Wir bedanken uns bei Frieder Latzina für die freundliche Bereitstellung

von Kronstädter Notenmaterial.

Dorim să mulțumim D-lui Frieder Latzina pentru punerea la dispoziție a

materialului muzical din Braşov.

www.musiknotenverlag.de

Dienstag, 27.09. Orgelkonzert, Schwarze Kirche, 19h

Mittwoch, 28.9. Liederabend, Deutsches Forum, 17h

Mittwoch, 28.9. Chormusik, Bartholomäer Kirche, 20h

Donnerstag, 29.9. Paul Richter , Innerstädtischer Friedhof, 17h

Donnerstag , 29.9. Songs und Chansons, Hotel Aro, 8.Etage, 20h

Freitag, 30.09. Podiumsdiskussion, Aula der Universität, 10h

Freitag, 30.09. Kammermusik I, Multikulturelles Zentrum, 17h

Freitag, 30.09. Jazz Fever, Festival ´39, Purzengasse, 20h

Samstag, 1.10. Kammermusik II, Multikulturelles Zentrum, 17h

Samstag, 1.10. Barock vs Rock, Graft Bastei, 20h

Sonntag, 2.10. Kammermusik III, Multikulturelles Zentrum, 12h

Sonntag, 2.10. Chor und Orchesterkonzert, Schwarze Kirche, 17h

Marţi, 27.09. Concert de orgă, Biserica Neagră, ora 19

Miercuri, 28.9. Seară de Lied, Sala Forumului German, ora 17

Miercuri, 28.9. Muzică corală, Biserica Bartolomeu, ora 20

Joi, 29.9. Medalion Paul Richter, str. Lungă nr 2, ora 17

Joi, 29.9. Songs&Chansons, Hotel Aro, etajul 8, ora 20

Vineri, 30.09. Dezbatere, Aula Magna a Universităţii, ora 10

Vineri, 30.09. Muzică de cameră I, Centrul Multicultural, ora 17

Vineri, 30.09. Jazz Fever, Festival ´39, str. Republicii, ora 20

Sâmbătă, 1.10. Muzică de cameră II, Centrul Multicultural, ora 17

Sâmbătă, 1.10. Barock vs Rock, Bastionul Graft, ora 20

Duminică, 2.10. Muzică de cameră III, Centrul Multicultural, ora 12

Duminică, 2.10. Concert vocal-instrumental, Biserica Neagră, ora 17

Die Musikreihe Musica Coronensis wurde auf Initiative der deutschen

Botschaft in Bukarest und der Honterusgemeinde in Kronstadt im Jahre

2003 ins Leben gerufen.

Inzwischen ist Musica Coronensis zum festen Bestandteil des

kulturellen Lebens der Stadt Kronstadt geworden und hat außer Konzerten

auch stets andere Veranstaltungen zum Thema Musik angeboten:

Einweihungen von Instrumenten, Ausstellungen mit Musikhandschriften,

Tanzvorführungen, die Enthüllung der Rudolf Lassel Gedenktafel, die

Reparatur der Glocke und der Uhr des Rathauses, CD-Vorstellungen, und

Orgelfahrten ins Burzenland u.a. Musica Coronensis ist zur gemeinsamen

Drehscheibe der musikalischen Gestalter der Stadt geworden: die

Philharmonie, die Oper, das Musiklyzeum und die Musikhochschule, das

Kulturzentrum Redoute und das Mureşenilor-Haus, Kammerensembles

und Chöre, alle wirken mit, um das musikalische Leben der Stadt

mitzugestalten.

Kronstadt wurde in den letzten zehn Jahren zu einem Zentrum der

Orgelmusik in Rumänien. Aus dem Erlös der verkauften Karten der

Sommerorgelkonzerte in der Schwarzen Kirche konnte die Restaurierung

etlicher historischer Orgeln mitfinanziert werden und so sind zurzeit vier

wertvolle Orgeln in der Schwarzen Kirche zu hören.

Musica Coronensis pflegt das wertvolle musikalische Erbe der Stadt und

sucht auch durch zeitgenössische Musik und pädagogische Projekte den

Anschluss an die Moderne.

Festivalul Musica Coronensis a luat naştere în anul 2003 cu sprijinul

Ambasadei Germaniei la Bucureşti şi al Comunităţii Bisericii Negre din

Braşov.

În timp, festivalul a devenit un reper în viaţa culturală braşoveană şi a

reuşit să atragă un public numeros la diferitele evenimente propuse. În

cadrul festivalului nu există doar concerte, ci au avut loc şi evenimente

care au legătură cu viaţa muzicală a oraşului: prezentarea de instrumente

istorice, inaugurări de instrumente, prezentări de dansuri, dezvelirea plăcii

comemorative Rudolf Lassel, repunerea în funcţiune a ceasului şi

clopotului din Casa Sfatului, expoziţii de manuscrise, lansarea de CD-uri,

turul orgilor din Ţara Bârsei ş.a. Festivalul Musica Coronensis a devenit şi

locul unde instituţiile de cultură ale Braşovului se reunesc pentru a

prezenta diversitatea programului muzical al oraşului – Filarmonica,

Opera, Liceul de Muzică, Facultatea de Muzică, Biserica Neagră, Centrul

Cultural Reduta, Casa Mureşenilor, diferite ansambluri muzicale din şcoli

şi licee, formaţii de muzică de cameră – toate acestea sunt adunate pentru a

uni oamenii în jurul muzicii.

Braşovul a (re)devenit în ultimii 10 ani şi un oraş cu importante orgi

istorice. Datorită stagiunii estivale de concerte de orgă din Biserica Neagră

s-au putut restaura o serie de instrumente din zona Braşovului iar patru

instrumente istorice sunt amplasate în momentul de faţă în Biserica

Neagră.

Festivalul este dedicat valorificării moştenirii muzicale a Braşovului,

promovând muzica contemporană.

Dienstag, 27. September Marţi, 27 septembrie

Schwarze Kirche Biserica Neagră 19:00 h

Eröffnungskonzert

Concertul de deschidere

Valentin Bakfark (1527 - 1576) - Fantasia V

Michael Praetorius (1571 - 1621) - "O Lux beata Trinitas"

Claudio Merulo (1533 - 1604) - Ricercar del Secondo Tono

Paul Cristian - orga din Rupea

Hans Peter Türk (*1940) - Pastorala

Ursula Philippi - orga Buchholz

Gabriel Mălăncioiu (*1979) - Mysterium tremens et fascinans

primă audiție absolută

Steffen Schlandt - orga Buchholz

Paul Cristian - orga din Hamba

Sursa de inspiraţie a acestei lucrări o constituie definiţia pe care teologul

Rudolf Otto o dă experienţei mistice a revelării sacrului. Această

experienţă ar conţine două componente: teroarea părăsirii a ceea ce este

cunoscut (tremendum) şi atracţia irezistibilă, în ciuda fricii (fascinans).

Unitatea lucrării se bazează pe echilibrul dinamic al celor două forţe

complementare, care din punct de vedere muzical este exprimată prin

contrast timbral, dinamic, de registru, diferenţe ale densităţii sonore şi a

texturii muzicale. Ziua terminării acestei lucrări a coincis cu groaznicul

incendiu din Clubul Colectiv, compoziția fiind dedicată memoriei

victimelor.

Olivier Messiaen (1908–1992) Priére de Christ montant vers son Père

Steffen Schlandt - orga Buchholz

J.S.Bach (1685-1750) - Suita în Sol major BWV.1007

Prelude, Allemande, Courante

Sarabande, Minuet, Gigue

Teodor Rusu - violoncel

César Frank (1822-1890) - Coral nr.3 în la minor

Eckart Schlandt - orga Buchholz

Mittwoch, 28. September Miercuri, 28 septembrie

Deutsches Forum Sala Forumului German

17:00 h

Liederabend – Seară de Lied

Teodora Gheorghiu - soprană,

Ciprian Dancu - clarinet

Anca Preda-Uliţă - pian

Șerban Marcu (*1977) ”Trei madrigale” pentru clarinet, soprană şi pian pe texte de Elena Maria

Şorban:

„o dată ca´ntotdeauna”

„harun al meu, al raşid”

„fiecare zi”

Gheorghe Dima (1847-1925)

Cântec de toamnă

„ De ce nu-mi vii”

Egon Hajek (1888-1963) „Am Morgen”

Eduard Orendi (1877-1900)

Was mir aus deinen Augen lacht (Max Zerbst) op.76, nr. 1

Einmal (Alfred Friedman) op.76, nr.2

Robert Schumann (1810-1856) Liederkreis (pe versurile lui Joseph Eichendorff):

"In der Fremde" "Intermezzo" "Waldesgespräch" "Die Stille"

"Mondnacht" "Schöne Fremde" "Auf einer Burg" "In der Fremde"

"Wehmut" "Zwielicht" "Im Walde" "Frühlingsnacht"

Mittwoch, 28. September Miercuri, 28 septembrie

Bartholomäer Kirche Biserica Bartolomeu

20:00 h

I ´m gonna sing

Cvintetul vocal ANATOLY

&

JUGENDBACHCHOR

Peter Anglea ( *1988) - Jubilate Deo

Bob Chilcott (*1955) - Little Jazz Mass

Morten Lauridsen ( *1943) - Ubi Caritas et Amor

Arvo Pärt (*1935) - Solfeggio

Anders Enderoth (*1963) - Words

Zoltán Kodaly (1882-1967) - Esti Dal

Arvo Pärt (*1935) - Bogoroditse Djevo

John Brunning (*1954), ar. Philip Lawson (*1957) - Pie Jesu

Ola Gjeilo (*1978) - The Ground

Gordon Young (1919-1998) - Alleluja

Donnerstag, 29. September Joi, 29 septembrie

Evangelischer Friedhof Cimitirul evanghelic

Innenstadt Str. Lungă nr. 2

17:00 h

Paul Richter Gedenkfeier

Medalion Paul Richter

(1875-1950)

Am Grabe - La mormântul artistului:

Gedenkfeier und Enthüllung der Plastik von Margarete Depner in der

Einfassung von Wilhelm Fabini.

Comemorare și dezvelirea sculpturii Margaretei Depner într-un

ancadrament de Wilhelm Fabini.

