ÍNDICECULTURAFestival

Internacional Tamaulipas

DISEÑO EDITORIALTIPS PARA MEJORDISEÑO

FAN GIRLRAINBOW ROWELL

TIPOGRAFÍASHASTA LA ACTUALIDAD

STOP-MOTIONTÉCNICAS DE ANIMACIÓN

DISEÑADORES MEXICANOSHULA HULA

ilustradorconsejos para su mejor manejo

infografíacomo realizar una infografía

OCIOREDES SOCIALES QUE DEBEMOS CONOCER

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Hola compañeros diseñadores o aficionados en el tema, con esta primera edición de Disign Hablaremos del diseño como tendencias, diseñadores e ilustradores, algunos tips de programas. Al igual que el diseño avanza cada vez más, en esta edición quisimos plasmar parte de la evolución, nuevas ideas, nuevos diseños y todo lo que pueda ser útil e interesante.

Además tendremos contenido en nuestra página oficial de YouTube que te invitamos a visitar eso.Esperamos verlos cada mes en una nueva edición y que disfrutes el contenido de la edición.

CARTA EDITORIAL

POR RÚBEN RAMÍREZ

Como cada año el Festival Internacional Tamaulipas se lleva acabo con más de 400 eventos culturales y musicales.

Hoy, a través del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, tenemos el honor de presentar la programación y el talento participante de esta nueva emisión del Festival Internacional Tamaulipas, que este año tuvó como invitados especiales a Argentina y al estado de Chiapas.

En este nuevo esquema del FIT, en función de la innovación y de frente a la im-perante necesidad de atender a todos los tamaulipecos, la actividad cultural no se concentro sólo durante el mes de Octubre, sino que se extiende a todo el año programando actividades dentro de las diversas regiones del estado. Ejemplos

de ello son los festivales del Altiplano Tamaulipeco, Musicorum en Reynosa, y JazzTamFest en los centros urbanos de Tamaulipas.

A partir de esta edición del Festival, los esfuerzos del Gobierno de Tamaulipas se concentraron en la

misión de formular un foro de expresión a los diversos grupos artísticos y propuestas de los creadores tamaulipecos quienes continúan con la tarea de animar sus comunidades desde la localidad, a aquellos que han destacado en el ámbito nacional y a los que son ya valores internacionales.

Esta es la gran celebración del arte y la cultura en todos los municipios de Tamaulipas.

Reynosa tendra el honor de recibir a talentos internaciona-les tales como Pate De Fua que nos visitan desde Argentina al igual que Mika con su Teatro en Conexión. tendremos el honor de recibir a talentos aereos como Trans Express, Inter-nacional Trans Express ha recorrido los cinco continentes en 62 países en más de 2.450 espectáculos ante más de ocho millones de espectadores.Igual contaremos con talentos circenses como Les parfaits innconus es una compañía de circo de Quebec que tiene sus raíces en las mentes alocadas y creativas de tres artis-tas callejeros: Manu, malabarista; Sylvain, acróbata y Yann, músico. Desde el 2006 se han dedicado a producir y difundir espectáculos circenses en Canadá y el extranjero bajo. Esta tropa de acróbatas, artistas circenses y músicos se inspira en el arte callejero y el burlesque. Este programa se ha presen-tado en Canadá, México, Japón, Francia, Rumania y Brasil.

La gente se dio cita en el lugar en punto de la 1:00 p.m. Jo-venes, adultos y niños , disfrutaron con gran entuciasmo el concierto gratuito que se llevo en la plaza principal de Reyno-sa. En el concierto la gente estaba muy sorprendida del tal-ento musical argentino. se pudieron escuchar temas como‘’vamos a morir, El extranjero, celoso y desubicado, te conosco mascarita’’. Nos dieron una grata sorpresa de traer a la venta sus discos de estudio, dar una firma de autografosy una corta convivencia con sus fanáticos de Reynosa.

