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DESDE EL TEATRO #138JULIO 2017
7.000 EJEMPLARES
3
EDITORIAL
CUCHARADA MUSICAL
VAMOS A CHIMBACALLE
DON EVARISTO DICE:
¿QUÉ PASA EN LA CASA?
LO QUE SE VIENE
LO QUE FUE
CALENDARIO
3468
1015 1618
EN ESTA EDICIÓN:
LA FUNDACIÓN TEATRO NACIONAL SUCRE ES PARTE DEL MUNICIPIO DEL DISTRITO METROPOLITANO DE QUITO
DIRECTORIO:Mauricio Rodas - ALCALDE METROPOLITANO DE
QUITO-PRESIDENTE
Angélica Arias - DIRECTORA EJECUTIVA INSTITUTO
METROPOLITANO DE PATRIMONIO
Pablo Corral - SECRETARIO DE CULTURA DISTRITO
METROPOLITANO DE QUITO
Andrés Palma - DIRECTOR EJECUTIVO FUNDACIÓN
MUSEOS DE LA CIUDAD (E)
Verónica Sevilla - GERENTE QUITO TURISMO
Julia Ortega - REPRESENTANTE COMITÉ EXTERNO DE
PROGRAMACIÓN
Chía Patiño - SECRETARIA AD HOC DEL DIRECTORIO
Desde el Teatro / ESCENAS #138 es una publicación de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Las imágenes de eventos publicadas en esta edición fueron proporcionadas por artistas y/o productores, o pertenecen al archivo FTNS.
Reflexiones sobre la “música clásica”
He tenido interminables debates sobre la imposibilidad de describir lo que en un tiempo se conocía como “música clásica”. La historia
ha logrado, en innumerables ocasiones, destruir lo bueno cuando ataca lo malo, y la lucha de varios movimientos artísticos por flexibilizar las reglas impuestas por la academia terminó ensuciando el término de tal modo, que son pocos quienes aceptan el antes calificativo y hoy epíteto de ser un músico clásico o de academia.
Es imprudente no analizar un poco más atrás de lo evidente, y entender que el rigor en las artes –al ser subjetivas- es muy difícil de calificar o cuantificar, pero que es imprescindible e irremplazable. Programas absurdos con una meta escondida pero certera en esta época mercantilista como “La Voz” o “(…) tiene talento” han popularizado la idea de que “tener talento o voz” es razón suficiente para pensarse artista. Acepto que temporalmente son estrellas. Pero eso debe ser un comienzo y, hoy por hoy, es el fin, la meta. Estrellas fugaces, no artistas.
Un atleta nace con talento, pero atletas consagrados como Pelé, Maradona, Messi, Agassi, Nadal, Michael Phelps, Tiger Woods, Michael Jordan, Serena Williams, Muhammad Ali, Usain Bolt y nuestros propios Jefferson Pérez, Iván Vallejo o Carla Pérez podrán contarnos las interminables horas de entrenamiento, celebraciones y frustraciones, pero sobre todo la disciplina requerida para lograr sus objetivos. Incansables horas. Sus triunfos son calificables y cuantificables de manera rotunda y clara con goles, títulos, medallas, cumbres conquistadas. Este no es el caso de los artistas.
El arte es subjetivo, y nuestra absurda sociedad yerra al calificar como mejores a quienes más boletos o discos venden. Crean dioses desechables y lucran de ellos, algo claro en una gran voz como Susan Boyle, quien fue tocada por los dioses en su voz y llegó al mundo con ese instrumento inigualable. Al no cultivarlo y pasar por el rigor de la academia, dependió siempre de un manager que hacía cálculos de que repertorio plasmar en un disco, como debía ser, sonar, vestirse y caminar. Pero Boyle siendo una gran voz no será jamás reconocida como una gran artista, pues no lo es. Y ya camina con certeza en la senda de el olvido.
La Academia prepara hasta a quien parece casual, como es el caso de Mike Patton, quien jamás hubiese sobrevivido a las exigencias de John Zorn sin estar preparado. Y Zorn, de igual manera, encuentra los límites de quien está preparado para expandir el marco, pero no los quiebra. Esa es la lección de quien tiene disciplina y rigor, dentro o fuera de la academia, pero rigor necesario para llegar a niveles que inspiran, que nos remuevan -algo cada vez más difícil de lograr-: tocar nuestra esencia frágil, sensible, curiosa, aquello que nos hace humanos.
Por eso sigo teniendo una debilidad enorme por los músicos clásicos actuales, porque a pesar de que el mundo no los premia con marcas, medallas o dinero, siguen llegando a las alturas más sublimes en cada uno de sus instrumentos. Y este mes, esto es lo que regalamos a nuestra ciudad: lo mejor de lo mejor actual en músicos clásicos y composiciones “académicas” que marcan historia. Y ¿si tuvieran la oportunidad de asistir a ver los artistas elegidos por el olimpo para destacar en la música clásica, lo harían? Si es así, ¡los esperamos!
Chía PatiñoDirectora Ejecutiva-Artística
3
EDITORIAL
CUCHARADA MUSICAL
VAMOS A CHIMBACALLE
DON EVARISTO DICE:
¿QUÉ PASA EN LA CASA?
LO QUE SE VIENE
LO QUE FUE
CALENDARIO
3468
1015 1618
EN ESTA EDICIÓN:
LA FUNDACIÓN TEATRO NACIONAL SUCRE ES PARTE DEL MUNICIPIO DEL DISTRITO METROPOLITANO DE QUITO
DIRECTORIO:Mauricio Rodas - ALCALDE METROPOLITANO DE
QUITO-PRESIDENTE
Angélica Arias - DIRECTORA EJECUTIVA INSTITUTO
METROPOLITANO DE PATRIMONIO
Pablo Corral - SECRETARIO DE CULTURA DISTRITO
METROPOLITANO DE QUITO
Andrés Palma - DIRECTOR EJECUTIVO FUNDACIÓN
MUSEOS DE LA CIUDAD (E)
Verónica Sevilla - GERENTE QUITO TURISMO
Julia Ortega - REPRESENTANTE COMITÉ EXTERNO DE
PROGRAMACIÓN
Chía Patiño - SECRETARIA AD HOC DEL DIRECTORIO
Desde el Teatro / ESCENAS #138 es una publicación de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Las imágenes de eventos publicadas en esta edición fueron proporcionadas por artistas y/o productores, o pertenecen al archivo FTNS.
Reflexiones sobre la “música clásica”
He tenido interminables debates sobre la imposibilidad de describir lo que en un tiempo se conocía como “música clásica”. La historia
ha logrado, en innumerables ocasiones, destruir lo bueno cuando ataca lo malo, y la lucha de varios movimientos artísticos por flexibilizar las reglas impuestas por la academia terminó ensuciando el término de tal modo, que son pocos quienes aceptan el antes calificativo y hoy epíteto de ser un músico clásico o de academia.
Es imprudente no analizar un poco más atrás de lo evidente, y entender que el rigor en las artes –al ser subjetivas- es muy difícil de calificar o cuantificar, pero que es imprescindible e irremplazable. Programas absurdos con una meta escondida pero certera en esta época mercantilista como “La Voz” o “(…) tiene talento” han popularizado la idea de que “tener talento o voz” es razón suficiente para pensarse artista. Acepto que temporalmente son estrellas. Pero eso debe ser un comienzo y, hoy por hoy, es el fin, la meta. Estrellas fugaces, no artistas.
Un atleta nace con talento, pero atletas consagrados como Pelé, Maradona, Messi, Agassi, Nadal, Michael Phelps, Tiger Woods, Michael Jordan, Serena Williams, Muhammad Ali, Usain Bolt y nuestros propios Jefferson Pérez, Iván Vallejo o Carla Pérez podrán contarnos las interminables horas de entrenamiento, celebraciones y frustraciones, pero sobre todo la disciplina requerida para lograr sus objetivos. Incansables horas. Sus triunfos son calificables y cuantificables de manera rotunda y clara con goles, títulos, medallas, cumbres conquistadas. Este no es el caso de los artistas.
El arte es subjetivo, y nuestra absurda sociedad yerra al calificar como mejores a quienes más boletos o discos venden. Crean dioses desechables y lucran de ellos, algo claro en una gran voz como Susan Boyle, quien fue tocada por los dioses en su voz y llegó al mundo con ese instrumento inigualable. Al no cultivarlo y pasar por el rigor de la academia, dependió siempre de un manager que hacía cálculos de que repertorio plasmar en un disco, como debía ser, sonar, vestirse y caminar. Pero Boyle siendo una gran voz no será jamás reconocida como una gran artista, pues no lo es. Y ya camina con certeza en la senda de el olvido.
La Academia prepara hasta a quien parece casual, como es el caso de Mike Patton, quien jamás hubiese sobrevivido a las exigencias de John Zorn sin estar preparado. Y Zorn, de igual manera, encuentra los límites de quien está preparado para expandir el marco, pero no los quiebra. Esa es la lección de quien tiene disciplina y rigor, dentro o fuera de la academia, pero rigor necesario para llegar a niveles que inspiran, que nos remuevan -algo cada vez más difícil de lograr-: tocar nuestra esencia frágil, sensible, curiosa, aquello que nos hace humanos.
