Embed Size (px)
Citation preview
DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN MUSICAL EN
INFANTIL Tema 1: Los lenguajes de la música y el lenguaje musical. Bases Psicopedagógicas de la educación infantil. Interdisciplinariedad.
2019/2020 PROFESORA: LAURA MARÍA PULIDO LUQUE
UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA
LAURA MARIA PULIDO LUQUE
DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN MUSICAL EN INFANTIL
Página 1 de 15
1. Los lenguajes de la música y el lenguaje musical:
La música forma parte primordial en el proceso de crearse a
sí mismo como persona individual y social. La importancia
de una educación musical es imprescindible para la
formación de aquellos que están llamados a desempeñar la
tarea de la enseñanzaen educación infantil. Diversas
investigaciones en distintos ámbitos avalan la necesidad
integrar la educación musical en la educación general.
1.1 Desarrollo musical del niño entre los 0-6 años.
Características Generales:
La experiencia musical del niño comienzadesde antes del
nacimiento.Esto es algo ya avalado por diversos estudios
realizados con madres gestantes en los que se ha podido
observar que el feto es sensible al sonido y a la música en
el útero durante la gestación el bebé. Durante el embarazo,
el feto es rodeado por un abrazo sonoro en el útero
materno. Es alimentado por ritmos y cadencias que arman una
trama de experiencias y significados. En el momento del
nacimiento,el sentido del oído está bastante desarrollado,
posiblemente porque es la conexión más importante con el
medio en los primeros días de vida, pues será el sentido
del oído lo que informe al bebé de lo que sus ojos todavía
no pueden ver.
El primer año de vida: A lo largo de los meses niño irá
sufriendo una progresión:
- Hacia los dos o tres meses atiende al sonido, sigue
con la mirada cualquier objeto musical que se mueva y
haga ruido.
- Entre el quinto y el séptimo mes comienza el
desplazamiento boca abajo y se inicia el
descubrimiento manipulativo de los objetos. Siente
interés por los juegos que le propone el adulto tanto
mímicos como de cooperación.
- La "sedestación" se produce entre el séptimo y el
noveno mes. Comienza a utilizar las dos manos para dar
palmadas. Imitar los gestos de los adultos. Acompaña
LAURA MARIA PULIDO LUQUE
DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN MUSICAL EN INFANTIL
Página 2 de 15
las canciones con gestos y le gusta dormirse como una
nana.
- Hacia el noveno mes se interesa por la exploración
instrumental y es capaz de llevar a cabo ciertas
percusiones con algunos instrumentos además de
acompañar la música palmeando.
- La bipedestación comienza al año y se desarrolla hasta
los 14 o 15 meses. La música le incita el balanceo,
aunque no se produce una auténtica sincronización
entre música y movimiento hasta los 4 años.
Entre 1 y dos años: Etapa sensomotriz.
Entre 2 años y 3 años: Etapa Preoperativa.
A partir de los 4 años se produce un importante desarrollo
del pensamiento. Su perfección se transforma en más
analítica, comienza a desarrollar su capacidad de
abstracción de forma que comenzará a laborar pensamientos
lógicos. Su capacidad habladora será mucho más amplia.
Utiliza el lenguaje para jugar a través de rimas etc.
2. Bases Psicopedagógicas:
2.1 Historia de la Pedagogía musical:
2.1.1 Antecedentes:
Antes del siglo XIX existía en Europa una amplia tradición
de conservatorios musicales. En ellos se intentaba formar
en un oficio musical a niños huérfanos y abandonados.
Algunos compositores de la historia musical impartían
docencia en estos centros. A finales del siglo XIX la
Enseñanza Musical da un salto de los conservatorios a las
escuelas. El paso de la música desde el Conservatorio a las
escuelas supone la ruptura elitista que imperaba en el
siglo XIX y que mantenía la educación musical al alcance de
muy pocos.
Los primeros psicólogos y pedagogos qué comienzan a
discutir esta cuestión sentarán las primeras bases de la
enseñanza musical en las etapas de la infancia. No
obstante, y de forma contradictoria, estos primeros
pedagogos musicales del siglo XIX (Decroy, María Montessori
y las Hermanas Agazzi) noeran músicos.
No será hasta el siglo XX cuándo compositores cómo
Dalcroce, Kodaly, Willems y Orff, amplíen su campo
LAURA MARIA PULIDO LUQUE
DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN MUSICAL EN INFANTIL
Página 3 de 15
profesional adentrándose en el mundo de la pedagogía
musical.
La llegada de los compositores y pedagogos del siglo XX y
su interés por la Educación han llevado a la música a la
escuela, confirmando la importancia de ésta en la formación
humana. La música es parte fundamental en el desarrollo de
la psicomotricidad, así como de la relajación y la
expresividad.