In der Kapelle - În capelă:

Paul Richter Sonatine nr .1, op.32

Allegro Moderato – Andante – Menuet – Allegro

Sophie Plajer, Martin Arvay, Lukas Hellmann, Kurt Philippi

Paul Richter Cvartet pentru coarde nr.3 în Mi major, op.122

Allegro moderato - Andante – Tempo di Minuetto - Allegro

Cvartetul SINE NOMINE

Melinda Béres - vioara 1, Anna Dénes - vioara 2

Margit Kardos - violă, Kurt Philippi - violoncel

Donnerstag, 29. September Joi, 29 septembrie

Hotel ARO, 8. Etage etajul 8 al hotelului ARO

20:00 h

SONGS & CHANSONS

Alexandra Fits, David Frâncu,

Cvartetul Gaudeamus Lucia Neagoe, vioară

Raluca Irimie, vioara

Leona Varvarichi, violă

Ştefan Neagoe, violoncel

Alin Radu, pian

Barabás Tamás, bas

Ionel Mocanu, percuţie

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Badinerie

Johannes Brahms (1833-1897) - Dans ungar nr. 5

Ennio Morricone (*1928) - Clanul sicilienilor

Jules Massenet (1842-1912) - Meditation

Scott Joplin (1868-1917) - Ragtime

Fritz Kreisler (1875-1962) - Schone rosmarin

Charles Aznavour (*1924) - Plus bleu que tes yeux

Charles Aznavour (*1924) - Sur ma vie

Alexandra Fits/Guido van de Meent - Prin mine curge rai

Henri Salvador (1917-2008) - Mon ange gardien

Michel Legrand (*1932) - Les moulins de mon coeur

Charles Aznavour (*1924) - Je m'voyais deja

Freitag, 30. September Vineri, 30 septembrie

AULA MAGNA

Universitatea Transilvania - Universität

10:00 h

Podiumsdiskussion

Dezbatere

O carieră în muzica clasică ?

Moderator:

Dr. Ioan Oarcea, Facultatea de Muzică,

Directoarea Liceului de Muzică: Francisca Lupu

Participă: tinerii din diaspora, elevi și studenți ai Liceului de

Muzică ” Tudor Ciortea” și ai Facultății de Muzică, Brașov

Moment muzical:

George Enescu – Lăutarul

Teodora Ciurezu (Facultatea de Muzică din Brașov, an III)

Karl Jenkins – Palladio

Hans Zimmer – Chevaliers de Sangreal

Ansamblu de muzică de cameră al Liceului de muzică „Tudor Ciortea”

Coordonator: Izabella Brașoveanu

Freitag, 30. September Vineri, 30 septembrie

Centrul Multicultural al Universității Transilvania

17.00 h

MUZICĂ DE CAMERĂ I

Paul Richter (1875-1950)

"Meditație" pentru vioară și pian

Paul Richter Sonata pentru vioară și pian în Do major

Fritz Kreisler (1875-1962)

"La Gitana"

Robert Schumann (1810-1856)/Kreisler

"Fantezia" pentru vioară și orchestră (arr.pian), op.131

Camille Saint-Saëns (1835-1921) / EugèneYsaÿe (1858-1931) "Capriciu după studiu în formă de vals"

Jean-Marie Leclair (1697-1764)

Sonata pentru 2 viori, op.3 nr.5

Béla Bartók (1881-1945) - 3 Duete

Dmitri Shostakovich (1906-1975) - 5 piese pentru 2 viori și pian

Pablo de Sarasate (1844-1908) - "Navarra" pentru 2 viori și pian

Andrei Stanciu, Valentin Șerban - viori

Dragoș Dimitriu, Valentin Mureșan – pian

Freitag, 30. September Vineri, 30 septembrie

Festival ‘39

20.00 h

JAZZ Fever

Acker-Arcuș connection

Petra Acker – vocal, percussion

Michael Acker - bas

Alexandru Arcuș, saxofon

Valentin Șerban , Andrei Stanciu– vioară

Dragoș Dimitriu – pian

1. Vijelchen – Cântec popular săsesc / Arr.: Andreas Geyer

2. Happy - Sandra Nkake

3. Wake up - Petra Acker, Alexandru Arcuș, Mihai Vasiu

4. Constant Surprizes - Little Dragon, Arr.: A.Arcuș

5. Let's go - Petra Acker

6. Calypso Blues - Nat King Cole, Arr.: P & M Acker

7. Sista - Rachelle Ferell

8. Softly, as in the Morning Sunrise - Arr.: Michael Acker

9. Hendrix Medley - Castles made of Sand & Little Wing

10. Afro Blue - Mongo Santamaria

11. Bisso Baba - Richard Bona

12. Changing - Petra Acker, Arr.: A. Arcuș, M.Vasiu, M.Acker

13. Nikolai Kapustin - 2 Studii de concert op. 40 - Dragoș Dimitriu

14. Igor Frolov – Ragtime - Andrei Stanciu & Valentin Șerban

Samstag, 1. Oktober Sâmbătă, 1 octombrie

Centrul Multicultural al Universității Transilvania

17.00 h

MUZICĂ DE CAMERĂ II

Eduard Orendi (1877 – 1900)

Sonata în Do major, op.75

Allegro con Motto - Andante quasi Adagio - Allegro energico

Iacob Mureşianu (1857-1917) Marş eroic Turtucaia, Balcic! Dedicat Regelui Carol I

Martin Thies (1881-1940) Marş Dr. Karl Ernst Schnell (Primar al Braşovului între anii 1911-1926)

Dmitri Shostakovich (1906-1975) Trio în do minor

Franz Schubert (1727-1828) Fantezia în fa minor la patru mâini

Felix Mendelssohn (1809-1847) Trio în do minor op.66 (1846)

Allegro energico e con fuoco - Andante expresivo – Scherzo - Finale

Andrei Stanciu, Valentin Șerban – vioară

Dragoș Dimitriu, Valentin Mureșan - pian

Teodor Rusu - violoncel

Samstag, 1. Oktober Sâmbătă, 1 octombrie

Bastionul Graft

20.00 h

Barock vs Rock

Telemann vs Beatles

Cvartetele Brassovia vs 4 tune

Georg Philipp Telemann (1681-1767) Trio sonata în mi minor pentru vioară, oboi și continuo TWV 42:e2

Sonata în sol minor pentru oboi și continuo TWV 41:g6

Trio sonata in re minor pentru oboi, vioară și continuo TWV 42:d10

The Beatles

Program surpriză incluzând mari hituri precum

Yesterday, Hey Jude!, Imagine

Sonntag, 2. Oktober Duminică, 2 octombrie

Centrul Multicultural al Universității Transilvania

12.00 h

MUZICĂ DE CAMERĂ III

George Enescu (1881-1955) Cantabile si Presto

Frank Martin (1890-1974)

Balada

Pietro Morlacchi (1828-1868) Il pastore svizzero

Arthur Honegger (1892-1955)

Romanţa

Gaetano Donizetti (1797-1848) Sonata

Ana Szilagyi (*1971)

Daheim

Alexandra Ducariu - pian

Teodora Ducariu - flaut

Sonntag, 2. Oktober Duminică, 2 octombrie

Schwarze Kirche Biserica Neagră

17.00 h

Concert vocal-instrumental

Chor - und Orchesterkonzert

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Praeludium & Fuga in C, BWV 547

Ursula Philippi, orgă

Helmut Sadler (*1921)

Ballada nr. 3 pt 3 flauți și cordari

W.A.Mozart (1756-1791) - 2 arii de concerte

”Vado, ma dove”

”Chi sá, chi sá, qual sia“

W.A.Mozart (1756-1791)

”Laudamus te” (din Missa în do minor, KV 427)

Teodora Gheorghiu – soprană

W.A. Mozart (1756-1791) Misa în Do Major (Große Credomesse), KV 257

Solişti:

Cristina Radu - soprană, Carmen Topciu - alto,

Liviu Iftene - tenor, Dan Popescu - bas

Kamerata Kronstadt, Orchestra Festivalului

Corul Bach al Bisericii Negre

Dirijor : Steffen Schland

Ursula Philippi Absolventă a Conservatorului "Ciprian

Porumbescu" din Bucureşti, Ursula Philippi este astăzi

profesor universitar la Academia de Muzică "Gh.

Dima" din Cluj. Între anii 1985 și 2014 a activat la

Sibiu ca organistă a Bisericii Evanghelice, susținând o

bogată activitate concertistică la orga Sauer, cel mai

mare instrument din Transilvania.

Ursula Philippi predă stilistica interpretării orgii, muzică de cameră și bas cifrat-

acompaniament. În anul 2006 Ursula Philippi și-a susținut teza de doctorat cu

titlul ”Rolul orgii în liturghia Bisericii Evanghelice din Transilvania”

Absolvenții clasei de orgă din Cluj se regăsesc azi în multe centre

culturale din țară și din străinătate, cinci dintre ei fiind cadre universitare. În luna

septembrie 2010, în cadrul primului Festival al Orgii organizat de Radio

România, clasa de orgă condusă de Ursula Philippi a susținut un spectacol

multimedia de 4 ore la Studioul Mihail Jora al Radiodifuziunii Române. Laureată

a unor concursuri internaţionale şi naţionale (Concursul "A. Bruckner" de la

Linz/Austria, ediţia 1978, Concursul "Primăvara la Praga", ediţia 1979), organista

concertează intens atât în ţară, cât şi în străinătate, efectuând în decursul anilor

numeroase turnee în Europa, precum și în Kazahstan, Kirgizia şi

Japonia. Repertoriul artistei cuprinde muzică de orgă de la Renaştere până la

avangardă muzicală, Ursula Philippi realizând numeroase prime audiţii. Dublul

CD "Orgi istorice din Transilvania", produs la douăsprezece dintre cele mai

valoroase instrumente, cu prestigioasa firmă germană "Dabringhaus und Grimm"

din Germania, a primit în 1992 Premiul Criticii Germane de Disc. Activând la o

mare orgă romantică de la începutul secolului XX, organista abordează cu

predilecţie marele repertoriu romantic. În 1998 a înregistrat la Sibiu integrala

sonatelor de orgă de August Gottfried Ritter cu “Dabringhaus und Grimm”.

Ursula Philippi concertează, de asemenea, cu regularitate în diferite ansambluri

camerale. Este director de programe al stagiunii estivale de concerte ”Plimbări

muzicale la Cisnădioara”. Interesul special al artistei îl constituie astăzi salvarea

unora dintre vechile orgi din Transilvania. Ursula Philippi este deseori invitată să

susţină prelegeri despre orgile istorice din Transilvania în ţară şi peste hotare și

publică articole pe această temă în reviste atât de specialitate cât și de larg interes.

Mai multe informaţii despre această temă se pot accesa în ”Registrul Orgilor

Bisericilor Evanghelice C.A. din România”. În 2005 a fost membru în juriul

”Concursului Internaţional de Orgă Gottfried Silbermann” de la

Freiberg/Germania, iar în 2014 în juriul Concursului Internațional de la Muzzana,

Italia. Înregistrarea din aprilie 2008 a organistei cu oratoriul Patimile după Matei

de Hans Peter Türk, în colaborare cu ansamblul coral Meißner Kantorei sub

bagheta lui Christfried Brödel, a fost distinsă în luna mai 2009 cu Premiul

Supersonic Award al revistei Pizzicato din Luxemburg.

Eckart Schlandt

Organistul Hans Eckart Schlandt s-a

născut la Braşov într-o familie de muzicieni.

