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Universidad Nacional Autónoma de México
Facultad de Estudios Superiores Aragón
Lic. Comunicación y Periodismo
PROYECTO FINAL
INVESTIGACIÓN SOBRE MUSEOS DELCENTRO HISTORICO
DE LA CIUDAD DE MEXICO
Ambrosio Ávila Pedro
García Quintero Luz Astrid
González Rangel Marco Antonio
López Gómez Laura Venecia
Suárez Castillo Francisco
Vázquez Escobar Jorge Luís
09. Diciembre.2008
1
México, Edo. De México
INTRODUCCIÓN
La Ciudad de México es un lugar multifacético, hechizante en pocas palabras
encantador y sobre todo rodeado de una inmensa cultura, desde los pequeños
performances que podemos encontrar en cualquier esquina de las calles de su
centro histórico hasta la majestuosidad de sus edificios y la variedad de arte
que poseen sus museos, reflejando desde siempre la realidad artística social y
cultural del país.
La presente investigación busca el redescubrimiento de las exhibiciones,
difundir la cultura e inyectar el interés perdido por la misma.
Dentro de nuestra delimitación encontraremos una enorme riqueza no sólo en
colección de dichos recintos, sino también dentro de su arquitectura, que va
desde lo colonial, pasando por lo Neoclásico, Decimonónico, Italianista hasta el
Art-Nouveau entre muchos otros.
Este proyecto del mismo modo es una invitación para visitar, disfrutar y conocer
de una manera diferente los espacios artísticos-culturales con los que cuenta la
ciudad, que la gente conozca la manera más fácil de visitar las exposiciones
temporales y permanentes que nos ofrecen dichos espacios.
Los museos hoy en día deben de ser más que una forma de distracción sino un
modelador social, sin embargo en nuestro país no se contempla de esta
manera, es por eso que la presente investigación busca dar a conocer la
importancia del arte y la cultura dentro de una sociedad.
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INDICE
Museo de la Alameda………………………………….………………………………
Museo del Calzado…………………………………………………………….……Museo del Ejército y Aérea Mexicanos Capilla del ex-convento de “BETLEHEMITAS” …………………………………….………
Museo del Estanquillo………………………..…………………
Museo de Franz Mayer…………………………………………..
Museo Histórico Naval……………………………………………
Museo Interactivo de Economía………………………………
Museo Mural Diego Rivera……………………………………....
Museo Nacional de
Arquitectura…………………………………………………………
Museo Nacional de Arte
MUNAL……………………………………………………………………..
Museo Nacional de la Charraría……………………………..
Museo Nacional de la Estampa
MUNAE……………………………………………………………………
Museo Numanistico…………………………………………………
Museo Nacional del Palacio de Bellas
Artes……………………………………………………………………..
Museo Palacio Postal……………………………………………..
Palacio de Minería………………………………………………….
Conclusiones
Bibliografía y Cibergrafía
3
Museo Alameda
Ubicación: Dr. Mora 7 Col.Centro, C.P. 06050
México, D.F.
Las obras del ex-templo de San Diego se
iniciaron en 1591; los patronos fueron, Mateo
Mauleón y su esposa, Juana Arellano. Treinta
años más tarde, siendo un 12 de septiembre, los
dieguinos dejaron la Ermita de la Trinidad y la “Casa de Convalecientes” del
Convento de San Cosme y se trasladaron a su flamante iglesia.
Frente al nuevo templo, un edificio barroco, quedaba una amplia plazuela que,
en un principio, fue usada como mercado; más tarde en 1596, se transformó en
el Quemadero de la Inquisición. Esto fue suprimido por el cuadragésimo quinto
virrey Don Carlos Francisco, Marqués de Croix, con el objeto de ampliar al
doble el Paseo de la Alameda.
Cabe señalar que entre los monjes célebres que formaban parte de la orden de
los dieguinos se encontraban: San Felipe de Jesús, pro-mártir mexicano; el
lego Fray Vicente de San José que fue quemado en 1622, en el Japón; el Dr.
José María Belaunzarán y Ureña que fue obispo de Linares y famoso
predicador, entre otros.
En 1861, en tiempos de la Reforma, se ordenó la suspensión de los conventos
y la exclaustración de los frailes pasando el inmueble por parentesco a los
Mariscales de Castilla y después por enlace familiar a Doña Josefa de Liera y
Arellano Hurtado de Mendoza, heredera de Don Mateo. Años más tarde Doña
Josefa testó sus bienes a su hijo quien vendió el inmueble. Con el devenir del
tiempo se fraccionó y se formó lo que en nuestros días son las calles de Colón,
Balderas y Dr. Mora.
4
El convento fue sufriendo modificaciones y ampliaciones: una de ellas fue la
construcción de la iglesia en el siglo XVIII a la cual se le agregó en 1778 la
capilla de Dolores. A mediados del siglo XIX, el templo padece una gran
reforma en la cual se destruyeron los altares churriguerescos que poseía y es
redecorada al estilo neoclásico, como se acostumbraba en la época.
En 1964, el presidente Adolfo López Mateos inauguró la Pinacoteca Virreinal
de San Diego, que albergaba una maravillosa colección de obras coloniales
provenientes fundamentalmente de la Academia de San Carlos. En el 2000 se
transformó en el Laboratorio Arte Alameda, dedicado a exposiciones y
actividades de arte contemporáneo con un enfoque especial en las expresiones
producidas en medios electrónicos.
Las obras que formaban parte de la colección de la Pinacoteca Virreinal fueron
integradas al Museo Nacional de Arte, espacio que contiene pintura mexicana
del siglo XVI hasta el año de 1954.
Hoy en día el Laboratorio Arte Alameda consta de cinco elementos
francamente definidos: el atrio, la nave principal, la capilla de Dolores, una sala
para proyectos especiales y el patio antiguo que data del siglo XVI y que hoy
en día se encuentra fragmentado.
Exposiciones temporales
Ciudad Moderna (Terence Gower)
Sala: Laboratorio Arte Alameda
Fecha de Inicio: 15/Jul/2005
Fecha de Termino: 16/Oct/2005
Como parte de su programa educativo, el LAA desarrolla de forma paralela
talleres y cursos sobre el arte contemporáneo y sus nuevas propuestas, para
público de todas las edades. Ofrece un programa permanente de visitas
guiadas a estudiantes de todos los niveles, grupos especiales (tercera edad),
turismo nacional e internacional y público en general. 1
1 http://www.arts-history.mx
5
Museo del Calzado
En la primera sala se muestra una visión de la
tecnología de final del siglo XIX y hasta mitad
del siglo XX aprox. Es una sala única en el
mundo. Se muestran 50 piezas de las 310 que
hay catalogadas, con posibilidad de hacer
cambios y conseguir una exposición cambiante;
la idea es mostrar una fábrica de principio de
siglo XIX. Tiene una división interna que es la
Sala de la Horma con la tecnología recogida de
final del siglo XIX, denominada Colección AGUADO, nombre que le viene de su
propietario.
En la sala II se disponen los fondos
bibliográficos que superan los 3.500
ejemplares, compuestos por libros, revistas,
catálogos, diplomas, conmemoraciones, etc.
Está adecuada con mesas para
investigación, y ejemplares expuestos en
vitrinas.
-
Biblioteca
-Diplomas y Reconocimientos de personas
célebres de la industria del Calzado.
-Pantógrafos y Medidores. Instrumentos de
medida utilizados en la confección de
calzado.
-Conmemoraciones de los principales
eventos del sector Calzado.
-Dirección y Oficinas
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La tercera sala pretende dar una idea general del zapato, diseño, evolución...
Se exponen zapatos antiguos, colecciones de zapatos y de la historia del
zapato, así como de personajes con historia, calzado de los distintos países y
comunidades autóctonas. Se exponen
1050 zapatos de los 2311 catalogados
hasta la fecha. También se muestran
herramientas y utensilios empleados en
la antigüedad, en total unos 600 de los
más de 1.800 que hay catalogados.
Recoge los distintos premios del
Concurso "Lápiz de Oro" de jóvenes
diseñadores, miniaturas de hormas y
zapatos, una colección denominada "Julio Vibot" (sobre el calzado y su
historia), piezas que conformaban un Museo del Calzado en Palencia, que han
sido donadas en su totalidad a este Museo. También cuenta con un DIORAMA
" Tallerico", en el que se muestra como era un antiguo taller de principios del
siglo XX. 2
2 www.museocalzado.com
7
Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos
Capilla del ex-convento de “Betlehemitas”
Horario: De Martes a Sábado de 10:00 a 18:00
horas
Teléfono: 5512-3215
Éste se encuentra en la Ex-capilla del Convento
de Betlehemitas que se fundó en el año de 1675
con un estilo barroco sobrio, este edificio
actualmente alberga al Museo del Ejército y
Fuerza Aérea Mexicanos de “Betlehemitas”, dependiente de la Dirección
General de Archivo e Historia, de la Secretaría de la Defensa Nacional, en sus
doce módulos se exhiben piezas museísticas de gran valor histórico militar,
desde la época prehispánica hasta nuestros días, éstas representan, en parte,
la historia del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos.
Se exhiben armas originales, documentos, banderas, óleos y demás piezas de
gran importancia histórica, algunas de estas son:
Silla de Montar que perteneció a Doña Josefa Ortiz de Domínguez, Albardón
que perteneció al General Porfirio Díaz, pistolas que pertenecieron al General
Juan Álvarez, Melchor Ocampo, Presidentes de México Porfirio Díaz y
Venustiano Carranza, así como documentos, por ejemplo el parte de la Batalla
de El Álamo de 1836, en la que el General Santa Anna venció a los rebeldes
texanos y el parte de la Batalla del 5 de mayo de 1862, en la ciudad de Puebla,
en la que se venció al Ejército Francés considerado en ese entonces, el mejor
ejército del mundo.
UBICACIÓN DEL MUSEO DEL EJÉRCITO.
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Calle de Filomeno Mata No. 6, entre las calles
5 de Mayo y Tacuba en el Centro Histórico de
la ciudad de México, para que puedas llegar
con facilidad utiliza la línea 2 del sistema de
Transporte colectivo (metro) ubicándolo entre
las estaciones de Bellas Artes y Allende.
BIBLIOTECA DEL MUSEO DEL EJÉRCITO.
Biblioteca “General Francisco l. Urquizo”, esta
se especializa en Historia de México,
contando también con acervo de consulta
general, mismos que están a tu disposición.