Por eso sigo teniendo una debilidad enorme por los músicos clásicos actuales, porque a pesar de que el mundo no los premia con marcas, medallas o dinero, siguen llegando a las alturas más sublimes en cada uno de sus instrumentos. Y este mes, esto es lo que regalamos a nuestra ciudad: lo mejor de lo mejor actual en músicos clásicos y composiciones “académicas” que marcan historia. Y ¿si tuvieran la oportunidad de asistir a ver los artistas elegidos por el olimpo para destacar en la música clásica, lo harían? Si es así, ¡los esperamos!
Chía PatiñoDirectora Ejecutiva-Artística
Cuerdas y Voces • 6 de julio • 19H30Auditorio de la Alianza Francesa(Eloy Alfaro N32 y Bélgica)
Folklore y ritmo latinoamericano 21 de julio • 19H30 • Teatro México• $3
GRUPO YAVIRAC
CORO JUVENIL28 de julio • 19H00 • Sala Protocolar del Centro Cultural Metropolitano (García Moreno y Espejo)
NUESTROS ELENCOS TE ESPERAN
Nuestra Música AcadémicaJunto al Coro Mixto Ciudad de Quito
7 de julio • 19H30Teatro Nacional Sucre
19 de julio • 19H00 • Iglesia Santiago Apóstol de Chillogallo
(Joaquín Ruales y Marco Escorza, esquina)
BANDA SINFÓNICAMETROPOLITANA DE QUITO
CORO INFANTIL
8 de julio • 17H00 • Auditorium Brazos Abiertos de Capelo (Mariana de Jesús s/n y Avelina Lasso)
15 de julio • 16H30 • Iglesia Santa María
Madre de la Iglesia (Armero N622 y Santa Rosa, Barrio Miraflores)
CONCIERTOS DE FIN DE TEMPORADA:
CUCHARADA MUSICAL
4
EVENTOS GRATUITOS
ORQUESTA DEINSTRUMENTOS ANDINOS
14 de julio • 18H00
Cumandá Parque Urbano (Antiguo
Terminal Terrestre)
Con Sexto Sentidojunto a Andrea Cóndor:
13 de julio • 19H30 • $5Teatro Variedades Ernesto Albán
ENSAMBLE DEGUITARRAS DE QUITO
5
Cuerdas y Voces • 6 de julio • 19H30Auditorio de la Alianza Francesa(Eloy Alfaro N32 y Bélgica)
Folklore y ritmo latinoamericano 21 de julio • 19H30 • Teatro México• $3
GRUPO YAVIRAC
CORO JUVENIL28 de julio • 19H00 • Sala Protocolar del Centro Cultural Metropolitano (García Moreno y Espejo)
NUESTROS ELENCOS TE ESPERAN
Nuestra Música AcadémicaJunto al Coro Mixto Ciudad de Quito
7 de julio • 19H30Teatro Nacional Sucre
19 de julio • 19H00 • Iglesia Santiago Apóstol de Chillogallo
(Joaquín Ruales y Marco Escorza, esquina)
BANDA SINFÓNICAMETROPOLITANA DE QUITO
CORO INFANTIL
8 de julio • 17H00 • Auditorium Brazos Abiertos de Capelo (Mariana de Jesús s/n y Avelina Lasso)
15 de julio • 16H30 • Iglesia Santa María
Madre de la Iglesia (Armero N622 y Santa Rosa, Barrio Miraflores)
CONCIERTOS DE FIN DE TEMPORADA:
CUCHARADA MUSICAL
4
EVENTOS GRATUITOS
ORQUESTA DEINSTRUMENTOS ANDINOS
14 de julio • 18H00
Cumandá Parque Urbano (Antiguo
Terminal Terrestre)
Con Sexto Sentidojunto a Andrea Cóndor:
13 de julio • 19H30 • $5Teatro Variedades Ernesto Albán
ENSAMBLE DEGUITARRAS DE QUITO
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¡VAMOS A CHIMBACALLE!
MÚSICA
DANZA - TEATRO
MÚSICA
El compositor quiteño presenta una síntesis de sus composiciones escritas para la Orquesta de Instrumentos Andinos, de 1993 a 2017, en diversos géneros ecuatorianos y latinoamericanos como: mapalé esmeraldeño, bomba, albazo, pasacalle, pasillo, cumbia y bossanova. Será el estreno de seis obras inéditas: Las Cuatro Estaciones Quiteñas, Cañar 309 y Baila Bomba.
La obra, ambientada en Malacatos, Loja, basada en la novela escrita por Miguel Riofrío en 1846 narra la historia de Rosaura, una joven de carácter fuerte que lucha por emanciparse del poder de su codicioso padre y escapar del matrimonio arreglado con don Anselmo, en busca de Eduardo, su verdadero amor.
Un encuentro con los más destacados productores digitales del país, quienes integran la electrónica con ritmos y melodías propias de latinoamérica: Andes Music Machine, formada por DJ Pinteiro y la banda andina Samy; el baterista y percusionista Danilo Arroyo; el DJ post digital Ataw Allpa; el artista otavaleño David West; y el creador de electrónica multicultural, Lascivo Bohemia.
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CONCIERTO EN SOL DE AGUAS MILTON ARIAS Y LA ORQUESTADE INSTRUMENTOS ANDINOS
ESTRENO LA EMANCIPADAGRUPO ÁTOMO DANZA-TEATRO
MÚSICA DIGITAL ECUATORIANAANDES MUSIC MACHINE, DANILO ARROYO,
ATA WALLPA, DAVID WEST, LASCIVO BOHEMIA
19H30
19H30
19H30
$5
$5
$10
MÉXICO
MÉXICO
MÚSICA
MÚSICA
Con ocho años de carrera musical, la agrupación de canto latinoamericano, fundada por Plinio y Omar Ortiz, presenta su nuevo trabajo discográfico que incluye 13 canciones. Esta obra mantiene su auténtico estilo vocal y musical, que rescata los sonidos tradicionales de nuestros pueblos para fusionarlos con visiones contemporáneas.
Samandra Michuy en la primera voz, Eduardo “Chocolate” Morales en el requinto, Raúl Zambrano en la guitarra y David Cunalata en el bajo, nos deleitarán con Soy Caporal de Tupay, Yolanda de Pablo Milanés, Rin del Angelito de Violeta Parra, Solo le pido a Dios de León Gieco y más canciones del repertorio popular del folklore latinoamericano. Un recorrido por los sonidos de nuestro continente.
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LANZAMIENTO DEL CD APOSTEMOS GRUPO SINGLAR
FOLKLORE YRITMO LATINOAMERICANO
GRUPO YAVIRAC
18H00
19H30
$10
$3
MÉXICO
MÉXICO
MÉXICO
76
CINE
Empieza el verano y regresan las colonias vacacionales, gracias a Cineclubes de Ecuador y la Embajada de Japón.
Robo-G: Tres ingenieros construyen un androide para una feria robótica. Pocos días antes de la exhibición, su creación sufre un accidente. Sin tiempo, deciden contratar a alguien que encaje dentro del robot.Edad sugerida: 5 a 12 años.
Wanko, la historia de mi familia y de mi perro: La familia Noyama tiene un hostal en una bella isla, donde vive el pequeño Shin y su cachorro, Rock. En agosto de 2000, entra en erupción un volcán y en la fuga, Rock desaparece. Shin extraña a su perro y decide tomar una decisión. Edad sugerida: 5 a 12 años.
Doraemon La Película: El dinosaurio de Nobita: El pequeño Nobita encuentra por accidente un huevo. Con ayuda de Doraemon, consiguen que nazca un entrañable dinosaurio. Sin embargo, Nobita sabe que no pueden quedarse con él, así que decide llevarlo de vuelta a la prehistoria. Edad sugerida: 5 a 12 años.
Información y reservación: Fernando Cobos (Teatro México) · 2650 660 · ext. 101 / 0994 859 572.
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es
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COLONIAS VACACIONALES 2017 CINE DEL JAPÓN
MÉXICO
10H00 ENTRADAGRATUITA
DANZA
MIMO - TEATRO
En su séptimo aniversario, Corpodanza apuesta por los cuentos infantiles para atraer a su público más importante: los niños. En la primera parte del programa los estudiantes desarrollarán una muestra de ritmos modernos y urbanos. Mientras que en la segunda parte, se presentará la obra ‘Pinocho’ a través de la danza clásica.
Alfredo y Leonor, dos niños fantasmitas, encarnan diferentes personajes para relatar la vida de los obreros guayaquileños de los años 20. Después de su muerte, estos dos espíritus, víctimas inocentes de la masacre del 15 de noviembre de 1922, rondan diferentes épocas para conmemorar este impactante episodio histórico.
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BALLET CLÁSICO PINOCHOESCUELA DE DANZA CORPODANZA
LOS NIÑOS DE NOVIEMBREGRUPO TROMPOS Y GARABATOS
19H30
17H00
$6
$8 Y $4
MÉXICO
MÉXICO
ENTRADAGRATUITA
MÚSICA
Se inaugura la décimo quinta edición de la ‘Semana del Rock’ con un concierto acústico. Esta plataforma para el desarrollo de la escena rock en Quito incluirá en su programación conciertos, talleres y conversatorios en diversos escenarios de la capital. Como parte de sus actividades también se incluye dos presentaciones para nuevas bandas que tendrá lugar en el Teatro Variedades.
