DEL REALISME AL NOUCENTISME Col·lecció Banc Sabadell › doc › doc_22605037_1.pdf · 2012-10-30 · Els codis QR estaran situats al costat de les cartel·les d’aquelles peces

DEL REALISME AL NOUCENTISME. Col·lecció Banc Sabadell Dossier de premsa

Biblioteca Museu Víctor Balaguer

Propera exposició de tardor

DEL REALISME AL NOUCENTISME Col·lecció Banc Sabadell

Del 8 de novembre de 2012 al 20 de gener de 2013


Vilanova i la Geltrú



ÍNDEX

Introducció

Estenent ponts entre el sector privat i públic

L’exposició

Art modern d’una Catalunya emergent

Relació d’obres de l’exposició

Diàleg entre nucli original de la col·lecció Banc Sabadell i la del Museu Balaguer amb les

noves tecnologies QR

Activitats complementàries Agraïments Informació pràctica



DEL REALISME AL NOUCENTISME Col·lecció Banc Sabadell

Introducció

Estenent ponts entre el sector privat i públic

L’exposició que presentem aquesta tardor a les Sales del Museu Balaguer gràcies a un acord amb Banc Sabadell està formada per una selecció de quadres propietat d’aquesta entitat. El conjunt ofereix un magnífic recorregut pels moviments artístics del tombant del segle XIX al XX, que inclou excel·lents paisatges i retrats de l’època signats per artistes de la talla de Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Marià Fortuny, Anglada Camarasa o Joaquim Mir, noms cabdals de la història de l’art modern català. Banc Sabadell ha anat atresorant al llarg dels anys una significativa col·lecció de pintura catalana del XIX, i més especialment del XX. Han adquirit obra destacada amb una nodrida nòmina d’artistes del territori. “Del Realisme al Noucentisme” vol mostrar en un espai públic, per primera vegada, un recull de més d’una vintena d’olis que van conformar, precisament, el nucli inicial de la col·lecció d’aquesta històrica entitat.

La mostra ha estat comissariada pel conegut crític d’art Josep Casamartina i Parassols, autor de diferents llibres, catàlegs i tractats d’art, que signa també els textos que acompanyaran l’exposició.

Un projecte expositiu d’aquestes característiques s’ha pogut dur a terme gràcies al treball conjunt desenvolupat entre l’Organisme Autònom de Patrimoni i l’ADEG (l’Associació d’Empresaris del Garraf, Alt i Baix Penedès) amb la voluntat d’estendre ponts constructius entre el sector privat i el públic, una estratègia que considerem vital en el context actual. De fet, aquesta primera exposició formada per la col·lecció privada d’un ens bancari ens agradaria que fos la presentació, i alhora, el tret de sortida, del que volem anomenar Llotja Víctor Balaguer, una plataforma d’apropament entre cultura i empresa.



Encetem així una nova era de col·laboració públic/privat que esperem sigui un model per al futur. La major part dels artistes presents a la mostra també estan representats al Museu Víctor Balaguer, sovint amb obres de característiques similars, per la qual cosa considerem que es pot produir un diàleg prometedor entre les dues col·leccions.



L’exposició

Art modern d’una Catalunya emergent

DEL REALISME AL NOUCENTISME. Col·lecció Banc Sabadell ens porta de la mà per un recorregut per l’art català de dècades artísticament molt interessants en el nostre país on es segueix de prop la petjada francesa. S’inicia en el moment en què eclosiona el moviment realista desbancant els idealismes romàntics i ens conduirà, a través d’una selecció acurada, fins al Noucentisme, ja en el segle XX, moment de mediterranisme i Benplantades, amb temes molt nostrats. En el camí transitarem pels aires Orientalistes fortunians, pel Simbolisme paral·lel a la literatura del moment, i per les diferents manifestacions del Modernisme i el Post-Modernisme a casa nostra, molt arrelades encara en el nostre imaginari. Tot aquesta seqüència del devenir artístic ve il·lustrat pels principals referents catalans d’aquests moviments. El punt de partida cronològica de la mostra és el Realisme representat per Ramon Martí Alsina, considerat l’introductor d’aquest moviment a Catalunya, juntament amb el gran Marià Fortuny, un dels millors artistes plàstics orientalistes i un dels gran noms de l’art europeu com proven les fructíferes vendes dels seus quadres per tot el continent.