Actualmente se llevan a cabo a las 1000
horas del tercer jueves de cada mes, diversas
conferencias de carácter histórico,
participando como expositores historiadores militares y navales. También
puedes venir a disfrutar con tu familia de las películas y series históricas
nacionales, que se proyectan todos los días miércoles a las 1600 horas en el
aula “General Joaquín Amaro “
En estas instalaciones se ofrecen diariamente visitas guiadas a grupos
mayores de 10 personas, las cuales pueden ser programadas con anticipación.
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Al terminar el recorrido podrás visitar la tienda de
regalos, librería y cafetería, donde podrás
adquirir bonitos recuerdos y libros de gran
interés, o bien disfrutar de un rico café. El último
sábado de cada mes a partir de las 1000 horas,
podrás disfrutar con la audición musical que se
presenta, en donde diferentes grupos musicales
de las Secretarías de la Defensa Nacional y de Marina interpretan música de
diferentes géneros.3
Museo del Estanquillo
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Isabela Católica 26, (esquina con Av. Madero),
Centro Histórico de la Ciudad de México.
México Distrito federal C.P 06000.
Horarios: De Miércoles a Lunes de 10:00 a 18:00 horas
Teléfono: 5521-3052
El surgimiento de un museo a partir de la colección de Carlos Monsiváis era un
hecho deseado por muchos, pues el material de su colección –sobre una
infinidad de temas- nutria de manera constante muchas exposiciones
temporales en diversos recintos.
En un principio, apoyaron la idea de la creación del museo Rafael Barajas el
fisgón, Carlos Payan, Carlos Slim y el entonces jefe de gobierno, Andrés
Manuel López Obrador. Poco a poco la idea comenzó a materializarse y al
final, el propio Carlos Monsiváis decidió el nombre: Museo del Estanquillo, en
alusión a las mexicanisimas tiendas en las que, en un espacio reducido, se
encuentra todo.
El Museo del Estanquillo, pretende ser un regalo divertido para los mexicanos.
Un espacio sin solemnidades en el que se puede encontrar arte en el más
amplio sentido de la palabra; constatar los cambios físicos que ha sufrido la
ciudad y reconocer en los objetos cotidianos el arte popular urbano.
Edificio La Esmeralda
El museo del Estanquillo esta ubicado en una de las esquinas más visitadas del
Centro Histórico, en el entronque de las calles de Isabela Católica y Madero. El
edificio lleva por nombre La Esmeralda, porque albergaba a fines del siglo XIX,
a una de las más lujosas joyerías del país, conocidos por el nombre de La
Esmeralda Hauser-zivy y compañía, especializados en la venta de selectas
obras de arte, joyas, relojes y cajas de música.
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E lo largo del siglo XX, el edificio de la esmeralda sufrió varios cambios: de
joyería se convirtió en oficina de gobierno, posteriormente fue banco; mas
tarde, una discoteca –que llevaba por nombre La Opulencia- y una tienda de
discos, que en la actualidad esta abierta al publico. Con el cambio de siglo,
recibió a un museo de arte popular urbano: el museo del
estanquillo/colecciones Carlos Monsiváis.
Para revertir el deterioro del inmueble y adaptar los espacios a las necesidades
del museo, en 2003, el fideicomiso del Centro Histórico encomendó al
arquitecto Gabriel Mérigo Basurto el proyecto de reestructuración, colaboración
con el Instituto Nacional de Antropología e Historia y la Fundación del Centro
Histórico de la Ciudad de México. El trabajo se hizo en dos partes: en la
primera, se intervinieron las fachadas con sus frisos, cornisas, pilastras y
ornamentos; en la segunda parte de la obra se realizaron los trabajos
arquitectónicos y de ingeniería para crear los espacios museísticos.
En la actualidad, el edificio La Esmeralda cuanta con cuatro pisos y un área de
terrazas. Los dos primeros pisos son ocupados por las salas Leopoldo Martines
y Gabriel Vargas; en el tercero y cuarto piso hay oficinas, un salón para
eventos, una sala para exposiciones temporales, el área de talleres y una
biblioteca, que gracias a las donaciones de la Universidad Nacional Autónoma
de México, el Fondo de Cultura Económica y el Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes, cuanta con un acervo cercano a los 1000 libros, todos
relacionados con el arte y la cultura mexicanas. Finalmente, en la terraza del
edificio, que tiene una de las vistas más hermosas del centro histórico, se
encuentra la tienda del museo.
A lo largo de más de tres décadas, Carlos Monsiváis ha adquirido y guardado
una cantidad importante de objetos –alrededor de 12,000- que van desde
pinturas, grabados, miniaturas y fotografías, hasta alcancías, maquetas,
juguetes, álbumes, calendarios, partituras y publicidad, sin faltar –por
supuestos los libros; de ahí que el nombre de Museo del Estanquillo quedaba
como anillo al dedo al recinto que albergaría a su colección.
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Para su mejor clasificación, la colección de Carlos Monsiváis fue dividida en
cinco núcleos temáticos: fotografía; miniatura y maquetas; dibujo y caricaturas;
grabado y vida cotidiana. Está integrada por una gran variedad de autores,
entre los que podemos mencionar a Ernesto García Cabral, José Guadalupe
Posada, Andrés Audiffred, Leopoldo Méndez, Miguel Covarrubias y Francisco
Toledo.
Entre los artistas destacados al arte popular, hay trabajos de Teodoro Torres,
Susana Navarro, Roberto Ruiz y Teresa Nava. En fotografía destacan Hugo
Breheme, Nacho López, Héctor García y Juan Rulfo. En grabado encontramos
piezas de Claudio Linatti, Pablo de O´higgins, Raúl Anguiano, Franz Rabel y
Maria Yampolsky. Mientras que en caricatura ocupan un lugar especial
Naranjo, Ruis, Gabriel Vargas, Abel Quezada y Rafael Barajas El Fisgón.
El conjunto de grupos temáticos de la colección nos permite hallar retratos
exactos de lo que fue la ciudad de México. Por ejemplo la sociedad capitalina,
como el aguador la chilera, el tocinero, el sereno y el escribano; todo ello,
convidando con fotografía hace posible advertir _con mucho humor_ los
cambios físicos de la urbe.
Es imposible destacar que dentro del espacio del museo, se incorporan citas
literarias y espacios sonoros para crear, con ello los diferentes ambientes de la
ciudad.
El coleccionismo de Carlos Monsiváis despierta curiosidad y nuevas preguntas,
pero también promueve una identificación con el urbanismo chilango que se
perfila en cada pieza y en su exhibición en conjunto.4
4 http://www.museodelestanquillo.com/
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Museo de Franz Meyer
Localizado en la plaza de la Santa Veracruz, frente a la Alameda Central, el
edificio que actualmente ocupa el museo, es un lugar lleno de historia, por
cuatro siglos funcionó como institución hospitalaria, destacando como el primer
hospital de América de la Orden de San Juan de Dios. El claustro, que por su
belleza es uno de los atractivos del
museo, sirve de marco para
exposiciones temporales y a través de
éste se accede a tres salas ambientadas
de la época virreinal: un comedor, una
estancia y una capilla.
En un edificio notable de la segunda
mitad del siglo XVIII, el Museo Franz
Meyer alberga la principal colección de
artes decorativas de México y presenta
exposiciones temporales de artes decorativas, diseño contemporáneo y
fotografía.
La colección permite apreciar artes decorativas de distintas procedencias,
materiales y estilos del siglo XVI al XIX, los géneros que la conforman son
platería, cerámica, mobiliario, textiles, escultura y pintura, también arte
plumario, lacas, marfiles, carey, estampa, vidrio y esmaltes.
Los principales géneros que conforman la colección del Museo Franz Mayer
son:
Cerámica. Esta colección, una de las más importantes del país, está
compuesta principalmente por cerámica vidriada del virreinato, del México
independiente y de Europa, así como porcelana oriental fabricada para el
mercado occidental. La colección de cerámica, formada por 1,628 piezas y
aproximadamente 10,000 azulejos, es la más extensa y variada de entre los
diversos géneros que conforman la totalidad de la colección Franz Mayer.
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El grupo que ocupa el primer lugar en cuanto al número de piezas, corresponde
a la mayólica mexicana, particularmente la conocida como Talavera poblana.
Contiene todo tipo de objetos utilitarios para aseo,
servicio de mesa, celebraciones religiosas y
contenedores como botes de farmacia, barriles,
jarrones, macetas. La mayoría de estas piezas están
decoradas en azul sobre blanco con motivos
ornamentales que muestran la influencia de las piezas
de porcelana china llegadas a México a través del
Galeón de Manila, a partir del último cuarto del siglo
XVI.
La colección de cerámica cuenta además con ejemplos de loza española de
reflejo metálico de Manises, Cataluña y Aragón, y loza estannífera de Talavera
de la Reina, Alcora y Sevilla. También posee un amplio grupo de objetos de
porcelana china de exportación. Así como cerámica holandesa en azul y blanco
de Delft. La loza del siglo XIX está representada por piezas en la técnica de
estampación o impresión por transferencia con ejemplos de producciones
inglesas, holandesas y mexicanas.
Plata. Compuesta por poco más de 1,290 piezas del siglo XV al XIX, la
colección de platería del Museo Franz Mayer ha sido reconocida como una de
las más importantes del país.
En cada pieza es posible observar la destreza
artesanal en la forja, el fundido de la plata y las
distintas formas de utilizar el repujado, cincelado,
esgrafiado y filigrana. Así como el trabajo de
orfebrería con incrustación de piedras preciosas y
semi-preciosas, además de esmaltes y otros
metales como el oro.
La mayoría de los objetos de la colección se utilizaron dentro de la liturgia de la
Iglesia Católica y gran parte de su supervivencia se debe al cuidado que se les
dio, al considerárseles de índole sacra. Tal es el caso de incensarios, cálices,
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navetas, lámparas, candeleros, copones, cruces procesionales, custodias y
demás objetos relacionados con celebraciones religiosas.
Otra parte de la colección comprende platería civil. De esta manera se exhiben
pequeñas cigarreras de oro con pedrería, cubiertos, platos, bandejas,
escribanías y alfileteros; utensilios con los que aún hoy en día nos seguimos
relacionando.
Mobiliario. La colección de mobiliario es una de
las más ricas en México, por la diversidad de tipos
de muebles, la variedad de procedencias, así
como por las técnicas decorativas y constructivas
que pueden apreciarse.