Studiază pianul cu tatăl său (Walter Schlandt) şi

orga cu Victor Bickerich la Biserica Neagră. Îşi

continuă studiile la conservatorul din Bucureşti

(clasa de orgă Helmut Plattner). După absolvirea

conservatorului participă la cursuri de perfecţionare

la Weimar, Dresden, Nürnberg, Frankfurt, Millstatt

ş.a. În 1965 devine organistul Bisericii Negre, conducând mai multe decenii şi

corul Bach al Bisericii Negre (1965-2004) Activitatea actuală principală rămâne

coordonarea concertelor de orgă estivale, renumite în ţară şi străinătate (înfiinţate

în 1953), care au făcut ca Braşovul să fie unul dintre centrele muzicii de orgă

recunoscut internaţional. Repertoriul concertelor se schimbă de la an la an,

incluzând lucrări ale compozitorilor „jubiliari" de exemplu în anul 2006 Mozart,

Pachelbel, 2007 Buxtehude, 2008 Messiaen, pe lângă repertoriul uzual. Stagiunile

de vară cuprind ca. 35 de concerte ţinute de 3 ori pe săptămînă de organişti din

ţară şi străinătate, concerte foarte apreciate de un public numeros. Organistul

Eckart Schlandt a concertat în toată Europa şi SUA şi susţine în continuare

o activitate organistică foarte intensă. A realizat imprimări cu muzică din

Transilvania şi cu lucrări în prima audiţie cu muzică autohtonă.

Steffen Schlandt

Steffen Markus Schlandt s-a decis pentru o

carieră muzicală urmând exemplul tatălui său,

cunoscutul organist Eckart Schlandt. Educația muzicală

o primește de la tatăl său, sub îndrumarea căruia începe

să studieze pianul și orga. După absolvirea liceului

german ”Johannes Honterus” din Brașov, Steffen

Schlandt este admis la Academia de Muzică ”Gheorghe

Dima” la clasa de orgă a conf. univ. Ursula Philippi.

Studiază apoi în Germania ca bursier D.A.A.D. (bursă acordată de Institutul

german pentru Relații Externe) și a serviciului ”Diakonisches Werk”, la

Facultatea de Muzică din Trossingen, unde a aprofundat muzica bisericească cu

prof. Christoph Bossert, iat la Würzburg s-a specializat în dirijatul coral și de

orchestră. A obținut Premiul al II-lea la Concursul Intenațional de Orgă de la

Schramberg (2001) și Premiul pentru Acomaniament de lied la Concursul din

Würzburg (2003).

Steffen Schlandt are o complexă activitate în domeniul muzical. Între anii

2001-2004 a fost corepetitorul societății ”Bach” din Würzburg. Din 2004 este

dirijorul corului Bach și organist la Biserica Neagră. În același timp colaborează

cu Facultatea de Muzică Brașov ca professor asociat, predând disciplinele citire

de partituri, muzică de cameră și orchestră. Ca organist a concertat în numeroase

țări din Europa: Germania, Franța, Elveția, Suedia, Italia, Croația Ungaria,

precum și în țară. În anul 2013 a fost invitat de către Institutul Cultural Român să

susțină mai multe concerte în Israel.

Muzicianul este inițiatorul Festivalului de muzică sacră ”Diletto Musicale” din

Prejmer și din anul 2004 coordonează și Festivalul ”Musica Coronensis”, festival

dedicat muzicii brașovene. În 2010 a fondat Festivalul ”Musica Barcensis”. Este

membru în Comisia de Orgă a Bisericii Evanghelice C.A., ce se impică în

păstrarea și conservarea patrimoniului organistic din România. Astfel a participat

la restaurarea mai multor orgi istorice precum orga Carl Hesse (Biserica Neagră),

orga Carl August Buchholz (Biserica Neagră), orga din Rupea și Hamba și a

asistat la proiectele pentru orgile Johann Prause din Feldioara și Hărman și orgile

Johann Thois din Râșnov și Hălchiu. În paralel și în completarea pregătirii sale,

Steffen Schlandt a obținut titlul de doctor la Academia de Muzică ”Gh. Dima”

din Cluj cu teza ”Muzica de orgă din Brașov și Țara Bârsei”. În anul 2013 a

absolvit programul post-doctoral MIDAS al Universității Naționale de Muzică

din București cu lucrarea ”Arhiva muzicală a Bisericii Negre”. Pentru această

lucrare a obținut în 2014 premiul Fundației ”Siebenbürgisch-sächsische Stiftung”

din München

Paul Cristian

Paul-Alexandru Cristian s-a născut la Brașov în

anul 1976. A studiat pianul la Liceul de Muzică din

Brașov cu prof. Mirra Popescu.

Din anul 1995 a început studiul orgii cu

prof. Eckart Schlandt la Facultatea de Muzică a

Universității “Transilvania” Brașov, obținând în anul 2000 diploma de licență. Pe

perioada studiilor a participat la cursuri de măiestrie artistică pentru orgă cu

profesorii Ludger Lohmann și Christoph Krummacher, cursuri de clavecin și

continuo cu profesorii Jesper Christensen și Maria Bräutigam, cursuri

de improvizație cu prof. Martin Strohhäcker, cursuri de interpretare a muzicii

baroce cu Jan Kleinbussink. În perioada 2001-2004 a urmat cursuri de masterat în

orgă la Conservatorul din Lausanne (Elveția) la clasa prof. Jean-Christophe

Geiser, unde a absolvit în urma unui recital susținut la Catedrala din Lausanne, în

iunie 2004. Dintre numeroasele recitaluri susținute în România și străinătate

menționăm pe cele susținute la Lausanne, Brașov, Sibiu, Istanbul, Roche

(Elveția). Pe lângă activitatea de organist, susține o bogată activitate camerală în

mai multe formații de muzică veche (“Codex”, “Georgius”) cu care a

participat la Festivalul de artă medievală. În perioada 2002 – 2004 a fost organist

titular la biserica La Sallaz/Vennes din Lausanne (Elveția), din 2004 fiind

organist la biserica Sf.Bartolomeu din Brașov.

Teodora Gheorghiu

Uneori, destinul unor muzicieni se poate

schimba brusc. Pentru soprana Teodora Gheorghiu

acel moment a avut loc cu prilejul Concursului

Internațional de Canto ”Julian Gayarre”, prin

amabilitatea domnului Jose Carreras. Soprana nu a

câștigat acest concurs iar Carreras, care a fost în juriu

în acel an, a fost indignat. Tenorul s-a apropiat de

tinără și i-a spus că, în opinia sa, ea ar fi meritat acel premiu și a insistat

oferindu-i o bursă echivalentă cu premiul în bani, din propriul buzunar. Pentru a

avea șansa unui astfel de gest din partea unui mare tenor a însemnat totul pentru

tânăra soprană. "A fost prima oară când cineva mi-a spus că pot avea un viitor ca

muzician", mărturisea Teodora. Calea ei fusese stabilită.

De obicei, destinul artistic este în strânsă comuniune cu natura iar Teodora

Gheorghiu simte că a cânta este un act profund spiritual care ” ia naștere în

adâncul ființei și apoi se revarsă ” către lume.

După multe premii obținute la numeroase concursuri de profil - printre care

amintim mai ales faimosul Concurs ”Regina Elisabeta” - și după ce a câștigat

bursa ”Herbert von Karajan”, Teodora a debutat la Opera de Stat din Viena , la

doar 25 de ani, și s-a alăturat companiei ca artist principal între 2007-2010. La

Viena a interpretat o gamă largă de roluri ca prim solistă, inclusiv Adele

(Liliacul), Regina Nopții (Die Zauberflote), Nanetta (Falstaff), Fiakermilli

(Arabella), Adina (L'Elisir d'Amore), Elvira (L'Italiana in Algeri), Sophie

(Werther), Eudoxie (la Evreiasca), Mimì (La Bohème) și contesa (Nunta lui

Figaro).

Soprana descrie experiența de a cânta ca un zbor în înălțimi, de altfel

colaborarea cu artiști din înalta societate de muzicieni poate justifica această

comparație: Juan Diego Florez, Neil Shicoff, Leo Nucci, Ramon Vargas, Seiji

Ozawa, Adam Fischer, Marco Armiliato, Bertrand de Billy și Franz Welser-Möst.

Un singur cuvânt ar putea descrie această experiență : bucurie. De curând soprana

belcanto a fost numită ca fiind unul dintre cele mai interesante tinere talente din

lume.

Atunci când a decis să plece de la Viena, în 2010, de data aceasta pentru a

îmbrățișa o carieră ca artist independent, dirijorul Christophe Rousset i-a propus o

colaborare pentru prima ei înregistrare, un omagiu adus sopranei din secolul al

XVIII-lea, Anna De Amicis. Albumul rezultat, sub eticheta Harmonia Mundi, a

inclus în cea mai mare parte înregistrări în premieră cu arii de Mozart, Gluck,

Borghi, Cafaro și Mysliveček și a fost numit "Discul lunii" de International

Record Review (care a remarcat "vocalismul extraordinar” al sopranei ) și de

revista Opera, fiind "Discul săptămânii" la BBC Radio Three timp de 3 săptămâni

consecutive.

În ciuda acestui mare succes, modul în care Teodora Gheorghiu abordează

arta este departe de stereotipiile unei Bel diva : "Voi încerca întotdeauna să fiu

un artist onest, pentru a servi arta și nu invers", mărturisește artista.

Dragostea pentru muzică și canto a Teodorei Gheorghiu nu se limitează la

operă. De multe ori pe parcursul carierei sale, ea a dat recitaluri de lieduri. Astfel,

în 2013 a lansat al doilea său album muzical dedicat liedului numit ” Art

Nouveau” unde regăsim piese de Strauss, Zemlinsky, Ravel și Respighi, ca

expresii ale acestui stil de artă în muzică.

La fel ca toți oamenii care se schimbă și se dezvoltă în mod constant de-a

lungul vieții lor, artistul, în special, trece printr-un proces continuu de maturizare.

În cazul unui cântăreț, un astfel de proces este reflectat în vocea sa. Deja, din

această vară, în timp ce încă se bucură de cel mai recent succes al ei în rolul lui

Sophie (Der Rosenkavalier de Richard Strauss), din cadrul Festivalului

”Glyndebourne” se anunță o transformare importantă în vocea Teodorei

Gheorghiu, deschizând noi orizonturi interpretative.

După toți acești ani de experiență ca soprană de coloratură lirică precum și ca

artist de bel canto, schimbările vocale îi permit, de acum înainte, să interpreteze

o serie de roluri noi și fascinante.

Teodor Rusu

Teodor Rusu a avut primul concert solo la

vârsta de 8 ani, împreună cu Filarmonica “Gheorghe

Dima” din Brașov, iar la 13 ani interpreta Concertul

pentru violoncel compus de Camille Saint-Saëns.

A câștigat, de-a lungul anilor următori, numeroase

concursuri naționale și internaționale, printre care:

competiția “Mihail Jora” (2008), concursul “Miniatura Romantica” (2010),

“Rudolf Matz” International String Competition (2013), concursul “Enrico

Mainardi” (2014) și ”Liezen International Cello Competition” (2014). Pe

parcursul anului 2014 a fost suținut de către International Salzburg Association și

Theodor-Rogler Foundation. A urmat cursuri de perfecționare, printre alții, cu

Rafael Rosenfeld, Frans Helmerson, Giovanni Gnocchi, Martin Hornstein, Janos

Starker și Laszlo Fenyo. Pasionat muzician de cameră, a colaborat în domeniu cu

artiști precum Wolfgang Redik, Rainer Schmidt, Pavel Gililov, Imre Rohmann,

Andreas Weber și Cordelia Hofer-Teutsch. În 2011, a început studiile la

Universitatea Mozarteum din Salzburg, în prezent desăvârșindu-și pregătirea la

clasa profesorului Enrico Bronzi.