La pintura de paisatge, una gènere tan preuat per la burgesia del moment, destil·lava encara una plàstica de tints romàntics en alguns pintors, com seria el cas de Modest Urgell, amb els seus horitzons liles de capvespre. Catalunya ha estat, sens dubte, terra de grans paisatgistes, com així ho mostren també altres signatures, Enric Galwey, format a l’Escola d’Olot, Lluís Graner o Eliseu Meifrèn junt amb Dionís Baixeras, aquest últim ja dins el Simbolisme més religiós que impulsava Torras i Bages des del Cercle Artístic de Sant Lluc. Al voltant de 1892 fa la seva irrupció a

Catalunya el Modernisme, amb les primeres exposicions dels artistes que havien estat a París en contacte amb la modernitat. Ramon Casas i Santiago Rusiñol foren els capdavanters d’aquest corrent que bevia de l’impressionisme francès. Posteriorment Hermen Anglada Camarasa, Joaquim Mir i Francesc Gimeno prendran el relleu a la generació anterior i la seva pintura estarà més propera a l’expressionisme.



El recorregut de la mostra continua amb Ricard Canals, situat a cavall entre el Modernisme i el Noucentisme, i el vilanoví Alexandre de Cabanyes, que sovint es descrivia a sí mateix com “l’últim modernista”. I ja plenament lligats als ideals del Noucentisme promoguts per Eugeni d’Ors s’inclouen les obres de Francesc d’Assís Galí i Xavier Nogués, un dels artistes més paradigmàtics d’aquest corrent. L’exposició finalitza amb Pere Pruna, un artista vinculat a la vila de Sitges i molt proper a Pablo Picasso durant els anys vint.



Relació d’obres de l’exposició

Diàleg entre nucli original de la col·lecció Banc Sabadell i la del Museu Balaguer amb les

noves tecnologies QR

La major part dels artistes presents a la mostra també estan representats a les sales del Museu Víctor Balaguer, un museu centenari que va gestar les seves col·leccions a partir de donacions de multitud d’artistes de diferents generacions del XIX i principis del XX. Indubtablement, les obres d’una col·lecció i de l’altra presenten característiques similars interessants de resseguir, generant noves lectures i enriquint el contingut, per contraposició, de les dues col·leccions. Per aquest motiu el Museu ha volgut fer ús de les noves tecnologies per desenvolupar aquestes associacions d’obres d’art i ha implantat per primera vegada el sistema de codis QR en una exposició. Els codis QR estaran situats al costat de les cartel·les d’aquelles peces de l’exposició semblants a les obres del museu, tot enllaçant ambdues i aportant informació sobre l’obra i l’artista. Els visitants a la mostra que tinguin un mòbil amb lector de codis podran accedir a aquest contingut, el qual també estarà publicat al bloc http://museuvictorbalaguer.wordpress.com/ i a la pàgina web www.victorbalaguer.cat



Llistat d’obres de l’exposició i les obres del fons del Museu Balaguer que es poden relacionar Resta d’obres de l’exposició temporal

“Del Realisme al Noucentisme. Col·lecció Banc Sabadell”

Ramón Martí Alsina “L’anell”