El acervo del museo está formado por 710 piezas de mobiliario, realizadas
entre los siglos XVI al XX. La mayor parte de las piezas son novó hispanas,
pero también se encuentran otras de origen alemán, chino, español francés,
filipino hindú, holandés, indo portugués, inglés, italiano y portugués.
Gracias a la pluralidad de tipos de mobiliario y de procedencias, se puede
analizar la complejidad de los intercambios comerciales que se dieron durante
siglos XVI XIX en la Nueva España, así como el cambio en las modas y gusto
de los ajuares domésticos.
Textiles. La colección de textiles del
museo, es una de las más ricas de México.
Cabe recordar que la fragilidad de este
material ha hecho que pocas colecciones
del país cuenten con acervos significativos
del género. No obstante, Franz Mayer tuvo
el cuidado de dedicarse a la recolección de
esta seductora y policroma producción
textil.
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El coleccionista alemán comenzó por reunir rebozos mexicanos, pero pronto
su afición se extendió hasta incluir un considerable número de sarapes de
Saltillo, tapetes persas, tapices flamencos, mantones de Manila, vestidos civiles
y prendas litúrgicas. Es preciso recordar el interés primordial de Mayer por
congregar objetos que formaron parte de la vida cotidiana de nuestro país,
aunque estos procedieran de distintos lugares del mundo.
El arte de trabajar los textiles tuvo gran demanda durante el Virreinato. Desde
antes, los nativos americanos se distinguieron por su habilidad tanto en el tejido
como en el bordado. Pero, después de la conquista de México, esa producción
se vio enriquecida por los adelantos técnicos introducidos por los españoles,
principalmente por el telar de pie, que por costumbre indígena solo era
manejado por los varones. Las mujeres continuaron usando el telar de cintura,
de origen prehispánico, el cual ha subsistido hasta nuestros días.
Escultura. Al igual que la pintura virreinal, la escultura estuvo muy ligada a la
propagación de la fe cristiana. Las imágenes en bajorrelieve y bulto inundaron
las iglesias integrándose a los retablos con el fin de evangelizar a los
indígenas. El acervo escultórico del Franz Mayer, por ende, contiene una gran
variedad de esculturas religiosas, aunque, gracias a la dedicación de Don
Franz, también se encuentran piezas de carácter civil.
En esta sala de escultura se pueden apreciar
obras hechas en marfil, alabastro italiano,
chino y mexicano, piedra, plata, pasta de
caña, cerámica poblana y madera; este último
material fue el más utilizado por los talladores
novohispanos.
Entre los trabajos de madera destacan los
estofados. Esta técnica consiste en colorear una talla previamente dorada para
rayar después la policromía con finos punzones, dejando entrever el oro para
darle una apariencia similar a las telas bordadas con hilos de metal. El estofado
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es una técnica ornamental muy complicada y característica del arte barroco de
la América hispana donde alcanzó verdadera magnificencia
Pintura. A pesar de que a la pintura
tradicionalmente se le califica entre las
conocidas "artes puras o nobles", puesto
que el resultado final es la expresión
personal de un artista y no tiene relación
directa con el uso que se le de, dicha
manifestación, como bien señala Leonor
Cortina "siempre ha estado íntimamente
relacionada con el mobiliario y la
arquitectura. La belleza de todo hábitat humano radica en la asociación
armónica de las distintas artes. Por eso en esta sala la pintura ha sido un factor
determinante. Los géneros seleccionados son los que suelen ornamentar los
lugares más concurridos de una casa; imágenes religiosas, paisajes, vistas de
ciudad y retratos."
La pinacoteca del Museo Franz Mayer está dividida en dos secciones
agrupadas de acuerdo a un orden cronológico y a su procedencia.
En la primera sección, que también es la más numerosa, se exhibe pintura
europea. En este grupo uno puede admirar hermosas obras españolas de José
de Rivera, Francisco de Zurbarán, Ignacio Zuloaga y Jaoquín Sorolla y Bastida.
Entre las obras de origen italiano destacan el retrato de un anticuario de
Lorenzo Lotto y una Lucrecia de Luca Giordano. De la escuela flamenca
sobresalen los cuadros de Lancelot Volders, Wilhelm van Herp y Paul de Vos.
También procedentes de Europa del norte resaltan las cinco obras del pintor
inglés Daniel Thomas Egerton.
La segunda sección de la pinacoteca está conformada con los pintores más
relevantes de la Nueva España y abundantes ejemplares de los siglos XIX y
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XX. En esta sala predominan las imágenes religiosas, las cuales también
fueron mayoría durante los tres siglos del virreinato mexicano fe católica.5
Museo Histórico Naval
El Museo Histórico Naval esta ubicado en el cuarto
piso del Palacio Postal (Eje Central y Tacuba) y es
el único en su especie en el centro histórico, con
una superficie de 1,346 m2.
En el interior del museo se exponen de manera
permanente maquetas, piezas diversas, fotografías
de diferentes épocas de la navegación en México, así como cuadros al óleo de
personajes históricos como las de los Capitanes de Fragata Pedro Sainz de
Baranda y Borreyro, Blas Godínez Brito, José Sebastián Holzinger, Teniente
José Azueta Abad, Cadete Virgilio Uribe Robles; asimismo escenas de la
defensa del Castillo de San Juan de Ulúa en la intervención Francesa de 1838;
el Bombardeo al Puerto de Veracruz en 1846, los buques de la Armada de
México Anáhuac, Zaragoza y Yucatán, y los primeros faros mexicanos; la
Batalla Naval entre los Cañoneros Tampico y Guerrero, y el Hundimiento del
buque Potrero del Llano.6
5 www.franzmayer.org.mx ,www.arteven.com/museo_franz_mayer_1.htm6 www.semar.gob.mx/visitasvirtuales/museo_df/historianaval.htm
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MUSEO INTERACTIVO DE ECONOMIA
El edificio del Antiguo Convento y
Hospital de Pobres y Convalecientes de
Nuestra Señora de Belén y San
Francisco Xavier es hoy la sede del
MIDE. Este edificio fue construido por la
orden religiosa de los Betlemitas, la cual
fue fundada en Guatemala a mediados
del siglo XVII y quienes para 1675 ya tenían instalada una pequeña capilla e
iglesia en la Ciudad de México.
A partir de que esta orden religiosa fue suprimida en el siglo XIX, el inmueble
cumplió con muy diversos usos: cuartel militar, colegio de medicina, hotel,
vecindad y muchos otros. A pesar de que en 1950 el edificio fue declarado
Monumento Histórico, el estado de deterioro continuó haciendo estragos en él y
poco antes de finalizar el siglo XX la obra del arquitecto Lorenzo Rodríguez
estaba en franca decadencia.
Para 1991 el Banco de México formalizó la compra del inmueble y, bajo la
estricta supervisión del Instituto Nacional de Antropología e Historia, realizó una
de las obras de restauración más importantes en las últimas décadas.
Es una institución educativa y cultural cuyo propósito es la divulgación de la
ciencia económica y la promoción de la educación financiera en nuestro país.
Nuestro objetivo es que nuestros visitantes sean capaces de reconocer el papel
que la economía tiene en su vida cotidiana.
El Museo Interactivo de Economía es un proyecto educativo que opera sin fines
de lucro y que integra un Centro de Información, un Foro Educativo y un
Programa Cultural.
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En diciembre del año 2001 la Junta de Gobierno del Banco de México decidió
dedicar el Antiguo Convento Hospitalario de los Betlemitas a su nueva
vocación:
Ser la sede de un espacio dedicado a la promoción de la educación económica
y financiera en México.
A partir de entonces y por más de 4 años nos hemos dedicado al desarrollo del
MIDE como el primer museo interactivo de economía.
El proyecto comenzó con las aportaciones de diferentes expertos, a partir de
las cuales se plantearon los contenidos del museo. Además, ante el
compromiso de cumplir con los objetivos trazados, se llevaron a cabo una serie
de estudios preliminares que permitieron conocer los intereses y necesidades
de nuestros visitantes potenciales.
Estos estudios de carácter sistemático aportaron una mirada que abarcó
diferentes sectores de la población y zonas conurbanas del área metropolitana.
Al no contar con una colección que determinara el diseño del museo, el punto
de partida fue la experiencia del visitante. Esto ha permitido dar ritmo a la visita,
la integra con el edificio y facilita que los temas se ofrezcan en un ambiente que
estimula las emociones para facilitar el aprendizaje.
El siguiente paso fue el diseño de un plan maestro en el que se ubicaron
especialmente los temas y se determinó el tipo de experiencia en el que serían
expresados. Para la fabricación, montaje y puesta en marcha se evaluaron los
diseños y sus propuestas de ejecución.
Los resultados retroalimentaron el proceso de diseño con ajustes que
condujeron a instrumentos de comunicación más certeros. Sin embargo, el
proceso no terminó con la inauguración del museo. EL MIDE es un espacio
vivo en constante evaluación y retroalimentación.
El diálogo con los visitantes y expertos en el tema, así como el constante fluir
de la realidad económica, lo obliga a estar en permanente evolución.
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En el museo, los temas se abordan siempre desde la perspectiva de la
divulgación científica, se muestran los procesos de la economía haciendo
énfasis en los modelos económicos que operan en nuestra sociedad sin dejar
de lado los modelos alternativos, lo cual permite un discurso que cuida la
veracidad de los contenidos sin emitir juicios de valor.
El MIDE invita a los visitantes a descubrir una nueva manera de comprender la
economía; y ayudarles a descubrir que la vida cotidiana está relacionada con
los procesos económicos. Demostrando que el acceso a la información nos
permite enfrentar de una mejor mane ra los
retos económicos del presente y futuro de
México.
Es un espacio que gira alrededor de las
necesidades e intereses de sus visitantes que
ofrece un concepto educativo que atienda las distintas formas de aprendizaje.
Asi como ayudar a desarrollar conciencia de la economía y las finanzas a
través de estrategias educativas y de comunicación.
Actualmente en el museo interactivo de economía, se puede encontrar una
EXHIBICIÓN VIRTUAL ACERCA DEL PETRÓLEO.
El petróleo es un compuesto químico complejo en el que coexisten partes
sólidas, líquidas y gaseosas. Lo forman, por una parte, unos compuestos
denominados hidrocarburos, formados por átomos de carbono e hidrógeno y,
por otra, pequeñas proporciones de nitrógeno, azufre, oxígeno y algunos
metales. Se presenta de forma natural en depósitos de roca sedimentaria y
sólo en lugares en los que hubo mar.
