DH-magazine

V.U. Guy Uyttebroeck, Destelheidestraat 66, 1653 Dworp. Destelheide wordt samen met de Hoge Rielen in opdracht van de Vlaamse Overheid beheerd door de vzw ADJ, Molenstraat 62, 2460 Kasterlee.

magazine van Destelheide • Nr 38 • juni 2016 - september 2016

PB- PP B-209319BELGIE(N) - BELGIQUE

© Jef Van de Veire

EXPO MODEFOTOGRAFIE ZOMERACADEMIE ARTISTIEKE VORMINGEN VOOR LEERKRACHTEN INTERNATIONALE PROJECTEN & QUALITY LABEL TE GAST: SJARABANG

INLEIDINGGuy UyttebroeckDirecteur Destelheide

Destelheide bloeit! Wanneer u dit leest, volgen honderden jongeren en andere creatieve deelnemers één van de vele cursussen en stages die deze zomer in Destelheide doorgaan. Vanuit mijn bureau hoor ik de prachtige klanken van jongeren die hun muzieknummers aan het repeteren zijn en zie ik op het grasveld animatoren in wording zich uitleven in allerlei grote spelen. Jongeren die in Destelheide hun creativiteit delen met andere jongeren: we moedigen dit sterk aan. Ik ben dan ook ontzettend blij dat onze zomerexpo helemaal gemaakt werd in Destelheide: een dertigtal studenten fotografie van Narafi en een twintigtal studenten maquillage werkten in maart een week lang rond modefotografie op ons domein, samen met kunstenaars Anita Evenepoel en Pieter Huybrechts. We tonen de resultaten in een knappe tentoonstelling samen met enkele creaties van kostuumontwerpster Anita Evenepoel. Een geslaagd participatief Brussels project!

Ook op het vlak van vormingen heeftonze kunsteducatieve dienst Dharts een bijzonder programma uitgewerkt deze zomer. We trappen de vakantie af met het eerste internationale uitwisselingsproject dat Destelheide zelf organiseert, namelijk een actieve werkweek voor jeugdwerkers uit België, Slovenië en Engeland rond de tentoonstelling ‘Ik Jij Wij’ van Rasa, waarvoor we een Engelstalige app lieten ontwikkelen. Later in juli volgt nog De Zomeracademie (een absolute klassieker in ons aanbod) en voor het eerst ook twee masterclasses waarmee we specifiek op leerkrachten mikken: Inne Goris geeft een workshop rond theater in de klas voor leraars uit de kleuter- en de lagere school, terwijl Griet Dobbels aan de slag gaat rond beeldende kunst met leerkrachten uit middelbare scholen. Zo helpen we interessante kunsteducatieve methodieken verspreiden naar het onderwijs. Verschillende artiesten in residentie zorgen deze zomer ook voor een inspirerende sfeer op ons domein.

Naast onze focus op Brussel – ik kan al verklappen dat we aan een heel uniek en grootschalig project aan het werken zijn voor 2017 – gaat Destelheide dus steeds meer de internationale tour op. Lies Jacob, coördinator van Dharts, trok deze lente naar het jaarlijkse European Platform for Youth Centres in Lissabon en samen met afgevaardigden van andere kunsteducatieve organisaties op studiedtrip naar Helsinki en Tallinn, een organisatie van het netwerk Vitamine C. In mei werd het Quality Label van de Raad van Europa uitgereikt aan Destelheide voor de periode 2016-2018, als eerste centrum in België en als vijfde in Europa. Het werd een feestelijke avond met speeches van ADJ-voorzitter Free De Backer, Minister Sven Gatz en Antje Rothemund van de Raad van Europa, afgewisseld met optredens van de Fanfakids, de Musicalafdeling van de Kunsthumaniora Brussel en Ertebrekers. In 2017 mogen we het nieuwe European Platform for Youth Centres in Destelheide organiseren, een hele eer!

ColofonRedactie: Filip Tielens en Lies JacobVormgeving: www.nelsongroup.beOplage: 1500 exemplaren

Destelheide is een centrum voor jeugd, kunst en creatie in Dworp dat door de vzw ADJ in opdracht van de Vlaamse Overheid uitgebaat wordt. In een rustige groene omgeving en een modern gebouwencomplex bestaande uit glas, beton en hout ontvangt Destelheide voornamelijk jeugdwerkgroepen, onderwijsinstellingen en socio-culturele organisaties uit binnen- en buitenland. Dit Destelheide-magazine wil u op de hoogte houden van de ontwikkelingen in het centrum, de activiteiten die de kunsteducatieve dienst Dharts organiseert en het bredere jeugdwerk- en kunsteducatieveld. Wil u graag dit Destelheide-magazine thuis ontvangen (gratis) of u inschrijven op de digitale nieuwsbrief, dan kan u dit aanduiden op www.destelheide.be.

Jonge Helden © Estelle Vastenaekel

2

Guy UyttebroeckDirecteur Destelheide

Destelheide goes fashion! Zo’n 50 studenten

fotografie van Narafi en leerlingen Visagie van

het Sint-Jozefinstituut vertoefden in maart

in Destelheide. Samen met ontwerpster Anita

Evenepoel en scenograaf Pieter Huybrechts

werkten ze een week lang rond modefotografie.

De resultaten van deze intensieve werkweek

worden samen met creaties van Anita Evenepoel

de hele zomer tentoongesteld in Destelheide!

© Vincent Van den Dries

EXPO MODEFOTOGRAFIE

3

EXPO MODEFOTOGRAFIE

“BIJ EEN STERK MODEBEELD IS SAMENWERKING BELANGRIJK. JE HEBT ALS FOTOGRAAF EEN JUISTE SETTING

NODIG, PLUS EEN MODEL, MAQUILLAGE EN STYLING.”

4

EXPO MODEFOTOGRAFIE

Tijdens hun jaarlijkse Modeweek krijgen de tweedejaarsstudenten Fotografie van Narafi (LUCA School of Arts Brussel) de opdracht om een originele reeks modefoto’s te maken. Dit jaar zette Destelheide mee haar schouders onder dit project. Textiel- en modeontwerpster Anita Evenepoel, ons wel bekend als docente op De Zomeracademie, bood de nodige inspiratie via haar kostuum- en juweelcreaties. Pieter Huybrechts deelde zijn kennis over de geschiedenis van modefotografie en presenteerde enkele installaties aan de deelnemers, waar zij ruimtelijk mee aan de slag konden op ons domein. De fotografiestudenten schakelden de hulp in van enkele professionele modellen en leerlingen Visagie van het Sint-Jozefinstituut (Kessel-Lo). Samen brachten ze de collectie van Anita Evenepoel op een originele manier in beeld. De prachtige foto’s worden samen met enkele creaties van Anita getoond in een kunstenaarskabinet ontworpen door scenograaf Pieter Huybrechts. Een zomerexpo made in Destelheide dus!