Anca Preda-Uliţă

Născută la Deva, Anca Preda-Uliţă a

început studiul pianului la vârsta de 7 ani cu

profesoara Doina Ona, la liceul de muzică din

orașul natal și a continuat studiile de licenţă şi de

masterat Piano Performance la clasa profesorului

univ. dr. Stela Drăgulin și a pianistului Horia

Mihail, la Facultatea de Muzică din Brașov. În

2014, a absolvit studiile doctorale la Universitatea Națională de Muzică din

București cu distincția „Magna cum Laudae”. Totodată, este absolventă a

Facultății de Comunicare şi Relaţii Publice din cadrul SNSPA București. De-a lungul anilor de studii, a fost laureată a numeroase concursuri, olimpiade

naţionale şi concursuri internaţionale din Franţa, Grecia și România. A participat

la festivaluri naţionale şi internaţionale şi a susţinut recitaluri și concerte în ţară și

în Franţa, Italia, Marea Britanie, Serbia. De asemenea, a luat parte la cursuri de

măiestrie susţinute de pianişti din România, Germania, Franţa, Singapore şi SUA.

Fiind preocupată de promovarea muzicii clasice și a tinerilor muzicieni din

România, a inițiat și implementat proiecte culturale finantate de Administrația

Fondului Cultural Național.

În prezent, este lector universitar la Facultatea de Muzică din cadrul

Universităţii “Transilvania” din Brașov.

Ciprian Dancu

“Un muzician desăvârșit și versatil, cu o

tehnică impresionantă, sunet frumos, și mai presus

de toate, un încântător simț stilistic. ”

Scott Speck dirijor al Filarmonicii Chicago.

“Tânărul clarinetist onorează reputația școlii

naționale muzicale românești datorită calităților

excepționale de care dă dovadă: maturitate artistică, intuiție muzicală, sunet

de înaltă calitate.”

Ilarion Ionescu Galați Ciprian Dancu a absolvit Facultatea de Muzică din Brașov la

clasa prof. Daniel Theodoru si Iulian Rusu. Activitatea competițională însumează

premii importante obținute la concursuri, atât naționale cât și internaționale:

Premiul I la Concursul Internațional de clarinet „Mercadante” Bari, Italia, 2005,

Marele Premiu la Concursul Național de interpretare „Marțian Negrea” Ploiești,

2003, Premiul II la Concursul Internațional „Beethoven e Classici” Salerno,

Italia, 2003 ș.a. A fost invitat să concerteze în calitate de solist pe scenele

Filarmonicilor din Sibiu, Iași, Vâlcea, Timișoara, Oradea, Târgoviște etc. și a

susținut de asemenea o bogată activitate camerală, atât în țară cât și în străinătate

(Weimer, Leipzig, Bari, Institutul Cultural Roman Lisabona, etc.).

Este membru în diferite formații camerale dintre care amintim ansamblul de

muzică contemporană ”Icon Arts” și ”Capella Coronensis” din Brașov. A fost

invitat la importante festivaluri precum “George Enescu” București și

“Schwetzinger Festspiele” Germania.

Din anul 2002 și până în prezent este solist instrumentist al Filarmonicii de

Stat Sibiu .

Anatoly

Cinci tineri, cinci voci de

excepţie, pasiune, perseverenţă şi o

mare de... sunete.

Aceasta a fost combinaţia perfectă

pentru ca un grup vocal aşa cum este

Anatoly să cucerească definitiv

publicul. Andrada Mureşan (alto), Gabriel

Baciu (tenor I), Ciprian Cucu (tenor II), Ciprian Ţuţu (bariton) şi Marius

Modiga (bas) cântă á capella, cântă cu acompaniament, lucrări preclasice, clasice

şi romantice, muzică religioasă, colinde, prelucrări folclorice şi lucrări

contemporane, în aranjamente proprii. Cântă orice pentru că talentul lor acceptă

provocările de tot felul şi pentru că de mai bine de un deceniu aceasta este tot

ceea ce fac în timpul lor liber.

Urmăresc cu interes fenomenul muzical de acest gen; apreciază și îi inspiră

grupurile vocale á cappella din spațiul american și vest-european. Sunt într-o

căutare continuă de piese de diferite facturi, pe care le adaptează pentru grup.

Printre modelele lor se numără The King’s Singers și The Real Group.

Au înregistrat zece CD-uri cu lucrări din repertoriul românesc şi universal,

evidenţiându-se cu o activitate concertistică intensă susținând în ultimii doi ani

mai multe concerte în compania artiștilor: soprana Felicia Filip, baritonul

Iordache Basilic, pianistul Mihai Ungureanu, cvartetul de coarde Gaudeamus,

violoncelistul Anton Niculescu, muzicologul Petruța Măniuț-Coroiu, Mariana

Anghel, Paul Surugiu (Fuego), pianista Anca Preda, regizorul Cristian

Mihăilescu, actorii Dorel Vişan şi Marius Cristian Cisar.

Jugendbachchor

Corul de tineret Bach al Bisericii Evanghelice C.A. (Honterusgemeinde) a

fost înființat în anul 1993 de către Eckart Schlandt, ca adăugire la corul “mare”

Bach. Începând cu anul 2004, Steffen Schlandt este dirijorul, atât al corului de

tineret, cât și al corului mare Bach. Cântăreții au alcătuit împreună, un repertoriu

ce cuprinde intonări pentru 4 până la 8 voci, din perioada Evului Mediu până la

modernism. Cei aproximativ 20 de membrii fac parte din 6 confesiuni şi vorbesc

trei limbi materne. Corul de tineret Bach a participat, înainte de toate, la răspândirea repertoriului

sacru prin concerte în Transilvania, apelând totodată la bogata zestre de tradiție

muzicală locală.

În ultimii ani au fost create două DVD-uri și patru CD-uri, care conțin piese

necunoscute și uitate, fiind readuse astfel la lumină. Totodată, Corul de tineret

Bach dorește să atragă atenția asupra valorosului și amenințatului peisaj

organistic transilvănean, oferind numeroase concerte caritabile pentru susținerea

proiectelor de restaurare.

Ca semn al aprecierii sale generale, corul de tineret Bach a fost invitat în turnee

locale și în străinătate (München, Dresden, Zürich, Winterthur, Ulm, Stuttgart

ș.a.). Corul reprezintă, fără urmă de îndoială, diversitatea colorată culturală a

Transilvaniei și a României.

Sine nomine

Cvartetul de coarde Sine

nomine s-a constituit la ințiativa

violoncelistului Kurt Philippi

(Brașov) și lucrează pe proiecte. În

fiecare dintre concertele susținute de-a

lungul ultimilor ani, în repertoriu se

afla cel puțin o lucrare a

compozitorului brașovean Paul

Richter. La pupitrul primei viori se află Melinda Béres, conferențiar la Academia

de Muzică Gheorghe Dima din Cluj, cea care în prezent îngrijește o ediție

modernă a cvartetelor de Richter. Ceilalți membri ai ansamblului sunt Anna

Dénes, (Cluj) vioara a 2-a și Margit Kardos (Tg. Mureș), violă.

Gaudeamus

Cvartetul Gaudeamus

a luat ființă în anul 1986 la Iași,

unde a beneficiat de îndrumarea

renumitului ”Cvartet Voces”. Și-au

început activitatea concertistică,

foarte curând după constituire, prin participarea în cadrul festivalurilor și

stagiunilor camerale. Prima apariție în fața publicului brașovean a avut loc în

1988, an în care au obținut Premiul I la Concursul de interpretare pentru cvartete

studențești din cadrul Festivalului internațional al muzicii de cameră –- ediția

XIX. Au urmat și alte concursuri naționale și internaționale, în

palmaresul GAUDEAMUS QUARTET fiind incluse: premiul Special al Juriului

la Concursul Internațional de cvartet de coarde ”Mozart”-Salzburg, Austria

(1995), Premiul al II-lea la Concursul Internațional de Muzică de

Cameră ”Vincenzo Bellini”-Caltanisseta, Italia (1995), Marele Premiu ”Rovere

d’Oro” la Concursul Internațional de Muzică de Cameră-San Bartolomeo al

Mare, Italia (2000) ș.a.

Artiștii cvartetului s-au perfecționat la cursuri de măiestrie în Marea Britanie cu

Hugh Maguire (prim violonist al ”Cvartetului Allegri”) și cu membri ai

”Cvartetului Alban Berg”. De asemenea, au lucrat la Salzburg cu Walter Levin

(prim violonistul ”Cvartetului La Salle”), la Londra cu membri ai

”Cvartetului Amadeus” și cu Milan Skampa (membru al ”Cvartetului Smetana”).

Au fost invitați, pentru două sezoane consecutive – în calitate de ”cvartet în

rezidență” să susțină concertele stagiunilor de iarnă de la ”Jubilee Hall” din

Aldeburgh, Marea Britanie (perioada februarie-martie 1997 și 1998). Repertoriul

cvartetului este impresionant, cuprinzând peste 200 de lucrări din creația lui Luigi

Boccherini, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven,

Franz Schubert, Felix-Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann, Johannes

Brahms, Edvard Grieg, Antonin Dvorak, Bedrich Smetana, Maurice Ravel,

Claude Debussy, Bela Bartok, George Enescu, Dmitri Schostakovich, Serghei

Prokofiev, Mihail Jora, Pascal Bentoiu, Wilhelm Berger, Vasile Herman,

Theodor Grigoriu, Adrian Iorgulescu, Ulpiu Vlad, Vasile Spătărelu

ș.a. Gaudeamus Quartet se numără printre puținele cvartete care includ în

repertoriul lor Integrala Cvartetelor de coarde de Beethoven ( Iași - 1997, Brașov

- 1998 și Genova, Italia - 2008).

Cu o omogenitate aparte a sunetului, o putere de transmitere electrizantă

şi o versatilitate plină de imaginaţie, Gaudeamus Quartet a fost invitat în decursul

anilor să concerteze pe marile scene ale Europei şi nu numai, realizând turnee în

marile oraşe din România, Rusia, Republica Moldova, Austria, Franţa, Germania,

Italia, Marea Britanie, Spania, Turcia, Ungaria, Polonia, Slovacia, Croația,

Olanda, ajungând până în îndepărtata Japonie. ”Gaudeamus

Quartet” impresionează prin ”seriozitatea cu care abordează lucrările de muzică

de cameră, prin abilităţile tehnice şi muzicale, prin felul concentrat în care

interpretează opere ale diferiţilor compozitori” (Thomas Kakuska, membru

al Alban Berg Quartet).

Componența cvartetului s-a schimbat, de-a lungul celor trei decenii de

activitate concertistică, avându-i în prezent ca membri pe: Lucia Neagoe – vioara

I, Raluca Irimia – vioara II, Leona Varvarichi – viola și Ștefan Neagoe –

violoncel, soliști concertiști ai Filarmonicii Brașov.