Oli sobre tela, 73 x 60 cm

Marià Fortuny i Marsal

Estudi per a la batalla de Tetuán, ca. 1860 Oli sobre tela, 47 x 81 cm



Tomàs Moragas Torras Camperola italiana, 1879


Antoni Caba Casamitjana Nena, 1876


Baldomer Galofre Ximenis Paisatge, 1869




Modest Urgell Inglada Arc de Sant Martí, ca. 1898 Oli sobre tela, 97 x 186 cm

Dionís Baixeras Verdaguer Escena de platja, 1883


Enric Galwey Garcia

Paisatge Oli sobre tela, 78 x 130 cm



Santiago Rusiñol Prats

La Font, 1889 Oli sobre tela, 114 x 76 cm

Francesc Gimeno Arasa

Nens llegint (Francesc i Josep), ca. 1906-1908 Oli sobre tela, 60 x 100 cm

Joaquim Mir Trinxet El vell Joy o Devoció




Hermen Anglada Camarasa El Pi de Formentor, 1927 Oli sobre tela, 53 x 45 cm

Alexandre de Cabanyes

Veles a la platja Oli sobre tela, 70 x 80 cm.



Eliseu Meifrèn Roig

Costa Brava Llapis carbó i pastel sobre paper, 120 x 150 cm

Ramon Casas Carbó

Retrat de senyora, ca. 1895 Llapis carbó i pastel sobre paper, 130 x 61 cm

Pere Ysern Alié Parc, 1918




Francesc d’Assís Galí Fabra

Figures femenines amb paisatge Tècnica mixta sobre paper, 68 x 83 cm

Xavier Nogués Casas La florista, ca 1930

Oli sobre fusta, 94 x 39 cm

Xavier Nogués Casas La secretària, ca 1930

Oli sobre fusta, 94 x 39 cm



Pere Pruna Ocerans Figura de nena, 1923


Ricard Canals Llambí Figura, ca.1910


Mostra de les comparacions entre obres de la col·lecció Banc Sabadell i la col·lecció

del Museu Balaguer a partir del link amb els codis QR



Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 – Aranjuez, 1931)

Rusiñol va ser una de les personalitats més destacades i polifacètiques del modernisme català. Fill d’una família de l’alta burgesia catalana lluità per dedicar-se a la pintura en contra del parer familiar de que seguís el negoci. S’inicià en el món de la pintura amb el pintor Tomàs Moragas i entre 1874 i 1889 exposà sovint a la Sala Parés i l’Ateneu. L’any 1889 s’estableix a París compartint estudi amb els pintors Ramon Casas i Ignacio Zuloaga i allà desenvolupà el seu art influït pels estils més avantguardistes de la capital francesa. Les mostres conjuntes a Barcelona amb Casas i Clarassó de les obres parisines revolucionaren el panorama

de l’art català.

A partir de 1891 s’estableix a Sitges on crea el Cau Ferrat; la seva residència personal que era a la vegada punt de reunió d’artistes i intel·lectuals i a on organitzava les festes modernistes que celebrà a la localitat.

A partir de 1899 a causa d’una greu malaltia de ronyó abandona la vida bohèmia, recupera a la seva esposa i es dedica de ple al paisatgisme i a la literatura. Morí l’any 1931 a Aranjuez, a on pintà els seus jardins fins al darrer dia.

La Font, 1889 Oli sobre tela, 114 x 76 cm COL·LECCIÓ BANC DE SABADELL

Tant el paisatge de la col·lecció Banc de Sabadell com el del museu són obres de la primera etapa de Rusiñol, a on s’endevina encara la influència de l’Escola de Barbizon i de Joaquim Vayreda en l’interès per representar fidelment la Natura. En el cas del Paisatge, es tracta d’una nota presa del natura, on la perspectiva baixa accentua l’amplitud de l’horitzó i la llum i els colors ressalten una atmosfera melancòlica. La Font d’altra banda està realitzada amb una tècnica molt acurada, centrada especialment en els efectes lumínics i atmosfèrics. En aquest sentit destaca com l’artista aconsegueix transmetre la sensació d’humitat d’aquest racó ombrívol d’un bosc i el silenci i la quietud d’aquest espai. A la Sala de la Pinacoteca i a la sala Temps de Modernisme del museu es poden veure altres obres de Santiago Rusiñol.