24lun
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SEMANA DEL ROCK 2MIL17
17H00
MÉXICO
Wanko, la historia de mi familia y de mi perro
Doraemon La Película: El dinosaurio de Nobita
Robo-G
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¡VAMOS A CHIMBACALLE!
MÚSICA
DANZA - TEATRO
MÚSICA
El compositor quiteño presenta una síntesis de sus composiciones escritas para la Orquesta de Instrumentos Andinos, de 1993 a 2017, en diversos géneros ecuatorianos y latinoamericanos como: mapalé esmeraldeño, bomba, albazo, pasacalle, pasillo, cumbia y bossanova. Será el estreno de seis obras inéditas: Las Cuatro Estaciones Quiteñas, Cañar 309 y Baila Bomba.
La obra, ambientada en Malacatos, Loja, basada en la novela escrita por Miguel Riofrío en 1846 narra la historia de Rosaura, una joven de carácter fuerte que lucha por emanciparse del poder de su codicioso padre y escapar del matrimonio arreglado con don Anselmo, en busca de Eduardo, su verdadero amor.
Un encuentro con los más destacados productores digitales del país, quienes integran la electrónica con ritmos y melodías propias de latinoamérica: Andes Music Machine, formada por DJ Pinteiro y la banda andina Samy; el baterista y percusionista Danilo Arroyo; el DJ post digital Ataw Allpa; el artista otavaleño David West; y el creador de electrónica multicultural, Lascivo Bohemia.
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CONCIERTO EN SOL DE AGUAS MILTON ARIAS Y LA ORQUESTADE INSTRUMENTOS ANDINOS
ESTRENO LA EMANCIPADAGRUPO ÁTOMO DANZA-TEATRO
MÚSICA DIGITAL ECUATORIANAANDES MUSIC MACHINE, DANILO ARROYO,
ATA WALLPA, DAVID WEST, LASCIVO BOHEMIA
19H30
19H30
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MÉXICO
MÉXICO
MÚSICA
MÚSICA
Con ocho años de carrera musical, la agrupación de canto latinoamericano, fundada por Plinio y Omar Ortiz, presenta su nuevo trabajo discográfico que incluye 13 canciones. Esta obra mantiene su auténtico estilo vocal y musical, que rescata los sonidos tradicionales de nuestros pueblos para fusionarlos con visiones contemporáneas.
Samandra Michuy en la primera voz, Eduardo “Chocolate” Morales en el requinto, Raúl Zambrano en la guitarra y David Cunalata en el bajo, nos deleitarán con Soy Caporal de Tupay, Yolanda de Pablo Milanés, Rin del Angelito de Violeta Parra, Solo le pido a Dios de León Gieco y más canciones del repertorio popular del folklore latinoamericano. Un recorrido por los sonidos de nuestro continente.
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LANZAMIENTO DEL CD APOSTEMOS GRUPO SINGLAR
FOLKLORE YRITMO LATINOAMERICANO
GRUPO YAVIRAC
18H00
19H30
$10
$3
MÉXICO
MÉXICO
MÉXICO
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CINE
Empieza el verano y regresan las colonias vacacionales, gracias a Cineclubes de Ecuador y la Embajada de Japón.
Robo-G: Tres ingenieros construyen un androide para una feria robótica. Pocos días antes de la exhibición, su creación sufre un accidente. Sin tiempo, deciden contratar a alguien que encaje dentro del robot.Edad sugerida: 5 a 12 años.
Wanko, la historia de mi familia y de mi perro: La familia Noyama tiene un hostal en una bella isla, donde vive el pequeño Shin y su cachorro, Rock. En agosto de 2000, entra en erupción un volcán y en la fuga, Rock desaparece. Shin extraña a su perro y decide tomar una decisión. Edad sugerida: 5 a 12 años.
Doraemon La Película: El dinosaurio de Nobita: El pequeño Nobita encuentra por accidente un huevo. Con ayuda de Doraemon, consiguen que nazca un entrañable dinosaurio. Sin embargo, Nobita sabe que no pueden quedarse con él, así que decide llevarlo de vuelta a la prehistoria. Edad sugerida: 5 a 12 años.
Información y reservación: Fernando Cobos (Teatro México) · 2650 660 · ext. 101 / 0994 859 572.
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COLONIAS VACACIONALES 2017 CINE DEL JAPÓN
MÉXICO
10H00 ENTRADAGRATUITA
DANZA
MIMO - TEATRO
En su séptimo aniversario, Corpodanza apuesta por los cuentos infantiles para atraer a su público más importante: los niños. En la primera parte del programa los estudiantes desarrollarán una muestra de ritmos modernos y urbanos. Mientras que en la segunda parte, se presentará la obra ‘Pinocho’ a través de la danza clásica.
Alfredo y Leonor, dos niños fantasmitas, encarnan diferentes personajes para relatar la vida de los obreros guayaquileños de los años 20. Después de su muerte, estos dos espíritus, víctimas inocentes de la masacre del 15 de noviembre de 1922, rondan diferentes épocas para conmemorar este impactante episodio histórico.
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BALLET CLÁSICO PINOCHOESCUELA DE DANZA CORPODANZA
LOS NIÑOS DE NOVIEMBREGRUPO TROMPOS Y GARABATOS
19H30
17H00
$6
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MÉXICO
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ENTRADAGRATUITA
MÚSICA
Se inaugura la décimo quinta edición de la ‘Semana del Rock’ con un concierto acústico. Esta plataforma para el desarrollo de la escena rock en Quito incluirá en su programación conciertos, talleres y conversatorios en diversos escenarios de la capital. Como parte de sus actividades también se incluye dos presentaciones para nuevas bandas que tendrá lugar en el Teatro Variedades.
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SEMANA DEL ROCK 2MIL17
17H00
MÉXICO
Wanko, la historia de mi familia y de mi perro
Doraemon La Película: El dinosaurio de Nobita
Robo-G
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DON EVARISTO DICE:
MÚSICA
MÚSICA
MÚSICA
MÚSICA
DANZA - TEATRO
MAGIA
MAGIA
TEATRO
Una puesta en escena que rinde homenaje a mujeres compositoras e intérpretes de Ecuador y Latinoamérica. Obras como Vals Fugaz de María Tejada, Serenata para la tierra de uno de María Elena Walsh, Alfonsina y el mar, canción universalizada por Mercedes Sosa, entre otras, serán interpretadas bajo la dirección musical de Efraín Jaque.
Recorrido musical por los principales temas del cantautor que incluirá su último sencillo titulado “Este es mi Ecuador”, canción que fusiona pop, balada, rock y ritmos andinos. Castro cuenta con una larga trayectoria en la escena nacional, ha recorrido varias ciudades del país además de haber participado en el Festival Ecuatoriano que se realiza en Nueva York. Este show contará con un marco de músicos profesionales, bailarines, invitados especiales y la conducción del periodista Hernán Guerrero.
Recopilación de obras que representan el espíritu de los distintos lugares del mundo, con arreglos técnicamente adaptados para resaltar las distintas voces femeninas. Incorporará el acompañamiento de instrumentos musicales propios de cada cultura. El Coro Femenino fue creado con el objetivo de promover el arte coral en el Ecuador. A diferencia de otras agrupaciones, este coro trabaja la voz de una manera holística, que incluye: trabajo corporal, musical y expresivo.
Viaje onírico por las fibras más sensibles de una de las artistas más importantes de nuestro tiempo, caracterizada por ser obstinada, apasionada y valiente. Con un concepto escénico diferente, el Proyecto Coyote busca propuestas sensibles que destruyan las diferencias impuestas por la sociedad. Así, surgió ‘F.K.’, pieza que articula dramáticamente la biografía de Frida Kahlo. Obra basada en los textos del reconocido escritor Humberto Robles.
Resultado de un largo proceso que incluyó autogestión y el incentivo económico del Ministerio de Cultura y Patrimonio a tráves de los fondos concursables que la banda ganó en el 2016, nace “larutanatural”. El álbum representa un palíndromo, una palabra o frase que se lee igual al derecho y al revés, es decir que cada persona puede decidir cómo ingresar en el viaje musical. Una riqueza de ritmos, matices y sensaciones en la noche de su lanzamiento junto a músicos invitados de la escena independiente.
De la punta de la varita no solo sale lo mágico, también todo el contenido emotivo que el mago puede proyectar. Basado en esta idea, el Mago Isaac presenta una recopilación de sus mejores efectos que emplean técnicas como la manipulación, la inducción, la berbí magia, entre otros. Un encuentro con el humor, la fantasía, la ilusión, cuyo único fin es dar a conocer a las familias ¡cuántas maravillosas ilusiones pueden salir de la varita!
Con más de 20 años dedicados al ilusionismo y la magia, la co-fundadora del Encuentro Internacional de Mujeres Ilusionistas Magia Mujer y Luna, Melyna, incluye lo mejor del repertorio en este tributo a David Copperfield. La propuesta contemplará aspectos lúdicos y oníricos. La revista online ‘Doble Dorso’ la ubica entre siete de las artistas más representativas de la magia femenina. Esta será su función número mil.
