesoros de canto llano y polifonía que enriquecieron los archivos catedralicios en el Renacimiento y el Barroco, Cádiz y su entorno han mantenido una relación privilegiada con la música y su historia.

Las torres vigía que desde el siglo XVIII definen su perfil son el símbolo de una ciudad de rico trasiego americano, en la que tomaron asiento las inquietu-des de la Ilustración y que hizo suyas las nuevas corrientes de la ópera italiana y francesa. Más tarde, los aires de ilusión colectiva que llegaron con las Cortes de Cádiz alentaron nuevas perspectivas para el ambiente cultural de la ciudad, que ve-ría florecer novedades que iban a marcar la historia de la música española tanto en su vertiente culta como en sus manifestaciones populares.

Cuando nace Manuel de Falla en 1876, Cádiz es todavía una ciudad cos-mopolita y cultivada que ha convertido la interpretación anual de «Las siete pala-bras de Cristo en la Cruz», pieza escrita por Haydn por encargo de la Hermandad de la Santa Cueva, en una herencia ilustrada. La música de Donizetti, Bellini y Ver-di, tan en boga en el Cádiz de aquellos años, será tan decisiva para el despertar de las aficiones musicales de Falla, como las coplas flamencas que le rodearon desde su infancia, las veladas de música de cámara que organizaba la burguesía instrui-da o las romanzas de zarzuela y las tonadillas con aire de ultramar que flotaban en el ambiente de la época.

El Festival de Música Española se arremolina en torno a la fecha de na-cimiento de Manuel de Falla, el compositor que sintetiza las mejores tradiciones musicales españolas para encauzarlas en un lenguaje que inaugura la modernidad musical en nuestro país. En torno a este 23 de noviembre y durante dos semanas, Cádiz va a vivir una experiencia musical intensa y múltiple en la que, bajo los aus-picios de la Consejería de Cultura, confluyen distintas entidades e instituciones. Val-drá la pena vivir esta experiencia que, de acuerdo con el ejemplo de Falla, tiene su basamento en la tradición, pero que no deja de apuntar hacia los horizontes que marca la actualidad más inmediata •

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Programación

Cádiz y la Música kQ§ 2003 e

Miércoles 19

Música a los cuatro vientos Quinteto Gallard • Andalusian Brass Música de ministriles para anunciar el Festival de Cádiz Llamadas, Fanfarrias e Invenciones de M. de Falla, F. Guerrero, J. Turina, P. de Lagarto, X. Montsalvatge, J. Cabanilles. L. I. Marín y J. M. Évora Plaza de San Antonio. 20.00 h.

Orquesta de Córdoba Director: Gloria Isabel Ramos Solistas: Rosa Torres-Pardo (piano) y Juan Francisco Padilla (guitarra) Campos andaluces, de Germán Álvarez Beigbeder • Suite Jerez, para guitarra y orquesta de Germán Álvarez Beigbeder • Cantar de gesta de Leo Brouwer • Concierto breve, para piano y orquesta, de Xavier Montsalvatge • Gran Teatro Falla. 21 00 h

Jueves 20

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Director: Cristóbal Halffter Tripartita para orquesta, de Rodolfo Halffter • Adagio en forma de rondó, de Cristóbal Halffter (estreno en España) • Dos bocetos sinfónicos, de Ernesto Halffter • Tiento de primer tono y Batalla imperial, de Cristóbal Halffter • Gran Teatro Falla. 21 00 h.

Músicas de noche Desde las 23.00 h. Flamenco, jazz, rock y otras músicas La Cava Flamenca: Juan Villar Jr„ cante. Niño de la Leo, guitarra Cambalache: Garabato Blues Band Café Levante: Antonio Núñez «El Pulga», cante Persigúeme: Henry (rock electrónico)

Viernes 21

Javier Perianes, piano Fantasía op. 6, de Olallo Morales • Suite op. 1, de Olallo Morales • Balada Andaluza, de Olallo Morales • El Polo, de Isaac Albéniz • Alborada en Aurinx, de Xavier Montsalvatge • Sonatina, de Manuel Castillo • Preludio n° 2, de José Antonio Abad (estreno absoluto) • Estudio para piano n° i «Pulsación», de José María Sánchez Verdú • Palacio de Congresos. 20.00 h.

Músicas de noche Desde las 23.00 h. Flamenco, jazz, rock y otras músicas La Cava Flamenca: Raúl Gálvez, cante Juan Ramón Ortega, guitarra Cambalache: Pedro Cortejosa Cuarteto (jazz) Café Levante: Paco Cifuentes (cantautor) Persigúeme: Saguiba (jazz)

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I ffifl Festival de Música Española de Cádiz

Sábado 22

Banda Municipal Julián Cerdán Director: José Antonio López Camacho Obras de G. A. Beigbeder, G. Giménez, F. Chueca, E. Granados, J. Turina y M. de Falla. Plaza de Mina. 13.00 h.

Orquesta Manuel de Falla Director: Miguel Roa. Solistas: Ruth Rosique y Guillermo Orozco Preludios y romanzas de zarzuela Obras de Federico Chueca, Amadeo Vives, Gerónimo Giménez, Jacinto Guerrero, Tomás Bretón, Ruperto Chapí, Reveriano Soutullo y Juan Vert, Jesús Guridi, Manuel Penella. Gran Teatro Falla. 21.00 h.

Domingo 23

Capella Mediterránea Director: Leonardo García Alarcón Maestros andaluces en las Catedrales de Nueva España Obras de Miguel Matheo de Dallo y Lana, Sebastián Durón, Felipe de Madre de Deus, Antonio Rodríguez de Vega y Torizes, Antonio de Salazar, Diego José de Salazar y Francisco Sanz Catedral. 13.30 h.

Ofrenda a Manuel de Falla en su aniversario

Miércoles 26

Andrés Cea, órgano La escuela organistica andaluza Obras de Francisco Correa de Arauxo, Eduardo Torres y Manuel Castillo Iglesia de San Francisco. 21.00 h.

Jueves 27

Orquesta Barroca de Sevilla Director: Jordi Savall La música española y su influencia en Europa. Conciertos, Batallas y Suites 1670-1780 Suite Le bourgeois gentilhomme, de Jean Baptiste Lully • Suite Imperial, de Joan Cabanilles • Música Sinfónica para los Ministriles, de Antonio Rodríguez de Hita • Concerto IX in Seven Parts, de Charles Avison (a partir de D. Scarlatti) • Concerto en Re, de Josep Plà • La Musica notturna di Madrid, de Luigi Boccherini Palacio de Congresos. 21.00 h.

Músicas de noche Desde las 23.00 h. Flamenco, jazz, rock y otras músicas La Cava Flamenca: Laura Fernández, cante Niño de la Leo, guitarra Cambalache: Juan José Guillamó Cuarteto (jazz) Café Levante: Alain Montblanch (guitarra flamenca) Persigúeme: Driver 8 (rock)

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Viernes 28

Orquesta Filarmónica de Málaga Director: Michael Thomas Solistas: M a Lourdes Benítez (mezzosoprano) y Javier García Moreno (guitarra) Alegrías, de Roberto Gerhard Concierto mudéjar, de Antón García Abril El sombrero de tres picos, ballet, de Manuel de Falla Gran Teatro Falla. 21.00 h.

Músicas de noche Desde las 23.00 h. Flamenco, jazz, rock y otras músicas La Cava Flamenca: Ángel Pastor, cante. Juan Ramón Ortega, guitarra Cambalache: Jesús Lavilla Trío (jazz) Café Levante: Dúo Extempore (dúo de guitarras) Persigúeme: Hub (pop)

Sábado 29

Coral de la Universidad de Cádiz Director: Juan Manuel Pérez Madueño Maestros de la polifonía española Obras de Francisco Guerrero, Cristóbal de Morales, Alonso Lobo, Tomás Luis de Victoria, Anónimo Ritual Formulario de J. Pérez, Juan Domingo Vidal, Juan Gutiérrez Padilla, Manuel de Sumaya, José Luis López Aranda, Manuel Pérez Rodríguez y Ramón Roldán Oratorio de San Felipe Neri. 13.00 h.

Orquesta Ciudad de Granada Director: Salvador Mas Solista: Josep Colom Obertura de Los esclavos felices, de Juan Crisòstomo Arriaga Noches en los jardines de España, de Manuel de Falla Sinfonía en Re, de Juan Crisòstomo Arriaga Gran Teatro Falla. 21.00 h.

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Música española, hoy Curso universitario de libre configuración

En colaboración con la Universidad de Cádiz y el Centro de Documentación Musical de Andalucía. Del 19 al 27 de noviembre 2003

Dos perfiles de la composición en Andalucía

Miércoles 19 17.00 h. La figura de Germán Álvarez Beigbeder Conferencia-coloquio. Teddy Bautista, Antón García Abril, José María Álvarez Beigbeder y Manuel Alejandro 18.30 h. Olallo Morales, un rescate necesario Conferencia: Andrés Ruiz Tarazona

Relaciones escena-música La música escénica en la actualidad

Jueves 20 10.00 h. Marta Cúrese. Música escénica en la España actual 10.45 a 12.30 h. Conferencia-coloquio: César Camarero, José M a Sánchez verdú y Diana Pérez Custodio 13.00 h. Conferencia: Antón García Abril 17.00 a 20.00 h. Conferencia-coloquio: José García Román, Alfredo Aracil, Esperanza Abad y José Antonio González Alcantud

viernes 21 10.00 a 11.30 h. Conferencia-coloquio: Cristóbal Halffter y Juan Carlos Marset 12.00 a 14.00 h. La escena urbana del ar te en acción Conferencia-coloquio: Lloren? Barber y Fátima Miranda 17.00 a 19.30 h. El nuevo concepto escénico en el f lamenco Conferencia coloquio: J.L. Ortiz Nuevo, Marta Carrasco, Manuel Lorente y Mario Maya

Festivales de música y patrimonio

Jueves 27 12.30 h. La recuperación del patr imonio musical en España Conferencia-coloquio: Jordi Savall y Juan Ángel Vela del Campo 17.00 h. Cádiz como punto de encuentro de la música española Conferencia: Faustino Núñez

Viernes 28 12.00 h. Cómo programar un Festival de música Mesa redonda: Antonio Moral, Enrique Gámez, Maricarmen Palma, José Antonio Echenique, Jorge Fernández Guerra y José Luis García del Busto

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Otras actividades

Del 21 al 25 de julio Cursos de verano de la Universidad de Cádiz. Profesor: José Luis García del Busto iniciación a la música española. Facultad de Ciencias Económicas

Del 3 al 7 de noviembre Curso de la Universidad de Cádiz. Profesor: Faustino Núñez Cádiz en la música. Facultad de Ciencias Económicas

Días 17 y 18 de noviembre Conciertos didácticos para Secundaria. Falla y El sombrero de tres picos Guión y presentación: Julián Pérez. Salón Regio de la Diputación de Cádiz

Enero - mayo 2004 Curso del Aula de mayores de la Universidad de Cádiz. Profesor: Marcelino Diez Introducción a la música española

Temporada de conciertos «Cádiz y la Música, 2004» De enero a junio. Programación estable, organizada por la Consejería de Cultura conjuntamente con Caja San Fernando y Universidad de Cádiz, que incluye la celebración de cursos y conciertos de música antigua, música contemporánea, música de cámara y coral, jazz y actuaciones de danza. Espacios: Auditorio de Aulario La Bomba y Oratorio San Felipe Neri.

