DIDÁCTICA DE LENGUAJE MUSICAL

UNIDAD Nº 1

GENERALIDADES

OBJETIVOS:

Deducir la importancia del Lenguaje Musical, a través del análisis y síntesis para valorarla dentro del proceso de la enseñanza – aprendizaje.

PREGUNTAS ORIENTADORAS DE LA UNIDAD

1. ¿Qué es la Cultura Estética?2. ¿Cuáles son los componentes de la Cultura Estética?3. ¿Cuál es la importancia de la Música en la Educación Básica?4. ¿Qué entendemos por cualidades formativas de la Música?5. ¿Qué es Didáctica de Música?

CONTENIDOS:

1. GENERALIDADES.1.1. El Lenguaje Musical.1.2. Importancia de la Música en la Educación.1.3. Cualidades Formativas de la Música.1.4. Conceptualización de Didáctica.1.5. Conceptualización de Didáctica de Música.

“La Música debería ser la base del proceso educativo (el ritmo, la proporción, la armonía) si la educación musical ha sido impartida correctamente”.(Platón)1. GENERALIDADES

1.1. El Lenguaje Musical

El niño tiene tres medios para expresarse musicalmente: la voz, el cuerpo y un instrumento; estos tres elementos utiliza la educación musical para desarrollar el alto potencial formativo que tiene la música en los campos de la audición, fonación, ritmo, movimiento, graficación y apreciación estética.

El lenguaje musical comienza a construirse escuchando, interpretando e improvisando acciones con la voz, el cuerpo, los objetos sonoros y los instrumentos musicales. Se inicia a partir de la exploración libre del mundo de los sonidos y de la expresión espontánea de las propias ideas musicales.

De la activación del mundo sonoro internalizado emergen las primeras expresiones o balbuceos que el docente encauzará acostumbrando al niño a interactuar con los sonidos, de esta manera, comenzará a hablar el lenguaje musical con la voz, el cuerpo, los objetos sonoros, los instrumentos, construyendo el camino para poder acceder al mismo como vehículo de expresión y comunicación.

“Una persona musical es aquella que posee una gran acumulación de experiencia perceptiva que le permite operar con el mundo sonoro externo. El alimento sonoro se absorbe, se metaboliza, se transforma y se proyecta constituyendo la base de la educación musical. (V.Gainza)

1.2. Importancia de la música en la educación

La recreación musical en la escuela es uno de los elementos más importantes que posee el maestro para hacer de la vida escolar un verdadero ensueño y un manantial de recuerdos gratos., es decir, que la cultura musical de un pueblo tiene su origen en la escuela primaria; descuidarla significa atentar contra la conciencia artística y la identidad nacional.

El canto es una expresión artística de valor innegable por la que el niño, el joven y aún el adulto sienten verdadera atracción; la letra y música de las melodías traducen el mensaje de lo bello del medio que nos rodea, es la expresión y apreciación de la naturaleza, es la vida hecha canción.

Luís Aníbal Granja, en un artículo aparecido en el Boletín Latinoamericano de Música, en Quito en 1938, decía que “Los sentimientos éticos y estéticos fundamental el carácter, y de éste depende la actuación, que no puede ser indiferente ante las normas de la convivencia humana, si el arte musical ejerce un dominio decisivo sobre el sentimiento, lo tiene de igual manera sobre el carácter y, por lo tanto, sobre los actos, ya sean individuales o colectivos. He aquí descubierta la importancia que tiene la música dentro de la educación, ya que la actividad, el carácter y el sentimiento son susceptibles de ser modelados y encauzados de acuerdo con las conveniencias, merced al fenómeno educativo.”

1.3. Cualidades formativas de la música

La actividad musical estimula e integra todos los aspectos de la personalidad: físico, intelectual, emocional, ético y estético, por tal razón, la música constituye una de las más altas y nobles experiencias y una de las formas de expresión más significativa que tiene el hombre ligada a la humanidad, por ello, las cualidades formativas las podemos sintetizar de la siguiente manera:

1.3.1. Aspecto Formativo

Las facultades que pueden ser desarrolladas en este aspecto mencionamos a la atención, memoria, inteligencia, imaginación, capacidad discriminativa, educación de la sensibilidad, expresión y creaciones, donde los ejercicios de educación motriz exige un esfuerzo de la atención, el niño debe obedecer al piano, guitarra, flauta o cualquier otro instrumento que se emplee, deteniéndose cuando estos callan y volviendo a moverse cuando se los ejecutan.

Realizar movimientos que se les pide de antemano, dar la mano a un compañero, moverse, hacer un gesto determinado en algún momento de la canción, son algunas de las muchas posibilidades que ayudan al desarrollo de la memoria en el niño.

El maestro de música tratará de cultivar la imaginación, la creación y la expresión espontánea en todos los momentos posibles de su clase, es decir, si están cantando una canción, cuyo texto hace referencia a determinados animales, interrogar a los alumnos sobre la forma de caminar, volar, saltar, correr o comer de los mismos, dejando que la muy fértil imaginación de los niños cree el gesto, el movimiento y que lo exprese libremente.

El desarrollo de la sensibilidad afectiva e intelectual, tiene como objetivo primordial, el deseo de despertar en los niños el interés por la buena música, la necesidad de llegar a comprenderla, a interpretar su significado, su mensaje expresivo. Dice el profesor Marcel Andrés: “Experimentar, sentir la belleza musical, es el punto de partida natural y será siempre lo esencial en la educación musical. Es necesario desarrollar en los alumnos la posibilidad de apreciar las bellezas musicales”.

1.3.2. Formación ética y espiritual

Los aspectos que debemos considerar formar en el niño son la disciplina, responsabilidad, voluntad y humildad, por lo que el docente tratará de mantener constantemente el interés de sus alumnos, conduciéndolo por el camino del orden; el sentido de responsabilidad colectiva e individual estará presente en las clases de música: aprenderá a cuidar el material que se le entrega, a sacarlo y volverlo a guardar en su lugar correspondiente, cuidará sus propios elementos de trabajo como algún instrumento de percusión, guitarra, flauta y será muy voluntarioso cuando el maestro o compañero necesite de su ayuda, de tal manera, que su colaboración tienen que ser espontánea y humildemente debe estar dispuesto a participar en todas las actividades de la clase.

La Dra. Montessori dice “La primera noción que el niño debe adquirir para conseguir una disciplina activa, es la del bien y del mal. El trabajo de la educadora está en impedir que el niño confunda el bien con la inmovilidad y el mal con la actividad, como sucedía con las formas de la antigua disciplina, porque nuestro objeto es el de disciplinar para la actividad, para el trabajo, para el bien, no para la inmovilidad, la pasividad. No se puede decir que un individuo es disciplinado si se le ha convertido artificialmente en un ser silencioso, inmóvil, sin vida.”

1.3.3. Aspecto Social

Consideramos en este aspecto la solidaridad, integración al grupo, lengua nacional y universal. El individuo debe trabajar y cooperar con el grupo en todo momento. La música, elemento integrador, actúa sobre la totalidad de la clase, despertando el sentido de responsabilidad del grupo, lo que beneficiará al individuo.

Sociabilización significa cooperación, comunicación. La canción es un importante valor social, es cantando como se reúne a un grupo de niños actuando en estrecha colaboración, por lo que, la canción, juntamente con las rondas y juegos, cumple la función

de sociabilizar.

Dice Herbert Read “La comunicación implica la intención de influir sobre los demás, y es por lo tanto, una actividad social. Cualquier explicación adecuada de ella debe apoyarse en una psicología, que no solo considere al individuo, sino la relación del individuo con el grupo”1.3.4. Aspecto Físico

Las facultades que debemos desarrollar en este aspecto son: respiración, fonación, audición, corrección en la dicción, desarrollo motriz. La educación del sentido rítmico está ligada estrechamente con el desarrollo psicomotor. El movimiento corporal favorece la asimilación del ritmo; el niño expresa con todo su cuerpo lo que oye. Según Jacques Dalcroze, la rítmica es una “disciplina del sentido rítmico muscular; convierte al cuerpo en un instrumento donde vibra el ritmo”. El niño, mediante la educación rítmica, toma conciencia de su esquema corporal, de sus propias fuerzas, descubre y perfecciona las posibilidades de movimiento, flexibilidad y plasticidad de todos y cada uno de sus miembros.

El perfeccionamiento sensorial comprende el desarrollo auditivo, táctil y visual, en donde el docente deberá preocuparse en despertar el interés auditivo de los niños: contará para ello, con un buen material, presentándolo en forma atrayente, recurriendo a ejercicios, usando el juego, pero teniendo cuidado de que la parte recreativa no tenga más importancia que el juego en sí, evitando las asociaciones con la palabra o el color, incentivando al niño a responder al estímulo sonoro. Para ello, es necesario enseñarle a escuchar, proporcionándole la calma necesaria para alcanzar la atención y concentración por medio de la relajación, la que se logrará a través de diversos ejercicios de distensión de los músculos, cuyo aflojamiento provocará el reposo físico y mental aprovechándolo para iniciar la educación auditiva.

La respiración, la fonación, y la corrección en la dicción, son aspectos muy importantes que no deben ser descuidados. La respiración, factor sumamente positivo dentro de la educación vocal y el canto debe de ser observada con detenimiento, al igual que el aparato de fonación. La corrección en la dicción debe ser considerada, desde el primer momento que el niño ingresa a la escuela, es imprescindible que el docente posea una voz clara y muy bien articulada ya sea cantando o hablando simplemente.

El campo de la educación musical está integrado por la educación auditiva; educación del sentido rítmico; educación de la apreciación, de tal forma, que estos tres procesos deben ser paralelos, permanentes y progresivos; no debe faltar ninguno de ellos en la educación musical. La voz, los instrumentos y el movimiento, son los medios de que dispone el ser humano para hacer música.

1.4. Conceptualización de Didáctica

Es la disciplina educativa que organiza las prácticas de la enseñanza para que el estudiante aprenda. “Se proponen en hacer que los estudiantes aprehendan de la mejor manera, al nivel de su capacidad, dentro de las condiciones reales en que la enseñanza se desarrolla aprovechando inteligentemente el tiempo, las circunstancias y las posibilidades materiales y culturales que se presentan en la localidad donde se ubica la institución.

1.5. Conceptualización de didáctica de música

Didáctica de música es una disciplina pedagógica que proporciona métodos, técnicas, procedimientos y recursos didácticos que permiten asimilar la teoría y la práctica cultivando la imaginación, la creación y la expresión hacia el desarrollo de la sensibilidad afectiva e intelectual; el desarrollo psicomotor y el perfeccionamiento sensorial auditivo, táctil y visual a través de las cuales con la voz, los instrumentos y el movimiento expresamos música.

1.6. EJERCICIOS DE APLICACIÓN Nº 1

1. Elabore un organizador gráfico sobre las Generalidades de la Cultura Estética.

2. ¿Cuál es el rol de la Didáctica de Música en la Educación Básica?

3. En base a las Cualidades Formativas de la Música, elabora una rueda de atributos.

4. Elabora una conceptualización de Didáctica de Música.

UNIDAD Nº 2

CONCRECIÓN DEL PROGRAMA DE LENGUAJE MUSICAL.

OBJETIVOS:

Preparar docentes, enmarcados en el manejo de métodos, técnicas y procesos metodológicos que propone la didáctica de música, para que sean capaces de generar cambios en el sistema educativo.

PREGUNTAS ORIENTADORAS DE LA UNIDAD

1. ¿Cuáles son los niveles de Concreción Curricular?2. ¿Cuál es la estructura del Diseño Curricular del Componente Musical?3. Enumere los Métodos Didácticos que se aplican en el Lenguaje Musical.4. ¿Qué son procesos didácticos? Enumerar los utilizados en Música.5. Qué recursos hace uso el docente en la enseñanza - aprendizaje de Música.6. ¿Cómo evaluamos en el Lenguaje Musical?

CONTENIDOS:

2. CONCRECIÓN DEL PROGRAMA DE LENGUAJE MUSICAL.2.1. Niveles de Concreción Curricular: Macro, Meso y Micro.2.2. Objetivos: Generales, Específicos y del lenguaje Musical2.3. Contenidos por año de Educación Básica.2.4. Destrezas específicas del Lenguaje de la Música.2.5. Estrategias Metodológicas.2.6. Recursos Didácticos2.7. Evaluación

“Un método, cualquiera sea, debe ser libre y asistemático para resultar vivo; nada más importante que una educación plena de invención, puesto que de otra manera se trata de imponer y no de enseñar”.(Hans Berguese)2. CONCRECIÓN DEL PROGRAMA DE LENGUAJE MUSICAL

El currículo tiene como función fundamental la organización de la práctica docente, es la sistematización de lo que el maestro tiene que realizar en el aula, por lo tanto, es el conjunto de objetivos, destrezas, contenidos, metodologías, recursos y evaluación relacionados entre sí, que orienta la acción pedagógica, de tal manera, que los docentes en el proceso del interaprendizaje tienen que considerar como referencia los niveles de concreción curricular.

El proceso de concreción constituyen los pasos o fases que se deben observar para ir del currículo nacional a la planificación del currículo institucional y finalmente el de aula, es decir, del primer nivel de concreción al segundo y tercer nivel de concreción respectivamente. Estas fases le permitirán al maestro orientar el currículo nacional a situaciones más específicas y concretas de acuerdo al contexto, realidades y necesidades de la institución educativa como también del aula y de sus alumnos.

2.1. Niveles de concreción curricular

Los niveles de concreción curricular que el docente debe de considerar para su labor pedagógica tenemos:

2.1.1. Primer nivel de concreción del currículo o macro currículo

El primer nivel de concreción del currículo es el que proviene de las políticas del Ministerio de Educación y Cultura, es el nivel macro. “Es el producto de un proceso de construcción de consensos en el que han intervenido científicos, pedagogos, psicólogos, antropólogos, empresarios, maestros, quienes han establecido los objetivos, destrezas, contenidos comunes obligatorios a nivel nacional, las orientaciones o criterios metodológicos generales y de evaluación.

Por lo tanto, no es exhaustivo, permite que cada institución y cada profesor definan, a partir de lo establecido, los elementos curriculares que se correspondan con la realidad inmediata y con las necesidades de la comunidad y de los estudiantes.

2.1.2. Segundo nivel de concreción del currículo o meso currículo

“En este nivel la acción corresponde a directivos y profesores de las instituciones educativas, tienen como punto de partida el primer nivel y son adaptaciones curriculares en consideración del contexto institucional.

Es el conjunto de decisiones sustentadas y articuladas que permiten concretar el diseño curricular base en programas adecuados a un contexto específico, en el que es prioritario considerar las necesidades educativas básicas.

Lo expuesto significa que se pueden especificar más los objetivos, priorizar o agregar más las destrezas, adecuar o incluir contenidos, definir y proponer metodologías, recursos y escoger o diseñar instrumentos de evaluación. Es la instancia de crear un currículo propio institucional.

2.1.3. Tercer nivel de concreción del currículo o micro currículo

Este nivel de diseño curricular orienta la intervención pedagógica del maestro, por lo tanto, la concreción educativa en el ámbito de aula. “El programa curricular institucional es el referente para que cada docente elabore el plan de unidades didácticas. Para desarrollar esta programación de aula, es preciso desglosar los objetivos, las destrezas y los contenidos del programa curricular institucional en un número apropiado de unidades didácticas, debidamente secuenciadas a fin de llevar a cabo los procesos de enseñanza - aprendizaje”.

2.2. OBJETIVOS

2.2.1. Objetivos Generales de la Cultura Estética

La cultura estética en la educación básica ecuatoriana se compromete a lograr en los estudiantes:

Desarrollar el conocimiento, la sensibilidad y la inteligencia a nivel del pensamiento estético, creativo, teórico y práctico. Capacitar en su aprendizaje confrontando, desde diferentes perspectivas, los hechos artísticos del entorno socio cultural y natural, construyendo una personalidad autónoma y solidaria. Crear una conciencia clara de los valores humanos y los propios de la sociedad ecuatoriana, cuya identidad se sustenta en su diversidad cultural y geográfica. Lograr que la construcción del aprendizaje esté sustentado en la tridimensionalidad de los contenidos sobre la base de un modelo pedagógico científicamente propuesto. Desarrollar actitudes positivas frente al trabajo y el uso del tiempo libre.

2.2.2. Objetivos Específicos de la Cultura Estética

Conocer, comprender y respetar la diversidad cultural que se expresa en la música, las artes plásticas y las artes de la representación (danza y teatro). Ubicar histórica y regionalmente las expresiones de la cultura y de los lenguajes del arte, que son parte de ésta., proyectándolos al futuro. Desarrollar conocimientos, habilidades, destrezas y capacidades inherentes a los lenguajes de la música, la plástica y las artes de la representación. Desarrollar la creatividad artística y la capacidad de apreciación e interpretación de la estética. Desarrollar la capacidad de comunicación, individual y grupal, mediante el uso de los lenguajes musical, plástico y de las artes de la representación (teatro y danza). Fomentar y difundir el arte y sus expresiones individuales y colectivas. Descubrir vocaciones para el estudio profesional de las artes. Conocer las culturas, etnias y nacionalidades del Ecuador para concienciar su diversidad

2.2.3 Objetivos Específicos del lenguaje de la música

Cultivar la sensibilidad y el disfrute en relación con la naturaleza y el mundo sonoro. Desarrollar la comprensión de los elementos musicales: ritmo, melodía, armonía, timbre, forma, expresión y textura. Desarrollar habilidades y destrezas en el uso de la voz al cantar. Desarrollar habilidades y destrezas para utilizar instrumentos musicales. Desarrollar una comprensión del sistema de notación musical y habilidades para leer y escribir el sistema. Desarrollar un repertorio extenso de experiencia musical tanto vocales como instrumentales. Crear frases y obras musicales que muestren la capacidad de expresarse de acuerdo a su nivel, partiendo de lo local a lo ecuatoriano, latinoamericano y universal. Construir instrumentos musicales con materiales reciclables y del medio. Desarrollar público para los espectáculos musicales. Descubrir y aprovechar talentos y vocaciones para estudios profesionales de la música.2.3. CONTENIDOS POR AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA

Ritmo Melodía Armonía Timbre Forma Expresión Textura

2.3.1. PRIMER AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA

SENSOPERCEPCIÓN LÚDICO – CRÍTICA DEL UNIVERSO

Los sonidos:• naturales, artificiales y musicales.• Audición e identificación

SENSOPERCEPCIÓN LÚDICO – CRÍTICA DE CONTRASTES Cualidades del sonido:• Intensidad (fuertes y débiles)• Duración (cortos y largos)• Altura (graves y agudos)• Timbre: Audición e identificación gráfica, ejercicios con expresión corporal y acompañamiento instrumental.

EXPRESIÓN RITMICA • El Pulso (negra)• Doble velocidad (corchea)• Doble lentitud (blanca)• Silencios• Vivencias corporales, instrumentales y lúdicas.

2.3.2. SEGUNDO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA

RITMO• Identifica y demuestra pulso regular e irregular, corporal e instrumentalmente.• Demuestra patrones rítmicos consistentes en sonidos largos y cortos.• El compás de 2/4 y ¾ en melodías. Expresión rítmica e instrumental.• Demuestra ritmos regulares e irregulares (con corcheas y tresillos).

MELODÍA• Identifica la dirección de las melodías que se mueven para arriba, abajo o que permanecen igual.

• Comienza a identificar y demuestra (visualmente) el diseño de melodías.• Identifica y demuestra melodías simples que incluyen repeticiones y saltos melódicos• Afinación vocal y trabajo de pequeñas obras vocales.

ARMONÍA• Distingue entre la melodía sola y con acompañamiento.

TIMBRE• Los sonidos: naturales, artificiales y musicales.-Audición e identificación.• Distingue entre los sonidos solos y múltiples.

FORMA• Comienza a identificar la frase.• Demuestra las partes que son iguales o diferentes.

EXPRESIÓN• Discrimina las diferencias obvias en cadencia y dinámica (rápido o despacio, fuerte o suave)• Demuestra como los elementos musicales individuales contribuyen a las cualidades expresivas de la música.