Anita Evenepoel: “Als ik terugkijk op mijn carrière merk ik dat het een rode draad in mijn werk is om op een andere manier een derde dimensie te proberen vinden in een vlak materiaal. Bij kleding gebeurt dat meestal door patronen, maar het kan ook door middel van inkepingen, verstijven van de stof, mouleren…. Ik experimenteer graag met materialen en technieken tot ik het gewenste resultaat bekom. Mijn ontwerpen zijn meestal vrij werk, maar werden opgepikt door dansers en theatermakers.”“Voor mij was het een verrassing om tijdens deze Modeweek jonge mensen samen te brengen met mijn werk van soms meer dan dertig jaar oud, waar de studenten tot mijn verbazing erg in geïnteresseerd waren. De samenwerking was heel druk, maar zeer boeiend. Ik was vooral onder de indruk van het idee om kleding van dezelfde ontwerper te stylen over de jaren heen"."Voor mij was dit project een zeer positieve ervaring”.

Pieter Huybrechts: “We zijn de projectweek begonnen met een overzicht van de geschiedenis van de modefotografie. Elke tijd heeft zo zijn krachtige voorbeelden. Het is goed om deze geschiedenis te kennen en ook te beseffen dat bij het maken van een sterk modebeeld samenwerking belangrijk is. Je hebt als fotograaf een juiste setting nodig plus een model, maquillage en styling.”“Mijn standpunt is om niet vanuit modefotografie te vertrekken, maar te werken vanuit de eigen praktijk van de studenten. Fotografie gaat over het aanvoelen hoe een beeld werkt. Mode of niet, een beeld moet krachtig zijn op zijn eigen manier. In de tentoonstelling zien we een opsomming van foto’s van veel verschillende studenten. Door alles op één lijn – en dicht bijeen – te hangen komen we in een hedendaags kunstenkabinet terecht. Het werk van Anita past hier wonderwel in: ze tast de grenzen van het medium mode af, door haar uitgebreide materiaalonderzoek en het oprekken van de draagbaarheid van haar kostuums.”

5

EXPO MODEFOTOGRAFIE

Anita Evenepoel is autodidact op het gebied van juwelen, textiel en mode. Ze volgde een cursus scenografie aan de Academie van Antwerpen en maakte twee voorstellingen met kleding als thema. Daarnaast exposeerde ze in binnen- en buitenland met haar experimentele juwelen en kostuums. In de Verenigde Staten heeft Anita samengewerkt met ISO Dancecompany en met Paula Abdul. Gedurende elf jaar ontwierp ze modecollecties voor Pret A Partir. Daarnaast doceerde ze aan de Rietveldacademie in Amsterdam en aan Sint-Lukas in Brussel. Nu is ze gastdocent aan de Koninklijke Academie in Antwerpen en aan het Sandberginstituut in Amsterdam. In 2012 kreeg ze de Cultuurprijs Vormgeving van de Vlaamse Overheid en in 2008 ontving ze de Henry Van De Velde-prijs voor haar loopbaan.

www.anitaevenepoel.be

Pieter Huybrechts woont in Antwerpen en werkt als fotograaf, ontwerper en beeldend kunstenaar. Hij studeerde af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen. Een seriële benadering van het beeld en een fascinatie voor textuur en patronen kenmerken zijn fotografische praktijk. In recent werk zoekt Pieter ook in ruimtelijke installaties naar een opgerekte weergave van de werkelijkheid door te werken met het spanningsveld tussen presentatie, representatie en interpretatie. De beelden in Pieters werk stellen niet het documentair karakter voorop, maar zijn eerder compositorisch van aard.

www.pieterhuybrechts.be

BIOGRAFIEANITA EVENEPOEL

BIOGRAFIEPIETER HUYBRECHTS

6

© Babeth Albert

© Tiffany Gislain

© Charlotte Hooij

EXPO MODEFOTOGRAFIE

© Donatas Damarodas

7

30 MEI - 12 JUNICie Tumleweeddans

30 MEI - 3 JUNINatalia Pieczuro dans

13 - 18 JUNIMaria Clara Villalobosdans

6 - 10 JUNIJamie Lee dans

© Eva Campos Suárez

© XL Production

© Jalkh Roland

ARTIEST IN HUIS

OVERZICHT JUNI - SEPTEMBER 2016Destelheide is de ideale residentieplek voor professionele artiesten die in alle concentratie willen

werken aan hun voorstelling, concert of beeldende kunst. Afgelopen voorjaar nodigden we

enkele kleuterklasjes uit de buurt uit voor de try-outs van dansprojecten ‘Wegversperring’ en‘Choco

en kaas’. Ook de nieuwe creaties van dansgezelschap Lune en musicalcompagnie Promitheus

werden in Destelheide technisch ‘afgemonteerd’. Tijdens de zomermaanden krijgen we veel

dansgroepen, beeldende kunstenaars en zelfs marimba-spelers als residenten over de vloer!

8

24 - 26 JUNIThe girl who Cried Wolfmuziek

18 - 24 JULIGino Rizzi beeld

18 - 24 JULIMarleen Cockx beeld

29 - 31 JULIki/julie & hendrikdans

15 - 19 AUGUSTUSbelgian marimba groupmuziek

17 - 23 SEPTEMBERoana cosug & cobeeld

© Sander Buijs

© Oana Cosug

© Hans Stockmans

12 - 23 SEPTEMBERthe fourth Stagecircus

Ben jij een professionele artiest en wil je ook graag artiest in huis worden in

Destelheide?

Stuur een mailtje naar info@destelheide.be voor

meer info!

9

© Hans Stockmans

10

ZOMERACADEMIE

10

Van 18 tot 24 juli vindt opnieuw De Zomeracademie plaats, de jaarlijkse atelierweek die Destelheide samen met De Veerman en verschillende co-producenten organiseert.