Como cada año el Festival Internacional Tamaulipas se lleva acabo con más de 400 eventos culturales y musicales.

Tambien tuvimos la presencia de la escritora Marcela Varela en nuestra Institución Universidad Del Valle De México, quien nos compartio algunas lecturas de sus más destacados libros y nos compartió un poco sobre sus experiencias como escri-tora y el como se inspira para hacer cada uno de suslibros.Igual contamos con la presencia del director del IRCA quien dio un grato reconocimiento a la escritura por su participación en el festival internacional Tamaulipas 2015.

Mientras tanto en el Parque Cultural Reynosa se llevo acabo la exposición del Arquitecto reconocido mexicano Eduardo Terrazas que se titula ‘’Segunda Naturaleza’’. Quien dejó ver en sus trabajos que la segunda naturaleza es la que ha creado el hombre a tráves de sus grandes estructu-ras hechas por sus propias manos. Pudimos ver un poco de su éxitosa trayectoria que no solo ha hecho importantes estructuras sino tambien realizó lo que fue el logo de las olimpiadas de 1968 que se llevóacabo en México.

Igual en ese mismo lugar Ariel Silva nos mostró un pedazo muy colorido del estado de Chiapas a tráves de su exposición de Máscaras chiapanecas, con la esta en la sangre. En esta exposición se pudo observar las tradiciones y el buen gusto por las máscaras.

Si quieres ver como estuvieron estos y otros eventos más del Festival Internacional Tamaulipas 2015 te invitamos a visitar nuestra páguina de YouTube dónde encontrarás un gran con-tenido.

Reynosa tendra el honor de recibir a talentos internaciona-les tales como Pate De Fua que nos visitan desde Argentina al igual que Mika con su Teatro en Conexión. tendremos el honor de recibir a talentos aereos como Trans Express, Inter-nacional Trans Express ha recorrido los cinco continentes en 62 países en más de 2.450 espectáculos ante más de ocho millones de espectadores.Igual contaremos con talentos circenses como Les parfaits innconus es una compañía de circo de Quebec que tiene sus raíces en las mentes alocadas y creativas de tres artis-tas callejeros: Manu, malabarista; Sylvain, acróbata y Yann, músico. Desde el 2006 se han dedicado a producir y difundir espectáculos circenses en Canadá y el extranjero bajo. Esta tropa de acróbatas, artistas circenses y músicos se inspira en el arte callejero y el burlesque. Este programa se ha presen-tado en Canadá, México, Japón, Francia, Rumania y Brasil.

La gente se dio cita en el lugar en punto de la 1:00 p.m. Jo-venes, adultos y niños , disfrutaron con gran entuciasmo el concierto gratuito que se llevo en la plaza principal de Reyno-sa. En el concierto la gente estaba muy sorprendida del tal-ento musical argentino. se pudieron escuchar temas como‘’vamos a morir, El extranjero, celoso y desubicado, te conosco mascarita’’. Nos dieron una grata sorpresa de traer a la venta sus discos de estudio, dar una firma de autografosy una corta convivencia con sus fanáticos de Reynosa.

POR jessica garcía

DISEÑO EDITORIAL

CONSEJOSPARA EL6

1 Utiliza un solo estilo Debes saber escoger de entre todas las tipografías dis-ponibles aquella que más se ajuste al trabajo que quieras hacer. Otro importante aspecto relacionado con el diseño es el de ser constante a la hora de utilizar la tipografía, ya que es mejor utilizar sólo una durante el trabajo.

2 Repasa la ortografíaNo hay nada más embarazoso que entregar un trabajo que contenga faltas de ortografía. Si crees que tu orto-grafía no es lo suficientemente buena, puedes mejorarla o pedir a alguien que te corrija tus trabajos antes de que estos sean procesados para las publicaciones. No te pue-des permitir el lujo de entregar trabajos que tengan faltas de ortografía.