El regreso de un estudiante a su país de origen, el retorno a la familia de un ex privado de la libertad, un enfermo que deja el hospital para volver a casa, el cuerpo que vuelve del gimnasio, entre otras situaciones que se entrelazan y se complementan para desarrollar el concepto del “retorno” y las transformaciones que conlleva. Este proyecto escénico vincula la danza y el teatro, explorando el movimiento, la imagen, la presencia escénica y el texto.
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LANZAMIENTO CD LARUTANATURALCEMENTERIO DE ELEFANTES
CON SEXTO SENTIDOENSAMBLE DE GUITARRAS
DE QUITO Y ANDREA CÓNDOR
ESTE ES MI ECUADOR, MI VIDA Y MÚSICADANY CASTRO
CANTOS DE LOS PUEBLOSCORO FEMENINO
FUNDACIÓN ARMONÍA
F.K. FRIDA KAHLOPROYECTO COYOTE
EN LA PUNTA DE LA VARITAISAAC, EL MAGO
MIL PASOS POR EL ESCENARIOLA MAGA MELYNA
FRAGILIDADCOMPAÑÍA ANTRÓPOLIS
19H30
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VARIEDADES
VARIEDADES
VARIEDADES
VARIEDADES
VARIEDADES
VARIEDADES
VARIEDADES
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MÚSICA
Una de las plataformas más importantes para el desarrollo de la escena rock en Quito llega a su décima quinta edición. Este año, la ‘Semana del Rock’ incluirá en su programación conciertos, talleres y conversatorios en diversos escenarios de la capital. En el Teatro Variedades Ernesto Albán se dará espacio a las nuevas bandas para conocer lo que se está gestando actualmente en la escena local.
SEMANA DEL ROCK 2MIL17VARIEDADES
$5
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DON EVARISTO DICE:
MÚSICA
MÚSICA
MÚSICA
MÚSICA
DANZA - TEATRO
MAGIA
MAGIA
TEATRO
Una puesta en escena que rinde homenaje a mujeres compositoras e intérpretes de Ecuador y Latinoamérica. Obras como Vals Fugaz de María Tejada, Serenata para la tierra de uno de María Elena Walsh, Alfonsina y el mar, canción universalizada por Mercedes Sosa, entre otras, serán interpretadas bajo la dirección musical de Efraín Jaque.
Recorrido musical por los principales temas del cantautor que incluirá su último sencillo titulado “Este es mi Ecuador”, canción que fusiona pop, balada, rock y ritmos andinos. Castro cuenta con una larga trayectoria en la escena nacional, ha recorrido varias ciudades del país además de haber participado en el Festival Ecuatoriano que se realiza en Nueva York. Este show contará con un marco de músicos profesionales, bailarines, invitados especiales y la conducción del periodista Hernán Guerrero.
Recopilación de obras que representan el espíritu de los distintos lugares del mundo, con arreglos técnicamente adaptados para resaltar las distintas voces femeninas. Incorporará el acompañamiento de instrumentos musicales propios de cada cultura. El Coro Femenino fue creado con el objetivo de promover el arte coral en el Ecuador. A diferencia de otras agrupaciones, este coro trabaja la voz de una manera holística, que incluye: trabajo corporal, musical y expresivo.
Viaje onírico por las fibras más sensibles de una de las artistas más importantes de nuestro tiempo, caracterizada por ser obstinada, apasionada y valiente. Con un concepto escénico diferente, el Proyecto Coyote busca propuestas sensibles que destruyan las diferencias impuestas por la sociedad. Así, surgió ‘F.K.’, pieza que articula dramáticamente la biografía de Frida Kahlo. Obra basada en los textos del reconocido escritor Humberto Robles.
Resultado de un largo proceso que incluyó autogestión y el incentivo económico del Ministerio de Cultura y Patrimonio a tráves de los fondos concursables que la banda ganó en el 2016, nace “larutanatural”. El álbum representa un palíndromo, una palabra o frase que se lee igual al derecho y al revés, es decir que cada persona puede decidir cómo ingresar en el viaje musical. Una riqueza de ritmos, matices y sensaciones en la noche de su lanzamiento junto a músicos invitados de la escena independiente.
De la punta de la varita no solo sale lo mágico, también todo el contenido emotivo que el mago puede proyectar. Basado en esta idea, el Mago Isaac presenta una recopilación de sus mejores efectos que emplean técnicas como la manipulación, la inducción, la berbí magia, entre otros. Un encuentro con el humor, la fantasía, la ilusión, cuyo único fin es dar a conocer a las familias ¡cuántas maravillosas ilusiones pueden salir de la varita!
Con más de 20 años dedicados al ilusionismo y la magia, la co-fundadora del Encuentro Internacional de Mujeres Ilusionistas Magia Mujer y Luna, Melyna, incluye lo mejor del repertorio en este tributo a David Copperfield. La propuesta contemplará aspectos lúdicos y oníricos. La revista online ‘Doble Dorso’ la ubica entre siete de las artistas más representativas de la magia femenina. Esta será su función número mil.
El regreso de un estudiante a su país de origen, el retorno a la familia de un ex privado de la libertad, un enfermo que deja el hospital para volver a casa, el cuerpo que vuelve del gimnasio, entre otras situaciones que se entrelazan y se complementan para desarrollar el concepto del “retorno” y las transformaciones que conlleva. Este proyecto escénico vincula la danza y el teatro, explorando el movimiento, la imagen, la presencia escénica y el texto.
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ma
r.vi
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.sá
b. 29
LANZAMIENTO CD LARUTANATURALCEMENTERIO DE ELEFANTES
CON SEXTO SENTIDOENSAMBLE DE GUITARRAS
DE QUITO Y ANDREA CÓNDOR
ESTE ES MI ECUADOR, MI VIDA Y MÚSICADANY CASTRO
CANTOS DE LOS PUEBLOSCORO FEMENINO
FUNDACIÓN ARMONÍA
F.K. FRIDA KAHLOPROYECTO COYOTE
EN LA PUNTA DE LA VARITAISAAC, EL MAGO
MIL PASOS POR EL ESCENARIOLA MAGA MELYNA
FRAGILIDADCOMPAÑÍA ANTRÓPOLIS
19H30
19H30
19H30
19H30
19H30
19H30
19H30
19H30
$8
$5
$6
$5
$10 Y $5
$12 Y $6
$10
$10 Y $5
VARIEDADES
VARIEDADES
VARIEDADES
VARIEDADES
VARIEDADES
VARIEDADES
VARIEDADES
VARIEDADES
2526
19H30
MÚSICA
Una de las plataformas más importantes para el desarrollo de la escena rock en Quito llega a su décima quinta edición. Este año, la ‘Semana del Rock’ incluirá en su programación conciertos, talleres y conversatorios en diversos escenarios de la capital. En el Teatro Variedades Ernesto Albán se dará espacio a las nuevas bandas para conocer lo que se está gestando actualmente en la escena local.
SEMANA DEL ROCK 2MIL17VARIEDADES
$5
PALCO: $20LUNETA Y PLATEA: $10
Aplican descuentos de ley
COLABORADORES:
11
Fundado en la década de 1960, este coro
ganador del premio Emmy y nominado al
Grammy, ha viajado y grabado junto a orquestas
de renombre internacional y solistas como
Luciano Pavarotti. Además ha participado en
múltiples programas de televisión nacional e
internacional y ha recibido elogios de críticos
y público de todo el mundo. Philadelphia Boys Choir and Chorale rompe las rígidas
barreras sociales, políticas y culturales como
“embajadores americanos de la canción”.
Bajo la dirección musical de Jeffrey R. Smith, el
coro mantiene una amplia agenda de conciertos
en toda la región del Atlántico así como a nivel
internacional. Sus recientes presentaciones
incluyen actuaciones en el Carnegie Hall, el
Kimmel Center y la Academy of Music. En su
última temporada, la Philadelphia Boys Choir and Chorale ha colaborado con Hugh Jackman
y la Philadelphia Orchestra, Peter Nero y
Pennsylvania Ballet y Curtis Institute. Entre
sus actuaciones para programas de televisión
estadounidense se encuentran Saturday Night
Live, The Today Show y Good Morning America.
Es la oportunidad de verlos en su única
presentación en Quito.