Su color es variable, entre el ámbar y el negro y el significado etimológico de la
palabra petróleo es aceite de piedra, por tener la textura de un aceite y
encontrarse en yacimientos de roca sedimentaria.
El combustible que emplean coches, aviones o camiones para desplazarse; el
gasóleo que alimenta la calefacción; el asfalto que cubre carreteras, autovías y
autopistas; los plásticos empleados para la fabricación de ordenadores,
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juguetes, electrodomésticos, envases, etc. Estos son sólo algunos de los
productos que se obtienen directa o indirectamente del petróleo, y tal variedad
de usos hacen que, hoy por hoy, vivir sin el oro negro sea una quimera.
El petróleo se consume de forma mayoritaria en los países donde no se
produce. Entre Estados Unidos y Europa occidental absorben casi la mitad del
consumo petrolífero mundial. Sin embargo, los países del Golfo Pérsico, que
sólo representan el 4'5% del consumo mundial, son los mayores emisores, con
el 26% de la producción. Así las cosas, los países occidentales dependen de la
importación, y se ven obligatoriamente sometidos a los precios que imponga un
mercado oscilante e imprevisible, cuyas variaciones pueden tener graves y
encadenadas consecuencias en la economía mundial: caída del consumo,
aumento de la inflación, incremento de los tipos de interés...
Muchos sectores económicos, e incluso de la cesta de la compra, se ven
afectados por los vaivenes del precio del petróleo
Un mercado muy sensible e influyente
La demanda mundial de petróleo ascendió en 2001 a 76 millones de barriles
por día, y se prevé que antes de 2030 su consumo aumente un 60%, lo que
permite comprender la gran dependencia que la economía mundial tiene del
oro negro. Cualquier variación en el precio del crudo - se trata de uno de los
sectores más volátiles e imprevisibles de la economía mundial- ejerce un efecto
dominó sobre el resto de la cadena económica, provocando una caída del
consumo y un aumento de la inflación.
Aparte de los efectos que el aumento del precio del petróleo tiene sobre su
demanda, lo más alarmante es el impacto del precio de los energéticos sobre el
índice de precios al consumo (IPC), uno de los indicadores más vigilados por
los bancos centrales de los países desarrollados. En la medida en que el alza
de los precios del petróleo se refleje en un aumento generalizado de los
precios, así será la reacción de los bancos centrales elevando las tasas de
interés, lo cual terminará frenando la expansión económica.
23
Si el precio del barril de petróleo sube, aumenta el precio de los carburantes,
de los gasóleos de calefacción e industriales (transporte, agricultura, aviones,
etc.), se incrementa el precio del transporte público y privado, e incluso se
disparan los costes de producción de las empresas.
Esta explicación se transmite a los visitantes del museo por medio de una
exhibición virtual. 7
Museo Mural Diego Rivera
El Museo Mural Diego Rivera es un proyecto concebido para albergar, difundir
e investigar la obra mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central,
fresco sobre bastidor transportable realizado por el pintor y muralista Diego
Rivera en 1947.
Originalmente, el mural, se encontraba ubicado en el salón comedor del Hotel
del Prado, proyecto arquitectónico ejecutado por Carlos Obregón Santacilia,
uno de los arquitectos más connotados de primera mitad de siglo XX, Obregón
Santacilia es quién invita a Rivera a decorar uno de los muros de este nuevo
hotel, el tema debía ser la Alameda Central, por la cercanía del edificio con el
parque. Debido a los sismos ocurridos en 1985 en la ciudad de México, el hotel
queda totalmente inhabilitado, sorprendentemente el mural sobrevive y surge la
necesidad de rescatarlo, además de buscarle un nuevo hogar. Así nace el
Museo Mural Diego Rivera, en febrero1988.
Actualmente el Museo Mural también presenta exposiciones temporales,
conciertos, presentaciones de libros, talleres y cursos para niños.
El Museo Mural Diego Rivera finaliza el año con la exposición Diego
Rivera y la Inquisición, un puente en el tiempo; la muestra tiene como
objetivo primordial dar una visión sobre la persecución y tortura que el Santo
Oficio infringió a los judaizantes en la Nueva España hasta tender una línea de
tiempo con la figura de Diego Rivera, quien además de ostentar raíces judías,
es uno de los críticos plásticos mexicanos más importantes de su siglo en el
7 www.mide.org.mx
24
tópico inquisitorial, tal como se muestra en el mural Sueño de una tarde
dominical en la Alameda Central, en el que presenta a Doña Mariana de
Carvajal, mujer judaizante y miembro de la poderosa familia Carvajal, quien
aparece a punto de ser quemada por el Santo Oficio.
La muestra se concibió con el fin de poder reunir al memos, alrededor de 70
piezas que comprenden obras plásticas, documentos y valiosos objetos de
gran belleza e importancia, relativos al Santo Oficio, para tender un puente en
el tiempo y recorrer los siglos XVI, XVII, XVIII, XIX al XX y con ello dar cuenta
del desarrollo de esta institución a través de los siglos.
La muestra incluye, libros, pruebas de sangre, edictos, joyas, esculturas y
obras plásticas entre las que destacan artistas como: Simón Pereyns, Juan
Rodríguez Juárez, Juan Correa, Cristóbal de Villalpando y Diego Rivera.
El tema que nos ocupa, es un tópico complejo y doloroso en nuestro pasado
histórico, sin embargo como toda acción ejecutada por el hombre, también
produjo obras testimoniales cuyo valor artístico permite que hoy sean
exhibidas. Esperamos que las acuciosas investigaciones realizadas por los
especialistas que dan lugar a nuestro catálogo, logren despejar dudas y
enriquecer el conocimiento sobre la época y que sea revelador para aquellos
que por vez primera se asoman en el complejo universo de la Santa Inquisición
de la Nueva España.
SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL EN LA ALAMEDA CENTRAL
25
En 1946 el Licenciado Miguel Alemán es electo Presidente de México. Se
descubren los restos del "Hombre de Tepexpan" y las pinturas de Bonampak.
Se le otorga el Premio Nacional de Arte al pintor José Clemente Orozco. Diego
Rivera, a sus casi 60 años, ha realizado pinturas murales en veitiún sitios
diferentes tanto en México como en Estados Unidos. Nuevamente es
contratado para realizar una obra mural, en esta ocasión, para el Hotel del
Prado (aún en construcción).
Al año siguiente, en 1947 se crea el Instituto Nacional de Bellas Artes con
Carlos Chávez como director y el Museo Nacional de Artes Plásticas en el
Palacio de Bellas Artes. José Clemente Orozco pinta los murales de la Escuela
Normal de Maestros y Diego Rivera realiza el mural "Sueño de una tarde
dominical en la Alameda Central" en el salón comedor del Hotel del Prado; para
su ejecución contó con la colaboración de los pintores Rina Lazo, Pedro
Peñaloza y del maestro Andrés Sánchez Flores. La pintura mural fue realizada
al fresco, mide 74 m2 y pesa 35 toneladas.
Concebido como el relato de un sueño, Diego Rivera en un imaginario paseo
por la Alameda, nos hace partícipes de los recuerdos de su niñez y juventud, a
través de personajes que conoció, al mismo tiempo que realiza una síntesis de
la historia de México, representada por algunos de sus protagonistas más
importantes o significativos.
Compuesto en tres grandes secciones, el recorrido a lo largo de la historia de
nuestro país, se inicia del lado izquierdo, en el primer segmento, que evoca la
Conquista, la historia de la Alameda, con el quemadero de la Santa Inquisición
y la época colonial. Así como los grandes acontecimientos de la primera mitad
del siglo XIX como la Independencia, la Invasión Norteamericana, los once
períodos presidenciales del general Santa Anna, la Intervención Francesa y la
Reforma.
El segundo segmento está compuesto, en primer término, por tres figuras
centrales: Diego Rivera, la Calavera Catrina y su autor, el grabador José
Guadalupe Posada. En esta parte, Rivera se ha autorretratado como niño de
nueve años que va de la mano de la "muerte catrina".
26
Diego Rivera evoca principalmente la época porfirista y como sus testigos, el
propio Rivera y personajes importantes de su vida, su tercera esposa la pintora
Frida Kahlo y Posada, al que veía trabajar diariamente en su camino a la
Academia de San Carlos, donde estudiaba. La tercera sección aborda los
movimientos campesinos y las luchas populares que culminaron en el
movimiento revolucionario de1910 y el período posrevolucionario, simbolizados
por las figuras de la familia campesina, el joven obrero y el obrero
revolucionario.
El México moderno, está representado por una simbólica figura presidencial, la
nueva burguesía, la arquitectura contemporánea y las fábricas. Diego Rivera se
vuelve a autorretratar en la imagen del niño que come una torta e incluye
también las imágenes, de su segunda esposa, Lupe Marín, de sus dos hijas,
Ruth y Lupe y la de su nieto Juan Pablo. Sin olvidar la presencia del pueblo,
representado por las figuras de los vendedores de tortas, frutas, rehiletes,
globos y dulces típicos.
Todos estos personajes soñados o imaginados por Diego Rivera, aparecen
ante nuestros ojos, en un gran escenario de brillantes colores, enmarcados por
los enormes y frondosos árboles de la Alameda y la arquitectura
correspondiente a cada época. Rivera realizó esta vasta composición con
inigualable destreza, sin olvidar el más mínimo detalle en las figuras, los
objetos y demás elementos; en los atuendos, los gestos y las actitudes de cada
uno de los protagonistas, que se dan cita en este imaginario paseo de una
tarde dominical en la Alameda.
En 1948, próximo a su inauguración, la frase de Ignacio Ramírez "El
Nigromante" Dios no existe, incluida en la composición mural, provocó que un
grupo de personas dañaran algunos segmentos de la pintura, por esta razón, el
mural fue cubierto durante ocho años, hasta que Diego Rivera, en 1956, un año
antes de morir, sustituye esta frase por "Conferencia en la Academia de Letrán,
el año de 1836".
Antes de ser trasladado al Museo Mural Diego Rivera, el mural en 1961, fue
reubicado en el vestíbulo del hotel -movimiento que exigió colocarle una
27
estructura metálica para evitar que se dañara durante el desplazamiento-, para
que el público tanto nacional como extranjero pudiera admirarlo libremente.