2.3.3. TERCER AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA

RITMO • Coordinación corporal.-Ejercicios en un compás determinado.• L música en 2/4, 3/4 y 4/4 (ritmo corporal y acompañamiento instrumental).• El ritmo con sonidos largos, cortos y/o silencios, usando gráficos y/o notaciones musicales (corcheas, negras y blancas).• Conceptualización de los sonidos cortos y largos

MELODÍA • Conceptualización de agudo y grave.-Identificación y aplicación.• Demuestra un conocimiento del entorno general de las melodías que se mueven hacia arriba, abajo, o que permanecen iguales en los gráficos o notaciones musicales.• Demuestra un conocimiento de las melodías que se mueven por medio de saltos, pasos o que tienen tonos repetidos.

ARMONÍA • Distingue entre armonía y falta de armonía(sonidos solos y múltiples) Demuestra dos o más líneas melódicas por medio de la ejecución de ostinatos y rondas. Demuestra una línea melódica vocal con acompañamientos percutidos.

TIMBRE • Distingue entre timbres en la clase. Identifica visualmente las familias de instrumentos orquestales. Comienza a identificar los instrumentos musicales de utilización en el medio. Identifica visualmente familias de instrumentos étnicos e interculturales.

FORMA • Distingue entre frases largas y cortas. Demuestra formas simples como AB, ABA o verso/estribillo en melodías sencillas.

EXPRESIÓN• Demuestra como los instrumentos musicales individuales contribuyen a las cualidades expresivas de la música. Discrimina diferencias sutiles en tempo (acelerato/ritardando). Discrimina las diferencias en las articulaciones (legato, staccato y piccicato). Práctica coral (respiración, afinación), acorde a intereses e inquietudes de los alumnos y necesidades del calendario festivo – cultural.

2.3.4. CUARTO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA

RITMO • Coordinación corporal en un compás estable.• La música en 2/4, 3/4 y 4/4 (ritmo corporal y acompañamiento instrumental).• El ritmo con sonidos largos, cortos y/o silencios usando gráficos y/o notaciones musicales (redonda y blanca con punto).• El ritmo es poliritmias, movimientos y canciones.• Identifica el compás con las notaciones comunes (2/4,3/4 y 4/4).

MELODÍA • Demuestra un conocimiento del entorno general de las melodías que se mueven hacia arriba, abajo o que permanecen iguales en los gráficos o notaciones musicales.• Demuestra un conocimiento de las melodías que se mueven por medio de saltos grandes y pequeños, o que tienen tonos repetidos.

ARMONÍA • Demuestra dos líneas melódicas por medio de la ejecución de ostinatos y rondas.• Distingue auditivamente cambios en acordes de dos notas.• Demuestra línea melódica vocal con acompañamiento percutido.

TIMBRE • Distingue entre timbres en la clase.• Identifica auditivamente y visualmente instrumentos musicales de mayor utilización en el medio y las familias de instrumentos orquestales.• Distingue entre timbres vocales (hombre, mujer, niños, niñas).• Identifica visualmente y auditivamente familias de instrumentos étnicos e interculturales.

FORMA • Identifica la introducción, coda y D.C. al fine, en melodías sencillas.• Demuestra formas simples como AB, ABA, AABA, en melodías sencillas.

EXPRESIÓN • Demuestra como los instrumentos musicales individuales contribuyen a las cualidades expresivas de la música.• Discrimina diferencias sutiles en tempo y dinámica (acelerato/ritardando, fuerte y piano).• Discrimina las diferencias en las articulaciones (legato, staccato y piccicato).• Práctica coral (respiración, afinación, vocalización, entonación, articulación) y obras pedagógicas acordes a intereses e inquietudes de los alumnos y necesidad según calendario festivo – cultural.

2.3.5. QUINTO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA

RITMO • Lee patrones de ritmos simples.• Identifica y distingue auditivamente compases de dos y tres tiempos.• Aprende y demuestra el calderón, mediante ejercicios de aplicación.• Demuestra y utiliza gráficos y/o notaciones musicales (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, puntillo y silencios.

MELODÍA • Demuestra un conocimiento de las melodías que se mueven por medio de saltos grandes y pequeños o que tienen tonos repetidos (intervalos o unísono).• Demuestra habilidad para leer canciones sencillas con notaciones musicales, reconociendo intervalos de tres sonidos en escala pentafónica.• Escribe la clave de sol en el pentagrama.• Reconoce visualmente las claves de sol y de fa.

ARMONÍA • Demuestra la línea melódica vocal con acompañamiento percutido.• Escucha e identifica música polifónica elemental.

TIMBRE • Identifica auditivamente y visualmente instrumentos orquestales individuales.• Identifica visualmente y auditivamente instrumentos étnicos e interculturales.• Distingue entre timbres y vocales: soprano, contralto, tenor, bajo.• Identifica los modos de producir sonidos: solo, coro, banda u orquesta.

FORMA • Demuestra e identifica formas simples como AB, ABA, de melodías sencillas.

EXPRESIÓN• Señala el tempo, dinámica y articulación usando símbolos y palabras musicales.• Práctica coral (relajamiento, respiración, afinación, vocalización, entonación, articulación, matices), acordes a intereses e inquietudes de los alumnos y de necesidad según calendario festivo cultural..

TEXTURA Distingue auditivamente entre las texturas armónicas (homofónicas, polifónicas)

2.3.6. SEXTO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA

RITMO Lee patrones de ritmos simples de 2/4, ¾, y 4/4. Identifica y distingue auditivamente compases de dos, tres y cuatro tiempos.

MELODÍA Demuestra habilidad para leer canciones sencillas, reconociendo intervalos en la escala pentafónica. Identifica melodías tristes y alegres (menor y mayor).

ARMONÍA Demuestra dos líneas melódicas por medio de un compañero actuante y otra canción simple de dos y tres partes. Identifica música polifónica. Identifica la finalidad de cadencia V a I (preparación a la finalización de la obra). Demuestra habilidad para cantar/ejecutar rondas. Demuestra acorde con dos notas con otro compañero de clase.

TIMBRE Identifica visual y auditivamente instrumentos orquestales individuales. Identifica visual y auditivamente instrumentos étnicos e interculturales.

Distingue entre timbres y combinaciones de timbres vocales: soprano, contralto, tenor, bajo. Identifica auditivamente los sonidos de voz e instrumentos: sólo, dúo, trío, cuarteto, quinteto, coro, banda u orquesta.

FORMA Demuestra e identifica formas simples como AB, ABA, AABA, con soporte textual.

EXPRESIÓN• Señala el tempo, dinámica y articulación usando símbolos y nominaciones musicales. Práctica coral (relajamiento, respiración, afinación, vocalización, entonación, articulación, matices), acorde a intereses e inquietudes de los alumnos y necesidades según calendario festivo – cultural. Desarrollo de pequeñas melodías con instrumentos musicales del medio.

2.3.7. SEPTIMO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA

RITMO• Lee patrones del ritmo de las notaciones comunes.• Utiliza metros de 2/2 y 4/4.

MELODÍA• Demuestra habilidad para leer canciones, reconociendo intervalos.• Identifica melodías como mayor o menor.

ARMONÍA• Demuestra dos líneas melódicas por medio de un compañero actuante en otra canción simple de dos, tres y cuatro partes.• Identifica modulaciones mayores y menores.• Distingue visualmente intervalos de terceras, cuartas, quintas y octavas.

TIMBRE• Identifica auditivamente instrumentos en: dúos, tríos, cuartetos, quintetos y otros.• Distingue entre timbres vocales de diferentes artistas.

FORMA• Demuestra e identifica formas simples como AB, ABA, AABA;, bajo un soporte textual.

EXPRESIÓN• Señala el tempo, dinámica y articulación usando símbolos y palabras musicales.• Práctica coral acorde a inquietudes y necesidades de los alumnos y, según calendario festivo – cultural.• Desarrollo de melodías con instrumentos musicales del medio.

TEXTURA Distingue auditivamente entre las texturas armónicas (homofónicas, polifónicas).

2.3.8. OCTAVO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA

RITMO• Demuestra un compás regular mientras se lee música. (Movimiento de la mano).• Demuestra compases compuestos.

MELODÍA• Identifica y canta la escala de DO Mayor en ascendente y descendente.

ARMONÍA• Escribe y distingue visualmente intervalos de terceras, cuartas, quintas y octavas.• Realiza escalas de Sol, Re, La, Mi Mayor.

TIMBRE• Identifica auditivamente familias de instrumentos en obras para orquesta y bandas..

FORMA• Identifica las formas musicales largas (Tema y variaciones, Rondó), según formas AB, ABA y ABACA.

EXPRESIÓN• Demuestra como los elementos musicales individuales contribuyen a las cualidades estilísticas y estéticas de la música.• Práctica coral, acorde a necesidades e inquietudes de los alumnos y calendario festivo – cultural.

TEXTURA Audiciones corales e instrumentales.. Audición de danzas y aires nacionales.

2.3.9. NOVENO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA

RITMO• Demuestra un compás regular mientras se lee la música.• Demuestra habilidad para ejecutar música con cambios simples de 2/4, ¾, 4/4, y 6/8.

MELODÍA• Identifica y reproduce frases musicales.

ARMONÍA• Distingue auditivamente intervalos de terceras, cuartas, quintas y octavas.

TIMBRE• Identifica auditivamente instrumentos individuales en obras para orquestas y bandas.

FORMA• Identifica formas musicales ecuatorianas.• Discrimina auditivamente estilos musicales de obras pertenecientes a diferentes compositores según su época.

EXPRESIÓN• Aprende pequeñas biografías de compositores de música clásica y ecuatoriana.• Práctica coral, acorde a inquietudes y necesidades de los alumnos y calendario festivo – cultural.• Desarrollo de melodías con instrumentos musicales del medio.

TEXTURA Distingue diferencias sutiles de texturas.

2.3.10. DECIMO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA

RITMO• Identifica y demuestra aires de música nacional (marcar lentamente)

MELODÍA• .Crea frases musicales.

ARMONÍA• Sintoniza, escucha y comenta programas radiales y de televisión de música selecta y de dibujos animados con fondos musicales afines.

TIMBRE• Identifica auditivamente instrumentos musicales individuales del país y latinoamericanos.

FORMA• Identifica formas musicales latinoamericanas.

EXPRESIÓN• Discrimina estilos musicales de obras pertenecientes a diferentes compositores nacionales e internacionales.• Práctica coral acorde a intereses e inquietudes de los alumnos y de las necesidades según calendario festivo – cultural.

TEXTURA Distingue diferencias sutiles de texturas. Audiciones de danzas y aires nacionales.

2.4. DESTREZAS ESPECÍFICAS DEL LENGUAJE DE LA MÚSICA

DESTREZA ESPECÍFICA AÑO DE BÁSICA1 2 3 4 5 6 7 8 9 10Desarrollo de la imaginación. x x x x x x x x x xProducción de sonidos corporales. x x x x x x x x x xImitación de sonidos y ritmos del cuerpo. x x x x x x x x x xAudición de lenguajes no musicales (sonidos del medio ambiente, naturaleza y otros). x x x x x x x x x xDesarrollo del ritmo corporal e instrumental. x x x x x x x x x xCanto con buena afinación, articulación y entonación. x x x x x x x x x xEjecución de instrumentos de percusión. x x x x x x x x x xIdentificación de contrastes de duración, altura, timbre e intensidad. x x x x x x x x x xDesarrollo de hábitos para escuchar música en su casa y en espectáculos. x x x x x x x x x xManifestación de opiniones sobre obras musicales. x x x x x x x x xPercepción de características musicales a través de los sentidos. x x x x x x x x xComparación de elementos musicales para identificar semejanzas y diferencias. x x x x x x x x xIdentificación de instrumentos y agrupaciones musicales. x x x x x x x x xIdentificación de elementos básicos musicales (ritmo, melodía, armonía) x x x x x x x x xReconocimiento de estructuras musicales en diferentes géneros. x x x x x x x x xUso de la terminología del lenguaje musical con propiedad x x x x x x x x xLectura y escritura de notación musical. x x x x x x x x xDescripción en sus propias palabras una obra de música. x x x x x x x xAplicación de técnicas adecuadas para ejecutar obras progresivamente más difíciles. x x x x x x x xAsociación del conocimiento teórico con el hacer artístico. x x x x x x xUso correcto de diccionarios, revistas, periódicos, libros, enciclopedias o videos. x x x x x x xRelación de obras musicales con situaciones geográficas, históricas, culturales y otras. x x x x x x xLectura de la música con fluidez. x x x x x x xRelación de obras musicales con obras del mismo periodo de otros compositores. x x x x x xAdquisición de información de textos musicales. x x x x x xManejo del código musical para crear pequeñas obras elementales. x x x x x xManejo del código musical para escribir pequeñas obras musicales. x x x x xCanto y/o ejecución de instrumentos en conjuntos y coros musicales. x x x x xEmisión de juicios de valor, a partir de sus conocimientos y opiniones propias, sobre obras musicales. x x x x xManejo de las escalas mayor y menor en el canto e instrumentación. x x x x xValoración de la tradición artística nacional e intercultural. x x x x xLectura de la música con expresividad. x x x xIdentificación de acordes simples en el canto. x x x xElaboración de reportes de música (comentarios, análisis, críticas y otros). x xEnsayo de obras para dos o más estudiantes (sin supervisión del maestro x x

2.5. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

Para abordar esta temática, es necesario conceptualizar brevemente algunos aspectos que involucran o tienen relación con el tema, en ese sentido, analizaremos las más utilizadas.

2.5.1. Conceptualización de Metodología

Desde la perspectiva didáctica se la identifica “con los modos, los procedimientos, las técnicas, las estrategias, etc. Y que constituyen el nivel en el cual se instrumentaliza el método, donde se operativizan las propuestas, se transforman en una secuencia de pasos en un ordenamiento lógico de acciones coherentes con los problemas concretos a los cuales nos estamos aproximando a conocerlos.”

2.5.2. Conceptualización de Método

Proceso que organiza los procedimientos para la realización de la enseñanza – aprendizaje. El método como instrumento para el aprendizaje, es básico ya que suponemos que por él adquirimos nuevas experiencias y promovemos nuevas conductas en la naturaleza del ser..

“Método es un plan de acción o conjunto de necesidades que en primera instancia toma el profesor, respecto a la organización de

los materiales y de las actividades que se proponen a los alumnos para facilitar llegar a una meta.”

2.5.3 Conceptualización de Métodos didácticos

“Es el conjunto lógico y unitario de los procedimientos didácticos que tienden a dirigir el aprendizaje, incluyendo en él, desde la presentación y elaboración de la materia, hasta la verificación y consiguiente rectificación del aprendizaje.”

“Son la organización racional y práctica de los recursos y procedimientos del maestro, con el propósito de dirigir el aprendizaje de los estudiantes hacia los resultados previstos y deseados”

Una de las características de la pedagogía musical actual es la libertad y amplitud con que se manejan los métodos, de tal manera, que el docente no debe emplear un método único, sino varios, empleando los recursos que un método le puede ofrecer combinándolos con otros con la finalidad de cumplir con el objetivo propuesto. En este sentido vamos a conocer las bondades de los siguientes métodos didácticos.

2.5.3.1. Método Dalcroze“La educación debe, ya sea en el campo particular de la música, ya sea en el de la vida afectiva, ocuparse de los ritmos del ser humano, fomentar en el niño la libertad de sus actos musculares y nerviosos, ayudarle a triunfar sobre las resistencias e inhibiciones y armonizar sus funciones corporales con las del pensamiento. Tal es la meta que hoy percibo muy netamente y a la cual me condujeron mis experiencias”.Jacques Dalcroze(Junio de 1935)

Jaques Dalcroze (1865-1950), tuvo una seria formación musical, con dedicación exclusiva a la música. Comenzó a trabajar dando clases de Solfeo. En el año de 1903, en una de sus clases, se dio cuenta que sus alumnos sentían mal ritmo musical. Dalcroze condujo a sus alumnos, aplicando su “Rítmica” a que encontraran los ritmos en su vida diaria. Pone en juego las principales actividades de nuestro ser, trabaja sobre las facultades de:

a. Atención;b. Inteligencia;c. Rapidez mental;d. Sensibilidad;e. Movimiento.

Toda la intención primera de Dalcroze era solucionar problemas de Solfeo. Hoy la Rítmica intenta una aproximación al total de lo que es la música.

Dalcroze aconsejaba la aplicación de su sistema en los cursos infantiles puesto que los niños de pocos años unen con mayor facilidad lo espiritual con lo físico, que en el adolescente, aparecen disociados. Más que ninguna otra educación, es para el infante, un factor de formación y de equilibrio del sistema nervioso, pues el menor movimiento adaptado a un ritmo, es el resultado de un complejo conjunto de actividades coordinadas. Mediante la gimnasia rítmica el niño aprende a conocerse a sí mismo, descubriendo a su cuerpo como instrumento del ritmo.

La educación del sentido rítmico incluye la educación auditiva. El niño capta con facilidad el ritmo de una canción infantil, de una marcha, y su cuerpo las viven intensamente en gestos y movimientos. Uno de los rasgos sobresalientes del método es que apela constantemente al esfuerzo personal, a la creación espontánea.

Contrariamente al concepto clásico que tomaba la redonda, valor de mayor duración como punto de partida en la enseñanza musical, Dalcroze parte de la negra, estructurando su sistema con una binaria y terciaria.El estudio de la rítmica musical parte del gesto más simple y rítmico, el caminar, después la marcha engendra todos los principios primordiales del ritmo:• la atención;• las esperas;• la regularidad.

Para comenzar la práctica del método es conveniente comenzar con un reducido grupo de niños (10 a 12), en un lugar amplio, donde puedan caminar libremente, con ropas cómodas y de preferencia descalzos.Cada niño y cada edad tienen un tempo, que puede variar, pero es su tempo natural.

La rítmica Dalcroze se basa en la improvisación. Los niños comienzan a caminar libremente y entonces empieza el plano siguiendo el tempo natural del niño ( ); luego aparece el correr ( ), el salticar ( ), etc. Realiza juegos de atención, consistentes en marchas y detenciones súbitas. Más tarde aparecen los llamados ejercicios de inhibición; el maestro toca en el piano una frase musical que los niños acompañan con movimientos espontáneos, y paran en espera de otra frase. Mediante esto se busca dominar el cuerpo totalmente en busca de la sensibilidad.

2.5.3.1.1 Graficación

Para llegar a la gráfica musical, Dalcroze prepara un juego de cartones en los cuales están representados los valores de las notas:

Caminar ó marcharCorrerSalticar ó saltito

Los cartones deben ser del mismo color e igual tamaño. Se explica al niño que el primer cartón significa caminar o marchar y se llama negra, el segundo correr y su nombre es corcheas y el tercero es el saltito. Luego de esta presentación y reconocimiento de los valores de duración de las notas expresados, el maestro toca en el piano un tema por las figuras, y los niños deben reconocer el cartón correspondiente.Con estos cartones, se pueden realizar todo tipo de juegos. La habilidad del maestro, y su imaginación creadora, ayudada muchas veces por el inocente ingenio de los niños, hacen que este tipo de aprendizaje resulte un juego ameno y divertido, a su vez, los niños permanecen atentos y disciplinados.

Los fundamentos de la enseñanza del ritmo en los más pequeños (Jardín de Infantes) están constituidos por:a. La distinción por el oído de los diferentes valores;b. Adaptar a ellos el moviendo; yc. Reconocerlos en forma gráfica.

En la Rítmica Dalcroze, es de esencial importancia que la maestra cumpla su fundón observando, dirigiendo y corrigiendo los ejercicios. Es decir, que luego de impartir las instrucciones en forma clara y precisa, debe alejarse del grupo, y nunca debe presentarse como un modelo para imitar.