PROGRAMAAMERICANA
Amazing Grace Traditional · Arr. D. T. Clydesdale
America, the Beautiful Traditional · Arr. R. G. Hamilton
An American Hymn Lee Holdridge (1944) · Arr. J. Fitzmartin
God Bless America Irving Berlin (1888 - 1989) · Arr. J. R. Smith
Golden Dream Randy Bright (1938 - 1990)
My Country Tis of Thee Traditional · Arr. D. T. Clydesdale
Philadelphia Pride Frank Gari (1942) · Arr. J. Fitzmartin
Plainchant for America William Grant Still (1895 - 1978)
Shenandoah Traditional · J. Erb/Hamilton
Simple Gifts Traditional · Arr. J. Fitzmartin
Star-Spangled Banner Traditional · Arr. R. G. Hamilton
POPULAR · MUSICAL THEATRE
Circle of Life Elton John (1947) · Arr. J. Fitzmartin
AFRICAN AMERICAN SPIRITUALS
Abide With Me Traditional · Arr. M. Hogan
Battle of Jericho Traditional · Arr. M. Hogan
Come Here Jesus, If You Please Roland Carter (1942)
Do Lord, Remember Me Traditional · Arr. M. Hogan
I Don' Feel No Ways Tired Traditional · Arr. S. Gibbs
I'm Goin' Through Traditional · Arr. L. Twine
When the Saints Go Marching In Traditional · Arr. J. Rutter
SACRED
All Things Bright and Beautiful John Rutter (1945) · Arr. R. G. Hamilton
Holy Verolga Nix (1933 – 2014)
Pie Jesu Andrew Lloyd Webber (1948)
Ubi Caritas Paul Mealor (1975)
WORLD MUSIC
Messages Roger Treece · Bobby McFerrin (1950)
Spirit of the Winding Water Robert S. Cohen (1945)
A mi lindo Ecuador Rubén Barba (1942) · Arr. L. Cárdenas
*Repertorio seleccionado, el orden se anunciará en el concierto.
Duración: 1 hora 45 minutos / Intermedio: 15 minutos
En julio el Teatro Nacional Sucre será un punto de encuentro para vivir la música clásica junto a cuatro sobresalientes exponentes de la música clásica, provenientes de Estados Unidos, Alemania, Ucrania y Ecuador,
quienes darán lectura a obras maestras de todos los tiempos.
El Festival reunirá a cerca de trescientos músicos para experimentar, en concierto, la belleza del momento. Desde Estados Unidos dos agrupaciones caracterizadas por su juventud y potencia colectiva participarán de esta cita. Por un lado, con base en la reconocida sala Carnegie Hall de New York, la National Youth Orchestra of the USA, integrada por los mejores músicos jóvenes de ese país y dirigida por la destacada directora Marin Alsop, presentarán un programa especial, el cual incluye el estreno mundial de la obra Apu: Tone Poem for Orchestra de Gabriela Lena Frank. Mientras que el coro ganador del premio Emmy y nominado al Grammy, Philadelphia Boys Choir and Chorale dejarán sin aliento al público capitalino con 86 voces en escena.
Este encuentro lo complementa el aclamado dúo europeo integrado por Leonard Elschenbroich y Alexei Grynyuk, quienes vuelven a Quito para demostrar su impecable virtuosismo con obras de Beethoven, Prokófiev y Stravinsky para violonchelo y piano. Finalmente, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y el Coro Mixto Ciudad de Quito presentarán un exclusivo repertorio con la profunda identidad de nuestra música académica ecuatoriana.
¿QUÉ PASA EN LA CASA?
10
PALCO: $20LUNETA Y PLATEA: $10
Aplican descuentos de ley
COLABORADORES:
11
Fundado en la década de 1960, este coro
ganador del premio Emmy y nominado al
Grammy, ha viajado y grabado junto a orquestas
de renombre internacional y solistas como
Luciano Pavarotti. Además ha participado en
múltiples programas de televisión nacional e
internacional y ha recibido elogios de críticos
y público de todo el mundo. Philadelphia Boys Choir and Chorale rompe las rígidas
barreras sociales, políticas y culturales como
“embajadores americanos de la canción”.
Bajo la dirección musical de Jeffrey R. Smith, el
coro mantiene una amplia agenda de conciertos
en toda la región del Atlántico así como a nivel
internacional. Sus recientes presentaciones
incluyen actuaciones en el Carnegie Hall, el
Kimmel Center y la Academy of Music. En su
última temporada, la Philadelphia Boys Choir and Chorale ha colaborado con Hugh Jackman
y la Philadelphia Orchestra, Peter Nero y
Pennsylvania Ballet y Curtis Institute. Entre
sus actuaciones para programas de televisión
estadounidense se encuentran Saturday Night
Live, The Today Show y Good Morning America.
Es la oportunidad de verlos en su única
presentación en Quito.
PROGRAMAAMERICANA
Amazing Grace Traditional · Arr. D. T. Clydesdale
America, the Beautiful Traditional · Arr. R. G. Hamilton
An American Hymn Lee Holdridge (1944) · Arr. J. Fitzmartin
God Bless America Irving Berlin (1888 - 1989) · Arr. J. R. Smith
Golden Dream Randy Bright (1938 - 1990)
My Country Tis of Thee Traditional · Arr. D. T. Clydesdale
Philadelphia Pride Frank Gari (1942) · Arr. J. Fitzmartin
Plainchant for America William Grant Still (1895 - 1978)
Shenandoah Traditional · J. Erb/Hamilton
Simple Gifts Traditional · Arr. J. Fitzmartin
Star-Spangled Banner Traditional · Arr. R. G. Hamilton
POPULAR · MUSICAL THEATRE
Circle of Life Elton John (1947) · Arr. J. Fitzmartin
AFRICAN AMERICAN SPIRITUALS
Abide With Me Traditional · Arr. M. Hogan
Battle of Jericho Traditional · Arr. M. Hogan
Come Here Jesus, If You Please Roland Carter (1942)
Do Lord, Remember Me Traditional · Arr. M. Hogan
I Don' Feel No Ways Tired Traditional · Arr. S. Gibbs
I'm Goin' Through Traditional · Arr. L. Twine
When the Saints Go Marching In Traditional · Arr. J. Rutter
SACRED
All Things Bright and Beautiful John Rutter (1945) · Arr. R. G. Hamilton
Holy Verolga Nix (1933 – 2014)
Pie Jesu Andrew Lloyd Webber (1948)
Ubi Caritas Paul Mealor (1975)
WORLD MUSIC
Messages Roger Treece · Bobby McFerrin (1950)
Spirit of the Winding Water Robert S. Cohen (1945)
A mi lindo Ecuador Rubén Barba (1942) · Arr. L. Cárdenas
*Repertorio seleccionado, el orden se anunciará en el concierto.
Duración: 1 hora 45 minutos / Intermedio: 15 minutos
En julio el Teatro Nacional Sucre será un punto de encuentro para vivir la música clásica junto a cuatro sobresalientes exponentes de la música clásica, provenientes de Estados Unidos, Alemania, Ucrania y Ecuador,
quienes darán lectura a obras maestras de todos los tiempos.
El Festival reunirá a cerca de trescientos músicos para experimentar, en concierto, la belleza del momento. Desde Estados Unidos dos agrupaciones caracterizadas por su juventud y potencia colectiva participarán de esta cita. Por un lado, con base en la reconocida sala Carnegie Hall de New York, la National Youth Orchestra of the USA, integrada por los mejores músicos jóvenes de ese país y dirigida por la destacada directora Marin Alsop, presentarán un programa especial, el cual incluye el estreno mundial de la obra Apu: Tone Poem for Orchestra de Gabriela Lena Frank. Mientras que el coro ganador del premio Emmy y nominado al Grammy, Philadelphia Boys Choir and Chorale dejarán sin aliento al público capitalino con 86 voces en escena.
Este encuentro lo complementa el aclamado dúo europeo integrado por Leonard Elschenbroich y Alexei Grynyuk, quienes vuelven a Quito para demostrar su impecable virtuosismo con obras de Beethoven, Prokófiev y Stravinsky para violonchelo y piano. Finalmente, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y el Coro Mixto Ciudad de Quito presentarán un exclusivo repertorio con la profunda identidad de nuestra música académica ecuatoriana.
¿QUÉ PASA EN LA CASA?
10
1312
ENTRADA LIBRE HASTALLENAR AFORO
Leonard Elschenbroich se ha consolidado como uno de
los violonchelistas más carismáticos de su generación.
Ha recibido importantes premios internacionales como
el Leonard Bernstein Award, Eugene Istomin Prize y
Borletti Buitoni Trust Award. Como solista ha tocado
con La Filarmónica de Londres, La Royal Philharmonic, la
Konzerthaus Orchester Berlin, entre otras. Ha participado
en cinco ediciones de los Proms de BBC y ha trabajado
con directores de la talla de Seymon Bychkov, Christoph
Eschenbach, Charles Dutoit, Dmitri Kitajenko y Vasily Sinasiky.
Después de su exitosa presentación en 2016, regresa al Teatro Nacional Sucre el dúo conformado por Leonard Elschenbroich y Alexei Grynyuk, dos grandes virtuosos de la nueva generación, quienes en esta nueva cita interpretarán obras de Igor Stravinsky,
Ludwig van Beethoven y Serguéi Prokófiev.
El proyecto Nuestra Música presenta su segundo
concierto del año, en esta ocasión, con estrenos
absolutos de los compositores ecuatorianos Marcelo
Beltrán, Giovanny Mera, Tadashi Maeda, Eduardo
Florencia y Jorge Oviedo. Las obras de estos reconocidos
compositores serán interpretadas por la Banda Sinfónica
Metropolitana de Quito y el Coro Mixto Ciudad de Quito.