Vasta experienţă solistică, didactică şi de studio din cei 28 de ani de

carieră, ”tenacitatea şi disciplina” care i-au caracterizat în toată această perioadă,

validează Gaudeamus Quartet ca fiind ”una dintre cele mai profesioniste

formaţii camerale dispunând de înalte calităţi artistice” (Dan Prelipcean –

Cvartetul Voces) și o prezență activă în viața Brașovului, atât prin concertele din

cadrul stagiunii Filarmonicii, cât și prin contribuția sa la promovarea și

dezvoltarea culturii.

Alexandra Fits

Născută la 31 martie

1985, în Alba Iulia, Alexandra Fits

începe studiul pianului la vârsta de 4 ani,

în familie. Pregătirea muzicală solidă o

datorează mamei, Cezara Fiţ, profesoară

de istoria muzicii şi tatălui, Iosif Fiţ,

dirijor/ compozitor/ profesor de teorie şi

solfegiu, armonie, dictat, contrapunct. În

2000 devine eleva renumitei prof. dr. Stela Drăgulin, sub îndrumarea căreia îşi

completează studiile de licenţă şi masterat (2003-2010) la Facultatea de Muzică

din cadrul Universităţii „Transilvania” Braşov (unde actualmente este

preparator). Numeroaselor recitaluri, premii naţionale şi internaţionale li se

alătură concertele susţinute cu orchestrele filarmonice din Braşov, Botoşani,

Arad, recitalul de pian solo din Sala Mică a Ateneului Român din Bucureşti

(2000), turneele în străinătate (Austria, Cehia, Franţa). Pe perioada studiilor îşi

redescoperă pasiunea pentru chanson-ul francez. Realizându-şi propriile

aranjamente, începe să susţină recitaluri în formula pian/voce.

Anul 2013 a reprezentat pentru Alexandra materializarea primului album în

duet, alături de artistul olandez Guido, “Le passage secret”, o colecţie de 15

cântece în franceză pentru pian şi voce, bazat exclusiv pe texte şi muzică proprii.

Foarte curând se înfiripă colaborarea cu Alianţa Franceză din Braşov, pe care

Alexandra o va reprezenta cu succes în festivalurile francofone internaţionale:

Bulgaria (2006), Turcia, Olanda, India (2007). În 2008 câştigă premiul I la

concursul „Soirée de la chanson française” Split/Croaţia, decernat de către

preşedintele juriului, legenda cântecului francez, Georges Moustaki. Cu ocazia

revenirii la Plovdiv/Bulgaria, în calitate de invitat special al Festivalului

internaţional al cântecului francez „Clef d’or” (ediţia 2011), îl întâlneşte pe Guido

van de Meent, autor/ compozitor/ interpret olandez, din afinităţile lor artistice

luând naştere o frumoasă colaborare profesională. Împreună se dedică creării unui

album de chanson francez bazat pe texte/muzică şi aranjamente proprii, intitulat

sugestiv „Le passage secret”. În iulie 2013 a fost invitată alături de Guido să

cânte în deschiderea concertului susţinut de Richard Clayderman la Braşov.

Ulterior i-am putut vedea cu programul “De la Seine à la scène” (program care

mai include, pe lânga piesele de pe album, aranjamente proprii a numeroase

lucrări reprezentative din patrimoniul cântecului francofon) în cadrul Festivalului

Internaţional al Muzicii de Cameră din Braşov, pe scena Casei de Cultură din

Alba Iulia, în cadrul Targului de Carte și Muzică Libris Brasov, alături de

Cvartetul “Gaudeamus”.

David Frâncu

Talentatul artist brașovean David

Frâncu a studiat pian-fagot-oboi la Liceul

de Artă Brașov și a urmat cursurile de Teoria

muzicii, Ritmică, Pian Complementar și

Canto Clasic la Liceul de Muzică ”Tudor

Ciortea”. În 2007 a absolvit Facultatea de

Muzică din cadrul Universității

”Transilvania”, specializarea Pedagogie muzicală cu diplomă în dirijat coral, iar

în 2010 a finalizat studiile de IM-Canto la clasa Conf. univ. dr. Claudia Pop, în

cadrul aceleiași facultăți. La dezvoltarea sa artistică au contribuit numeroasele

turnee în țară și străinătate, ca interpret vocal în diferite coruri precum: corul

”Astra”, ”Jugendbachchor”, ”Transilvania” și ”Gheorghe Dima”, dar și ca solist

în unele concerte de operă sau muzică de cameră organizate de facultate. Imediat

după finalizarea studiilor, David a predat pianul în diferite medii și instituții

private dar a continuat să cânte și ca interpret vocal muzică de jazz, blues, swing,

bossonova cu reprezentații în unele locații din Brașov și România, fiind solistul

trupei ”Wi-Fi” până în 2014, iar din 2015 al grupului ”Haydn Deane Big Band”.

Sabina Vîrtosu

Născută în 1989, în Timișoara, Sabina

Vîrtosu a început vioara la vârsta de 4 ani, cu

mama ei, un muzician desăvârșit și lider al

cvartetului de coarde "Gaudeamus". Ulterior a

studiat vioara la Facultatea de Muzică Brașov cu

profesorul Maria Mireanu și maestrul Alexandru

Tomescu, solist al Filarmonicii Naționale Radio

București, dovedind capacități excelente la multe concursuri naționale și

internaționale de vioară. După ce a câștigat un concurs național în 2006, Sabina a

fost distinsă cu bursa "Constantin Silvestri" ce i-a permis să studieze la

Pocklington School din York, Anglia, precum și o bursă muzicală completă la

Wellington College, anul următor. În 2008 a câștigat Premiul al II-lea la

Concursul Tinerilor Muzicieni Hickies și a început să susțină recitaluri de vioară

și concerte, atât ca solist cât și ca membră a diferitelor orchestre importante în

întreaga Europa (Grecia, Polonia, Italia, Germania, Franța, Spania și Marea

Britanie). În 2013 a absolvit cu brio The Royal College of Music din Londra,

unde a studiat cu Yossi Zivoni. A urmat cursuri de măiestrie cu Remus Azoiței,

Lewis Kaplan (profesor la Julliard School) și a colaborat cu Cvartetul de coarde

Chilingirian. S-a implicat în numeroase proiecte orchestrale și solo, fiind

invitată să conducă orchestre (Colegiul Chamber Orchestra Kings), în unele serii

de Masterclas. În septembrie 2015, Sabina a fondat duo-ul de chitară și vioară

"The Aces" cu chitarista Cassandra Mathews, abolventă la Royal College of

Music Graduate, iat o lună mai târziu au înregistrat un album de 12 piese, atât

audio cât și video. Stilul pieselor include, muzica clasică de film și chiar

aranjamente de muzică pop, fiind des invitată să cânte la evenimente.

Andrei Stanciu

Andrei Stanciu, violonist

născut la Brașov, este absolvent al

Academiei Internaționale de Muzică ”Yehudi

Menuhin” din Elveția unde a avut ocazia de

a studia 4 ani cu celebrii violoniști: Maxim

Vengerov, Liviu Prunaru și Oleg Kaskiv.

În luna martie a acestui an, Andrei obține

Premiul 1 la Concursul Internațional de

Muzică ”Grand Prize Virtuoso“ din Londra. În palmaresul său se mai regăsesc nu

mai puțin de 15 premii la concursurile naționale și internaționale de vioară

organizate în țară împreună cu Premiul Special al Uniunii Criticilor Muzicali

“Mihail Jora”. Până în anul 2015 este solist și membru al orchestrei de cameră

“Menuhin Academy Soloists”, cunoscută și sub numele de “Camerata

Menuhin”sau ”Camerata Lysy”.

Andrei Stanciu a început studiul viorii la vârsta de 7 ani la Brașov, sub

îndrumarea profesoarelor Laura Modorcea și Maria Mireanu. În anul 2007,

urmează cursurile Universității de Arte ”George Enescu” din Iași, studiind vioara

și muzica de cameră cu prof.univ.dr.Bujor Prelipcean, prim violonistul cvartetului

Voces. Pe durata acestor 4 ani și-a dezvoltat calitățile de muzician de cameră cu

specializare în cvartet de coarde. Din partea Universității de Arte ”George

Enescu” din Iași, obține ”Diploma de Excelență” pentru bogata activitate artistică

ce o desfășoară. Mereu dornic de perfecționare, a mai lucrat în privat sau a urmat

cursuri de măiestrie cu violoniștii : Gyorgy Pauk, Gyula Stuller, Stefan

Gheorghiu, Bogdan Zvorișteanu, Ani Kavafian, Leonid Kerbel, Eduard

Schmieder, Valery Vorona, Alexandru Tomescu și Florin Paul. A concertat în

calitate de solist cu mai multe orchestre din țară și străinatate cum ar fi: ”Menuhin

Academy Soloists” și filarmonicile din Iași, Brașov, Râmnicu Vâlcea

și Botoșani.A concertat în festivaluri internaționale precum: “Menuhin Festival”

Elveția, “Paleo Festival” Elveția, ”Tibor Varga Festival”, Elveția, “Les Folles

Journees J.S.Bach”, Elveția, „SolidArtis Festival”, Polonia, „Festival do Estoril”,

Portugalia, „Juventudes Musicales Madrid”, Spania, „Incontri di Terra di Siena”,

Italia, “Vengerov Festival”, Israel.

Dragoș Dimitriu

Ioan-Dragoș Dimitriu a început studiul

pianului la vârsta de șase ani sub îndrumarea

pianistei Corina Ibănescu. Din 2010 este student al Universităţii de Muzică și

Arte Dramatice din Viena, la clasa profesorului Martin Hughes. Dragoş Dimitriu

a susţinut concerte pe scene cunoscute ale Europei, precum sala Filarmonicii din

Berlin (unde în 2011 a interpretat „Imperialul“ de Ludwig van Beethoven) și în

alte săli de renume din Austria, Japonia, Italia, Elveția, Franța şi Anglia. Pianistul

a colaborat cu Radiodifuziunea Austriacă (ORF) și cu diverse instituții de cultură

de prestigiu, dintre care amintim muzeul Leopold din Viena. Pe lângă cariera sa

de solist, Ioan-Dragoş Dimitriu are o bogată activitate în domeniul muzicii de

cameră, concertând alături de violoncelistul elveţian Michael Michitaro

Luginbühl în formaţia „Duo Nobile“ în Italia, Austria, Elveția, România, Japonia

și obținând cu trio-ul său „Avante Trio“ (alături de Seongmin Park – clarinet şi

Pauline Kempf – vioară), în primăvara anului 2015, premiul întâi la concursul

internațional de muzică de cameră din Udine (Italia). S-a implicat și în susținerea

unor concerte de caritate in Elveția, Austria, România și Japonia. Pentru artist

muzica clasică este mai mult decât o pasiune. A devenit modalitatea perfectă de

exprimare a oricărei stări sau sentiment. „Aceeaşi notă, în funcţie de cum e

interpretată, îţi poate imprima sentimente diverse: tristeţe, bucurie, chin sau

agresivitate", spune tânărul.