Dentro del diseño gráf co, una de las categorías más importantes es el conocido como diseño edito-rial, ya que precisa de tener una gran creatividad a la vez que se debe manejar con gran agudeza los programas de diseño y maquetación.

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No importa el tipo de trabajo a realizar, ya sea la portada de revistas o un folleto publicitario, ya que las reglas necesarias para realizar un buen diseño gráf co son casi las mismas. Consejos a la hora de la creación de un diseño editorial cuando se quiere realizar un buen diseño editorial, se deben seguir unas pautas.

A continuación, le vamos a mostrar algunos consejos que le pue-den ayudar a realizar un mejor diseño editorial.

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Repasa la ortografíaNo debemos olvidar la gran ventaja que nos ofrece el realizar bocetos antes de empezar a trabajar en el diseño final. Hacer bocetos nos ayuda a ser más creativos y pulcros a la hora de trabajar en la maquetación de nuestro diseño editorial.

Utiliza una fuente pequeñaEs muy importante que no utilices el tamaño de le-tra que viene por omisión en tu programa de diseño, ya que aunque parezca bonito en la pan-talla del ordenador, una vez que vayas a imprimir el trabajo final, las letras siempre parecen mucho más grandes de lo que son. Para evitar esto, reduce un poco el tamaño de la letra para que se ajuste a tus necesidades.

5 Imprime diversas pruebasComo hemos dicho antes, la diferencia que existe entre el ordenador y el trabajo impreso puede ser, en muchas ocasiones, demasiado grande. Por ello deberás imprimir varios formatos diferentes hasta encontrar aquel que más te guste y se ciña a las características del trabajo que quieres hacer.

6 Investiga las necesidades de tu clienteEs importante que siempre sigamos las directrices del cliente, aunque éstas puedan parecer un poco extrañas. El poder ofrecer a un cliente aquello que pide es lo más importante a la hora de realizar un buen diseño editorial, ya que no importa los gustos.

POR CAROLINA RAMÍREZ

Rainbow Rowell Cath es una fan de Simon Snow. Bien, todo el mundo es fan de Simon Snow, pero para Cath, ser fan es su vida y es realmente buena en ello. Ella y su hermana gemela, Wren, se envolvieron en la serie de Simon Snow cuando solo eran unas niñas; es lo que las ayudó luego de que su madre se fuera.

Ahora que están de camino a la universidad, Wren le ha dicho a Cath que no quiere ser su compañera de habita-ción. Cath está sola, completamente fuera de su zona de confort. Tiene una hosca compañera de habitación con un novio encantador y que está siempre alrededor, una profesora de escritura que piensa que el fanfiction es el fin del mundo civilizado, un apuesto compañero de clase que solo quiere hablar de palabras... Y ella no puede dejar de preocuparse de su papá, quien es amoroso y frágil y jamás ha estado realmente solo.

FanGirlTérmino FanGirlEl término fanfiction o fan fiction (literalmente, "ficción de fans"), abreviado ‘’fanfic’’ o simplemente fic, hace referen-cia a relatos de ficción escritos por fans de una película, novela, programa de televisión, videojuego, anime o cualquier otra obra literaria o dramática. En estos relatos se utilizan los personajes, situaciones y ambientes descritos en la historia original o de creación propia del autor de fanfic, y se desarrollan nuevos papeles para estos.

FanGirlHay que decir que este libro probablemente no está hecho para gustar a cualquier lector. La autora juega con dos historias paralelas, la de Cath y cómo comienza a adaptarse a esta situación límite que es para ella el sentirse abandonada por su hermana y por primera vez tener que enfrentarse a la vida en lugar de verla pasarde lejos. Por otro lado se desarrolla la historia de Simon, a través de fragmentos de los libros/ el fic de Cath. Probablemen-te todos (o casi) saben lo que es un fic/fanfiction, han leído alguno (a veces sin saberlo, ¿todos saben cómo comenzó 50 sombras de Grey, verdad?) o incluso siguen algunos desde hace años.