Bajo la dirección de Leonardo Cárdenas, la agrupación
sinfónica con 27 años de trayectoria artística, mostrará su
versatilidad al interpretar música académica ecuatoriana
escrita por compositores contemporáneos que han
utilizado distintas técnicas compositivas. Así también, el
Coro Mixto Ciudad de Quito con más de veinte años de
trayectoria, demostrará su flexibilidad para interpretar
obras de cualquier género y de cualquier época.
PROGRAMASuite italienne para Igor Stravinsky (1882 - 1971)
violoncello y piano (15’17)
Introduzione
Serenata
Trantella
Gavotta con due variazioni
Scherzino
Minuetto - FInale
Sonata 1 para cello y piano Opus 2 Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Allegro
Adagio
Menuetto
Prestissimo
INTERMEDIO
Sonata para Corno y piano Op. 17 Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Allegro moderato
Poco adagio quasi andante
Rondo allegro moderto
Sonata para cello y piano Op. 119 Serguéi Prokófiev (1891 - 1953)
Andante grave
Moderato
Allegro, ma non troppo
Duración: 1 hora 30 minutos
Intermedio: 15 minutos
PROGRAMACatequilla Tadashi Maeda (1972)
Concertino para saxofón Marcelo Beltrán (1965)
alto y banda sinfónica Solista: Juan Carlos Talavera
Tonada y pasillo Eduardo Florencia (1985)
INTERMEDIO
Cantatacero* Jorge Oviedo (1975)
Texto: Euler Granda
Director invitado: Jorge Oviedo
Solista: César Espinoza
Evocación a Dolores Cacuango* Giovanny Mera (1964)
Texto: César Albornoz
*Para banda sinfónica, coro mixto y solista
Preparación vocal: César Espinoza
Duración: 1 hora 10 minutos / Intermedio: 10 minutos
Leonard Elschenbroich, violonchelo
Alexei Grynyuk, piano
Leonard Elschenbroich está representado exclusivamente por
Désiree Halac de Halac Artists en América Latina.
Alexei Grynyuk es un pianista ucraniano de absoluto
y trascendental virtuosismo. Ha interpretado
una amplia gama de repertorios de música clásica y
contemporánea en prestigiosas salas de conciertos como
la Salle Cortot en Paris, la Gran Sala del Conservatorio
de Moscú o Wigmore Hall en Londres. Aclamado por la
crítica internacional, Grynyuk es ganador de numerosos
premios internacionales, entre ellos: el Primer Premio en la
Competencia Internacional de Piano Vladimir Horowitz y la
Competencia Internacional de Piano de Shanghái en China.
1312
ENTRADA LIBRE HASTALLENAR AFORO
Leonard Elschenbroich se ha consolidado como uno de
los violonchelistas más carismáticos de su generación.
Ha recibido importantes premios internacionales como
el Leonard Bernstein Award, Eugene Istomin Prize y
Borletti Buitoni Trust Award. Como solista ha tocado
con La Filarmónica de Londres, La Royal Philharmonic, la
Konzerthaus Orchester Berlin, entre otras. Ha participado
en cinco ediciones de los Proms de BBC y ha trabajado
con directores de la talla de Seymon Bychkov, Christoph
Eschenbach, Charles Dutoit, Dmitri Kitajenko y Vasily Sinasiky.
Después de su exitosa presentación en 2016, regresa al Teatro Nacional Sucre el dúo conformado por Leonard Elschenbroich y Alexei Grynyuk, dos grandes virtuosos de la nueva generación, quienes en esta nueva cita interpretarán obras de Igor Stravinsky,
Ludwig van Beethoven y Serguéi Prokófiev.
El proyecto Nuestra Música presenta su segundo
concierto del año, en esta ocasión, con estrenos
absolutos de los compositores ecuatorianos Marcelo
Beltrán, Giovanny Mera, Tadashi Maeda, Eduardo
Florencia y Jorge Oviedo. Las obras de estos reconocidos
compositores serán interpretadas por la Banda Sinfónica
Metropolitana de Quito y el Coro Mixto Ciudad de Quito.
Bajo la dirección de Leonardo Cárdenas, la agrupación
sinfónica con 27 años de trayectoria artística, mostrará su
versatilidad al interpretar música académica ecuatoriana
escrita por compositores contemporáneos que han
utilizado distintas técnicas compositivas. Así también, el
Coro Mixto Ciudad de Quito con más de veinte años de
trayectoria, demostrará su flexibilidad para interpretar
obras de cualquier género y de cualquier época.
PROGRAMASuite italienne para Igor Stravinsky (1882 - 1971)
violoncello y piano (15’17)
Introduzione
Serenata
Trantella
Gavotta con due variazioni
Scherzino
Minuetto - FInale
Sonata 1 para cello y piano Opus 2 Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Allegro
Adagio
Menuetto
Prestissimo
INTERMEDIO
Sonata para Corno y piano Op. 17 Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Allegro moderato
Poco adagio quasi andante
Rondo allegro moderto
Sonata para cello y piano Op. 119 Serguéi Prokófiev (1891 - 1953)
Andante grave
Moderato
Allegro, ma non troppo
Duración: 1 hora 30 minutos
Intermedio: 15 minutos
PROGRAMACatequilla Tadashi Maeda (1972)
Concertino para saxofón Marcelo Beltrán (1965)
alto y banda sinfónica Solista: Juan Carlos Talavera
Tonada y pasillo Eduardo Florencia (1985)
INTERMEDIO
Cantatacero* Jorge Oviedo (1975)
Texto: Euler Granda
Director invitado: Jorge Oviedo
Solista: César Espinoza
Evocación a Dolores Cacuango* Giovanny Mera (1964)
Texto: César Albornoz
*Para banda sinfónica, coro mixto y solista
Preparación vocal: César Espinoza
Duración: 1 hora 10 minutos / Intermedio: 10 minutos
Leonard Elschenbroich, violonchelo
Alexei Grynyuk, piano
Leonard Elschenbroich está representado exclusivamente por
Désiree Halac de Halac Artists en América Latina.
Alexei Grynyuk es un pianista ucraniano de absoluto
y trascendental virtuosismo. Ha interpretado
una amplia gama de repertorios de música clásica y
contemporánea en prestigiosas salas de conciertos como
la Salle Cortot en Paris, la Gran Sala del Conservatorio
de Moscú o Wigmore Hall en Londres. Aclamado por la
crítica internacional, Grynyuk es ganador de numerosos
premios internacionales, entre ellos: el Primer Premio en la
Competencia Internacional de Piano Vladimir Horowitz y la
Competencia Internacional de Piano de Shanghái en China.
1514
Cada verano, el Weill Music Institute del Carnegie Hall
reúne a los mejores jóvenes músicos de Estados Unidos
para formar la National Youth Orchestra. Después de un intenso
proceso de audición y una residencia de entrenamiento, un
grupo selecto de jurados -compuesto por músicos profesionales
de renombre- eligen a los más notables jóvenes de entre 16 y 19
años quienes tras concluir el proceso de selección demuestran
sus potencialidades artísticas. Ya conformada la orquesta,
emprenden un viaje a algunas de las capitales del mundo,
sirviendo como músicos embajadores de los Estados Unidos.
La primera National Youth Orchestra of the U.S.A., se formó
en el 2013 gracias a la iniciativa del director Valery Gergiev y
el violinista Joshua Bell. Tuvieron presentaciones en Estados
Unidos, Rusia y una actuación televisada en vivo en los BBC
Proms en Inglaterra. La orquesta de 2014, dirigida por el director
estadounidense David Robertson con el violinista Gil Shaham
como solista, hizo su debut en el Carnegie Hall de Nueva York,
seguida de una gira de costa a costa por los Estados Unidos.
En el 2015, la joven orquesta viajó a China actuando en siete
de las salas de conciertos más grandes del país, con el director
Charles Dutoit y el pianista YUNDI. En el 2016, realizaron una
gira europea con el director Valery Gergiev y el pianista Denis
Matsuev con paradas en Ámsterdam, Montpelier, Copenhague
y Praga.
Bajo la dirección Marin Alsop,
reconocida por su enfoque innovador
en la programación y por su profundo
compromiso con la educación y el
desarrollo de audiencias de todas las
edades, la orquesta hará su debut
por primera vez en Latinoamérica.
El destacado éxito de Aslop lo ganó
siendo la directora musical de la
Orquesta Sinfónica de Baltimore y de la Orquesta Sinfónica de
São Paulo, agrupaciones donde llevó a cabo con gran liderazgo
iniciativas audaces. La gira inicio como es costumbre con el
concierto anual en el Carnegie Hall, continuando con paradas
en México, Ecuador y Colombia.
PROGRAMAShort Ride in a Fast Machine John Adams (1947)
Apu: Tone Poem for Orchestra Gabriela Lena Frank (1972)
INTERMEDIO
Symphony No. 1 in D major Gustav Mahler (1860-1911)
Duración: 1 hora 15 minutos / Intermedio: 15 minutos
EXPOSICIÓN
DANZA
¿Qué conocemos acerca de la Revolución de Quito después de la masacre del 2 de Agosto de 1810? ¿Quiénes protagonizaron estas historias y por qué sus nombres no resuenan en la memoria de los quiteños hoy en día? Preguntas como estas generan un gran misterio sobre el pasado de la ciudad y su legado en el tiempo. En esta exhibición, el artista quiteño Luis Fernando Carrera cuestiona las omisiones en la narrativa del período de la Revolución Quiteña, tensionando el relato histórico y su construcción a través de reliquias de su autoría que relatan sucesos reales del pasado desde su naturaleza ficticia.