Las corrientes musicales del siglo XX derivadas de estos
nuevos compositores/pedagogos, giran en torno a un trinomio
básico descrito por Orff: Música, Movimiento y palabra.
Partir de aquí se inicia una nueva era de la pedagogía
musical que se transforma en una pedagogía activa y
vivencial. Estos métodos han sido denominados como métodos
activos. Favorecen la participación del niño y no parten de
un conocimiento teórico.
Esta nueva corriente de pedagogía musical está basada en
cuatro grandes principios didácticos:
1. Principio de actividad
2. Principio de participación
3. Principio de globalización
4. Principio de autonomía
LAURA MARIA PULIDO LUQUE
DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN MUSICAL EN INFANTIL
Página 4 de 15
2.1.2 La Educación musical en el Siglo XX:
1º Período: “Los Precursores”. Década de 1930-1940
• Método Tonic solfa: Inglaterra
• Método Tonika DO: Alemania
• Método Chevais: Francia
• Piaget
• Decroy
• Pestalozzy
• Montessory.
2º Período: “Métodos activos”. Década de 1940-1950
• Método Dalcroze: Primero en incorporar el
movimiento corporal.
• Edgar Willems.
Está influido por el compositor Maurice Martenot
(francés, creador de las Ondas Martenot) y por Edgar
Willenms (belga, pero trabajó en Ginebra, Suiza).
3º Período: “Métodos Instrumentales”. Década de 1950-
1970
• Carl Orff: Alemania
• Zolgtan Kodaly: Hungría
• Suzuki: Japón (enseñanza temprana del violín.
LAURA MARIA PULIDO LUQUE
DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN MUSICAL EN INFANTIL
Página 5 de 15
4º Período: “Métodos creativos”. Década de 1970-1980
• George Self: Introduce la música contemporánea en
el aula.
• Brian Denis
• John Paynter.
• Murray Schafer.
5º Período: “De integración”. Década de 1980
La música sufre novedades: Tecnología musical,
movimientos alternativos en el arte nuevos enfoques
corporales musicoterapia técnicas grupales...
6º Período: “De los nuevos paradigmas”. Década de 1990
LAURA MARIA PULIDO LUQUE
DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN MUSICAL EN INFANTIL
Página 6 de 15
2.2 Bases Psicopedagógicas en la educación musical en la
etapa de infantil:
Jacques- Dalcroze
“La educación por y para el ritmo es capaz de
despertar el sentido artístico de todos los que
se someten a ella”
Biografía
Fecha de nacimiento: 6 de julio de
1865, Viena, Austria.
Fecha de fallecimiento: 1 de julio de
1950, Ginebra, Suiza.
De padres suizos. Compositor y hombre de
teatro, llegó a formarse en diferentes países
europeos como Suiza Austria y Francia. En sus
clases de solfeo, en el conservatorio de
Ginebra a finales del siglo XIX, constató
ciertas dificultades en la audición y
ejecución musical de sus alumnos. A partir de
ese momento comenzó sus investigaciones a
través de las cuales descubrió el rol
importante del movimiento corporal. Sus ideas
encuentran una acogida favorable en Alemania y
gracias al apoyo de mecenas, vivirá en este
País entre 1911 y 1914. El éxito de sus
descubrimientos atrae a importantes
personalidades de la época y le permite una
gran difusión de sus ideas. En 1915 vuelve a
Suiza y funda un instituto que lleva su
nombre, desde el cual realizará la tarea
pedagógica que creó a lo largo de su vida. Su
método adquiere una importante notoriedad
internacional hasta la fecha de hoy.
Dalcroze reniega de la enseñanza musical como
algo elitista y al alcance de pocos. Lo que le
lleva a la creación de su método, como un
sistema de inclusión de la música en las
escuelas, al alcance de todos.
Bases
Utilización del movimiento corporal como medio
de aprendizaje tanto musical, como expresivo,
desarrollando un método pedagógico, llamado La
Rítmica (1906). Este método se basa en tener
primero “la vivencia musical” a través el
LAURA MARIA PULIDO LUQUE
DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN MUSICAL EN INFANTIL
Página 7 de 15
cuerpo y después la comprensión musical a
través del intelecto.
La Rítmica consiste en poner en relación los
movimientos naturales del cuerpo, los ritmos
de la música, y la capacidad de imaginación y
de reflexión. Los ejercicios propuestos son
por tanto, caminos que permiten descubrir y
comprender la música a través de la
experiencia del organismo entero; la educación
de la sensibilidad y del poder de
representación rápida, que se dirige
simultáneamente a las facultades auditivas y
motrices.
Instrumen
tos/Mater
iales
Método: La rítmica.