De ateliers Beeld en beeldtaal, Fotografie, Schrijven om te spelen, Songwriting, Verhalen schrijven en Zang en muziektheater zijn helaas al volzet.

Bij het ter perse gaan van dit magazine kon je wel nog jouw plaatsje reserveren voor één van de volgende ateliers: Bewegingscompositie, Happening sound, Kostuumontwerp, Happening Sound, Re-design en Visual music.

Ter voorbereiding van deze leukste zomerweek legden we aan Joke Van Leeuwen (docent Verhalen schrijven) en Hallveig Agustsdottir (docent Visual music) enkele vraagjes voor!

PraktischWat? De Zomeracademie: artistieke werplaats met 11 ateliers

Wanneer? Van maandag 18 juli tot zondag 24 juli 2016

Voor wie? Iedereen 18+ die zich wil een week lang wil verdiepen: amateurkunstenaars en (semi-)professionele artiesten, docenten, jeugdwerkers, kunsteducatoren, leerkrachten,…

Waar?Destelheide, Dworp (vlakbij Brussel)

Prijs?• € 450 (+36 jaar),• € 430 abonnees Creatief

Schrijven, Kunstwerkt, Danspunt

• € 400 (-35 jaar),• € 350 euro attest jeugdwerk

Je verblijft in vol pension, maaltijden en overnachtingen inbegrepen

Info en inschrijven? www.zomeracademie.be02/ 380 39 15

“kritische opmerkingen

zien als impulsen om te groeien”

Aan welk artistiek project ben je momenteel zelf bezig?Ik heb een – op Photoshop gemaakt – beeldverhaal ingeleverd bij mijn uitgever. Het zal in het najaar verschijnen en ‘Ergens’ heten. Momenteel schrijf ik veel poëzie. Januari 2017 verschijnt een nieuwe dichtbundel met de titel ‘Het moet nog ergens liggen’.

Met welke ingesteldheid en/of ervaring komen de deelnemers best naar jouw atelier?Met een open geest, met de durf om stappen te zetten die misschien nog niet zijn gezet, met de ingesteldheid om positief kritische opmerkingen als impulsen te zien om te groeien.

Hoe ga je jouw atelier aanpakken als docent? Ik wil weten wat de deelnemers al hebben gedaan, hen niet sturen, maar coachen en klankbord zijn, en hen daar persoonlijk over benaderen, ieder op zijn of haar eigen al bereikte niveau.

Welk kunstproduct heeft jou laatst echt geraakt en waarom?De theatervoorstelling ‘Het Hamilton-complex’ van HETPALEIS. Dertien dertienjarige meisjes en een bodybuilder in een regie Lies van Pauwels. Humor, confrontatie én ontroering!

www.jokevanleeuwen.com

JokeVan Leeuwen

HallveigAgustsdottirAan welk artistiek project ben je momenteel zelf bezig?There are several projects - exhibition, residency and performance ideas - in a development phase as we speak. But what I am most enthusiastic about at the moment is to have time to work on some new ideas and new directions in my atelier. I am curious to find out where art will take me next.

Met welke ingesteldheid en/of ervaring komen de deelnemers best naar jouw atelier?Specific or prior experience with ‘visualizing music’ is not needed to join the atelier. Just like last year, I hope that this year’s participants will bring with them enthusiasm, openness to experiment, adventurous spirit and willingness to explore the various directions their ideas can take during the week we have together.

Hoe ga je jouw atelier aanpakken als docent? My plan is to give the participants some insight into the history of visual music coupled with a few short group exercises at the start of the week, which hopefully gets everyone in gear to tackle their own ideas and project(s) for the rest of the week. As a teacher, my approach is very much to assist each student in finding and/or strengthening their own way in what they are doing. To listen and understand where they are coming from, where they want to go to, and together with them, look for a way to get them closer to their goal. em closer to their goal.Welk kunstproduct heeft jou laatst echt geraakt en waarom?I do feel that I am often touched by sonic events: musical performances and various forms of sound art I encounter in exhibitions. However, I have been inspired and moved by several drawings that I have seen on museum, art fair and exhibition visits lately. These were figurative (preparatory) pencil drawings by

Amedeo Modigliani, large-scale heavy form of dark matter on paper by Richard Serra, sensual, fragile and ephemeral series of drawings by the Icelandic artist Margrét H. Blöndal and last but not least some playful pastel drawings by the young American sound artist Christine Sun Kim. The richness, directness and diversity that are to be found in these drawings gives me inspiration for my own work.

www.hallveigagustsdottir.com

11

© Studio Fiftyfifty

FOTOSPECIAL

Jeugdwerkers en jongeren konden kiezen uit twee van de vier dansworkshops: hedendaags met Jan Wallyn, danseducatie met Dafne Maes, Bollywood met Bhumika Parekh of Ultima Vez-stijl met Aymara Parola. Tussendoor waren er dansperformances van Bhumika (met veel shaken) en van Jan (met veel verf). Een zeer geslaagde dansdag!

© Felix Bielmeier

De lente van 2016 was bijzonder druk voor Destelheide. De kunst-

educatieve dienst Dharts organiseerde heel wat artistieke vor-

mingen en evenementen, zowel binnen als (voor het eerst!) buiten

de muren van Destelheide. Geniet nog even na van deze foto’s van het

grootschalige Museum Night Fever-project, de Masterclasses met

Daniel Linehan en Stephanie Kiwitt & Steven Humblet, en de eerste

editie van de Dag van de Dans voor jeugdwerkers en jongeren!

voorjaar 2016

DAG VAN DE DANSVOOR JEUGDWERKERS

MUSEUM NIGHT FEVER@ BOTANIQUE

Na een werkweek in Dworp onder begeleiding van kunstenares Sofie Saller trokken een tiental jongeren naar de Botanique in Brussel waar ze voor meer dan duizend toeschouwers een marathonperformance brachten in de expo ‘Mater Museum’ van Vincent Glowinski tijdens Museum Night Fever. Zelfs de dino’s kwamen weer tot leven!