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Cádiz y la Música | M 2003

Música a los cuatro vientos Concierto Música de Ministriles para anunciar el Festival i Manuel de Falla (1876-1946) Fanfarria para una f iesta (estreno en España)

ll Pedro de Lagarto (Cancionero de Palacio, s. XV) Andad pasiones, andad

III Joan Cabanilles (1644-1712) Batalla Imperial

IV Francisco Guerrero (1528-1599) Si el mirar (Canción para Ministriles de la Catedral de Sevilla)

v Joaquín Turina (1882-1949) Fanfarria de «Margot»

vi Francisco Guerrero (1528-1599) No me podre quexar de amor (Canción para Ministriles de la Catedral de Sevilla)

vil Xavier Montsalvage (1912-2002) Questions and Answers

VIII Anónimo S. XVII Danza del Hacha

IX Manuel de Falla (1876-1946) Introducción de «El Gran Teatro del Mundo»

X Luis Ignacio Marín (1955) Fanfarria del Sur (estreno absoluto)

XI José Miguel Évora Tanguillo (estreno absoluto)

Sexteto Gallard. El Sexteto Gallard nace dentro del seno del gran grupo de Minis-triles de Sevilla que se creó en el año 1988 con motivo de la visita de SS.MM. los Reyes de España para la inauguración de Expo-informa, actuando para los Monarcas desde la Giralda, recuperando esta tradición abandonada desde el año 1799, año en que se celebró su último concierto de Ministriles y Luminarias.

El 18 de Marzo de 1995 el grupo fue elegido para festejar el enlace de S.A.R. la Infanta D.a Elena de Borbón y D. Jaime de Marichalar, en un acto presenciado por numerosísimo público y que fue televisado en directo por TVE. El grupo tam-


bién participó en la clausura del Congreso Mundial de Patrocinios y Mecenazgos celebrado en los Reales Alcázares de Sevilla. Como el grupo es muy numeroso, se forma dentro de éste el Sexteto Gallard, con el objetivo de abordar toda clase de estilos, pero sobre todo, colaborar con los compositores andaluces •

Trompetas Francisco Cano y Joseba Robles Trompa Salvador Gimeno Trombón Daniel Alberola Tuba Manuel Soldán Percusión José Tur

Andalusian Brass. Andalusian Brass es una formación estable de instrumentos de viento-metal que nace en mayo de 2000 por iniciativa de un grupo de músicos an-daluces. Trabajando un repertorio que va desde el Renacimiento hasta nuestros días, Andalusian Brass, ha recibido clases y consejos de Michel Becquet, Eric Cre-es, Denis Konir, Michael Thomas y del quinteto de metales Spanish Brass aLuur-Metalls».

Desde su creación ha realizado conciertos para la Fundación El Monte (Huelva), Universidad de Sevilla, Fundación San Pablo C.E.U. (Madrid), Ateneo de Cáceres y Fundación López de Ayala (Badajoz), así como para varios conservato-rios dependientes de la Junta de Andalucía (Sevilla, Osuna, Sanlúcar de Barrame-da y Bailén).

Entre sus componentes, Andalusian Brass, cuenta con miembros y/o ex-miembros de la Orquesta Joven de la Comunidad de Madrid, Orquesta Joven de Andalucía, Joven Orquesta Nacional de España y Joven Orquesta «Gustav Mah-ler», así como con profesores de Conservatorios en Huelga, Sevilla y Granada •

Trompetas Manuel J. Carrasco, J. L. Cueto, Carlos Garrido, Lamberto López y Francisco Jesús Ruiz Trompas Miguel Ángel Pulido y José D. Robles Trombones Antonio Gallego, Celestino Luna, A. M. Rosado Mauro y Carmelo Sosa Tuba Juan José Mejías

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Orquesta de Córdoba Directora: Gloria Isabel Ramos Solistas: Rosa Torres-Pardo (piano) y Juan Francisco Padilla (guitarra)

Programa:

I Germán Álvarez Beigbeder (1882-1968) Campos Andaluces Sulte Jerez

II Xavier Montsalvatge (1912-2001) Concierto breve

Leo Brouwer (1939) Canción de gesta

Orquesta de Córdoba. La Orquesta de Córdoba fue creada en 1992 por la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Córdoba. La dirección artística de la Orquesta se le encomendó entonces al compositor y director Leo Brouwer. Además de con-solidar su temporada de conciertos, la orquesta acomete programas corales, gi-ras periódicas por Andalucía, programas didácticos, distintas producciones ope-rísticas, ciclos en iglesias y otros espacios históricos de Córdoba. Ha actuado en el Teatro Campoamor de Oviedo, el Monasterio de San Lorenzo del Escorial, el Auditorio de Cuenca, el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio Manuel de

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4 a [ w Festival de Música Española de Cádiz

Falla de Granada, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Palau de Altea, el Pa-lacio de Festivales de Cantabria, el Museo de Santa Cruz de Toledo o el Mega-ron Concert Hall de Atenas. Ha realizado primeras audiciones para Europa y Es-paña, además de haber estrenado con carácter mundial obras de Joan Albert Amargos, José García Román, Taños Mikroustsikos, Francisco Guerrero, Leo Brou-wer, Jesús Villa Rojo, Alfonso Romero, Juan de Dios, Antonio Gualda, José Susi López, Arthur Dangel, Zulema de la Cruz y Raquel Jurado, entre otros. Ha abor-dado un amplísimo repertorio sinfónico, desde el barroco hasta las composicio-nes actuales, abriéndose con éxito a otros terrenos de la música en colaboracio-nes con artistas como Egberto Gismonti, María del Mar Bonet, Carmen Linares, Vicente Amigo, Benito Lertxundi, Amancio Prada, Lole Montoya, José Antonio Rodríguez, Benito Cabrera, Larry Coryell, Randy Brecker, Rafael Riqueni o el gru-po de rock Medina Azahara. Desde su creación, la Orquesta de Córdoba ha re-gistrado 22 CD's (algunos de ellos pendientes aún de edición) para sellos como EMI, NAXOS (Marco-Polo), SONY y GHA •

Gloria Isabel Ramos Triano. Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Te-nerife, las especialidades de Piano y Violonchelo. En Suiza, donde es-

tudió con Ewal Körner en el Conservatorio de Berna y con Man-fred Honeck en la Ópera de Zürich. En 1995, Gloria Isabel Ramos Triano ganó el prestigioso Premio Internacional para Jóvenes Di-rectores de Orquesta de Besançon en la modalidad de Ópera. A las pocas semanas fue galardonada con el Premio de la Or-questa de Brasov (Rumania) en el Concurso Internacional «Di-nu Niculescu». En junio de 1998 Gloria Isabel Ramos ganó el Pri-

mer Premio en el Concurso Nacional de Jóvenes Directores convocado por la Orquesta Ciudad de Granada. En julio de ese

mismo año recibió el Primer Premio en el Concurso Internacional Orquesta de Cadaqués de manos de su presidente, el conocido director,

Gennady Rozhdesvensky. En mayo de 2001 recibió el prestigioso premio cultural del programa «El Ojo Crítico», otorgado por Radio Nacional de España a un joven artista destacado en su especialidad. A partir de la temporada 2001-2002 sucedió a Leo Brouwer como Directora Titular de la Orquesta de Córdoba. Aparte de su labor al frente de la Orquesta de Córdoba, destacan entre sus éxitos conciertos con la Wiener Kammerorchester, Orquesta Sinfónica de San Petersburgo, Orquesta del Hermitage de San Petersburgo, Orquesta Sinfónica de Lucerna, Zürcher Kamme-rorchester, Orquesta de la Fundación Gulbenkian (Lisboa), Real Orquesta Sinfóni-ca de Sevilla, Orquesta Ciudad de Málaga, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Proyecto Gerhard, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de la RTVE, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Nacional de España, English Chamber Orchestra y Orquesta de Cámara de Florencia. Además ha dirigido numerosas producciones de ópera, entre las más recientes El Barbero de Sevilla, de Rossini, en el Festival de Perelada •

Rosa Torres-Pardo. Nace en Madrid. Realiza sus estudios musicales en el Real Con-servatorio Superior de Música de esta ciudad graduándose con el Premio Extraor-dinario Fin de Carrera. Trabajó en Madrid con Joaquín Soriano, María Curcio en Lon-dres, Adele Marcus en la Julliard School de Nueva York y Hans Graft en Viena. En

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e Cádiz y la Música k Q § 2003