SALA “TEMPS DE MODERNISME”

Paisatge, ca. 1888 Oli sobre tela, 21,5 x 27 cm

MUSEU VÍCTOR BALAGUER



Paisatge amb pont, 1890 Oli sobre tela, 99,5 x 99,5 cm


Hermen Anglada- Camarasa (Barcelona, 1871 – Pollensa, 1959)

És un dels pintors catalans de més renom internacional. Si bé inicià la seva formació a Barcelona amb Tomas Moragas i Modest Urgell (del qual sempre es va proclamar deixeble), la seva obra comença a ser coneguda internacionalment arran de la seva estada a París. A la capital francesa abandonà el seu estil més acadèmic i a partir de 1901 va irrompre amb força en el panorama artístic europeu. Des d’aleshores i fins a l’inici de la I Guerra Mundial participà a una quarantena de grans exposicions a França,

Alemanya, Bèlgica, Anglaterra, Itàlia, Àustria, Suïssa, Argentina, Bohèmia i Rússia. Arran de la I Guerra Mundial s’instal·la a Mallorca on pinta el paisatge de la illa amb el seu estil decorativista. Amb l’esclat de la Guerra Civil però es refugia a Montserrat i posteriorment s’exilia a França fins que el 1948 torna a Mallorca a on morí l’any 1959.

El Pi de Formentor, 1927 Oli sobre tela, 53 x 45 cm COL·LECCIÓ BANC DE SABADELL

Més de trenta anys disten entre aquestes dues obres. Un temps en que el pintor passà dels primers anys de formació i joventut proper als modernistes, a la definició d’un estil artístic molt personal. Anglada-Camarasa pintà Paisatge amb pont amb només 19 anys, durant unes estades al Montseny i recorda vagament l’obra de Modest Urgell, amb la llum crepuscular i la pintura del natural. Destaca però, ja en aquesta primera etapa, els colors vius i la minuciositat amb que tracta la natura. L’artista dedicà l’obra a Víctor Balaguer, com consta a la tela, i en feu donació al museu. El Pi de Formentor en canvi és una obra de maduresa. Realitzada durant els anys que visqué a Pollensa i quan ja tenia fama internacional. L’obra mostra les característiques de la pintura d’Anglada Camarasa amb colors vius i brillants, decorativista i preciosista. L’etapa parisenca del pintor també es troba representada al museu amb tres petits olis exposats a la sala “Temps de Modernisme”.

PINACOTECA



Dionís Baixeras (Barcelona, 1862 - 1943)

Baixeras va ser un dels fundadors del Cercle Artístic de Sant Lluc (1893), que en contra del Modernisme que tenia lloc en aquells anys, defensava un art d’inspiració cristiana, un art naturalista, equilibrat i serè. Com la major part dels artistes de l’època es formà a l’Escola de Llotja de Barcelona on tingué com a mestres a Ramon Martí Alsina i Antoni Caba. També va viatjar a París i a partir d’aleshores adoptà el naturalisme rural d’artistes com Millet.

Tot i que prenia notes del natural, pintava les obres a l’estudi com els artistes tradicionals. Baixeras s’especialitzà en escenes de mariners, pescadors i “llops de mar”. El 1928 va escriure La moral en les arts plàstiques on detallava la seva concepció cristiana de l’art.

Escena de platja, 1883 Oli sobre tela, 108 x 74 cm COL·LECCIÓ BANC DE SABADELL

Les escenes de pescadors i mariners, com aquestes dues obres es van convertir en l’especialitat de Baixeras. En un fons mariner – el port de Barcelona, en un cas, i la platja a l’altre – situa als personatges abillats amb els vestits propis del seu ofici: les gorres, la pipa, les barbes, la pell curtida pel sol, els barrets ... Són quadres que encaixen perfectament amb els postulats del Cercle Artístic de Sant Lluc, grups de treballadors apacibles en escenes de calma i conformes amb el seu destí. Baixeras posseïa una tècnica molt acurada i era un gran dibuixant. Gaudí de molta popularitat i les seves obres van ser molt ben acceptades pel públic.