© Estelle Vastenaekel

12

© Felix Bielmeier

FOTOSPECIAL

MASTERCLASS DANSMET DANIEL LINEHAN

MASTERCLASS FOTOGRAFIE IN DE RAND VAN BRUSSEL

Drie dagen lang trokken we te voet en gewapend met onze camera door het grensgebied tussen Drogenbos, Ukkel en Vorst. Een perifere zone waar Vlaanderen met Brussel botst, stad en platteland elkaar afwisselen en industrie, parken en woonwijken op een boogscheut van elkaar liggen. Met als resultaat: vijf prachtige zwart-wit fotoboekjes!

Choreograaf Daniel Linehan gaf een masterclass hedendaagse dans gebaseerd op zijn meest recente creatie ‘dbddbb’. Het werd een energieke driedaagse waarin de combinatie van dans met allerlei ritmische oefeningen en taalspelletjes werd onderzocht. Een unieke inkijk in de werkwijze van dit jonge Brusselse toptalent!

© Studio Fiftyfifty

© Filip Tielens

© Estelle Vastenaekel

13

ARTISTIEKE VORMING

© Kurt Van der Elst

THEATER INDE KLAS Wil je aan de slag met theater in jouw kleuterklas of lagere school, maar heb je nood aan meer tools en inspiratie? Schrijf je dan in voor de cursus “theater in de klas” van professioneel theatermaker en docent Inne Goris! Deze vierdaagse cursus gaat door van 16 tot 19 augustus 2016 in Destelheide, vlak voor de start van het schooljaar.

Theatermaakster Inne Goris nodigt 15 leerkrachten uit het kleuter- en het lager onderwijs uit voor een inspirerende workshop rond theater in de klas. Inne Goris: “Met de leerkrachten die zich inschrijven voor deze workshop wil ik vooral de vloer opgaan en heel veel uitproberen. Ik ben meer een doener dan een prater.

Samen met de deelnemers gaan we op zoek naar welke tools kinderen nodig hebben om rond theater te werken en hoe jij die als leerkracht kan aanreiken; improviseren, inspiratie opdoen, montage van scènes tot een geheel... Aan het eind van de masterclass komen we tot heel concrete opdrachten en heb je zelf heel veel theaterplezier ervaren tijdens deze vier dagen. Daarnaast kan je ideeën en ervaringen uitwisselen met andere enthousiaste leerkrachten!”

Praktisch

Wat? Tijdens de vierdaagse cursus “theater in de klas” van Inne Goris verblijf je in vol pension. De workshop, de maaltijden en de overnachtingen zijn inbegrepen in de prijs.

Wanneer? Dinsdag 16 augustus om 10u tot vrijdag 19 augustus om 16u

Voor wie? Leerkrachten uit het kleuter- en lager onderwijs + studenten lerarenopleiding kleuter- en lager onderwijs

Waar? Destelheide, Dworp (vlakbij Brussel)

Prijs? • 275 euro (-35 jaar) • 325 euro (+36 jaar)

Info en inschrijven? www.destelheide.be

Wie is Inne Goris?

Inne Goris studeerde aan de Toneelacademie Maastricht, werkte voor jeugdtheater BRONKS en dansgezelschap Ultima Vez en maakt ondertussen al enkele jaren erg zintuiglijke, internationaal erkende producties waarin muziek, film en tekst gecombineerd worden om minder evidente thema’s te belichten. Daarnaast heeft Inne veel ervaring in het werken met kinderen en jongeren binnen en buiten een schoolcontext (bv. ‘Ergens Hier’ op het Kunstenfestivaldesarts). Afgelopen schooljaar bood ze zichzelf aan in een school in Brussel om een langdurig traject met leerlingen en leerkrachten af te leggen rond theatereducatie.

INNE GORIS

14

BEELDENDE KUNST IN DE KLASWil je werken met beeldende kunst in de klas samenmet jouw leerlingen? En hierbij vertrekken vanuit de inhoud en de eindtermen van jouw vak op de middelbare school? Schrijf je dan in voor de cursus “beeldende kunst in de klas” van kunstenares endocent Griet Dobbels! Deze vierdaagse cursus gaatdoor van 16 tot 19 augustus 2016 in Destelheide(Dworp), vlak voor de start van het schooljaar.

ARTISTIEKE VORMING

PraktischWat?Tijdens de vierdaagse cursus “beeldende kunst in de klas” van Griet Dobbels verblijf je in vol pension. De workshop, maaltijden en overnachtingen zijn inbegrepen in de prijs.

Wanneer? Dinsdag 16 augustus om 10u tot vrijdag 19 augustus om 16u

Voor wie? Leerkrachten uit het middelbaar onderwijs + studenten lerarenopleiding middelbaar onderwijs

Waar? Destelheide, Dworp (vlakbij Brussel)

Prijs? • 275 euro (-35 jaar) • 325 euro (+36 jaar)

Info en inschrijven? www.destelheide.be

Wie is Griet Dobbels?Griet Dobbels is al 15 jaar actief als beeldend kunstenaar. Ze werkt met diverse media: tekeningen, video-installaties, sculpturen, happenings,…

Via het Art @ School-project bracht Griet Dobbels samen met Jan De Cock laagdrempelige maar artistiek hoogstaande acties op het Brusselse Sint-Jan Berchmanscollege. Via de lens van hedendaagse kunst kunnen competenties en passies van leerlingen, leerkrachten en scholen herontdekt en versterkt worden. Art @ School had als doel om hedendaagse kunst te laten infiltreren binnen de vakinhouden van het onderwijs. Leerkrachten en scholen werden gestimuleerd om

na te denken over andere manieren van les geven, waarbij alle acties en interventies bij droegen tot het behalen van de vakoverschrijdende eindtermen. Hedendaagse kunst werd zo structureel ingebed in het reguliere onderwijs.

Griet Dobbels: “In deze cursus wil ik heel concreet werken, vanuit de groep leerkrachten die zich hebben ingeschreven: waar geven ze les of stage, wat is hun ervaring op het vlak van beeldende kunst op school, wat zijn hun verwachtingen? Samen werken we een aantal beeldende ideeën uit zodat we op het einde van de week een kleine tentoonstelling kunnen opbouwen en de leerkrachten naar huis gaan vol inspiratie en vernieuwende maar haalbare ideeën!”

www.grietdobbels.be

Hedendaagse kunst gebaseerd op vakinhouden en eindtermen: het kán. Ontdek de inspirerende visie van Griet Dobbels en bedenk met max. 15 andere leerkrachten beeldende projecten voor op jouw middelbare school! Of je nu Latijn, wiskunde, godsdienst of aardrijkskunde geeft: in ieder vak kan je beeldend werken door originele opdrachten uit te denken gelinkt aan de leerstof. Deze vierdaagse workshop is een bad vol inspiratie vlak voor de start van het nieuwe schooljaar!