Valentin Șerban

Valentin Şerban s-a născut la Braşov în

anul 1990. A absolvit Liceul de Muzică

“Tudor Ciortea“ Brasov și este licențiat al

Facultății de Muzică din cadrul Universității

“Transilvania“ Brașov. Violonistul a studiat

între anii 2003-2008 cu profesorii Valeriu

Rogacev, Daniel Podlovschi şi maestrul Ştefan

Gheorghiu. A lucrat în vara anului 2008 cu violonistul Adam Han-Gorski

(S.U.A.), fost student al marelui violonist Jascha Heifetz. Între anii 2008-2014 a

studiat cu maestrul Ilarion Ionescu-Galaţi. În prezent, este student masterand la

Universitatea de Muzică din Graz, Austria, la clasa violonistei Silvia Marcovici.

Palmaresul competiţional al violonistului Valentin Şerban conţine distincţii

importante, obţinute la olimpiadele naţionale de interpretare instrumentală şi

concursuri internaţionale. Astfel, pe plan naţional, obţine Premiul I la 6 ediții ale

Olimpiadei Nationale de Muzică, în 2010 fiind ales ca reprezentant al

violoniștilor în gală. A mai obţinut Premiul I la Concursul Internaţional

Remember Enescu, Sinaia, 2008 şi Premiul I la Concursul Internaţional ”Ştefan

Ruha”, Satu-Mare, 2011, Premiul II la Concursul International ”Andrea

Postacchini”, Italia, 2015. A susținut concerte și recitaluri în Brașov, Satu-Mare,

Oradea, Botoşani, Suceava, Râmnicu-Vâlcea, Bacău, Ploieşti, Odorheiu Secuiesc,

Bucureşti (Ateneul Român, Muzeul Național ”George Enescu”), Sinaia, Vaison la

Romaine (Strasbourg, Franța), Viena, Graz (Austria), Gyor (Ungaria), Copenhaga

(Danemarca). Repertoriul său cuprinde deja numeroase lucrări camerale : sonate

de Bach, Locatelli, Tartini, Haendel, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann,

Franck, integrala sonatelor de Brahms, precum și lucrări din repertoriul de

virtuozitate : Paganini, Wieniawski, Sarasate, Ceaikovski, Ravel, Saint-Saens,

Ysaye, Waxman, etc. De asemenea, marile concerte de vioară ocupă un loc

important în repertoriul său : Mozart nr.3, 4 și 5, Beethoven, Mendelssohn,

Ceaikovski, Saint-Saens nr.3, Lalo-Simfonia spaniolă, Paganini nr. 1, Glazunov,

Haciaturian, Brahms, Sibelius, Bartok nr.2, bucurându-se de succes cu multe

dintre acestea pe scenele filarmonicilor din țară. Interpretările sale se bucură de

aprecierile publicului meloman, dar şi de elogiile criticilor.

Valentin Mureșan

Pianistul braşovean Valentin Mureşan,

student masterand al Facultăţii de Muzică din

cadrul Universităţii Transilvania din Braşov,

la clasa prof. univ. dr. Corina Ibănescu, este

deţinătorul a peste 45 premii nationale şi

inţernaţionale dintre care: Trofeul “Mozart”, Târgoviște , Trofeul “Carl Czerny”,

Piatra Neamţ, 2006, Trofeul “Ina Macarie”, București, 2010, Premiul I la

Olimpiada Națională Bacău, 2010, Premiul I – Pro-Piano Bucureşti 2000, Premiul

I “Carl Filtch”, Sibiu, 2002, Premiul II “Jeunesses musicales”, București, 2010,

Premiul Special “ Dinu Lipatti”, Bucureşti, 2010, Premiul I “Gina Caffa

Righetti”, Italia, 2008. A susținut recitaluri în cadrul Academiei de muzică

“Fr.Chopin” din Varşovia, Polonia, “Crescendo Summer Institute” din

Sarospatak, Ungaria și “Crescendo” din Budapesta. Sub bagheta maeștrilor

Cristian Mandeal, Ovidiu Dan Chirilă, Ioan Adrian Morar, Liviu Condriuc și

Cristian Oroșanu a interpretat Concertul nr. 2 pentru piano si orchestră de L. van

Beethoven, Fantezia pentru pian, cor, orchestră și soliști de L. van Beethoven,

Concertul în Re de J. Haydn și Concertul în la minor de E. Grieg

Acker

&

Arcuș

Din 2003, Petra Acker a început să cânte împreună cu diferite formaţii

la nivel local, iar din 2005 participă la proiecte ample de jazz, funk şi electro.

De-a lungul timpului a format mai multe trupe, iar compoziţia muzicală o

preocupă constant. Petra Acker trăieşte prin muzică şi este în continuă căutare de

surse de inspiraţie, fie prin muzica diferitelor culturi ale lumii, prin colaborarea

cu alţi artişti sau prin experienţe cotidiene deosebite. Solista îşi descrie stilul

muzical abordat ca fiind un amalgam echilibrat de direcţii muzicale şi culturale

care o inspiră.

Michael Acker a studiat chitară clasică, bass electric, armonie şi teorie

muzicală în cadrul Şcolii Populare de Arte de la Braşov, iar în 2012 a absolvit

studiile de jazz/muzică uşoară la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti. Ca

membru al ansamblului vocal-instrumental „Canzonetta“ în perioada 1996-2008,

Michael a avut ocazia să participe la turneele din Germania, Austria şi Elveţia.

S-a remarcat în 2011 la festivalul „George Enescu“ (alături de „Accord Vibes“ şi

„Corul de copii Radio“). Atras de jazz, a participat anual la workshop-uri de jazz

din ţară, avându-i ca profesori pe Tibor Barna (contrabas), Robert Benko

(contrabas) şi Toth Viktor (saxofon).

Saxofonistul Alexandru Arcuş debutează în 2008 în trupa Trigon din

Chişinău, cântă în peste 30 de festivaluri, cluburi şi scene din peste 20 de țări. În

2014 se stabileşte la Bucureşti unde cântă alături de trupele Three for Helen,

Bucharest Jazz Orchestra, Tzuc & Petzi, Javra şi FaceToFace. Printre muzicienii

care îl influențează se numără Nik Bartsch, Nils Petter Molvaer, Teodosi Spasov

Quartetto Brassovia

Formația brașoveană

Quartetto Brassovia se dedică de

câțiva ani interpretării muzicii baroce

și reușește să facă din fiecare

interpretare o adevărată incursiune în

secolele trecute – captivând publicul.

Instrumentele cvartetului: vioară, oboi, spinetă, violoncel reușesc să alcătuiască o

mică orchestră, care ne poartă în diferitele afecte ale stărilor umane.

Ansamblul a luat ființă din dorința și bucuria de a cânta muzică veche. În luna

mai 2009, a participat la prima ediție a concursului internațional de muzică

barocă “La Stravaganza”, Cluj-Napoca, unde a obținut premiul III. În luna august

a anului 2009, Quartetto Brassovia a susținut un recital în cadrul festivalului

“Diletto Musicale”, ediția a XI-a. Până la finele anului 2009, Quartetto Brassovia

a susținut numeroase recitaluri de muzică veche, din care amintim: Biserica

Evanghelică “Sf. Bartolomeu”, Brașov, Biserica Fortificată, Prejmer, cât și în alte

biserici din Brașov și Sibiu. În luna noiembrie 2009, Quartetto Brassovia a

susținut la Muzeul de Istorie din Brașov, un recital caritabil pentru restaurarea

clopotului din turnul Casei Sfatului.

Membrii Quartetto Brassovia sunt: Emin Curtgeafar-oboi, Roxana

Curtgeafar-vioară, Alexandra Enache-vio-loncel, Paul Cristian – clavecin.

Emin Curtgeafar s-a născut în 1982. A inceput studiul oboiului la vârsta de 12

ani, la Liceul de Artă din Constanța, cu profesoara Doina Burneci. A urmat apoi

cursurile profesorului Dorin Gliga, la Facultatea de Muzică a Universității

“Transilvania”, Brașov. În 2005 este admis la clasa de Master a profesorului

Jochen Muller-Brincken, la Hochschule fur Musik, din Wurzburg, Germania,

unde a absolvit în 2007. În tot acest timp a participat la cursuri de măiestrie cu

profesorii Hans Elhorst, Mark Schaeferdick și Lajos Lencses. Deasemenea a

colaborat cu filarmonici din țară – Constanța, Brașov, Satu Mare, Orchestra

Națională Radio, dar și cu Orchestra Teatrului Würzbug sau Filarmonica din Hof,

Germania. Din anul 2009 este instrumentist al Filarmonicii “Gh. Dima”, Brașov.

Roxana Curtgeafar s-a născut la Satu Mare, în 1982. A început studiul viorii

la vârsta de 8 ani, cu profesoara Murvai Ibolya la Liceul de Muzică “Aurel Popp”

din Satu Mare. A continuat de la 12 ani, cu profesorul Danil Raceu, până în clasa

a XI-a când s-a transferat la București, la Liceul “Dinu Lipatti”, unde a studiat cu

profesorul Valeriu Rogacev. A urmat, sub îndrumarea aceluiași profesor,

Facultatea de Muzică a Universității Transilvania Brașov, unde a absolvit în anul

2006. În același an a fost admisă la clasa de Master a profesorului Sören Uhde, la

Hochschule für Musik, din Würzburg, Germania, unde a absolvit în anul 2008. În

2003, a câștigat împreună cu pianista Anca Preda, premiul special “Süβmayr”, la

Concursul din cadrul Festivalului “Mozart”, din Cluj-Napoca. A susținut concerte

cu orchestra Filarmonicii din Satu Mare. Din anul 2001 este membră a orchestrei

Filarmonicii “Gh. Dima” din Brașov.

Alexandra-Maria Enache s-a născut în București în anul 1982. La vârsta de

10 ani începe studiul violoncelului, sub atenta îndrumare a mamei sale,

profesoara Mihaela Ionescu, în cadrul Școlii de Muzică și Arte Plastice nr.5, din

București. La 12 ani va continua cu profesoara Anca Vartolomei, în cadrul

Liceului de Muzică “George Enescu”, București, până în clasa a X-a, când se va

transfera la clasa profesoarei Ungur Victoria, la Liceul de Muzică “Dinu Lipatti”,

București. Din anul 2001 a urmat cursurile secției instrumentale a Facultății de

Muzică a Universității ”Transilvania” din Brașov, facultate pe care o va absolvi în

anul 2006, la clasa maestrului Aurel Niculescu. În anul 2000 a câștigat premiul

special în cadrul concursului național de interpretare “Dumitru Motatu”, și

premiul II în cadrul concursului național de interpretare “George Georgescu”. În

anul 2004 a participat la cursurile de măiestrie susținute la Facultatea de muzică

din Brașov de cvartetele “Con Tempo” – Marea Britanie, și “Aron” – Austria.

Din anul 2006 este membră a orchestrei Filarmonicii “Gh. Dima” din Brașov.

4Tune Quartet

Roxana Curtgeafar-vioara 1,

Corina Tofănel-vioara 2, Simona

Gurău-violă și Alexandra Enache-

violoncel.” 4 prietene, 4 muzicieni,

4 colege de Filarmonică…

aceleași 4 suntem 4Tune Quartet!