En 1947 el legendario parque de la Alameda Central es atrapado en un sueño
lleno de colores y personajes; Diego Rivera (1886-1947) pinta el mural titulado
Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central a solicitud del arquitecto
Carlos Obregón Santacilia, para el salón comedor del Hotel del Prado, ubicado
en Av. Juárez en el Centro Histórico. 8
Museo Nacional de Arquitectura
Dependiente de la
Dirección de
Arquitectura del
Instituto Nacional de
Bellas Artes de
México (INBA), este
espacio fu e creado
con el objetivo de
ofrecer al visitante
aspectos
sobresalientes o poco
conocidos de la arquitectura nacional e internacional.
En la exposición permanente se presentan los planos originales del Palacio de
Bellas Artes (Ciudad de México) en sus etapas de inicio y conclusión de las
obras, proyectados por Adamo Boari y Federico Mariscal. También se ilustra su
proceso de construcción con maquetas y documentos. Además, este museo
cuenta con los planos de la obra de arquitectos mexicanos de fama
internacional, entre ellos Juan O’Gorman, Juan Segura, Francisco J. Serrano,
Enrique del Moral, Carlos Obregón Santacilia y Francisco Quevedo.
8 www.museomuraldiegorivera.org/ ,www.museomuraldiegorivera.bellasartes.gob.mx
28
En 1984, este espacio recibió en donativo la hemeroteca de Miguel Ángel de
Quevedo, que puede ser consultada por investigadores y el público en general.
La muestra permanente que se exhibe en este museo es la historia y los
planos originales empleados para la construcción del Palacio de Bellas Artes.
Actualmente se encuentra en exposición la presentación de Enrique Yánez, en
la Arquitectura de la revolución.
Hoy que estamos próximos acelerar el Centenario de La revolución de 1910
es preciso tener en cuenta el papel que en su surgimiento y consolidación
desempeñaron las diversas actividades profesionales liberales. Y esto porque
la Revolución de 1910 se constituyo como una revolución social a partir del
haz de revoluciones de menor alzada que tuvo en muy distintos ámbitos de
la vida social. La que llevaron acabo los arquitectos fue una de ellas.
La arquitectura de la Revolución, fue efecto y causa de la Revolución de 1910
y su manifestación realizo en el campo de la producción social de espacios
habituales. Sin la revolución de la arquitectura y sin la arquitectura de la
Revolución, la rebelión armada no se habría transformado en una revolución
social.
Nuestra historia también permanecería incompleta, a su vez, si no reparamos
de nueva cuenta en una de sus figuras cimeras, Enrique Yánez de la Fuente,
arquitecto que desde las primeras casas habitación que proyecto y llevo
acabo asumió que para satisfacer las necesidades de las masas de población
era necesario proceder con una actitud racionalista y funcional perneada por
un espíritu de eminente utilidad social. Es este espíritu el que subyace a su
sobre saliente labor en el campo nosocomial plasmada, para solo citas dos
casos emblemáticos en el Primer Hospital de Zona del Instituto Mexicano del
seguro Social “La Raza” y en el Centro Médico Nacional.
Al rememorarlo como uno de los pilares de esa arquitectura, tampoco
podemos dejar de lado el tesón que puso en enriquecer los espacios
arquitectónicos mediante la aplicación en ellos de manifestaciones pictóricas,
coadyuvando al fortalecimiento del movimiento de integración plástica. Si el
arquitecto Enrique Yánez debe ser reconocido ampliamente como uno de los
29
promotores de este movimiento que alcanzo, en las obras citadas, una altura
paradigmática gracias a la colaboración de arq. Joaquín Sánchez Hidalgo y de
los pintores José y Tomas Sánchez morado. Fueron diversas las corrientes y
tendencias que florecieron al cobijo del
calor revolucionario dando lugar a una
arquitectura variopinta y polimorfa. El
maestro fue uno de los representantes sin
par de la escuela mexicana de
arquitectura, de la que también dejo
testimonio de en su producción escrita,
teórica e historiográfica.
Para Enrique Yánez el funcionalismo
representa la liberación de la arquitectura
de todos los prejuicios y absurdos
acumulados durante siglos como normas de composición y comprende que el
proyecto de un edificio debía ser un proceso creativo lógico: conocer afondo
las necesidades por cumplir, facilitar la realización de todas las funciones
consiguientes, construir con los procedimientos y materiales apropiados sin
mixtificarlos disponer la forma y dimensión de los elementos apropiados a su
uso y concebirlo todo con un sentido de utilidad y economía. Nuestra
interpretación funcional de la arquitectura es proyectar lo modesto, útil,
económico, era una doctrina socialista.
Las esperanzas de liquidar en un corto plazo los tremendos contrastes entre
riqueza y miseria, entre alta cultura e ignorancia completa, entre salud plena y
vida precaria se apagaron al finalizar el periodo de Cárdenas. México creció en
población y en Riqueza pero poco se ha logrado en la distribución equitativa
de esta. Se multiplicaron los recursos bancarios, se fundaron industrias,
muchas de ellas con capital extranjero, se desarrollan los negocios en escala
no conocida antes y el turismo se impulso como fuente muy importante de
divisas. En consecuencia se han necesitado y distribuido esplendidas oficinas ,
comercios de lujo, hoteles de primera, cabaret y bares.
30
No tenería sentido mantener nuestro funcionalismo puritano, nuestra
arquitectura de mínimos (espacios, de costos de comodidades), de austeridad
y de restricción de los vuelos a nuestra imaginación. Las nuevas generaciones
tendrán que abrir nuevamente un amplio cause y preponderantemente interés
en los programas arquitectónicos a las que en conjunto llamaran exigencias
sociológicas.
En otro campo tan importante o mas que el privado en la producción
arquitectónica, el gubernamental. Con excepción del aspecto educacional se
ha carecido de planeación en obras publicas, que sea concebido con ambición
de llegar a los beneficios a la totalidad de la población y a las capas mas
necesitadas lo cual obligaría , a pensar los problemas arquitectónicos en
función de máximo rendimiento con mínimo de inversión.
En materia de hospitales y de habitaciones populares existen magnificas
realizaciones, iguales en calida y avances superiores alas extranjeras, gracias
a que los respectivos problemas no se han visto en extensión. El pensamiento
idealista es la observación y la experiencia demuestran la cualidad de hacer
gustar y de emocionar tiene también un gran sentido social pues sirve de
estimulo a la acción entusiasta.
Por urgencia de expresión –riqueza de bienestar, de poder, de actividad
política y también más altas aspiraciones- pronto recobro la arquitectura
después de la década de los 30’s, su rango entre las bellas artes. Volvió a ser
problema de creación artística y por ende a manifestarse en pluralidad de
corrientes que tal vez sea posible englobarlas en pocos grupos caracterizados
por afinidades esenciales.
Dentro de la exhibición que se muestra en el museo de Nacional de
Arquitectura proyectos realizados como son:
El proyecto para casa obrera mínima.1932
Casa en calle emparan .1942
Casa en calle cantil.1957
Sindicato Mexicano de Electricistas1936-1940
31
Centro Escolar San Cosme (normal). 1944-1946
Hospital General “La Raza”.19461958
Centro Medico Nacional (hospital gineco-obstetricia). 1954-1958
Clínica Hospital de Tampico. 1967
Hospital General López Mateos. 1969
Estos son algunos de los proyecto arquitectónicos que se encuentran
presentes en MNA asi como también se muestran planos y pinturas de los
mismos.
Las personas que acuden a visitar este museo en su mayoría son estudiantes
que cursan la carrera de arquitectura y dibujo técnico entre los que también yo
llevados por participación escolar.9
Museo Nacional de Arte
9www.artesvisuales.com.mx/museos/temporales/museo.php
32
MUNAL
El antiguo Hospital de San Andrés ocupó este espacio, en donde se
embalsamó el cuerpo de Maximiliano. Pronto se construyó el Palacio de
Comunicaciones y Obras Públicas con materiales muy costosos traídos desde
Florencia y Milán. El edificio de estilo ecléctico fue encargado por Porfirio Díaz,
aunque la inauguración corrió a cargo de Francisco I. Madero en 1911. Al
desaparecer la Secretaría, el futuro de la lujosísima casa sólo pudo ser
destinado al Museo Nacional de Arte para albergar la historia artística de
México.
Ubicado en la calle Tacuba 8, en el Centro Histórico de la Ciudad de México,
frente al Palacio de Minería, entre las estaciones del metro Allende y Bellas
Artes.
En el Centro Histórico en el antiguo edificio de comunicaciones se encuentra el
museo nacional de arte (MUNAL). Con más de 50 mil metros cuadrados, y 33
salas, el Museo se levanta en medio de un esplendor arquitectónico
majestuoso, donde en cada una de sus salas podemos encontrar más de tres
mil obras de arte que nos ofrecen un panorama histórico.
Decorado con extraordinarias piezas de orfebrería, cristalería y pintura en las
que destacan murales con alegorías dedicadas a la Ciencia, el Arte, la Libertad,
la Historia y el Trabajo, como un discurso visual que conduce al espectador a
una alegoría central dedicada al Progreso.
El Salón de Recepciones debe su nombre a la preferencia del presidente
Porfirio Díaz para realizar actos oficiales en este recinto, en honor de visitantes
distinguidos.
Un vez que se está dentro del museo, de la sala 1 a la 14 en el piso 2 y bajo el
título la Asimilación de Occidente, se exhiben pinturas de la Nueva España, en
donde se abarca la evolución del arte Colonial entre 1550 y 1821, periodo en el
que las técnicas de pintura europea fueron asimiladas por primer vez en
América.
La vasta iconografía y la producción artística de la Nueva España desemboco
en un nuevo tipo de escuela conocida como Barroquismo Novo hispano.
33
El antiguo Palacio de las Comunicaciones fue edificado a principios del siglo
XX, durante le época en que el Modernismo emergió como una corriente
arquitectónica que combinó estilos gótico, clásico, en cera, con estructuras de
hierro que en la época, fue una forma de evidenciar el uso de los metales,
como uno de los avances tecnológicos más notables.
Su belleza y versatilidad permitieron su uso posterior como Archivo General de
la Nación y después como el Museo Nacional de Arte a partir de 1982. Sigue El
Munal ofrece panorama/tres/1982. . Actualmente el Munal se ubica en la plaza
Manuel Tolsá, que toma su nombre del autor de la famosa estatua de Carlos
IV, conocida como El Caballito. Otros importantes inmuebles complementan su
referencia como los Palacios de Minería, Correos y Bellas Artes.
