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DIMANCHE 18 SEPTEMBRE 2016 – 15H

SALLE DE RÉPÉTITION - PHILHARMONIE

Igor StravinskiHistoire du soldat

Musiciens de l’Orchestre de ParisNikola Nikolov, violonStanislas Kuchinski, contrebasseArnaud Leroy, clarinetteLionel Bord, bassonFrédéric Mellardi, trompetteCédric Vinatier, tromboneEmmanuel Hollebeke, percussionArnaud Denis, récitant

Coproduction Orchestre de Paris, Philharmonie de Paris.

FIN DU CONCERT (SANS ENTRACTE) VERS 16H.

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Igor Stravinski (1882-1971)Histoire du soldat

Première partieIntroduction. Marche du soldat

Musique de la première scène. Petits airs au bord du ruisseau

Musique de la deuxième scène. Pastorale

Petits airs au bord du ruisseau (reprise)

Musique de la troisième scène. Petits airs au bord du ruisseau (reprise)

Deuxième partieMarche du soldat (reprise)

Marche royale

Petit concert

Trois danses : 1. Tango ; 2. Valse ; 3. Ragtime

Danse du diable

Petit choral

Couplets du diable

Grand choral

Marche triomphale du diable

Composition : 1918.

Dédicace : à Werner Reinhart.

Création : 28 septembre 1918, au Théâtre municipal de Lausanne, sous la direction

d’Ernest Ansermet.

Effectif : Le Lecteur, Le Soldat, Le Diable (rôles parlés) ; La Princesse (rôle muet) ; cla-

rinette, basson, cornet à pistons, trombone, violon, contrebasse, percussion (caisses

claires, grosse caisse, cymbales, tambour de basque, triangle).

Publication : 1924, J. & W. Chester, Londres.

Durée : environ 50 minutes.

La trilogie « russe » (L’Oiseau de feu, Petrouchka, Le Sacre du printemps) achevée, les années de guerre voient Stravinski se tourner vers des projets plus restreints, du moins dans leurs dimensions instrumentales. L’orchestre « par trois » ou « par quatre » des ballets, aux sonorités puissantes, se transforme en ensemble de solistes où le timbre se dessine avec netteté. Les difficultés financières qui assaillent alors Stravinski – et, d’une manière générale, le monde artistique tout entier – le poussent plus encore à pri-vilégier un effectif réduit, facile à réunir, afin de « créer avec le moins de

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frais possible une espèce de petit théâtre ambulant qu’on pourrait facile-ment transporter d’un endroit à un autre » (Stravinski, Chroniques de ma vie). Son choix s’arrête finalement sur un ensemble de sept instruments, opposés par tessitures (aigu et grave) : pour les bois, clarinette et basson ; pour les cuivres, cornet à pistons et trombone ; pour les cordes, violon et contrebasse ; la percussion manipulée par un seul musicien. Du côté des voix, trois rôles parlés : Le Lecteur, qui joue le rôle de narrateur ; Le Soldat et Le Diable. Pour diriger le tout, un chef.

S’il est impossible d’évoquer les ballets d’avant-guerre de Stravinski sans parler de Serge de Diaghilev, directeur des Ballets russes, il est tout aussi difficile de parler de la production de ces années troublées sans nommer Charles-Ferdinand Ramuz. Un temps parisien, cet écrivain suisse, rentré chez lui à l’aube des combats, représente le plus fidèle accompagnateur de Stravinski dans son exploration des textes populaires russes. Pour l’Histoire du soldat, c’est Ramuz lui-même qui écrit le texte, d’après les contes aux accents faustiens consacrés au soldat déserteur et au diable trouvés chez Afanassiev. Un soldat rentre chez lui, épuisé, et rencontre le diable qui lui propose d’échanger son violon contre un livre qui dit l’avenir des bourses et des marchés. Mais Joseph se rend vite compte qu’en donnant son accord il est devenu « mort parmi les vivants », et la vacuité de sa richesse lui apparaît brutalement. Après une partie de cartes où il abandonne ses dernières possessions mais réussit à récupérer son violon, le soldat guérit la fille du roi et l’épouse ; mais en voulant retrouver sa mère, il retombe au pouvoir du diable (« On n’a pas le droit de tout avoir »), qui l’emporte à jamais.