1986 obtiene el Primer Premio en el Concurso Internacional de piano Masterplayers de Lugano, Suiza. Colabora regularmente en calidad de solista con orquestas espa-ñolas y extranjeras bajo la dirección de maestros como: Spivakov, Fedoseev, Four-net, Pletnev, Ermler, Pommier, Georgiadis, Leigthton Smith, Herrera de la Fuente, Su-tej, García Asensio, Martínez Izquierdo, Pons, Víctor Pablo, Dutoit, Pons, Colomer... En julio de 1997 debuta con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y Jesús López Cobos en el Hollywood Bowl con enor-me éxito. Ha actuado en el Teatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Wigmore Hall de Londres, Musik Halle de Hamburgo, Auditorio Nacional de Dublin, Colón de Buenos Ai-res, Carnegie Hall y Alice Tully Hall de Nueva York, Kennedy Cen-ter de Washington, Sala de las Columnas de Moscú... En di-ciembre de 1998 actuó con la Orquesta Nacional de Washington en el Kennedy Center bajo la dirección de Plácido Domingo. Ha gra-bado para los sellos Decca, Calando y Naxos •

Juan Francisco Padilla. Juan Francisco Padilla nace en Almería en 1975, donde re-cibe sus primeras lecciones de guitarra de la mano de Norberto Torres, y estu-dia posteriormente con Maty Rodríguez en el Real Conservatorio Profesional de Música. Considerado desde muy corta edad niño prodigio de su instrumento, son muy numerosos los recitales ofrecidos por toda España, Italia, Francia, Alema-nia, México y EE.UU. entre los cuales destaca el ofrecido a SS.MM. los Reyes de España a la edad de 12 años. Entre los premios obtenidos hay que destacar el re-cibido en 1991 en el concurso Cantera de Nuevos Valores (Madrid), en 1996 en el IV Concurso Internacional de Guitarra de Vélez-Málaga, o en 1999 en el Con-curso Andaluz de Jóvenes Intérpretes organizado por la Junta de Andalucía. Ha grabado un CD junto a la Orquesta de Córdoba y su directora titular, Gloria Isa-bel Ramos Triano, con música de Germán Álvarez Beigbeder, editado por la Con-sejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Como solista ha actuado con la Joven Orquesta Nacional de España, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica de Málaga y Orquesta de Córdoba, entre otras, bajo la dirección de Leo Brouwer, Edmon Colomer, Yaron Traub, George Pehlivanian y Juan Luis Pérez. Actual-mente prepara una gira de conciertos junto a orquestas como la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Tene-rife o la Orquesta Barroca de Sevilla -con la que intervendrá a dúo con el guitarrista Eliot Fisk-, así como con su grupo de música antigua Intavolatura del que es fundador, director y lau-dista con la obra Lecciones de Tinieblas, de François Couperin •

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Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Director: Cristóbal Halffter

Programa:

Rodolfo Halffter (1900-1987) Tripart i ta para orquesta Scherzo Romanza sin palabras Sonata

Cristóbal Halffter (1930) Adagio en forma de rondó (estreno en España)

II Ernesto Halffter (1905-1989) Dos bocetos sinfónicos Paisaje muerto La canción del farolero

Cristóbal Halffter (1930) Tiento de primer tono y Batalla imperial

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Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. La Orquesta Sinfónica de Sevilla, dependiente de la Junta de Andalucía y del Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, hizo su presenta-ción en enero de 1991, iniciando un camino que la ha llevado a convertirse en re-ferente obligado y en bien cultural indiscutible habiendo conseguido un destaca-do lugar en el panorama sinfónico nacional e internacional. En 1995 S.M. El Rey Don Juan Carlos I le concedió el título de Real.

Integrada por ciento tres profesores es Alain Lombard su Director Ar-tístico y Titular. Con anterioridad han sido sus directores artísticos, Vjekoslav Su-tej y Klaus Weise. Centrada en el repertorio tradicional y contemporáneo, su pro-gramación de abono en el Teatro de la Maestranza de Sevilla presta también atención a obras menos usuales como la música de cine y la música popular. Participa ha-bitualmente en las producciones líricas de ópera, zarzuela y ballet del Teatro de la Maestranza. Programa asimismo conciertos de carácter didáctico dirigidos a casi 20.000 escolares en cada curso. En España la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla ha actuado en toda la comunidad autónoma andaluza; en tres ocasiones en el Fes-tival Internacional de Granada y en el de Santander; lo ha hecho también en las principales salas de conciertos del país. Ha actuado también en Alemania (Wies-baden, Stuttgart, Berlín), Austria (Viena), Italia (Roma), Portugal (Lisboa), en el Fes-tival Casals de Puerto Rico como primera orquesta española invitada y en Japón, en una gira en la que ofreció catorce conciertos en ciudades de todo el país. Las grabaciones discográfícas de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla se centran, por una parte, el gran repertorio, tanto sinfónico como lírico, y por otro, en la música de carácter popular y tradicional •

Cristóbal Halffter, Realizó sus estudios en el Conservatorio de Música de Madrid. En 1962 ganó la Cátedra de Composición y Formas Musicales de dicho Conserva-torio, en 1964 fue nombrado director de este centro. Ha sido presidente de Honor del Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Royan (Francia). Ocupó la Cá-tedra de Composición de los Cursos de Música Contemporánea de Darmstadt y en el Conservatorio de Berna. Es académico de la Academia de la Ciencias, las Artes y las Letras de París, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, de la Akademie der Künste de Berlín, Academia de las Ciencias y las Artes Europeas y de la Real Academia de Suecia. Entre sus últimas producciones se encuentran el Doble concierto para violín, viola y orquesta, Concierto n°2, para violonchelo y orquesta, escrito para la Orquesta de Baden-Baden para Rostropo-vich y Tres poemas de la lírica española para barítono y orquesta, para la Orques-ta Filarmónica de Berlín. Entre los premios recibidos por Halffter cabe destacar la Medalla de Oro del Institute Goethe en mérito a su labor cultural en Alemania, el Premio Nacional de Música, el Premio de Compositor Europeo con-cedido por La Fundación Fórdargameinschaft der Europeischen Wirtechaft y el premio de Música Española de la Fundación Ja-cinto e Inocencio Guerrero. En 1997 estrenó en Praga bajo su dirección la ópera Odradek y en 2000, en el Teatro Real de Ma-drid, la ópera Don Quijote. La Orquesta Filarmónica de Viena estrenó en el 83 Festival de verano de Salzburgo el Adagio en forma de rondó para orquesta compuesto por Cristóbal Halff-ter, inspirado en los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos, y que tendrá su estreno en España en el Festival de Música Española de Cádiz •

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fe Festival de Música Española de Cádiz Cádiz y la Música ^jjjj^ 2003

Javier Perianes Piano

Programa:

l Olallo Morales (1874-1957) Fantasía Op. 6 (1890) Suite Op. 1 (1894) [estreno] Prélude Air Gavotte Scherzo Sarabande Finale

Balada Andaluza (1945)

II Isaac Albéniz (1860-1909) El Polo (del Tercer Cuaderno de la Suite Iberia. 1907) Xavier Montsalvatge (1912-2001) Alborada en Aurinx (2000)

Manuel Castillo (1930) Sonatina (1949)

José Antonio Abad (1964) Preludio n° 2 (2003) [estreno]

José Maria Sánchez Verdú (1968) Estudio para piano n° 1 «Pulsación» (1994)

Javier Perianes. Javier Perianes Granero nació en Nerva (Huel-va). Han sido sus profesores Julia Hierro, Lucio Muñoz, María Ramblado y Ana Guijarro, obteniendo el Premio Fin de Carre-ra. Actualmente prosigue su formación con Ana Guijarro, y con Josep Colom. Ha participado en recitales organizados por Ju-ventudes Musicales, Festival de Primavera de la Real Maestranza de Caballería (Sevilla), Schubertiada de Vilabertrán (Gerona), Ci-clo Solistas del Nuevo Milenio en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, Sociedades Filarmónicas de Oviedo y Segovia, Festival de Ayamonte (Huelva), Festival de Lucena (Córdoba), así como en los Festivales Internacionales de Granada, Santander, Fes-tival de Piano de Córdoba, Úbeda, San Sebastián, Peralada, Grec de Barcelona y Torroella de Montgrí (Gerona). Javier Perianes ha sido galardonado en diversos concursos nacionales, entre los que destaca el Permanente de JJ MM de España, JJ MM de Albacete, etc. Además, ha obtenido el Tercer Premio del Con-curso Europeo de Jóvenes Pianistas «Greta Eriksson» celebra-do en Karlstad (Suecia), el Tercer Premio y Medalla de Bronce del XIV Concurso Internacional «Vianna da Motta» en Lisboa (Portugal), el Primer Premio y Medalla de Oro del XLII Concurso Internacional de Piano «Premio Jaén», donde además obtiene el Premio Rosa Sabater (música española) y el Premio de Mú-sica Contemporánea, y el Primer Premio del VIII Concurso In-ternacional de Piano de la Fundación Jacinto e Inocencio Gue-rrero. En mayo del 2003 ha actuado en el Auditorio Nacional dentro del Ciclo de Jóvenes Intérpretes organizado por la Fun-dación Scherzo y en junio de este mismo año ha dado un reci-tal en la sala Rachmaninov del conservatorio Tschaikowsky de Moscú. En su discografía se encuentra un CD para la Colección de Jóvenes Intérpretes de JJ MM de España, un CD con moti-vo del «Premio Jaén», y acaba de finalizar la grabación de la obra para piano del compositor almeriense Olallo Morales, para el sello discográfico Documentos Sonoros del Patrimonio Musi-cal de Andalucía (Consejería de Cultura de la Junta de Anda-lucía) •

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L a I l y Festival de Música Española de Cádiz

Banda Municipal Julián Cerdán Director: José Antonio López Camacho

Programa:

Germán Álvarez Beigbeder (1882-1968) Meyerbeer iana Marcha triunfal

Federico Chueca (1846-1908) Cádiz Selección del primer acto

Gerónimo Giménez (1854-1923) La Boda de Luis Alonso Intermedio

Gerónimo Giménez (1854-1923) La Torre del Oro Preludio sinfónico

Enrique Granados (1867-1916) Goyescas Intermedio

Joaquín Turina (1882-1949) Danzas Fantásticas Orgía

Manuel de Falla (1876-1946) El Amor Brujo Danza ritual del fuego

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Banda de Música Julián Cerdán. La Banda de Música de Sanlúcar de Barrameda fue fundada en 1852, lo que la convierte en una de las más antiguas de España. Desde el siglo XIX, esta banda desarrolla su labor como municipal, aunque sufre ciertos períodos de inestabilidad política y social que hacen que se reagrupe en 1980 co-mo entidad privada bajo el nombre de «Julián Cerdán», hombre que dirigió la an-tigua banda municipal consiguiendo una etapa de esplendor para la misma. Por aquellas fechas, el gran músico Joaquín Turina, amigo personal de Julián Cerdán, se deleitaba con los conciertos de verano de la banda, así se recoge en sus memo-rias. Desde 1990 ocupa la dirección técnica y artística José Antonio López Cama-cho, quien crea la Asociación Filarmónica y se sitúa al frente de la escuela de mú-sica, aumentando las actuaciones tanto en cantidad como en calidad.