© Art @ School

GRIET DOBBELS

15

In de herfstvakantie halen we een van dé toptalenten uit de circuswereld naar Destelheide. Alexander Vantournhout geeft een driedaagse masterclass waarin hij de brug wil slaan tussen dans, beweging en acrobatie. Een unieke kans voor gevorderde amateurdansers, fysieke performers en circusartiesten om zich te verdiepen in contactimprovisatie en andere technieken!

In deze masterclass wordt er gewerkt rond improvisatie, stretching, valtechnieken, spiralen en fysieke duetten met andere deelnemers. Verwacht je aan een speelse, maar erg fysieke cursus waarin zowel elementen uit dans, yoga als circus toegepast worden. Alexander Vantournhout wordt bijgestaan door Ben McEwen, een danser die eveneens aan P.A.R.T.S. studeerde en sessies zal geven rond ‘barefootrunning’,

lopen op blote voeten in de natuur van Destelheide. Ook Ruben Mardulier (grondacrobaat) zal assisteren bij de lessen partnering en grondacrobatie.

Alexander: “In de oefeningen tijdens deze masterclass wil ik werken rond bewegingsprincipes waarmee de deelnemers vervolgens vrij aan de slag kunnen gaan, eerder dan dat ik bepaalde vormen aanleer. Ik put hiervoor zowel uit mijn eigen

voorstellingen, uit oefeningen van andere choreografen zoals Steve Paxton en uit mijn algemene achtergrond in circus en acrobatie. Het wordt een energieke cursus waarin we beweging en (contact-) improvisatie vanuit een nieuwe invalshoek benaderen!”

MASTERCLASS

CIRCUS & DANS

ALEXANDER VANTOURNHOUT

16

17

Alexander Vantournhout studeerde ‘enkel rad’ aan de Ecole Supérieure des Arts du Cirque (ESAC, Brussel) en hedendaagse dans aan P.A.R.T.S. (de dansschool van Anne Teresa De Keersmaeker). Met zijn voorstelling ‘Caprices’ was hij in 2014 artiest in huis in Destelheide en ontving hij lovende kritieken voor de manier waarop hij oude circustechnieken combineerde met dans.

Met opvolger ‘ANECKXANDER’, dat hij samen met Bauke Lievens creëerde, werd hij laureaat op Circus Next en Theater Aan Zee, waarna een lange internationale tournee volgde. Als kers op de taart werd hij onlangs geselecteerd voor Het Theaterfesti- val in deSingel. Momenteel werkt hij aan nieuwe creaties. Samen met Koen Allary van Circuscentrum maakt hij een boek over circus.

Daarnaast is Alexander ook actief als coach voor andere artiesten. Als docent geeft hij geregeld les in Danscentrum Jette en in de circusscholen ACAPA in Tilburg en ESAC in Brussel, maar gaf hij ook al workshops in DOCH (Stockholm), Codarts (Rotterdam), Travno Center (Zagreb), Vertigo (Turijn) en Circuscentrum (Gent).

www.alexandervantournhout.be

Praktisch

Wat? Tijdens de driedaagse masterclass “circus en dans” van Alexander Vantournhout verblijf je in vol pension. De workshop, maaltijden en overnachtingen zijn inbegrepen in de prijs.

Wanneer? Maandag 31 oktober om 10u tot woensdag 2 november om 17u

Voor wie? Gevorderde amateurdansers, bewegers en circusartiesten (18+)

Waar? Destelheide, Dworp (vlakbij Brussel)

Prijs? • 200 euro (-35 jaar) • 250 euro (+36 jaar)

Info en inschrijven? www.destelheide.be

Wie is Alexander Vantournhout?

Feest in Destelheide! De Raad van Europa kende aan Destelheide als eer-ste jeugdcentrum in België het Quality Label for Youth Centres toe. De uitrei-king hiervan vond plaats op 19 mei in aanwezigheid van Minister Sven Gatz.

Voor de periode 2016-2018 reikt de Raad van Europa het Quality Label uit aan Destelheide als uitmuntend centrum voor jeugdwerk. Tijdens een feestelijke avond, waarop we ook 45

jaar Destelheide vierden, werd het Quality Label uitgereikt.Minister van Jeugd Sven Gatz: “Dit Quality Label is een erkenning voor de uitstekende werking van de hele ploeg, maakt Destelheide tot een voorbeeld voor andere jeugdcentra en biedt perspectieven om zich in de toekomst ook te ontwikkelen tot een vuurtoren op internationaal vlak. Van harte gefeliciteerd!”

Tussen de officiële momenten door kwam ook de creativiteit van Destel-heide ruim aan bod. De Fanfakids openden de avond met veel trom-geroffel, de musicalafdeling van de Kunsthumaniora Brussel bracht een catchy medley en de Ertebrekers (de nieuwe band rond Flip Kowlier) zorg-de voor zomerse muziekjes. Heerlijk!

AWARD CEREMONY QUALITY LABEL 19 mei 2016

INTERNATIONAAL

Primeur: in 2017 ontvangt

Destelheide het European

Platform for Youth Centres

van de Raad van Europa!

18 19

© Piet Vranckx

18

Heb je vragen over de internationale werkingvan Destelheide of een goed idee?

Contacteer dan : lies.jacob@destelheide.be!

18 19

© Piet Vranckx

© Piet Vranckx

© Piet Vranckx

© Piet Vranckx

INTERNATIONAAL

PROSPEKTIE HELSINKI & TALLINN

Helsinki (Finland)

Op uitnodiging van het netwerk Vitamine C participeerde Lies Jacob, coördinator van onze kunsteducatieve dienst Dharts, eind mei 2016 aan een internationaal studiebezoek naar Helsinki en Tallinn. De focus lag op het bezoeken van organisaties die de koppeling tussen jongeren en cultuur maken, vernieuwende methodieken en concepten ontwik-kelden en ons zo een verfrissende blik op onze eigen praktijk konden verschaffen. Finland en Estland: slechts 2,5 uur met de boot van elkaar verwijderd, maar wel twee heel verschillende werelden!