Pentru că iubim și muzica clasică

dar și rock-ul, am vrut să descoperim noi sonorități. Așa s-a născut 4Tune

Quartet, practic o trupă de cover-uri rock, într-o sonoritate clasică dar

electrizantă, plină de energie”.

Deși înființat de aproape doi ani, 4Tune Quartet a avut numeroase concerte atât

pe scenele cluburilor de profil, dar cântând şi în deschiderea festivalului de film

horror “Dracula Film Fest” sau în cadrul festivalului “Strada dell’Arte”.

Alexandra Ducariu

Născută în Brașov, Alexandra Ioana

Ducariu a început să studieze pianul la Liceul

de Artă Brasov, cu profesoara Corina

Ibănescu. Urmează, apoi, studiile la

Conservatorul"G.Verdi"din Milano cu Cristina

Frosini, obținând diploma în pian cu cele mai

mari note și cursuri de masterclass cu Jerome

Rose, Fillippo Gamba, Jean Marc Luisada,

Jeffrey Swann.

A obținut numeroase distincții la diverse concursuri naționale și

internaționale: Premiul Special la Concursul de Pian "Bach" (România),

Premiul I la Concursul de Muzică "Gianni Pozzato” (Italia), Premiul I la

Concursul Intenațional "Konzerteum" (Grecia ) , Premiul II la Concursul

Internațional "Pro Piano"

(România), premiul I la Concursul de Muzică de Cameră "Rotary" (Italia),

Premiul I la competiția internațională "Villa Oliva" (Italia), ș.a.

Artista se bucură de un program concertistic activ la nivel mondial, fiind

invitată să cânte în diferite festivaluri fie ca solist, fie ca membru în orchestră:.

Italia, Elveția, România, Franța, Grecia.

Colaborează în duo pian-voce cu soprana Hsiao Pei Ku și ca duo cu flautista

Teodora Ducariu.

În prezent activează ca pianist acompaniator de competență internațională la

Conservatorul din Milano colaborănd cu importante societăți de concert din

Milano, Torino, Pavia și Stresa.

Teodora Ducariu

Teodora Sena Ducariu s-a născut în

1986, în Brașov (România). La varsta de 4 ani

primea deja primele lecții de pian de la mama

ei, urmând ca la vârsta de opt ani, când l-a auzit

cântând pe celebrul flautist James Galway, să

decidă să studieze acest instrument. Deja la

vârsta de 14 ani, Teodora a susținut primul ei

recital de flaut. A început să studieze flautul în

Brașov, la Liceul de Muzică ”Tudor Ciortea” cu prof. Ioan Greluș. Studiile

universitare le-a urmat în București în cadrul Universitătii Naționale de Muzică

cu prof. Virgil Frâncu și prof. Cătălin Oprițoiu.

În septembrie 2013 își începe studiile de masterat la Facultatea de Muzică din

Lucerna (Elvetia) cu Sarah Rumer, apoi cu Charles Aeschlimann și Anne - Laure

Pantillon, solo flautiști ai Orchestrei Simfonice din Lucerna. De asemenea

urmează și studii aprofundate de piccolo cu Nicola Mazzanti, solo piccolo în

orchestra ”Il Maggio Fiorention” (Italia). În timpul studiilor de master, Teodora

Ducariu a beneficiat de burse din partea Fundațiilor Hirschmann și C. und A.

Kupper, dovedind rezultate excepționale.

La perfecționarea sa, au contribuit și participările la numeroase masterclassuri

cu renumiți flautiști precum: Sir James Galway, Benoit Fromanger, Mario Caroli,

Pierre Yves-Artaud, Sophie Cherrier, Janos Balint, Patricia Morris, Christina

Fassbender și Julieta Hurel.

Teodora a început de foarte timpuriu să susțină concerte în România, în

calitate de solistă, alături de orchestra Filarmonicii din Brasov, a Filarmonicii

”Paul Constantinescu” din Ploiești, a Filarmonicii din Giurgiu, precum și în

calitate de membră a Orchestrei Române de Tineret sub bagheta maestrului

Cristian Mandeal, colaborator instrumentist în Orchestra Națională a

Radiodifuziunii Romane, orchestra Operei Nationale din București precum și

cea a Filarmonicii ”George Enescu”. De asemenea, a participat la numeroase

concursuri și olimpiade atât în țară cât și în străinătate, fiind distinsă cu valoroase

premii.

În prezent, pe lângă definitivarea masteratului de pedagogie muzicală în cadrul

Universitatii de Muzică din Lucerna, Teodora își dezvoltă cariera muzicală,

susținând recitaluri camerale: duo cu pian, harpa sau chitară, trio cu pian și cello,

etc. Totodată, Teodora Ducariu este fondatoarea cvintetului de suflători din

Lucerna, promovând proiectul educativ “Petrică și lupul” de Serghei Prokofiev.

Cristina Radu

Soprana Cristina Radu este solistă a

Operei din Braşov şi o prezenţă constantă a

scenelor lirice şi de concert din ţară şi

străinătate. Fascinaţia sa pentru arta

sunetelor o ghidează spre explorări muzicale

diverse, de la spațiile sonore renascentiste

până la imaginariile contemporane, atât în

spectacolul liric cât şi în repertoriul vocal-

simfonic şi cameral.

Formaţia sa muzicală debutează cu studiul viorii şi al pianului. Cântă în Corul

de copii al Radiodifuziunii din Bucureşti, sub conducerea Eugeniei Văcărescu

Necula şi Voicu Popescu, alături de care participă în numeroase concerte,

înregistrări şi turnee în ţară, Europa şi SUA. Urmează cursurile Liceului de

muzică Dinu Lipatti şi ulterior ale Universităţii Naţionale de Muzică din

Bucureşti, la clasa de canto Prof.Maria Slătinaru-Nistor. În decursul studiilor

universitare îi sunt decernate bursele Yolanda Mărculescu şi Fraţii bucovineni

Sârghie. Desemnată Soprana anului 2009 (Gala Premiilor în Cultură, Arcuş),

Cristina Radu este laureată a concursurilor Verviers International Singing

Competition (Premier prix de finalist), Mihail Jora (Marele premiu), Joseph

Schmidt (Premiul I), Festivalul Muzicii Maghiare (Premiul publicului) şi

semifinalistă în : Queen Elisabeth International Music Competition of Belgium şi

Jette Parker Young Artists Programme la Royal Opera Covent Garden. Participă

în Master Class de Operă şi Lied în Italia, Germania, SUA şi România, susţinute

de personalităţi artistice precum sopranele Ileana Cotrubaş, Virginia Zeani,

Felicity Lott, Emilia Petrescu, Mariana Stoica, mezzosoprana Denice Graves,

dirijorul Alberto Zedda, regizorul Cristian Mihailescu. În prezent se află sub

îndrumarea tenorului Vasile Moldoveanu.

Cristina Radu îşi face debutul pe scena Operei Naţionale din Bucureşti în rolul

Donnei Elvira din Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, dezvoltându-şi

ulterior personalitatea artistică în numeroase recitaluri şi ca solistă permanentă a

Operei din Braşov, unde abordează un repertoriu vast : Mozart (Don Giovanni,

Cosi fan tutte, Le Nozze di Figaro), Bellini (Norma), Verdi (La Traviata, Il

Trovatore), Bizet (Carmen), Gounod (Faust), Offenbach (Les Contes

d’Hoffmann), Puccini (La Boheme, Suor Angelica). Realizează turnee de

spectacole în Germania, Austria, Norvegia, Elveţia, Marea Britainie, Italia şi

Spania. În decursul timpului este invitată să colaboreze cu Teatro Lirico di

Cagliari (Italia), Operele Naţionale din Bucureşti, Iaşi, Constanţa şi Galaţi.

Colaborează cu dirijorii Tiberiu Soare, Cristian Oroşanu, Daisuke Soga, Adrian

Morar, Julia Johnes, Ciprian Teodoraşcu, Traian Ichim, Vlad Conta, Miguel

Ortega, regizorii Marina Bianchi, Roman Caleja, Karel Drgáč, Cristian

Mihăilescu, Anda Tăbăcaru-Hogea, Alexandru Darie.

Interpretă pasionată de muzica de cameră, lied şi oratoriu, Cristina Radu susţine

concerte în SUA, Portugalia, Belgia, Bulgaria, Ukraina precum şi în centre

importante de cultură din Romania : Filarmonica George Enescu şi Sala Radio

din Bucureşti, Filarmonica de Stat din Târgu Mureş, Filarmonica Mihail Jora din

Bacău, Filarmonicile din Braşov şi Piteşti. Colaborează în proiecte muzicale

organizate în cadrul Bisericii Negre din Braşov, alături de organistul şi dirijorul

Steffen Schlandt. Este invitată în Festivaluri de Operă, Operetă şi Balet (Braşov,

Constanţa); Festivalul George Enescu (Bucureşti), Zilele muzicale Târgmureşene;

Musica Coronensis şi Musica Barcensis (Braşov); Stagiunea Sunetul Muzicii

(Castelul Peleș), Festivalul internaţional de film istoric (Râşnov) etc. Dintre

realizările concertistice recente se numără War Requiem de Benjamin Britten,

alături de Filarmonica George Enescu din Bucureşti, dirijor Ronald Zollmann;

Oratoriul Elias de Mendelssohn-Bartholdy alături de Filarmonica din Braşov,

dirijor Steffen Schlandt; Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart alături de

Filarmonica George Enescu din Bucureşti, dirijor Paul Staicu; Nelson Mass de

Joseph Haydn alături de Filarmonica de stat din Târgu Mureş, dirijor Alexandre

Myrat; Les nuits d’ete de Hector Berlioz, alături de Filarmonica George Enescu

din Bucureşti, dirijor Christian Badea; Stabat Mater de Gioacchino Rossini alături

de Orchestra Operei Braşov, dirijor Traian Ichim.

Explorarea repertoriului muzical contemporan este o preocupare constantă. În

2007 cântă în prima audiție mondială a operei spaniole La Casa de Bernarda Alba

de Miguel Ortega. Semnează prime audiții ale unor lucrări aparţinând

compozitorilor Diamandi Gheciu, Doru Popovici, Ana Giurgiu-Bondue, Cătălin

Crețu și Jean-Pascal Chaigne. Colaborează în proiecte muzicale cu Felicia

Donceanu.

Preocuparea pentru înţelegerea fenomenului artistic al operei o conduce spre

un studiu de cercetare dedicat Cântăreţului de operă şi epoca sa. Secolul XX, sub

îndrumarea muzicologului Prof.Univ.Dr.Grigore Constantinescu (Teză de

doctorat, 2013 la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti). Este profesor

asociat al Facultăţii de Muzică din cadrul Univeristăţii Transilvania din Braşov.

Cristina Radu este invitată constant în emisiuni de radio şi televiziune şi

realizează înregistrări discografice. Între pasiunile sale extramuzicale se regăsesc

expediţiile în natură, lectura, călătoriile.

Carmen Topciu

Născută la Brăila, mezzosoprana

Carmen Topciu termină Liceul de Artă

„Haricleea Darclee”, la secţia canto clasic cu

doamna profesor Mariana Iordache, după ce, în

prealabil, a studiat pianul. Urmează cursurile

Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-

Napoca unde îi are ca profesori pe Ramona

Eremia şi Marius Budoiu. Încă din timpul anilor

de studenţie debutează la Opera Naţională Română din Cluj în rolurile Rosina din

opera „Il Barbiere di Siviglia” şi Angelina din opera „La Cenerentola” de Rossini.