La gimnasia rítmica exige una determinada concentración mental, que, en el infante es difícil de lograr, no obstante, mediante el tratamiento llega a ser habitual y espontánea. Se produce entonces el automatismo de la acción, éste alivia el esfuerzo mental, aumentando la facilidad y rapidez de las reacciones. He aquí donde el maestro debe tener especial cuidado, porque si bien el automatismo reporta ciertas ventajas, su función es secundaria. Por tal motivo, la duración de sus clases no debe exceder los 30 minutos, y cada ejercicio o juego que se realice, debe ser breve, especialmente los que demandan una atención constante del niño. Lo ideal en todas las clases mencionadas, es que la maestra, mientras los niños realizan los ejercicios, ejecuta en la grabadora o en el piano la música que improvisa para tal fin, adaptándola al movimiento de los pequeños y renovándola constantemente.

La Rítmica Dalcroze se hace en base a la improvisación y complementa.las actividades del docente.Otro aspecto que debe cuidarse en las clases, es el período de relajación total; extender el cuerpo en la colchoneta si la poseen, ó bien directamente sobre el suelo si éste lo permite. Cabe a la maestra, el variar constantemente las motivaciones para presentar este tipo de ejercicios-juegos.En la Rítmica Dalcroze se utilizan diversos tipos de material auxiliar como ser: aros, pelotas, cintas de colores, cuerdas, panderetas, triángulos, bastones, cubos de cartón, etc.

Disociando por análisis, los propósitos fundamentales de la rítmica, podemos presentar la totalidad de ejercicios de acuerdo a determinados aspectos:1. Ejercicios que cultivan en forma esencial la atención (aunque es factor preponderante en la realización de todos los ejercicios).2. Ejercicios para la preparación del cuerpo.3. Ejercicios de agilidad mental (reacción rápida), y autodominio.4. Ejercitación de la audición y preparación para la música.5. Ejercicios de conjunto: apreciación del espacio y disciplina de grupo.6. Ejercicios de expresión individual en forma espontánea, musical y plástica.Es obvio señalar que todos estos ítems se cumplen en forma conjunta en la casi totalidad de los ejercicios de gimnasia rítmica.

Debemos tener en cuenta que todos los ritmos musicales pueden ser expresados por movimientos de tipo gimnástico; para Jacques Dalcroze la música y su ritmo están vinculados profundamente.Cabe destacar muy especialmente, que la educación musical modera ha adoptado en forma definitiva descubrimientos y conquistas básicas de la Rítmica de Dalcroze. Asimismo podemos decir que todos los métodos modernos de educación musical se basan en Dalcroze.

2.5.3.2. Método OrffHans Bergese y Amelisse Schmolke son los autores del éxito del Método Orff quienes en un pensamiento manifestaron:

“Que nadie olvide tampoco que, si el ritmo es un elemento esencial de la música, lo es en función de la melodía y de la armonía. Con orquestas infantiles donde predomine únicamente la percusión, podría perderse el sentido de aquella máxima de Mozart: “La melodía es el espíritu de la música”.Hans Bergese

Kart Orff, músico y pedagogo alemán, toma como base de su método, los ritmos del lenguaje. La célula generadora del ritmo y de la música para Orff, está representada por la palabra hablada. Comienza en su obra con el recitado de nombres, llamadas pregones. Se unen la expresión y el ritmo: los niños deben recitar rimas, refranes o simples combinaciones de palabras, tratando de hacer resaltar en todo momento, las riquezas rítmicas y expresivas que las naturales influencias idiomáticas le sugieren; y así,

el ritmo, que naciera del simple lenguaje cotidiano, lentamente se va musicalizando, y los niños crean, dan vida a pequeñas melodías de dos, tres, cuatro o cinco notas.

Orff insiste en despertar la invención en los niños, y que esta surja espontáneamente. No buscó elaborar un sistema rígido, dio ideas al educador para colaborar con la natural evolución de los educandos. Dio una serie de principios y ejemplos, que en manos de un hábil maestro, ofrecen muchas y variadas posibilidades.

Es importante resaltar un objetivo de este método: lograr la participación activa del niño, mediante la utilización efectiva de los elementos musicales, y por la audición: también activa; adquisición gradual de la capacidad de apreciar y comprender.

Orff buscó los elementos de su método en el folklore de su país, en su tradición. Si bien comienza a partir de la palabra, luego llega a la frase, ésta es transmitida por el cuerpo, transformándolo en un instrumento de percusión, capaz de ofrecer las más variadas combinaciones de timbres. Llegamos pues, a la denominada percusión corporal, que en la faz rítmica, ha proporcionado importantes aportes a la pedagogía musical moderna.

En la percusión corporal, prácticamente, todo el cuerpo trabaja en forma activa. Si bien ciertos miembros son los que solamente funcionan como instrumentos percutidores (pies, manos, dedos), todo el cuerpo se ofrece como caja de resonancias para los mismos. Por ejemplo: con los pies se dan golpes contra el suelo, sobre las gradas, tarimas, ya sea zapateando o haciendo ritmos variados; con las manos: batir palmas; con una mano, palma hacia arriba, la otra golpea de flanco; ambas se golpean sobre los flancos; una mano con la palma hacia arriba, la otra golpea con el puño cerrado; sobre los muslos; rodillas, etc., con los dedos: chasquean los dedos (pulgar y mayor); castañeo.

Los recursos enunciados son apenas algunos pocos entre los muchos que se pueden realizar. Es muy importante que el maestro solicite a los niños que inventen distintas formas de realizar estos ejercicios. Orff insiste en este aspecto de su método: creación e improvisación espontánea. La imaginación de los niños es realmente sorprendente, la maestra debe estimularla en todo momento, haciendo que toda la clase participe de la inventiva de cada uno de los alumnos. El aporte siempre original de los niños da un toque de “ameno y serio al juego” a la clase.

Mediante este tipo de juegos, desarrollan su inteligencia, ejercitan sus posibilidades motrices mediante el manejo de su cuerpo: algunos instrumentos; además obtienen confianza en si mismos de su creación personal. A continuación, se presentan algunos ejemplos de ejercicios mencionados, desde sus primeros pasos:1. recitado de palabras: nombres propios, de objetos, etc.

2. entonación: utiliza el intervalo de tercera menor descendente.

3. recitado de frases: pregones, rimas, adivinanzas, etc.

4. entonación de los mismos.

5. combinación de: recitado, percusión corporal y canto.

Ostinato: término de origen italiano que significa repetir insistentemente algo. En plural es ostinati.

En el ejemplo anterior la palabra bocón es un ostinato rítmico. Orff lo emplea frecuentemente en su sistema y no solamente puede ser rítmico, sino también melódico. Consiste en seleccionar una palabra del refrán, rima o canción que se elija, adecuándola de la manera más agradable. En una canción se pueden emplear ostinati rítmicos y melódicos.

En su sistema, Orff utiliza el eco: es la repetición exacta de un motivo rítmico o melódico dado. Ejemplos:

1) la maestra propone y el niño debe repetirlo exactamente igual.2) De la misma forma se realiza el eco melódico, la maestra propone

y el niño debe repetirlo.

Se deben iniciar con ritmos y melodías simples, aumentando en forma progresiva las dificultades. Como en los casos anteriores el profesor debe pedir a los alumnos que inventen ritmos o melodías para que sus compañeros le respondan en eco.

Con estos ejercicios de ecos (rítmicos y melódicos), el niño va aumentando el desarrollo de sus destrezas y habilidades, agilizando su mente y su atención, lo que facilitará el trabajo de preguntas y respuestas rítmicas y melódicas. Ejemplos:

1) la maestra propone:(Pregunta)

El niño contesta:(Respuesta)

2) la maestra pregunta:

El niño responde:

Igual que en los ejercicios anteriores, las dificultades se irán introduciendo en forma gradual.Se observa que la unidad rítmica está representada por la figura correspondiente . Esta unidad rítmica se denomina pulso: cada pulso es un tiempo dentro de cada compás. Por ejemplo: compás de 2/4 , se indica así igual a dos pulsos de (negra) en cada compás:

Los pulsos de cada canción, rima, adivinanza o frase musical que se trabaje, se pueden realizar con percusión corporal, o bien con instrumentos adecuados, de los cuales trataremos mas adelante.

Además de ritmo y pulso, Orff trabaja el acento. Se refiere al acento dinámico, de intensidad, con que se debe marcar el primer pulso ( o sea el primer tiempo de cada compás)

Resumiendo:Ritmo: palmear el ritmo de una canción es hacer oír cada una de las figuras o valores musicales comprendidos en cada compás.Pulso: es cada tiempo dentro del compás.Acento: se marca en el primer tiempo de cada compás.

Para indicar donde deben efectuarse las respiraciones en el transcurso de la canción, se marcan con una coma (‘) denominada cesuri. Ejemplo:

Para llegar al canto Orff procede en forma similar a la indicada para la instrumentación y ejecución, es decir que:1. trabaja la estructura rítmica de la letra marcando los pulsos, acentos y reproduciendo el ritmo de la letra, por medio de palmeos, golpes de pies, ó empleando pequeña percusión.2. cuando la base rítmica está segura, se entona la canción con el nombre de las notas.3. finalmente se canta la canción con la letra.

Los instrumentos a emplearse se irán incorporando cuidadosamente, observando que cada alumno coordine su parte con la de sus compañeros.

Una de las dificultades que se presentan en la ejecución en conjunto, es el problema de mantener el “tempo”. El niño por naturaleza tiende a acelerar, a correr, debiendo el profesor, actuar de inmediato, al observar la menor alteración en el “tempo”. El maestro Orff recomienda encargar la dirección del conjunto a un alumno. Incentivando de este modo la práctica instrumental.

El método Orff, no aborda el cromatismo, no trabaja duraciones, timbres, silencios; hace apreciación musical, matrices (f, mf, p, pp), inclusive llega a trabajar rítmicos y melódicos.2.5.3.2.1. Lectura Musical

En este método sugiere algunas ideas para llegar al abordaje de la lectura musical. Opina que es sumamente beneficioso que el niño se familiarice con la imagen escrita en notas, de las canciones, antes de aprender la escritura y lectura musical. La percepción del ascenso y descenso del sonido, permiten al niño a llegar a representarlos por medio de líneas (dibujo de la línea musical). Ejemplo: la maestra entona.

Luego pregunta que es lo que pasa con los sonidos, suben o bajan (ascienden o descienden) inclusive las puede unir con una línea para que el niño las visualice mejor.

Luego que el niño se acostumbre a percibir el ascenso y descenso de los sonidos, encontrándolos, descubriéndolos en el entorno en sus canciones, se procede a la enseñanza de la escritura musical.

El método Orff recomienda actuar así; colgar en el pizarrón un sistro en forma vertical, al cual se le habían quitado todas ; la tercera menor SOL-MI, trabajándose con ellas en la primera etapa con ejercicios de canciones adecuadas. A la altura de estas dos notas, SOL-MI, se trazan líneas horizontales (una para cada nota).

El niño visualiza la altura sonora de cada nota, y cuando haya aprendido una canción, en base a estos sonidos, la toca luego en el instrumento colgado en el pizarrón, escribiendo cada nota en su línea correspondiente. Se realizan dictados musicales y paulatinamente se van agregando los restantes sonidos; le interesa la improvisación sobre pentafonía; siguen este orden: SOL, MÍ, LA, RE y DO. Finalmente se incorpora el FA y el SI, completando la escala mayor.

2.5.3.2.2 El CompásOrff llega a la escritura del compás en forma simple, sin suma de valores o cálculos matemáticos.1. la maestra dicta una pequeña melodía, o bien, escribe una frase en el pizarrón;2. pide a los alumnos que marquen el pulso;3. luego palmean el acento;4. finalmente, se explica a los niños que delante de cada acento se coloca una línea divisoria.De acuerdo al nivel con el cual se trabaje se encarará el tema. A los mas pequeños podrá relatárselo en forma de cuento, y cada compás, será una casilla, o, el vagón de un tren; para los mas grandes podemos emplear la idea, muy acertada por cierto, de un pedagogo alemán; comparó la barra divisoria del compás, con una valla sobre la cual un atleta debe saltar, la caída es el acento, correspondiendo al primer tiempo de cada compás. Ejemplos:

2.5.3.2.3. Instrumental OrffEl maestro Karl Orff fue, durante muchos años Director de Música de la Gunther Shule, famosa escuela para la enseñanza de la gimnasia rítmica y la danza. Es allí, donde conoció y se familiarizó con el método Jacques Dalcroze; como consecuencia de este se adentró en los problemas de la educación musical, llegó a la conclusión de que la música que se estaba empleando para llevar a los niños hacia el movimiento no era la mas apropiada. Pensó que no se trataba de trabajar con música, sino de formar musicalmente al niño. Es entonces cuando concentra sus estudios sobre el tipo material instrumental que deberían ser empleados por los niños. La elección por lo tanto debería ser sumamente cuidadosa.

Algunos instrumentos fueron inventados por el mismo; otros Orff los hizo construir especialmente como ser: campanillas de cristal, xilófonos, metalófonos, flautas dulces y violines, (material melódico). También seleccionó instrumentos de percusión: pandero, triángulo, platillos pequeños y timbales.El objetivo, era que el niño se expresara espontáneamente por medio de la música, y no, el lograr habilidades técnicas. Un hecho importante dentro de este método, es la propensión a utilizar los instrumentos tradicionales y del folklore de cada país.

2.5.3.3 Método Kodaly

El maestro de música húngaro, señala en uno de sus pensamientos que, “Para los niños, lo mejor, es poco” y de acuerdo a los distintos niveles con que trabaja, puede expresar en forma clara los objetivos de la enseñanza que está impartiendo, los cuales son:1º Despierta en todo momento el interés por la música2º Crear una audiencia que aprecie la música.3º Preparar músicos aficionados.4º Preparar músicos profesionales.

Zoltán Kodaly, músico y compositor húngaro, nació en el año 1812, creador del método que lleva su nombre, dedicó gran parte de su vida a la educación musical, a través de la enseñanza, la creación y la realización.

Kodaly tomó como base para su método, los temas folklóricos y nacionales de su país; la vida de los campesinos húngaros está constantemente acompañada de cantos y danzas, y los niños, desde su más tierna infancia, repiten las melodías que aprenden de sus mayores. La iglesia, es otro factor importante dentro de la comunidad, allí se reúne el pueblo, y esos mismos niños, escuchan

cantos religiosos aprendiéndolos a través del tiempo.

En las ciudades, los niños estaban privados de esta vida musical desarrollada en forma tan natural y espontánea, pues, si bien existían Jardines de Infantes, la asistencia no era obligatoria, impidiendo el acercamiento del niño a la música. Es loable destacar que, por su influencia, actualmente este concepto ha cambiado.

En 1966 existía ya, más de 100 “escuelas con música”. Estas “escuelas con música” no son otra cosa que escuelas comunes con educación musical, donde éste aspecto ocupa un lugar preponderante: se dictan en ellas de cinco a seis horas de música semanales, siendo la inscripción voluntaria. Estas escuelas poseen un programa detallado con la tarea que debe realizar, además se le exige al profesor una actualización continua, la que es aceptada por parte del mismo.

En el año 1954, en ocasión de realizarse la Sexta Conferencia Internacional de Educación Musical, llevada a cabo en Budapest, capital de Hungría, se hicieron demostraciones con niños pertenecientes a las “escuelas con música” y a las escuelas comunes. Las pruebas consistían en cálculos aritméticos, lenguaje, etc., ganando con facilidad los niños de las “escuelas con música”. Se buscó demostrar que una buena formación musical, colabora en el mejor desarrollo integral, total, del niño.

El método Kodaly está destinado a llevar a la práctica los siguientes principios:

1º “La música es tan necesaria como el aire”2º “Solo lo automáticamente artísticos es valioso para los niños”3º “La auténtica música folklórica” debe ser base de la expresión musical nacional en todos los niveles de la educación.4º “Conocimiento de los elementos de la música a través de la práctica vocal (a una, dos y tres voces) e instrumental”.5º “Educación musical para todos, teniendo la música un pie de igualdad con las otras materias de currículo”.

El desarrollo de este método, comienza a partir de temas muy familiares al niño, empleando el intervalo de tercera menor descendente (recurso metodológico inspirado en el Método Tonic Sol – Fa, desarrollado en Inglaterra por Jhon Curwen, sol-mi, usando los nombres como afinación relativa o DO movible.

Comprobación inicial: sol – mi, son dos sonidos de diferente altura. Se procede a indicar al niño que el mas agudo se llama: sol, y el mas grave mi, trabajando repetimos, altura relativa. Traslada esta enseñanza a la expresión por medio del gesto. El sol se representará así; antebrazo flexionado, la mano abierta, los dedos juntos, con la palma hacia adentro a la altura del pecho. El mí: se mantiene el brazo flexionado, la mano en la misma posición pero con la palma hacia abajo, desciende un poco por debajo de donde se marcó el sol, dibujando en el aire un semicírculo:

Empleando estos gestos se realizarán ejercicios de entonación, dictados a cargo del maestro ó creados por los niños, preguntas y respuestas propuestas por el profesor ó por los alumnos. Ejemplos:

Pregunta el profesor Los niños responden.

Kodaly empieza su trabajo con la escala pentafónica, es así como progresivamente va incorporando al sol – mi inicial, el la, luego el do, y finalmente el re, siempre asociados al gesto.Realiza interesantes y variados ejercicios de audición interior, destinados al mejor logro de la fijación de intervalos.

2.5.3.3.1. Educación RítmicaSi bien se ejercita en forma separada, se realiza simultáneamente con la altura del sonido. Se puede iniciar a partir de la primera clase, luego de la enseñanza de los sonidos sol-mí, con una canción así:

El maestro pide a los alumnos que se entonen la canción en la sílaba “la”, y (utilizando recursos de Dalcroze) a su vez, deben caminar. A poco de empezar a caminar con la melodía, “sienten” que algo raro pasa. Para algunos pasos, alcanza un solo “la”, pero para otros no, pues necesitan dos. Se procede a enunciar el ritmo una negra será la sílaba TA, y una corchea es TI.

En base a estos ejercicios, se realizarán distintos esquemas rítmicos, los que primero serán reproducidos con palmeos y luego con sílabas rítmicas.El siguiente paso consta en lo siguiente: reemplazar las sílabas TA y TI, por trazos especiales. El TA será representado por una línea vertical escrita de arriba hacia abajo:

El TI será una línea curva que se trazará de izquierda a derecha, correspondiendo a dos corcheas (la línea punteada indica el movimiento a seguir para su graficación);

2.5.3.3.2. PentagramaComienza a trabajar con líneas, empezando por el intervalo sol –mi,y a medida que incorpora notas agrega líneas (recursos del método Orff).Kodaly usa el pentagrama portátil, empleando la nota viajera. Es decir cada alumno posee su propio pentagrama, además de una nota (representada con un botón, o hecha de cartulina u otro material) que se irá desplazando por el pentagrama de acuerdo a la melodía que el maestro o un compañero dicte para el caso.En las “escuelas con música”, los niños de seis años que asisten a ellas son educados rítmicamente (usan recursos del método Orff: ostinatos, ecos); leen y cantan a primera vista motivos como:

Se les pide que canten, hagan ritmo y pulso de la melodía. Que canten en canon, que canten y hagan ostinato del primer compás.A los nueve años (siempre nos referimos a las “escuelas con música” sobre una obra a dos voces, se pide a un niño que cante la segunda voz, mientras los demás cantan la primera, y viceversa. Que canten una melodía mientras que con un lápiz en una de sus manos hace un ostinato, y con la otra palmea en su rodilla.A los catorce años: lectura de dos voces a primera vista; algunos pasan al piano, tocan una voz y cantan la otra. Llegan a leer un canon a primera vista, mientras otro por audición, canta una quinta más agudo.

2.5.3.4 Método MartenotPara iniciar esta breve reseña del Método Martenot, transcribimos los objetivos del mismo, enunciados en el libro “Guía Didáctica del Maestro”.”Livre Chi”• Hacer amar profundamente la música• Dar los medios para integrarlas en la casa.• Poner el desarrollo musical al servicio de la educación.• Favorecer el desarrollo del ser.• Dar medios para realizar las energías.• Transcribir los conocimientos teóricos en una forma vivaz, concretándolos en juegos musicales.• Formar auditorios particularmente sensibles a la calidad.• Preparar musical y físicamente a los instrumentistas.