Bajo el patrocinio del Ayuntamiento de Sanlúcar y la Fundación El Mon-te, la Banda de Música Julián Cerdán participa a lo largo del año en certámenes, fes-tivales y congresos de bandas de música por toda la geografía andaluza, y realiza con-ciertos temáticos, tours regionales, conciertos escolares, actuaciones benéficas y grabaciones discográfícas. Para ello, emplea un nutrido repertorio que abarca des-de el género del pasodoble hasta las obras sinfónicas contemporáneas y originales para banda de música, pasando por las zarzuelas, oberturas, arreglos y transcrip-ciones e incluso selecciones de óperas. En 2003, el Ayuntamiento de su Ciudad le otor-ga, junto al guitarrista Manolo Sanlúcar, el Premio a la Excelencia Cultural. La Ban-da de Música Julián Cerdán posee tres grabaciones en su discografía •

José Antonio López camacho. Nace en Sanlúcar de Barrameda, en una familia de músicos, recibiendo de su padre una gran afición a la música de banda. Más tar-de concluye sus estudios de clarinete con Antonio García Herrera en el Conserva-torio Superior Manuel Castillo de Sevilla. Como clarinetista ha ofrecido conciertos con distintos grupos de cámara. Ha realizado cursos de perfeccionamiento de cla-rinete (Marcel Anción, Luis Miguel Gimeno y Francisco Gil Valencia), música de cámara (Joseph Seiger), acústica (Andrés Cea), solfeo aplicado al ritmo y método Kodaly (Sally Albaugh) y dirección (José Albero Francés, Abel Moreno Gómez y Enrique García Asensio). En 1997 fue nombrado Presidente de la organización del I Congreso de Bandas de Música de Andalucía, y en el año 2001 ha llevado la di-rección técnica y artística del IV Concurso de Bandas de Música de Andalucía y del IV Curso para Músicos de Bandas de Andalucía, ambos organizados por la Con-sejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Desde el año 1990 es Director Técni-co-Artístico de la Banda de Música Julián Cerdán •

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£ a [ C J Festival de Música Española de Cádiz

Orquesta Manuel de Falla Director: Miguel Roa Solistas: Ruth Rosigue y Guillermo Orozco

Programa: Preludios y romanzas de zarzuela

i Federico Chueca (1846-1908) El bateo. Preludio

Amadeo Vives (1871-1932) Bohemios. Romanza «La niña de ojos azules»

Gerónimo Giménez (1854-1923) La Torre del Oro. Intermedio

Jacinto Guerrero (1895-1951) Los gavilanes. Romanza «Flor roja»

Federico Chueca (1846-1908) Agua, azucaril los y aguardiente. Preludio

Gerónimo Giménez (1854-1923) El barbero de Sevilla. Romanza «Me llaman La Primorosa»

Tomás Bretón (1850-1923) Escenas andaluzas. Zapateado

Federico Moreno Torroba (1891-1982) Luisa Fernanda. Dúo «Caballero del alto plumero»

ll Ruperto Chapí (1851-1909) La patria chica. Preludio

Reveriano Soutullo (1884-1923) y Juan Vert (1890-1931) El últ imo romántico. Romanza «Bella enamorada» La leyenda del beso, intermedio

Amadeo Vives (1871-1932) Doña Francisquita. Romanza «Canción del ruiseñor» • Fandango

Jesús Guridi (1886-1961) El caserío. Romanza «Ay no sé...»

Gerónimo Giménez La boda de Luis Alonso, intermedio

Manuel Penella (1880-1939) El gato montés. Dúo «Torero quiero sé...»

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2003 Cádiz y la Música

Orquesta Manue l de Falla. La Orquesta Manuel de Falla se crea en 1996 por inicia-tiva de la Diputación Provincial de Cádiz, que hace suyo el proyecto presentado por el joven músico gaditano López Aranda con ocasión del cincuentenario de la muer-te del maestro Don Manuel de Falla (1876-1946). La Orquesta Manuel de Falla ha desarrollado, en sus ya casi seis años de existencia, programas para el Circuito An-daluz de Música de la Comunidad Autónoma Andaluza, para entidades privadas, y públicas -como la Fundación El Monte en la Sala Joaquín Turina-, para Univer-sidades (Cádiz y Sevilla), para diversos Ayuntamientos nacionales y extranjeros (Ber-gen, Saint-Maló), etc., y, por supuesto, para el Gran Teatro Falla y el Teatro Villa-marta. Ha participado en el Festival Manuel de Falla, en el de Segovia y en el de Música Contemporánea de Málaga. Ha sido dirigida por José Luis López Aranda, director fundacional, Juan Luis Pérez García, José Luis Temes, José Gómez, Enri-que Rueda, Rafael Pascual, César Javier Álvarez y Francisco de Gálvez. La Orquesta Manuel de Falla cuenta con las grabaciones de la zarzuela Cádiz y de Cien años del Carnaval de Cádiz, en el sello Discos de Frontera Sur •

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6 a I I W Festival de Música Española de Cádiz

Miguel Roa. Miguel Roa es uno de los más importantes directores que ha tenido el gé-nero zarzuelístico. Conocedor profundo de la historia del género, sobre todo el gé-nero chico y la zarzuela del siglo XX, y dominador de las peculiaridades de la zarzuela, su actividad como director ha sido trascendental, no sólo por su labor de difusión de

la zarzuela en Europa, América Latina y Estados Unidos, cuyo culmen ha sido el estreno Doña Francisquita a la Ópera de Washington y la de

I Los Ángeles o la más reciente en la Scala de Milán de Luisa Fernanda, r sino por el magisterio en la interpretación de un género que requiere

un respeto al idioma específico de la zarzuela. Nació en Madrid en 1944. Debutó en 1964 con Rigoletto

| ^ en el Teatro Eslava. Ha sido Director Titular de la Orquesta de las W Juventudes Musicales de Madrid y de la Orquesta Santa Cecilia I * de Pamplona, Profesor de Concertación de ópera y oratorio en la * Escuela Superior de Canto y Director de Repertorio en el Coro Na-cional de España. En 1978 se incorporó al Teatro de la Zarzuela y des-

de 1985 es su Director Musical. Dirigió las primeras producciones del Ba-llet Lírico Nacional y ha intervenido en los principales festivales y temporadas de ópera nacionales y extranjeros. Ha participado en los estrenos de El pirata cautivo de Es-plá, Selene de Tomás Marco, La mona de imitación de Arteaga, la Sinfonía n° í de Claudio Prieto, la Sinfonía de la Alhambra de Collet y Panadería de Évora. Ha reali-zado para el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) la edición críti-ca de La canción del olvido de José Serrano, 1993, Cádiz de Federico Chueca, 1997 y La Bruja de Ruperto Chapí, 2002 y para la editorial Quiroga la de El gato montés de Penella. Su actividad es incontable, dirigiendo un gran número de títulos. En ju-lio del presente año, 2003, ha dirigido en la Scala de Milán Luisa Fernanda de Mo-reno Torroba, con Plácido Domingo y Ma José Montiel entre los principales prota-gonistas. Su discografía comprende títulos cómo El gato montés, con Plácido Domingo, Teresa Berganza y Joan Pons y Doña Francisquita, con Plácido Domingo, Ainhoa Ar-teta, Carlos Álvarez, así como grabaciones con las Orquestas de la Comunidad de Madrid y Sinfónica de Sevilla, que abarcan las obras más características del género lírico español. Su última aportación ha sido la grabación de La Revoltosa y La Gran Vía, con Plácido Domingo, que hacen una grabación del Sello AUTOR en colabora-ción con RTVE, que ha obtenido el Premio de la Música 2002 al mejor disco de mú-sica clásica •

Ruth Rosique. Soprano nacida en Sanlúcar de Barrameda en 1976. Estudia canto en el Real Conservatorio Joaquín Rodrigo de Cádiz con Pilar Sáez, en el Conser-vatorio de Guadalajara con Ángeles Chamorro y Manuel Burgueras, finalizando el

grado superior en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Ana Luisa Chova. Asiste a clases magistrales con Victoria de los