Colección permanente
Salas 1 a 33
Admira y recorre la historia visual del país mediante las obras de los grandes
artistas mexicanos; descubre a través de la pintura, la escultura, la fotografía y
la grafica la representación de la gente los paisajes y las costumbres de cada
época, sin olvidar los grandes temas históricos.
Cinco siglos de arte en México.
Gabinetes de estampa y fotografía.
La Carne y el Color
Colecciones de musée des Beaux-Arts de Rennes y el Museo Nacional de Arte
Sala de exposiciones Temporales
Hasta Octubre 19
La carne y el color presentan obras selectas de una colección de pintura
europea del siglo XVI al XX, dibujos italianos y óleos mexicanos. Entre los
artistas cuyas obras podrán ser vistas en su recorrido figuran: Leonardo da
Vinci, David Alfaro Sequeiros, Paolo Caliari “Veronese”, Luca Giordano, José
Clemente Orozco, Paúl Gauguin, Pablo Picasso, Yves Tanguy, Roberto
Montenegro y Gerardo Murillo “Dr. Atl”.
34
ACTIVIDADES DE LA EXPOSICIÓN
Duración: 40 minutos
Horario: martes a domingo, de 11:00 a 16:00 horas.
Actividad gratuita pagando el acceso al museo, inicia cada hora en Punto de
encuentro (vestíbulo del museo).
• Para grupos escolares vinculadas al contenido académico de cada nivel
Viaje al mundo del dibujo y el color. Preescolar
Mi cuerpo de carne y color. Secundaria y preparatoria
Diálogos entre la carne y el color. Licenciatura
Reserva la visita de tu interés en el área de Comunicación Educativa
5130 3459 y 60.
Actividad gratuita pagando el acceso al museo.10
MUSEO NACIONAL DE LA CHARRERIA
10 http://www.munal.com.mx/esp/informacion/informacion.html
35
El Museo de la Federación Mexicana de Charrería, A.C. está asentado en lo
que fuera el exconvento de Montserrat, construido hacia el año de 1580 bajo el
patrocinio de los españoles Diego Jiménez y Fernando Moreno.
Esta joya colonial denominada a partir del año de 1973 como “Palacio de la
Charrería”, al consesionarse bajo el apoyo y oficios del entonces Delegado
Político en Cuauhtémoc, Lic. Delfín Sánchez Juárez y del Lic. Agustín Olachea,
jefe del Departamento de Turismo, comenzó a funcionar como oficinas y Museo
del organismo rector del deporte nacional, símbolo latente de la tradición y
cultura representativa de México.
Al llegar a la Nueva España en 1602, los benedictinos no tenían un monasterio
formal, sino un priorato llamado Nuestra Señora de Montserrat, con cinco o seis
monjes, que además del culto, se dedicaban a enseñar latín y canto a los
niños, repartir ropa y medicinas a los pobres, cultivar la tierra y copiar
manuscritos antiguos de Historia de América.
Con base en algunos datos, en 1580 se trajo de Cataluña una imagen de la
Virgen de Montserrat, que los antiguos conquistadores devotos de ella,
fundaron una cofradía en 1584 y empezaron a edificar un hospital, con templo y
pequeño monasterio al lado, también se menciona una ermita de Nuestra
Señora de Montserrat.
Los orígenes de la charrería datan de poco después de la conquista. Con la
necesidad de atender las estancias, haciendas y ranchos surgen diestros
jinetes, que además de trabajar con el ganado vacuno y caballar, participan
activamente en todas las etapas importantes de nuestra historia. Estos
momentos fueron captados en diferentes formas por los pinceles de artistas
que se inspiraron en nuestras costumbres y paisajes de otros, verdaderamente
aficionados prácticos de esta forma de vida, quienes plasmaron con gran
exactitud todas las faenas que se realizaron el siglo pasado y a principios de
éste.
36
El principal objetivo de Museo de la Charrería es preservar y conservar esta
riqueza, motivando a todos los mexicanos a identificarse con la patria a través
de nuestras tradiciones, para lo cual la federación tiene un programa
permanente de apoyo a escuelas y artesanos dedicados a estos trabajos
En su recorrido es posible apreciar en primer lugar, una escultura de charro de
casi dos metros de altura en bronce, así como una carreta de los años 20.
Al ingresar a la pequeña sala del Museo, se muestra una semblanza del origen
y evolución del atuendo charro, asi como arreos, monturas, punturas,
fotografías y objetos relacionados con la tradición y presente charro. En su
recorrido es posible apreciar una semblanza del origen y evolución del atuendo
charro, así como la exposición de piezas únicas y de importancia histórica de
las épocas de la Conquista, la Colonia, la Revolución y de la actual.
Destaca una silla charra que perteneció a Maximiliano de Hasburgo y otra del
General Leonardo Márquez; una pistola y montura del General revolucionario
Francisco Villa y la cabezada del caballo, con que entró a la capital el General y
mártir revolucionario Emiliano Zapata. El museo posee una excelente muestra
de acuarelas, con temas campiranos de José Albarrán Pliego y la magnífica
colección de monturas, de trajes charros y de China Poblana, donada por el
General Gonzalo N. Santos.
De acuerdo con información del Museo, la charrería es deporte de origen
mexicano, es arte, cultura y tradición, es la identidad del mexicano ante el
mundo entero y algunas de sus fans campiranas, sólo es posible verlas
bellamente ejecutadas en territorio nacional.
Se atribuye al misionero Fray Sebastián de Aparicio haber sido quien enseñó q
nuestros antepasados la doma del ganado vacuno y caballar, para
salvaguardar las ganaderías, quienes aprendieron a ejecutar las faenas que en
la actualidad siguen vigentes y conocidas como suertes charras.
El charro ha tenido con su caballo una participación activa y destacada en
todos los movimientos sociales de nuestra patria, en la lucha por la
Independencia, en al defensa de México ante las invasiones extranjeras y en la
37
revolución social de 1910, movimientos que son sólo una muestra del
patriotismo de los centauros mexicanos.
Existe una variedad de obsequios representativos de los diferentes países que
han visitado los charros.. El Palacio de la Charrería exhibe una galería
fotográfica de los Presidentes, con sus respectivas Mesas Directivas desde la
fundación de la Federación (1933) a la fecha, así como de las reinas
nacionales que han representado a la mujer de este apasionante deporte,
decano de la Confederación Deportiva Mexicana.11
.
11 http://www.mundocharro.com ,www.mundocharro.com/events/mexico/eventos_federacion_museo_04.htm
38
Museo Nacional de la Estampa
MUNAE
Ubicado sobre la avenida Hidalgo,
una de las más emblemáticas del
Centro Histórico, se encuentra el
MUNAE, museo donde se
exponen de forma permanente
obras de y colecciones de
diferentes artistas.
La exhibición, que reivindica a la
ciudad como espacio público
posible de ser habitado en un sentido privado, ofrece una representación
gráfica de esta ciudad, a partir de un discurso visual que muestra a la
modernidad y sus desafíos.12
MUSEO NUMANISTICO
A través de sus 17 años, El
Mundo de la Moneda ha
crecido y se ha diversificado
como la mejor casa de
compra-venta y de subastas
en el mercado numismático
nacional. Ha adquirido una
reputación positiva gracias
al material de calidad que
ofrece y al trato profesional
y personalizado hacia cada
uno de sus clientes. No es
necesario que nuestros clientes tengan conocimientos o que sean expertos en
esta ciencia; nosotros siempre atendemos con gusto a todas las personas que
12 http://www.artesvisuales.com.mx/museos/temporales/museo
39
nos visitan y las ayudamos con las mejores opciones y precios a todos niveles.
Nuestra meta es mantener siempre una relación estrecha y personal con todos
nuestros clientes, procurando siempre un servicio en el cual podamos brindar
nuestro tiempo y entrega en pro de la excelencia.
Se encuentra ubicado en la calle de Motolinía 31, Centro Histórico, de la ciudad
de México.
Duane D. Douglas, fundó esta prestigiosa empresa en el año de 1983,
habiendo comenzado su carrera numismática en 1971 cuando se incorporó a la
Sociedad Numismática de México, A.C. (S.N.M.), debido a que fue invitado a
participar en la organización de la primera convención numismática
internacional patrocinada por dicha institución. Desde entonces es socio y en
todo momento ha formado parte y colaborado estrechamente con la mesa
directiva, siendo siempre un miembro activo en la organización de la mayoría
de las convenciones numismáticas internacionales, así como en un sinfín de
actividades análogas organizadas por la S.N.M. Asimismo, de 1980 a 1984 fue
el subastador de esa Asociación llegando a publicar 11 catálogos. También es
miembro, ya por más de 25 años, de la American Numismatic Association
(A.N.A. R-69231), de la International Bank Note Society (I.B.N.S. 2799) y más
recientemente de la United States Mexican Numismatic Association (UsMexNA
C-117).
Como Presidente de la Sociedad Numismática de México (1992-1994; 1996-
2000) ha sido promotor en la difusión y desarrollo de la numismática mexicana
tanto en México como en el extranjero, participando de forma activa en los más
destacados eventos numismáticos. En 1999, fue invitado como jurado
calificador en el 1er Concurso Nacional de Diseño Numismático en
Conmemoración del Cambio de Milenio, organizado por el Banco de México.
En sus veintisiete años de experiencia como numismática y coleccionista, así
como comerciante y autor de numerosas obras literarias sobre esta
especialidad lo han llevado a ser reconocido como una de las más destacadas
autoridades de la numismática mexicana hoy en día. Durante diez años (1978-
1987) fue asesor numismático y curador de la colección de papel moneda del
Banco Nacional de México (Banamex); asimismo prestó asesoría para la
publicación, en 1985, del libro "Historia del Papel Moneda en México" editado
40
por Fomento Cultural Banamex, A.C. En 1977 la Sociedad Numismática de
México publicó la primera obra de Duane D. Douglas, "Estudio sobre los
Billetes de Diez Pesos, emitidos por el Banco de México, S.A."; edición
bilingüe.
Asimismo, Duane D. Douglas es co-autor del trascendental libro, "The
Complete Enciclopedia of Mexican Paper Money" publicado en 1982 por
Krause Publications, Inc.; Iola, Wisconsin; en Estados Unidos.
En 1993 creó el primer video sobre la numismática mexicana, "Viaje Pictórico a
Través de la Numismática Mexicana", versión en español (editado también en
inglés).