Mauricio Martenot, nació en Francia. Su lema “El espíritu antes que la letra, el corazón antes que el intelecto”, expresa claramente el carácter de su obra: un método activo de educación musical. Parte de la vivencia para llegar al intelecto.

La ley fundamental para Martenot es esta: “En el trabajo, igual que en el juego, el niño es capaz de desarrollar un esfuerzo intenso, sostenido por impulsos espontáneos; pero no será capaz de mantener ese esfuerzo durante demasiado tiempo, si no intercala reposos relativos”.Es decir que, apelando a la psicología, Martenot busca, durante el aprendizaje, los esfuerzos profundos, de corta duración, en oposición al esfuerzo prolongado pero superficial.

El maestro que logra interesar al niño, hace que este se entregue totalmente a la acción; corresponde luego el reposo, el momento de relajación, punto de suma importancia dentro de este método, pues cree fundamental el desarrollo de la capacidad de relajación, tanto para el maestro como para el alumno, entregados ambos, íntegramente a la tarea educativa.

Algunos ejemplos de ejercicios de relajación:

1. Hacer que los niños se sienten, o, si disponen de piso alfombrado que se acuesten sobre él, con los ojos cerrados en completo silencio, pensando solamente en la parte del cuerpo que se mueve al respirar. A la vez que se produce el relajamiento muscular, se ejercita la concentración;2. Moverse como muñeco de trapo: de pie, con las piernas algo separadas, aflojar los músculos y mover el cuerpo blandamente;3. De pie, ir levantando lentamente los brazos hacia arriba como si quisiera alcanzar un objeto que está muy lejos, muy alto, y de pronto éste se rompe y todos bajan los brazos deslizándose el cuerpo hasta el piso.4. Para aflojar los músculos del trapecio, alzarse de hombros rápidamente, en un gesto que puede significar ¿qué me importa?

Todo lo que este método trabaja con relajación y juegos de silencio, no se encuentran en otros pedagogos.

2.5.3.4.1 Juegos de silencio

Toda la clase, sentados cómodamente, con ojos cerrados, deben escuchar los ruidos que se producen fuera del aula. Los mismos niños serán los primeros sorprendidos al descubrir todos los ruidos que pueden percibir en esta actitud: el viento moviendo los árboles; las gotas de lluvia sobre los vidrios del ventanal; los pasos de algún niño; el volar de las palomas; la bocina de un auto; el canto de un pájaro, etc.

Martenot opina que el niño, es al comienzo de su vida, un primitivo, y debe partir desde el principio, para poder reproducir el camino que el hombre ha seguido en su evolución. Por lo tanto, plantea con atención la educación rítmica.

La lengua, es el instrumento que con mayor facilidad y más pronto maneja el niño. Propone ejercicios de ecos rítmicos con la

sílaba la, consistentes en la imitación por parte de los niños, de una célula rítmica propuesta por el maestro, motivos de siempre terminan en un valor prolongado para reposo. Ejemplos:

Etc. Deben tenerse en cuenta los acentos y reguladores en su exacta imitación.Tenemos entonces como primer paso del Método Martenot: los ecos; preguntas y respuestas, empleando la sílaba la. A continuación presenta la búsqueda del gesto a través de breves movimientos de la mano, realizados en forma precisa, desarrollando así la facultad de expresar ritmos y acentos en forma simultánea y con independencia. Martenot no aprueba los grandes gestos, porque dice que en su realización se pierde precisión.

Es indispensable que durante la realización de estos ejercicios se respete el “tempo” natural de los niños, el cual es mucho más rápido que el de los adultos, por lo tanto el maestro deberá esforzarse para dar al ritmo propuesto el “tempo” del niño. De acuerdo al metrónomo el niño es igual a 100 pulsaciones por minuto, mientras que el adulto es generalmente de 60.Cualquier tarea realizada en un período diferente de la de este “tempo natural” es defectuosa y también fatigosa. A veces, los adultos, pueden alterar su tempo, acelerando o retardando su labor, el niño es mucho mas regular, y cuando el profesor lo apura o cuando va demasiado lento, provoca su excitación o su aburrimiento, es decir, una especie de autodefensa del alumno lo pertrecha contra ese tiempo adecuado para él.

Martenot comienza su método, proponiendo el uso de la lengua, trabaja motivos y células rítmicas vitales, donde arsis y tesis están bien repartidos, es decir, tiene que haber un cierto grado de acentuación e intensidad, por ejemplo:

Opina que desde un comienzo el eco y el pulso deben estar relacionados. De aquí deriva el mundo de las preguntas y respuestas. A él se unen los juegos, considerados en un plano importante dentro de este sistema. Por ejemplo: ejercitar la memoria: la profesora da un ritmo, los niños deben guardarlo en su mano hasta que la maestra les pregunta que ritmo tienen guardado, y ellos deben reproducirlo, de lo contrario inventan otro.

2.5.3.4.2 Audición interior

La audición interior y su desarrollo ocupan un lugar destacado dentro del Método Martenot, quien dice: “nunca insistiremos bastante en la necesidad de desarrollar ese sentido musical, antes de servirse del sostén de los elementos materiales (notas, signos, etc.) ya que la música debe esencialmente ser sentida, antes de cualquier análisis”.

La formación sensorial del niño, ocupa un lugar preponderante dentro de este método. Propone ejercicios tales como: reconocimiento de melodías; su carácter; duración y altura de los sonidos; intervalos, su diferenciación; audición armónica; discriminación de timbres. Citaremos algunos ejemplos:

2.5.3.4.3 Reconocimiento de melodías

El maestro tocará en el piano, o en el instrumento que disponga, o bien entonará sin palabras temas de canciones conocidas por los niños, a través del trabajo realizado en clase. De acuerdo al número de alumnos presentes podrán decir el nombre de la canción, o bien anotar el título en sus cuadernos. Martenot recomienda emplear canciones del folklore tradicional infantil. Este ejercicio, se transformará además en un test de memoria musical de los niños. El maestro podrá apreciar la cantidad de canciones que el niño ha retenido en su memoria, y, a su vez, podrá detectar los menos dotados, quienes generalmente registran menor número de melodías.

2.5.3.4.4 Duración de los sonidos

Este ejercicio de atención auditiva debe partir del silencio. El maestro pedirá a los niños que se sienten en forma cómoda (relajación), luego deberán cerrar los ojo, pueden reclinar las cabecitas sobre los brazos cruzados y apoyados sobre sus bancos, tal como si se dispusieran a dormir. Les dirá que van a escuchar un sonido, y que cada uno se irá despertando cuando no lo escuche más.

2.5.3.4.5 Altura de los sonidos

Nuevamente con ojos cerrados, deberán dibujar en el aire con sus manos, el movimiento melódico de la canción que escuchen.

2.5.3.4.6 Audición de timbres

El profesor, o en su deferencia alguno de los niños, se ubicará en el fondo del aula, o en un lugar no visible, provisto de distintos elementos o instrumentos musicales, los que irá tocando en forma alternada y sucesiva. Pedirá que cada uno escriba que es lo que ha escuchado (si la clase es muy numerosa), de lo contrario podrán hacerlo en forma oral, a solicitud del profesor.

2.5.3.4.7 Audición Armónica

Con ojos cerrados. La maestra tocará dos sonidos. Al escucharlos los niños moverán ambos brazos. Luego incorpora otro sonido, si es mas agudo que los anteriores moverán la cabeza hacia la derecha; si es mas grave hacia la izquierda; si corresponde al registro medio deberá mover la cabeza de arriba hacia abajo, o viceversa.

Los ejemplos citados para cada caso, son apenas algunos de los muchos que se pueden idear, y que el profesor irá adecuando al nivel con que trabaja.2.5.3.4.8 Educación auditiva

Como primer paso, deja que el niño se vaya dando cuenta el solo que el sonido sube y baja, que tiene distintas alturas. Comienza a trabajar agudo y grave empleando la sílaba lu. Da dos sonidos que grafica de la siguiente forma: (una segunda mayor)Señala cada sonido y los niños deben entonarlos. A partir de estos dos sonidos formamos “palabras musicales” que luego los niños deberán unir los sonidos así:

Llegando a crear sus palabras musicales de los sonidos.

De la misma forma que comienza con dos sonidos luego 3 vamos poniendo a cada nota su nombre correspondiente.

2.5.3.4.9 PentagramaIntroduce el pentagrama portátil realizando dictados musicales empleando la sílaba lu, sin clave. Dice a los niños que pueden escribir sobre las líneas y entre ellas. Presenta el sol, ubicándolo en el pentagrama sin clave; diciendo:”este es el sol”, y trabaja a partir de este sonido.

Finalmente ubica la clave:

Presenta a la negra como unidad de tiempo con cu nombre. Relaciona el valor de las figuras con el pulso. Por ejemplo:

Aún habiendo hecho educación auditiva, Martenot hace este trabajo de lectura rítmica:

Solucionando el abordaje a la lectura de ritmos con prescindencia de la altura. Cuando hace dictados musicales, hace que muevan las manos para seguir el movimiento de las distintas melodías. Este trabajo de seguir el dibujo de la melodía con movimientos de manos lo emplea para el trabajo de canto a dos voces, de ese modo los niños aprenden mantener su altura melódica.Ejemplo de un dictado musical utilizando los recursos del método:

1º. Presenta un cartón en blanco;2º. En el margen izquierdo se ubican los símbolos correspondientes a cada sonido;3º. El profesor dicta una melodía, y un niño debe escribirla en el cartón, mientras que sus compañeros la siguen con movimiento de manos.4º. Debe reproducirlo rítmicamente (acompaña el ritmo de la melodía).5º. Colocan las figuras correspondientes.6º. Transportan el trabajo hecho al pentagrama.

7º. Indican los acentos.8º. Líneas divisorias

Además trabaja la idea de tema y de frase.

2.5.3.5 Método Willems“¿Que puede hacer la música en beneficio de todos los seres humanos?”Esta frase sencilla, pero de profundo contenido humano, sintetiza la preocupación constante del maestro Edgar Willems, destacado pedagogo contemporáneo, volcado al estudio de la psicología como fundamento básico de su quehacer educativo

musical.

Sus comienzos fueron en la escuela pictórica de París, volviéndose luego hacia la música. Experimenta la psicología de la música.

“Para hacer enseñanza, hace falta mas que la información. Para hacer educación, hace falta amor y bases psicológicas”. Estas fueron unas de las primeras palabras que el maestro Willems dijo en el curso que dictara en ocasión de su visita al Argentina en agosto de 1968.

Es partícipe activo y consciente del movimiento de renovación que la educación musical está viviendo en nuestro siglo: producida por la evolución e interacción de la música, la psicología y la sociología.

Es preocupación de su método la preparación básica musical de los niños. Es tarea del educador: saber descubrir aptitudes algunas veces ocultas en los alumnos; desarrollar su imaginación creadora, su expresividad. Para lograr tales objetivos, la sensibilidad auditiva ocupa un rol sumamente importante. Propone variados ejercicios, consistentes en el reconocimiento de sonidos graves y agudos, fuertes y débiles (ó suaves), el movimiento rápido o lento de un trozo melódico, la retentiva de pequeñas melodías y su entonación, todo realizado en forma de juego. Por ejemplo, según Willems, una clase con niños de tres, cuatro o cinco años debe durar una hora, en la cual se debe trabajar:

1º desarrollo de la audición2º “ “ sensorialidad afectiva3º “ del instinto rítmico4º canciones elegidas pedagógicamente (factor muy importante)5º marchas (tempo y carácter)

El tempo es el elemento más esencial de la música, porque permite reunirse con la inspiración del autor. Generalmente en estas clases no se empieza por la canción, sino por el material (campanitas, cascabeles, cajitas, silbatos, maderitas, etc.), porque los niños lo piden, les gustan mucho los juego que con ellos practican.

2.5.3.5.1 Ejercicios realizados con niños de cuatro a cinco años

1º. Hace escuchar cuatro campanitas, sin que los niños miren cuando el profesor las toca. Luego deben reconocer el sonido que corresponde a cada una, señalándolas.2º. Siempre sin que los niños miren, hace escuchar la más aguda y la más grave. Los alumnos indicarán cual es cada una.3º. Movimiento sonoro, Juego de la sirena: a) el maestro hace escuchar el sonido de la sirena, mostrando el instrumento que se utiliza. El niño debe dibujarlo en el pizarrón, en un papel o simplemente con el gesto de uno de sus brazos; b) se realiza el mismo ejercicio pero el profesor no muestra el instrumento.

La graficación del movimiento sonoro puede ser creada por el niño, de lo contrario el maestro dará un ejemplo.Este ejercicio puede ser creado por los alumnos, por ejemplo; ó, puede hacer en el pizarrón un dibujo melódico que luego entonarán.

2.5.3.5.2. Formas de graficación:

Las líneas enteras representan al sonido agudo; los puntos ó guiones o rayas cortadas, son sonidos cortados.4º. Memorias de sonidos: a) hace escuchar un sonido, deben contar hasta diez y luego reproducirlo; b) ídem con dos sonidos; c) de la misma forma, pero en vez de contar, aumentar la dificultad, pidiéndoles que entre la audición y reproducción entonen una pequeña melodía.5º. Ritmo corporal: palmoteos, golpes sobre la mesa las rodillas, con las palmas o nudillos.6º. Audición de ritmos corporales con distinción de timbres (toc – toc; pla – pla; mu – mu, de acuerdo al sonido que producen los golpes).7º. Reproducción de ritmos, el profesor da un ritmo y los niños deben reproducirlo. Por ejemplo, dos golpes con mano derecha, un golpe con mano izquierda, ó viceversa.8º. Ejercicios de manos. Pide mano derecha, deben levantarla; pide mano izquierda, ídem.

Estos ejercicios se pueden variar de mil formas distintas, manteniendo siempre vivo el interés de los alumnos.Para Willems, igual que para Martenot, la educación de la audición interior tiene suma importancia, considerándola en el sentido mas completo, “la idea ó pensamiento musical sonoro”. Es necesario aclarar que se encuentra con Martenot en los principios” no en los recursos.

2.5.3.5.3. Ejercicios para la audición interior

1º. Los niños deben contar de uno a ocho en voz alta, y otros ocho interiormente, y nuevamente de uno a ocho en voz alta.

2º. Este mismo ejercicio lo hacen caminando o corriendo (es además un trabajo de control de frase).Willems dice que cuando se empieza con este trabajo, no se debe dar ninguna explicación anterior al niño, sino a medida que se trabaja se dice que vamos a contar.

2.5.3.5.4. El ritmo

Es otro de los aspectos que el método de Edgar Willems desarrolla profundamente. “El ritmo está, sin duda, mas directamente unido al cuerpo humano que la melodía (mas tributaria de la emoción), y que la armonía (que no puede existir sin la inteligencia)”.

Según Willems “para aprender un estudio eficaz del ritmo musical es indispensable hacer una distinción entre lo que es ritmo, fuente de vida y formas musicales; la rítmica, ciencia de las formas rítmicas; y la métrica, medio intelectual de medición. No considerar el ritmo en forma aislada de la melodía y armonía, sino como parte integrante de la triade; pues si bien cada uno posee sus propias características, se unen en la síntesis artística”.

La música es un medio de expresión del ser humano, y cada uno de los tres elementos fundamentales de la música (ritmo, melodía y armonía) representa un aspecto del ser humano. El ritmo acompaña la mayor parte de los actos de nuestra vida, y solo al relacionarlo con el ser humano podemos captar su real carácter.

Los ejercicios de educación rítmica comenzarán con juego de imitación, realizados en forma espontánea y natural, utilizando varias sílabas onomatopéyicas. Ejemplos:

1º. Golpear toc con los nudillos sobre la mesa; tac con la palma hacia abajo; y tic tic con la punta de los dedos.

2º. El mismo ejercicio con otra variedad: con un palito en cada mano: los entrechocan verticalmente cuando hacen toc toc; y enfrentados los palillos de punta cuando es tic tic.

A estos ejercicios se agregarán marchas, hechas al compás del piano, de un pandero u otro instrumento de que disponga el maestro. Willems aconseja grabar los temas que se van a utilizar en las clases, de ese modo, el maestro, está en continuo contacto con los niños.Emplea ostinatos rítmicos en canciones simples, las que serán animadas con espontaneidad.

2.5.3.5.5. Aparear y clasificar

Para este trabajo emplea cajitas, maderitas y todo tipo de elementos que la imaginación hábil, pueda idear o descubrir. Ejemplos:1º. El profesor presenta a los niños un grupo de cajitas, aparentemente todas iguales; las toma en sus manos y las hace sonar. Les pide que cada uno busque la compañera, o sea otra cajita que suene igual (juego de apareamiento).2º. El profesor muestra varias campanitas a los niños, comprueba que todas suenen diferente. Les pide que las ordenen (pueden empezar de lo grave a lo agudo ó viceversa). Hacen juegos de clasificación.

2.5.3.5.6. Juegos de atención

1º. El profesor da varios golpes en la mesa 3 – 2 – 1 – 2. pregunta cuantos golpes hizo. Le contestan los alumnos y repiten el ejercicio que el maestro realizó.2º. A una orden del profesor deben golpear sobre la mesa la cantidad de golpes que les indique.

2.5.3.5.7. Ejercicios para reconocimiento de compás

1º. Palmean uno fuerte, uno suave (dos tiempos).2º. Golpean sobre el pupitre: uno fuerte, dos suaves (tres tiempos).3º. Golpean sobre el pupitre (ó palmean): uno fuerte, tres suaves, (cuatro tiempos).

Luego que han practicado estos ejercicios, deben adivinar ¿que compás es que palmea ó golpea sobre la mesa el profesor? Finalmente cada niño debe indicar con gestos de sus brazos cada compás; por ejemplo:

2.5.3.5.8. Compás de dos tiempos: un brazo abajo, otro arriba; hace que acompañen el gesto con la palabra, con números, (preparación para solfeo). Entonan canciones sencillas, indicando con gestos del brazo el compás que corresponde.

2.5.3.5.9. Ejercicios que preparan al niño para la poli-ritmia

1º. Golpear simultáneamente ambas manos para el: 1; y“ con mano izquierda: 2 – 3.2º. Un golpe simultáneo con ambas manos, otro con mano derecha solo.Emplear todas las posibilidades que se puedan crear.

Pentagrama:Lo presenta completo y en forma visual:

Comienza a trabajar por grados conjuntos y en cualquier tonalidad (lectura por relatividad, sin clave).

1º. Entonan las notas.2º. Sin cantar dicen el nombre de las notas.

Este ejercicio se complica empleando notas que se quedan e inclusive saltos de terceras.Para la clave de FA, se dice al niño que el pentagrama es muy pequeño para contener a todas las notas. Aparece el pentagrama doble de once líneas:

2.5.3.6 . Método WardPara iniciar este recorrido a través del método netamente vocal de Justine Ward, expresamos un hermoso pensamiento.“Cantar es propio de quien ama”San Agustín

Su creadora fue Justine Bayard de Ward, siendo la motivación inspiradora de su método, el haber escuchado en una iglesia católica, un coro de niños, entonando un canto gregoriano.

La señora Justine Ward era protestante; esa entrada a una iglesia católica, las voces de niños que escuchó, le causó un impacto muy profundo. Tan hondamente conmovió su espíritu, que se convirtió al catolicismo, haciendo una promesa: “buscar un sistema que permita que todos los niños pudieran cantar el gregoriano”.

“El objeto de este método es dar una sólida educación musical a los alumnos de los grados elementales de la escuela primaria, formación referida a la música clásica, moderna, y sobre todo, al canto gregoriano” (cita del Libro del Maestro). Este pensamiento nos ubica claramente en el espíritu de método Ward.

Este sistema se interesa mucho por la parte auditiva, control de la voz y afinación perfecta. En él no se hace práctica ni educación instrumental. Hace clasificación de voces pero no selecciona voces. Procede de la siguiente forma:I.- Óptimas deben poseer: buena voz y sentido rítmicoII.-Regulares “ “: buena voz: regular el sentido rítmicoo “ “: buen sentido rítmico: regular la vozIII.-Deficientes: son los que poseen: mala voz; mal sentido rítmico.