Debutează la Opera Maghiară din Cluj-Napoca în rolul lui Giulio Cesare din

opera „Giulio Cesare in Egitto” de Haendel. Din 2007 este angajată a Operei

Braşov unde debutează în roluri ca: Angelina în „La Cenerentola” si Rosina din

opera „Il Barbiere di Siviglia” de Rossini, Romeo în „I Capuleti e i Montecchi”

şi Adalgisa în „Norma” de Bellini, Siebel în „Faust” de Gounod, Carmen în

„Carmen” de Bizet, Zia Principessa în „Suor Angelica” de Puccini, La Poncia în

„La Casa de Bernarda Alba” de Miguel Ortega, Dorabella in „Cosi fan tutte” de

Mozart, Azucena in „Il Trovatore” de Verdi, ș.a.. În 2015 interpretează rolul

Carmen din opera Carmen de Bizet în premiera Operei Nationale Romane Iași,

dirijor Cristian Oroșanu. Câştigă, în România, Premiul I al Festivalului „Hariclea

Darclee” – Brăila 2007 şi Premiul I al Festivalului de Lied Braşov 2006. Câştigă,

în străinătate, Concursul AS.LI.CO. - citta di Como, Italia 2010 dar şi Premiul I al

Concursului „Puccini” - citta di Lucca, Italia 2011. Urmează cursuri de măiestrie

cu mari maeştri ca: Virginia Zeani, Ion Buzea, Mariella Devia, Alfonso

Antoniozzi, Tiziana Fabbricini, Luciana Serra. În 2010, în urma câștigării

Concursului AS.LI.CO. în Como Italia are primul contract important în Italia cu

opera „La Cenerentola” de Rossini, în teatrele: Teatro Grande di Brescia, Teatro

Sociale di Como, Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Municipale di Piacenza şi

Teatro Ponchielli di Cremona. Urmează noi contracte foarte importante şi astfel,

în 2011, debutează la Teatro San Carlo di Napoli în rolul Carmen din opera

„Carmen” de Bizet, alături de mari nume ale liricii mondiale, cum ar fi: Norah

Amsellem, Jorge de Leon, dirijor Alain Guingal. Urmează debutul în „Romeo et

Juliette” de Berlioz reprezentat ca balet, fiind păstrată doar intervenţia

mezzosopranei din părţile vocale, parteneri de scenă balerinii Roberto Bolle şi

Lucia Lacarra, dirijor Massimiliano Stefanelli tot in Teatro San Carlo di Napoli.

În deschiderea stagiunii 2011-2012 a Teatrului San Carlo di Napoli este

rechemată pentru opera „Semiramide” de Rossini şi astfel debutează în marea

premieră a regizorului Luca Ronconi în rolul lui Arsace. Parteneri de scenă:

Simone Alberghini, Gregori Kunde, Barry Banks, Silvia Tro Santafe, Laura

Aikin, dirijor: Gabriele Ferro costumele fiind semnate de creatorul Emanuele

Ungaro. Anul 2012 marchează debutul în Spania cu opera „Carmen” de Bizet în

Teatre Principal de Palma în Palma de Mallorca, alături de Carlos Alvarez şi

Gustavo Porta. În anul 2013 debutează în Italia în rolul Isabellei din opera

„L'italiana in Algeri” de Rossini într-o grandioasă producţie a regizorului Pier

Luigi Pizzi, alături de Bruno Taddia, Enea Scala, dirijor Francesco Pasqualetti în

teatrele Circuitului Lombard din oraşele Pavia, Brescia, Como şi Cremona dar și

în teatrele Coccia di Novara şi Alighieri di Ravenna. Anul 2016 aduce debutul in

Arena di Verona interpretând rolul titular din opera Carmen de Bizet în regia lui

Franco Zefirelli. Ca invitată a Filarmonicii George Enescu din București

interpretează în Simfonia No.9 de Beethoven, dirijor Horia Andreescu, Messa di

Requiem de Verdi, dirijor Jin Wang. Ca invitată a Filarmonicii Moldova Iași

interpretează în Simfonia No.9 de Beethoven, Cristian Orosanu. Ca invitată a

Filarmonicii Oltenia interpretează în Missa Nelson de Haydn, dirijor Cristian

Oroșanu. Alte lucrări vocal simfonice interpretate: Stabat Mater-Rossini,

Magnificat-Bach, Stabat Mater-Pergolessi, Gloria-Vivaldi.

Liviu Iftene

Tenorul brașovean Liviu Iftene,

născut în 13 mai 1985, a luat primele lecții

de canto sub îndrumarea doamnei

profesoare Constanța Ionescu Câmpeanu la

Școala Populară de Artă din Brașov. În anul 2009 absolvă șef de promoție

Facultatea de Muzică din Brașov, studiind arta vocală împreună cu

prof.univ.dr. Mariana Nicolesco, iar în 2011 obține titlul de Master în

Muzică la Universitatea Națională de Muzică din București.

Debutul scenic l-a susținut în ianuarie 2009 la Opera din Brașov în

dificilul rol al lui Tonio din ”Fiica Regimentului” de G. Donizetti. Acest

rol, ocolit de majoritatea tenorilor datorită exigenței cerințelor vocale, a

marcat și debutul său internațional, la Großes Festspielhaus în Salzburg.

Aici, în fața a peste 2.000 de spectatori, tânărul tenor „a adus publicul în

stare de uluire. La doar 23 de ani, în al patrulea an de pregătire muzicală

îndrăznește să debuteze cu Tonio a cărui arie inspiră frică. Respect!”

(ziarul OVB).

Din anul 2013, solistul Operei din Brașov este invitat constant al Operei

Naționale din București. Repertoriul vast al artistului cuprinde roluri

importante din creațiile de operă ale compozitorilor Mozart, Rossini,

Donizetti, Verdi, Offenbach, Gounod, Puccini.

Dan Popescu

Dan Popescu a absolvit Universitatea

de Muzică din București – Secția de Canto, la

clasa prof. univ. Dr. Ionel Voineag în 2003, fiind,

astăzi, un cunoscut și constant solist colaborator

al Operei din Brașov. Din repertoriul său fac parte roluri precum Mephisto

(Faust), Ferrando (Il Trovatore), Don Pasquale (Don Pasquale), Don Basilio

(Bărbierul din Seviglia), Leporello, Comendatore (Don Giovanni), Raimondo

(Lucia de Lammermoor), Coppelius (Les Contes D`Hoffmann), Oroveso

(Norma), Ramfis (Aida) și multe altele. Pe lăngă activitatea sa operistică artistul a

avut numeroase colaborări vocal-simfonice (W.A.Mozart, G.Verdi, G.Puccini,

F.Schubert, J.Haydn, G. Faure ș.a.) abordănd cu multă sensibilitate și piese

camerale, în special lieduri din creația compozitorilor P. Bențoiu, T. Brediceanu,

L.van Beethoven, P.I. Ceaikovski, M. Ravel, F. Schubert, R.Schumann, R.Strauss

etc. A colaborat, printre altele, cu Opera Naţională Bucureşti, Opera Naţională

Română Iaşi, Orchestra de Camera Radio Bucureşti, Filarmonica ”George

Enescu”, Bucureşti, Filarmonica Braşov, Filarmonica de Stat Arad, Filarmonica

de Stat Oradea, Correspondence Compagnie (Franța), Companie lirique Corse

(Franța), Schlote Konzertdirektion (Salzburg –Austria), Filarmonica din Köln

(Germania), fiind invitat să interpreteze în festivaluri (Festivalul de Opera din

Szeged, Ungaria, Primavera Lirica – Altea, Spania, Musica Coronensis, Braşov,

Festivalul Internaţional ”George Enescu”), și turnee, atât în țară cât și peste

hotare: Germania, Austria, Norvegia, Elveţia, Anglia, Spania, Olanda,

Luxemburg, Italia...

Kamerata Kronstadt

Formația camerală Kamerata Kronstadt a adus un aer proaspăt în cultura

muzicală brașoveană, fiind remarcată de public prin programele interesante

propuse și prin calitatea interpretării. Acest concert va fi ultimul din cadrul

Festivalului Musica Coronensis și dorește să valorifice potențialul acustic din

Biserica Neagră, în compania corului bach al bisericii.

Kamerata Kronstadt este o nouă orchestră de cameră, tânără şi dinamică, care a

luat fiinţă la Braşov în luna februarie 2014, din dragoste şi dăruire pentru muzică,

dezvoltând un ambiţios proiect cultural, plin de energie şi dragoste pentru public.

Reprezentând încă de la primele sale apariţii pe scenă o orchestră de cameră de

elită, capătă notorietate, bucurându-se de mari succese. Membrii orchestrei au

fost aleşi pe criteriul interesului participării în spirit cameral, fiind totodată

interpreţi care activează în cadrul orchestrelor braşovene ale Filarmonicii şi

Operei, sub bagheta maestrului Cristian Oroşanu, care este atât dirijor, cât şi

director artistic al acestui frumos proiect.

Corul Bach

Corul Bach din Braşov este corul bisericesc al comunităţii evanghelice şi

a fost fondat în 1933 de cantorul acelei perioade, Victor Bickerich. Ansamblul a

adus în premieră în România multe dintre operele lui Bach: Matthäuspassion

(Patimile lui Hristos după Matei), Johannespassion (Patimile lui Hristos după

Ioan) şi alte piese religioase, în special ale compozitorilor germani. În timp, corul

a devenit unul de înaltă calitate şi a început să întreprindă turnee în străinătate.

Din 1965 Hans Eckart Schlandt a preluat conducerea corului. În această perioadă

potrivnică muzicii religioase, el a reuşit să prezinte cu o uimitoare continuitate şi

calitate, marile Oratorii şi Pasiuni de Bach, Mozart, Brahms etc., să protejeze

Biserica Neagră de regimul totalitar al vremii, transformând-o într-un refugiu

muzical al libertăţii interioare. În septembrie 2004, bagheta de dirijor a corului

Bach i-a fost predată lui Steffen Schlandt, care a susţinut concerte în Biserica

Negră, incluzând în repertoriu Oratoriul "Mesia" de Händel, "Elias" de

Mendelssohn, "Ultimele cuvinte ale Mântuitorului pe cruce" de Haydn, ”Marea

Misă Credo” de Mozart, ”Requiem” de Fauré, ”Misa în re minor” de Bruckner,

”Misa în La major” de C.Franck, ”Patimile după Ioan”, diverse cantate și

”Magnificat” de J.S.Bach, precum și lucrări din Transilvania.

Kronstädter Komponisten bei Musica Coronensis 2016

Compozitori braşoveni la Festivalul Musica Coronensis 2016

Valentin Greff Bakfark Eduard Orendi Gheorghe Dima

Egon Hajek Paul Richter Iacob Mureșianu jr. Hans Peter Türk

Şerban Marcu Gabriel Mălăncioiu Ana Szilagy