Taller Permanente de Investigación Escénica. Dirección: Kléver Viera
Con casi 4 años de constante entrenamiento, talleres de investigación y varios espectáculos callejeros, esta nueva experiencia performática interviene a la Plaza del Teatro y la calle Manabí del Centro Histórico de Quito con un acto de danza que utiliza agua, plantas, yerbas aromáticas y los cuerpos de los talleristas. En la vida como en la muerte y Las Vendas, son una danza compuesta en base a los ritos de agua de la mujer, las acciones repetitivas del acto de bañarse y el agua, como elemento purificador y poético que transforma el espacio cotidiano en un entorno de celebración y fiesta, entre el alma y el cuerpo.
EL ESTADO DE QUITO:LA HISTORIA IGNORADA
LUIS FERNANDO CARRERA
EN LA VIDA COMO EN LA MUERTEY LAS VENDASKLÉVER VIERA
10H00 ENTRADA GRATUITA
CASA DE LA FUNDACIÓN
PLAZA DEL TEATRO
6jue
.
21vie
.
AL
18H00 ACCESO GRATUITO
12mié
.
13jue
.
Directora: Marin Alsop
Más de cien músicos en escena
1514
Cada verano, el Weill Music Institute del Carnegie Hall
reúne a los mejores jóvenes músicos de Estados Unidos
para formar la National Youth Orchestra. Después de un intenso
proceso de audición y una residencia de entrenamiento, un
grupo selecto de jurados -compuesto por músicos profesionales
de renombre- eligen a los más notables jóvenes de entre 16 y 19
años quienes tras concluir el proceso de selección demuestran
sus potencialidades artísticas. Ya conformada la orquesta,
emprenden un viaje a algunas de las capitales del mundo,
sirviendo como músicos embajadores de los Estados Unidos.
La primera National Youth Orchestra of the U.S.A., se formó
en el 2013 gracias a la iniciativa del director Valery Gergiev y
el violinista Joshua Bell. Tuvieron presentaciones en Estados
Unidos, Rusia y una actuación televisada en vivo en los BBC
Proms en Inglaterra. La orquesta de 2014, dirigida por el director
estadounidense David Robertson con el violinista Gil Shaham
como solista, hizo su debut en el Carnegie Hall de Nueva York,
seguida de una gira de costa a costa por los Estados Unidos.
En el 2015, la joven orquesta viajó a China actuando en siete
de las salas de conciertos más grandes del país, con el director
Charles Dutoit y el pianista YUNDI. En el 2016, realizaron una
gira europea con el director Valery Gergiev y el pianista Denis
Matsuev con paradas en Ámsterdam, Montpelier, Copenhague
y Praga.
Bajo la dirección Marin Alsop,
reconocida por su enfoque innovador
en la programación y por su profundo
compromiso con la educación y el
desarrollo de audiencias de todas las
edades, la orquesta hará su debut
por primera vez en Latinoamérica.
El destacado éxito de Aslop lo ganó
siendo la directora musical de la
Orquesta Sinfónica de Baltimore y de la Orquesta Sinfónica de
São Paulo, agrupaciones donde llevó a cabo con gran liderazgo
iniciativas audaces. La gira inicio como es costumbre con el
concierto anual en el Carnegie Hall, continuando con paradas
en México, Ecuador y Colombia.
PROGRAMAShort Ride in a Fast Machine John Adams (1947)
Apu: Tone Poem for Orchestra Gabriela Lena Frank (1972)
INTERMEDIO
Symphony No. 1 in D major Gustav Mahler (1860-1911)
Duración: 1 hora 15 minutos / Intermedio: 15 minutos
EXPOSICIÓN
DANZA
¿Qué conocemos acerca de la Revolución de Quito después de la masacre del 2 de Agosto de 1810? ¿Quiénes protagonizaron estas historias y por qué sus nombres no resuenan en la memoria de los quiteños hoy en día? Preguntas como estas generan un gran misterio sobre el pasado de la ciudad y su legado en el tiempo. En esta exhibición, el artista quiteño Luis Fernando Carrera cuestiona las omisiones en la narrativa del período de la Revolución Quiteña, tensionando el relato histórico y su construcción a través de reliquias de su autoría que relatan sucesos reales del pasado desde su naturaleza ficticia.
Taller Permanente de Investigación Escénica. Dirección: Kléver Viera
Con casi 4 años de constante entrenamiento, talleres de investigación y varios espectáculos callejeros, esta nueva experiencia performática interviene a la Plaza del Teatro y la calle Manabí del Centro Histórico de Quito con un acto de danza que utiliza agua, plantas, yerbas aromáticas y los cuerpos de los talleristas. En la vida como en la muerte y Las Vendas, son una danza compuesta en base a los ritos de agua de la mujer, las acciones repetitivas del acto de bañarse y el agua, como elemento purificador y poético que transforma el espacio cotidiano en un entorno de celebración y fiesta, entre el alma y el cuerpo.
EL ESTADO DE QUITO:LA HISTORIA IGNORADA
LUIS FERNANDO CARRERA
EN LA VIDA COMO EN LA MUERTEY LAS VENDASKLÉVER VIERA
10H00 ENTRADA GRATUITA
CASA DE LA FUNDACIÓN
PLAZA DEL TEATRO
6jue
.
21vie
.
AL
18H00 ACCESO GRATUITO
12mié
.
13jue
.
Directora: Marin Alsop
Más de cien músicos en escena
16 17
¡LO QUE FUE! SUCRE PARA NIÑOS SUCRE PARA NIÑOS
2.200niños y niñas
de escuelas y colegios
de la ciudad se
deleitaron con arte y
creatividad.
TERNURAINFANTIL30 de mayo1 de junio
ELPRINCIPITO
16 de junio
TALLER DE"JUGUETES
CON OFICIO"4 de junio
¡LO QUE FUE! ¡LO QUE FUE!
16 17
¡LO QUE FUE! SUCRE PARA NIÑOS SUCRE PARA NIÑOS
2.200niños y niñas
de escuelas y colegios
de la ciudad se
deleitaron con arte y
creatividad.
TERNURAINFANTIL30 de mayo1 de junio
ELPRINCIPITO
16 de junio
TALLER DE"JUGUETES
CON OFICIO"4 de junio
¡LO QUE FUE! ¡LO QUE FUE!
JULIO
F.K. FRIDA KAHLO / PROYECTO COYOTE • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $10 y $54MAR.
F.K. FRIDA KAHLO / PROYECTO COYOTE • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $10 y $55MIÉ.
ENTR ADAS A L A VENTA EN TICKETSHOW Y BOLETERÍAS DEL TEATRO
/ PROGR AMACIÓN SUJETA A CAMBIO SIN PREVIO AVISOW W W.TEATROSUCRE.ORGALIADOSCULTURALES:
1918
12MIÉ. EN LA VIDA COMO EN LA MUERTE Y LAS VENDAS / KLÉVER VIERA • Plaza del Teatro • 18H00 • Gratuito
21VIE. FOLKLORE Y RITMO LATINOAMERICANO / GRUPO YAVIRAC • Teatro México • 19H30 • $3
24LUN. SEMANA DEL ROCK 2MIL17 • Teatro México • 17H00 • Gratuito
26MIÉ. SEMANA DEL ROCK 2MIL17 • Teatro Variedades Ernesto Albáno • 19H30 • $5
25MAR. SEMANA DEL ROCK 2MIL17 • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $5
27JUE. BALLET CLÁSICO PINOCHO / ESCUELA DE DANZA CORPODANZA • Teatro México • 19H30 • $6
MÚSICA DIGITAL ECUATORIANA / ANDES MUSIC MACHINE, DANILO ARROYO, ATA WALLPA, DAVID WEST, LASCIVO BOHEMIA • Teatro México • 19H30 • $107VIE.
ESTE ES MI ECUADOR, MI VIDA Y MÚSICA / DANY CASTRO • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $6
8SÁB.
CONCIERTO DE FIN DE TEMPORADA / CORO INFANTIL • Auditorium Brazos Abiertos de Capelo
• 17H00 • Gratuito
CONCIERTO EN SOL DE AGUAS / MILTON ARIAS Y LA ORQUESTA DE INSTRUMENTOS ANDINOS• Teatro México • 19H30 • $5
14VIE.ORQUESTA DE INSTRUMENTOS ANDINOS • Cumandá Parque Urbano • 18H00 • Gratuito
EN LA PUNTA DE LA VARITA / ISAAC, EL MAGO • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $12 y $6
15SÁB.
EN LA PUNTA DE LA VARITA / ISAAC, EL MAGO • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $12 y $6
CONCIERTO DE FIN DE TEMPORADA / CORO INFANTIL• Iglesia Santa María Madre de la Iglesia
• 16H30 • Gratuito
ESTRENO ‘LA EMANCIPADA’ / GRUPO ÁTOMO DANZA-TEATRO • Teatro México • 19H30 • $5
CUERDAS Y VOCES / GRUPO YAVIRAC • Auditorio de la Alianza Francesa • 19H30 • Gratuito6JUE.