Si bien se hace clasificación de voces, esto no significa que los que no reúnen las condiciones exigidas, no canten más. Se desea que por superación los niños vayan integrándose al grupo de los óptimos; primero cantan los que pertenecen al grupo I, o sea los óptimos; luego los del grupo II: regulares pero de buena voz; y los restantes paulatinamente se van incorporando al conjunto.El método Ward es netamente vocal, sobrepasa la extensión de la octava.

2.5.3.6.1 Características del Método Ward

Este método utiliza una notación cifrada 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, correspondiendo por altura relativa a cualquier tonalidad mayor, Dice la señora Ward: “Un sonido deberá asociarse inmediatamente a un símbolo escrito y está tan estrechamente unido a este que el sonido deberá evocar la imagen del símbolo como “si la oreja viera”, inversamente, el símbolo escrito deberá evocar el sonido, “como si el ojo escuchara”. Como conclusión, la asociación debe ser casi automática, por lo tanto, el símbolo será simple, de fácil lectura y escritura, cualidades que la notación cifrada proporciona.

En base a ella se realizan ejercicios aumentando progresivamente las dificultades, con el propósito de lograr una perfecta entonación. Se presentan en diagramas comenzando por los intervalos de segunda y tercera.

El profesor señalará sobre ellos con un puntero, y los niños deberán entonar los ejercicios con la sílaba “un”. La tónica correspondiente al número I será dada por el maestro, mediante un diapasón cromático.Algunos ejercicios: 121; 1221; 1211; 123321; 133221.Son realizados con un solo diagrama, es decir, que los alumnos irán cantando los números (sonidos) que el puntero del profesor le vaya indicando.

Ward indica la octava superior así……….1, 2, 3, 4, etc.7, 6, 5, 4, etc.Y en la inferior:…………………..

El lenguaje cifrado también puede indicarse con los dedos de las manos: 1: será el meñique; 2: el anular (de la mano derecha), etc. Se realizan dictados melódicos, siendo los mismos alumnos los que proponen melodías.Este método también trabaja utilizando el silencio; pero bajo un aspecto utilitario, es decir, se emplea como reflexión. Por ejemplo:

Este diagrama nos presenta una nota intermedia en silencio (audición interior), se entona el intervalo 1 3, y así sucesivamente para todos los diagramas. Estos ejercicios deben ser realizados en forma lenta, dando tiempo al alumno para pensar la nota siguiente, antes de cantarla. Se aprovecha todos los recursos que puedan ayudar a la fijación de la entonación. Cada vez que se aprende una vocalización, se repite a distintas alturas.Ward insiste mucho en el gesto melódico espacial; pero no da gestos determinados. Le interesa que el niño exprese con su mano la proporción de los intervalos por cantar. Se preocupa por la memoria y atención, una de cuyas formas de desarrollo consiste en: escribir pequeños trozos melódicos en el momento de la clase, los propone a la lectura y fijación de los alumnos, luego la borra y ellos deben repetirlos.La voz dentro de este método, es el instrumento mas importante, se la cuida con esmero, tratando en todo momento que el niño posea una afinación justa y sonora, que cada sonido que emita sea claro y puro, que su voz sea liviana y ágil.

2.5.3.6.2 Educación rítmica

El método Ward se refiere así a: “El ritmo es el alma de una composición musical, ya sea una simple canción o una gran sinfonía. Pero ritmo musical comprendemos la totalidad del movimiento sonoro, de todo lo que está en movimiento: duración, melodía, intensidad, timbre: cualquiera sea su naturaleza y su amplitud, el ritmo no existe mas que al poner en relación dos elementos: un impulso y una caída (ARSIS Y TESIS). El ritmo musical resulta entonces del ordenamiento de los elementos musicales, que constituyen las dos fases del movimiento sonoro”.

Durante la iniciación de la educación rítmica, es necesario que el niño sienta el gesto rítmico: arsis y tesis (alzar y dar). Propone el siguiente ejercicio:De pie, apoyados sobre un pie adelantado, alzando los brazos hasta la altura de los hombros, manteniéndolos flojos pero estirados. Para el “impulso” ó arsis, elevar con balanceo acompañado por todo el cuerpo hasta llegar a la posición en puntas de pie, la caída, ó tesis, se realiza con elasticidad para retomar nuevamente el punto de partida. El balanceo, en este caso para dos tiempos, es acompañado de las sílabas “hop-la” ú “hop-

2.5.4. Procesos didácticos

Es un conjunto de acciones concretas y secuenciales, utilizadas en el proceso de la enseñanza- aprendizaje, que permite viabilizar la aplicación de un método. Los procesos didácticos que debemos de hacer uso son los siguientes:

2.5.4.1. Proceso didáctico de la Audición Musical

Mediante la audición, el niño descubre la belleza de las obras musicales lo que le permite que analice la altura, timbre, intensidad y duración del sonido, del ritmo, de la estructura y carácter de la música, las mismas que se pueden desarrollar por medio de discos, cassettes, etc., que induce al niño a involucrarlo directamente con la obra musical y desarrollar destrezas cognitivas, psicomotrices y actitudinales.Las etapas del proceso didáctico de la Audición Musical son:a. Percepciónb. Comprensiónc. Aplicación.

ETAPAS

ESTRATEGIAS

Percepción:

Es percibir diferentes sonidos a través de los oídos, capaz que pueda reconocerlo y recobrarlo en un contexto.• Escuchar sonidos diferentes.• Diferenciar el sonido musical.• Escuchar canciones.• Audiciones de conciertos didácticos.•

Comprensión:

Es analizar diferentes sonidos escuchados y sus características relevantes.

• Apreciar, descubrir, diferenciar, analizar, comparar, memorizar sonidos.

Aplicación:

Es la capacidad de reconocer e identificar con facilidad diferentes sonidos.• Reconocer, reproducir, clasificar los sonidos.

INSTITUTO SUPÈRIOR PEDAGÓGICO “JOSÉ GABRIEL VEGA BETANCOURTHSanta Rosa - El OroDATOS INFORMATIVOS:ESCUELA: AREA: Cultura Estética.UBICACION: LENGUAJE: Música.AÑO DE EDUCACIÓN BASICA: 4º EJE ORGANIZADOR: La música como medio de expresión artísticaALUMNO – DOCENTE: OBJETIVO: Clasificar los instrumentos musicales a través de la manipulación para reconocerlos en las orquestas.PROFESOR: Lic. Gonzalo Borja Cruz. TEMA: Instrumentos musicalesFECHA: MÉTODOLOGÍA: Audición musical TÉCNICA:

DESTREZAS CONTENIDOS DE APRENDIZAJEACTIVIDADESRECURSOSEVALUACIÓN

Percepción de características musicales a través de los sentidos. Identificar instrumentos. Valorar la tradición artística.CONCEPTUAL

Instrumentos musicales de viento, cuerda y percusión.

PROCEDIMENTALES

Diferenciación de sonidos instrumentales.Ejecución de sonidos.Desarrollo auditivo.

ACTITUDINALES

Interés y amor por la música.PRERREQUISITOSCantar la canción “la Orquesta.ESQUEMA CONCEPTUAL DE PARTIDA.¿Cómo producimos los sonidos?CONSTRUCCIÓN DEL NUEVO CONOCIMIENTOPresentar instrumentos musicales.Observar las características de cada uno de ellos.Escuchar los diferentes sonidos instrumentales.Determinar cómo se ejecutan los sonidos.Establecer tres grupos con los instrumentos presentados (cuerda, viento y percusión).

Reconocer errores y valorar aciertos.

TRANSFERENCIANombrar otros instrumentos musicales.Dialogar acerca de la importancia del oído en los niños.

Flauta dulce

Guitarra

Claves

Pandereta

Toc – Toc

Metalófono

Melódica

Reconocer clasificando los diferentes sonidos instrumentales

2.5.4.2. Proceso didáctico de la Escritura Musical

Las etapas del proceso didáctico de la Escritura Musical son:

a. Percepciónb. Imitaciónc. Aplicación

ETEPAS

ESTRATEGIAS

Percepción:

Es la puesta en juego de los sentidos, captando las características de los signos musicales.

• Observar, captar, examinar, manipular y diferenciar características de los signos musicales.

Imitación:

Es la reproducción de movimientos y direcciones al graficar los signos musicales.

Representar movimientos de manos, posición de figuras musicales, signos musicales reproduciéndolos y graficándolos.

Aplicación:

Es la capacidad de reconocer con facilidad los diferentes signos musicales.

• Reconocer diferentes signos musicales, utilizar, demostrar, clasificar.

INSTITUTO SUPÈRIOR PEDAGÓGICO “JOSÉ GABRIEL VEGA BETANCOURTHSanta Rosa - El OroDATOS INFORMATIVOS:ESCUELA: AREA: Cultura Estética.UBICACION: LENGUAJE: Música.AÑO DE EDUCACIÓN BASICA: 5º EJE ORGANIZADOR: La música como medio de expresión artísticaALUMNO – DOCENTE: OBJETIVO: Reconocer las figuras musicales mediante el análisis para utilizarlas en la práctica rítmica y melódica.PROFESOR: Lic. Gonzalo Borja Cruz TEMA: Figuras musicalesFECHA: MÉTODOLOGIA: Escritura musical TÉCNICA: Collage

DESTREZAS CONTENIDOS DE APRENDIZAJEACTIVIDADESRECURSOSEVALUACIÓN

Percepción de las características de las figuras a través de los sentidos.. Compara las figuras musicales para identificar semejanzas y diferencias. Manejar el código musical. CONCEPTUAL

Escritura de las figuras musicales: redonda, blanca, negra y corchea.

PROCEDIMENTALES

Observación y análisis de las figuras musicales.Escritura de las figuras musicalesParticipación activa.ACTITUDINALESImportancia de la escritura de las figuras musicales como lenguaje en la comunicaciónPRERREQUISITOSCantar la melodía “con mi guitarra”.ESQUEMA CONCEPTUAL DE PARTIDA.¿Cómo son las figuras musicales?CONSTRUCCIÓN DEL NUEVO CONOCIMIENTOObservar las figuras musicalesIdentificar sus partesDiferenciar las características de las figuras musicalesEstablecer sus respectivos nombres.Dibujar las figuras musicales en el aire, pupitre, pared, pizarrón, piso, etc.Recortar en cartulina las figuras musicales estudiadasReconocer las figuras musicales.TRANSFERENCIAArmar las figuras musicales de acuerdo al modeloConversar sobre la importancia de las figuras musicales en la vida del hombre

Figuras musicales

Cartulina

Goma

Hojas individuales.

Tijeras

Escribir correctamente las figuras musicales.

2.5.4.3. Proceso didáctico de la Imitación

Los procedimientos para la enseñanza de canciones pueden enumerarse así:

1. Aprendizaje de la letra primero, melodía después.2. Aprendizaje de letra y melodía, simultáneamente.3. Aprendizaje por memorización de frases musicales.4. Aprendizaje por memorización de la obra completa.5. Aprendizaje por el método de lectura global.

Cuando trabajamos de esta manera, estamos frente al proceso didáctico de la Imitación, interviniendo diferentes órganos y sentidos que permiten que se evalúen cuatro aspectos, tales como: la entonación, el ritmo, la expresión y la pronunciación correcta de la melodía.

Las etapas del proceso didáctico de la Imitación para el aprendizaje del canto escolar son:

a. Percepción.b. Comprensión.c. Fijación.d. Interpretación

ETAPASESTRATEGIAS

Percepción:Percibir y reconocer estímulos a través de los sentidos.

• Observar, captar, escuchar.

Comprensión:Analiza, compara, interioriza las imágenes, vivencias, hechos, fenómenos, conceptos y situaciones propuestas.

• Cantar, marchar, memorizar, percutir.

Fijación:Es el conocimiento adquirido mediante repeticiones grupales, colectivas e individuales con o sin acompañamiento instrumental.

• Enunciar, analizar, comentar, retener.

Interpretación:Es la ejecución y expresión adecuada de la canción aprendida.• Repetir, corregir.

INSTITUTO SUPÈRIOR PEDAGÓGICO “JOSÉ GABRIEL VEGA BETANCOURTHSanta Rosa - El OroDATOS INFORMATIVOS:ESCUELA: AREA: Cultura Estética.UBICACION: LENGUAJE: Música.AÑO DE EDUCACIÓN BASICA: 7º EJE ORGANIZADOR: El lenguaje musical como medio de expresión artísticaALUMNO – DOCENTE: OBJETIVO: Cantar letra y música del tema “Dulce Patria” a través de la imitación para fortalecer valores cívicos.PROFESOR: Lic. Gonzalo Borja Cruz TEMA: ”Dulce Patria”FECHA: MÉTODOLOGÍA: Imitación (letra primero-melodía después) TÉCNICA:

DESTREZAS CONTENIDOS DE APRENDIZAJEACTIVIDADESRECURSOSEVALUACIÓN

Articular y pronunciar correctamente las palabras. Expresar emociones y sentimientos. Adecuar la entonación, el ritmo, gestos y el tono de voz. Cantar.CONCEPTUAL

Letra y melodía de la canción patriótica “Dulce Patria”

PROCEDIMENTALES

Comprensión y memorización de la poesía.Vocalización de la canción patriótica.Participación grupal.ACTITUDINALESFortalecimiento de los valores patrióticos en el niño.PRERREQUISITOSConversar sobre el momento cívico.ESQUEMA CONCEPTUAL DE PARTIDA.¿Qué canciones conocen dedicadas a la patria?CONSTRUCCIÓN DEL NUEVO CONOCIMIENTONarrar la historia de CalderónPresentar la poesía en un cartel.Distinguir palabras nuevas.Definir el significado de las palabras.Formular oraciones para fijar su significado.Leer y memorizar los versos de la poesía por la técnica de la repetición.Escuchar la melodía de la canción “Dulce Patria”Cantar la melodía.Repetir la canción ejecutando movimientos corporales.TRANSFERENCIACantar en grupos pequeñosConversar sobre los valores cívicos.Cartel

Marcador rojo

Grabadora

C.D.

Diccionario

Cantar correctamente la canción “Dulce Patria”.

INSTITUTO SUPÈRIOR PEDAGÓGICO “JOSÉ GABRIEL VEGA BETANCOURTHSanta Rosa - El OroDATOS INFORMATIVOS:ESCUELA: AREA: Cultura Estética.UBICACION: LENGUAJE: Música.AÑO DE EDUCACIÓN BASICA: 2º EJE ORGANIZADOR: El lenguaje musical como medio de expresión artísticaALUMNO – DOCENTE: OBJETIVO DE LA UNIDAD:PROFESOR: Lic. Gonzalo Borja Cruz. TEMA: ”Pasa el batallón”FECHA: MÉTODO: Imitación (letra y melodía juntas) TÉCNICA:

DESTREZAS CONTENIDOS DE APRENDIZAJE

ACTIVIDADESRECURSOSEVALUACIÓN

Articular y pronunciar correctamente las palabras. Expresar emociones y sentimientos. Adecuar la entonación, el ritmo, gestos y el tono de voz. Cantar.CONCEPTUAL

Letra y melodía de la canción “Pasa el batallón”

PROCEDIMENTALES

Memorización de letra y música.Dramatización de la canciónSocialización de experiencias.

ACTITUDINALES

Fortalecimiento de los valores patrióticos en el niño y la niñaPRERREQUISITOSConversar sobre el desfile en nuestro cantón.ESQUEMA CONCEPTUAL DE PARTIDA.¿Qué es un batallón?CONSTRUCCIÓN DEL NUEVO CONOCIMIENTOEscuchar instrumentalmente la melodía varias veces.Identificar los instrumentos y los ritmos.Marchar simultáneamente junto a la melodía.Memorizar la letra de la canciónRelacionar la letra con la melodíaCantar individual y colectivamente.Estimular aciertos y corregir errores.

TRANSFERENCIA

Cantar en forma grupal sin dificultad.Pedir la opinión de los niños sobre la melodíaConversar sobre las actitudes de respeto a nuestra Patria.

Grabadora

C.D.

Cantar correctamente la canción “Pasa el Batallón”.

2.5.4.4. Proceso didáctico del Ritmo

El ritmo está presente en la música, en la naturaleza y en todas las actividades que desarrolla el hombre y se manifiesta en clase por medio de palmadas, golpes de pies, balanceos e instrumentos de percusión de fácil ejecución y elaborados con materiales del medio , de tal manera, que lo podamos introducir al campo del ritmo mediante juegos, rondas, marchas, etc., que nos permita desarrollar en el niño el sentido del ritmo, la atención, la creatividad, coordinación sensorio motriz y movimientos corporales.

Las etapas del proceso didáctico para la enseñanza del Ritmo son:

a. Percepción.

b. Imitación.c. Ejecución

ETAPASESTRATEGIAS

Percepción:

Es receptar esquemas rítmicos a través de manifestación sensoria – motrices.

• Observar, escuchar, palpar.

Imitación:

Es el esquema rítmico propuesto.

• Palmotear, acentuar sílabas, trotar, zapatear, golpear.

Ejecución:

Es reproducir los esquemas rítmicos distinguiendo sus elementos.

• Percutir, correr, saltar, mecerse, marchar, caminar.

INSTITUTO SUPÈRIOR PEDAGÓGICO “JOSÉ GABRIEL VEGA BETANCOURTHSanta Rosa - El OroDATOS INFORMATIVOS:ESCUELA: AREA: Cultura Estética.UBICACION: LENGUAJE: Música.AÑO DE EDUCACIÓN BASICA: 3º EJE ORGANIZADOR El lenguaje musical como medio de expresión artísticaALUMNO – DOCENTE: OBJETIVO: Ejecutar esquemas rítmicos a través de instrumentos de percusión para desarrollar el sentido del ritmo.PROFESOR: Lic. Gonzalo Borja Cruz. TEMA: Esquema rítmico con figuras negrasFECHA: MÉTODOLOGÍA: Ritmo TÉCNICA:

DESTREZAS CONTENIDOS DE APRENDIZAJEACTIVIDADESRECURSOSEVALUACIÓN

Imitar sonidos y ritmos en el cuerpo.

Tocar instrumentos de percusión.

Desarrollar la imaginación. CONCEPTUAL

Ejecución de esquemas rítmicos con instrumentos de percusión.

PROCEDIMENTALES

Percepción de esquemas rítmicos.Imitación de esquemas rítmicos.Ejecución de los esquemas.ACTITUDINALES

Rescate de la música nacionalPRERREQUISITOSConversar sobre las figuras musicales y seleccionar las negras.ESQUEMA CONCEPTUAL DE PARTIDA.¿Qué son esquemas rítmicos con figuras negras?CONSTRUCCIÓN DEL NUEVO CONOCIMIENTOObservar varios esquemas rítmicos con figura negras.Establecer el compás de cada esquema rítmico.Palmotear los esquemas rítmicos.Acentuar el acento y el pulso mediante instrumentos de percusión.(claves, panderetas y maracas construidas con materiales reciclables)Leer en forma grupal los esquemas rítmicos.Caminar, marchar los esquemas rítmicos.Percutir los esquemas rítmicos.Repetir los esquemas rítmicos ejecutando movimientos corporales.TRANSFERENCIAProducir esquemas rítmicos.Coordinar un esquema rítmico con una melodía.Cartel

Marcador rojo

Grabadora

C.D.

Figuras negras.

Maracas

Panderetas

Claves

Coordinar un esquema rítmico con una canción nacional.

2.5.4.5. Proceso didáctico para el Coro

Permiten la formación de valores y la creación de experiencias que se traducen en responsabilidades individuales y colectivas. El coro puede realizarse al unísono, a dos voces, de acuerdo a la capacidad del profesor y del alumno que deben reunir cualidades específicas como: buen timbre de voz, buena entonación, etc., sin embargo, cuando se trata de varias voces se limita a no hacer participar a todos los niños porque se requiere de una selección de voces.

Las etapas del proceso didáctico para la práctica coral son:

a. Percepción.b. Comprensión y memorización de la letra.c. Comprensión y memorización de la letra y melodía juntas.d. Aplicación.