La actividad estratégica de Duane D. Douglas ha convertido a esta firma en la
más importante, grande y diversificada en su tipo en México.
La empresa mantiene una importante exhibición numismática permanente en
su tienda donde da servicio al público en su domicilio ubicado en Motolinía 31,
Centro Histórico, México, D.F. 06000. El Mundo de la Moneda presta diversos
servicios numismáticos como son: compra, venta y valuación de colecciones
numismáticas (monedas, medallas y papel moneda), subastas, listas, libros,
catálogos, acciones, bonos y ofrece un extenso surtido de accesorios
numismáticos. También se especializa en atender listas de faltantes.13
13 www.artesvisuales.com.mx/museos/permanentes
41
Museo Nacional del Palacio de Bellas Artes
El 29 de septiembre de
1934 el Palacio de
Bellas Artes fue
inaugurado, con un
Museo Nacional de
Artes, actualmente el
Museo del Palacio de
Bellas Artes. Este
museo posee una
colección de catorce
murales, que reúne los
nombres de los más destacados pintores mexicanos, como Diego Rivera, José
Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Jorge González
Camarena, Manuel Rodríguez Lozano y Roberto Montenegro. Estas obras
representan una oportunidad excepcional para conocer mejor la trascendencia
que ha tenido el muralismo mexicano en el arte universal.
El Museo del Palacio de Bellas Artes ocupa actualmente diversas salas del
Palacio de Bellas Artes: dos en la planta baja, dos en el primer piso y cuatro en
el segundo piso, reservadas para la presentación de exposiciones temporales,
así como la exhibición permanente de su colección de murales.
En 1904, comenzó la proyección del que sería el recinto central de las
celebraciones del Centenario de la Independencia. La construcción se inició
siguiendo los parámetros del “Nuevo Arte Decorativo Moderno”, definido así por
el arquitecto italiano Adamo Boari, autor del proyecto. El levantamiento del
majestuoso edificio fue lento y costoso: transcurridos los cinco años fijados
para su apertura y rebasado por mucho el presupuesto inicial, el teatro no pudo
inaugurarse. Boari regresó a Italia y la terminación del Palacio se vio
largamente postergada -el conflicto revolucionario fue una de las causas
principales de tal interrupción-.
42
La obra se reanudó en 1928, bajo el impulso tenaz del secretario de Hacienda
Alberto J. Pani. Treinta años habían pasado y la conclusión del recinto quedó a
cargo del arquitecto mexicano Federico E. Mariscal quien introdujo algunos
cambios estilísticos. Modificó el vestíbulo y la sala de espectáculos y desplazó
el Art nouveau boariano por el vanguardista y geometrizante Art deco. En esta
revisión del proyecto se contempló también que el Palacio albergara un Museo
Nacional de Artes donde pudieran exhibirse arte prehispánico, pintura de los
periodos virreinal y moderno (siglos XIX y XX), así como la espléndida
colección de arte popular reunida por Roberto Montenegro. Esta amplia
colección de arte mexicano ha pasado a formar parte del acervo del Munal.
El Museo del Palacio de Bellas Artes se plantea como un espacio de reflexión
sobre el arte moderno y contemporáneo, con exposiciones que contribuyan al
cuestionamiento de conceptos tradicionales y generen aportaciones críticas,
acordes al concepto integral de un museo de nuestros días.
El propósito principal del MPBA es acercar al público a una variedad de
discursos visuales modernos y contemporáneos de relevancia nacional e
internacional, que integran desde la fotografía, la pintura, el arte objeto, la
gráfica y la escultura hasta la arquitectura y el urbanismo.
Este museo, que tradicionalmente se ha avocado a la consagración de los
valores plásticos nacionales -y ha sido también sede de exposición de
destacadas corrientes artísticas o colecciones del extranjero- se propone ahora
confrontar y cuestionar su propio quehacer artístico y museológico,
redimensionando su función educativa y difusora, con el fin de generar un
mayor conocimiento y una mayor conciencia en sus públicos. Sin dejar de lado
los reconocimientos a artistas mexicanos de indiscutible trayectoria, la
orientación del museo será más reflexiva y crítica, acorde a la redefinición de
su vocación.
El Palacio de Bellas Artes se inauguró finalmente en 1934.
En la actualidad, el acervo del MPBA está formado por la serie más completa
de murales realizados por los pintores mexicanos Diego Rivera, José Clemente
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Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Jorge
González Camarena y Manuel Rodríguez Lozano.
Murales de Diego Rivera
Para Diego Rivera el mural se convirtió en el medio perfecto para tratar los
grandes temas de la historia de la humanidad.
El hombre en el cruce de caminos (1934) revela algunas de las preocupaciones
fundamentales del pintor. Ideas polémicas que, en su momento, fueron
censuradas y criticadas. El mural que puede verse e n el Museo del Palacio de
Bellas Artes es, de hecho, una réplica del que Rivera tuvo que dejar inconcluso
en el edificio de la RCA del Centro Rockefeller de la ciudad de Nueva York.
En los murales del Museo del Palacio de Bellas se pueden observar no sólo las
ideas predominantes del movimiento muralista, también es posible admirar a un
Rivera en plenitud de sus facultades creativas. La simetría de la composición,
la seguridad del trazo y el manejo de los colores, hacen de este conjunto una
muestra privilegiada de la
maestría del pintor mexicano,
como son El hombre
controlador del Universo y El
Carnaval de Huejotzingo.
Mural de José Clemente
Orozco
En el Museo del Palacio de Bellas Artes se puede ver el mural Katharsis que
nos ofrece, en palabras de
Justino Fernández, “una
posibilidad de salvación por
medio de la renovación, de la
destrucción”: una visión única
del que fue uno de los
momentos históricos más fecundos del arte mexicano.
La obra de Orozco, como lo podemos ver en el mural del Palacio de Bellas
Artes, habla de la historia (de México y del mundo) y de los conflictos
universales, su centro es siempre el individuo, no la sociedad.
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Murales de David Alfaro Siqueiros
David Alfaro Siqueiros fue partidario de la “plástica pura”, de romper los límites
del cuadro, su obra es, en sus mejores momentos, una suerte de superficie
dinámica absolutamente arrebatadora. En ese sentido, los murales son el punto
culminante de su búsqueda por satisfacer la visión de lo que él llama el
espectador móvil, es decir aquél que no tiene un punto de vista estático, que se
mueve y observa la obra
desde distintos ángulos. De
ahí que tantas veces se le
haya emparentado con el
futurismo italiano, por su
tentativa de pintar el
movimiento. Para Siqueiros
todo es luz y sombra, contrastes en plena interacción. Se dice que es uno de
los máximos expresionistas mexicanos por la energía que muestra su trazo y
por sus colores violentos. Basta con ver los murales que acoge el Museo del
Palacio de Bellas Artes: Nueva democracia (al que acompañan: Víctimas de la
guerra y Víctima del fascismo), Cuauhtémoc redivivo y El tormento de
Cuauhtémoc.
Murales de Rufino Tamayo
Si para el muralismo la
pintura es un lenguaje
plástico destinado a narrar,
para Tamayo es algo muy
diferente. Pero hay que decir
que trabajó mucho para que
así fuera. Tuvo que olvidar
todo lo que sabía, porque eso le estorbaba para poder encontrar su propio
estilo que él mismo definió en cierto momento como realista, pero nunca
descriptivo. Es decir, se inspira en la realidad, pero no la copia.
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Para Tamayo el color siempre fue más importante que el tema, aunque se trate
de la historia de México (como es el caso de los murales del Museo del Palacio
de Bellas Artes: Nacimiento de nuestra nacionalidad y México de hoy). Eso era
un simple pretexto para explorar el mundo de los colores. Rufino Tamayo,
Mural de Jorge González
Camarena
Como parte de la segunda
generación de muralistas,
González Camarena buscó
desde sus inicios una forma
de expresión personal,
distinta a la de sus
antecesores, que le permitiera representar lo que llamaba la “síntesis del
mestizaje”. A través de ella pretendía dar su propia interpretación de la historia
de México. Inventó un sistema de con posición al que dio el nombre de
“cuadratismo”: una forma particular de organizar los objetos de un cuadro
basada en la geometría. Trabajó diferentes técnicas de pintura tales como el
fresco, el temple o el aceite sobre tejidos especiales. El mural del Museo del
Palacio de Bellas Artes, Liberación, es una muestra ejemplar de las ideas
estéticas y políticas de este prolífico artista. José González Camarena,
Mural de Roberto Montenegro
En el mural Alegoría del viento,
Montenegro revela su preferencia por
un arte no narrativo, al estilo de los
llamados “primitivos” italianos, y su
fascinación por las artes decorativas.
También se pueden observar algunos
de los estilos en los que incursionó el
pintor: el Art Deco y el simbolismo,
principalmente.
Mural de Manuel Rodríguez Lozano
El mural La piedad en el desierto, que
realizó en 1942, es un claro ejemplo de la “otra cara del muralismo”. Este
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fresco, fue original mente pintado
sobre uno de los muros del “Palacio
Negro de Lecumberri”, entonces
penitenciaría del Distrito Federal, en la
que Rodríguez Lozano permaneció
injustamente encarcelado cuatro
meses. En esas adversas condiciones
llevó a cabo su obra: “el contacto con
ese mundo descarnado, en el que se
vive realmente más allá del bien y del
mal, me llevó a adentrarme en la
pasión que ha sido la idea central de
mi vida: el conocimiento de mi pueblo
hasta el máximo extremo”.
El fresco fue trasladado en 1967 al Museo del Palacio de Bellas Artes. 14
Museo Palacio Postal
14 LYOTARD, Jean (1990). La condición posmoderna. México: Rei, www.museobellasartes.artte.com--- et al. (1987). El público como propuesta. Cuatro estudios sociológicos en museos de arte. México: INBA
47
(Declarado Monumento Artístico el
4 de Mayo de 1987)
Situado en el centro histórico de Distrito
Federal en la esquina entre la calle
Tacuba y el Eje Central Lázaro Cárdenas,
junto al Palacio de Bellas Artes.
Este espacio durante el S.XVI, lo ocupo la casa que fuera de tecuichpo, hija de
Moctezuma II, más tarde en 1756 un Hospital de terceros de San Francisco, el
cual funcionó por más de un siglo.
Al comenzar el S. XX al surgir la necesidad de un sitio dedicado únicamente a
la función de mensajería, Porfirio Díaz mando a construir el edificio bajo un
estilo ecléctico, característico de su época y gusto.