The Cable Factory The Cable Factory is het grootste cultureel centrum van Finland. Meer dan 900 mensen werken hier en jaarlijks komen er 230.000 mensen over de vloer. Het centrum herbergt 3 musea, 12 galeries, een danstheater, verschillende kunstscholen en atelierruimtes voor kunstenaars en gezelschappen. Het doet denken aan OPEK in Leuven, maar dan gigantisch groot. De infrastructuur is bijzonder: de grote oppervlakte van een oude kabelfabriek laat de verschillende creatieve partners toe om elk hun eigen identiteit te ontwikkelen en toch in elkaars nabijheid te zijn en samenwerkingen op te zetten.We brachten een bezoek aan het architectuurinstituut en kregen een enthousiaste uitleg over hun school- en vrijetijdswerking. Dagelijks komen er groepen kinderen en jongeren langs om vanuit een actieve en participatieve manier rond architectuur te werken.

www.kaapelitehdas.fi

Annantalo

Annantalo is een kunstencentrum voor kinderen en jongeren dat je kan vergelijken met HETPALEIS in Antwerpen. In dit voormalige school- gebouw worden diverse kunstedu-catieve workshops, tentoonstellingen en dans- en theatervoorstellingen voor kinderen en jongeren in schoolcontext en vrije tijd georganiseerd. Bijzonder zijn ook de intergenerationele workshops waarbij baby’s, kinderen en ouders samen een thema artistiek onderzoeken. Hun inspirerende jon-gerenwerking bestaat uit guerrilla’s, gemotiveerde vrijwilligers die een eigen budget krijgen om zelf te programmeren en te creëren. Deze jongeren werden dus niet zozeer als ‘toeleiders’ beschouwd naar andere jongeren, maar spelen een zelfstandige rol in de programmatie. Na een actieve theaterworkshop doken we de zintuiglijke expo in die op dat moment in Annantalo liep.

www.annantalo.fi

Korjaamo

Korjaamo is één van de grootste onafhankelijke kunstencentra in de Scandinavië, de Finse tegenhanger van de Vooruit in Gent. Hun focus ligt op urban culture, interactieve publiekswerking en internationale uitstraling. Het is gelegen in een oud tramdepot en huisvest 3 concert- of theaterruimtes, een cinema en 6 kleinere vergaderlokalen. Het Tram Museum van Helsinki is hier eveneens gevestigd en wordt geregeld verhuurd voor commerciële events. Als lid van het Europese netwerk Trans Europe Halles, zet Korjaamo voornamelijk in op het promoten van nieuwe jonge internationale talenten. Het jaarlijkse Stage Theatre Festival lokt telkens duizenden bezoekers. Korjaamo beschikt over twee andere locaties (een schaatsbaan en een zwembadcomplex) waar ze op een laagdrempelige manier cultuur in de vrije tijdsfeer brengen.

www.korjaamo.fi

20 2120

© Tine Margulier

Tallinn (Estland)

CONCLUSIEZowel in Helsinki als in Tallinn zagen we heel wat inspirerende voorbeelden van culturele plekken waar jongeren en artiesten elkaar kruisbestuiven. Kunsteducatie blijkt erg ingebed in de maatschappij. Zo is in Finland de school om twee uur in de namiddag gedaan, waardoor veel jongeren na schooltijd nog verschillende culturele hobby’s uitoefenen. Opvallend is ook dat in Finland erg wordt ingezet op kunst voor de allerkleinsten: jong geleerd is oud gedaan! De middelen in Estland zijn schaarser, al doen ze wel veel beroep op Europese cultuurfondsen, zoals toen Tallinn Europese Cultuurhoofdstad was in 2011. Het land beschikt over veel grote gebouwen uit het Sovjettijdperk, maar vaak te weinig mankracht om de centra echt te doen bruisen. Gelukkig zijn er dus ook private instellingen zoals Telliskivi die zich op deze domeinen focussen, met succes. In de toekomst wil Destelheide zeker opnieuw samenwerken met Vitamine C en dergelijke internationale studiereizen op poten te zetten, om zo medewerkers en vrijwilligers uit het jeugdwerk en de culturele sector mee op internationale prospectie te nemen. To be continued dus!

TelliskiviTelliskivi is een culture hub of een creative city die een nieuwe, hippe en inspirerende dynamiek creëerde in een van de buitenwijken van Tallinn. Het is gelegen op een industrieel domein van 25 000 m² en wordt uitgebaat als een privaat eigendom, waardoor het helemaal onafhankelijk en zonder subsidies (en dus zonder inmenging van de overheid) kan werken. Co-creatie en co-eigendom zijn de bouwstenen van dit concept dat bestaat uit 10 gebouwen waarin 200 creatieve bedrijven, artistieke gezelschappen en lokale kunstenaars hun werkplek vinden. De inkomsten voor onderhoud en renovatie komen helemaal uit huurgeld waarvoor commerciële bedrijven meer betalen dan creatieve organisaties. Telliskivi is een positief voorbeeld waarin de private en de culturele sector hand in hand kunnen gaan en maakte veruit de meeste indruk van de hele reis.

www.telliskivi.eu

KultuurikatelHet meest fascinerende aan Kul-tuurikatel is het gebouw waarin het huist: een oude elektriciteitscentrale waarin de bestaande infrastructuur als erfgoed geïntegreerd wordt in een hedendaagse culturele wer-king. Diverse ruimtes worden re-ceptief ter beschikking gesteld voor het organiseren van events, voor-stellingen, congressen, modeshows. Een geluidsstudio, een digitaal videolab en een houtatelier staan eveneens ter beschikking voor externen. Aangezien er maar één inhoudelijke medewerker werkt, is de eigen programmatie vrij beperkt. Het jaarlijkse Stalker-festival en de muziekweek van Tallinn zijn de voornaamste activiteiten die er plaatsvinden. Daarnaast is Kultuurikatel partner in diverse inter-nationale netwerken. Wat betreft hun werking naar kinderen en jongeren bleven we hier wel wat op onze honger zitten.