ETAPASESTRATEGIAS

Percepción:Es el contacto directo con el tema de estudio.

• Escuchar toda la canción.

Comprensión y memorización de la letra:Expresar con sus propias palabras el mensaje y memorizar la letra.

• Leer silenciosamente, interpretar el mensaje, lectura de la canción en forma coral y grupal.

Comprensión y memorización de la letra y melodía simultáneamente.Memorizar, recordar, reproducir en forma similar.

• Escuchar la melodía, acoplar la letra con la melodía por repetición de frases musicales en la primera y segunda voz, armonizar las dos voces.

Aplicación:Utilizar y demostrar los conocimientos en la interpretación de la obra musical.

• Interpretar la canción en coro, con matices, emisión correcta de voces, articulaciones y expresiones adecuadas.

INSTITUTO SUPÈRIOR PEDAGÓGICO “JOSÉ GABRIEL VEGA BETANCOURTHSanta Rosa - El OroDATOS INFORMATIVOS:ESCUELA: AREA: Cultura Estética.UBICACION: LENGUAJE: Música.AÑO DE EDUCACIÓN BASICA: 7º EJE ORGANIZADOR: El lenguaje musical como medio de expresión artísticaALUMNO – DOCENTE: OBJETIVO: Interpretar la canción en coro mediante articulaciones y expresiones adecuadas para fortalecer la música nacional.PROFESOR: Lic. Gonzalo Borja Cruz. TEMA: Pasillo SombrasFECHA: MÉTODOLOGÍA: Proceso didáctico para el coro. TÉCNICA:

DESTREZAS CONTENIDOS DE APRENDIZAJEACTIVIDADESRECURSOSEVALUACIÓN

Articular y pronunciar correctamente las palabras. Expresar emociones y sentimientos. Adecuar la entonación, el ritmo, gestos y el tono de voz. Cantar con matices.CONCEPTUAL

Pasillo: Sombras

PROCEDIMENTALES

Comprensión y memorización de la poesía.Vocalización de letra y melodía juntas.Participación grupal.

ACTITUDINALES

Fortalecimiento de la música nacional. PRERREQUISITOSConversar sobre temas de canciones nacionales.ESQUEMA CONCEPTUAL DE PARTIDA.

¿Cómo es la poesía de la canción “sombras”?CONSTRUCCIÓN DEL NUEVO CONOCIMIENTOEntregar la poesía de la canción “sombras”.Escuchar toda la canción varias veces..Leer silenciosamente e interpretar el mensaje.Leer en forma coral la poesía.Escuchar la melodía y acoplarla con la letra.Leer y memorizar los versos de la poesía por la técnica de la repetición.Interpretar la canción en coro con matices y articulaciones adecuadas.Estimular aciertos y corregir erroresTRANSFERENCIACantar en grupos pequeñosConversar sobre las obras musicales nacionales.Poesía.

Grabadora

CD.

Diccionario

Cantar correctamente en coro la canción nacional sombras.

2.5.4.6. Proceso didáctico de la Banda Rítmica

El proceso didáctico para el aprendizaje con los diversos instrumentos que conforman la banda rítmica, consiste en la ejecución de instrumentos rítmicos para una obra musical. Se inicia con una etapa de exploración del sentido rítmico poniéndolo en contacto directo con los instrumentos, el buen oído y la marcación precisa de los tiempos fuertes y débiles de un compás, nos conduce a afianzar las relaciones cerebro muscular con los instrumentos específicamente de percusión.

Las etapas del proceso didáctico para el aprendizaje con los diversos instrumentos que conforman la Banda Rítmica son:

a. Percepción.b. Imitación.c. Coordinaciónd. Ejecución y perfeccionamiento.

ETAPASESTRATEGIAS

Percepción:Es el contacto directo con los instrumentos.

• Manipular, escuchar, examinar, observar.

Imitación:Es repetir las acciones de acuerdo con el modelo.

• Movimiento de manos, ritmos, posición de instrumentos.

Coordinación:Ensayar diversas formas de accioneshasta lograr el acoplamiento

• Acoplar la ejecución de los instrumentos, ejercer los diferentes compases hasta conseguir una destreza aceptable.

Ejecución y perfeccionamiento:Realización de acciones motrices complejas con refinamiento y eficacia hasta llegar a la perfección musical dando paso a la creatividad.

• Manejar con corrección los instrumentos acompañando una melodía.• Practicar nuevos ejercicios.

INSTITUTO SUPÈRIOR PEDAGÓGICO “JOSÉ GABRIEL VEGA BETANCOURTHSanta Rosa - El OroDATOS INFORMATIVOS:ESCUELA: AREA: Cultura Estética.UBICACION: LENGUAJE: Música.AÑO DE EDUCACIÓN BASICA: 3º EJE ORGANIZADOR: El lenguaje musical como medio de expresión artísticaALUMNO – DOCENTE: OBJETIVO: Ejecutar esquemas rítmicos con instrumentos de percusión para desarrollar habilidades en la banda rítmica..PROFESOR: Lic. Gonzalo Borja Cruz. TEMA: Esquema rítmico con figuras negras y corcheasFECHA: MÉTODOLOGÍA: Banda Rítmica TÉCNICA:

DESTREZAS CONTENIDOS DE APRENDIZAJEACTIVIDADESRECURSOSEVALUACIÓN

Ejecución de esquemas con instrumentos rítmicos.

Marcar los tiempos fuertes y débiles en cada compases.

Desarrollar la imaginación. CONCEPTUALEsquemas rítmicos con figuras negras y corcheas en compás de 2/4

PROCEDIMENTALESPercepción de esquemas rítmicos.Coordinación de los esquemas rítmicos.

Ejecución de los esquemas.

ACTITUDINALESImportancia del ritmo musicalPRERREQUISITOSConversar sobre las figuras musicales y su importancia.ESQUEMA CONCEPTUAL DE PARTIDA.¿Qué son esquemas rítmicos en compás de 2/4?CONSTRUCCIÓN DEL NUEVO CONOCIMIENTOConformar los grupos para la banda rítmica.Manipular los instrumentos rítmicos.(claves, panderetas y maracas)Indicar la posición de los instrumentos, ritmos y movimientos.Leer en forma grupal los esquemas rítmicos.Repetir las acciones de acuerdo al modelo rítmico.Acoplar la ejecución de los instrumentos hasta conseguir una buena destrezaEjecutar los esquemas rítmicos en forma grupal y total.TRANSFERENCIA

Producir nuevos ejercicios de esquemas rítmicos.Practicar esquemas rítmicos en un San juanito.Cartel con los esquemas rítmicos.

Marcador rojo.

Maracas

Panderetas

Claves

Ejecutar la banda rítmica con los esquemas propuestos.

2.6. RECURSOS DIDÁCTICOS

Los recursos didácticos y psicopedagógicos “constituyen un factor esencial por la incidencia en el proceso del interaprendizaje, son considerados como uno de los factores que favorecen la calidad y progreso de la enseñanza, también como materiales curriculares, los mismos que coadyuvan a la reconstrucción del conocimiento y pueden ser: Permanentes de trabajo como pizarrón, tiza, cuadernos, textos; Informativos como biblioteca, hemeroteca, videoteca, libros, mapas, revistas, periódicos, folletos, filmes, etc; Ilustrativos, como carteles, esquemas, cuadros y experimentales como materiales de laboratorio ”

Las actividades musicales en la escuela suelen desarrollarse en salones que no reúnen las condiciones requeridas para que los alumnos y el maestro trabajen con un mínimo de comodidades, por lo tanto, las clases de música se realizan en el mismo salón de clase, por lo que cada grado tendría que contar con el material didáctico indispensable en donde el niño entra a formar parte integrante y no independiente del resto de clase.

Los recursos didácticos que debe poseer el docente son: grabadora, casette, CD que sirven, tanto para las clases de apreciación musical como para las actividades motrices e interpretativas, desarrollo de la imaginación y creatividad.

En la clase de música se necesitan pizarrones opacos, con pentagramas pintados, cuyas líneas y espacios estén convenientemente separados para favorecer una escritura clara.

Para la enseñanza de entonación de sonidos, valores y signos en general, el maestro puede valerse de figuras recortadas en cartulinas de colores, de manera que, sea rápida su desplazamiento sobre el pizarrón. Las tarjetas para las instrumentaciones de la banda rítmica forman parte también del material didáctico.

Los instrumentos de percusión son útiles y valiosos para acompañar distintos procesos del aprendizaje musical: rítmico, de apreciación, etc. El gran interés que éstos despiertan en el niño, hace más fácil y efectiva la ejercitación de valores musicales, fraseos, formas, de tal manera, que con la percusión se trabaja uno de los elementos más valiosos de la música: el ritmo, éste al ser percibido por el niño, siente la sensación real de estar haciendo música.

Los instrumentos de percusión pueden ser construidos por los niños y deberá contarse uno para cada alumno, quién estará al cuidado del mismo. El aula contará con un armario cómodo y seguro para guardar los instrumentos y velar por su conservación, así mismo, debe tener en sus paredes ilustraciones musicales de acuerdo al año de básica, melodías conocidas por nuestros niños, personajes de autores de algunas canciones tradicionales, instrumentos de cuerda, viento y percusión, etc.…, de tal manera, que un aula cómoda, aireada, luminosa y agradable, predispone alegremente para el trabajo.

A continuación detallo algunos elementos que el docente puede hacer uso para la construcción de recursos del lenguaje musical desde el primer año de educación básica:

MetalesMaderasVidriosPlásticos durosOtros

Bronce AluminioNíquelAceroLatónMonedasClavosTapasEnvasesTubos

Todo tipo.

Toda calidad.Todo espesor.Palos de escobas.No es aconsejable en los niños pequeños por su gran fragilidad.Envases de todo tipo, tamaño y forma.Tapas.Tubitos.Cajas.Fichas.Campanitas.Flautas.Silbatos.Cornetas.

2.7. EVALUACIÓN

La Reforma Curricular requiere que se revise los contenidos, procesos metodológicos, utilización y manejo de los recursos didácticos, el tipo de textos y más materiales que emplea el docente, sino fundamentalmente una nueva concepción y práctica del proceso evaluativo, que sea el inicio de una verdadera cultura evaluativo.

La Reforma Curricular define a la evaluación como “un proceso integral y permanente que identifica, analiza y toma decisiones con respecto a los logros y deficiencia en los procesos, recursos y resultados en función de los objetivos y destrezas alcanzados por los alumnos”

Se concibe a la evaluación educativa como “un proceso de investigaciónParticipativa permanente que conduce a establecer juicios valorativos sobre la realidad educativa institucional, orientada por marcos ideológicos, metodológicos y técnicos, a fin de tomar decisiones y aplicarlas”

“Para la evaluación de los conceptos es recomendable observar, durante el desarrollo de las actividades, el grado de manejo y procesamiento de la información de los alumnos; para la evaluación de procedimientos, es importante observar el despliegue de habilidades, destrezas, técnicas y estrategias de diversas situaciones similares o totalmente nuevas. Se trata de evitar la automatización. Para la evaluación de las actitudes y valores, es importante identificar, dentro de las actividades de aprendizaje, la calidad de las interacciones de los alumnos, es decir, los comportamientos espontáneamente constructivos, generosos, perseverantes, dignos, respetuosos, autónomos, tolerantes, decididos, creativos,etc

Con respecto al lenguaje musical se tienen que considerar y analizar las competencias y contenidos del lenguaje a fin de identificar lo que debe ser evaluado, así tenemos:

• Identifica los signos musicales básicos.• Grafica una melodía y señala sus notas.• Identifica las características de los sonidos e instrumentos musicales.• Clasifica los compases, valores, instrumentos.• Ejecuta movimientos corporales siguiendo un determinado ritmo.• Ejecuta en una melodía el pulso, acento y ritmo.• Interpreta melodías sencillas en flauta dulce.• Lee música con agilidad y entusiasmo.• Cuida de sus instrumentos musicales.• Comparte sus experiencias musicales con sus compañeros, etc.

2.8. EJERCICIOS DE APLICACIÓN Nº 2

1. Establece diferencia entre los tres niveles de Concreción Curricular.

2. Relaciona, mediante una matriz, los Objetivos Generales y Específicos de la Cultura Esté y los Objetivos Específicos del lenguaje musical.

3. Elabora contenidos específicos para un año de educación básica, considerando los Bloque Temáticos del lenguaje musical.

4. Clasifica las Destrezas Específicas de Música en tres grupos: cognitivas, motrices y actitudinales.

5. Explica las características entre Método y Metodología; Método Didáctico y Proceso Didáctico.

6. Aplica en el aula los Métodos Didácticos estudiados. (se realizará esta actividad, a través de trabajos grupales)

7. Elabora un cuadro resumen de los Procesos Didácticos estudiados y sus respectivas etapas.

8. Planifica temas específicos con los Procesos Didácticos.

9. Construye recursos didácticos con materiales reciclables y del medio.

10. Aplica evaluaciones con cada bloque temático.

UNIDAD Nº 3

PRÁCTICA CORAL E INSTRUMENTAL

OBJETIVOS:

Ejecutar práctica coral e instrumental, mediante el canto e instrumentos melódicos y de percusión, para aplicarlos en la labor docente.

PREGUNTAS ORIENTADORAS DE LA UNIDAD

1. ¿Qué himnos oficiales y particulares conocen?2. ¿Cuáles son las canciones patrias, escolares y populares que cantaron en la escuela?3. Cantar himnos y canciones seleccionadas.4. Ejecutar esquemas rítmicos en varios compases con instrumentos de percusión.5. Ejecutar temas sencillos con instrumentos melódicos.6. Organizar grupos musicales para ejecutar temas melódicos y rítmicos.

CONTENIDOS:

3. PRÁCTICA CORAL E INSTRUMENTAL

3.1. Himnos, canciones patrias, escolares y populares. (entonación y dirección)

3.2. Instrumentos melódicos de viento y percusión.

3.3. Organización de grupos musicales.

“Cuando el pedagogo posee amor por la música, buenas bases psicológicas y correcta educación musical, podrá seguir con conocimiento de causa los buenos procedimientos metodológicos….”

(Willems)

3. PRACTICA CORAL E INSTRUMENTAL

3.1. Himnos oficiales y no oficiales.

HIMNO NACIONAL DEL ECUADOR

Letra: Juan león Mera Música: Antonio Neumene

CORO

¡Salve Oh Patria, mil veces! ¡Oh Patria!,Gloria a ti, Ya tu pecho, tu pecho rebosagozo y paz, y tu frente radiosamás que el sol contemplamos lucir.

ESTROFA

Los primeros los hijos del sueloQue, soberbio el Pichincha decorate aclamaron por siempre señoray vertieron su sangre por ti.Dios miró y aceptó el holocaustoy esa sangre fue germen fecundode otros héroes que atónito el mundovio en tu torno a millares surgir.

HIMNO DE LA PROVINCIA DE EL ORO

CORO

Salve, salve, provincia aguerrida,de la patria brillante esplendor;ofrecémoste todos la vida,Cuando sea de luchar por tu honor!IDe tus hijos el justo civismo,con tu altivo y bellísimo afán,son ejemplo de gran patriotismoque en la historia por siempre estaránIIPregonando tu heroísmo y tu fama,de grandeza, virtud y valor,y la gloria y justicia proclamaa tu noble y patriótico ardor

HIMNO AL CANTÓN SANTA ROSA

Letra: Alejandro Campoverde. Música: Rafael Carpio AbadCOROSalve oh pueblo de heroico destinoEn tu frente refulge tu historia;Y en tu cielo está el sol de la gloria,Que a tu patria das luz y calorY en tu cielo está el sol de la gloriaQue a tu patria das luz y calor.ESTROFAISanta Rosa rebelde y altivaTu presente es ejemplo y lecciónDe la patria, razón emotivaY de El Oro, su azul esplendor.Es tu historia la lumbre sagradaQue ilumina en el pecho un altarDe civismo, pasión inviolada,Que ennoblece tu esfuerzo y tu afán.IISi eres furia del fuego, que apura,

Y en las llamas está el corazónEs tu pueblo en heroica bravura,Que domina al incendio traidor.Y si vienen las hordas de Atila,desde el sur a invadir la nación,estás tu Santa Rosa en la fila,otra vez en tu puesto de honor HIMNO DEL INSTITUTO SUPERIOR PEDAGÓGICO

Letra: Lic. Lidia Piedad Encalada O. Música: Cristóbal González Z.CORO¡Vibre siempre! Tu nombre en las mentesdel saber y el honor ¡ Oh , Santuario ¡del trabajo y virtud, relicarioy esperanza del cambio social (bis)ESTROFAISanta Rosa se cubre de gloríaCon la luz de divino celajedel Maestro Primario, es linaje,que Natura por siempre te dio.Para dar a la Patria sus frutos,con la miel del esfuerzo constanteMarcharemos por siempre, ¡adelante!De la mano del niño, ¡el pendón! (bis)IIEn tu seno burilas maestros,bajo el dombo celeste de El Oro,de la Patria hermoso tesoroy lindero de gran heredad…!Serás siempre la estrella que guíade las almas, la gracia y finuraque son dones de excelsa culturay semilla de la libertad. (bis) Se repite el Coro.

HIMNO DE JURAMENTO A LA BANDERA

Por Dios juro sagrada BanderaEn el aire, en el mar y en la tierraEn la Paz y en la horrísona guerraDefenderte hasta airoso morir.

Si extranjera ambición algún díaUltrajarte pretende atrevida,Perderemos gustosos la vidaPara hacerte lucir con honor.

Y tu misma serás fortalezaY sabremos romper las cadenas,Pues sentimos correr por las venasDel gran Sucre, su sangre y valor

HIMNO DE GRATITUD AL MAESTROLetra: Pablo Aníbal Vela. Música: Enrique Espín Yépez

CORO

Gratitud al Maestro, que alumbra

Nuestra Vida y la llena de estrellas;gratitud de la Patria que, en ellasve otro cielo, en palabras de luz.

Gratitud de la Patria, que sabeLo que sufre el Maestro y se afana,Frente al joven, la voz del mañana;Junto al niño, inocencia y virtud.

¡Oh Maestro que estás en la cátedraDe tus labios queremos la aurora;Tu palabra es la luz que se afloraY amanece en las cumbres del bien!

HIMNO AL DEPORTE

Letra y Música : Juan Pablo Muñoz

CORODel deporte amemosLas nobles virtudesQue dan a las almasY al ego un sentido.Elevándonos sobreTodo lo vividoMejora el almaDe las multitudes.

Un tambor sonoroEs la arena brillante,Donde va marcandoSu ritmo el atleta

Brújula de oroNos guía a la meta,El ideal y el almaNos grita adelanteAdelante, adelante.

HIMNO AL CIVISMOLetra: Pablo H. Vela Música: Néstor Cueva Negrete

Salve Oh Patria que estás con nosotrosPorque somos tu luz del mañanaGloria a ti, que nos oyes ufanaDonde alzamos unidos la voz.

Nuestros padres, a precio de sangreNos hicieron más libres que el vientoY en la escuela de pensamientoAprendemos hablar con el sol.

Hoy, estamos de fiesta es el díaDel Civismo, de Tarqui; es la fechaCuando la heroica deshecha

Del ingrato sueño invasor.

Niños somos; pero arde en nosotrosUna llama de fe; la BanderaLa que se halla en vigilia y esperaSer alzada, donde antes flotó.

3.2. Canciones Patrias.

PATRIALetra: Manuel María Sánchez. Música: Sixto María Durán.

COROPatria, tierra, sagradaDe honor y de hidalguíaQue fecundó la sangreY engrandeció el dolor

¡Cómo me enorgullecePoder llamarte mía,Mía, como a mi madre,Con infinito amor!

Por tus cruentos martiriosY tus dolientes horas,Por tus épicas luchasY tu aureola triunfal,

Por tus noches sombríasY tus bellas auroras,Cúbrenos, siempre ¡Oh Patria!Con tu iris inmortal.