Conte russe aux accents germaniques, transposé en terres vaudoises par Ramuz, l’Histoire du soldat est, au point de vue musical, une mosaïque. D’abord par sa construction, riche en rappels thématiques à plus ou moins grande échelle – la suite de concert, qui date de 1920, gommera en partie cet aspect. Ici, la première moitié de l’œuvre reprend des pans entiers de son propre matériau au fur et à mesure de sa narration (Marche du soldat et Petits airs au bord du ruisseau), tandis que la seconde rappelle thèmes et motifs, à l’image du Petit concert, véritable « nid de coucou » (Eric Walter White) qui fond dans un nouveau creuset des éléments issus d’autres morceaux, ou de la Marche triomphale du diable, résumé final de ce drame ramassé. Mosaïque, l’œuvre l’est aussi par le jeu des influences stylistiques qu’elle intègre, révélant « une disparité des genres musicaux aussi surpre-nante que celle des instruments eux-mêmes : marches militaires et fanfares,

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paso doble, tango argentin, valse mécanique de boîte à musique, ragtime, choral » (Jean-Michel Vaccaro). Poursuivant une démarche entamée par Petrouchka et assimilant l’expérience des œuvres « non russes » des années de guerre, l’Histoire du soldat joue sur la référence et le gauchissement : la musique militaire du soldat, la Marche royale, les trois danses de la princesse et les deux chorals en sont les exemples les plus frappants. Délesté du désir de séduire, intégrant les récentes découvertes musicales de Stravinski (dont un ragtime sur partition), ce théâtre de poche, au léger goût d’absurde, concentre ses efforts sur le « côté essentiellement humain » de sa narration.

Angèle Leroy

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Arnaud DenisDès l’âge de 13 ans, Arnaud Denis suit les cours de théâtre de l’école bilingue Jeanine Manuel à Paris, sous la houlette de Julie Saget. Deux ans aux États-Unis lui permettent d’aborder les classiques anglo-saxons et de jouer en anglais Hamlet et L’Importance d’être Constant d’Oscar Wilde. Formé ensuite au cours Jean-Laurent Cochet, puis au CNSAD, Arnaud Denis a joué plusieurs seuls en scène à Paris, monté des pièces classiques et modernes, et adapté au théâtre des auteurs comme Voltaire et La Fontaine. En 2003, avec sa nouvelle compagnie Les Compagnons de la Chimère, il met en scène et joue Harold et Maude de Colin Higgins, puis Les Fourberies de Scapin au Théâtre du Ranelagh. Cette même année, il crée et joue aussi, seul en scène, au Théâtre du Guichet Montparnasse, un montage de sa conception : En visite chez La Fontaine, spectacle qui poursuivra sa carrière au Lucernaire. Sa compagnie, Les Compagnons de la Chimère, obtient en 2008 le Prix Charles Oulmont de la Fondation de France. En 2009, Arnaud Denis a reçu le Prix du Brigadier pour sa mise en scène des Femmes savantes de Molière, dont il a aussi mis en scène Dom Juan en 2014. Il a monté en 2010 Ce qui arrive et ce qu’on attend de Jean-Marie Besset au Vingtième Théâtre. En 2011, il a interprété en solo au Lucernaire Autour de la folie, un montage qu’il a conçu et mis en scène sur des textes de Maupassant,

Flaubert, Lautréamont, Shakespeare et Michaux. En 2012, il a donné au Vingtième Théâtre Nuremberg, la fin de Goering, une pièce qu’il a écrite et mise en scène (et dans laquelle il joue le rôle du psychologue Gustave Mark Gilbert qui étudia Goering lors du pro-cès de Nuremberg). Plus récemment, on a pu le voir au cinéma dans Yves Saint-Laurent (2014) de Jalil Lespert et, aux côtés de Michel Aumont, dans Le Roi Lear (2015) au Théâtre de la Madeleine. Avec l’Orchestre de Paris, il avait joué le rôle de Peer Gynt sous la direction de Paavo Järvi, Salle Pleyel. Il joue actuellement le rôle de Dorian Gray dans Le Portrait de Dorian Gray d’Oscar Wilde dans une mise en scène de Thomas Le Douarec au Studio des Champs-Élysées.

Nikola NikolovNé en 1985 à Sofia (Bulgarie), Nikola Nikolov débute le violon à l’âge de 8 ans au Conservatoire de Nice. Il y obtient un premier prix de violon, ainsi qu’un premier prix de musique de chambre. En 2003, il est invité à jouer en soliste dans la Symphonie concer-tante de Mozart pour violon et alto, accompagné par l’Orchestre du CNR de Nice. Formé par Boris Garlitsky, il obtient le premier prix de violon au Conservatoire de Paris (CNSMDP) en 2007. Il se distingue en 2006 en tant que violon solo lors d’une tournée avec l’Orchestre du Conservatoire. Parallèlement, il suit les classes de musique de chambre au CNSMDP,

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notamment en sonate, trio et quatuor à cordes. Il obtient un premier prix de quatuor à cordes avec les félicitations du jury. Il intègre l’Orchestre de Paris en 2008.