Se inauguró el 17 de febrero de 1907 y se localiza en el segundo piso de
Correos. Su acervo lo constituye objetos relacionados en la actividad postal,
desde el siglo pasado hasta nuestros días y cuenta con una biblioteca
especializada. El exterior magníficamente tallado muestra un estilo ornamental
cercano al parentesco español o isabelino que conjuga formas moriscas,
góticas y renacentistas.
Un dato curioso: En este lugar se filmo la película “Con licencia para matar “.
De James Bond.
Debido al auge del correo como uno de los principales medios de comunicación
a principios del siglo pasado se construye el Palacio Postal o “Quinta casa de
correos”, por ser la quinta sede que ha tenido el correo en México.
En el año de 1502 se inicia su construcción sobre una superficie de 3,730
metros cuadrados en el terreno que ocupaba el antigua Hospital de Terceros
Franciscanos.
El proyecto es diseñado por el Arquitecto Italiano Adamo Boari, quien luego
seria coautor del Palacio de Bellas Artes; La construcción estuvo a cargo del
Ingeniero Mexicano Gonzalo Garita.
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En su construcción no se escatimaron detalles .Decenas de artesanos
mexicanos plasmaron su arte en cada piedra, pedazo de madera o metal, se
combinaron materiales y elementos traídos de Europa con los hechos y
producidos en México.
En el exterior, el edificio lleno de obras de arte, elaboradas con un fino trabajo
de piedra de cantera blanca de Pachuca, en las fachadas, las gárgolas y los
detalles de los pórticos son de herrería de bronce dorado, elaboradas en la
Fondería Pignone de Florencia Italia.
En su interior el edificio se encuentra ornamentado con mármoles de carrara y
la herrería de bronce dorada proveniente también de Florencia, Italia. Cinco
años duro la construcción… En un simbólico acto, el General Porfirio Díaz
deposito dos tarjetas postales, con la imagen del palacio. Quedando así
formalmente inaugurado el 17 de Febrero de 1907.
El Banco de México que ocupó el tercer y cuarto piso, a través del tiempo,
modifico varios elementos arquitectónicos También el correo cambio partes del
diseño original…
…Por lo que fue necesario un detallado proceso de restauración y rescate
arquitectónico para devolverle su esplendor original.
Los trabajo se restauración se iniciaron en 1996
y prácticamente se han concluido.
CONACULTA recomendó al Arq.Juan Urquiaga,
quien junto con el despacho del Dr., Ricardo
Prado y Asociados llevó a cabo esta obra que ha
devuelto al Palacio Postal su grandeza original.
Palacio Postal
Tradición y símbolo de un oficio
Cuatro veces centenario:
EL CORREO
49
El 17 de Febrero de 1907en este edificio de escucharon por primera vez los
acordes de nuestro Himno Nacional, mientras el Presidente de la Republica,
General Porfirio Díaz, lo inauguraba.
Después de un siglote ser inaugurado el palacio Postal se rige como un
monumento patrimonial que sigue desempeñando su función esencial; estar al
servicio de la comunidad entre las personas de México y el mundo.
Actividades culturales durante el año
Martes a viernes de 10:00 a 18:00 horas
Sábado y domingo de 10:00 a 16:00 horas
Segundo piso:
Exposición permanente de Cultura Postal
Sala interactiva Introducción a la Filatelia
Cuarto piso:
Museo Histórico Naval
Informes: 5512-8178.
Servicios que ofrece el Palacio Postal
Planta baja:
Venta de estampillas y colecciones filatélicas
Lunes a Viernes de 8:00 a 20:00 horas
Sábados y domingos de 8:00 a 16:00 horas
TEL.5512-0091
Fonopost.5385-0900
Dirección: Calle Tacuva
Teléfono: 06060 Ciudad de México
+52(55)102999 15
Palacio de Minería
15 http://www.palaciopostal.gob.mx/main.html
50
El Palacio de Minería constituye la obra maestra del neoclasicismo en América.
Planeado y construido de 1797 a 1813 por el escultor y arquitecto valenciano
Manuel Tolsá para albergar al Real Seminario de Minería, a fin de formar
académicos especialistas en la explotación de minas.
Se encuentra en la Ciudad de México en la calle de Tacuba frente a la Plaza
Manuel Tolsá, inaugurada en 1979 con la colocación de la escultura ecuestre
de Carlos IV conocida como "El Caballito", pieza elaborada por este gran
artista.
El majestuoso monumento de elegancia de formas y exactitud de proporciones
en el que se conjugan luz, espacio y funcionalidad, es una de las
construcciones más relevantes dentro de la arquitectura mexicana; forma parte
del patrimonio artístico y cultural de la Universidad Nacional Autónoma de
México y se encuentra bajo el resguardo de la Facultad de Ingeniería.
Forman parte de su arquitectura: la extraordinaria
Antigua Capilla, el Salón de Actos, el Salón del
Rector, el Salón del Director, la Galería de
Rectores y la Biblioteca, conservándose en
algunos de ellos ejemplos de magnífica pintura
mural (S. XIX); y el recientemente creado Museo
de homenaje a Manuel Tolsá en el que es posible
contemplar obras del artista valenciano y de
personajes de su época. A estos recintos se
suman cinco patios; el principal en dos cuerpos, enmarcado con arcos, bellas
pilastras y singulares columnas, da acceso a una señorial escalera.
En el interior de este magnífico edificio sobresalen especialmente su patio, el
Salón de Actos, la Antigua capilla de la Virgen de Guadalupe así como sus
fastuosas escalinatas, mismas que han sido inmortalizadas por varios artistas y
grabadores a lo largo de la historia.
El Palacio de Minería cuenta con siete salas para exposiciones temporales, las
cuales se ubican en la planta baja entrando por la puerta de Tacuba No. 7, que
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es la más cercana a la calle de Filomeno Mata. Las salas se localizan al fondo
del patio.
Entre las últimas exposiciones que han albergado estas salas se pueden
contar: "Aquí nos tocó vivir: 31 Artistas Europeos en México", "Pintores del
Centro de Arte Mexicano de Guadalajara", "Los Colores Mágicos” de la
Maestra Julia López, "Los Cristos de Pueblo” del Maestro Gilberto Ramírez,
"Santos Balmori: la Época de Oro de la Danza", "Cruz y Ficción" y "Muertos” de
Ernesto Mallard, "Imágenes del Exilio Español", "Instrumentos de Tortura y
Pena Capital", etcétera.
La biblioteca del Palacio de
Minería fue remozada a partir de la
restauración del edificio cuyo local
en su tiempo se destinó al
laboratorio de ensaye de
materiales. A pesar del uso al que se
destinó, su estantería se mantuvo
en buenas condiciones. Su
decoración con estilo palafoxiano de Puebla es posterior a la obra de Tolsá.
Actualmente contiene más de 184,000 volúmenes (sin incluir tesis ni
publicaciones periódicas), integrados en los siguientes fondos:
Fondo antiguo: lo integran aproximadamente 12,000 volúmenes, compuesto
por tres fondos de diferente origen:
a) Los libros que pertenecieron a la biblioteca del Real Seminario o Colegio de
Minería.
b) Los libros de la Escuela de Ingenieros
c) Parte del fondo que perteneció al Antiguo Colegio de San Ildefonso, en otra
época la Escuela Nacional Preparatoria, constituido por 11,300 ejemplares. 16
16 www.palaciomineria.unam.mx www.ciudadmexico.com.mx/atractivos/palacio_mineria.htm
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CONCLUSIONES
En México el acercamiento museos-población se hace cada vez lejano, las
formas artísticas pareciesen estar secuestradas por algunas elites que
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representan una parte muy pequeña de la ciudad, sin embargo el interés de la
sociedad por visitar centros culturales no es nula, simplemente hace falta un
habito cultural mas dinámico y construcciones imaginarias ligadas al modo en
que la gente utiliza su tiempo libre en los espacios concebidos para la
recreación y la información
Esto no es, por tanto, sólo competencia del campo cultural, sino que tiene una
evidente dimensión política. El uso del tiempo libre nos construye como
ciudadanos, como sujetos sociales "sujetados", nos impulsa o impide pensar,
sentir y actuar sobre la realidad y sobre nosotros mismos.
En los lugares donde no existe una tradición fuerte de museos, tampoco hay
necesidades creadas en torno a ellos. En un caso así, conocer a los visitantes
tanto como a los no visitantes es lo fundamental. Y, para los museos, una
manera posible y deseable de hacerlo es la de trabajar con promotores
culturales. Ellos pueden hacer un trabajo etnográfico constante de información,
diálogo y recolección de datos entre quienes consideran "su" comunidad desde
un barrio hasta el ámbito internacional.
Así se detectan mejor muchos de los aspectos a evaluar a través de estudios
especiales, en relación con los objetivos y la misión que el museo se haya
fijado. Sólo a partir de entonces convendrá contratar al equipo de profesionales
idóneo para llevar a cabo dicho trabajo.
BIBLIOGRAFIA
--- et al. (1987). El público como propuesta. Cuatro estudios sociológicos en museos de arte. México: INBA
LYOTARD, Jean (1990). La condición posmoderna. México: Rei
VERON, Eliseo (1987). La semiosis social. Barcelona: Gedisa
54
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ZAVALA, Lauro; SILVA, María de la Paz; VILLASEÑOR, J. Francisco (1993). Posibilidades y límites de la comunicación museográfica. México: UNAM
CIBERGRAFIA
www.franzmayer.org.mxwww.arteven.com/museo_franz_mayer_1.htmwww.bellasartes.gob.mxwww.museobellasartes.artte.comwww.artesvisuales.com.mx/museos/permanenteswww.palaciopostal.gob.mx/main.htmlwww.munal.com.mxwww.museocalzado.comwww.sic.gob.mx/ficha.php?table=museo&table_id=961&estado_id=6&municipio_idwww.museomuraldiegorivera.org/www.museomuraldiegorivera.bellasartes.gob.mxwww.museodelestanquillo.com/www.semar.gob.mx/visitasvirtuales/museo_df/historianaval.htmwww.artesvisuales.com.mx/museos/temporales/museo.phpwww.prodeso.com.mx/Cultura/ESTAMPA.htmlMuseo interactivo de economía: www.mide.org.mx www.indaabin.gob.mx/dgpif/historicos/charreria.htmwww.mundocharro.com/events/mexico/eventos_federacion_museo_04.htmwww.munae.gob.gt/
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