MARCHA NACIONALSegundo Luís Moreno

CORO

Resuenan ya las voces del estirpeCantemos a la Patria bella y grandeAltiva, majestuosa como el andeFecunda cual la selva tropical.

I

Airosa y anhelante de infinitoEl cóndor se agiganta con su vueloY enlaza los volcanes con el cieloY el sol en el cenit es su rival

II

Levantemos con fe la banderaRutilante divisa de honorEs la sangre de nuestra fronteraEcuador, Ecuador, Ecuador.

MARCHA PANAMERICANALetra y Música: Rodolfo Sciammarella

Un canto de amistadDe buena vecindad,Unidos nos tendrán eternamentePor nuestra libertad……Por nuestra lealtad!Debemos de vivir gloriosamente.

Un símbolo de pazAlumbrará el vivir,De todo el continente AmericanoFuerza del optimismoFuerza de la hermandad.Será este canto de buena vecindad.

Argentina….Brasil y BoliviaColombia, Chile y EcuadorUruguay, Venezuela y HondurasGuatemala y El Salvador.Costa Rica, Haití, NicaraguaCuba y ParaguayNorte AméricaMéxico y PerúSanto Domingo y PanamáSon hermanos soberanos de la libertad (bis)

MI CIUDADLetra: Pedro Maspons y C. Música: Ángelo Negri

Mi ciudad, radiante y bella,Tiene un río sin igual;Tiene cerros de esmeraldaY planicie singular

Mi ciudad, al sol naciente,La embelesa un nimbo azul,Y se refleja en las aguas,Con serena excelsitud.

Mi ciudad, es cual sultana,Con dos tronos de cristal;Uno es el río Guayas,El otro, un brazo de mar.

Es la perla del Pacífico,De mi ensueño, es el jardín:Es mi tierra, es mi cuna…….Mi ciudad, es GUAYAQUIL.

3.3. Canciones escolares.

GUARARÉRicardo Fábrega

Viajando por guararé, la tierra del Chi cuchuco(bis)En un sillón de bejuco, solito me enamoré.(bis)

De allí pude contemplar, a un viejo que conversaba(bis)

Y viendo que lo escuchaba, así se puso a cantar(bis)

Un pollo le preguntó, a su compañero el gallo(bis)¿Por qué no serás caballo, pa’ entonces montarte yo?(bis)

Y el gallo con su espuelón, le dijo muy enojado (bis)“¿apártate de mi lado, y busca tu cascarón! (bis)

Apréndete mi canción, y aplica la moraleja(bis)El que no tenga pareja, que duerma con camisón(bis)

MARCHA INFANTIL

Si la patria lo quiere un díaMarcharemos a la guerraCon patriótica bizarríaY a los toques del clarínTruene el cañón y al grito de valorMarchemos con ardor serenos a la lid (bis)

En el día de la PatriaQue resuene nuestro acentoExpresando el sentimientoDe civismo y poblaciónY en el volcán, ondule el tricolorY viva El Ecuador, repita Calderón.

A MI LINDO ECUADORLetra: Pueblo nuevo Música: Miguel Mora Witt

Con amor, hoy yo quiero cantarSi señor ,a mi lindo EcuadorCon amor, siempre debes decirPor donde quiera que tú estésEcuatoriano soy.

Hoy la Pa – hoy la Patria luchando estáDefendiendo su dignidadCon esfuerzo y con féY hoy sentí – hoy sentimos más nuestra aúnA esta tierra que vio crecerA tu lindo Ecuador.

Con valor siempre hay que defenderSi señor, el país y su honorPor amor, siempre debes decirPor donde quiera que tú estésEcuatoriano soy.

Hoy la pa - .

VASIJA DE BARRO (danzante)Letra y música: Dúo Benítez – Valencia.

Yo quiero que a mi me entierrenComo a mis antepasadosEn el vientre oscuro y frescoDe una vasija de barro.

Cuándo la vida se pierdaTras una cortina de añosVivirán a flor de tiemposAmores y desengaños.

Arcilla cocida y duraAlma de verdes colladosLuz y sangre de mis hombresSol de mis antepasados.

De ti nací y a ti vuelvoArcilla vaso de barroCon mi muerte vuelvo a tiA tu polvo enamorado.

3.4. Canciones Populares.

ALTIVA SANTA ROSA (Pasacalle)Letra y Música: Julio C. Villafuerte

Santa Rosa altiva resurgeDando ejemplo de gran pundonorPorque ni la invasión enemigaA sus hijos nobles mató su valor,Porque nadie como ellos sufrieronEl golpe más rudo que hirió al Ecuador.

Pero hoy sin embargo te alzas triunfalComo el ave fénix en alta moral,Como un aureolo será luminosaEn nuestra fecunda nacionalidad.

Y por tu historia de lid tan honrosaSerá inmarchitable tu prosperidadY por tus mujeres que son primorosasEl jardín de El Oro dignificarás,Todos te queremos mucho Santa RosaPorque con la Patria siempre fiel serás.

VENGA CONOZCA EL ORO (Pasacalle)Letra y Música: Carlos Rubira InfanteOrgulloso me siento haber nacidoEn El Oro querido, provincia de Ecuador;La provincia que siempre ha defendido,Con el deber cumplido a la patria, con honor.El Orense siempre ha distinguidoPor ser el preferido de nuestra gran nación;El Orense es oro en su palabra,Es oro en su terruño y oro en su corazón.Razón tiene de conocer El Oro,Que es un rico tesoro que tiene mi Ecuador.

Venga, conozca El Oro,tierra que es un primor,sus mujeres son lindas,sus hombres de valor.El fragor de metralla,de la batalla con él nació.Venga, conozca El Oro,Que es tesoro de mi Ecuador.

Desde Puerto Bolívar a Machala,

Conozca por escala El Oro de Ecuador,con Zaruma, Pasaje y Santa Rosaciudades donde canta alegre el ruiseñor;Arenillas con Chacras y Huaquillas,Con la ciudad de Piñas, que adornan un jardín;Esto es parte de lo que encierra El Oro,Venga conozca todo, desde el principio al fin.Por todo esto le recomiendo El Oro,Que es el rico tesoro que tiene mi país.

SOY DEL CARCHI (Pasacalle)

Soy del Carchi, tierra míaTierra linda donde yo nací.Todos preguntan por venir a vertePor conocerte, ¡Oh tierra de amor!

En esta tierra que brinda quereresSon como flores sus lindas mujeres.Este pedazo de suelo carchenseQue no se iguala en todo El Ecuador,Este pedazo de suelo carchenseEs un orgullo para El Ecuador.

OLVIDARTE JAMÁS (Bolero)José Antonio Jara

Que culpa tengo yo de haberte amadoNo es culpa de los dos, no es un pecadoPerdona si es un mal que yo te he hechoLa culpa tuvo el destino de unirnos los dos.

Nunca dejaré de amarte con ciega pasión,Nunca podré arrancarte de mi corazón.Voy con una pena en el alma,Voy con una angustia en mi vidaFue que me dieron tus labiosLa sed de quererte.Hoy que me resigno a olvidarteEmpiezo de nuevo a quererteAunque me cueste la vidaOlvidarte jamás.

CHOLA CUENCANA

Letra: Ricardo Darquea G. Música: Rafael Carpio A.

Chola cuencana , mi cholaCapullito de amancayEn ti cantan y en ti ríenLas aguas del Yanuncay

Eres España que vive (canta)En Cuenca del EcuadorCon reir de castañuelasY llanto de rondador

DULCE PATRIA

Al cantarte patria míaSe me ensancha el corazónTus paisajes son mi vidaY tu emblema el tricolor.

Defenderte, siempre es, mi deberAunque tenga que morir, al finDulce Patria, Patria míaYo te canto con fervor.

Ecuador, mil veces, EcuadorSímbolo de libertad y amorTierra de héroes, como CalderónQue en Pichincha sucumbió.

3.5. Organización de grupos musicales

La organización de grupos musicales va en relación con las motivaciones que en el aula adquiere el alumno docente, es decir, una vinculación extra clase directa con el salón de música para cumplir con los ensayos que tienen que ser cumplidos ininterrumpidamente, iniciándolo con el instrumentos más fácil y barato como es la flauta dulce que permitirá un avance progresivo en la lectura musical.

Banda Rítmica

La experiencia en el proceso de enseñanza – aprendizaje de música con los alumnos docentes del ISPED, ha permitido que se vayan fortaleciendo, en un inicio, con los instrumentos de percusión elaborados por los propios alumnos con materiales reciclados y del medio, ejecutando una serie de actividades rítmicas para ir descubriendo el pulso, el acento y el ritmo de una canción, a la vez, que simultáneamente se van organizando los grupos para leer esquemas rítmicos de variados compases utilizando las figuras negra y corcheas.

Los instrumentos de percusión contribuyen a afianzar las relaciones cerebro muscular, ya que cada instrumento, en mayor o menor grado, posee una técnica de ejecución distinta. A las palmadas y a los pasos se suma la ejecución con los instrumentos de percusión. La imaginación creadora del niño, así como el cultivo del buen gusto y el placer estético, son otras tantas finalidades a las que contribuye el empleo de los instrumentos de percusión.

3.6. Recomendaciones Metodológicas Generales de Cultura EstéticaConsiderando que la propuesta pedagógica responde a un enfoque centrado en el niño y en la interdisciplinariedad de los lenguajes artístico, es necesario observar las siguientes recomendaciones:

Los fundamentos metodológicos:1. Aplicar la expresión lúdica en el proceso de interaprendizaje.2. Aplicar la sensopercepción, como elemento fundamental que permita apreciar la naturaleza y en ella la esencia del sonido, forma, color y movimiento.3. Se recomienda el tratamiento de los contenidos tridimensionales como la única alternativa para el logro de los ejes transversales propuestos por la Reforma Curricular.4. Transformar el aula en un escenario de aprendizaje que supere los criterios tradicionales del aula encerrada a fin de crear ambientes que permitan el desarrollo y la proyección de futuros artistas profesionales.5. se integrarán los métodos más avanzados para la enseñanza – aprendizaje de las artes; en el caso de la música se aplicarán los métodos Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems, Martenot, Ward.6. El trabajo grupal facilita la expresión artística y crítica.7. Aplicar recursos didácticos adecuados y técnicamente elaborados que guarden correspondencia con las temáticas propuestas a fin de facilitar el proceso del interaprendizaje.8. Asistir regularmente a espectáculos artísticos.9. En las escuelas cuyos niños (as) no han recibido Cultura Estética en los años anteriores debe iniciarse el proceso con las actividades previas para el primer año de educación básica y adaptar el proceso de acuerdo a los avances que se logren.10. Realizar la planificación desde el P.C.I., la Unidad Didáctica y el Plan de Lección.11. Incluir ejemplos que vinculen oportunamente los contenidos de Música, Artes Plásticas y Artes de la Representación con los de otras áreas.

ACTIVIDADES

DEL

ALUMNO - DOCENTE

R I T M O

Es la sucesión regular de tiempos fuertes y débiles.

ELEMENTOS DEL RITMO

Cuando un niño corre, camina VOLUNTARIAMENTE está haciendo pulso IRREGULAR..

ESTRATEGIA METODOLÓGICA:Realizar esta actividad en el aula, en el patio, etc. para identificar y demostrar el PULSO IRREGULAR.

Cuando un niño camina, corre, salta, obedeciendo una orden ejecutada por el profesor (en un bombo, con una pandereta) está haciendo PULSO REGULAR.

ESTRATEGIA METODOLÓGICA: Realizar esta actividad en el patio, en el aula. Identificar el pulso del tic- tac del reloj. Demostrar con las manos, pies, caminando, marchando el pulso del tic – tac del reloj, el pum-pum del corazón, etc.

“Sólo quien sabe escuchar posee seguridad en el ritmo”.

PULSO MUSICAL son sonidos constantes indefinidamente.

CAMPANITAS

ESTRATEGIAS METODOLÒGICA: Cantar la canción campanitas. Batir palmas sobre cada pulso. (primero hace el maestro y después imitan los alumnos). Distinguir que hay dos pulsos en cada espacio o compás. Percutir con instrumentos los pulsos de la melodía. Expresar los pulsos con movimientos corporales. Pintar los pulsos fuertes.Hay niños que no se ajustan al ritmo musical, debido a que no oyen bien o tienen alguna perturbación en sus coordinaciones, o puede ser que el niño se desplace según su tiempo interior e ignore la sucesión de pulsos y acentos de la música que escucha. Un niño puede OIR bien, pero tener dificultades para ARTICULAR.OTROS PULSOS MUSICALES

ESTRATEGIA METODOLÓGICA: Distinguir que hay tres y cuatro pulsos en cada espacio o COMPÁS. Determinar que el pulso musical puede ser de dos por cuatro, tres por cuatro y cuatro por cuatro. ( 2/4 ; 3/4 y 4/4). Cantar las canciones: Las mañanitas, ranchera, 3/4. Pobre corazón, San juanito, 2 /4.

EL ACENTO

ESTRATEGIA METODOLÓGICA: Cantar la canción campanitas. Palmear mas fuerte (acentuar) las sílabas fuertes de los versos. Relacionar e integrar el acento de la palabra con el acento musical. Pintar con rojo el acento fuerte y con amarillo el acento débil.

COMPÁS

Es la división de una obra musical en tiempos iguales: dos por cuatro; tres por cuatro y cuatro por cuatro.

ESTRATEGIA METODOLÓGICA: Completar en cada compás los tiempos iguales.

Palmear cada compás y demostrar que la música se mueve en dos por cuatro, tres por cuatro y cuatro por cuatro. Cantar las canciones: las mañanitas, pobre corazón y canción y huayno.

MANERA DE MARCAR EL COMPÁS.

ESTRATEGIA METODOLÓGICA: Pintar con rojo el tiempo número uno en cada compás. Palmear fuerte el tiempo número uno y débil los demás. Practicar la manera de marcar los compases dos por cuatro, tres por cuatro y cuatro por cuatro. Demostrar que la música se mueve en los compases mencionados.

SONIDOS

Imita el sonido característico de cada gráfico.

ESTRATEGIA METODOLÓGICA:

Pinta el objeto que produjo el sonido que más te gustó. Distingue los sonidos de la naturaleza y los artificiales.

¿CÓMO GRAFICAR UN SONIDO?

SONIDOS CORTOSSONIDOS LARGOS

G R A F I S M O

FIGURA NOMBRE SILENCIO

NEGRA

CORCHEA

BLANCA (sobre 3ª línea)

REDONDA (bajo la 4ª línea)

F I G U R A

Plica

Silencio

Nota-Cabeza

Esta figura se llama NEGRA. La negra vale 1 tiempo. El silencio de negra Z vale 1 tiempo.

Dibujar figuras negras y silencio de negra.

F I G U R A

PlicaSilencio

Nota-cabeza

Esta figura se llama CORCHEA y vale medio tiempo. El silencio de corchea ---------- vale medio tiempo.

ESTRATEGIA METODOLÓGICA:

Establecer valores comparativos entre la figura negra y la figura corchea. Dibujar figuras corcheas y silencio de corcheas.

F I G U R A

_________Silencio-3ª línea pentagrama

Esta figura se llama BLANCA y vale 2 tiempos.

ESTRATEGIA METODOLÓGICA:

Establecer valores comparativos entre las figuras blanca, negra y corchea. Dibujar figuras blancas y su respectivo silencio.

.

.

F I G U R A

Esta figura se llama REDONDA y vale 4 tiempos.

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:

Establecer valores comparativos entre las figuras redonda, blanca, negra y corchea. Dibujar figuras redondas y su respectivo silencio debajo de la cuarta línea.

.

VOY CORRO PAARO SALTO LIGERITO RAPIDO

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:

Identificar la figura con la palabra respectiva. Coordinar el tiempo con la figura y la palabra correspondiente. Expresar los valore rítmicos básicos con palmadas y palabras respectivamente. Expresar los valores rítmicos con palmadas e instrumentos de percusión.

LECTURAS SIMPLES DE ESQUEMAS RITMICOS.

.

.

.

.

.

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:

Leer la figura con la palabra respectiva aplicando el compás. Expresar la figura musical con golpes de mano y la palabra correspondiente. Expresar los esquemas rítmicos con instrumentos de percusión y movimientos de la mano.

B A N D A R I T M I C A

________________________________________

________________________________________

________________________________________

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:

Leer utilizando la palabra de identificación de la figura. Expresar con palmadas y voces. Expresar con palmas. Expresar con los instrumentos respectivos de percusión. Realizar los sonidos por grupos y finalmente coordinador los grupos en una expresión rítmica total.

ORQUESTA RÍTMICA.

________________________________________Sol so le ci to ca lien ta meun po qui to

________________________________________

________________________________________

C A N O N

Es una composición para varias voces o instrumentos que interpretan la misma melodía, pero la inician a intervalos determinados, una después de otra.ESTRATEGIA METODOLÓGICA:

Cantar la siguiente melodía.

FRAY FELIPE1. Fray Felipe, fray Felipe2. Dónde estás, donde estás3. Toca la campana, toca la campana4. Din, don, dan, din, don, dan.

C A L D E R Ó N

Es un pequeño semicírculo con un punto en el centro ------------que se coloca encima o debajo de una nota, acorde o pausa, para indicar que su duración puede prolongarse a voluntad.

________________________________________Ya for ma das bien las fi las to dos mar chan al com pás

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:

Leer utilizando la sílaba LA (Martinot). Leer con el verso correspondiente. Expresar el calderón al final del verso. Silbar el esquema rítmico utilizando el calderón.

¿QUE ES UN OSTINATO?

Es un coro para dos o más voces que deben intervenir independientemente hasta lograr unificarse y concluir en el mismo compás.

Pág. 31 fichas musicales.

C A N C I O N E S

Escuchar temas nacionales o ver video.1. Ñuca llacta.2. Pobre corazón.3. Soy del Carchi.4. Chola cuencana.

Identificar los instrumentos que se ejecutan en cada tema.

M E L O D I A

Es la emisión de sonidos sucesivos que forman motivos, períodos o frases.Es el canto producido por una sola voz.Los sonidos nos dan la melodía.

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:

Reconocer que con los números del 0 al 9 hacemos maravillas. Reconocer que con las vocales y consonantes formamos infinidad de palabras. Reconocer que con los signos musicales expresamos nuestro lenguaje musical. Escuchar una melodía conocida o utilizar el V.H. Cantar.

P E N T A G R A M A

Es el conjunto de 5 líneas y 4 espacios equidistantes que sirven para escribir los signos musicales.

Las líneas y los espacios se cuentan de abajo hacia arriba.

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:

Trazar cinco líneas horizontales de abajo hacia arriba.. Narrar un cuento e introducir las notas musicales MI – SOL – SI –-RE – FA // FA- LA - DO – MI. Ubicar las notas musicales en el pentagrama: en las líneas y en los espacios.

Reconocer que hay notas musicales abajo y arriba dentro del pentagrama.

NOTACIÓN MUSICAL

Es la ubicación, localización motora, gráfica y auditiva de los sonidos.

BIGRAMA

Es la utilización de las dos primeras líneas del pentagrama para enseñar dos sonidos: SOL – MI.

ESTRATEGIA METODOLÓGICA

Trazar un pentagrama. Enumerar líneas y espacios. Ubicar las notas musicales en líneas y espacios. Borrar ordenadamente la 5ª - 4ª y 3ª línea del pentagrama. Destacar las dos líneas con sus respectivos sonidos SOL – MI . Concluir que estas dos líneas se llama BIGRAMA. Ubicar en la flauta dulce los sonidos SOL – MI .

*Hacer notar que la mano izquierda va arriba para tapar los huecos de la flauta dulce y la derecha corresponde a la parte de abajo.*Explicar que se levantan los dedos, no decirles quitar los dedos de la flauta .*Discriminar visual y auditivamente en la flauta el sonido SOL – MI.*Practicar ubicando los dedos correctamente sin soplar, muchas veces, con los sonidosSOL - Mi.*Realizar ejercicios en parejas.

NEGRAS Y CORCHEAS EN EL BIGRAMA.

Como ya conocen las figuras, en las bolitas negras colocar negras y corcheas, con los sonidos SOL – MI.