LANZAMIENTO CD LARUTANATURAL / CEMENTERIO DE ELEFANTES• Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $81SÁB.
19MIÉ.
BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA DE QUITO • Iglesia Santiago Apóstol de Chillogallo
• 19H00 • Gratuito
FRAGILIDAD / COMPAÑÍA ANTRÓPOLIS • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $10 y $5
20JUE. FRAGILIDAD / COMPAÑÍA ANTRÓPOLIS • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $10 y $5
22SÁB. CANTOS DE LOS PUEBLOS / CORO FEMENINO FUNDACIÓN ARMONÍA • Teatro Variedades Ernesto Albán
• 19H30 • $5
LANZAMIENTO DEL CD APOSTEMOS / GRUPO SINGLAR • Teatro México • 18H00 • $10
28VIE.MIL PASOS POR EL ESCENARIO / LA MAGA MELYNA • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $10
CORO JUVENIL • Salón Protocolar del Centro Cultural Metropolitano • 19H00 • Gratuito
29SÁB.MIL PASOS POR EL ESCENARIO / LA MAGA MELYNA • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $10
LOS NIÑOS DE NOVIEMBRE / GRUPO TROMPOS Y GARABATOS • Teatro México • 17H00 • $8 y $4
EL ESTADO DE QUITO: LA HISTORIA IGNORADA / LUIS FERNANDO CARRERA• Casa de la Fundación • 10H00 • Gratuito6 21JUE. · AL · VIE.
COLONIAS VACACIONALES 2017 / CINE DEL JAPÓN: • ROBO-G • WANKO, LA HISTORIA DE MI FAMILIA Y DE MI PERRO • DORAEMON LA PELÍCULA: EL DINOSAURIO DE NOBITA• Teatro México • 10H00 • Gratuito
17LUN.
COLONIAS VACACIONALES 2017 / CINE DEL JAPÓN: • ROBO-G • WANKO, LA HISTORIA DE MI FAMILIA Y DE MI PERRO • DORAEMON LA PELÍCULA: EL DINOSAURIO DE NOBITA• Teatro México • 10H00 • Gratuito
31LUN.
2DOM.PHILADELPHIA BOYS CHOIR AND
CHORALE (EE.UU.)Teatro Nacional Sucre • 18H00 • $20 y $10
7VIE.
NUESTRA MÚSICA ACADÉMICA: BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA DE QUITO
Y CORO MIXTO CIUDAD DE QUITO (Ecuador)Teatro Nacional Sucre • 19H30 • Gratuito
ESLCHENBROICH GRYNYUK DÚO(Alemania / Ucrania)
Teatro Nacional Sucre • 19H30 • $20 y $1011MAR.
NATIONAL YOUTH ORCHESTRA OF THEUNITED STATES OF AMERICA (EE.UU.)Teatro Nacional Sucre • 18H00 • $20 y $10
30DOM.13JUE. CON SEXTO SENTIDO / ENSAMBLE DE GUITARRAS DE QUITO Y ANDREA CÓNDOR• Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $5
EN LA VIDA COMO EN LA MUERTE Y LAS VENDAS / KLÉVER VIERA • Plaza del Teatro • 18H00 • Gratuito
JULIO
F.K. FRIDA KAHLO / PROYECTO COYOTE • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $10 y $54MAR.
F.K. FRIDA KAHLO / PROYECTO COYOTE • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $10 y $55MIÉ.
ENTR ADAS A L A VENTA EN TICKETSHOW Y BOLETERÍAS DEL TEATRO
/ PROGR AMACIÓN SUJETA A CAMBIO SIN PREVIO AVISOW W W.TEATROSUCRE.ORGALIADOSCULTURALES:
1918
12MIÉ. EN LA VIDA COMO EN LA MUERTE Y LAS VENDAS / KLÉVER VIERA • Plaza del Teatro • 18H00 • Gratuito
21VIE. FOLKLORE Y RITMO LATINOAMERICANO / GRUPO YAVIRAC • Teatro México • 19H30 • $3
24LUN. SEMANA DEL ROCK 2MIL17 • Teatro México • 17H00 • Gratuito
26MIÉ. SEMANA DEL ROCK 2MIL17 • Teatro Variedades Ernesto Albáno • 19H30 • $5
25MAR. SEMANA DEL ROCK 2MIL17 • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $5
27JUE. BALLET CLÁSICO PINOCHO / ESCUELA DE DANZA CORPODANZA • Teatro México • 19H30 • $6
MÚSICA DIGITAL ECUATORIANA / ANDES MUSIC MACHINE, DANILO ARROYO, ATA WALLPA, DAVID WEST, LASCIVO BOHEMIA • Teatro México • 19H30 • $107VIE.
ESTE ES MI ECUADOR, MI VIDA Y MÚSICA / DANY CASTRO • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $6
8SÁB.
CONCIERTO DE FIN DE TEMPORADA / CORO INFANTIL • Auditorium Brazos Abiertos de Capelo
• 17H00 • Gratuito
CONCIERTO EN SOL DE AGUAS / MILTON ARIAS Y LA ORQUESTA DE INSTRUMENTOS ANDINOS• Teatro México • 19H30 • $5
14VIE.ORQUESTA DE INSTRUMENTOS ANDINOS • Cumandá Parque Urbano • 18H00 • Gratuito
EN LA PUNTA DE LA VARITA / ISAAC, EL MAGO • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $12 y $6
15SÁB.
EN LA PUNTA DE LA VARITA / ISAAC, EL MAGO • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $12 y $6
CONCIERTO DE FIN DE TEMPORADA / CORO INFANTIL• Iglesia Santa María Madre de la Iglesia
• 16H30 • Gratuito
ESTRENO ‘LA EMANCIPADA’ / GRUPO ÁTOMO DANZA-TEATRO • Teatro México • 19H30 • $5
CUERDAS Y VOCES / GRUPO YAVIRAC • Auditorio de la Alianza Francesa • 19H30 • Gratuito6JUE.
LANZAMIENTO CD LARUTANATURAL / CEMENTERIO DE ELEFANTES• Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $81SÁB.
19MIÉ.
BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA DE QUITO • Iglesia Santiago Apóstol de Chillogallo
• 19H00 • Gratuito
FRAGILIDAD / COMPAÑÍA ANTRÓPOLIS • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $10 y $5
20JUE. FRAGILIDAD / COMPAÑÍA ANTRÓPOLIS • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $10 y $5
22SÁB. CANTOS DE LOS PUEBLOS / CORO FEMENINO FUNDACIÓN ARMONÍA • Teatro Variedades Ernesto Albán
• 19H30 • $5
LANZAMIENTO DEL CD APOSTEMOS / GRUPO SINGLAR • Teatro México • 18H00 • $10
28VIE.MIL PASOS POR EL ESCENARIO / LA MAGA MELYNA • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $10
CORO JUVENIL • Salón Protocolar del Centro Cultural Metropolitano • 19H00 • Gratuito
29SÁB.MIL PASOS POR EL ESCENARIO / LA MAGA MELYNA • Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $10
LOS NIÑOS DE NOVIEMBRE / GRUPO TROMPOS Y GARABATOS • Teatro México • 17H00 • $8 y $4
EL ESTADO DE QUITO: LA HISTORIA IGNORADA / LUIS FERNANDO CARRERA• Casa de la Fundación • 10H00 • Gratuito6 21JUE. · AL · VIE.
COLONIAS VACACIONALES 2017 / CINE DEL JAPÓN: • ROBO-G • WANKO, LA HISTORIA DE MI FAMILIA Y DE MI PERRO • DORAEMON LA PELÍCULA: EL DINOSAURIO DE NOBITA• Teatro México • 10H00 • Gratuito
17LUN.
COLONIAS VACACIONALES 2017 / CINE DEL JAPÓN: • ROBO-G • WANKO, LA HISTORIA DE MI FAMILIA Y DE MI PERRO • DORAEMON LA PELÍCULA: EL DINOSAURIO DE NOBITA• Teatro México • 10H00 • Gratuito
31LUN.
2DOM.PHILADELPHIA BOYS CHOIR AND
CHORALE (EE.UU.)Teatro Nacional Sucre • 18H00 • $20 y $10
7VIE.
NUESTRA MÚSICA ACADÉMICA: BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA DE QUITO
Y CORO MIXTO CIUDAD DE QUITO (Ecuador)Teatro Nacional Sucre • 19H30 • Gratuito
ESLCHENBROICH GRYNYUK DÚO(Alemania / Ucrania)
Teatro Nacional Sucre • 19H30 • $20 y $1011MAR.
NATIONAL YOUTH ORCHESTRA OF THEUNITED STATES OF AMERICA (EE.UU.)Teatro Nacional Sucre • 18H00 • $20 y $10
30DOM.13JUE. CON SEXTO SENTIDO / ENSAMBLE DE GUITARRAS DE QUITO Y ANDREA CÓNDOR• Teatro Variedades Ernesto Albán • 19H30 • $5
EN LA VIDA COMO EN LA MUERTE Y LAS VENDAS / KLÉVER VIERA • Plaza del Teatro • 18H00 • Gratuito