Para Cath, la pregunta es: ¿Puede hacer esto? ¿Puede lograrlo sin Wren sosteniendo su mano? ¿Está lista para comenzar a vivir su propia mano? ¿Y realmente quiere superarlo si eso significa dejar a Simon Snow atrás?

Cath es una chica muy tímida e introvertida que toda su vida ha compartido cualquier cosa que le suceda con su hermana Wren. En realidad su nombre no es Cath, si no Cather. Cather y Wren -Catherine- el nombre que su madre dividió para no tener que pensar en otro cuando descubrió que tendría 2 niñas y no solo 1.

Las hermanas han pasado toda su vida siendo fans de Simon Snow, personaje principal de una saga de fantasía que está a punto de ver publicado su final, con su fic Carry On Simon, Cath tiene casi tanta fama como la autora de la serie principal y la presión para publicar su final antes de la publicación del libro se suma a su nueva soledad luego de que su hermana decida que ya es suficiente de estar juntas en todo momento.

POR FAY DÍAZ

ACTUALMENTEHa pasado mucho tiempo desde entonces. El diseño de tipografías ha cambiado de forma casi radical y ahora es posible gracias a programas de ordenador y a clics de ratón. No obstante, hay cosas que siempre se mantienen: una libreta cuadriculada y un rotulador son elementos que nunca faltan en la mochila de un tipógrafo.

Nadie puede diseñar un tipo de letra sin antes haber dibujado unas cuantas a mano. Los bocetos son esenciales, y en este caso los ordenadores se dejan a

Josep Patau.

Cuanto más digitales somos, más analógicos nos volvemos. La última tendencia es precisamente el retorno a lo hecho a mano, a la tipografía en plomo y madera.

Tipografía a manoPOR ROSARIO MARTÍNEZ

animación artesanal, ya que con las propias manos se crean los modelos y se manipulan fotograma a fotograma.

- La animación de plastilina o cualquiercosa maleable

- La animación de objetos rígidos.

Igualmente existen variaciones de esta técnica de animación, como:

el proceso de animación.

consistente durante toda la animación.- Pixalación: Cuando los modelos son personas manteniendo

humanas.

Un Poco de Historia:El stop-motion tiene orígenes desde los primeros comienzos de la cinematografía, donde se usaba para crear efectos especiales.

Unos de los pioneros en usar la animación Stop-Motion fueron:Segundo de Chomón (1905) Realizo una de las primeras películas en incluir el stop-motion en "El Hotel Eléctrico"Ladislaw Starewics (1912) Realiza una de los primeros cortos animados en stop-motion utilizando como modelos insectos reales en "La Venganza del Camarógrafo".Willis O'Brien (1933) Animó a King Kong

Como cualquier tipo de animación, el stop-motion se basa en fotogramas (fotografías), para lo cual se necesitan aproximadamente entre 1500 y 2000 tomas para que el ojo humano pueda percibir el movimiento. Una película normalmente corre a 24 fps (fotograbas por segundo), pero en esta técnica

que se hacen 12 deformaciones al modelo por segundo.

El Stop-motion o también llamada "animación cuadro a cuadro" es una técnica que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturados en miles de fotografías secuenciales cambiando de posición los objetos entre cada toma.

Existen dos tipos de animación

Stop-Motion:

Stop-Motion.Una Técnica de Animacion

animación artesanal, ya que con las propias manos se crean los modelos y se manipulan fotograma a fotograma.

- La animación de plastilina o cualquiercosa maleable

- La animación de objetos rígidos.

Igualmente existen variaciones de esta técnica de animación, como:

el proceso de animación.

consistente durante toda la animación.- Pixalación: Cuando los modelos son personas manteniendo

humanas.

Un Poco de Historia:El stop-motion tiene orígenes desde los primeros comienzos de la cinematografía, donde se usaba para crear efectos especiales.