Material auxiliar (pelotas, aros, sogas,
lazos, etc.) e instrumentos de pequeña
percusión (panderos, claves, etc.)
Enlaces
ejemplos
prácticos
https://www.youtube.com/watch?v=R3IKAYnNtPg
https://www.youtube.com/watch?v=eEajnLObXXY
https://www.youtube.com/watch?v=fnjwRHyOD1o
https://www.youtube.com/watch?v=LHDXCSdGhc0
LAURA MARIA PULIDO LUQUE
DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN MUSICAL EN INFANTIL
Página 8 de 15
Edgar Willems
Biografía
Fecha de nacimiento: 13 de octubre de
1890, Lanaken, Bélgica.
Fecha de fallecimiento: 18 de junio de
1978, Ginebra, Suiza.
Recibió la primera formación musical de su
padre, formación que complementaria en el
conservatorio de París. En 1925 acudió Ginebra
ha traído por las teorías y la rítmica de
Jaques Dalcroze, de las cuales sería seguidor
y a las que daría nuevos rumbos. Su profunda
formación humanística le llevo crear un método
que se fundamentará en la psicología, la
sociología y la música.
Bases
Centrado en la educación auditiva en base a la
discriminación de las principales cualidades
del sonido (altura, intensidad, duración y
timbre).
Su visión más global y psicológica del
aprendizaje musical está enmarcado en el
proceso del desarrollo integral de la persona.
Propone despertar y armonizar las facultades
musicales de todo ser humano.
Su elemento principal es la educación
auditiva, dando importancia a la formación del
oído musical ya que para él era un medio
principal de la educación musical.
Considera que la actividad musical no debe
relacionarse con otro lenguaje, qué es un
lenguaje interior. Los demás lenguajes son
exteriores. Advierte que los procedimientos
extra-musicales son contraproducentes porque
dispersan la atención del niño y supone una
pérdida de tiempo para el educador.
Las canciones son el mejor medio para el
desarrollo auditivo, lo que depende de una
adecuada selección de los cantos.
Los niños más pequeños deben emplear canciones
LAURA MARIA PULIDO LUQUE
DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN MUSICAL EN INFANTIL
Página 9 de 15
de 2 a 5 notas, empleando el nombre de las
notas para preparar también la afinación. Las
notas empleadas serán extraídas de la escala
mayor casi en su totalidad toma para despertar
el sonido tonal propio nuestra cultura
occidental.
Gran importancia de la afinación interválica.
La invención musical, la capacidad de
improvisación y la composición musical tienen
también un lugar importante en esta
metodología. Ritmo y la métrica serán
fundamentales. Se emplearán dinámicas de
pregunta y respuesta, así como la repetición.
En edades más avanzadas utilizará un doble
pentagrama de 11 líneas en las que incluirá la
clave de sol y la clave de fa se emplearán
también compases binarios, ternarios y
cuaternarios, así como las principales figuras
rítmicas musicales.
Instrumen
tos/Mater
iales
- Percusión corporal.
- Imitación de patrones rítmicos.
- Preguntas y respuestas.
- Canciones con un máximo de 5 notas en
edades tempranas.
Enlaces
ejemplos
prácticos
https://www.youtube.com/watch?v=jPm0mrAjuK4
https://www.youtube.com/watch?v=Z-KJKuMNEHA
https://www.youtube.com/watch?v=IzHdvD2Zgvc
https://www.youtube.com/watch?v=VsDDyGKGDtw
https://www.youtube.com/watch?v=vfhUGrbNoWE
https://www.youtube.com/watch?v=oqx6ooWT_A8
LAURA MARIA PULIDO LUQUE
DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN MUSICAL EN INFANTIL
Página 10 de 15
LAURA MARIA PULIDO LUQUE
DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN MUSICAL EN INFANTIL
Página 11 de 15
Zoltan Kodaly
Biografía
Fecha de nacimiento: 16 de diciembre de 1882,
Hungría.
Fecha de fallecimiento: 6 de marzo de 1967,
Budapest.
Compositor, pedagogo, musicólogo y folklorista
húngaro. Padres músicos. Su padre tocaba el
violín y su madre el piano. Combinó sus
estudios musicales con sus estudios en las
letras. A principios del siglo XX comienza su
labor investigativa musical en las zonas
rurales húngaras.
Centra su búsqueda en las tradiciones más
antiguas musicales.
Estudió música en la Academia de música Franz
Liszt donde tuvo como maestro a Janos Koessler
quien había sido profesor de Bartók y
Dohnányi. Kodály conoció a Bartók después de
su graduación.
En 1965, emprendió su primer viaje de
recolección de música folclórica húngara. En
1906, estrenó su poema sinfónico “Noche de
verano”. Kodály siguió coleccionando música
folclórica húngara de 1907 a 1914, pero,
aunque insistía en la música folclórica como
base de una cultura nacional, tenía una visión
más amplia de la escena musical y viajó a
Bayreuth, Salzburgo, Berlín y París.