www.kultuurikatel.ee

JJ-street JJ-street is een bijzonder inspirerende urban dance school buiten het stadscentrum waarbij dans als middel gebruikt wordt om aan ondernemerschap en jeugdwerk te doen. Veel jonge mensen in Tallinn hebben niet zo’n hoge pet op van hun stad en willen liefst naar het buitenland trekken. JJ-street wil hen net warm maken om zich sociaal te engageren. Via dans empoweren ze hen tot zelfstandige individuen, zodat ze nadien zelf als dansleraar of jeugdwerker aan de slag kunnen gaan over heel Finland. JJ-street participeert geregeld aan internationale projecten, zet veel European Volunteers in en heeft een goede reputatie over heel Europa. Een toporganisatie voor het Vlaamse jeugdwerk om mee samen te werken en een partner die Destelheide in haar eigen internationale werking sowieso nog wel eens zal tegenkomen!

www.jjstreet.ee/tantsukoolist/

20 2121

© Tine Margulier © Tine Margulier

■ Lies Jacob

INTERNATIONAAL

© Nana Vaneessen

Jongeren leven vandaag de dag in een superdiverse samenleving waarin ze geconfronteerd worden met verschillende culturen, waarden en levensvisies. Het is niet altijd evident om daarin je eigen plaats te vinden, je identiteit te ontwikkelen en een positief zelfbeeld uit te bouwen. De vragen rond identiteit die jongeren zich stellen, komen ook terug in de kunstwerken in de expo ‘Ik Jij Wij’. In deze interactieve tentoonstelling van Rasa is werk te zien van grote namen zoals Francis Alÿs, Anthony Goicolea, Benjamin Verdonck, Sofie Muller, Nick Cave, Shadi Ghadirian, Edith Ronse, Maen Florin, Vaast Colson, Margi Geerlinks en Koen Vanmechelen. De beeldende werken van deze internationale hedendaagse kunstenaars zullen de jongeren uitdagen om vanuit hun eigen artistieke discipline en in een internationaal Europees perspectief te onderzoeken wat hen verbindt met de andere jongeren of waarin

UITWISSELINGSPROJECTIK JIJ WIJ

Van 3 tot 9 juli nodigen we in Destelheide een 20-tal jongeren uit Engeland, Slovenië en België uit om rond het thema “identiteit” te werken aan de hand van de expo ‘Ik Jij Wij’ van Rasa die dan in Destelheide te zien is. Dit kunstproject is de eerste internationale uitwisseling die Destelheide organiseert en wordt mogelijk gemaakt door de steun van JINT en Youth in Action (Erasmus+).

© Nana Vaneessen

22

ze van elkaar verschillen. In deze internationale uitwisseling staat de interculturele dialoog voorop, wordt diversiteit als een rijkdom gezien en gaan de jongeren vooral zelf aan de slag om te bepalen wat het eindproduct van deze internationale werkweek zal zijn.

In mei vond er al een ‘Advanced Previsit’ plaats, een eerste ontmoeting tussen de verschillende partners in Destelheide. Lies Jacob van onze kunsteducatieve dienst Dharts overlegde samen met kunstenaar-docenten Melissa Mabessoone en Ilse Carbonez van Rasa, fotografe Margi Geerlinckx en Laura Simms uit het Carmell College in Manchester over het programma van dit uitwisselingsproject. Tijdens de werkweek wordt er iedere dag rond een deelaspect van het thema ‘identiteit’ gewerkt en staan enkele kunstenaars van de tentoonstelling centraal. In de voormiddag wordt er reflectief in de expo gewerkt, terwijl de deelnemers in de namiddag de handen uit de mouwen steken en zelf creërend aan de slag

gaan. De Sloveense jongeren werken rond muziek, de Engelse deelnemers zijn ervaren in design en multimedia, en de Belgische participanten zijn jonge talenten uit de beeldende kunst. Samen werken ze toe naar een multimediaal eindproject!

Een project ism met Rasa met steun van JINT en Youth in Action.

© Nana Vaneessen

© Nana Vaneessen

23

24 2524

SJARABANGSjarabang vzw komt al jaren in Destelheide langs voor hun creatieve kampen, waarin ze werken rond beeldende kunst met mensen met een beperking. Wij spraken met Marleen D’Joos en Gaya Van Dijck over hoe zij deze workshopweek aanpakken, waar hun persoonlijke drive zit om deze job te doen en hoe zij met Sjarabang een inclusief aanbod ontwikkelen dat mensen met én zonder beperking dichter bij elkaar brengt.

Dag Marleen en Gaya, wat doen jullie hier juist in Destelheide?Gaya Van Dijck: “We werken op dit kunstkamp voornamelijk rond beeldende activiteiten zoals schilderen, boetseren, tekenen en juwelen ontwerpen. Daarnaast hebben we ook een percussionist uitgenodigd om samen muziek te maken en wandelen we ook in de mooie natuur rond Destelheide.”

Marleen D’Joos: “We leren onze deelnemers technieken aan en begeleiden hen in wat zij willen creëren. Eén van onze gasten wilde graag de bloemen uit een boek kunnen naschilderen, en dan helpen we dit te realiseren door uit te leggen hoe compositie werkt, leuke technieken aan te leren en zo individueel mogelijke begeleiding te voorzien.”

Wat is voor jullie het belangrijkst: het proces of het resultaat? Gaya: “Zeker en vast het proces. We willen vooral dat onze deelnemers trots zijn op wat ze hier hebben gemaakt, hoe hun uiteindelijke kunstwerken er dan uit zien is minder belangrijk.”

Marleen: “Al proberen we natuurlijk wel zo mooi mogelijke resultaten te bekomen. Deze krijgen immers vaak een plaats in hun woonkamer of die van hun ouders. Tegenwoordig ontlenen en verkopen we via

onze Artotheek ook steeds meer werken van onze deelnemers aan bedrijven en gezinnen, aan zeer democratische prijzen. Als we een werk verkocht krijgen, gaat de helft van de inkomsten naar de kunstenaar en de andere helft naar de werking van Sjarabang.”

Gaya: “De deelnemers op de stage in Destelheide zien beeldende kunst eerder als een hobby, vaak zijn ze ook door hun ouders of het dagcentrum waar ze verblijven mee naar dit kamp gestuurd, want verandering van omgeving doet uiteraard veel deugd voor onze gasten.”

TE GAST

24 2525

SJARABANGMarleen: “Op de ateliers die we op verschillende weekdagen in onze thuisstad Mechelen organiseren, komen deelnemers met meer ambitie langs. Met hen kan je technischer werken, bijvoorbeeld over hoe je verf kan mengen. Natuurlijk zijn de resultaten daar straffer, maar we zeggen altijd: niets moet. We hebben ook enkele gasten die wekelijks langskomen om een koffie te drinken, en ook dat is prima.”