Unos de los pioneros en usar la animación Stop-Motion fueron:Segundo de Chomón (1905) Realizo una de las primeras películas en incluir el stop-motion en "El Hotel Eléctrico"Ladislaw Starewics (1912) Realiza una de los primeros cortos animados en stop-motion utilizando como modelos insectos reales en "La Venganza del Camarógrafo".Willis O'Brien (1933) Animó a King Kong

Como cualquier tipo de animación, el stop-motion se basa en fotogramas (fotografías), para lo cual se necesitan aproximadamente entre 1500 y 2000 tomas para que el ojo humano pueda percibir el movimiento. Una película normalmente corre a 24 fps (fotograbas por segundo), pero en esta técnica

que se hacen 12 deformaciones al modelo por segundo.

El Stop-motion o también llamada "animación cuadro a cuadro" es una técnica que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturados en miles de fotografías secuenciales cambiando de posición los objetos entre cada toma.

Existen dos tipos de animación

Stop-Motion:

Stop-Motion.Una Técnica de Animacion POR LUCÍA MICHELLE

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Enrique Ollervides nació en la Ciudad de México en 1974.Es egresado de la carrera de

nental. En 1996, junto con su compañero Javier Ramirez "Cha!", formaron el estudio Hula+Hula especializándose en el diseño editorial, de

& Coca-Cola.

Desde entonces nos hemos dedicado al

industria del entretenimiento.A lo largo de nuestra carrera hemos trabajado para las principales compañías disqueras como Sony, BMG, EMI, Warner y Universal.Hemos trabajado también con MTV, Doritos, Hard Rock Café, Televisa Networks, DanUp, Festival Mórbido, Canal 11, Cartoon Network

Nuestro trabajo ha sido publicado en libros y revistas como Communication Arts, Los Logos, Latin American Graphic Design Y

Hemos representado a México como expositores y conferencistas en Estados Unidos, Holanda, Francia, Argentina, Italia y España.En 2009 fundamos Gurú, una tienda/galería dedicada principalmente a mostrar el trabajo de diseñadores e ilustradores nacionales e internacionales.HULA+HULA está integrado actualmente por Cha!, Aldo Lugo y Claudia García.

HULA HULA

Han diseñando más de 50 carátulas de CD para las principales compañías disqueras y desarro-llado las identidades y campañas publicitarias de sus artistas más importantes. Entre sus clientes destacan: MTV, L Oréal, Sabritas, Sony Music, Universal Music, BMG Entertainment, Virgin Records, McGraw Hill, Macmillan, y Canal Once entre otros. En tipografía, han diseñado

T26.

Hula+Hula es un estudio diseño de la ciudad de México formado en 1996.Javier Ramírez, conocido como El Cha, es un músico, locutor, diseñador y empresario mexicano. Nació el 9 de febrero del año 1968. Es bajista de las bandas Fobia y Moderatto, así como fundador del estudio de diseño Hula-Hula y de la tienda Kong.

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Enrique Ollervides nació en la Ciudad de México en 1974.Es egresado de la carrera de

nental. En 1996, junto con su compañero Javier Ramirez "Cha!", formaron el estudio Hula+Hula especializándose en el diseño editorial, de

& Coca-Cola.

Desde entonces nos hemos dedicado al

industria del entretenimiento.A lo largo de nuestra carrera hemos trabajado para las principales compañías disqueras como Sony, BMG, EMI, Warner y Universal.Hemos trabajado también con MTV, Doritos, Hard Rock Café, Televisa Networks, DanUp, Festival Mórbido, Canal 11, Cartoon Network

Nuestro trabajo ha sido publicado en libros y revistas como Communication Arts, Los Logos, Latin American Graphic Design Y

Hemos representado a México como expositores y conferencistas en Estados Unidos, Holanda, Francia, Argentina, Italia y España.En 2009 fundamos Gurú, una tienda/galería dedicada principalmente a mostrar el trabajo de diseñadores e ilustradores nacionales e internacionales.HULA+HULA está integrado actualmente por Cha!, Aldo Lugo y Claudia García.