PINACOTECA

Boter de la Barceloneta, 1890 Oli sobre tela, 107 x 80,5 cm



Ramon Martí Alsina (Barcelona, 1826-1894)

És el pintor realista per excel·lència a Catalunya. La seva obra comença influenciada amb el romanticisme però es veurà rotundament influenciada per les avantguardes més trencadores del moment a Europa. Especialment per les idees de Courbet a qui va conèixer personalment. Estudiant d’art vocacional, compaginava les classes de filosofia amb la formació a l’Escola de Llotja de Barcelona on tingué com a mestres a Antoni Ferrant, Claudi Lorenzale o Lluís Rigalt. Estudiós incansable complementava els estudis oficials als taller d’artistes consagrats com Modest Urgell o Joaquim Vayreda. Amb el temps el seu productiu taller seria un dels més coneguts de Barcelona.

L’any 1868 va fundar La Sociedad para Exposiciones de Barcelona, que organitzava mostres pictòriques a la ciutat.

L’activa vida política de l’artista el va portar a renunciar al seu lloc com acadèmic de Belles Arts i poc després seria destituït com a professor de l’Escola de la Llotja, al no voler jurar la constitució promoguda per l’Amadeu de Savoia (1869).

L’anell Oli sobre tela, 73 x 60 cm COL·LECCIÓ BANC DE SABADELL

La noia de l’anell Oli sobre tela, 34 x 25 cm


Reconegut pels seus paisatges i marines, va treballar un ampli ventall de gèneres entre els que trobem retrats com el que podem veure a la mostra.

Dos versions: apunt i obra final de l’anell. En aquesta obra de caire intimista, la seva filla, Anita Martí Aguiló, prova un anell. D’un realisme evident, troba la font d’inspiració a la realitat de la seva vida quotidiana.

A la Pinacoteca podem trobar un conjunt d’obres del pintor bastant representatiu. Un retrat de Maria de Cabanyes, tres paisatges de petit format i un espectacular Mar tempestuós de l’estil apassionat de les obres del Gustave Courbet.

PINACOTECA



Activitats complementàries � Visites comentades a la mostra. Diumenge 11 de novembre, 16 de desembre i 20 de gener a les

12h.

� Tardor Activa: Visita comentada a la mostra. Dimarts 13 de novembre a les 11 h.

� Taller de Nadal: El misteri dels quadres desaparellats. Joc de pistes que lliga els quadres de l’exposició amb els del museu. Dijous 27 de desembre a les 17 h.

� Visites comentades per a grups i visites especials adaptades a grups escolars, amb reserva

prèvia Agraïments Volem posar de manifest totes les ajudes i cooperacions que hem tingut del sector privat per poder fer realitat la producció de la mostra i l’acte inaugural previst el dia 8 de novembre i fem constar el nostre agraïment a cadascuna de les empreses i persones implicades. � Gràfiques Ferpala, Cartonatges El Tigre, Floristeria Mónverd, Ballbeni, Cava Vilarnau



Informació pràctica

Lloc i dates DEL REALISME AL NOUCENTISM. Col·lecció Banc Sabadell

Del 8 de novembre de 2012 al 20 de gener de 2013 Inauguració dijous 8 de novembre a les 19.30h


Av. Víctor Balaguer, s/n. 08800 Vilanova i la Geltrú

Tel 93 815 42 02 – Fax 93 815 36 84

www.victorbalaguer.cat

[email protected]

HORARIS:

Matins:

De dimarts a divendres de 10 a 14h

Dissabte i diumenge d’11 a 14h

Tardes:

De dimarts a dissabte de 17 a 19h, excepte dijous, de 19 a 21h.

Dilluns tancat

Documents

DEL REALISME AL NOUCENTISME Col·lecció Banc Sabadell › doc › doc_22605037_1.pdf · 2012-10-30 · Els codis QR estaran situats al costat de les cartel·les d’aquelles peces