Fue maestro de teoría en la Academia Liszt en
1907 y de composición a partir de 1911. Estuvo
estrechamente involucrado en la enseñanza
musical en escuelas húngaras. Con Bartók formó
una organización para la ejecución de música
húngara contemporánea y continuó dedicado a la
composición.
Bases
- La música es tan necesaria como el aire.
- Sólo lo auténticamente artístico es
valioso para los niños.
- La auténtica música folklórica debe ser
la base de la expresión musical nacional
en todos los niveles de la educación.
- Debe haber práctica vocal e instrumental.
LAURA MARIA PULIDO LUQUE
DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN MUSICAL EN INFANTIL
Página 12 de 15
- La enseñanza musical debe ser accesible a
todos y la música debe ser considerada
igual que otras materias.
Su método se basa en la lectro-escritura, en
sílabas rítmicas, la fononimia y el solfeo
relativo.
Kodaly relaciona cada valor rítmico con una
sílaba.
Instrumen
tos/Mater
iales
• Lectoescritura en las sílabas rítmicas.
• El solfeo relativo:
Mediante el solfeo relativo plantea la
posibilidad de entrenar cualquier melodía
representada en una sola línea desde el
punto de vista de la escritura musical.
Esta línea representa el pentagrama y
estarán colocadas las diferentes notas
con sus nombres debajo. Dichos nombres no
estarían completos ya que solo aparecería
la primera letra del nombre
correspondiente. Con esta actitud y desde
el punto de vista de la entonación, da
igual la tonalidad en la que se encuentre
la obra musical original, ya que se podrá
transportar a la tesitura más cómoda
intérprete.
LAURA MARIA PULIDO LUQUE
DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN MUSICAL EN INFANTIL
Página 13 de 15
Ilustración 1 y 3: Silabización de las figuras rítmicas según Kodaly.
• Fononimia: Asignar a cada nombre de las
notas un movimiento con la mano.
Ilustración 2: Fononimia.
Enlaces
ejemplos
prácticos
https://www.youtube.com/watch?v=KEC29VLy_Mg
https://www.youtube.com/watch?v=7lUQ8E9DOJo&li
st=PLKdpYr8VlPFOEHJDK4DnfbxBR42_tG47R
https://www.youtube.com/watch?v=5SeJyfnrkvM
(práctica)
LAURA MARIA PULIDO LUQUE
DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN MUSICAL EN INFANTIL
Página 14 de 15
Carl Orff
Biografía
Fecha de nacimiento: 10 de julio de
1895, Múnich, Alemania
Fallecimiento: 29 de marzo de 1982, Múnich,
Alemania
Bases
La base de su método es la palabra. Tales
palabras se convertirán en generadoras del
ritmo, lo que para Orff es el inicio de la
música. Primero se proponen los instrumentos
corporales, lo próximo a los niños pasos
palmadas pies para más tarde utilizar una
amplia gama instrumentos de percusión que es
la llamada “Orquesta o instrumentos Orff”.
Basa su metodología en la relación ritmo y
lenguaje, así hace sentir la música a nivel
vocal, verbal y corporal. El método toma como
base el ritmo. Pretende despertar la
intervención de los niños. No busca elaborar
un sistema rígido, sino una serie de
sugerencias que sirvan al maestro cómo fuente
y orientación de múltiples posibilidades
musicales. Al igual que Kodaly, toma los
elementos del folklore de su país y de su
tradición.
Instrumen
tos/Mater
iales
- Instrumental Orff.
Enlaces
ejemplos
prácticos
LAURA MARIA PULIDO LUQUE
DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN MUSICAL EN INFANTIL
Página 15 de 15
3. La Música en el currículum de Educación Infantil:
https://www.boe.es/biblioteca_juridica/codigos/codigo.php?id=195_Codigo_de_Educacion__I
nfantil_y_Primaria&modo=1
VOCABULARIO DEL TEMA:
Pedagogía:
Ciencia que se ocupa de la educación y la enseñanza, espec
ialmente la de infantil.
Cinestesia:
Percepción del equilibrio y de la posición de las partes d
el cuerpo.
Sinestesia:
Imagen o sensación subjetiva, propia de un sentido, determ
inada por otra sensación que afecta a un sentido diferente
.
Folclore o Folklore:
Conjunto de costumbres, creencias, artesanías, canciones,
y otras cosas semejantes de carácter tradicionaly popular.
Sedestación:
La sedestación es una de las posiciones básicas para
permanecer sentados que tomamos las personas desde
pequeños.
Bipedestación:
Posición en pie.