Ángeles, Donald Sultzen, Emma Kirkby, Kamal Khan y Manuel Cid. Cabe destacar su participación en el VI Curso de alto perfeccio-namiento para cantantes de Callosa d'Ensarriá con Ana Luisa Chova y Elena Obraztsova, en el que obtuvo dos premios. Ha cantado papeles principales en La Flauta Mágica de Mozart, Los Siete Pecados Capitales de K. Weill, Moisés y Aarón y Pierrot lu-

naire de Schòenberg, Réquiem de Mozart, Novena Sinfonia de Be-ethoven, Réquiem de Fauré, Il combattimento di Tancredo e Clo-

rinda de Monteverdi, Orfeo y Euridice de Gluck, The rape ofLucretia

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de Britten, II Turco in Italia de Rossini, Marina de Arrieta, Orfeo y Euridice de Haydn y El Rapto en el Serrallo de Mozart. Asimismo participa en el estreno en España de la ópera de Viktor Ullman Der Kaiser von Atlantis en el papel de Bubikopf. Cola-bora con orquestas y grupos de reconocido prestigio como la Orquesta Nacional de Cataluña y Sinfónica de Barcelona, Orquesta y Coro de Valencia, Orquesta de Córdoba, Orquesta Ciudad de Granada, Coro Nacional de España, Escolanía de Montserrat, Ensemble Barraque de Limoges, Kings Consort, Capella de Ministrers, Musica Ficta y Grup Instrumental de Valencia, bajo la batuta de directores como Manuel Galduf, Arturo Tamayo, Helmuth Rilling, Federico G. Vigil, Manel Valdi-vieso, Josep Pons, Enrique García Asensio, Robert King, Johnathan Webb, Chris-tophe Coin, Christopher Hogwood o Jesús López Cobos. Ha realizado doce gra-baciones que abarcan diversos estilos y compositores. Desarrolla su labor concertistica como solista e integrante de diversos grupos de cámara •

Guillermo Orozco. Nace en Huelva. Comienza sus estudios musicales en su ciudad .natal, posteriormente se traslada a Madrid, donde estudia técnica de canto y re-pertorio con el maestro Pedro Lavirgen. Ha obtenido los premios de canto Ciudad de Logroño (1994, 1997), Francisco Alonso (Madrid, 1995), Jacinto Guerrero (Ma-drid, 1996), Julián Gayarre (Pamplona, 1996), Real Villa de Arganda (Madrid, 1997), Luis Mariano (Irún, 1997), Acisclo Fernández (Madrid, 1998) y el Pedro Lavirgen (Córdoba, 1998). Entre los oratorios realizados cabe destacar la Misa Solemne de Santa Cecilia (Gounod), la Misa de la Coronación (Mo-zart). En zarzuela ha interpretado papeles principales en La del Ma-nojo de Rosas, Los Gavilanes, Me llaman la Presumida, La Dolo-rosa, Los Claveles, La del Soto del Parral, Gigantes y Cabezudos, Katiuska, El Cantar del Arriero, Bohemios, Luisa Fernanda y La tabernera del Puerto. En ópera ha cantado los papeles prota-gonistas de Lucía di Lammermoor, Macbeth, Madame Butterñy y La Traviata. Entre sus éxitos más recientes, cabe destacar el pa-pel principal de La Vida Breve de Falla y el Pinkerton de Butterñy en el Teatro Real de Madrid, el Macduff de Macbeth y el Pinkerton de Butterfly en el Palacio de Festivales de Santander, Don José de Car-men en Pisa, Lucca, Mantova, Livorno y Rovigo, un recital en la Maestranza de Se-villa y otro en el Auditorio de Madrid junto a Elisabete Matos. También ha partici-pado en el «Maratón Verdi» en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y en un concierto acompañado por Isabel Rey. Entre sus próximos compromisos destaca el rol protagonista de El dúo de la Africana en el Teatro Real de Madrid en diciembre de 2003 junto a la soprano María Rodríguez •

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Capella Mediterránea Director: Leonardo García Alarcón Solistas: Adriana Fernández y Furio Zanassi

Programa:

Compositores andaluces en Nueva España Obras de Miguel Matheo de Dallo y Lana, Felipe de Madre de Deus, Antonio Rodríguez de Vega y Torizes, Antonio de Salazar, Diego José de Salazar, Sebastián Durón y Francisco Sanz

Capella Medi terránea. El Ensemble Capella Mediterránea fue fundado en 1999 en Ginebra con el fin de difundir el rico patrimonio musical inédito italiano e iberoa-mericano del siglo XVII. Es un ensemble de geometría variable formado por can-tantes e instrumentistas de una gran experiencia en la práctica de la música ba-rroca, todos ellos integrantes de los más prestigiosos conjuntos de música antigua, reunidos con el mismo objetivo, sacar del olvido a obras maestras claves de la li-

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teratura musical latina del barroco temprano. Gracias a la fructífera investigación musicológica que el grupo realiza, el Ensemble Capella Mediterránea cuenta con un repertorio de cantatas y villancicos inéditos provenientes de archivos italianos, portugueses y latinoamericanos así como de música escrita para el Vaticano y pa-ra palacios romanos.

Capella Mediterránea ha sido invitado por los festivales de mayor im-portancia en el ámbito de la música antigua europea. Entre sus más recientes ac-tividades destaca la participación en la temporada de conciertos de la Fundación Gulbenkian de Portugal, Festival de Música Antigua de Sajazarra, Festival Inter-nacional de Música Antigua de Peñíscola, Festival Bach de Clermont-Ferrand, Fes-tival de Sarrebourg, entre otros •

Leonardo García Alarcón. Nacido en el año 1976. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 6 años en su ciudad natal de La Plata, Argentina. Estudiando en el Con-servatorio de Ginebra desde el año 1997, obtiene su Diploma de Clave en junio del

. año 2000, en la clase de Christianne Jaccotet. Apasionado por la música barroca, es llamado a formar parte sucesivamente de diversos ensembles de música anti-gua, con los cuales realiza numerosas presentaciones en varios países europeos de obras como la Misa en si menor, Pasiones Según San Juan y San Mateo y Cantatas de J. S. Bach, Oratorios de G. F. Haendel, óperas de F. Caccini, de Monteverdi, Ca-valli, J. A. Hasse, Réquiem y Misas de W. A. Mozart, obras corales de maestros ale-manes como Schütz, Schein, Scheidt, Buxtehude, música colonial americana e in-finidad de conciertos de música de cámara o como solista. Como integrante del Ensemble Elyma y asistente del Maestro Gabriel Ga-rrido, ha realizado varias giras y grabaciones en torno a la Mú- j | sica Barroca Latinoamericana (Villancicos sobre textos de Sor Juana Inés de la Cruz), San Ignacio ópera jesuítica latinoameri-cana, La Púrpura de la Rosa primera ópera escrita sobre el sue-lo americano) y a la ópera italiana del S.XVII (Orfeo de Monte-verdi, Strali d'Amore de Cavalli). En 1999 funda y dirige en Ginebra su propio Ensemble Capella Mediterránea especializa-do en la música del barroco español y latinoamericano con el cual ya fue invitado por importantes festivales de música antigua •

Adriana Fernández. Adriana Fernández nace en Buenos Aires y se consagra al canto desde su niñez. Después de terminados sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Ai-res, frecuenta los cursos de Ernst Haefliger, Aldo Baldin, He-ather Harper y con Helmuth Rilling en el marco de la Acade-mia Bach de Buenos Aires. En 1994 forma parte de la Primera Academia de Verbier, donde trabaja el Lied, la canción fran-cesa y la ópera con Bárbara Hendricks, Nicolai Gedda y Roger Vinoles. Desde 1990 es miembro del Ensemble Elyma bajo la di-rección de Gabriel Garrido. Numerosos son sus conciertos y gra-baciones del repertorio barroco latinoamericano, del barroco europeo, así como del renacimiento y el madrigal italiano. Participa en diversas grabacio-nes como Vesperae de San Jean Baptiste de Cerutti, La Fénix de México, La Púr-pura de la Rosa de Torrejón y Velazco, La Daphne de Gagliano, L'Orfeo, Il el ri-

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I f f i f l Festival de Música Española de Cádiz

torno di Ulisse in Patria, L'Incoronazione di Poppea y Vespro del Beata Vergine de Monteverdi, discos que recibieron elogiosas críticas y varios premios. Adriana Fernández colabora regularmente con los ensembles La Capella Reial de Cata-lunya, Hesperion XXI, Le Concert des Nations. Colabora igualmente con Ensemble 415, Les Sacqueboutiers de Toulouse, L'Arpeggiata, Al aire español, Le Parlament de Musique, Ensemble Albalonga •

Furio Zanassi. Inició su actividad dedicándose a la música antigua, con un reperto-rio que va desde el madrigal, la cantata y el oratorio hasta la ópera barroca, par-ticipando en diversos eventos en Italia (Settembre Musica Torino, Festival Roma Europa, San Maurizio en Milan, Fermo, Trento, Autunno Musicale di Como, Peru-gia, Venezia, Cremona, Festival del Clavicémbalo en Roma, Feste Musicali Bolog-nesi, Auditorium Santa Cecilia, etc.) y otras partes del mundo (Utrecht, Beaune, Bru-jas, Stuttgart, Versailles, Artsenal de Metz, Ribeauville,Zürich, Locamo, Praga, Konzerthaus de Viena, Innsbruck, Auditori de Barcelona, Festival de Salzburgo, Òpe-

ra Garnier de Paris, Concertgebouw de Amsterdam, Ambronay, Lisboa-Belem e Gulbenkian, Bolivia, Brasil, Argentina, Berke-

ley, Carnegie Hall, Tokio Kioi Hall, etc.), colaborando con di-rectores como Rene Jacobs, Jordi Savall, Alan Curtis, Ga-briel Garrido, Maurizio Pollini, Philippe Herrewege, Ivor Bolton, Reinhard Goebel, Rinaldo Alessandrini, Alessandro De Marchi y Riccardo Chailly, entre otros. Luego de haber debutado con el rol de Marcello en La Bohème en el Con-

curso Battistini 1987, ha cantado en teatros como: Ópera de Roma, Bellini de Catania, Nuovo de Spoleto, Lodi, Massimo

de Palermo, Messina, Teatro Regio de Turin, Teatro San Carlo de Nápoles, Dresden Semper Oper, Liceu de Barcelona, Zarzuela

de Madrid, Theater Basel, Bayerische Staatsoper Munich, Niedersachsische Thea-ter Hannover, Teatro Colón, Opera de Bordeaux, etc. Se dedica además al reper-torio de cámara, particularmente el Lied alemán. Colabora regularmente como so-lista con la Radio de la Suiza Italiana, como así también con la RAI, la BRT, la BBC y la Radio Vaticana. Ha grabado para las compañías discográficas: Nuova Era, Symphonia, Classico, Accord, Stradivarius, Divox, Arts, Bongiovanni, Naxos, Ama-deus, K617, Opus 111, Virgin y Harmonía Mundi, entre otras •