HULA HULA

Han diseñando más de 50 carátulas de CD para las principales compañías disqueras y desarro-llado las identidades y campañas publicitarias de sus artistas más importantes. Entre sus clientes destacan: MTV, L Oréal, Sabritas, Sony Music, Universal Music, BMG Entertainment, Virgin Records, McGraw Hill, Macmillan, y Canal Once entre otros. En tipografía, han diseñado

T26.

Hula+Hula es un estudio diseño de la ciudad de México formado en 1996.Javier Ramírez, conocido como El Cha, es un músico, locutor, diseñador y empresario mexicano. Nació el 9 de febrero del año 1968. Es bajista de las bandas Fobia y Moderatto, así como fundador del estudio de diseño Hula-Hula y de la tienda Kong.

POR DÁMARIS GALVÁN

Las 5 Redes Sociales que todo

Diseñador necesita conocer

-

Dribbble o como algunos lo llaman “Twitter de los diseñadores”. Es donde sus miembros comparten imágenes furtivas de su trabajo en forma de pequeñas capturas de pantalla de los diseños en los que están trabajando actualmente. En el también miembros comentarán y darán su opinión sobre el trabajo presentado para la mejora del diseño.

Inició en el 2000 como un simple concurso de diseño de playeras de un estudiante, 10 años después se formó una comunidad que superaba al

millón. En su página web “Theadless.com” los miembros de la comunidad suben y votan por los mejores diseños los cuales ganan el derecho a imprimirse

en camisetas.

-Es una comunidad online de artistas donde se encuentran diversas formas de arte hechas por sus usuarios. Es la página de inspiración para artistas más visitada en todos los países, muestra obras de arte originales de muchos y diferentes campos del arte van desde las pintura, escultura,

Es una red social que se centra en las tendencias de color para proyectos crea-tivos, tanto personales como profesiona-les. Los usuarios pueden crear colores y con ellos crear paletas de colores para su uso y compartirla con la comunidad.

Fontli es una red social dirigida a los amantes de la tipografía, podría decirse que es el Instagram de la tipografía. Es una aplicación gratuita que

permite compartir tipografía a tráves de imágenes tomadas desde los dispositivos móviles.

DRIBBBLE

DEVIANT-ART

FONTLI

COLOUR-LOVERS

THREADLES

POR sergio segura

Las 5 Redes Sociales que todo

Diseñador necesita conocer

-

Dribbble o como algunos lo llaman “Twitter de los diseñadores”. Es donde sus miembros comparten imágenes furtivas de su trabajo en forma de pequeñas capturas de pantalla de los diseños en los que están trabajando actualmente. En el también miembros comentarán y darán su opinión sobre el trabajo presentado para la mejora del diseño.

Inició en el 2000 como un simple concurso de diseño de playeras de un estudiante, 10 años después se formó una comunidad que superaba al

millón. En su página web “Theadless.com” los miembros de la comunidad suben y votan por los mejores diseños los cuales ganan el derecho a imprimirse

en camisetas.

-Es una comunidad online de artistas donde se encuentran diversas formas de arte hechas por sus usuarios. Es la página de inspiración para artistas más visitada en todos los países, muestra obras de arte originales de muchos y diferentes campos del arte van desde las pintura, escultura,

Es una red social que se centra en las tendencias de color para proyectos crea-tivos, tanto personales como profesiona-les. Los usuarios pueden crear colores y con ellos crear paletas de colores para su uso y compartirla con la comunidad.

Fontli es una red social dirigida a los amantes de la tipografía, podría decirse que es el Instagram de la tipografía. Es una aplicación gratuita que

permite compartir tipografía a tráves de imágenes tomadas desde los dispositivos móviles.