ESTRATEGIA METODOLÓGICA:

Lectura de cada compás con la sílaba VOY o CORRO. Lectura con voces y palmas. Lectura con palmas. Lectura instrumental con la flauta dulce. Acentuar el compás con movimientos corporales.

MELODÍAS SIMPLES

Cu cú can ta Tú ; Cu cú can ta Tú.

Llue ve o tra vez to doel di a sin pa rar

Su sa ni ta vaa ju gar y se mo jael de lantal

ESTRATEGIA METODOLÓGICA:*Identificar gráficamente la dirección melódica.

0 0 0 0 0 0

0 0 0 0

*Reconocer que la dirección melódica va de arriba hacia abajo, sigue la misma dirección, baja, sube, etc.*Comparar que el primero, segundo y tercer compás hay repeticiones en la melodía.*Reconocer que la letra y la melodía del primero y segundo compás son iguales.*Ejecutar la práctica instrumental siguiendo el orden de lo anterior.

PEQUEÑOS Y GRANDES SALTOS MELÓDICOS.

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Tin ti ne an*Pequeño salto melódico de SOL a LA Grande salto melódico de MI a RE

NOTACIÓN MUSICAL:

2 sonidos: SOL - MI 3 sonidos: SOL – MI - LA Pentafonía: 5 sonidos DO – RE – MI - SOL – LA Polifonía: muchos sonidos: DO – RE –MI – FA – SOL – LA – SI

INTERVALO

Es la distancia que existe entre dos sonidos distintos .Los intervalos se miden por el número de grados que existen entre los dos sonidos.

Los intervalos pueden ser de: segunda, de tercera, de cuarta, de quinta, etc.,etc.ESCALA MUSICAL

MUSICOGRAMA

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:

*Escuchar melodías tristes y alegres. (La bocina y Ñuca llacta)*Representar con un dibujo dichas melodías.*Pegar los dibujos y socializar.*Expresar lo que es la MUSICOGRAMA.

EJERCICIOS PRÁCTICOS DE NOTACIÓN MUSICAL.

2 sonidos : SOL – MI 3 sonidos: SOL – MI- LA-El grillito SOL – MI – DO-El reloj SOL - MI – RE- A la ronda, ronda- Los gitanos.- Las nubes

Pentafonía: SOL-FA-MI-RE-DO polifonía: muchos sonidos-Pasa el batallón -Cuando subo la escalera-Carnaval

*Melodías, tomado del Conservatorio de Música Salvador Bustamante Celi, nivel inicial.

ARMONÍA

Es la formación y encadenamiento de los ACORDES.

MELODÍAS

SOLAS ACOMPAÑADASEjecutar instrumentalmente Observar un video de una melodía. Orquesta.

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:

*Escuchar melodías solas y acompañadas vocal e instrumentalmente.*Diferenciar las melodías solas de las acompañadas.*Apreciar que las melodías acompañadas tienen armonía.*Descubrir que otras melodías acompañadas carecen de armonía, son sonidos solos.*Ejecutar una melodía instrumental y vocal en conjunto para reafirmar que no tienen armonía.

ACORDES PERFECTOS MAYORES.

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:

*Ubicar en el pentagrama los acordes perfectos mayores.*Deducir que del primer sonido al siguiente hay 2 TONOS y al final TONO Y MEDIO.*Establecer como regla universal.*Ejecutar los acordes en la flauta dulce y melódica.

ACORDES PERTFECTOS MENORES

ESTRATEGIA METODOLÓGICA:

*Ubicar en el pentagrama los acordes perfectos menores.*Deducir que del primer sonido al siguiente hay tono y medio y al final dos tonos.*Establecer como regla general.*Ejecutar los acordes en la flauta dulce y melódica.

3.7. GLOSARIO DE TÉRMINOS EN EL LENGUAJE DE LA MÚSICAAA CAPELLA A voces solas, sin acompañamiento instrumental.ACENTO Pequeña sobrecarga de la intensidad de una nota o un acorde en relación a los demás.ACORDE Emisión simultánea de tres o más sonidos.ADAGIO Movimiento de ritmo muy lento.ADICIONAL –LINEA Pequeño trazo horizontal colocado encima o debajo del pentagrama, sirve para escribir las notas que por ser muy agudas o muy graves sobrepasan la pauta musical.ALLEGRETO Moderadamente vivo.ALLEGRO Indica movimiento rápido, de carácter festivo.ALTERACIÓN Signo que indica modificación de la altura de una nota.ANACRUSA Es la nota o notas débiles que preceden al primer acento o tiempo fuerte de la melodía.ANDANTE Movimiento tranquilo, sin precipitación.ANDANTINO Diminutivo de Andante.ANTÍFONA Canto con el que intervienen dos coros alternadamente.APOYATURA Adorno melódico que apoya una parte fuerte de una melodía.ARIA Composición estructurada para una sola voz (o instrumento), con acompañamiento instrumental. Generalmente figura en las óperas y oratorios.ARMADURA Sostenidos o bemoles colocados en el pentagrama inmediatamente después de la clave, para indicar la tonalidad en que está escrito el fragmento musical.ARMONÍA Ciencia cuya teoría rige la formación y encadenamiento de los acordes. Teniendo papel fundamental en el sentido de la Consonancia (acordes perfectos) y el de la disonancia (acordes que exigen una resolución y crean dinamismo).ARMÓNICOS Conjunto de sonidos suplementarios originados por la resonancia de un sonido fundamental. También se denomina armónico un efecto particular que se consigue en los instrumentos de cuerda.AGUDO Sonido de tono alto.ANALOGÍA Relación de semejanza entre cosas distintas.ARMONÍA Perfecto equilibrio de tonos, valores y formas de una obra de arte.Unión de sonidos acordes. Variedad de sonidos, medidas y pausas en el lenguaje musical. Arte de formar los acordes.ARMÓNICOS Conjunto de sonidos suplementarios originados por la resonancia de un sonido fundamental. También se denomina armónico un efecto particular que se consigue en los instrumentos de cuerda.

BBAJO Voz masculina más grave y el miembro mas grave de una familia de instrumentos.BANDA Agrupación de instrumentos de viento (madera y metal) y de percusión.BARÍTONO Registro medio de la voz masculina, situado entre el tenor y el bajo.BECUADRO Signo que destruye cualquier alteración (sostenido, bemol).BEMOL Alteración que rebaja medio tono de altura de la nota ante la cual se encuentra.BINARIA Forma musical simple en dos partes.

CCALDERÓN Pequeño semicírculo con un punto en el centro que se coloca encima o debajo de una nota, acorde o pausa, para indicar que su duración puede prolongarse a voluntad.CÁMARA, MÚSICA DE Música destinada a una pequeña sala de conciertos, generalmente compuesta para un grupo reducido de instrumentos solistas.CANON Composición para varias voces o instrumentos que interpretan la misma melodía, pero la inician a intervalos determinados, una después de otra.

CARACTER Estilo propio que imprime el autor de sus obras.CLAVE Signo que se coloca al principio de la pauta o pentagrama y da nombre y ubicación de registro a las notas según el lugar que ocupa en el pentagrama.COLLAGE Pegado de elementos formando composiciones artísticas (papel recortado, materiales reciclables y otros materiales).COMPÁS Ritmo musical. Medida que se toma de los períodos de tiempo iguales en que se marca el ritmo como unidad para dividir una obra musical en fragmentos de igual duración. Cada una de estas partes o fragmentos se separan con una barra vertical, llamada línea divisoria.COMPAS BINARIO El que está formado por dos tiempos, uno fuerte y otro débil.CONCIERTO Composición en la que un instrumento solista, ejecutado con virtuosismo, se opone al conjunto de la orquesta.CONSONANCIA Combinación de dos o más sonidos emitidos simultáneamente que produce una sensación de equilibrio o reposo.CONTRALTO La más grave de las voces de mujer.CRESCENDO Aumentando gradualmente la intensidad del sonido.CUARTETO Grupo formado por cuatro voces o instrumentos.COMPOSICIÓN Distribución armónica de elementos en el espacio.CONTRASTE Oposición de tonos, valores, formas y movimiento.CORO Conjunto de voces que ejecutan correctamente una misma pieza musical.CREATIVIDAD Capacidad de concebir ideas nuevas y originales.

DDIATÓNICA Escala formada por siete sonidos, considerando que la octava es la misma nota que la primera.DIMINUENDO Disminuyendo gradualmente la intensidad de un sonido.DISONANCIA Combinación de sonidos simultáneos no consonantes, es decir, que su resonancia no satisface el oído.DÚO Conjunto de dos voces o de dos instrumentos.

EENTONAR Producir un sonido musical determinado, cantar afinadamente.ESCALA Sucesión de los sonidos de un modo o de una tonalidad.ESTRIBILLO Pequeña frase que se repite regularmente en ciertas obras populares.ESTÁTICA En la dinámica, las leyes del equilibrio.EXPRESIÓN Manifestación de sentimientos y emociones a través de las formas.EXPRESIVO Que trasmite con propiedad lo que quiere decir.ESPACIO Separación que hay entre las rayas de un pentagrama.ESQUEMA RÍTMICO Modelo de una combinación de valores largos o cortos en una frase musical.

FFORMA Concepción o plan de un fragmento musical.FRASE MUSICAL Ciclo completo de una idea melódica, integrado por ideas parciales que dan origen a la formación de secciones y subsecciones.FORMA Apariencia externa de una cosa.FRECUENCIA Repetición constante de un sonido o acto.

GGRAVE Registro bajo, movimiento lento y solemne.

HHOMÓFONO Adjetivo que designa la música ejecutada al unísono o a la octava, por oposición a la música polifónica. También se aplica a la música en la que domina la melodía.

IIMITACIÓN Reproducción de una frase o motivo expuesto previamente por otra.INSTRUMENTACIÓN Arte de combinar los diversos instrumentos según la melodía de la pieza y considerando la aplicación de cada instrumento según el sonido.INTENSIDAD Es la mayor o menor fuerza con que se produce un sonidoINTERVALO Distancia entre dos sonidos en función de su altura.INTRODUCCIÓN Fragmento musical corto y, en general, lento destinado a situar o introducir un primer movimiento de sonata, cuarteto o sinfonía.

JJAZZ Tipo de música afro-americana que se originó al sur de los Estados Unidos.JUGLAR Músico ambulante de la Edad Media.

LLARGHETTO Tiempo menos lento que el largo.LARGO Movimiento muy lento y pausado.LEGATO Ligado, continuidad sonora, unión de los dos sonidos.

LENTO Movimiento que se sitúa entre el largo y el adagio. Muy despacio.LIGADURA Línea curva que une dos o más notas, y se ejecutan como una sola nota continua.LIBRE Autónomo, independiente, espontáneo.LENGUAJE Cualquier medio de expresiónLENGUAJEVERBAL El que utiliza fonemas.LENGUAJE NO VERBAL La expresión y comunicación a través de signos, símbolos corporales y gráficos.LÚDICO Relativo al juego.

MMATIZ Todo lo referente a la expresión de la música. Esta emplea muchos mas medios expresivos que el lenguaje oral. Los principales son: el legato o ligadura de expresión, el staccato, el sforzatto.MELODÍA Emisión de sonidos sucesivos que forman motivos, períodos y frases. También se llama melodía al canto producido por una sola voz (monodía).MEZZO FORTE Intensidad medio fuerte.MEZZO SOPRANO Voz femenina intermedia, situada entre las de soprano y contralto.MODERATO Tempo pausado pero sin exageración, similar al andante.MODO Manera de ordenar los sonidos en el interior de una escala.MODULACIÓN Cambio de tono a lo largo de un fragmento.MOTETE Composición religiosa, generalmente de corta duración, contexto latino de los salmos.MOTIVO El menor elemento analizable de una frase o tema. Generalmente consta de tres o más notas.MOVIMIENTO Grado de velocidad que se imprime en la ejecución de una obra. Ej.: Adagio, lento, allegro, etc. Este término también designa cada una de las partes completas de una sonata, sinfonía, concierto, etc.METRO Medida musical indicada por el compás.MOVIMIENTO Efecto dinámico producido por desplazamiento estático y dinámico, tanto interno como externo.

NNOTA Figura representativa de la altura del sonido que se escribe dentro o fuera de la pauta.

OOCTAVA Intervalo formado por dos notas, la más aguda de las cuales tiene doble frecuencia de la más grave.OPERA Literalmente, obra. Es toda obra escénica completamente musicada, en que interviene el canto con palabras.ORQUESTA DE CÁMARA Formada por instrumentos de cuerda.ORQUESTA SINFÓNICA Formación instrumental de unos cien músicos que reúne todas las familias de instrumentos agrupados de tal manera que crean un equilibrio sonoro.OSTINATO Coro para dos o más voces que deben intervenir independientemente hasta lograr unificarse y concluir en el mismo compás.

PPARTITURA Hoja o conjunto de hojas donde se escribe música. Todas las partes de la composición se representan en pautas superpuestas, cuyo contenido debe sonar simultáneamente.PAUSA Espacio o tiempo de espera entre dos movimientos.PAUTA Líneas y espacios sobre los que se escribe música.PENTAFONÍA Sistema musical que solo juega con cinco sonidos de la escala.PENTAGRAMA Pauta musical donde se escriben las notas para indicar su altura. Consta de cinco líneas horizontales.PERCUSIÓN Instrumentos que producen sonidos golpeado sobre ellos.PERÍODO Parte importante de una frase musical que cumple una función semejante a la de la oración de la sintaxis gramatical.POLIFONÍA Pluralidad de dos voces. Nombre que se da a la música contrapuntística en general, en la cual se mezclan a un tiempo varias armonías.POLIRRITMIA Utilización simultánea de varios ritmos diferentes.PRESTISSIMO Muy rápido.PRESTO Indicación de movimiento: rápido.PULSO Dominio espontáneo de la mano.PUNTO Es un medio plástico fundamental en la creación figurativa, con extraordinarias cualidades estéticas.Terminación o fin de un movimiento interior y/o exterior.

QQUINTETO Grupo de cinco ejecutantes. Composición escrita para este grupo.

RREGISTRO Porción en que teóricamente se divide la extensión sonora de los instrumentos de la voz humana. Normalmente se hace su división en grave, medio y agudo.RETARDO Nota extraña a la constitución de una acorde anterior.RITARDANDO Cada vez mas despacio. Sinónimo de arietando.RITMO Orientación armoniosa del movimiento sugerida por la forma. Proporción entre el tiempo de dos movimientos.Sucesión regular de los tiempos fuertes y débiles, ordenación y proporción de los sonidos en el tiempo.

SSEMITONO Intervalo que equivale a la doceava parte de una octava.SIGNO De la Semiótica, que tiene que ver con las señales gestuales y corporales; y, con todas las expresiones de la naturaleza.SILENCIO Figura que indica una pausa.SÍMBOLO Formas de expresión corporal, que tienden a universalizarse.SÍNCOPA Desplazamiento de la acentuación sobre un tiempo o nota que no suele ir acentuado.SONATA Composición para uno o dos instrumentos. También se llama sonata a una de las composiciones más importantes de la música de cámara que contiene, por lo general, cuatro movimientos: allegro, adagio, minué, o scherzo y allegro (a menudo en forma de rondó).SOPRANO Voz aguda de mujer o de niño.SUITE Reunión de diversas piezas independientes entre si.

TTÉCNICA Conjunto de procedimientos aplicados al arte.TEMPO Movimiento o velocidad a la que se ejecuta una obra.TESITURA Extensión ámbito de una voz o instrumento.TEXTURA Calidad de la superficie de una cosa. Estructura de una obra.TIMBRE Sonido característico de una voz o instrumento.TÓNICA La nota más importante de una tonalidad, que actúa de perpetuo punto de referencia dentro de la misma. La primera nota de la escala, que es la que da nombre a la tonalidad.TONO Grado de intensidad de los colores.Grado de elevación de un sonido.

UUNÍSONO Dos o más movimientos que se realizan al mismo tiempo. Incidencia de dos o varias voces o instrumentos en una misma nota.

VVALS Danza de movimiento bastante viva escrita en compás de tres tiempos.VARIACIÓN Composición formada por un número indeterminado de piezas breves construidas sobre un mismo tema que sufre modificaciones.VIVACE Vivaz, más rápido que el allegro.VOLUMEN Efecto de un cuerpo en su tridimensionalidad espacial.Intensidad de los sonidos de la voz.

BIBLIOGRAFÍA

BORJA, Gonzalo. Diseño Curricular de Didáctica de Música, ISPED José G. Vega, Santa Rosa, El Oro, 2005.BORJA Gonzalo, SÁNCHEZ Francisco, TOLEDO Byron. Influencia de las técnicas grupales en el proceso de la enseñanza aprendizaje, UTM, Machala, 2006. Página 46CARGUA, Nancy. Didáctica para la enseñanza y evaluación de las Ciencias Sociales, módulo diplomado, pág. 4CARGUA, Nancy, Apuntes de clase del Diplomado, Enero, 2006CANCIONERO INFANTIL ECUATORIANO. Editorial pedagógica Freire, Riobamba.GONZÁLEZ, María. Didáctica de la Música, Edit. Kapelusz, Buenos Aires, 1963.GUEVARA, Gerardo. Vamos a Cantar, Cancionero popular, Quito, 1991.

HERRERA, Luís; NARANJO, Galo, Evaluación del Aprendizaje, Pág. 23MATUTE Jaime, Compilador, Métodos, técnicas y procedimientos activos, Pág. 13Microsoft ® Encarta ® 2006. © 1993-2005 Microsoft Corporación.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA. Planes y Programas de Estudio de Cultura Estética de la Reforma Curricular de la Educación General Básica, Quito, 1997.MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA, Guía para el desarrollo del currículo de 2º al 10º año de educación básica, pág.13MINISTERIO DE EDUCACIÓN, Diseño curricular, curso de profesionalización de profesores de primaria, Pág. 36MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA. Planes y programas de estudio del área de Cultura Estética de la Reforma Curricular de la Educación Básica.MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA, Manual de Evaluación del aprendizaje, Pág. 3.

ROMERO, Héctor. Grandeza y Tragedia del “Chazo” Jara, Casa de la Cultura Ecuatoriana, El Oro, Machala.SCHOCH, Rudolf. Educación Musical en la Escuela, Edit. Kapelusz, Buenos Aires, 1964.TINOCO Cecilia, ZERDA Enma, La Didáctica en el aula, segunda edición, Edit. Suministros del sur, Machala 2001, pág.182.VARGAS, Gaibor. Cultura Estética, Universidad Técnica de Babahoyo, Facultad de Ciencias de la Educación, Sistema de Educación Continua y Estudios a Distancia, Quevedo, 2003VELTRI, Alicia. Apuntes de Didáctica, Buenos Aires, 1969, Pág. 47

Publicado 11th June 2009 por gonzalo  

3 Ver comentarios

1.

Santos Correa 4 de septiembre de 2011 06:28

Saludos virtuales, buena definiciòn en lo que refiere al lenguaje musical.Màs en los ISPED, hay que remitirse a la Didàctica de la Mùsica propiamente dicha,ya que somos formadores de futuras maestras, y.....hay carencia de maestros de Ed. Musical con formaciòn acadèmica en las escuelas, por lo tanto la hay que referirse a los mètodos y estrategias para que los/as nuevas profesionales de la educaciòn puedan impartir clases de Mùsica.Ese es el siguiente paso, publicar material para Institutos Superiores,Atte.Lic. Santos Correa.Serìa magnìfico intercambiar ideas, soy profesor de Didàctica de la Mùsica del ISPED "Juan Montalvo" mi mail: santoscorrea13@gmail.com.Hasta pronto

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2.

Berioska Betancourt2 de julio de 2013 11:14

Este comentario ha sido eliminado por el autor.

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3.

Berioska Betancourt 2 de julio de 2013 11:18

Es interesante esta información del lenguaje musical y mas aun para que la desarrolle el El niño ya que le permite expresarse tanto por la voz, el cuerpo u otro instrumento ; y que le ayuda a su desarrollar su alto potencial formativo que tiene tanto en audición, y ritmo , etc.

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