Hoe uit inclusie zich in jullie activiteiten?Gaya: “Op onze ateliers in Mechelen komt een heel divers publiek langs: mensen met kinderen of zonder, met autisme of een andere aandoening, jong en oud… Iedereen is hier welkom: zowel mensen met als mensen zonder beperking."

Marleen: “We hebben ook een aanbod van workshops dat we doen in het buitengewoon onderwijs, maar eveneens op reguliere scholen. Zo is er het educatief project ‘Vreemde vogels vliegen ook’, waarbij het uitgangspunt is dat iedereen wel een of andere beperking heeft. De duim van de kinderen symboliseert dan wat ze goed kunnen, terwijl de pink hun grootste handicap weerspiegelt. Uiteindelijk maakt ieder kind in piepschuim een vreemde vogel, gebaseerd op deze eigenschappen.”

Gaya: “Iedere zomer maken we ook een reis naar de Provence, waar we dan creatief werken en uitstappen maken. Er gaan ook steeds meer mensen zonder beperking mee op dit kamp. Sowieso hebben we veel vrijwilligers die mee helpen met onze activiteiten, denk aan het organiseren van een quiz, een tombola of ons jaarlijkse festival Kunstproeven in Mechelen, waarmee we afgelopen editie toch meer dan 1000 deelnemers van verschillende achtergronden bereikten.”

26 2726

Marleen: “Het inclusieve karakter van onze activiteiten is redelijk uniek, denk ik. Zo hadden we eens een stagiaire die niet durfde vertellen op haar school wat voor moois ze bij ons allemaal had gezien, omdat haar medestudenten haar dan niet zouden geloven (lacht).”

Gaya: “Onze visie is ook erg uniek: we kijken heel onbevangen naar mensen. We houden geen ‘dossiers’ ofzo bij over de deelnemers aan onze ateliers, we hoeven helemaal niet te weten wie welke aandoening heeft – tenzij op onze kampen waarbij we medicijnen moeten voorzien natuurlijk. Iemand zei ooit ‘Het is zo leuk bij Sjarabang omdat je hier niet beperkt bent’. Dat vind ik zo mooi om te horen.”

Jullie werken ook rond theater?Marleen: “Sjarabang is ooit ontstaan vanuit de toneelprojecten die mijn man vroeger opzette met mensen met een beperking. Nadat hij overleden is, ben ik gestopt bij de instelling waar ik toen werkte en heb ik de vzw verder uitgebouwd, voornamelijk rond beeldende projecten, maar de afgelopen jaren ook steeds meer rond theater. De naam Sjarabang is overigens afgeleid van Char à bancs, Frans voor rondreizende wagen. Vorig jaar hebben we ook echt een wagen gemaakt waarop we het wagenspel ‘Romeo & Julia’ speelden. Dit jaar brachten we de opvoeringen van ‘Hotel de

TE GAST

26 2727

l’Europ’, een zelfgeschreven deurenkomedie. Humor en timing, de twee belangrijkste eigenschappen van een deurenkomedie, zijn op zich al erg moeilijk, laat staan voor mensen met een beperking. Maar we zijn er echt in geslaagd om grenzen te overschrijden en een straffe voorstelling te maken!”

Merken jullie nog steeds veel stigmatisering? Is het beleid in de loop der jaren geëvolueerd?Marleen: “Ik hoor soms mensen zeggen dat ze blij zijn dat ze naar ons toneelstuk zijn komen kijken, want dat ze vooraf vreesden dat het een kleutervoorstelling zou zijn. Stigmatisering is er dus nog steeds. Daarnaast zijn er natuurlijk ook mensen die gewoon niets te maken willen hebben met gehandicapten.”

Gaya: “Als ik schilderijen van onze gasten laat zien aan mijn vrienden, dan is hun reactie vaak iets in de trend van ‘Amai, hebben zij dat gemaakt?!’. Fijn dat ze de kunstwerken knap vinden natuurlijk, maar jammer dat ze dachten dat mensen met een beperking niet in staat zouden zijn om zulke mooie dingen te creëren.”

Marleen: “Op beleidsvlak is het hele denken over zorg sterk geëvolueerd in de vele jaren dat ik al in deze sector werk. Alleen zijn de daden niet altijd navenant. Er moet altijd maar bespaard worden en er zijn nog steeds lange wachtlijsten. De tendens om steeds meer in te zetten op begeleid zelfstandig wonen, is in de praktijk niet altijd de juiste. Ik ken verhalen van gasten die met twintig anderen in een instelling woonden en daar dus een heel netwerk hadden, maar vervolgens samen met één iemand anders waar ze niet goed mee konden opschieten in een huis werden geplaatst. Zo’n gasten isoleren dan volledig. Of gaan iedere dag frieten uithalen. Niet goed, dus.”

Wat is jullie droom? Waar hopen jullie bijvoorbeeld over tien jaar te staan?Marleen: “Ik hoop dat we Sjarabang tot iets structureels kunnen uitbouwen, want momenteel werken we enkel met projectsubsidies, bijvoorbeeld via het participatiedecreet of vanuit de Stad Mechelen. Ik hoop ooit met een viertal vaste krachten te kunnen werken en een grote ruimte ter beschikking te hebben waar naast een groot atelier ook een theaterzaaltje aan vast zit. Een dagcentrum waarin alleen creativiteit gebeurt. Een kunstencentrum voor mensen met én zonder beperkingen!”Gaya: “Ik wil in mijn werk kansen kunnen geven aan mensen die normaal weinig kansen krijgen. Als ik zie dat zij gelukkig zijn, dan ben ik dat ook. Maar daarnaast hoop ik natuurlijk ook gewoon op een vast contract bij Sjarabang (lacht)!”Marleen: “Een teken dat het leuk is bij ons dus (lacht).”

www.sjarabangvzw.be■ Filip Tielens

facebook.com/destelheide

twitter.com/destelheide

pinterest.com/destelheide

vimeo.com/destelheide

issuu.com/destelheide

Stuur een tweet@Destelheide en laat ons weten wat je van dit magazine vindt of hoe je ver-blijf in Destelheide is/was!

Volg ons op de sociale media:

Expo Modefotografie © Ph Meyer