DRIBBBLE

DEVIANT-ART

FONTLI

COLOUR-LOVERS

THREADLES

para

Adobe Illustrator

5 T I P S

El Adobe Illustrator es una de las varias herramientas de diseño gráfico que muchos diseñadores y ilustradores han usado para vectorizar, crear diagramas y

varios gráficos, logotipos y incluso caricaturas y dibujos.

El programa mismo cuenta con una gran capacidad y igualmente esta tiene muchos soporte para cualquier tipo de gráficos y por eso es uno de los programas mas recomendables si usted desea explotar su creativi-

dad.Claro a principio el programa puede ser muy complicado al usarlo si eres nuevo con el programa, así

que en este bloque te daremos algunos de los tips para usted pueda tener una idea.

1. Exportar una imagen con áreas cortadas

Usualmente cuando exportas una imagen al Illustrator usted puede notar rápidamente que en su imagen tiene ese fondo blanco lo cual origi-nalmente no lo tenía...pero de seguro usted se preguntará...¿Por qué? bueno, al exportar una ima-gen, el programa calculará el cuadro delimitador de toda la zona ocupada por la imagen y esto incluye la máscara de recorte y ajuste que a medida que el área de imagen. Esto normalmente deja mucho espacio entre blanco alredor de ella.Pero lo bueno este hay una solución para esto, y es muy simple. Usted debe de dibujar una caja y definirlo como una Área de recorte y después usted debe ir a Objetos Área de recorte Hacer y esto se definirá como una Área para recortar. Así que la próxima vez que usted exporta un archivo, la imagen nadamas se mostrara en la Área misma.

POR Adriana arguellez

para

Adobe Illustrator

3. Hazte con las curvas de Bézier

Los puntos y curvas Bézier son básicos para empezar a crear cualquier diseño con Illustrator. A través de la manipulación de estos puntos y curvas podrás realizar cualquier forma que imagines.Primero crea un dibujo, debes utilizar la herramienta Pluma. Con ella podrás crear una línea recta, que será tu primer trazado, y deberás ir modificando esa línea para crear tu dise-ño. Usando la tecla Alt podrás convertir esa línea en curva, y a través de los manejadores que aparecerán, irás modificando las características de esa curva. Haciendo clic con la Pluma sobre el trazado añadirás más puntos Bézier para manipular el diseño, y si haces clic en un espacio en blanco y arrastras, se creará una curva Bézier. Para cerrar una composición, debes hacer clic sobre el primer punto creado, donde aparecerá un pequeño círculo.

2. Use la Herramienta de copiar

Los símbolos son una de las maneras más creativas para crear imágenes complejas rápidamente, imaginemos que usted quiere tener muchas aves en su trabajo, simplemente usted dibuje a uno, y luego selecciónelo y usando el panel de símbolos en el menú de Illustrator, usted puede convertir ese dibujo en un símbolo, luego seleccione la herramienta de Rociar Símbolo y empiece a rociarlo alrededor de la hoja.Lo bueno de esto es que usted también puede cambiarle el tamaño, color e incluso puede rotarlo para así darle un efecto más natural.

4. Editar Tipografías

Uno de los puntos más fuertes del programa son sus herra-mientas de tipografía. Puedes elegir una tipografía y editarla fácilmente, o incluirla en alguno de tus diseños modificando algunos aspectos. Para hacerlo, elige el tamaño y tipografía que quieras, selecciona el objeto, y accede a Texto > Crear contornos. Ahora podrás modificar las letras a tu antojo, a través de los puntos Bézier de los que hablábamos anterior-mente. Podrás crear tus letras personalizadas fácilmente.

INFOGRAFÍA

La infografía sirve para explicar temas difíciles de modo que, el receptor pueda compren-der la noticia.

El hecho de que permitan of-recer la información de una for-ma esquematizada, clara y visu-al, fue la razón de su éxito inicial, pero que ahora puedan compar-tirse de una forma mucho más social.