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Andrés Cea Órgano

Programa:

Francisco Correa de Arauxo (1584-1654) Tiento de pr imer tono por delasolre Tiento de sexto tono Tiento de quarto tono Gaybergier Tiento de pr imer tono, a 5

Eduardo Torres (1872-1934) Stella matut ina Berceuse Medi tac ión (a Manuel de Falla) Plegaria Cantus misticus

Manuel Castillo (1930) Diferencias sobre un tema de Manuel de Falla

Andrés Cea. Andrés Cea Galán es un organista formado primeramente en España y, más tarde, en la clase de órgano de Jean Boyer en Lille (Fran-cia), y en la Schola Cantorum de Basilea (Suiza) con el profesor Jean Claude-Zehnder. Interesa-do en la interpretación con instrumentos histó-ricos, estudió también clave y clavicordio y tra-bajó durante varios años en el campo de la organería. Fruto de su renovado acercamiento al órgano español y a su música, ha publicado di-versos artículos de investigación, catálogos de ór-ganos y grabaciones discográficas. Ha imparti-do cursos, pronunciado conferencias y ofrecido conciertos tanto en España como en Portugal, Francia, Suiza, Alemania, Italia, Aus-tria, Dinamarca, Suecia, Bélgica, Holanda, Marruecos, Uruguay y México. Ha tra-bajado como asesor en diversos proyectos de restauración de órganos en España y, especialmente, para la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Ha gra-bado para RNE, Swedish Radio, WDR alemana y Radio Educación mexicana. Su CD Alabanza de tañedores forma parte de la colección Documentos Sonoros del Patrimonio Musical de Andalucía. Para el sello Lindoro grabó el CD Tiento a las Españas en el órgano Juan Chavarría (1765) de la iglesia de San Juan de Marche-na (Sevilla), instrumento en torno al cual tiene su sede la Academia de Órgano en Andalucía, proyecto docente y para la preservación del patrimonio de los órganos que, con el patrocinio de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, dirige Andrés Cea Galán •

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Orquesta Barroca de Sevilla Director: Jordi Savall

La música española y su influencia en Europa Conciertos, Batallas y Suites. 1670-1780

Programa:

Jean Baptiste Lully (1632-1687) Suite «Le Bourgeois Gentìlhomme» Marche pour la Cérémonie desTurcs • Canarie i r Air des Espagnols • 2n Air des Espagnols L'entrée des Scaramouches

Joan Cabanilles (1644-1712) Suite Imperiai Overtura/Corrente Italiana • Fantasia • Batalla Imperiai

Antonio Rodriguez de Hita (1725-1787) Mùsica Sinfònica para los Ministr i les Despacio cantable • Andante • Pastoral • Allegro

Charles Avison (1709-1770) Concerto IX in Seven Parts Done from the Harpsicord Lessons by Domenico Scarlatti Largo • Con Spirito • Siciliana • Allegro

Josep Plà (Circa 1730-1780) Concerto in D Allegro • Largo • Allegro

Luigi Boccherini (1743-1805) La Musica notturna di Madr id 1780 Le campane di l'ave Maria • Il tamburo dei Soldati Minuetto dei Ciechi «con mala grazia» Il Rosario Largo Assai • Allegro • Largo come prima Passa calle Allegro vivo • Il tamburo • Ritirata Maestoso

Orquesta Barroca de Sevilla. Fundada en 1995, la Orquesta Barroca de Sevilla ha lle-gado a convertirse en un referente en el panorama musical español. Desde sus pri-meras actuaciones ha gozado siempre del favor del público y de la prensa espe-cializada, y tanto la calidad de sus interpretaciones como el alto interés de las obras programadas han recibido un elogio unánime. Entre los casi 50 programas que la Orquesta Barroca de Sevilla ha ofrecido en importantes escenarios españoles du-rante los últimos años, figuran obras como el Réquiem o la Misa de la Coronación de Mozart, el Mesías de Haendel o programas sinfónicos dedicados a Haydn y C.P.E.

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Bach... junto a piezas inéditas de gran interés, como el Oratorio Para la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo de A. Scarlatti u otros de autores españoles del S. XVIII (Baguer, Buono Chiodi...) En el campo operístico cabría destacar su producción de Lo Speziale de Haydn en el Teatro de la Maestranza de Sevilla o el Dido Eneas de Purcell para Teatre Principal de Palma de Mallorca. Sus grabaciones de Las Siete Últimas Palabras de Haydn en la firma Lindoro y del Oratorio para la Pasión de A. Scarlatti para Harmonía Mundi-France aparecerán próximamente. Figuras de gran prestigio internacional como Harry Chistofers, Eduardo López Banzo, Rinaldo Ales-sandrini, Manel Valdivieso, Gui Van Waas o Barry Sargent, éste último como di-rector titular entre 1995 y 2000, han dirigido a la Orquesta Barroca de Sevilla •

Director: Jordi Savall Concertino: Pablo valetti Violines: Valentín Sánchez, Caries Fibla, Antonio Almela, Alba Roca, José Manuel Villarreal, Encarnación Almansa, Elena Borderías Violas: Kepa Artetxe, Andoni Mercero Chelos: Mercedes Ruiz, Elisa Joglar Bajos: Xisco Aguiló, ventura Rico Clave: Eduard Martínez Flautas: Guillermo Peñalver, Fernanda Teixeira

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6 a ; Festival de Música Española de Cádiz

Jordi Savall. Jordi Savall nació en Igualada (Barcelona) en 1941. Su trayectoria mu-sical se desarrolla a partir de los 6 años en el seno del coro de niños de su ciudad natal y con estudios de música y violonchelo que acaba en el Conservatorio Supe-rior de Música de Barcelona en 1965. Pionero ávido de nuevos horizontes, se per-cata enseguida de la importancia de la música antigua: la necesidad de revalorizar un instrumento prácticamente olvidado como la viola de gamba y del también im-portante y poco conocido patrimonio musical de la península ibérica. Desde 1968 completa su formación en la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza) donde sucede, en 1973, a su maestro August Wenzinger. A partir de 1970, graba y da a conocer co-mo solista las obras maestras del repertorio violístico, siendo rápidamente reco-nocido por la crítica internacional como uno de los más grandes intérpretes de la viola de gamba. Descubridor infatigable de obras olvidadas, crea entre 1974 y 1989 los distintos conjuntos que le permiten la interpretación de un repertorio muy am-plio, desde la Edad Media hasta los primeros años del siglo XIX: Hespérion XXI (1974), con la soprano Montserrat Figueras, Hopkinson Smith y Lorenzo Alpert, La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989).

Aparte de dirigir sus propios conjuntos, Jordi Savall ha diri-gido diversas orquestas de prestigio internacional como la Orquesta

Sinfónica de la Fundación Calouste Gulbenkian, Orquesta Came-rata de Salzburg, Wiener Kammerorchester y la Philarmonia Ba-roque Orchestra de San Francisco. Ha realizado las bandas so-noras de los films Jeanne la Pucelle (1993) de Jacques Rivette, Tous les Matins du monde de Alain Corneau, El Pájaro de la fe-licidad (1993) de Pilar Miró y Marquise (1997) de Vera Belmont.

Su importante discografia, más de un centenar de grabaciones, f EMI, ASTREE/AUVIDIS, ALIAVOX, ha recibido más de 50 galar-

dones internacionales. Entre las últimas ediciones, encontramos Nin-na Nanna, disco de canciones de cuna interpretado por Montserrat Fi-

gueras, Pièces de Viole de Marin Marais y Sainte Colombe le fils y Entremeses del Siglo de Oro de Lope de Vega •

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Orquesta Filarmónica de Málaga Director: Michael Thomas Solistas: M a Lourdes Benítez (mezzosoprano) y Javier García Moreno (guitarra)

Programa:

Roberto Gerhard (1896-1970) Alegrías

Antón García Abril (1933) Concierto mudéjar

Manuel de Falla (1876-1946) El sombrero de t res picos, ballet

Orquesta Filarmónica de Málaga. La Orquesta Ciudad de Málaga hizo su presentación el 14 de febrero de 1991 en el Teatro Municipal Miguel de Cervantes de la ciudad, con-cluyéndose así el proyecto que hicieron posible el Excmo. Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía. La profesionalidad de los componentes de nuestra Orquesta hace posible atender un apretado programa de actuaciones con la colaboración de directores y solistas de elenco internacional: Jesús López Cobos, Aldo Ceccato, Ser-giu Comissiona, Michel Stern, Miguel Ángel Gómez Martínez, Rafael Frühbeck de Bur-gos, Alexis Hauser, Krzysztof Penderecki, Cristóbal Halffter, etc., y la de los solistas Alfredo Kraus, Joaquín Achúcarro, Boris Belkin, Pepe Romero, Renata Scotto, Rafael Orozco, Carlos Álvarez, Ángel Romero, Montserrat Caballé, Ainhoa Arteta, Alicia de Larrocha, etc. Además de realizar su programación de abono, desarrolla una tempo-rada paralela con la Orquesta de Cámara Ciudad de Málaga y atiende, dentro de su Ciclo de Música Contemporánea, a los compositores españoles de la segunda mitad del siglo XX y del siglo XXI, cuidando su ejemplar programación de Conciertos Di-dácticos para escolares y participando en las temporadas líricas del Teatro Cervan-tes. Ha estrenado obras de Gabriel Fernández-Alvez, José Peris, Rafael Díaz, Loren-zo Martínez Palomo, Vicente Ruiz y Tomás Marco. Entre sus grabaciones se encuentran

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la Integral para violin y orquesta de P. Sarasate con el violinista Gabriel Croitoru, la Sinfonía n° 5 de S. Prokofiev y la Sinfonía n° 9 de D. Shostakovich con Entremont, la banda sonora de la película Solas de Benito Zambrano y música de Antonio Meliveo. En el año 2000, y atendiendo al indicativo de «Compositores andaluces después de Falla», graba el Concierto andaluz para el fínal de un milenio de Rafael Díaz •