Stanislas KuchinskiStanislas Kuchinski commence ses études musicales à Douai où il obtient les prix de piano, d’harmonie, de contrepoint et d’accompagnement au piano. Il entre à l’âge de 16 ans au Conservatoire de Paris (CNSMDP), où il étudie la contrebasse dans la classe de Jean-Marc Rollez, la musique de chambre, l’analyse musicale et suit la classe de pédagogie. Il obtient le pre-mier prix à l’unanimité de contrebasse et le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de contrebasse. Stanislas Kuchinski partage alors ses activités de musicien-interprète et de professeur, en se produisant au sein de l’Orchestre de l’Opéra de Paris ou de l’Orchestre de Bretagne, ou comme contrebasse solo dans des formations de chambre comme l’Orchestre de chambre de la Gironde, et en enseignant successi-vement au CNR de Cergy-Pontoise et à l’ENM de Bourges. Il continue parallèle-ment à étudier l’orchestration et la direc-tion d’orchestre. Stanislas Kuchinski est contrebassiste de l’Orchestre de Paris depuis 2002. Il participe activement à la vie de l’orchestre en se produisant régu-lièrement dans les concerts-maternelles, des concerts de musique de chambre et en encadrant chaque saison des sta-giaires du CNSMDP et du CRR de Paris

depuis la création de l’Académie de l’Orchestre de Paris. Stanislas Kuchinski joue également dans des formations comme le Sirba Octet, l’ensemble Les Dissonances, le Richard Galliano Sextet, et participe à des festivals estivaux tels le Festival des Arcs ou le 8 de Montcabrier. Il a écrit de nombreuses adaptations pour orchestres junior et pour des ensembles avec contrebasses. Il écrit également des arrangements sympho-niques pour des groupes de musique hip-hop ou pop-rock. Stanislas Kuchinski dirige l’orchestre symphonique du Conservatoire de Châtillon (92) depuis 2008, orchestre mélangeant les élèves de haut niveau du conservatoire (où il est également professeur de contrebasse depuis 1996) et des musiciens amateurs. Il monte avec cet orchestre des spec-tacles ambitieux, réunissant la musique classique, le jazz, le rock ou le hip-hop, mais aussi des opéras et des ballets. Il conçoit également chaque année des spectacles dédiés au jeune public avec récitant et orchestre de chambre sur des thèmes tels Peer Gynt, Carmen ou Ma Mère l’Oye…

Arnaud LeroyArnaud Leroy commence ses études musicales à l’âge de 6 ans à l’École de musique de Marcq-en-Barœul où il obtient en 1989 un premier prix de cla-rinette. Parallèlement, il entre à l’École Nationale de Musique de Roubaix où il obtient en 1990 une médaille d’or de formation musicale et une médaille d’or de clarinette. En 1990, il entre au

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Conservatoire National de Région et obtient en 1991 un premier prix. Cette même année, il intègre le Conservatoire de Paris (CNSMDP), où il obtient un premier prix à l’unanimité de musique de chambre en 1993 dans la classe de David Walter, puis un pre-mier prix de clarinette dans celle de Michel Arrignon en 1994, et enfin un premier prix à l’unanimité de clarinette basse dans la classe de Jean-Noël Crocq en 1997. Il bénéficie ensuite des conseils de Maurice Bourgue en cycle de perfectionnement de musique de chambre de 1993 à 1996. Arnaud Leroy est également lauréat des Concours internationaux de Paris (pour la musique de chambre) et de Tokyo (pour la clarinette). Il est reçu en 1994 clarinette solo à l’Orchestre des Concerts Lamoureux. Il entre ensuite à l’Orchestre national du Capitole de Toulouse comme clarinette basse solo. En 1999, il entre à l’Orchestre national de Bordeaux-Aquitaine comme pre-mière clarinette solo. Il est clarinette à l’Orchestre de Paris depuis décembre 1999. Arnaud Leroy se produit comme soliste ou chambriste dans de nom-breux festivals : Festival internatio-nal de musique contemporaine de Bruxelles, Festival international des jeunes artistes d’Osaka, Festival de Kôszeg (Hongrie), Midem de Cannes, Flâneries musicales de Reims, Festival de Oundle (Angleterre). Il est égale-ment membre fondateur du Quatuor d’anches de Paris. Arnaud Leroy est professeur au Conservatoire du

XIXe arrondissement de Paris, et depuis septembre 2002, assistant des classes de clarinette au CNSMDP.