Se dice que, Leonardo Da Vinci, uno de los grandes pintores del renacimiento anotaba sus ideas de investigaciones realizadas en forma de dibujos explicativos. Por lo tanto este pintor e inventor utilizó la infografía sin saberlo.

Otro ejemplo es Nicolás Copérnico que desarrolló un gráfico con el que mostraba el cambio del con-cepto tradicional del universo, el cual dio pie al desarrollo de la as-tronomía moderna.

HISTORIA

POR DANIELA DOMÍNGUEZ

INFOGRAFÍAEl término Infografía se deriva del acrónimo de información + grafía. Es un término periodístico que tiene como objetivo informar de manera diferente, por medio de dibujos, gráficos, esquemas, estadísticas y representaciones.

{

10 pasos

TIPOS de Infografía

para diseñaruna infografía1. Recopilar los datos2. Leer todo 3. Encontrar la narrativa 4. Identificar los problemas 5. Crear una jerarquía 6. Construir un wireframe7. Elegir un formato 8. Determinar la propuesta 9. Perfeccionamiento y pruebas 10. Liberarla en el mundo

1. Infografía secuencial Sirve para explicar paso un evento, hecho o acontecimiento. 2. Infografía geográfica Sirve para ubicar un acontecimiento o para ubicar al lector en el hecho. 3. Infografía de característica Sirve para explicar las características de un producto pero que ya es conocido por el público 4. Infografía estadística Sirve para explicar situaciones mediante gráficos estadísticos (tortas, barras, anillos, puntos de dispersión, etc.) 5. Infografía biográfica Sirve para detallar la vida y/u obra de un personaje (reconocido). 6. Infografía científica Es la que se encuentra en las publicaciones científica y manuales técnicos. Sirve para divulgar el conocimiento científico. Es el tipo más antiguo de info-grafías que existe. 7. Infografía periodística Son aquellas info-grafías que sirven para presentar un hecho noticioso. 8. Infografía de divulgación Sirve para divul-gar campañas, concientizaciones, etc.

Ilustradores Mexicanos

Es mejor conocida como “News”, una artista urbana e ilustradora que plasma su arte en las calles de la Ciudad de México que descubrió su talento a los 14 años.Con aerosol y esténcil, esta diseñadora de 30 años comenzó a adornar las pare-des, y sus ideas fueron tan atrayentes que marcas como Adidas, Nike, MTV y Saba, entre otras, le pidieron arte exclusivo para distintas campañas publicitarias. Esta estudiante de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, no sólo se ha exhibido ruralmente, sino también en museos como el de Arte Moderno, Museo del Pa-palote, Muca Roma, etc.Sus graffitis se inspiran en las caricaturas, el surrealismo, el art Nouveau, el pop art, el animé y lo femenino.Sus colores planos y sus texturas creadas por medio del esténcil nos muestran un mundo naïf con personajes inocentes.Estos personajes podrían ser considerados como superficies reflejantes y brillan-tes del mundo que News quiere mostrar, un mundo más tierno y delicado, alejado de los conflictos y problemas de la vida cotidiana.

Itzel Nájera Luna

Ilustradores MexicanosEs conocido profesionalmente como Mr. Kone, su nombre real es César Evangelista Bautista. Él era un estudiante de ingeniería cuando, a causa de una extraordinaria co-incidencia, conoce a un estudiante de diseño. Al ver el trabajo de éste y platicar sobre el diseño, Kone siente que ha encontrado su camino. Después de realizar los trámites correspondientes para cambiar de carrera, comienza un nuevo recorrido, que si bien ya había sido trazado desde su infancia porque César Evangelista era un niño al que le gustaba dibujar, crear personajes y las aviones.

“Y de golpe dejé de ser un niño, sólo las caricaturas y los cuentos ilustrados se volvi-eron mi pasión, y mi pizarrón era el patio de mi casa que era de tierra”. Mr. Kone

MR. KONE

POR ROCÍO Y DAVID