Michael Thomas. Nacido en Inglaterra en 1960, Michael Thomas comenzó su edu-cación musical a la edad de ochos años. Realizó estudios con Sandor Vegh, Zol-tan Szekely, Charles Groves y Gennadi Rozdhestvensky. Durante sus 27 años li-derando el Cuarteto Brodsky, Michael Thomas continuó con su faceta de director al frente de varias orquestas en Inglaterra. Es director artístico desde 1998 de la Orquesta de Cámara Andaluza y desde 2000 de la Orquesta Joven de Andalucía,

de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, pero su expe-riencia como director empezó a los 14 años, cuando dirigió su pro-

pio Concierto para violonchelo con la Cleveland Concertante. Des-de entonces ha colaborado con, entre otras, la Kreisler Orchestra que bajo su batuta ganó el gran premio del Concurso de Jeunesses Musicales en Belgrado, la Britten-Pears Orches-tra, Manchester String Orchestra, Bochum Sinfónica (Alema-nia), Liepaja Symphony (Letonia), Dartington Festival Orches-

tra, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta de Córdoba y las orquestas de los conservatorios de Malmó, San Sebastian

y el Royal Academy, Londres. Michael Thomas es doctor «honoris causa» por la Universidad de Teesside •

M a Lourdes Benítez. Obtiene el título de Canto con Premio de Honor por el Real Con-servatorio Victoria Eugenia de Granada. Han sido sus profesores Carmen E. Mo-rado, Ginés Torrano, Carlos Hácar y José A. Román. Actualmente trabaja con Ánge-les Chamorro. Dentro de repertorio sinfónico coral ha interpretado, entre otras, el Réquiem y Misa de la Coronación de Mozart, Stabat Mater de Rossini y de Perso-Iesi, Gloria y Beatus Vir de Vivaldi, Sinfonía n° I de Scriabin, Miserere de Ocón y Réquiem de Fauré.

En el repertorio lírico ha interpretado los siguientes roles: Teresa de Ma-rina, Buhonera en Doña Francisquita, Clotilde en Norma, Giovanna en Rigoletto, Segunda Dama en La Flauta mágica, Carmela en La vida breve, Inés en El Trova-dor, Flora Bervoir en La Traviata, Dolores en La Dolorosa, Pilar en Gigantes y Ca-bezudos o Kate Pinkerton en Madama Butterñy. Participó, junto a Plácido Domin-go, en la inauguración del Estadio Olímpico de Sevilla, con la presencia de SS.MM. los Reyes de España. Ha grabado en CD la zarzuela Gigantes y Cabezudos, en el concierto celebrado en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, bajo la dirección de Miguel Sánchez Ruzafa. Pertenece desde su fundación (1989) al Coro de Ópera Ciudad de Málaga con quien ha realizado más de quince títulos líricos •

Javier García Moreno. Nacido en Málaga en 1966, comienza el estudio de la guitarra bajo la dirección de su padre, el catedrático de guitarra del Conservatorio Superior de Música de Málaga, Antonio García Azuaga; continúa sus estudios años más tarde en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Becado por el Ministerio de

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Cultura y galardonado con la «Beca Eduardo Ocón» de la Diputación de Málaga, par-ticipa para ampliar su formación en cursos y certámenes internacionales. Es en la ac-tualidad Director del Conservatorio de Torre del Mar (Velez-Málaga). Ha actuado en teatros y salas como el Carnegie Hall de Nueva York, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Casa Museo Andrés Segovia, Palacio de la Guitarra de Japón y el Museo de Escultura y Pintura de Ankara (Turquía), entre otros, y ha participado en festiva-les como el Festival Internacional de Primavera Andrés Segovia, Festival de la Cueva de Nerja, Festival Internacional de Música «El Hatillo» en Caracas (Venezuela), Andrés Segovia Guitar Series en Miami (Florida), Sonderho Guitar-festival (Dinamarca), Francisco Tárrega (Holanda), etc. Con motivo de la conmemoración del primer centenario del nacimiento de An-drés Segovia, tuvo el honor de ser el guitarrista que ofreció los conciertos en EE.UU. por el American Institute of Guitar de Nue-va York, la Universidad Internacional de Florida (Miami) y la Uni-versidad George Washington (Washington D.F.). Desde 1992 di-rige el Festival Internacional de Guitarra «Ciudad de Vélez-Málaga». Es coautor del Nuevo método de guitarra, método didáctico usado en multitud de centros docentes, y ha participado como concertista y actor en el film El Maestro •

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Coral de la Universidad de Cádiz Director: Juan Manuel Pérez Madueño

Programa:

Los grandes polifonistas españoles del Siglo XVI ¡Qué buen año! Francisco Guerrero (1528-1599) Sacerdos e t Pontifex. Cristóbal de Morales (c.a.1500-1553) Vivo EgO. Alonso Lobo (1555-1617) Quam Pulchri Sunt. Tomás Luis de Victoria (c.a. 1548-1611)

Música para la Catedrales Hanacpachac cussicuinin. Anónimo. Ritual Formulario de J. Pérez (Cuzco) Accepit lesus Calicem. Juan Domingo Vidal (1788 1808) Turba Mul ta . Juan Domingo Vidal (1788-1808) Velum Templi. Juan Gutiérrez Padilla (1590-1664) Christum Regem. Manuel de Sumaya (1678-1755)

Obras contemporáneas de compositores andaluces sobre poemas del Siglo de Oro A los despojos del rayo. José Luis López Aranda (1965) Se compara con ícaro. Manuel Pérez Rodríguez (1955) Este es el propio t iempo de mudarse. Ramón Roldán Samiñán (1956) Al Guadalquivir. Manuel Pérez Rodríguez (1955) Vos sois todo mi bien. Ramón Roldán Samiñán (1956) A la muer te de Raquel. José Luis López Aranda (1965) A la Aurora. Manuel Pérez Rodríguez (1955) A Sansón. José Luis López Aranda (1965)

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Coral de la Universidad de Cádiz. Se funda en el año 1982 en el seno de la Universi-dad de Cádiz, siendo su primer director Antonio Escobar. Posteriormente, en el año 1983 asume la dirección Marcelino Diez Martínez, a partir de junio de 1994, José Luis López Aranda, en julio de 2000 Manuel Rubio Galán y a partir de enero de 2001 Juan Manuel Pérez Madueño. Desde sus comienzos ha puesto sus principa-les miras en la búsqueda, interpretación y difusión de la Polifonía de Hispanoamérica en la época del Descubrimiento y Virreinal y, en general, de los Siglos de Oro es-pañoles. Fruto de este trabajo son las siguientes grabaciones discográficas: Músi-ca del Descubrimiento, Polifonía en las Catedrales del Nuevo Mundo (1986) y Mú-sica en la época Virreinal la Polifonía en las Catedrales de España y América (1989). Desde 1991, interpreta casi anualmente el oratorio Las Siete Últimas Palabras de Nuestro Señor Jesucristo en la Cruz de Joseph Haydn. Para ello ha colaborado has-ta la fecha con las siguientes orquestas: Concilium Musicum Wien con Paul Ange-rer, Orquesta de Cámara de Regensburg con Alfonso Saura, Orquesta Ensamble Instrumental de Madrid con Miguel Ortega i Pujol, Orquesta Nacional de Eslova-quia con Octav Calleya, Orquesta de Córdoba con José Luis López Aranda. Desta-can los conciertos celebrados con la Orquesta Musiziergemeinschaft austríaca, in-terpretando a Vivaldi, la reinauguración del Gran Teatro Falla con la versión en concierto de La Vida Breve de Manuel de Falla con la Orquesta y Coro de Valen-cia, bajo la batuta de Manuel Galduf y el celebrado en el XVIII Festival Internacio-nal de Música y Danza del Principado de Asturias, interpretando la cantata Ale-xander Nevsky de Sergei Prokofíev, junto a los coros universitarios de Oviedo, Granada y Madrid, acompañados de la Orquesta Sinfónica del Principado de As-turias y dirigidos por su titular Jesse Levine. También ha interpretado el Réquiem de Gabriel Fauré con la Orquesta de Cámara Manuel Castillo y, en colaboración con el Coro Universitario Manuel de Falla de Granada, con la Orquesta Joven de Andalucía, bajo la dirección de Juan de Udaeta •

Juan Manue l Pérez Madueño. Dirige la Coral de la Universidad de Cádiz desde ene-ro de 2001. De igual modo ha fundado y dirigido el grupo vocal Vire-lai y ha colaborado con la Orquesta Provincial Manuel de Falla en el montaje de la zarzuela Cádiz, como director del coro de esce-na. Ha realizado cursos de Dirección Coral y Orquestal con Jo-sé Luis López Aranda, Juan Luis Pérez y Juan Manuel Esteban; de Técnica y Perfeccionamiento Vocal con Lambert Climent, Jo-sefa Troncoso y Ma de los Llanos Martínez; y de Pedagogía Mu-sical y Estética con Jos Wuytack, Iramar Rodríguez, Manuel An-gulo y Rafael Vélez. Compagina su actividad como director de la Coral con la de docente en Educación Musical y con los estu-dios de Violonchelo y Canto en el Real Conservatorio de Música Ma-nuel de Falla, en Cádiz •

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Orquesta Ciudad de Granada Director: Salvador Mas Solista: Josep Colom (piano)

Programa:

Juan Crisòstomo Arriaga (1806-1826) Obertura de «Los esclavos fel ices»