Lionel BordLionel Bord commence le basson au CNR de Nantes avant de poursuivre ses études à l’ENM de Gennevilliers puis au Conservatoire de Paris (CNSMDP) dans la classe de Pascal Gallois, où il obtient en 1998 un premier prix de basson à l’unanimité, ainsi qu’un premier prix de musique de chambre. Cette même année, il remporte le premier prix du Concours de Musique de chambre de la FNAPEC en quintette à vent. En 1999, il est admis à la Musikhochschule de Bâle (Suisse) où il poursuit sa for-mation auprès de Sergio Azzolini. Après avoir été pendant trois ans le basson solo de l’Opéra de Rouen, il intègre en 2003 l’Orchestre de Paris, où il occupe actuellement les fonc-tions de basson jouant basson solo. Titulaire du certificat d’aptitude, Lionel Bord a enseigné au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés puis au CNSMDP jusqu’en 2009. Parallèlement à son parcours instrumental, il étu-die la composition et l’orchestration auprès d’Allain Gaussin avant d’être admis en 2001 dans la classe d’Em-manuel Nunes au CNSMDP. Il obtient un prix d’analyse en 2002 et un prix de composition à l’unanimité en 2006. Lionel Bord a reçu des commandes de nombreux ensembles (Quatuor Habanera, Duo Maderas, TM+, Ensemble intercontemporain, Utopik,

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Quatuor Axone), ainsi que de l’Orchestre Poitou-Charentes, l’Orchestre de Paris et l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Il a également collaboré avec l’ensemble Nomos, l’ensemble Smash, l’Ensemble Multilatérale, l’Orchestre de Pau-Pays de Béarn, l’Orchestre natio-nal de France, ainsi qu’avec les chefs d’orchestre Guillaume Bourgogne, François-Xavier Roth, Arie Van Beek, Dominique My, Christoph Eschenbach et Alexandre Bloch.

Frédéric MellardiAprès des études au Conservatoire de Mulhouse, Frédéric Mellardi obtient un premier prix de trompette au Conservatoire de Paris (CNSMDP) en 1988 dans la classe de Marcel Lagorce. Il obtient également un premier prix au Concours international de Porcia (Italie) en 1996. Tout d’abord trompette solo à l’Opéra de Lyon, il entre comme trom-pette solo à l’Orchestre de Paris en 1997. Frédéric Mellardi donne de nombreux concerts en tant que soliste en Europe et au Japon, où il donne régulièrement des master-classes. En 1999, il est lauréat aux Victoires de la Musique classique pour sa participation au disque de l’intégrale de la musique de chambre de Francis Poulenc paru chez RCA. En 2004, il est sélectionné pour être trompette solo du Super World Orchestra, orchestre monté au Japon regroupant un éventail des meilleurs instrumentistes du monde. Frédéric Mellardi enregistre pour le label Indesens.

Cédric VinatierCédric Vinatier étudie le trombone au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon où il obtient, en 1997, un diplôme d’études supérieures musicales et, en 1999, un certificat d’études complémentaires. Il est lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux et joue au sein de nombreux orchestres français dont l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de l’Opéra national de Paris, les orchestre nationaux de Lyon, de Toulouse, d’Île-de-France, l’Orchestre Français des Jeunes et le Gustav Mahler Jugendorchester. Il entre à l’Orchestre de Paris en septembre 2002 en qualité de trombone ténor.

Emmanuel HollebekeNé le 29 janvier 1990, Emmanuel Hollebeke commence le piano à 5 ans avec Nicole Simon Laroche puis se dirige deux ans plus tard vers la percussion qu’il étudie avec François Vilacèque au CRD (Conservatoire à Rayonnement Départemental) de Bourg-La-Reine/Sceaux (92). En 2008, il se perfectionne avec Francis Brana au CRD de Créteil (94) et entre à l’unanimité au Conservatoire de Paris (CNSMDP), où il obtient en 2014 le master de percussion avec la men-tion très bien. Dès 2010, Il se produit avec des formations telles le Gustav Mahler Jugendorchester ou l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Il intègre l’Orchestre de Paris en 2012.

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