Manuel de Falla (1876-1946) Noches en los Jardines de España

Juan Crisòstomo Arriaga (1806-1826) Sinfonía en Re

Orquesta Ciudad de Granada. La Orquesta Ciudad de Granada (OCG) fue creada en 1990 como orquesta sinfónica clásica, siendo su principal director Juan de Udae-ta. Desde 1994 la dirección titular y artística es asumida por Josep Pons. La OCG ha ido alternando las actividades orquestales en el ámbito granadino con im-portantes apariciones dentro y fuera de España: Festival Internacional de Músi-ca y Danza de Granada, Festival Grec de Barcelona, Festival Internacional de Mú-sica de Segovia, Festival Internacional de Música Castell de Peralada, Festival Internacional de Música de Santander, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Audi-torio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música y L'Auditori de Barce-lona, Festival de Otoño de Madrid, Festival Gstaad (Suiza), Festival Internacio-nal de Música de Coimbra (Portugal), Ciclo «Música Presente-Música in Europa» del Teatro alia Scala de Milán (Italia), Palacio de Bellas Artes de Bruselas (Bélgi-ca), Gira Francia 1998, así como una gira por numerosas ciudades españolas en

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octubre y noviembre de 1999. Su última gira internacional -Alemania y Austria-ha tenido lugar durante los meses de enero y febrero de 2001, donde ha cose-chado importantes éxitos de crítica y público: Berlín, Frankfurt, Innsbruck, Han-nover... La OCG graba para Harmonía Mundi-France, aunque también ha efec-tuado grabaciones para sellos como Claves, BMG y Almaviva, con obras de Turina, Falla, Marco, Donizetti, Weill, etc. Sus últimos registros discográficos para el se-llo Harmonía Mundi han sido L'Arlésienne y Sinfonía en Do, de Georges Bizet, El pájaro de fuego y Juego de cartas de Igor Stravinsky (Premio Un Evenement ffff-Télérama, abril de 2001), un monográfico con obras de Joaquín Rodrigo, apare-cido en otoño de 2002, y como última grabación en el mercado (otoño 2003), pa-ra el mismo sello, un CD con obras de Alberto Ginastera •

Salvador Mas. Nacido en Barcelona, se formó musicalmente en la Escolanía de Montserrat, en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y con Antoni Ros Marbá. Becado por la Fundación Juan March y el Ministerio de Ciencia e In-vestigación austriaco, cursó dirección orquestal y coral con Hans Swarowsky, y Karl Österreicher, Otmar Suitner y Günter Theuring en la Escuela Superior de Música y Arte Dramático de Viena, donde se graduó con las máximas ca-lificaciones. Fue becado en dos ocasiones por la Fundación de Ar-te Castellblanch para estudiar en Salzburgo con Bruno Mader-na y con Franco Ferrara en Siena. Fue director de la Orquesta Ciudad de Barcelona, principal director invitado de la misma y posteriormente director del Orfeó Catalá. Asimismo, tuvo también a su cargo como profesor extraordinario la clase de Dirección de Orquesta del Conservatorio Superior de Músi-ca de Barcelona. Además de dirigir las principales orquestas españolas, ha sido también invitado con regularidad en Aus-tria, Bélgica, Canadá, Israel, Japón, México, Polonia y, periódi-camente, por las orquestas de la Radio de Berlín, Leipzig y Saar-brücken, así como la Orquesta Filarmónica de Munich. Ha sido director de la Orquesta Filarmónica de Wüttemberg, en Reutlingen (Alemania), de la Or-questa Sinfónica de Limburgo, en Maastricht (Países Bajos), y director titular de la Orquesta Sinfónica y del Coro de Düsseldorf (Alemania). Actualmente es di-rector titular de la Orquesta de Cámara de Israel, y principal director invitado de la Orquesta Ciudad de Granada •

Josep Colom. Nacido en Barcelona. Sus últimos compromisos incluyen conciertos con varias orquestas españolas y extranjeras como la Orquesta Nacional en Ma-drid y en su gira a Barcelona y León, con el maestro Frühbeck de Burgos, Orquesta de Tenerife donde tocó con el maestro Penderecki, la Orquesta de Comunidad de Madrid y Orquesta de Praga, tocando con Carmen Deleito el Concierto para dos pianos de Mendelssohn, la RAI en Turín, la Zagreb Philharmonic Orchestra, la Or-questa Filarmónica de Strasbourg, donde ha sido invitado nuevamente, la Bamberger Symphoniker, Orquesta Filarmónica de Varsovia, así como un recital que tocará tam-bién en esta ciudad y recitales por numerosas ciudades españolas y europeas. Pró-ximamente tocará con la Orquesta Filarmónica de Oslo. Sus compromisos recien-tes incluyen conciertos en el Festival Pablo Casals de Puerto Rico, invitado por el Maestro Penderecki. En el verano de 2001, inauguró el Festival de Granada con la

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6 a I I W Festival de Música Española de Cádiz

Orquesta Nacional y el Maestro Frühbeck de Burgos. Además, inauguró la tem-porada 2001-2002 de la Orquesta de Sevilla y el Maestro Alain Lombard, tocando

el concierto de Saint-Saéns. Su carrera discogràfica empezó en 1982, gra-bando todas las sonatas de Blasco de Nebra (Ciclo XVIII), con Et-

nos, por el que recibió el Premio del Ministerio Español de Cul-tura. En 1989 grabó un CD con todas las obras de piano de Manuel de Falla con Circe, por el que obtuvo el aplauso de la crítica francesa y de la revista Fanfarre Magazine de Nueva York. Ha grabado todas las obras para dos pianos y cuatro manos de Brahms con la colaboración de la pianista Carmen Deleito

(Chant du Monde), y los Conciertos n° 1 y n° 2 de Brahms con la Orquesta Sinfónica de Praga. La mayor parte de sus discos son

distribuidos por Harmonía Mundi, y además de los autores ya men-cionados incluye obras de compositores como Franck y Mompou •

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Cádiz y la Música |M 2003

Músicas de noche Flamenco, Jazz, Rock de autor Días 20, 21, 27 y 28 de noviembre

La noche tiene sus propias claves, solemos oír; y la música debe estar entre las más personales de ellas. Cada cual tiene para sí la música con que llenar ese espacio de mayor silencio y que parece prestarse a una escucha más sosegada. Son, en cual-quier caso, tantas las músicas que se asocian a la noche como innumerables las com-posiciones que refieren a ella, a su poder evocador o al embrujo de todo lo noc-turno. Mas, ¿a qué noche nos referimos? No es igual la que se recoge en el reducto íntimo y hogareño, que la que busca la abierta calle, el encuentro o la compañía. Está claro que es en estas últimas donde nos vamos a parar.

En el ancho espacio de la ciudad y la noche se pueden escuchar muchas músicas. Como en tantos otros lugares, en Cádiz este regalo de la música en vivo y. cercana se asocia sin duda a ese otro regalo de la libertad conquistada; así que de esto también puede que haga un cuarto de siglo, veintitantos años desde aque-lla primera vez en que oíste que fulano tocaba en tal bar. Desde entonces las calles de la ciudad y sus nocturnos habitantes han visto desfilar a una buena cantidad de músicos, algunos de los cuales han dejado de pertenecemos para convertirse en patrimonio universal de la música.

Hemos tenido así la suerte de asistir al nacimiento de importantes carreras, y de ver evolucionar otras. Nuestra tierra ha sido pródiga en ofrecernos excelen-tes creadores que han encontrado en el medio cercano del club, del bar y del café sus primeras audiencias y el espacio libre donde mostrar el espíritu creador que bullía en ellos. Por la noche y entre amigos, intercambiando músicas e instrumen-tos, dialogando cuerdas y teclas, oyendo los aires de un swing que se hizo sureño y estremeciéndonos con el quejío de una garganta. Si la noche es espacio propicio para convocar la magia, en tantas madrugadas nuestros músicos han sido su ve-hículo.

Había pues que contar con la noche, la música y los bares. El Festival de Música Española de Cádiz completa así su oferta con unas músicas tan vitales co-mo creativas. En ese pequeño dédalo que conforman las calles de esta trimilena-ria ciudad tendrá la posibilidad de elegir su opción favorita dentro de una rica pa-leta de colores y matices.

En La Cava (Calle Antonio López, 16) se escucharán las voces de los más jóvenes cantaores de una tierra que tanto ha aportado a la historia del fla-menco; unos artistas que vienen a desmentir aquello de que nuestras grandes fi-guras no encontraban relevo. Cambalache (Calle José del Toro) es un club de jazz imprescindible para comprender la importante eclosión de músicos de este gé-nero que ha dado Cádiz en las últimas décadas. Si acude a él podrá escuchar a las principales formaciones con la seguridad de que cualquier músico de paso se puede sumar a la fiesta. En el Café de Levante (Calle Rosario, 35) de antiguo se han encontrado la poesía con sones diversos, pero siempre en un formato pro-picio para el contacto más cercano, una canción dicha casi al oído. En el club Per-sigúeme (Callejón del Tinte, s/n) se ubica por fin un muestrario de músicas tan-to eléctricas como acústicas: pop de inspiración británica, rock de acento americano o electrónico de última generación, y el jazz de una formación de curiosa com-binación instrumental •

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lo Festival de Música Española de Cádiz

Centro de Documentación Musical de Andalucía

1045837 1 C 26/3 Festival de Música Espa R.35963

Puntos de venta (a partir del 3 de noviembre) • Taquillas del Teatro Falla • Por teléfono: 902 101 212 • www.caixacatalunya.es • Palacio de Congresos (el día del concierto)

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en la creación actual El patrimonio musical y su difusión Festivales de música hoy

• Cádiz como puente histórico

La Cava • Cambalache Café Levante • Persigúeme Desde las 23.00 horas Días 20, 21, 27 y 28 Flamenco, Jazz, Rock;y Otras Músicas

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[Ola de Cádiz F e s t i v a l d e Mús ica

'On proyectó tie;

JUNTA BE ANDALUCIA CONSEJERÍA DE CULTURA

Con elf atrocjfnio de

DIARIO DE CADIZ CAJ. ÌAN FEI

fn là colaboración de. Umversiaab de Cádia Patranatft.Manwl ie Fjlla jr

liipuluiinn di' l ú<¡4 EXCMO, AYUNTAMIENTO DE CÁDIZ i f Delegación Municipal de ( ulluru

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Del 19'a 2l 9 de noviembre